# data[].attributes.body
Inspirado por las demandas de los críticos de que la literatura se ocupara de los problemas actuales de la época, Ibsen se propuso desarrollar una forma dramática en la que los asuntos serios pudieran ser tratados utilizando historias sobre la vida cotidiana.

Ibsen no inventó el juego de reforma realista (basado en la vida real) o social, pero perfeccionó la forma.

Las obras de Ibsen dieron paso para poder hablar libremente sobre los temas que afectan a nuestra sociedad sin ningún tipo de filtro alguno. Con esto muchas personas empezaron a comprender y simpatizar con ciertas situaciones sociale, la gente dejo de ser tan ignorante en ciertos temas.

# data[].attributes.body
Nora :  Esposa de Helmer Torvaldo, acostumbrada a una conducta de niña sumisa, ingenua, egocéntrica y mimada por su esposo. Su rol en la obra es el más fuerte, destacado e importante.

Helmer Torvaldo: De profesión abogado, que ha recibido la alegre noticia de ser promovido a director del banco. Esta orgullos de familia y es buen hombre pero poco consciente del daño que le hace a su esposa.

Cristina :  Amiga de Nora a quien no ve desde hace diez años y Nora ofrece ayudarle. Tenia una relación sentimental con Krogstad antes de los eventos de la obra.

Krogstad:  Se podria considerar un antagonista dentro de la obra. compañero y amigo de Torvaldo de hace años, de profesión abogado aunque corrupto finalmente le devuelve la alegría perdida cuando se junta de nuevo con Cristina.

Doctor Rank: Amigo de la familia,especialmente de Torvaldo que esta enamorado de Nora y pronto morirá.

# data[].attributes.body
La obra sigue a la protragonista Nora y su esposo Helmer, al cual le oculta un gran secreto lo que causa un imbalance en la vida de nuestra protagonista.

I Acto
Nora y Torvaldo viven una vida estable, con Torvaldo siendo recientemente promovido a director de Banco. Nora es una mujer bastante aniñada. Una amiga de Nora llega a su casa a buscar a Nora contandole sobre su falta de empleo a lo que Nora cuenta de su oscuro secreto a su amiga. Le ruega a su esposo que le de un trabajo a su amiga y le explica la historia de su vida, Nora empieza a tener temor del rechazo que Torvaldo le dará si se da cuenta de lo que hizo.

II Acto
Nora se preocupa y le pide a su sirvienta que cuide de sus hijos si no esta. Torvaldo acepta la propuesta de su esposa para darle trabajo a Cristina pero reemplazara a un empleado llamado Krogstad, que es parte del oscuro secreto de Nora. Nora pidió un prestamo a este hombre para poder ayudar a su esposo cuando estaba enfermo y falsifico la firma de su padre para aprobar el pago, Korgstad se da cuenta y amenaza a Nora para que le ayude a recuperar su empleo. Después que su esposo se rehusará a devolverle el empleo, envia su cesantía y Korgstad le escribe una carta a su esposo para revelar el secreto de Nora. Nora angustiada le cuenta a Cristina, su amiga se va a buscar a Krogstad para que retire la carta.

III acto
Después de ir a una velada con Torvaldo, su esposo decide revisar la correspondecia y encuentra la carta y la lea. Nora le esta negando el contenido de la correspondencia a un muy enojado Torvaldo que la llama tramposa pero luego cuando Nora habla sobre que Krogstad no hará nada contra ellos Torvaldo se calma, aunque Nora reflexiona y culpa a su padre y esposo por hacerla una incompetente ya que no pudo manejar la situación. Le dice a Torvaldo que en verdad no lo ama y no la hace feliz y buscara una manera de poder aprender ella sola por el mundo, le da a Torvaldo el anillo y se retira de la casa para poder encontrarse a si misma. Torvaldo la deja ir.

# data[].attributes.body
(Skien, 1828 - Cristianía, 1906) Dramaturgo noruego, uno de los renovadores del teatro universal.  Hijo de Knud Ibsen y Marichen Altenburg.  Cursó estudios de medicina antes de dedicarse por completo al teatro.

Durante su período como estudiante universitario escribe Catilina (1850).

Director de escena y autor del Teatro Nacional de Bergen de 1851 a 1857 y director del teatro de Christiania (hoy Oslo) entre 1857 y 1862.  En el año 1864 Henrik Ibsen se exilió a causa de la invasión prusiana.

Obras :Entre sus primeras obras aparecen dos dramas en verso; Brand (1866, estrenada en 1885), y Peer Gynt (1867), Los pilares de la sociedad (1877), Casa de muñecas (1879), Los espectros (1881) y Hedda Gabler (1890) estas últimas sus obras más populares.

En 1891 Henrik Ibsen regresó a Christiania (hoy Oslo), donde el 23 de mayo de 1906, falleció.

# data[].attributes.body
En el teatro como fue establecido antes, las obras tienen que compartir un propósito a lo que pued llegar un comentario social sobre el trato de las mujeres en la sociedad. Se puede manifestar comó un mesaje explictio o implicito. El teatro es una forma de expresión por lo tanto muchos artistas han expresado sentimientos al respecto. Algunas obras de critica feminista :
Jauría: basado en el juicio real de La Manada.
¡Viva!: siete hombres  transformados en mujeres
No solo duelen los golpes: inflexible monólogo personal. flamencas. (Pamela Palenciano)
La voz de las sombras (Maía Teresa Barragán)

# data[].attributes.body
En la actualidad el teatro hondureño se manifiesta en grupos teatrales del país como el centro de capacitación de Artes Escénicas de San Pedro Sula, Centro Cultural Infantil entre otros. Algunos teatristas actuales son Isidro España, Rubén Izaguirre, Damario Reyes entre otros.

# data[].attributes.body
Estos fueron años de profusa exploración artística en materia de teatro. Autores, inyectan a la vida escénica hondureña una dosis de identificación y amor propio profesado hacia la cultura de su país. Una obra que destaco fue : Louvabagu (1980).

# data[].attributes.body
Los conflictos y transiciones que sufría Latinoamérica por esos años, se vieron reflejados en el teatro de Honduras en la década de los 70s. El terremoto (1976) por Rafael Murillo Selva, proximaciones al proceso de independencia y al pensamiento de José Cecilio del Valle (1978) por Rafael Murillo Selva.

# data[].attributes.body
Durante esta década se ubica el teatro como profesión en Honduras, teniendo sus principales exponentes en la capital  Tegucigalpa. Ramon Amaya Amador y Daniel Laínez escriben obras de teatro. Una de las obras es : Nuestra Tierra (1953) por Ramon Amaya Amador

# data[].attributes.body
La primera obra teatral propiamente estructurada en Honduras se realizó en el año 1750, en la ciudad de Comayagua.  el teatrista del siglo XVIII, padre José Trinidad Reyes  escribió varias piezas denominadas Pastorelas, que aprovecharían la fidelidad religiosa del pueblo de Honduras

# data[].attributes.body
El origen del teatro en Honduras data antes de la llegada de los españoles, los nativos realizaban obras de teatro con caractér religioso o natural. Con la colonización los españoles emplearon el teatro para educar a los nativos sobre sobre los dogmas católicos.

# data[].attributes.body
(16 de Octubre, 1854 - 30 de Noviembre de 1900) Es considerado uno de los más grandes dramaturgos irlandeses de todos los tiempos y también fue un autor muy reconocido.  Sus obras teatrales más interesantes fueron las cuatro comedias El abanico de lady Windermere (1892), Una mujer sin importancia (1893), Un marido ideal (1895) y La importancia de llamarse Ernesto (1895), caracterizadas por sus ingeniosos diálogos.

# data[].attributes.body
(Nueva York, 16 de Octubre, 1888 - 27 de Noviembre, 1953) fue un dramaturgo norteamericano, cuando fue ingresado a un sanatorio de tuberculosis en 1912 empezo a escribir sus primeras obras. Más allá del horizonte (1920), Anna Christie (1921), Extraño interludio (1927)

# data[].attributes.body
(Nueva York , 1915 - Roxbury, Connecticut, 2005) fue un dramaturgo y guionista estadounidense, supo trasladar a los escenarios el conflicto del ser humano y el espíritu crítico, arremetió contra el masificador antihumanismo estadounidense. Algunas de sus obras son :  La muerte de un viajante (1949), Las brujas de Salem (1953).

# data[].attributes.body
(26 de Marzo, 1911 - 25 de Febrero, 1963) Thomas Lanier Willliams II fue un dramaturgo estadounidense, considerado uno de los mas importnates del siglo XX. Sus personajes se hallan frecuentemente enfrentados con la sociedad y se debaten entre conflictos de gran intensidad. Algunas de sus obras son : el Zoo de Cristal (1944), Un Tranvía Llamado Deseo (1947), La Gata Sobre El Tejado (1955).

# data[].attributes.body
(Tanganrog, Rusia, 29 de Enero 1860 - Badenweiler, Alemania 15 de Julio, 1904) Un autor ruso muy destacado y conocido en todo el mundo. Las obras de Chéjov demostraron el primer formato moderno de diálogo realista entre los actores. Obras: Ivanov (1887), La Gaviota (1896), Tio Vania (1898),  Las Tres Hermanas (1901).

# data[].attributes.body
(París, 1622 - 1673) Jean-Baptsite Poquelin fue el mayor dramaturgo de Francia. No triunfó en el género de la tragedia pero es considerado el padre de la comedia francesa. Algunas de sus obras mas famosas son :  El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 1666),  El avaro (L'Avare, 1668), Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672).

# data[].attributes.body
(26 de Abril, 1564 - 23 de Abril, 1616) fue un dramaturgo y poeta inglés. Es considerado el mejor dramaturgo de los tiempos. Sus obras son catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos. Algunas de sus obras son : un sueño de una noche de verano (1600), Hamlet (1603), Macbeth (1606), Romeo y Julieta (1597).

# data[].attributes.body
(Colono, 496 a.C - Atenas, 406 a.C) Es de las figuras del teatro griego. Aunque escribió mas de cien obras, solo se conservan ocho. Algunas de sus obras más conocidas son : Edipo Rey (429 a.C.), Antigone (441 a.C.) o Electra (siglo V a.C.). Edipo Rey es considerada una obra maestra, demuestra la dramatización de los cuentos mitólogicos.

# data[].attributes.body
(Grecia, 525 a.C - Sicilia, 456 a.C) Se le atribuyé ser el pionero de poner multiples personajes en su obra, al igual ser el inventor de la tragédia. Es el autor de las primeras tragedias griegas. Algunas de sus obras son Los persas (472 a.C.), la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las Euménides, 478 a.C.), Las suplicantes (c. 490).

# data[].attributes.body
(450 a.c - 385 a.C) Se le considera el padre de la comedia clásica. Ha escrito decenas de obras pero la mayoría desaparecidas.  Los pájaros (414 a.C.) o Lysistrata (411 d.C) son dos de sus obras más destacadas. A menudo ridiculizaba a famosos filósofo y dramturgos de la época.

# data[].attributes.body
ejemplo de monólogo

# data[].attributes.body
Tragedia: es el género más tradicional del teatro, se basa una historia que tiene algun argumento o problema y se va desarolllando a lo largo de la historia, ocasionalmente no tiene un final feliz.

Comedia: Es lo opuesto a la tragedia, su objetivo es crear felicidad al actor mediante el humor.

Drama: Se basa en el reflejo de la vida, a través de diálogos profundos, la persona se puede sentir reflejada en la historia.

Musical: Son obras de teatro que dentro de su trama incluyen números musicales, bailes, etc.

Ópera: son obras de teatro representadas mediante el canto, esta acompañada por una orquesta.

Monólogo: Son reflexiones presentadas por un único actor frente al público,

Tragicomedia: es la combinación de la tragedia y la comedia. Normalmente tienen al protagonista pasar por una situacion complicada pero con humor dentro de ella.

# data[].attributes.body
Aparecieron durante los años veinte en el siglo XX. Se caracterizan los bailes, canciones, diálogos y pequeñas piezas cómicas versionando incluso historias que originalmente eran dramáticas.

# data[].attributes.body
Aquello que no tiene ningún tipo de lógica, lo absurdo, aquello que no tiene ningún parecido o relación con un contexto escénico o texto dramático convencional

# data[].attributes.body
Pretendía profundizar en los aspectos más grotescos y violentos de la psique humana. El empleo de sombras y luces, la exageración y la distorsión, son las principales características

# data[].attributes.body
Eliminaron todos los avances escénicos y tecnológicos y los sustituyeron por una espiritualidad que viene de la interpretación y del texto.

# data[].attributes.body
A finales del siglo XIX hubo un cambio ya que buscaban representar una visión superficial. Se crearon obras fundamentadas en personajes simbólicos, sueños, en la memoria humana e incluso proyecciones.

# data[].attributes.body
Los dramaturgos escribían obras ajustándose al estilo o las preferencias de los intérpretes y los ideales de la epoca. Propició el empleo de un solo decorado en cada acto. Se agrego la simulación de vuelo dentro de las obras.

# data[].attributes.body
Este lleva en su nombre Isabel ya que se dio durante el periodo de reinado de Isabel I. Dento de el era habitual presentar obras de tragedia, estaba escrito para presentarlo a clase alta. Fue Influenciado por la evolución de la lenuga y los cambios económicos y políticos.

# data[].attributes.body
Sus obras se trataban de temas clásicos. Su caracteristica principal es que el actor tenia la libertad de improvisar dentro de la obra.

# data[].attributes.body
Con el paso a la nueva era, el teatro recibio ciertos cambios. Se buscaba la recuperación de la realidad y contar las cosas tal como són.

# data[].attributes.body
Se independizó de el estilo litúrgivo y se movio a las calles y plazas. La producción de las obras estaban normalmente hechas por un germio laboral por lo tanto la trama tenia que ver con el trabajo. Despúes aparecieron obras de farsas, folclóricas o dramas pastorales.

# data[].attributes.body
En las iglesias se presentaban los mensjaes bíblicos y moralistas para enseñarle al pueblo. Se les denominaban tropos y se explican pasajes de la biblia.

# data[].attributes.body
después del declive del teatro romano, resurgío en el occidente como herramienta para la enseñanza de la doctrina cristiana.

# data[].attributes.body
En el teatro prehispánico, las civilizaciones se centraban en representar obras de caractéres religosos, de la naturaleza o reflejando la sociedad en la que vivian.

# data[].attributes.body
En Asía, las obras teatrales tenían un tema epico-mitológico o intelectual. Se caracterizaba por la ritualidad y el simbolismo.

# data[].attributes.body
Influenciado por el teatro griego, predominaba la danza y el canto dentro de las obras y se introdujo la narración de historia no ficticia pero si exagerada. Comenzó una vinculación a la religión.

# data[].attributes.body
En el teatro griego se introducen varios elementos de una obra teatral como los géneros (tragedia y comedia), la introducción del diálogo y monólogo, el uso de actores, utileria, mensaje, el uso de teatros públicos.

# data[].attributes.body
La creación del teatro, como ya fue establecido antes en el siglo V a.c en Grecia por lo tanto los principales postulantes de esta género literario fueron los griegos pero al igual influenciaron a otras civilzaciones.

# data[].attributes.body
A lo largo de los años el teatro ha ido cambiando desde su creación.

# data[].attributes.body
La obras teatrales poseen elementos que ayudan a la representación escénica, esto lo distingue de otras formas de arte y literatura.

Algunos elementos son:

Escenografía: Los elementos que caracterizan el espacio escénico.

Utilería: Objetos utilizados por los actores dentro de la obra.

Vestuario y Maquillaje: Elementos utilizados para caracterizar a los personajes.

Iluminación: Es el uso de las luces para crear un ambiente, enfoque o auxiliar visualmente las escenas.

# data[].attributes.body
Las obras de teatro estan formadas por:

Acto: Representa la división de la historia. Su inicio y final se marca por el alzamiento y cierre del telón.

Escenas: Son las pequeñas partes por las cuales esta subdivido un acto.

# data[].attributes.body
El guión es donde incia la creación de la obra, es el texto donde se presentan las

Descripciones de los personajes y lugares

Acotaciones

Monólogos o díalogos

# data[].attributes.attachment_link.title
"Mamma Mia!" / "Dancing Queen" - MAMMA MIA! (Barcelona)

# data[].attributes.body
El teatro emplea elementos como música, efectos de sonido, bailes, y utileria para poder atraer al público a lo que esta pasando en el escenario.

Esta característica se encuentra muy presente en el teatro musical.

# data[].attributes.body
La obra de teatro debe tener un objetivo.
Algunos ejemplos del posible proposito de una obra.

Entrener

Causar gracia

Enseñar

Educar

El proposito nuevamente depende de lo que el dramaturgo desee demostrar en su obra.

# data[].attributes.body
Hace referencia a la distancia de los actores con el público. Este recurso se utiliza para poder separar la historia de la realidad, aunque los actores pueden romper esta cuarta pared para involucrar al público en la obra

# data[].attributes.body
El teatro se origina en Atenas, Grecia durante el siglo V a.c.
Surge a partir de fiestas anuales hacia el dios Dioniso, dios del vino y vegetación. El gran atractivo de esta celebración eran las representaciones dramáticas, por su popularidad se empezaron a presentar en espacios publicos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mozart K.488 Piano Concerto #23 in A 2nd mov. Adagio