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Luego de que el acetato dominara las listas pop de los 80, el nacimiento de un nuevo sonido rebelde y desenfadado, basado en el punk y el metal inundó la escena musical de la ciudad de Seattle en el noroeste de los Estados Unidos. Esta ciudad sería la cuna del Grunge que se convertiría en el movimiento musical más importante de finales del siglo XX, para muestra un botón, en 1992 Nirvana, uno de sus principales exponentes, destronaba a de Michael Jackson del primer puesto en el Billboard 200 con su álbum Nevermind.

10 de las más grandes del Grunge...

Green River

Desde su nacimiento en 1984 se pudiera considerar la primera banda de la historia del Grunge. Sus integrantes originales, Mark Arm (precursor del término), Steve Turner en las guitarras, Jeff Ament en el bajo y Alex Vincent en la batería . Sus raíces musicales vinieron del Punk y el hardcore. Su nombre se debió al tristemente "famoso" asesino en serie Gary Ridgeway , The Green River Killer. A pesar de que su éxito no trascendió de la ciudad de Seattle sus miembros luego continuarían el legado con la formación de otras grandes bandas del género.

The Melvins

Formada en 1983 por Buzz Osborne, Matt Lukin y Dale Cover originalmente con un estilo sludge metal. Sin lugar a dudas una de las primeras influencias en el movimiento que pasó a conocerse como el sonido de Seattle. Los Melvins pasarían a ser la principal fuente de inspiración de Kurt Cobain, una de las leyendas del Grunge.

Screaming Trees

Nacen como banda en 1985. Pasaron a formar parte importante de la escena underground de Seattle. Formada originalemente por Mark Lanegan, Gary Conner y Van Conner. Durante sus inicios firmaron con varios sellos locales pero su mayor éxito comercial se daría luego de su firma por Epic Records en 1989, con el tema Bed of roses producido por Chris Cornell de Soundgarden.

Mother Love Bone

Luego de la separación de Green River en 1988, Jeff Ament, Bruce Fairweather y Stone Gossard se unirían a Andrew Wood quien venía de la agrupación Malfunkshun, otra pionera de la escena en Seattle. Para la época se vislumbraba como una de las bandas con mayor proyección luego de su fichaje por Polygram através del sello Stardog Records creado exclusivamente para ellos y con quien lanzarían su primer EP, Shine en 1989. En 1990 pocos días antes de lanzar Apple, su primer LP, la tragedia tocaba la banda con la muerte por sobredosis de Wood lo que por una parte marcó fin su ascenso pero dio pie a la creación de uno de los mayores exponentes del género .

Mudhoney

Sería otra de las formaciones que nacería de las cenizas de Green River. En 1988 Mark Arm y Steve Turner se unirían a Matt Lukin de Los Melvins y Dan Peters quien a futuro haría colaboraciones con Nirvana. Influenciados por el proto-punk definirían un estilo propio con su primer EP Superfuzz Bigmuff en 1988 de la mano de Sub Pop, sello que diera los primeros pasos para la popularización del Grunge.

Temple of the Dog

Aunque fuera un proyecto muy puntual, Temple of the Dog marcó un antes y un después en la historia del Grunge. En 1990 tras la muerte de su amigo Andrew Wood de Mother Love Bone, Chris Cornell quien para el momento era vocalista y lider de Soundgarden, concibió Temple of the Dog a manera de tributo junto a los miembros restantes de Mother Love Bone con un único Album homónimo de la mano de A&M Records. EL álbum de 10 canciones, dos de las cuales escribió Cornell especialmente para su amigo fallecido, Say hello 2 heaven y . EL Álbum daría la bienvenida a una de las voces más reconocidas del género, Eddie Vedder quien participara en los coros y como segunda voz en Hunger Strike uno de los grandes himos del Grunge.

Alice In Chains

Formada en 1987 y Liderada por Layne Staley sería otro de los grandes referentes del Género con más de 15 millones de álbumes vendidos dentro de los Estados Unidos. Con un sonido más orientado al Metal bien podría diferenciarse del estilo de otras bandas de la escena Grunge en Seattle. Dirt en 1992 y el homónimo Alice in chains de 1995 fueron sus álbumes más exitosos.

Pearl Jam

Reconocida como una de las bandas de mayor trayectoria y de las más importantes de la década de los 90, Pearl Jam ha superado con creces a muchas de las bandas de Grunge con más de 65 millones de discos vendidos en todo el mundo. Sus orígenes se remontan a las primeras agrupaciones dentro del movimiento, desde Green River hasta Temple of the Dog pasando por Mudhoney. La banda fue originalmente conformada en 1991 por Stone Gossard y Jeff Ament ex-integrantes de Mother Love Bone y Eddie Vedder quien vendría de participar en el tributo al desaparecido Andrew Wood de Temple of the Dog.

Soundgarden

Fue creada en 1984 por su vocalista y una de las voces más representativas del Grunge Chris Cornell. Soundgarden pasaría a ser la primera banda del movimiento en firmar con A&M Records, uno de los grandes sellos discográficos del momento, alcanzando su mayor éxito con el disco Superunknown en 1994. Temas como Black Hole Sun o Spoonman alcanzarían el número uno en las listas americanas, vendiendo más de 3 millones de copias solo en los Estados Unidos y más de 6 millones en todo el mundo.

Nirvana

Sin duda alguna la más conocida de las grandes de Seattle, concebida en 1987 con el desaparecido Kurt Cobain a la cabeza en voz y guitarra, Krist Novoselic en el bajo y el baterista Dave grohl que si bien no fue el batería original, si sería con el que la banda consolidaría su éxito mundial desde el lanzamiento de su segundo álbum Nevermind en 1991. Desde este momento e inclusive después de la trágica muerte de Kurt Cobain en 1994 Nirvana se convertiría en el mayor más impòrtante representante del Grunge.

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Luego de que el acetato dominara las listas pop de los 80, el nacimiento de un nuevo sonido rebelde y desenfadado, basado en el punk y el metal inundó la escena musical de la ciudad de Seattle en el noroeste de los Estados Unidos.

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"Por Cerati": Natalicio del líder de Soda Stereo será conmemorado vía streaming

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61 años cumpliría el músico argentino Gustavo Cerati este martes 11 de agosto, fecha que será conmemorada por 13 bandas que rinden tributo a Soda Stereo en el concierto virtual "Por Cerati". Se trata de una iniciativa chilena que tuvo su origen en 2019 para el anterior natalicio del músico, cuando se organizó una serie de conciertos simultáneos en distintas ciudades del país y el extranjero.

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El invierno de 1935 en Tupelo, Mississipi quedó en la historia. En aquella nacionalista ciudad en el sur de los Estados Unidos nació un monarca: Elvis Aaron Presley. El joven, que en su pubertad se mudó a Memphis, Tennessee; forjó una historia que empezó con el descubrimiento por Sun Records.

¿Qué vio un sello discográfico en él?, según Sam Philips, fundador de la disquera, en Elvis tenían un hombre blanco que podía cantar como un hombre negro.

Elvis tenía todo lo que ya tenían otros antes que él. Figuras como Chuck Berry y Little Richard dominaban los rankings pero en el Estados Unidos de los años 50 un negro no podía ser Rey de nada. Presley llegó a hacer masivo el Rock n Roll, y no solo se quedó ahí, destacó también en géneros como el Gospel, Country y las baladas. También era actor, ¿había algo que no podía hacer?

Su música, a pesar de que el entorno que lo rodeaba y dirigía fuese racista, siempre estuvo incluida por sonidos afroamericanos por antonomasia. Su carrera estuvo marcada por la controversias raciales: a los oyentes de radio les molestaba escuchar desde un blanco la misma música que hacían los negros, y estos últimos se indignaron al ver que su obra y costumbres, tan esquivas para los blancos, estaban logrando un éxito sin barreras.

El Rey del Rock fue una figura revolucionaria desde cualquier lugar que se le mire, quebró con la lógica tradicionalista y mojigata del Estados Unidos de mediados del siglo 20 e hizo bailar y expresar su sexualidad a las reprimidas mujeres de la época, transformándose al poco tiempo en un ícono sexual.

Elvis era más famoso que el presidente. Sus presentaciones eran televisadas, sus películas llenaban los cines y su música sonaba en todas las radios. Pese al éxito, el show de Presley nunca salió de Norte América. Su única gira internacional está registrada en 1957, donde se presentó en Vancouver, Ottawa y Toronto, Canadá.

La mayoría de sus presentaciones en vivo fueron en Las Vegas -tocó en esa ciudad la friolera de 351 conciertos- y su última aparición pública, antes de su muerte en 1977, fue en su querida Memphis.

Pese a aquello, Elvis fue una figura mundial y su legado, junto con el de otras figuras del rock n roll y blues, formó los cimientos de la música popular actual; sin la aparición de Presley y su personalidad, es probable que el Rock n Roll afroamericano nunca habría penetrado de tal manera en los oídos de millones de fanáticos. Ahora hablar de Rock es hablar de cultura.

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Elvis Presley: el blanco que hizo aceptable el Rock n' Roll

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El invierno de 1935 en Tupelo, Mississipi quedó en la historia. En aquella nacionalista ciudad en el sur de los Estados Unidos nació un monarca: Elvis Aaron Presley. El joven, que en su pubertad se mudó a Memphis, Tennessee; forjó una historia que empezó con el descubrimiento por Sun Records.

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Son cada día más los que dicen que, tras más de 70 años de historia, el rock está muerto. Nada más alejado de la realidad. Así lo demuestran estas 6 bandas que están redefiniendo el futuro del rock con su sonido innovador.

1. Alabama Shakes

Este cuarteto proveniente de (por supuesto) Alabama, ya ha marcado una impronta con su sonido inspirado en el blues rock sureño de los años 50. Con 2 discos y 4 premios Grammy en su haber, la banda liderada por Brittany Howard, rescata lo mejor del legado de Nina Simone, Janis Joplin y Aretha Franklin y logra traer el clásico sonido del blues, el soul y el rockabilly sureño al nuevo siglo.

Su último álbum, Sound & Color, prueba una vez más esa capacidad creativa y transformadora que los define como una de las bandas de rock del momento.

2. Arcade Fire

Unos viejos conocidos: en apenas 15 años de historia estos candienses han logrado componer himnos que quedarán en la memoria de muchos.

Desde su debut en 2004 con el aclamadísimo Funeral, hasta Reflektor, su último trabajo de 2013, los liderados por Win Butler se convirtieron en una de las bandas más innovadoras de la última década y un faro de inspiración para muchos artistas.

Su sonido cargado de épica con letras que emanan bronca, melancolía, pero también esperanza y algo de euforia hacen de Arcade Fire uno de los mejores grupos para ver en vivo, dando en el escenario una experiencia arrolladora.

3. Arctic Monkeys

Contrario a lo que la mayoría pueda pensar, fue con su último disco que el conocidísimo cuarteto de Sheffield logró elevar su estatus y trascender.

Es que si bien fueron sus 2 primeros discos los que lograron que esta "bandita" que publicaba su canciones en MySpace (hola, año 2005) llegara a la fama, no fue hasta Humbug, su tercer disco, que empezaron a dar pruebas de su maduración. En 2012 vino Suck It and See, que exploraba un costado más melódico.

Sin embargo, fue con AM que llegó la prueba de lo que Alex Turner podía hacer: en solo 40 minutos la banda entregó una obra que rompía con todo lo que habían hecho hasta el momento. Dejando atrás las sombras del pasado, Arctic Monkeys avanza hacia una nueva faceta que los consolida como una de las mejores bandas de Inglaterra.

4. Queens of the Stone Age

Liderados por Josh Homme, uno de los músicos más versátiles de los últimos 20 años, Queens of the Stone Age (o QOTSA para los amigos) es, sin lugar a dudas, una de las bandas que redefinieron el rock alternativo.

Influenciados en gran medida por el s toner rock, un estilo que fusiona heavy metal, blues y psicodélico, el grupo lleva más de 15 años de carrera explorando un género que, gracias a su enorme creatividad, no parece agotarse nunca.

La riqueza de su trabajo es tal, que sería imposible en unas líneas resumir toda su historia. La mejor forma de hacerle honor es simplemente a través de la recomendación de sus discos ( Songs for the deaf sobre todo) que son los que pintan de cuerpo entero el enorme dinamismo y transformación con el que el grupo logró convertirse en una de las bandas más importantes del rock en la actualidad.

5. Tame Impala

Se trata nada más ni nada menos que de los reyes del rock psicodélico. Son australianos, y sus 3 discos ya los han catapultado a la fama como una de las revelaciones de esta nueva década.

El cerebro detrás de este fenómeno se llama Kevin Parker, quien escribe, toca, graba y produce toda la música, introduciendo nuevos sónidos a un género que había visto su máxima expresión durante los años 60 con Pink Floyd y Cream.

Esta nueva ola psicodélica además abrió la puerta a experimentaciones con el space rock, incorporando sintetizadores y elementos atmosféricos que revitalizaron al género y lo volvieron a poner en el centro de la escena.

6. The Black Keys

Este dúo de Akron, Ohio, también lleva varios años lanzando material nuevo y tocando en escenarios alrededor del mundo. Sin embargo, no sería hasta su sexto disco, Brothers, que lograrían redefinir las fronteras del blues rock.

El Camino, su siguiente trabajo, marcó el inicio de la etapa más fresca e innovadora de la banda. Acercando su sonido al garage rock, lograron un ritmo mucho más intenso e incluso se animaron a jugar con armonías pop que, definitivamente, hicieron de este lanzamiento uno de los mejores discos del 2011.

Si bien su última entrega, Turn Blue, está mucho más influenciada por el rock psicodélico, es esta constante experimentación la que hace de los Black Keys uno de los grupos más diversos del momento.

No quedan dudas: los caminos que abrieron estos grupos sirven para demostrar que el rock está más vivo que nunca. ¿Te parece que nos faltó alguna?

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6 bandas actuales que están redefiniendo el futuro del Rock

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Son cada día más los que dicen que, tras más de 70 años de historia, el rock está muerto. Nada más alejado de la realidad. Así lo demuestran estas 6 bandas que están redefiniendo el futuro del rock con su sonido innovador. 1.

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Ya estoy grande para boludeces. Y eso del rock latino es una pendejada. Yo estoy seguro de esto: nosotros somos mejor banda que los Clash.

-Vicentico, junio de 1998

El rock surgió de una fusión de los sonidos que provenían de la música negra como el jazz, R&B, soul y folk. Probablemente no se podría hablar de una escena latinoamericana sino hasta la década de los 80, a pesar de que desde los 60 y 70 se comenzaron a gestar movimientos donde la música fue acompañante de todos y cada uno de ellos, pero no fue hasta mediados que se consolidó, creció y brindó muchas de las bandas que se convirtieron en íconos de esa generación y las consecuentes.

En los 80 se masificó la escena latinoamericana con influencias en la escena británica del new wave y post punk, sin embargo, lo que diferenció casi en su totalidad a la música realizada en sur, centro y norte de América, además de ciertos ritmos y sonidos de la música latina, fue el propósito de ellas. En esta época comenzaron a componer en español -eso casi no sucedía- haciendo temas originales y con estilos distintos, con esencia y una intención literaria, metafórica o social, ya que en distintos países como Chile se vivían procesos políticos como la dictadura de Augusto Pinochet.

Posteriormente en los 90 las bandas latinoamericanas tuvieron un boom en todo el continente y fuera de él, el rock en español creció de manera indiscriminada, se fusionaron géneros, se incluyeron nuevos instrumentos además de los clásicos - guitarra, batería y bajo- como los metales con los que integraron elementos de la música árabe, punk, rap y reggae en un solo track.

Todo el bagaje cultural del mestizaje, de aquella fusión de sonidos y costumbres nos dieron cientos de bandas de las que resaltar sólo 10 sería una tarea compleja. Algunos de estos grupos podrían ser los reyes del mundo mainstream, pero cada una de ellas dejó canciones, álbumes o discografías enteras para recordar. Muchas siguen vigentes y actualmente continúan dejando un legado a las futuras generaciones.

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Banda mexicana que surgió en 1968 con influencias del blues, la psicodelia y el acid rock. Se consolidó en el rock urbano y tocaron en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro en 1971. Carlos Hauptvogel y Alex Lora transformaron su esencia después de la ola de represión al rock y comenzaron a componer canciones que reflejaron la vida de una ciudad, de un país con ganas de expresarse.

Surgida en 1991 en Buenos Aires, Argentina, Babasónicos es una banda que ha ido mezclando géneros y sonidos, desde el rock alternativo, electrónico y psicodélico. La voz peculiar de Adrián Dárgelos los ha consolidado como uno de los grupos más estables en la escena latinoamericana pues a pesar de tener éxitos como 'El colmo', 'Irresponsables' o 'Putita' no han parado de crear y de renovarse.

Jorge González, Claudio Narea y Miguel Tapia crearon una banda de rock/pop en 1983, justo en la época de la dictadura de Augusto Pinochet. Con influencias del new wave, del punk y el synth pop Los Prisioneros consiguieron transmitir en sus letras toda su inconformidad sobre los acontecimientos durante ese periodo en Chile, al grado de que muchas de sus canciones fueron tomadas como estandarte durante las protestas en contra del régimen. A pesar de sus periodos de pausa y de estar inactivos actualmente, son una gran referencia en toda América Latina.

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7. Caifanes - México

La banda que comenzó como "Las insólitas imágenes de Aurora" con Alejandro Marcovich, Alfonso André y Saúl Hernández en 1894, disuelta tan sólo un par de años más tarde, dio pie a una de las bandas más icónicas del rock en México: Caifanes. La agrupación tomó forma en el año de 1987 ya con Sabo Romo en el bajo -aunque con Saúl en la guitarra-. Después del rechazo de varias discográficas, tras el surgimiento del sello "Rock en tu idioma" y del impulso a bandas nacionales se reintegra Marcovich y con ello, ya como quinteto, compusieron y grabaron canciones que actualmente son verdaderos clásicos

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6. Los Tres - Chile

Formada en 1987 en Concepción, Chile con mezclas de jazz, rockabilly y folclor chileno Los Tres se convirtieron en una de las bandas hispanoparlantes más influyentes en la década de los 90. Álvaro Henríquez y Roberto "Titae" Lindl pasaron por diversas etapas musicales hasta que conformaron una agrupación que se quedó grabada en el playlist de cualquier amante del rock latinoamericano con éxitos como 'Amor violento', 'Déjate caer' y 'La torre de Babel'.

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Esta banda formada en 1990, y que tomó el nombre que ahora conocemos dos años después, fue la primera agrupación colombiana en ganar atención internacional. Aterciopelados surge bajo el cobijo de Héctor Buitrago y Andrea Echeverri, quienes juntos consolidan una agrupación que consiguió mezclar el folclor colombiano y el rock. Fueron innovadores en su época, buscaron hacer conciencia social, hacer un llamado de atención en temas de política, igualdad de género y medio ambiente a una juventud carente de voz.

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Mendoza los vio nacer, Argentina crecer y toda Latinoamérica fue testigo de una de las bandas que marcó toda una época. Enanitos Verdes se ha colocado en importantes listas de popularidad en América y el Caribe; Marciano Cantero y Felipe Staiti mantienen aún el proyecto que nos regaló canciones como 'Lamento boliviano', 'Luz de día', 'Tu cárcel' y 'La muralla verde'. Tienen más de 15 álbumes en su historia, se han presentado varios de los festivales más importantes como Viña del Mar y Vive Latino, además han hecho giras por toda América Latina y han vendido millones de discos.

Su primer concierto está registrado en la ciudad de Mar del Plata, Los Fabulosos Cadillacs son una de las bandas que han trascendido y mejorado con el paso del tiempo. Comenzaron oficialmente en 1984 cuando Mario Siperman, Aníbal Rigozzi, Vicentico y Flavio Cianciarulo, después de estar en distintas bandas escolares, decidieron formar una banda underground sin saber realmente lo que querían. Lograron convertirse después de tres décadas en una leyenda en la escena del rock latinoamericano, han inspirado a diversas generaciones y lo siguen haciendo.

Una de las bandas más representativas del rock mexicano y en Latinoamérica surgió en 1989. Con tan sólo un año de vida musical fueron producidos por Gustavo Santaolalla y lograron consolidarse de manera pronta a pesar de mezclar el folclor y distintos ritmos sin tener un género definido, además de no tener una batería, sino una caja de ritmos. Han pisado escenarios en todo el continente y han llegado a otros donde muchos pensarían que el idioma y las distancias podrían generar alguna diferencia, pero no, Café Tacvba conquistó Japón y muchos otros países. Se caracterizan por cambiar de forma, de estilo, no se mantienen quietos y eso los hace permanecer vigentes.

El grupo encabezado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti es sin duda una de las agrupaciones más influyentes e importantes de Iberoamérica, sus composiciones tanto líricas como musicales jugaron un papel importante para el crecimiento y difusión del rock en Latinoamérica. Son considerados como el primer grupo de habla hispana en masificar sus logros en todo el continente. Tienen en su haber récords de todo tipo de ventas y asistencias en sus múltiples conciertos y han sido contemplados en los conteos de las revistas más importantes en cuestiones de música.

América Latina está llena de música, la escena que consolidó esa camada de rockeros forjó lo que actualmente conocemos, por eso, hay canciones que pueden llegar a obsesionarte y otras que siempre quisiste dedicar pero nunca te atrevimos.

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10 bandas latinoamericanas favoritas de las personas que realmente saben de rock

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Ya estoy grande para boludeces. Y eso del rock latino es una pendejada. Yo estoy seguro de esto: nosotros somos mejor banda que los Clash. -Vicentico, junio de 1998 El rock surgió de una fusión de los sonidos que provenían de la música negra como el jazz, R&B, soul y folk.

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Me gusta todo tipo de música menos el metal, prefiero latino.

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Jennifer Lopez - El Anillo (Official Video)

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Chico Trujillo - Gran Pecador - Sonidos y Sabores del Mundo HD

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Chico Trujillo - Gran Pecador - Sonidos y Sabores del Mundo HD

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The Police - Roxanne "Outlandos d'Amour 1978" "Live in Concert" at Baseball Stadium "Tokyo Dome" 2008 Japan Sting - Vocals, Bass Andy Summers - Guitar Stewart Copeland - Drums

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The Lemonheads es una banda de rock alternativo estadounidense formada en Boston en 1986. Su líder y único miembro permanente es el cantante y guitarrista Evan Dando. En 1997 la banda dejó de tocar, hasta que, en 2005, Evan decidió retomar el proyecto.

Creator ( Link)
Official Album 1988
01. Burying Ground
02. Sunday
03. Clang Bang Clang
04. Out
05. Your Home Is Where Your Happy
06. Falling
07. Die Right Now
08. Two Weeks In Another Town
09. Plaster Caster
10. Come To The Window
11. Take Her Down
12. Postcard
13. Live Without
14. Luka (Live On VPRO, 1989)
15. Interview With Lemonheads (Holland, 1989)
16. Mallo Cup (Live On VPRO, 1989)

( Link)
Official Album 1992
01. Rockin' Stroll
02. Confetti
03. It's A Shame About Ray
04. Rudderless
05. My Drug Buddy
06. The Turnpike Down
07. Bit Part
08. Alison's Starting To Happen
09. Hannah & Gabi
10. Kitchen
11. Ceiling Fan In My Spoon
12. Frank Mills
13. Mrs. Robinson

Come on Feel the Lemonheads ( Link)
Official Album 1993
01. The Great Big NO
02. Into Your Arms
03. It's About Time
04. Down About It
05. Paid To Smile
06. Big Gay Heart (Against Violence)
07. Style
08. Rest Assured
09. Dawn Can't Decide
10. I'll Do It Anyway
11. Rick James Style
12. Being Around
13. Favorite T
14. You Can Take It With You
15. Jello Fund

( Link)
Official Album 1996
01. It's All True
02. If I Could Talk I'd Tell You
03. Break Me
04. Hospital
05. The Outdoor Type
06. Losing Your Mind
07. Something's Missing
08. Knoxville Girl
09. 6ix
10. C'Mon Daddy
11. One More Time
12. Tenderfoot
13. Secular Rockulidge

( Link)
Official Album 2009
01. I Just Can't Take It Anymore
02. Fragile
03. Layin' Up With Linda
04. Waiting Around To Die
05. The Green Fuz
06. Yesterlove
07. Dirty Robot
08. Dandelion Seeds
09. New Mexico
10. Hey, That's No Way To Say Goodbye
11. Beautiful

( Link)
Official Demos Album 2011
01. Big Gay Heart
02. Great Big No
03. Paid To Smile
04. It's About Time
05. Style
06. I'll Do It Anyway
07. Rest Assured
08. You Can Take It With You (Prt.2)
09. Down About It
10. Into Your Arms
11. Superhero
12. And So The Story Goes
13. Being Around
14. You Can Take It With You (Prt.1)

( Link)
Official Album 2014
Live On WERS Boston 1987
01. Mod Lang (Studio Recording From "Crawling From Within" Compilation)
02. Uhh
03. Belt
04. 394
05. Not True/Glad I Don't Know
06. Falling
07. Don't Tell Yourself
08. Sunday
09. I Like To
10. Sad Girl
11. Amazing Grace
12. Rat Velvet
13. Second Chance
14. Sneakyville
15. So I Fucked Up
16. Sick Of You
17. Hate Your Friends

Live On WERS Boston 1988
18. Sad Girl (Studio Recording From "Crawling From Within" Compilation)
19. Cease To Exist
20. Burying Ground
21. Mallo Cup (Version)
22. Out
23. N.I.B.
24. Clang Bang Clang
25. Take Her Down
26. Falling
27. Instrumental
28. From Here To Burma (W/ Juliana Hatfield)

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The Lemonheads es una banda de rock alternativo estadounidense formada en Boston en 1986. Su líder y único miembro permanente es el cantante y guitarrista Evan Dando. En 1997 la banda dejó de tocar, hasta que, en 2005, Evan decidió retomar el proyecto. Creator ( Link) Official Album 1988 01.

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Cumbia chilena

Orígenes musicales

Cumbia

Orígenes culturales

Chile

Instrumentos comunes

Bajo, bongos, congas, güira, guitarra, piano, timbaletas, trompetas, trombón, tumbadoras, voz y coros.

Popularidad

Años 1960-actualidad

Subgéneros

Nueva cumbia chilena, cumbia romántica chilena, cumbia ranchera tropical, sound

La cumbia chilena es un subgénero musical derivado de la cumbia - género musical y baile folclórico tradicional de Colombia-,​​ surgido en Chile en los años 1960 que incorporó elementos de la música chilena, tanto folclóricos como populares. Cuenta con gran aceptación en dicho país.​ Entre los máximos exponentes se encuentran Américo, Noche de Brujas, La Sonora de Tommy Rey, Sonora Palacios, La Noche, Chico Trujillo y Santaferia.

Los orígenes de la cumbia en Chile se remontan a los años 1960, cuando el venezolano Luisín Landáez​ logró éxito con sus versiones de "La piragua"​ en 1964​ y "Los cien años de Macondo"​​ a fines de dicha década,​ y la colombiana Amparito Jiménez grabó su versión de " La pollera colorá "​ y otros temas en Chile.

En la comuna de Quinta Normal en la ciudad de Santiago,​ Marti Palacios, líder de la Sonora Palacios, creó una derivada de la cumbia colombiana del conjunto cubano La Sonora Matancera: introdujo instrumentos de bronce, piano y una percusión más rápida.​ En 1964 la banda lanzó el elepé Explosión en Cumbias, la primera grabación comercial de cumbia chilena, que entró rápidamente en el gusto popular.​ Luego canciones como "El caminante", "Los domingos" y "El galeón español" se hicieron muy populares. En los años 1970 varios grupos chilenos que tocaban ritmos centroamericanos en hoteles y boites derivaron a la cumbia.

Una de las cumbias chilenas más escuchadas es " Un año más", del coquimbano Hernán Gallardo -grabada en 1977 por Los Viking's 5 y en 1978 por la Sonora Palacios-,​ que se trasformó en un verdadero himno para los años nuevos o cumpleaños.

Se cree que la cumbia chilena es la música más bailada en la historia de Chile, por la simplicidad de sus pasos. Desde su inicio ha estado presente en la mayoría de las celebraciones, no importando la clase social ni la edad, incluso en las de Fiestas Patrias, donde se escucha y baila a la par o por sobre la cueca, el baile nacional.​

Los combos de cumbia chilena, llamados sonoras u orquestas, se caracterizan por ser agrupaciones constituidas de diez o más músicos. Sus principales exponentes son la Orquesta Huambaly, La Sonora de Tommy Rey, la Sonora Palacios, Los Viking's 5, Giolito y su combo y Pachuco y la Cubanacán.

Desde 2008, las grandes orquestas bailables chilenas han tenido un recambio generacional importante, haciendo surgir agrupaciones mucho más profesionales y con un público objetivo determinado. Su fórmula es conservar el criterio musical de antaño, pero con arreglos y propuestas musicales modernas, usando herramientas audiovisuales atractivas unidas a un marketing directo, una administración confiable y una puesta de escena atractiva.[cita requerida]

Subgéneros

La "cumbia rock chilena" o "nueva cumbia chilena" es un subgénero de la cumbia originado a principios de la década de 2000. Nació por un interés en desarrollar comercialmente el género de la cumbia con una identidad urbana propia, por lo que se nutre de distintos estilos, tales como el , y el , junto a una gran cantidad de géneros latinos, como la música andina, la salsa, el son, el bolero, la música afrolatina, como también de las bandas musicales de La Tirana o incluso del folclore de los Balcanes, como el y la música gitana. Sus principales exponentes son Chico Trujillo, Juana Fe, La Mano Ajena, Villa Cariño, Cholomandinga, Combo Ginebra, La Sagrada, La Teruka y Guachupé; espacios emblemático donde nace esta nueva movida son Galpón Victor Jara y Fonda Permanente La Popular, esta última es la que logra el mayor desarrollo del movimiento, bandas como Santa Feria, La Moral Distraída, La Combo Tortuga nacen en este lugar de características itinerante, la gran masividad de los festivales organizados por este colectivo artístico logran convocatorias históricas para este género musical superando las 50 000 personas por jornada y las bandas que habitualmente se presentan en este espacio alcanzan una notoriedad nacional e internacional.

Desde 2007, cuando el grupo La Noche reimpulsó la movida tropical chilena y declaró que no pertenecía a la corriente Sound, han surgido varios grupos en los cuales la tendencia son los solistas y las letras románticas relacionadas con el sufrimiento o el erotismo. Ejemplos de estos grupos son Américo, exintegrante del grupo Alegría durante cinco años, La Noche, Noche de Brujas, Leo Rey, el exvocalista de La Noche, Grupo Megapuesta, Erick Berríos, exvocalista de Megapuesta y Jordan​.

A diferencia de la tecnocumbia chilena, los arreglos son totalmente acústicos -influenciados de las sonoras clásicas, la cumbia santafesina y de la cumbia norteña peruana, donde las trompetas y los acordeones juegan un papel muy importante-. Aunque las bandas como Chico Trujillo, Juana Fe, Sepamoya, Combo Tortuga, Santaferia y Villa Cariño son incluidas en esta categoría, estos grupos pertenecen a la "nueva cumbia chilena", con arreglos que fusionan la cumbia con géneros del punk-rock y el ska.

A finales de los años 1970, el compositor ariqueño Carlos Baltazar, apodado el gran Carloto o el loco Carloto, introdujo en Chile el estilo tropical andino. Junto con sus tres hermanos, Baltazar formó el grupo Escape Libre y, posteriormente, la banda Claridad Baltazar. Desde la primera mitad de los años 1980, la cumbia andina comenzó a sonar fuerte en la zona norte de Chile.

El inicio de la movida tropical-andina chilena surgió en 1988, cuando los hermanos Baltazar dejaron de grabar para la mítica disquera Producciones Carrero (de Iquique) y Producciones Alborada de Samuel Quispe (sello promotor ariqueño) y fundaron su propio sello, Claridad Producciones. Entonces, también surgió la primera generación de grupos muy famosos en el norte, los cuales, al igual que los hermanos Baltazar, replicaban éxitos de grupos peruanos bastante populares en la I Región.

Luego del éxito de aquellos grupos, emergió la segunda generación a finales de los años 1980, impulsada por el éxito de agrupaciones bolivianas, como Odisea 2000, Maroyu, Iberia, Claimax y Los Ronisch, las cuales añadían percusiones y más sintetización electrónica a las composiciones (además de retroalimentarse indirectamente de las bases eléctricas de la onda disco boliviana, la música chicha de las primeras agrupaciones, del rock ochentero y de variados ritmos andinos), de esa generación, la mayoría aún siguen activos, tales como Amanecer De Talo Baltazar, Scorpion de Calama, Genniman's De Iquique, Sonido Kristal de Iquique, Proyexion y Geyser de Tocopilla & Calipso de Calama. Uno de ellos se destacaría por ser el que popularizó en gran parte del país los ritmos tropicales de teclados, tumbas electrónicas y baterías eléctricas: el punitaquino Paskual Ramírez (cantante de origen andacollino que debutó como 2.ª voz y guitarrista en la agrupación La Nueva Cosecha) y su grupo Fantasía Tropical de Arica, formado en 1990, el cual luego de grabar 1 casete en estilo chichero para Claridad Producciones, emigra en 1992 a un estilo más technocumbiero y cambia el nombre a Fantasía de Punitaqui, graba 2 cassets bajo ese nuevo estilo y nombre y en 1993 abandona el sello ariqueño para emigrar a Santiago y grabar bajo el sello capitalino Calipso Record's (actualmente Caribe Record's) en busca de expandir el ritmo en el país, luego de grabar un CD bajo ese sello, y dejar el liderazgo del grupo a su hermano, conocido en el ambiente como "El Moncho". Paralelamente, nació el Sello Naranja Record's, bajo la dirección de Carlos Leyton Contador, quien fue el artífice y gran promotor del ingreso de la Movida tropical chilena para llegar a todo el territorio nacional, logrando grabar bajo su alero y producción a grupos de la calidad de Tropi-ka'l Sound, Hechizo, Fuego Latino de Quillota, Eclipse Musical, Sonora Star, Barahúnda, en aquellos años, para llegar a los tiempos actuales con grupos importantes de la discográfica nacional, como Proyecto Power, Inmortales y La Cumbia de Argentina, y el regreso de D'Latin Sound, junto a Carlos Leyton Contador, uno de los mánager más importantes de Chile, él fue importante al lograr que los medios televisivos y radiales a lo largo de todo el país se interesaran en introducir en sus programaciones a los artistas tropicales de la Movida, a más de introducirlos en el mercado nacional al lograr que su sello fuera distribuido por la multinacional EMI. Actualmente, Naranja Record's sigue funcionando y con la marca LG Tropichile, oficina de representaciones sigue manteniendo la vigencia de los grupos de la Movida tropical chilena y promociona a los grupos emergentes en todo Chile. Trabajando en diferentes eventos y festivales.

Desde el norte chileno, específicamente de Arica, Iquique, Calama, Vallenar, Ovalle, Punitaqui, nacieron nuevos grupos derivados de aquella segunda generación tales como: Banda Tropikal De Vallenar, Eclipse Musical, Elixir, Amerika'n Sound, Primicia, Promesa's, Alegría, Caravana Tropical, Manía Musical, Grupo Púrpura, Sonido Luna, Fusion Tropical, Gran Amanecer Internacional & Los Traicioneros. Todos ellos fusionan variados estilos de cumbia: argentina, mexicana, peruana y boliviana y también tomando algunas matices indirectas de música ondera en esos tiempos, como la música tecno europea y el rap.

Ya con un sonido característico, que pudo ser definido como "tecnocumbia chilena" o "tropical pop", sin embargo, todos fueron introducidos por los medios erróneamente dentro de la onda Sound, surgieron en Santiago y el resto de regiones, nuevas agrupaciones tales como La Nueva Sensación Tropi'kal (Peñalolén), Fuego Latino de Quillota, La Gran Magia Tropical (de La Pintana), Banda Tropikal De Vallenar (Vallenar), Jarabe De Amor, Hechizo (de Ovalle), D'Ceos, Los Gatos Buenos (de La Serena), Maskara, Paskual Y Su Alegría, Éxtasis, Tropi-ka'l Sound (de Iquique) y D'Latin Sound (de Iquique). De aquellos grupos en la actualidad, gran parte sigue vigente, y otros como Tropi-kal Sound, D'Latin Sound, Passion Tropical y varios más, desaparecieron con la caída de la moda "sound" (así fue nombrada por los medios radiales, dado que los 3 grupos más populares terminaban en "Sound", como es el caso de Amerika'n, Tropi-ka'l y D'Latin Sound)) a comienzos de la década de 2000 muchos grupos cambiaron de estilo a las modas del momento, como la cumbia sureña, norteña (ritmos peruanos), "villera nortina" (ritmo boliviano) o la nueva movida tropical chilena. Cabe destacar que, pese a que se apoyaron bastante en composiciones peruanas, mexicanas y argentinas, también fue el periodo de mayor creatividad en las composiciones, llegando a haber grupos que decidieron grabar exclusivamente sus propias composiciones, como los casos de Hechizo o el fallido grupo Maskara.

Su sonido es más electrónico que los estilos anteriormente mencionados, ya que es utilizado sintetizadores, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, octapads (mal llamados "tumbas electrónicas") y batería electrónica, este fenómeno no se dio solo por la fuerte influencia de grupos mexicanos, bolivianos y peruanos como Sonido Mazter, Grupo Mojado, Bronco, Pintura Roja, Génesis, Odisea 2000, Maroyu, etc. y el salvaje intercambio cultural existente en la I región en esos años; más bien fue el desenlace que desde finales de los años 1980 surgían en la III y IV regiones, bandas que tocaban cumbias para animar fiestas, casamientos, y bailes, con un estilo similar al de los Viking's 5, pero incluyendo sintetizadores de bajo costo (ej: Grupo Galaxia de Vallenar, Kumanku de Coquimbo, Puente Roto de Copiapó, Candilejas, Albacora de Coquimbo, Agua Santa, entre otros), sin embargo, su verdadero origen proviene del surgimiento de agrupaciones tropicales andinas juveniles (quienes replicaban temas de chichas, sayas, huaynos y caporales en su repertorio, particularmente, temas muy populares de artistas peruanos como Chacalón y La Nueva Crema, Génesis, Los Shapis, Guinda, Los Wankas, etc), compuestas en su mayoría por jóvenes aymarás de la I Región que podían conseguir instrumentos electrónicos a bajo costo en la Zofri (Zona Franca de Iquique) y reducir el costo humano, utilizando un tecladista en vez de tres trompetistas. Ellos tocaban particularmente para las procesiones y festividades religiosas como La Tirana, la fiesta de la rueda y los carnavales de la I región, muy recurrentes en los pueblos de la zona como Huaviña, Mamiña, Cariquima, Pica, Chiapa, etc), quienes encontraban en la música un medio para salir de la precariedad en la que vivían, ello se veía reflejado en las letras, muy "lloronas" y cargadas a situaciones dramáticas, de desahogo y sufrimiento. El hecho de que en Iquique existiera un sello dedicado a esos ritmos desde los años 1960 (Carrero Discos), de que en 1988, el sello Claridad de Arica, el cual hasta ese entonces solo grababa a su agrupación homónima, se abriera a promover más artistas locales, y también debido a la apertura de las radios folclóricas y populares hacia los ritmos tropicales andinos en la I y II Regiones a mediados de los años 1980 (siendo una de las pioneras, la desaparecida Radio Internacional de Arica con el programa Estrellas Tropicales), les permitió promocionarse y lograr éxito en las zonas periféricas de Arica, Iquique, Alto Hospicio, Antofagasta, Calama y Tocopilla.

Su lírica, luego de masificarse el movimiento en 1997 evoluciona a una bastante más diversa: desde "poemas" cantados, sufrimiento y desahogo hasta la más simple y llana pachanga e incitación al alcoholismo y a pasarlo bien. También existen excepciones donde se critican y acusan situaciones vulnerables de la sociedad, tales como la drogadicción, el maltrato y la vida de la gente campesina. En resumen, la lírica es universal con tendencia a contenidos amorosos. Pese a sufrir un doloroso declive gracias a la proliferación de grupos, en su mayoría de Santiago, con temas "one hit wonder" que terminaron por saturar y desgastar el movimiento, disputas entre los integrantes por el hambre de fama o por la propiedad de la marca, peleas entre grupos, a la mala campaña estigmatizadora realizada por algunos canales de TV para impulsar otros géneros como el Axe en su tiempo (Con acusaciones bastante fuertes en algunos casos como relaciones con bandas de narcotraficantes o acusaciones de pedofilia, u otras de corte clasista como considerarlos música cuma), o, actualmente el Reggaeton y la nueva movida tropical, es prácticamente el estilo dominante en el norte chico (donde todavía siguen surgiendo grupos de cumbia electrónica, fusionándolo con los ritmos del momento en algunos casos), también es dominante en el Chile rural y provincial y en la periferia de la Región Metropolitana de Santiago. Respecto a los instrumentos; lo predominante han sido las baterías, tumbas y teclados eléctricos, de preferencia, de las marcas Korg, Roland y Yamaha.

La "cumbia tropical ranchera" o "nueva cumbia ranchera" es un sub-género nacido en el sur de Chile el año 1998 fundado y popularizado por el famoso grupo La Banda Tropikal De Vallenar quienes son conocidos como los padres de este género, ya que son los más galardonados y conocidos a nivel nacional e internacional. Este estilo se basa en teclado y guitarra eléctrica junto con mezclar el estilo ranchero/mexicano, del cual nacieron muchas agrupaciones de este estilo tales como: "Los Rancheros de Plata", "Los Súper Charros", "Los Kuatreros del Sur", " Los Gatos Negros", entre otros. Se puede tomar como una modernización de la antigua cumbia ranchera difundida por grupos como: " Los Hermanos Bustos", " Los Llaneros de la Frontera", "Los Luceros del Valle", "Los Manantiales", "Los Reales del Valle", etc., teniendo como influencia la música norteña mexicana y la cumbia norteña mexicana ​

Véase también

Notas y referencias

1. Originalmente interpretada por Los Black Stars y Gabriel Romero.

2. No confundir con "Me voy para Macondo", interpretada por Giolito y su combo, versión de la cumbia colombiana homónima escrita por Graciela Arango de Tobón y popularizada por Rodolfo Aicardi y Los Hispanos.

3. De Daniel Camino Diez-Canseco; fue la canción ganadora del Festival de Ancón en 1969.

4. De Juan Madera Castro y Wilson Choperena, grabada en 1961 por Pedro Salcedo.

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Cumbia chilena Orígenes musicales Cumbia Orígenes culturales Chile Instrumentos comunes Bajo, bongos, congas, güira, guitarra, piano, timbaletas, trompetas, trombón, tumbadoras, voz y coros. Popularidad Años 1960-actualidad Subgéneros Nueva cumbia chilena, cumbia romántica chilena, cumbia ranchera tropical, sound La cumbia chilena es un subgénero musical derivado de la cumbia - género musical y baile folclórico tradicional de Colombia-,​​ surgido en Chile en los años 1960 que incorporó elementos de la música chilena, tanto folclóricos como populares.