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Emma BARAL

"Vision après le sermon" de Paul Gauguin et un tableau de postimpressionnisme.
Le postimpressionnisme caractérise une période de l'histoire de l'art moderne, entre les années 1880 et et les années 1910.

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Paul GAUGUIN est né à Paris en 1848 dans une famille française de la moyenne bourgeoisie . En 1882, il abandonne son emploi de journaliste pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture. Durant 6 mois passés à Rouen(là où vit Camille Pissaro la femme qui l'a rapproché de l'impressionnisme ), il réalise près de quarante tableaux.
Vision après le sermon (1888)
Ce tableau représentant une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange, exposé dès 1889 à Paris et à Bruxelles, fut reçu comme une peinture symbolique, par son sujet imaginaire et religieux, par son contre-emploi de la couleur (le vert de la prairie devient son opposé rouge).

"Je viens de faire un tableau religieux très mal fait mais qui m'a intéressé à faire et qui me plaît. Je voulais le donner à l'église de Pont-Aven. Naturellement on n'en veut pas[...]Des bretonnes groupées prient. Costumes noirs très intenses. Les bonnets bleu jaune très lumineux très sévère. la vache sous l'arbre est toute petite et se cabre. Pour moi dans ce tableau le paysage et la lutte n'existent que dans l'imagination des gens en prière par suite du sermon, c'est pourquoi il y a contraste entre les gens nature et la lutte dans son paysage non nature et disproportionné"
(lettre à Van Gogh, fin septembre 1888)
Ainsi Paul Gauguin marque dans la peinture une évolution capitale, stylistiquement vers le synthétisme, et du point de vue du sujet vers le symbolisme.
Source :

https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/gauguin/visionapreslesermon.htm https://www.universalis.fr/encyclopedie/la-vision-apres-le-sermon-ou-la-lutte-de-jacob-avec-l-ange/https://fr.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin

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''Vision après le sermon'' est une peinture de Paul Gauguin, née en 1848 fini en 1888. C'est une peinture de type sacrée comme la plus part de ses tableaux tel que ''Le christ vert'', peint en 1889, ou bien ''Printemps sacrée'', peint en 1894. D'autre artiste on fait des peintures sacrée comme Livio Argresti, née en 1505, il a fait ''Crocifissione con due angeli' peint en 1550.

Lien ''Christ vert''
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Paul_Gauguin_028.jpg/260px-Paul_Gauguin_028.jpg
Lien ''Crocifissione con due angeli''
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dd/Livio_agresti%2C_crocifissione_con_due_angeli%2C_1550-60_ca.%2C_da_s._francesco_grande_a_forl%C3%AC_01.jpg

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La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange, une histoire de la Genèse. Gauguin présente le sujet comme une hallucination collective.

La réalité terrestre est séparée du monde de l'imagination par un tronc représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale. En outre, les vêtements sombres des femmes symbolisent la terre.

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Vision après le sermon est une peinture à l'huile du peintre français Paul Gauguin, terminée en 1888.

La toile, exposée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg, représente une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange. L'œuvre a été réalisée en Bretagne, à Pont-Aven.

La peinture dépeint des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de Jacob avec l'ange, une histoire de la Genèse.
https://uploads2.wikiart.org/images/paul-gauguin/the-vision-after-the-sermon-jacob-wrestling-with-the-angel-1888.jpg!Large.jpg

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La Vision après le sermon (National Gallery of Scotland, Édimbourg), que Paul Gauguin (1848-1903) peignit durant l'été de 1888 lors de son séjour à Pont-Aven, n'est pas à proprement parler une œuvre « primitiviste » : c'est l'influence japonaise qui y prédomine, en particulier celle d'Hirochige dont plusieurs gravures sur bois sont proches de tel ou tel élément du tableau (l'arbre au tronc en diagonale, Jacob et l'Ange, les Bretonnes). Mais il marque dans la peinture de Gauguin une évolution capitale, stylistiquement vers le synthétisme, et du point de vue du sujet vers le symbolisme. Cette évolution permettra au peintre d'intégrer plus facilement des thèmes et des formes issus de civilisations non occidentales, ou de choisir dans la tradition occidentale elle-même des épisodes que n'avait pas véritablement retenus la tradition classique (l'art byzantin par exemple).

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"Vision après le sermon", est un peinture à l'huile, peinte en 1888 par Paul Gauguin. Elle est actuellement exposé à la National Gallery de Scotland qui se trouve à Edimbourg.
Paul Gauguin est l'un des précurseurs de l'art moderne. Elle est partagée en diagonale par un arbre, et on peut voir en arrière-plan une rivière. Le côté gauche exprime des villageois qui écoutent le sermon et le côté droit représente un passage de la bible, qui montre le combat entre Jacob et un ange.
La couleur la plus prononcée est le rouge, ce qui donne un aspect anormal, non naturel.

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"Vision après le sermon" a etait peint par Paul Gauguin en 1888 à Pont-Aven en Bretagne.C'est une huille sur toile.elle est accuellement exposer à la National Gallery of Scotland.  La peinture représente des paysannes bretonnes en costume typique au moment où elles quittent l'église. Ayant écouté le sermon, elles ont la vision de la lutte de jacob avec l'ange. Gauguin présente le sujet comme une hallucination  collective.
source:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Vision_apr%C3%A8s_le_sermon

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"Vision après le sermon" est une peinture pleine de couleur qui est de thème religieuse et qui est peinte en mélangeant la réalité au surnaturel ( peinture symboliste ) .Elle est peinte en 1988 par Paul Gauduin et elle est aujourd'hui conservée à la National Gallery a Scotland.
Cette peinture repésente une scène de la Bilble, il y est décrit la lutte de Jacob contre l'ange .
https://www.ktotv.com/video/00241900/la-vision-apres-le-sermon-de-paul-gauguin

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Cette peinture est séparée en deux parties. Le premier plan représente un groupe de villageoises bretonnes vêtues du costume traditionnel breton, qui se recueillent et qui viennent d'assister au sermon du curé. Sur leur droite, on peut apercevoir le curé ainsi qu'un buffle sur leur gauche. Au second plan, une vision se déploie devant elles alors qu'elles sont en train de prier; une lutte entre deux êtres. C'est en fait une interprétation de La lutte de Jacob avec l'ange, qui illustre un épisode du livre de la Genèse. Le personnage portant des ailes sur son dos est en fait dieu représenté en ange. Les deux personnages vont combattre jusqu'à l'aube.
Ce tableau mélange la réalité et l'imaginaire puisque cette scène semble représenter une sorte "d’hallucination collective" de la part des villageoises qui prient, comme si cette vision n'existait que dans leur imagination. En revanche, le groupe de personnes et les lutteurs semblent bien être réels "dans une même réalité physique" avec pour seule séparation au centre, un tronc d'arbre  qui sépare le réalité terrestre au monde de l'imaginaire.
"Cet épisode biblique symbolise en quelque sorte la lutte de l'homme pour voir et connaître le vrai visage de dieu à travers la prière".

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ANALYSE SÉMIOTIQUE ET FORMELLEEdimbourg, National Gallery),
La vision du (après le) sermon (
Paul Gauguin, 1888.

INTRODUCTION

En 1888, le peintre franco-péruvien Eugène Henri Paul Gauguin
(1848-1903) passe l'été à Pont-Avent, en Bretagne. Il décrit bien, dans une lettre à son ami Schuffenecker, le but de sa visite chez les Bretons : " Vous êtes parisianiste. Et à moi la campagne. J'aime la Bretagne : j'y trouve le sauvage, le primitif. Quand mes sabots résonnent sur ce sol de granit, j'entends le ton sourd, mat et puissant que je cherche en peinture. " (Février 1888).

Il crée cet été-là un désormais célèbre tableau nommé :
La vision du sermon . Cette œuvre est une huile sur toile de 73 cm x 91 cm exposée à la à . Le tableau présente une composition National Gallery of Scotland classique avec de grandes masses plutôt équilibrées; mais propose à la fois une atmosphère mystique qui sollicite l'imaginaire du spectateur.

À cette époque, Gauguin est fortement influencé par le peintre Émile Bernard et par le courant symboliste. C'est la création d'un nouveau style pictural: le " synthétisme ". Comme le précise le Larousse, il s'agit : " d'une technique et esthétique picturales françaises de la fin des années 1880, fondées sur l'usage d'aplats de couleur vigoureusement cernés. 2 "

ICONOGRAPHIE ET SÉMIOTIQUE

L'artiste s'intéresse donc davantage à la simplicité des formes. Il peint désormais en éliminant les détails superflus et en ne gardant que la forme de base (primitivisme). Il s'oppose alors au style "naturaliste" de l'époque inspiré par les impressionnistes et leurs fines touches colorées. Il semble maintenant peindre la réalité non pas comme il l'a perçue, mais comme il l'a ressentie à ce moment précis.

Le contenu de l'œuvre est séparé en deux masses principales. La partie gauche du tableau montre un groupe de villageoises bretonnes qui se recueillent à leur sortie de l'église. Elles viennent d'assister au sermon du curé. Elles sont vêtues du traditionnel costume breton en noir et blanc (Bigouden), qui souligne leur beauté simple. Elles sont accompagnées par le prêtre à leur droite et d'un buffle à leur gauche, représentant possiblement l'aspect rural de la vie des paysans de l'époque.

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Analyse de la vision du sermon, Paul Gauguin

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source
https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/gauguin/visionapreslesermon.htm
ce tableau est religieux peint par

Paul GAUGUIN

nommé

Vision après le sermon.

nous pouvons y voir des villageoises qui prient et un prêtre à droite de la peinture. Il voulait donner ce tableau à l'église de Pont-Aven.

Paul GAUGUIN voulait décrire la lutte de Jacob contre un ange dans l'église Saint-Sulpice dans la Bible

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https://www.connaissancedesarts.com/peinture-et-sculpture/etude-dune-oeuvre-la-vision-apres-le-sermon-de-paul-gauguin-1165084/  En 1888, Paul Gauguin se lance dans la peinture symboliste, qui représente le mélange entre la réalité et le monde surnaturel, comme sur l'oeuvre ''la Vision après  le sermon''. Sur cette œuvre on peut voir, semblable   un troupeau d’oies blanches, les coiffes des villageoises découpent leurs silhouettes dodues sur le rouge intense du paysage. Un arbre tordu les sépare de deux lutteurs qui s’affrontent, scène de la Bible qui représente Jacob défiant l'Ange. À l’opposé, sur la gauche, une vache minuscule.

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Fait rare dans l'iconographie, "la vision après le sermon" de Paul Gauguin en 1888, l'un des précurseurs de l'art moderne ne représente pas un épisode de biblique mais l'effet qu'il a sur les fidèles. En effet au cours d'un pardon l'un de ses pèlerinage organisé en Bretagne un sermon très vigoureux à engendrer une vision collective. Celle-ci prend place dans la nature en un espace soigneusement clos par un arbre qui occupe une diagonale de l'œuvre. Il montre la lutte de Jacob et de l'ange est la pièce la plus traditionnelle de la composition puisqu'elle reprend des les enluminures médiévales dans lequel l'ange avait aussi les ailes déployées l'empoignade est violente et la prise de l'ange et vicieuse puisque ce dernier le prends par le cou. Les femmes portent le vêtement traditionnel breton avec la coiffe la vache est représentée joyeuse devant des villageoises qui sont figées et massives. Gauguin veut rompre avec la nature des impressionnistes mais aussi avec l'iconographie religieuse. Cette œuvre ouvre la voix d'une utilisation beaucoup plus distancié des motifs bibliques traditionnelles. Elle annonce la peinture du 20e siècle.
https://www.ktotv.com/video/00241900/la-vision-apres-le-sermon-de-paul-gauguin

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La peinture à l’huile « vision après le sermon » est peinte en 1888 par Paul Gauguin qui est aujourd’hui conservée à la National Gallery de Scotland à Edimbourg. Elle marque son nouveau style et devient une œuvre fondatrice du synthétisme. Celle-ci est l’opposition des plans et des couleurs. La liberté du choix des couleurs est remarquée par la couleur rouge qui s éloigne de la réel couleur de la nature.

Le tableau est de thème religieux, il représente des villageoises qui écoute un sermon faisant référence à l’histoire de Jacob se trouvant dans la Bible qui passa toute une nuit à se battre avec un ange mystérieux.

http://www.mbaq.fr/fileadmin/Document_pdf/01.Visites/Expositions_temporaires/dossierprofsVision.pdf

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""La nouveauté de cette toile, c'est de montrer un monde où se mêlent réel et surnaturel, les paysannes et ce qu'elles imaginent, c'est un pas décisif pour la peinture symboliste".
Ce qui nous frappe c'est la couleur de l'herbe qui est rouge et non verte comme on pourrait s'y attendre. Gauguin ne représente pas la réalité telle qu'elle est mais comme il la ressent. C'est à contre courant de ce qui était "la norme" picturale de l'époque.

Source : https://www.biographie-peintre-analyse.com/2011/01/27/gauguin-paul-la-vision-du-sermon-1888-analyse-d-oeuvre/

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Hennequin Inès
http://www.impressionniste.net/gauguin.htm
https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Vision_après_le_sermon
En 1988, Paul Gauguin renonce à l'impressionnisme pour élaborer une nouvelle théorie picturale, le « Synthétisme ». Alors il peint « Vision après le sermon ». Cette peinture représente une hallucination collective de la lutte de Jacob avec l’ange, par des paysannes bretonnes après avoir écouté le sermon.
La réalité terrestre est séparée du monde de l’imagination par un tronc d’arbre représenté en diagonale. La vache en haut à gauche représente la simplicité de la vie rurale et enfin les vêtements sombre des femmes symbolisent la terre.

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Vision après le sermon est une peinture à l'huile de 73 X 92 cm du peintre français Paul Gauguin, terminée en 1888. Aujourd'hui elle est exposée à Edimbourg, au Musée national d'Ecosse.

La toile représente une scène de la Bible où Jacob lutte contre un ange.

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Présentation du tableau de Paul Gauguin "Vision après le sermon ".  je peux voir des femmes Bretonnes prier en costume traditionnel, un ange se battre avec une créature
vétue de noir et une vache .

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https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/gauguin/visionapreslesermon.htm

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Le tableau "Vision après le sermon" de Paul Gauguin, qui date de 1888, représente des paysans bretonnes, en costumes traditionnelle du 19ème siècle. Elles quittent l'église en ayant écouté en amont le sermon, et elles ont eu la vision de la lutte de Jacob qui est un personnage biblique, avec l'ange.