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TENDRÁS UN "PARA QUÉ" RELEVANTE

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TENDRAS UN OBJETIVO DEFINIDO

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Renault, Desafío Sustentable. Rayuela de los ODS

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Renault, Desafío Sustentable. Rayuela de los ODS

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EMPATIZARÁS CON TU PUBLICO OBJETIVO

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DISFRUTARÁS EL VIAJE

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DESCUBRIRAS EL VALOR DE UNA IDEA

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TE DIFERENCIARAS DEL RESTO

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PENSARÁS MUCHAS OPCIONES HASTA ELEGIR LA QUE MÁS POTENCIE TUS OBJETIVOS

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BLANQUEARÁS TU ELEFANTE BLANCO

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EMPEZARAS POR EL FINAL

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una mujer le cambia a un ciego lo que dice en el cartel ¡¡mira lo que pasa!!

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SORPRENDERÁS CON EL INICIO

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David Christian: David Christian: la historia grande

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Con el respaldo de ilustraciones impresionantes, David Christian narra una historia completa del Universo, desde el Big Bang a Internet, en una charla fascinante de 18 minutos. Esta es la "Historia Grande": un vistazo amplio y esclarecedor de la complejidad, la vida y la Humanidad, frente a nuestra ínfima parte en la línea temporal cósmica.

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Hay que amasar el pan. Hay que amasar el pan con brío, con indiferencia, con ira, con ambición, pensando en otra cosa. Hay que amasar el pan en días fríos y en días de verano, con sol, con humedad, con lluvia helada. Hay que amasar el pan sin ganas de amasar el pan. Hay que amasar el pan con las manos, con la punta de los dedos, con los antebrazos, con los hombros, con fuerza y con debilidad y con resfrío. Hay que amasar el pan con rencor, con tristeza, con recuerdos, con el corazón hecho pedazos, con los muertos. Hay que amasar el pan pensando en lo que se va a hacer después. Hay que amasar el pan como si no fuera a hacerse nada, nunca más, después. Hay que amasar el pan con harina, con agua, con sal, con levadura, con manteca, con sésamo, con amapola. Hay que amasar el pan con valor, con receta, con improvisación, con dudas. Con la certeza de que va a fallar. Con la certeza de que saldrá bien. Hay que amasar el pan con pánico a no poder hacerlo nunca más, a que se queme, a que salga crudo, a que no le guste a nadie. Hay que amasar el pan todas las semanas, de todos los meses, de todos los años, sin pensar que habrá que amasar el pan todas las semanas de todos los meses de todos los años: hay que amasar el pan como si fuera la primera vez. Habrá que amasar el pan cuando ella se muera, hubo que amasar el pan cuando ella se murió, hay que amasar el pan antes de partir de viaje, y al regreso, y durante el viaje hay que pensar en amasar el pan: en amasar el pan cuando se vuelva a casa. Hay que amasar el pan con cansancio, por cansancio, contra el cansancio. Hay que amasar el pan sin humildad, con empeño, con odio, con desprecio, con ferocidad, con saña. Como si todo estuviera al fin por acabarse. Como si todo estuviera al fin por empezar. Hay que amasar el pan para vivir, porque se vive, para seguir viviendo. Escribir. Amasar el pan. No hay diferencia.
POR: LEILA GUERRIERO

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POR: LEILA GUERRIERO Hay que amasar el pan. Hay que amasar el pan con brío, con indiferencia, con ira, con ambición, pensando en otra cosa. Hay que amasar el pan en días fríos y en días de verano, con sol, con humedad, con lluvia helada.

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que los chicos puedan tener la contención, recursos, oportunidades para que puedan tener un futuro mejor y
de calidad: para que soñar sea posible y algún día los sueños se hagan realidad

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creandoLes cuento que tengo un hijo de 8 años que se llama Moro, a los dos años le diagnosticaron autismo. Desde ese momento gracias a tener una OS pudimos darle la ayuda necesaria en sus trapias.
El projecto de Creando Puentess apunta en parte a darle contencion y un espacio a las personas que tienen una discapacidad y no tienen los recursos necesarios para darle a sus familiares todo lo que necesitan

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Dar a las personas que no pueden caminar la posibilidad de independizarse y movilizarse por si mismas, dándoles herramientas y la posibilidad de trabajo genuino, practicar un deporte, o simplemente el pie inicial para romper las barreras que le impiden alcanzar sus sueños.

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Salud
Energia
Educacion

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Igualdad
Salud y bienestar
Educación
Trabajo decente y crecimiento económico

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Brindar una oportunidad de integración para un sector minoritario de la sociedad. Lograr la empatía social frente a las diferentes necesidades que plantea la discapacidad en la etapa adolescente.

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A todos nos encantan las películas de Pixar, cada una de ellas nos ha hecho sentir diferentes emociones que nos han terminado atrapando. Quién no recuerda el viaje emocionante de Marlin buscando a su hijo Nemo, o la famosa frase de Buzz Lightyear: "Hasta el Infinito y más allá..." y quién no se ha emocionado con el anciano de UP. Todas ellas comparten un mismo patrón, una fórmula que les ha reportado su éxito actual y que hace un tiempo Emma Coats, guionista de Pixar, desveló para todo el mundo a través de su cuenta de twitter: https://twitter.com/lawnrocket.

¿Y por qué hablamos aquí de una fórmula de éxito en películas de animación? Pues porque como ya se encargó de popularizar Daniel Pink, en su libro "To Sell is Human", la fórmula del éxito de Pixar también la puedes aplicar a tu negocio. Y nosotros desde Autentia te vamos a indicar cómo utilizamos esta técnica para mejorar con nuestros clientes.

El origen del Pixar Pitch lo encontramos en el Story Telling. En la actualidad las famosas charlas TED, las keynotes de Apple o cualquier persona de renombre en los Open Space utilizan el Story Telling para contar su idea, para contar su historia.

Esto es así por el valor que aportan las historias, desde tiempos inmemoriales los hechos y conocimientos se transmitían generación tras generación mediante ellas. ¿Y por qué nos gustan tanto las historias? Porque crean una emoción positiva que inspiran a las personas a tomar acciones, enseña valores, virtudes, humanidad y una moraleja. Desde Autentia damos soporte para crear ese Story Telling que ayude a crear emociones que inspiren a los clientes y a ganar su confianza.

El Pixar Pitch está formado por la siguiente estructura de 6 frases secuenciales:

Esto es así ya que nuestra mente procesa mejor la información si viene de forma estructurada.

Veamos cómo lo utiliza Pixar en sus películas con el ejemplo de "Buscando a Nemo":
4.- "Debido a esto...es capturado por un buceador y acaba en la pecera de un dentista en Sidney." 5.- "A causa de esto...Marlin pone en marcha un plan para recuperar a Nemo, consiguiendo la ayuda de otras criaturas marinas a lo largo del viaje."
Ahora vamos a mostrar un ejemplo, donde se busca una mejora, como en Autentia empleamos la técnica del Pixar Pitch para la definición de HdU y como herramienta para las sesiones de Retrospectiva.

Usando el Pixar Pitch para mostrar la funcionalidad a desarrollar y el entendimiento de las Historias de Usuario, dando pie a la conversación que nos dará el detalle de la Historia de Usuario:

Además, la técnica puede ser usada para obtener un resumen del Sprint en la Retrospectiva, veamos el ejemplo:

Existen numerosos estudios sobre la memoria humana, te dejo el siguiente de Soledad Ballesteros: http://www.psicothema.com/psicothema.asp?id=323, cuyos resultados arrojan que nuestra mente procesa y reproduce la información mucho mejor cuando se presenta de forma estructurada. Seis valores es el máximo que estamos dispuestos a escuchar y leer (por ello los números de teléfono se suelen componer de un prefijo de provincia más los 6 números que identifican el teléfono), casualmente el Pixar Pitch presenta esta característica, a lo largo de 6 frases representa una lógica que lo hace más fácil para convencer.

¿Te atreves a crear tu propio Pixar Pitch y compartirlo con nosotros?

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A todos nos encantan las películas de Pixar, cada una de ellas nos ha hecho sentir diferentes emociones que nos han terminado atrapando. Quién no recuerda el viaje emocionante de Marlin buscando a su hijo Nemo, o la famosa frase de Buzz Lightyear: "Hasta el Infinito y más allá..."

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Storytelling es por supuesto, el arte de contar historias. Pero es mucho más que eso. En su voz inglesa, la palabra se refiere tanto a la narrativa, como al acto de contar historias. Por tanto hace referencia a la relación, muy particular, entre el narrador y su público. En un sistema dinámico, tiene en cuenta también la historia (el contenido), la "tecnología" empleada (desde la voz humana, hasta los Social Media, pasando por la imprenta) y el contexto. Todas las partes de este sistema se influyen y se modifican para crear la experiencia de compartir, una comunión.
¿Porqué trabajar con Storytelling en la estrategia de contenidos?
Aunque los contenidos se pueden trabajar de muchas formas, hacerlo desde la óptica y con las técnicas propias del Storytelling tiene varias ventajas. Frecuentemente, cuando en los medios se habla de Storytelling en relación al Marketing y la Comunicación, se habla de cómo contar historias que enganchan.

La mayoría de los autores que tienen esta visión ignoran, u omiten, que Storytelling es estrategia, no táctica.

La forma más eficaz de aplicar el Storytelling a nuestras estrategias de Marketing y Comunicación es empezando por la base. Porque todas las organizaciones son únicas a su manera. Vale la pena descubrir su esencia y construirlas "de dentro a fuera", para que tengan un recorrido en el tiempo y el espacio.

Todo buen proyecto de Storytelling, tenga o no como objetivo la elaboración de contenidos, debe buscar respuestas a preguntas tan importantes como:
¿Con qué tipos de contenidos trabaja el Storytelling? ¿Con qué formatos de contenido puedes trabajar?

¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿Adónde vamos?

¿Cuáles son nuestros valores? ¿En qué creemos de verdad? (no lo que suponemos que creemos, o lo que quede bien afirmar, o lo que está de moda...).

¿Cuál es nuestra visión? ¿Cómo imaginamos el mundo de hoy? ¿Y el de mañana?

¿Cuál es nuestra misión, más allá de generar beneficios? ¿Qué vamos a aportar nosotros para que ese mundo se haga realidad?

¿Quiénes son nuestros aliados y clientes, más allá del target?

¿Quiénes son nuestros competidores? ¿Y nuestros proveedores?

¿Qué clase de relación queremos construir con ellos? Y, ¿cómo se lo vamos a proponer? ¿Dónde? ¿Cuándo?

¿Cómo trabaja el Storytelling los contenidos?
El Storytelling, por su naturaleza, trabaja siempre a partir de experiencias. Todas las historias son sencillamente eso: experiencias a las que damos forma para compartirlas. Estas experiencias pueden ser propias, ajenas o imaginadas.
La metodología, en esencia, es ésta: 0) Preparación
La forma clásica de compartirlas siempre es en vivo y en directo, pero hoy tienes tantas opciones a tu alcance que sería una lástima limitarte tanto.
1) Story Harvesting: Cosecha
Eso sí, desde el punto de vista de esta autora y de la mayoría de compañeros de profesión, los formatos y canales que elijas, deberían permitir el diálogo y la interacción. De otro modo, ya no estarás compartiendo de igual a igual, que es una parte esencial de este arte.
2) Story Listening: Escucha
Como ya he comentado antes, Storytelling es un proceso (holístico o sistémico, si quieres). Una vez lo pones en marcha, querrás hacer seguimiento de las cosas que van ocurriendo mientras trabajes con él. Seguro que te llevarás sorpresas y aprenderás cosas que puedes aplicar a áreas de la empresa que no tenías previstas.

1. Establece qué experiencias quieres conocer.

2. ¿Quiénes pueden hablar de ellas?

3. Dependiendo de (2), establece el método a seguir: on-line, off-line / en persona o de forma remota.

1. Invita a los participantes a compartir sus experiencias.

2. Mediante preguntas, asegúrate de recopilar todos los detalles.

3. Graba o escríbelo todo.

4) Story Shaping: Dar forma
Mientras otros hablan, dedícate a escuchar.
Hay muchos niveles de escucha. En este caso, interesa practicar la escucha activa y mantener una actitud de curiosidad genuina, como si fueras un "Indiana Jones" en busca de tesoros.
En el caso de usar un sistema on-line o por escrito, practica una "lectura activa", buscando el sentido entre las líneas del texto, en lo que no está escrito.
5) Story Telling: Contar / Compartir
3) Story Mapping: Descubrir patrones
Reúne un grupo de personas dispuestas a explorar las historias recopiladas para descubrir patrones en ellas. Pregúntales:
6) Story Questioning: Preguntar (feedback)

Esta historia, para ti, ¿de qué habla?

¿Qué valores refleja?

¿Qué temas detectas?

¿Qué te llama la atención?

En este momento del proceso, probablemente querrás contar con alguien que entienda de estructuras narrativas y sepa cómo dar forma a una buena historia. Si quieres aventurarte tu mismo, piensa que toda buena historia requiere de un promedio de cuatro fases de edición y reescritura. No pretendas que funcione a la primera. Entre una escritura y otra, deja el texto reposar y toma distancia antes de volver a leerlo, boli rojo en mano.

Decide qué se va a contar, quién lo contará (qué voz vas a usar), en qué contexto, ante qué público, en qué formato (con qué "tecnología").
Y ponte manos a la obra.
Pros
Establece un sistema de feedback cualitativo. El objetivo es abrir un diálogo, enriquecer los contenidos existentes y encontrar nuevas historias.
Contras
Llegados a este punto, podrías volver a empezar el círculo, ya que tendrás nuevo material con el que trabajar.

Pros y contras de trabajar con Storytelling en la estrategia de contenidos

Si implementas una cultura de Storytelling en tu empresa, conseguirás:

Una marca coherente y fuerte con posibilidades de crecer y evolucionar.

Una mejora considerable en la comunicación interna y externa, un diálogo que aporta un flujo continuo de nuevos contenidos.

Un aumento en la motivación y la implicación de los equipos humanos y colaboradores externos.

Sólo funciona a largo plazo y por influencia, no esperes resultados inmediatos (ni esperes poder medirlos todos: el amor de tu pareja tampoco es del todo medible).

Si cuentas historias sin cambiar tu modelo de comunicación y establecer un diálogo sincero, curioso y respetuoso con tus públicos, no serás creíble y tus intentos fracasarán.

Puedes caer en la trampa de creer que toda tu comunicación tiene que tener formato de historia y perder importantes oportunidades de contacto e impacto.

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Storytelling como estrategia de contenidos

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La forma más eficaz de aplicar el Storytelling a nuestras estrategias de Marketing y Comunicación es empezando por la base. Porque todas las organizaciones son únicas a su manera. Vale la pena descubrir su esencia y construirlas "de dentro a fuera", para que tengan un recorrido en el tiempo y el espacio.

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Anna Parini

Cuando no existían las empresas, ni las marcas, ni los psicólogos, y solo había hogueras y humanos alrededor, ya hacíamos uso del arte de la narración para transmitir valores, ideas o proyectos. Es lo que ahora se conoce como storytelling (narración, en inglés). Y si este arte ha permanecido, por más que algunas cosas hayan cambiado tanto, es porque nuestro cerebro se implica de forma diferente cuando explicamos una historia que cuando nos limitamos a enumerar acontecimientos. Por ejemplo, al leer simples datos se activan en nuestro cerebro solamente las partes del lenguaje encargadas de descifrar su significado. Sin embargo, cuando esas mismas referencias forman parte de un relato o de una metáfora que va más allá de la mera descripción, también se activan las partes que el cerebro usa cuando estamos viviendo una experiencia real. Las historias consiguen involucrarnos, nos emocionan, desarrollamos una mayor empatía, así como habilidades sociales complejas. Además, consiguen que el mensaje perdure, se entienda mejor e incluso que se esté más dispuesto a actuar. Estos valores nos pueden ayudar, por ejemplo, en una entrevista de trabajo donde tenemos que explicar nuestra trayectoria y convencer de que somos el candidato ideal para el puesto. También pueden ser útiles para aconsejar a un buen amigo o para liderar un grupo de trabajo. Sea como sea, el arte del storytelling es un arma poderosa.
El marketing ha descubierto los beneficios de contar historias. En un mundo saturado de mensajes y clichés, el poder de un cuento es algo que las empresas no están dispuestas a desperdiciar. La ciencia, además, ha corroborado que las palabras son muy parecidas a la magia. Tal vez por eso los conjuros y los hechizos se construyen con palabras. Y tal vez por eso también debemos saber usarlas, combinarlas e hilarlas para que digan lo que queremos decir. Para que nos ayuden a explicarnos y a ser entendidos.

Puede que el nombre de Andrew Stanton no nos suene demasiado. Sin embargo, si decimos que es el guionista de las tres entregas de Toy Story y de Wall-E, entre otras maravillas del cine de animación, seguro que despierta en usted una gran simpatía. Stanton ha sido uno de los responsables de actualizar la narrativa actual. Es difícil escapar del embrujo que generan algunas de las obras maestras de la factoría Pixar. De repente, el cine infantil conectó no solo con los niños, sino con la infancia que espera agazapada dentro de cualquier persona. Y si pudieron conseguirlo fue por esa manera tan original de contar las historias de siempre.

La fórmula secreta de Pixar permaneció bien guardada hasta que en 2012 Stanton dio una conferencia en una charla TED (tecnología, entretenimiento y diseño) titulada Las claves de una gran historia. En aquella exposición, el cineasta compartió su manera de ver el storytelling. En síntesis, Stanton explicaba los caminos para mantener a la tribu alrededor de la hoguera, atentos y con ganas de saber qué pasará después. Nosotros, en nuestro día a día, también podemos usar algunas de las técnicas del guionista estadounidense. Porque a todos nos gusta contar lo que nos ha pasado en el trabajo. O la anécdota que acabamos de vivir en el autobús. O que nuestro jefe tenga en cuenta nuestros puntos de vista... Lo importante es que cuando tengamos que explicar algo, con la intención que sea, no lo expliquemos. Contémoslo. Para que nuestras historias cuenten para los demás, es bueno seguir algunos consejos.

Un principio y un final. Narrar es como contar un chiste. Para que tenga gracia, hay que tener claro cómo se empieza y cómo se acaba. Es posible dejarse llevar durante el desarrollo, pero el principio y el final no se improvisan. Hay que tenerlos en mente y estar preparados para provocar el efecto deseado.

Empiece con una promesa. Porque todo relato es una esperanza. No se trata de mentir ni de exagerar, sino de extraer lo excepcional que encierra cualquier acontecimiento para que el interlocutor nos preste algo tan valioso que nunca se da: su atención.

Haga que le importe. Esta es una de las reglas de oro de Pixar. Andrew Stanton nos anima diciendo: "Quizá sea el mandamiento más grande de la narrativa. Por favor, ¡haz que me importe! En lo emocional, en lo intelectual, lo estético..., haz que me importe. Y todos sabemos qué es lo que no nos importa". Al final, no somos tan distintos. Si miramos dentro de cada uno de nosotros, sabremos ver no solo qué es interesante explicar y qué no, sino cómo sería interesante contarlo.

2+2 es muy distinto que 4. Es decir, hay que involucrar al otro, y para ello es necesario ir dejando espacio a su inteligencia. No es conveniente resolver todo el misterio de golpe.

Use lo que sabe. O lo que vive. Todos tenemos a nuestro alrededor personas que siempre tienen algo que contar. En la gran mayoría de los casos no es que hayan vivido más, simplemente han estado más atentos a las cosas. Si hacemos lo mismo, nuestra vida será un pozo sin fondo de historias de todo tipo.

Además de pensar lo que se quiere narrar y darle una estructura interna al relato, para convertirse en un gran contador de historias hay que usar todos los recursos que tenemos a nuestro alcance.

El cuerpo. Tiene su propio lenguaje. Si no se usa más, sobre todo al hablar en público, es porque es fácil cohibirse. ¡Fuera complejos! Dejémonos llevar por la narración. El cuerpo reaccionará por sí mismo y será capaz de completar las sutilezas que a veces se le escapan a las palabras.

Los ojos. Hay que mirar a los demás. La expresión de la cara se ilumina con una mirada cargada de intención.

El tono de voz. Básico para darle valor a las palabras. Alzarlo o bajarlo. Acelerarlo o ralentizarlo. Lo ideal es cambiarlo cuando aparezcan nuevos personajes en nuestro relato. Le podemos poner intensidad o, simplemente, interrumpir con un silencio. Un excelente relato acompañado por una buena interpretación de tono es un artefacto infalible.

Si se tienen en cuenta todas estas cosas, es más que probable que descubramos el increíble poder de conexión que hay en las narraciones. "Cada una de ellas confirma alguna verdad que profundiza nuestra comprensión de lo que somos como humanos. Nos encantan las historias. Nacimos para esto. Las historias afirman quiénes somos. Todos queremos confirmar que nuestras vidas tienen sentido. Y nada nos reafirma más que conectarnos mediante historias. Porque pueden atravesar las barreras del tiempo: pasado, presente y futuro; y nos permiten experimentar las similitudes entre nosotros y con los demás, reales e imaginarias", sostiene Stanton.

Hay que empezar a comunicarse a través de historias. Dejar de explicar meros hechos, más o menos aburridos. Da igual que los relatos puedan ser escritos o hablados. Lo importante es que sean de verdad. Que hablen de nosotros y que, al hacerlo, nos hablemos a nosotros mismos. Pero también es fundamental escuchar los cuentos de los demás. Ya sea en directo, leyendo un libro, frente a la pantalla de la televisión o en una sesión de cine. Llenarse de buenas narraciones. De cuentos. De fábulas. Hacer un esfuerzo para estar cerca de los buenos narradores y dejarse llevar. Escuchar como lo hacíamos cuando éramos niños. Con los oídos, pero con los ojos también. Con todo el cuerpo.

Si hemos tenido la fortuna de estar en una sesión de cuentacuentos y nos hemos fijado en los niños, entenderemos que esa es la única manera de estar atentos a un relato. Con los ojos tan abiertos como si realmente fueran ventanas para que entre aire fresco.
elpaissemanal@elpais.es

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Cuando no existían las empresas, ni las marcas, ni los psicólogos, y solo había hogueras y humanos alrededor, ya hacíamos uso del arte de la narración para transmitir valores, ideas o proyectos. Es lo que ahora se conoce como storytelling (narración, en inglés).

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'The TED Commandments': Las 10 reglas de TED Talks para contar grandes historias

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Cuando a inicios de siglo las TED Talks reinventó la manera en que compartimos y consumimos historias, se convirtió en un éxito casi instantáneo, conectando con millones de personas en todo el mundo, y poniendo de manifiesto una verdad que parecía oculta: que la humanidad tiene siempre hambre de grandes historias, de personajes y de inspiración.

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En su carta anual a los empleados, Jeff Bezos, el CEO de Amazon, recordó que los Power Point estaban prohibidos en cualquier reunión. Sin embargo, eso no quiere decir que no se pueda utilizar ningún método de presentación en los encuentros de empresa.

De hecho, el fundador de la compañía de ecommerce más potente del mundo ofrece una alternativa para que las ideas o estrategias a llevar a cabo sean entendidas de forma más clara por los asistentes: los memos, paper o ensayos (de seis páginas como máximo).

Leer más: 9 ejemplos de la competitividad de Jeff Bezos, el fundador de Amazon

"En vez de perder el tiempo escuchando a una persona mientras el resto de los asistentes están en silencio, es más eficaz destinar 30 minutos a leer un ensayo de 6 páginas en el que se explique todo lo que se desea contar en la reunión.

La estructura narrativa es más fácil de entender por los seres humanos que unas ideas generales resumidas en bullet points ", explica el CEO.

Pero, ¿por qué? Inc ha recopilado las 3 claves por las que la idea de Bezos de sustituir los Power Points por ensayos es brillante.

1. Nuestros cerebros están diseñados para entender historias

El problema con las diapositivas Power Point es que, por lo general, no cuentan una historia y nuestro cerebro está diseñado para comprender narrativas. "Cuando nuestros antepasados descubrieron el fuego, se reunían alrededor del mismo para cocinar y contar historias.

De esta manera, la narrativa sirvió para contar anécdotas o peligros que podían acechar a la tribu", explica Carmine Gallo, autor de Five Stars: The Communication Secrets to Get from Good to Great.

De esta forma, y según los antropólogos, para nosotros el mundo "es una historia", especialmente en los roles de liderazgo.

Así, contar acontecimientos de forma narrada es esencial porque las personas recuerdan más las cosas con esta estructura.

2. Historias persuasivas

Aristóteles es el padre de la persuasión, y hace ya más de 2000 años reveló los tres elementos clave para persuadir: ethos, logos y pathos. La primera de ellas se refiere al carácter y la credibilidad; la segunda apela a la lógica (un argumento debe tener una razón); mientras que la última de ellas tiene que ver con la emoción. Por lo tanto, las dos primeras no tienen sentido sin la última.

De hecho, los grandes oradores de la historia exponían en sus discursos tanto elementos racionales como emocionales (sólo hay que pensar en el famoso I have a dream, de Martin Luther King).

Además, según una serie de estudios científicos elaborados por neurólogos, la mejor manera de crear sinapsis entre nuestras neuronas es la emoción. En otras palabras, si quieres comunicar una idea, lo mejor es contar una historia. "Me encanta contar anécdotas en las reuniones. Es muy efectivo", señala Bezos.

Leer más: Así ha logrado Jeff Bezos ser el hombre más rico del mundo

3. Los bullet points no funcionan

Los bullet points no son útiles para nadie.

De hecho, tampoco los usan en empresas como Google, Virgin o Tesla.

El cerebro no está preparado para retener información en forma de listas. En cambio, una historia, una foto o una idea es más fácil de retener.

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Jeff Bezos prohíbe usar Power Point en todas las reuniones de Amazon (y su alternativa es brillante)

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En su carta anual a los empleados, Jeff Bezos, el CEO de Amazon, recordó que los Power Point estaban prohibidos en cualquier reunión. Sin embargo, eso no quiere decir que no se pueda utilizar ningún método de presentación en los encuentros de empresa.

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Nancy Duarte: La estructura secreta de las grandes charlas

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Desde el discurso "Tengo un sueño" hasta el lanzamiento de Steve Jobs en el iPhone, muchas grandes charlas tienen una estructura común que ayuda a que su mensaje resuene entre los oyentes. En esta charla, la experta en presentaciones Nancy Duarte comparte lecciones prácticas sobre cómo hacer un poderoso llamado a la acción.

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Anna Parini

Cuando no existían las empresas, ni las marcas, ni los psicólogos, y solo había hogueras y humanos alrededor, ya hacíamos uso del arte de la narración para transmitir valores, ideas o proyectos. Es lo que ahora se conoce como storytelling (narración, en inglés). Y si este arte ha permanecido, por más que algunas cosas hayan cambiado tanto, es porque nuestro cerebro se implica de forma diferente cuando explicamos una historia que cuando nos limitamos a enumerar acontecimientos. Por ejemplo, al leer simples datos se activan en nuestro cerebro solamente las partes del lenguaje encargadas de descifrar su significado. Sin embargo, cuando esas mismas referencias forman parte de un relato o de una metáfora que va más allá de la mera descripción, también se activan las partes que el cerebro usa cuando estamos viviendo una experiencia real. Las historias consiguen involucrarnos, nos emocionan, desarrollamos una mayor empatía, así como habilidades sociales complejas. Además, consiguen que el mensaje perdure, se entienda mejor e incluso que se esté más dispuesto a actuar. Estos valores nos pueden ayudar, por ejemplo, en una entrevista de trabajo donde tenemos que explicar nuestra trayectoria y convencer de que somos el candidato ideal para el puesto. También pueden ser útiles para aconsejar a un buen amigo o para liderar un grupo de trabajo. Sea como sea, el arte del storytelling es un arma poderosa.
El marketing ha descubierto los beneficios de contar historias. En un mundo saturado de mensajes y clichés, el poder de un cuento es algo que las empresas no están dispuestas a desperdiciar. La ciencia, además, ha corroborado que las palabras son muy parecidas a la magia. Tal vez por eso los conjuros y los hechizos se construyen con palabras. Y tal vez por eso también debemos saber usarlas, combinarlas e hilarlas para que digan lo que queremos decir. Para que nos ayuden a explicarnos y a ser entendidos.

Puede que el nombre de Andrew Stanton no nos suene demasiado. Sin embargo, si decimos que es el guionista de las tres entregas de Toy Story y de Wall-E, entre otras maravillas del cine de animación, seguro que despierta en usted una gran simpatía. Stanton ha sido uno de los responsables de actualizar la narrativa actual. Es difícil escapar del embrujo que generan algunas de las obras maestras de la factoría Pixar. De repente, el cine infantil conectó no solo con los niños, sino con la infancia que espera agazapada dentro de cualquier persona. Y si pudieron conseguirlo fue por esa manera tan original de contar las historias de siempre.

La fórmula secreta de Pixar permaneció bien guardada hasta que en 2012 Stanton dio una conferencia en una charla TED (tecnología, entretenimiento y diseño) titulada Las claves de una gran historia. En aquella exposición, el cineasta compartió su manera de ver el storytelling. En síntesis, Stanton explicaba los caminos para mantener a la tribu alrededor de la hoguera, atentos y con ganas de saber qué pasará después. Nosotros, en nuestro día a día, también podemos usar algunas de las técnicas del guionista estadounidense. Porque a todos nos gusta contar lo que nos ha pasado en el trabajo. O la anécdota que acabamos de vivir en el autobús. O que nuestro jefe tenga en cuenta nuestros puntos de vista... Lo importante es que cuando tengamos que explicar algo, con la intención que sea, no lo expliquemos. Contémoslo. Para que nuestras historias cuenten para los demás, es bueno seguir algunos consejos.

Un principio y un final. Narrar es como contar un chiste. Para que tenga gracia, hay que tener claro cómo se empieza y cómo se acaba. Es posible dejarse llevar durante el desarrollo, pero el principio y el final no se improvisan. Hay que tenerlos en mente y estar preparados para provocar el efecto deseado.

Empiece con una promesa. Porque todo relato es una esperanza. No se trata de mentir ni de exagerar, sino de extraer lo excepcional que encierra cualquier acontecimiento para que el interlocutor nos preste algo tan valioso que nunca se da: su atención.

Haga que le importe. Esta es una de las reglas de oro de Pixar. Andrew Stanton nos anima diciendo: "Quizá sea el mandamiento más grande de la narrativa. Por favor, ¡haz que me importe! En lo emocional, en lo intelectual, lo estético..., haz que me importe. Y todos sabemos qué es lo que no nos importa". Al final, no somos tan distintos. Si miramos dentro de cada uno de nosotros, sabremos ver no solo qué es interesante explicar y qué no, sino cómo sería interesante contarlo.

2+2 es muy distinto que 4. Es decir, hay que involucrar al otro, y para ello es necesario ir dejando espacio a su inteligencia. No es conveniente resolver todo el misterio de golpe.

Use lo que sabe. O lo que vive. Todos tenemos a nuestro alrededor personas que siempre tienen algo que contar. En la gran mayoría de los casos no es que hayan vivido más, simplemente han estado más atentos a las cosas. Si hacemos lo mismo, nuestra vida será un pozo sin fondo de historias de todo tipo.

Además de pensar lo que se quiere narrar y darle una estructura interna al relato, para convertirse en un gran contador de historias hay que usar todos los recursos que tenemos a nuestro alcance.

El cuerpo. Tiene su propio lenguaje. Si no se usa más, sobre todo al hablar en público, es porque es fácil cohibirse. ¡Fuera complejos! Dejémonos llevar por la narración. El cuerpo reaccionará por sí mismo y será capaz de completar las sutilezas que a veces se le escapan a las palabras.

Los ojos. Hay que mirar a los demás. La expresión de la cara se ilumina con una mirada cargada de intención.

El tono de voz. Básico para darle valor a las palabras. Alzarlo o bajarlo. Acelerarlo o ralentizarlo. Lo ideal es cambiarlo cuando aparezcan nuevos personajes en nuestro relato. Le podemos poner intensidad o, simplemente, interrumpir con un silencio. Un excelente relato acompañado por una buena interpretación de tono es un artefacto infalible.

Si se tienen en cuenta todas estas cosas, es más que probable que descubramos el increíble poder de conexión que hay en las narraciones. "Cada una de ellas confirma alguna verdad que profundiza nuestra comprensión de lo que somos como humanos. Nos encantan las historias. Nacimos para esto. Las historias afirman quiénes somos. Todos queremos confirmar que nuestras vidas tienen sentido. Y nada nos reafirma más que conectarnos mediante historias. Porque pueden atravesar las barreras del tiempo: pasado, presente y futuro; y nos permiten experimentar las similitudes entre nosotros y con los demás, reales e imaginarias", sostiene Stanton.

Hay que empezar a comunicarse a través de historias. Dejar de explicar meros hechos, más o menos aburridos. Da igual que los relatos puedan ser escritos o hablados. Lo importante es que sean de verdad. Que hablen de nosotros y que, al hacerlo, nos hablemos a nosotros mismos. Pero también es fundamental escuchar los cuentos de los demás. Ya sea en directo, leyendo un libro, frente a la pantalla de la televisión o en una sesión de cine. Llenarse de buenas narraciones. De cuentos. De fábulas. Hacer un esfuerzo para estar cerca de los buenos narradores y dejarse llevar. Escuchar como lo hacíamos cuando éramos niños. Con los oídos, pero con los ojos también. Con todo el cuerpo.

Si hemos tenido la fortuna de estar en una sesión de cuentacuentos y nos hemos fijado en los niños, entenderemos que esa es la única manera de estar atentos a un relato. Con los ojos tan abiertos como si realmente fueran ventanas para que entre aire fresco.
elpaissemanal@elpais.es

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Cuando no existían las empresas, ni las marcas, ni los psicólogos, y solo había hogueras y humanos alrededor, ya hacíamos uso del arte de la narración para transmitir valores, ideas o proyectos. Es lo que ahora se conoce como storytelling (narración, en inglés).

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The magical science of storytelling | David JP Phillips | TEDxStockholm

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Cameron Russell: Cameron Russell: El aspecto no lo es todo. Créanme, soy modelo

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Cameron Russell admite que ganó la "lotería genética": es alta, guapa y modelo de ropa interior. Pero no hay que juzgarla por su apariencia. En esta charla, ella habla sin temores y analiza con ironía la industria que la hizo parecer muy seductora cuando apenas tenía 16 años. (Filmado en TEDxMidAtlantic).

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¿Por qué las personas son exitosas? ¿Es debido a que son inteligentes? ¿O simplemente tienen suerte? El analista Richard St. John condensa años de entrevistas en una presentación de 3 minutos sobre los verdaderos secretos del éxito.