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INDICAR O LÍDER DO GRUPO:
Integrante 01:
Integrante 02:
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Aqui o grupo deverá apresentar sua RESENHA com objetivo de EXPLICAR ao restante da turma o tema escolhido.
O texto deverá ter no máximo 300 palavras.
Escolhe uma imagem que tenha relação com o tema escolhido.

ATENÇÃO: A PUBLICAÇÃO DO RESUMO E IMAGEM TAMBÉM DEVEM SER PUBLICADO PELO LÍDER DO GRUPO NO AVA.

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Integrante 01: Márcia Fernanda Marques Boni
Integrante 02: Catharina Martins Nobre (líder)

São chamadas Vanguardas Europeias as diversas tendências artísticas que floresceram no continente europeu no início do século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo ocidental. Em busca de uma ressignificação do que era considerado arte, desejo que surge do contexto em histórico em que se insere o período artístico - marcado por grandes avanços tecnológicos e científicos, guerras, crises econômicas, e um sentimento de pessimismo e anseio pelo futuro -, os artistas das vanguardas romperam com todas as tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com materiais e técnicas diversos, consolidando o caminho para o surgimento da chamada arte moderna.

São elas: Futurismo, Surrealismo, Cubismo, Expressionismo e Dadaísmo. Cada uma com características específicas que as diferenciam entre si, mas todas deixando de lado a ideia da arte realista, da beleza ideal, e focando em perspectivas, interpretações e na mudança dos pensamentos.

Abaixo temos a obra O Grito, que ficou muito conhecida na época e torna fácil a visualização de vários elementos característicos do período artístico em questão, como o uso de cores, foco no movimento e em perspectivas ao invés de no realismo das obras.

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Integrante 1:
HELENA BARBOSA SONEGHET LEMOS VIEIRA
Integrante 2: BIANCA MAGALHAES GONCALVES (líder)
Integrante 3: Ana Carolina S. Lança

O cenário brasileiro no início do século XX foi definido por um grande crescimento econômico e transformações sociais. A chegada de imigrantes de vários países ao redor do mundo contribuiu para a disseminação de novos elementos culturais e influências vanguardistas europeias pelo país. Não obstante, o processo de industrialização intenso do período impactou no avanço do progresso técnico em virtude das novas máquinas e no impulsionamento da economia brasileira. Por conseguinte, a ascendência de novas expressões artísticas/culturais pelo Brasil, acalorou a discussão entre os modernistas e conservadores, atingindo seu ápice na Semana de Arte Moderna.

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi realizada no Teatro Municipal de São Paulo e reuniu diversas apresentações artísticas. O movimento propôs uma nova visão para arte nacional, trazendo uma estética inovadora aliada com a representatividade brasileira. A proposta era levar ao público outras formas de sentir e de ver a arte, rompendo com o tradicionalismo e a arte acadêmica. Alguns artistas se opuseram fortemente as ideias difundidas pelo movimento e, apesar das objeções, o evento foi um divisor de águas para a produção artística no Brasil, representando uma verdadeira renovação, na liberdade criadora e ruptura com antigo, passando de arte vanguardista para moderna.

Constituem arte moderna os movimentos culturais nas artes e design no século XX. Os artistas que marcaram o período buscavam constantemente novas formas de expressão. Dentre eles, Tarsila do Amaral, e sua obra bem conhecida “Abaporu”. Além de pintora e desenhista, foi uma das figuras centrais do movimento modernista brasileiro, introduziu o cubismo com suas formas geométricas representadas na arte. Outros artistas que marcaram a época são: Anita Malfatti e algumas obras “O Homem Amarelo” e “O Farol”; Di Cavalcanti e algumas obras “Samba”, “Músicos”; Inácio da Costa Ferreira foi advogado, desenhista e escritor, sua obra mais conhecida é “Colombina".

(Segue abaixo "Antropofagia" - Tarsila do Amaral)

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Integrante 01: GISELLE BORSARI HAMMES (líder)
Integrante 02: Pedro Motta Carvalho
Integrante 03: Luisa Paixão Gottardi

No final do século XIX começa a surgir o movimento artístico impressionista, em especial na França, em meio a diversas revoluções, como a revolução industrial, surgimento da fotografia e movimentos políticos e artísticos. Esses avanços deram um aval para uma reação dos artistas, que começaram a defender a liberdade da arte, principalmente, na maneira de pintar, defendendo que era melhor confiar nos próprios olhos do que na academia e suas regras. E além de mudar o estilo da pintura mudou a forma de pintar, saindo dos tradicionais ateliês para às ruas, captando a luminosidade que refletia nos objetos. Esse movimento valoriza então o olhar humano, a ação da luz natural e a realidade da cena em que enxergamos, entendendo que as cores e objetos não são fortes em si, mas eles são uma mistura que compostas formam o ambiente. Surge o conceito da pintura ótica – precisa ser vista de longe para que se forme a imagem. A nova combinação de cores, as pinceladas soltas e o uso de efeitos de sombras coloridos e luminosos dão nome e força ao movimento impressionista. Esse movimento não atingiu somente aos pintores, mas incentivou atividades culturais, escritos históricos, o estilo cinematográfico, e foi fortemente criticado. O termo “impressionismo” vem principalmente de uma crítica à obra “Impressão, nascer do sol” (1872), do Claude Monet (Obra anexada abaixo).

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Integrante 01: Carol Camatta Coelho
Integrante 02: Camilly Barbosa Lima Dias

As Vanguardas foram movimentos artísticos, que buscavam a inovação, rompendo as ideias anteriores e repudiando a arte Impressionista. Nas artes clássicas valorizava-se a representação do real, da perfeição, assim a vanguarda buscava se afastar desse ideal trazendo diferentes formas de interpretação e expressão da arte. Exemplos de Vanguardas, são:
Futurismo: como o próprio nome já indica, expressa o futuro, avanços tecnológicos, sempre tentando representar o diferente, o inovador. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência.

Expressionismo: interpretação da realidade sob os sentimentos e ideias do artista podendo ser distorcida, até mesmo hiperbólica. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.

Dadaísmo: busca por representações espontâneas e provocativas, objetos considerados como arte, muitas vezes sem sentido podendo ser até mesmo metalinguístico. É considerado a radicalização das três vanguardas europeias anteriores: o Futurismo, o Expressionismo e o Cubismo.

Surrealismo: representações do inconsciente, e psicológico como sonhos, ideias reprimidas. Obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária à lógica.

Cubismo: “arte mental” e quebra das perspectivas, usando os diferentes fragmentos e partes de, por exemplo, objetos. A obra tem valor em si mesma, como maneira de expressão das ideias. Uma obra que representa o cubismo, segue abaixo:   Pescadores (1951), óleo sobre tela de Di Cavalcanti.

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Integrante01: Daniela Luiza Ramos Bertuani (Líder)
Integrante 02: Simone Silveira
Integrante 03:: Ariany Barbosa
Integrante 04: Lucimar de Souza

O Renascimento foi um movimento transformador ocorrido na Europa entre as Idades Média e Contemporânea (Séc XIII/XV). Significou tempo de "luz", com influências em todas as áreas. Iniciou na Itália, privilegiada no comércio pelo mar mediterrâneo. A Europa superava crises severas e resgatou o pensamento e escritos dos filósofos e cientistas da Idade Antiga - sem influência das "ações Divinas" - para refletir o "homem e a natureza" através do Racionalismo e do Humanismo Cristão. Arquitetura, com um novo estilo aos modelos medievais e da arquitetura gótica. Inspirada nas artes clássicas (greco-romana), fazendo um estilo próprio e singular. Muitos monumentos da história da arte foram erigidos durante esse período artístico e cultural, sobretudo as igrejas, catedrais, palácios e mosteiros. Buscando, Visão humanista e racionalista; Uso da matemática e da geometria; Busca da perfeição e da beleza; Uso dos arcos, abóbodas. Filippo Brunelleschi (1377-1446): um dos primeiros arquitetos do Renascimento. Características: Humanismo: Representa a valorização do ser humano, encontrando virtudes e qualidades negadas. Baseavam nos autores da Antiguidade. Individualismo: Coloca o homem em "posição central", relacionada com o conhecimento íntimo do mesmo. Racionalismo: Coloca a razão como a base do conhecimento. Antropocentrismo: Homem como o centro do universo. Cientificismo: Coloca a ciência em posição de superioridade. Universalismo: Extensão do saber, dedicação dos homens em ser diversamente qualificados. Antiguidade Clássica: Rompimento de regras e pensamentos medievais. A capital cultural foi transferida de Florença para Roma. Rafael (1483-1520) e Miguel Ângelo (1475- 1564) foram os maiores artistas desta fase. Rafael tornou o artista mais popular de sua época. Entre suas obras mais importantes estão à escola de Atenas e madona Sistina. Miguel foi o maior pintor e escultor do Cinquecento entre os inúmeros trabalhos destaca-se uma série de afrescos na Capela Sistina. Os mais conhecidos são a Criação de Adão e o Juízo Final.
(Catedral de Santa Maria del Fiore em Florença, Itália- Obra de Filippo Brunelleschi, que ficou muito conhecida). Segue abaixo:

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Integrante 1: Ana Luiza Pereira Santos (líder)
Integrante 2: Karla Silva Dias
Integrante 3: Ana Luiza Fernandes Dal-Cin

No início do século XX, o mundo vivia em um cenário de guerras e revoluções e, no campo das artes tem-se o surgimento das Vanguardas que retratam o contexto complexo e de angústias do período. Já no Brasil, observa-se um crescimento econômico resultante da chegada de imigrantes, de um progresso técnico, industrial, que resulta em grandes mudanças sociais e portanto, nas artes.

Pode-se dizer que as Vanguardas Europeias foram de grande influência para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, visto que os artistas tinham como inspiração obras futuristas, expressionistas, cubistas e de outros movimentos do período. No entanto, esses artistas modernos foram duramente criticados pelos conservadores da época, que acreditavam na arte como uma cópia fiel da realidade. Esse conflito atingiu seu ápice na Semana de Arte Moderna de 1922, em que foram apresentados concertos e conferências no Teatro Municipal de São Paulo e, que significou um processo de ruptura com as expressões artísticas do passado e abriu caminho para a liberdade de criar, sem a limitação da realidade, além da busca por retratar aspectos da cultura brasileira.

Nesse âmbito de arte modernista no Brasil, destacam-se os artistas: Di Cavalcanti que foi um dos principais idealizadores da Semana de 22, em suas obras ele retratava elementos que passavam a sensação de constante alegria e celebração, entre elas, as mais importantes foram “Carnaval”, “Cinco Moças de Guaratinguetá” e “Aldeia de Pescadores”; Anita Malfatti, que foi uma das mais importantes artistas modernistas, fortemente criticada por suas pinturas inovadoras, ela contribuiu com obras como “O Homem de Amarelo” e “O Farol”; Tarsila do Amaral, que mesmo não participando da Semana de Arte, suas obras foram de grande importância para o desenvolvimento da arte moderna no Brasil, pois além do modernismo elas continham a presença marcante de raízes culturais, dentre elas “Abaporu”, “Operários” e “Antropofagia”.

Obra “Operários” de Tarsila:

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O Renascimento fora da Península Itálica

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O Renascimento fora da Península Itálica

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Integrante 01:Renza Luiza do Nascimento
Integrante 02: MATHEUS GONCALVES FERREIRA BORGES (lider)
Integrante 03: Bárbara Gomes De Campos
Integrante 04:Maria Helena C. Signorelli

O Renascimento se expande na Europa a partir da Itália, principalmente na Alemanha, França e Países Baixos, trazendo os questionamentos que enfraqueceram o clero e a igreja católica. Marcado pelo Maneirismo (1515 e 1600) esse movimento promove uma grande revisão dos valores clássicos e naturalistas, além de impulsionar uma reinauguração do belo e do clássico de artistas que nesse período geraram uma revisão de valores sociais.

Podemos destacar como artistas renascentistas Albrecht Dürer da Alemanha com sua obra mais conhecida ‘Os quatro apóstolos’, Hieronymus Bosch artista Holandês e Pieter Bruegel nascido na Bélgica.

Nas obras de Durer algumas das particularidades são o realismo, os detalhes do corpo humano e da anatomia. Bosch, por sua vez, traz os conflitos atuais e uso da simbologia para mostrar atritos políticos e sociais. Já Bruegel deseja mostrar a minúcia do cotidiano da simplicidade da vida do trabalhador europeu.

Falando sobre alguns importantes escritores renascentistas que fizeram sucesso na epoca, podem ser destacados: William Shakespeare autor de várias peças teatrais como ‘’Hamlet’’ e ‘’Macbeth’’; Gil Vicente, cuja principal obra é “Auto da Barca do Inferno”; Luís Vaz de Camões muito conhecido por “Os Lusíadas” e Miguel de Cervantes, que inovou a literatura criando o romance “Dom Quixote”.

O Renascimento retrata obras que mostraram a relação do homem com o espaço ao redor, seja natureza ou no cotidiano das cidades. Como um todo, a classe artística da época tinha como objetivo romper com a antiga estética e relatar o novo cotidiano do povo europeu, não mais filho do antigo feudalismo, tampouco sob o comando da igreja.

A Boda Camponesa, 1567. Retrata um casamento num celeiro

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Integrante 01: Gabriel Caetano (líder)
Integrante 02: Juliana das Neves
Integrante 03: Sabrina Paula

Ruptura e Luz: a tecnologia do fazer pictórico no final do séc. XIX, marcaria definitivamente novos rumos não hegemônicos na arte moderna e contemporânea. O movimento artístico parisiense, surgido no período da Belle Époque (1871-1914), período de transformações econômicas, culturais, industrial...e tecnológica, que afetaria a arte desse período, em especial, com o advento da fotografia registrada em 1826 pelo fotógrafo francês Niépce. As pinturas retratistas que antes se valiam pelo seu olhar realista, clássico, greco-romano e acadêmico, uma fatia da realidade, perde-se seu princípio com uma nova impressão de pintar e recortar o que se vi. Alguns artistas abandonam o academicismo e começam a captar a luz, a efemeridade do instante, das cores frescas/puras, pastosas, do contraste repentino do sol/luminosidade.

A obra ‘’Impressão, nascer do sol’’,1872, de Claude Monet, foi criticada (assim como demais obras desse período e movimentos na história da arte) amargurosamente/sarcasticamente pelo artista e crítico de arte francês Louis Leroy, no ano de 1874, no estúdio do fotógrafo Nadar, junto com outros artistas do movimento vanguardista, tais como, Monet, Renoir, Sisley, entre outros.

Nós, estudantes do curso de artes cênicas, procuramos levantar durante a pesquisa artistas negrxs no período do impressionismo francês, corpos e corpas – que na escola, nas fontes, na academia - nos foram silenciadas. O Google nos respondia ao avesso: homens brancos, canônicos da história.

Houve negros e negras na história parisiense francesa ?

Dados da Obra: Impressão, nascer do sol, Claude Monet, tinta à óleo, 48 x 63 cm, 1872, Museu Marmottan Monet.

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O Renascimento fora da Península Itálica

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O Renascimento fora da Península Itálica

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Líder e Integrante 01: Victor Hugo Mendes de Oliveira
Integrante 02: Mariana Alves Farias
Integrante 03: Breno do Nascimento Oliosi

O período do Renascimento, que data aproximadamente entre o século XIV ao século XVII, tem seu início na península Itálica, mas sua filosofia possuiu um alcance maior. As questões voltadas para o humanismo foi fator contribuinte para o enfraquecimento do poder da Igreja Católica.

Outro fator contribuinte foi as 95 teses de Martinho Lutero que ocasionou a Reforma Protestante, influenciando muito o contexto sociocultural da Alemanha naquele período. Julio de Santa Ana (2010, p. 61) aponta que quando Lutero irrompe na vida alemã, muitos o percebem como um condutor político que não só há de levar o povo alemão à unidade que procura alcançar, mas que também pode chegar a ser decisivo no desenvolvimento de processo histórico, que muitos desejavam tivesse características revolucionárias.

Através dessa série de questões, os artistas passaram a ter uma noção maior de autonomia e liberdade em suas expressões artísticas. Contudo, a sociedade ainda centrava-se muito nos valores cristãos que a igreja pregava.

Dürer era um artista alemão e foi o pioneiro a usar a gravura como forma de arte maior. De acordo com Rookmaaker (2018), Dürer buscou advertir e consolar seus contemporâneos; já que os mesmos tinham convicção que a mensagem do Apocalipse estava próxima daquele tempo.

"A obra de Dürer não só ultrapassa os retratos mais antigos do Apocalypse em livros xilográficos ou nos primeiros livros de ilustrações, mas introduz uma abordagem inteiramente nova na arte da xilogravura. Paradoxalmente, quanto mais naturalisticamente precisas suas figuras, mais visionárias e fantásticas elas se tornavam. Portanto, ele conseguiu, de modo natural e convincente, retratar visões quase inimagináveis." (Rookmaaker, 2018, pag 137).

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Albrecht Durer - the 4 riders of the apocalypse 

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Integrante 01: Kétlyn Vicente
Integrante 02: Mateus Garcia
Integrante 03: Robson Augusto

O renascimento foi um movimento cultural e artístico que teve seu início na Itália entre os séculos XIV e XVI, ele procurava resgatar artes clássicas como a grega e a romana. O termo “renascimento” foi usado para se diferenciar da Idade Média, as maiores diferenças adotadas pelos renascentistas são o humanismo e o racionalismo. Em contraposição às religiosidades medievais onde Deus era o centro de tudo, o humanismo era marcado pelo antropocentrismo, onde o conceito é o homem como o centro do universo. O racionalismo consiste na ideia de que só se consegue atingir o conhecimento através da razão humana.

O termo Renascimento surgiu somente no século XVI. Recebeu esse nome por conta da redescoberta e revalorização das referências culturais da antiguidade clássica (greco-romana) no fim da chamada Idade Média. Entre os artistas que marcaram o esplendor artístico italiano desse período, podemos citar: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Tintoretto, Ticiano, Donatello e Botticelli.

Um dos principais representantes do Renascimento alemão foi o pintor Albrecht Durer. Na Inglaterra, o maior autor renascentista foi William Shakespeare. Na França, destacaram-se o escritor François Rabelais e o filósofo Michel de Montaigne. Na Espanha, uma das principais figuras foi o escritor Miguel de Cervantes. Outra figura espanhola importante foi o pintor Diego Velásquez. E em Portugal, foi o poeta Luís de Camões.

Devido ao florescimento de cidades como Veneza, Gênova, Florença, Roma e outras é que aconteceu o Renascimento na Itália, os chamados “Burgueses” após o renascimento ficava cada vez mais poderosos. Um tempo depois o Renascimento se estabelece no resto da Europa. As principais características do Renascimento são: O racionalismo, experimentalismo, individualismo, antropocentrismo, humanismo, universalismo e o cientificismo.

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Integrante 01: Nayma Amaral
Integrante 02: Fernando Emeterio

O Surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeia que se originou em Paris no início do século XX. Este movimento originou-se de uma reação ao racionalismo e ao materialismo na sociedade ocidental. A arte surrealista não se limita à arte plástica, mas também influencia outras formas de expressão artística: escultura, literatura, drama e cinema.
O período entre as duas guerras mundiais (entre 1918 e 1939) ficou conhecido como “Os Anos Loucos”. Incertos de que a paz seria duradoura, surgiu então o desejo de “viver apenas o presente”. Surgiram uma série de movimentos artísticos nessa época, visando uma nova interpretação e expressão da realidade.

Tais movimentos foram batizados de “vanguardas europeias”, sendo o Surrealismo um deles. Importantíssimo para o surgimento do Surrealismo, foi o Dadaísmo, e um marco para esse surgimento foi a pintura metafísica de Giorgio de Chirico (1888-1978).

O escritor francês André Breton (1896-1966), que era Dadaísta, rompeu com o líder do movimento Tristan Tzara, lançando em 1924 o Manifesto Surrealista, em Paris.

O Manifesto levou um novo modo de encarar a arte para o mundo, e identificou os princípios do movimento, pontuando a isenção da lógica por exemplo.

Então o movimento propõe a falta de lógica, valorizando a fantasia, assim o artista era guiado pelo impulso, registrando o que viesse à mente.

Uma das obras mais famosas do Surrealismo, com todas as características citadas acima, é a obra “A persistência da Memória” (1931) de Salvador Dali, que vemos a seguir.

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Integrante 01:Aurélio Baldon Silva (líder)
Integrante 02:Eduardo Barroso Mozelli da Silva
Integrante 03:Marcella Bueno Ribeiro

Originado na Europa, o movimento Renascentista era caracterizado principalmente pelo resgate da cultura greco-romana. Com foco no homem e na natureza, as principais obras datam do período entre os anos 1300 até 1650, na região italiana da Toscana. Os valores humanistas e antropocentristas característicos desse período foram as principais inspirações para as representações artísticas da época, em contraste com a cultura precedente, que valorizava o divino e o sobrenatural. Na pintura, buscava-se o realismo, através do domínio sobre a técnica pictórica e a perspectiva, criando a ilusão de um espaço tridimensional em uma superfície plana, além do o uso da tinta à óleo, introdução de maior dinamismo nas cenas e gestos, a descoberta do sombreado – ou claro e escuro, como recurso plástico e mimético. Alguns pintores receberam um grande destaque na época, como Rafael, Botticelli, Michelangelo, Leonardo Da Vinci, entre outros. O Renascimento também contribuiu com o início da personalização da obra de arte – principalmente na pintura – sendo o artista considerado autônomo, criando suas obras a fim de expressar suas ideias e sentimentos. Em relação às esculturas, houve a volta da idealização da beleza, com foco no perfeccionismo clássico, no rigor anatômico e a busca por equilíbrio, proporção e movimento – destacam-se Verrocchio, Donatello, Ghiberti e Michelangelo. Já na arquitetura, a ornamentação e o aspecto final das construções passaram a ser mais valorizados. As obras arquitetônicas possuíam um senso de equilíbrio e simetria, com a permanência de muitas características da Roma Antiga, tanto na utilização dos elementos estruturais ou materiais usados, quanto mantendo viva a memória das formas clássicas. Fillippo Brunelleschi foi um arquiteto e escultor deste período e é considerado o pai da arquitetura renascentista, sendo o responsável pela criação do conceito de perspectiva e com grandes realizações arquitetônicas, como por exemplo a Catedral de Santa Maria del Fiore.
(Segue abaixo San Pietro in Montorio ou Igreja de São Pedro em Montorio)