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Sa vie : dates et lieux de naissance et de mort ,événements marquants .

Date de naissance : née le 13 juillet 1927.

Date de mort : Morte le 30 juin 2017

Lieux de naissance :Nice

Et Simone Veil meurt à son domicile parisien de la place Vauban le 30 juin 2017 ,à quelques jour de son 90e anniversaire.

Je vais vous raconter un peux le résumé de sa vie : Simone Jacob, née en 1927, a une enfance dans une famille heureuse et aimante à Nice. Pourtant, dès l'été 1940, sa famille est menacée car elle était juive, menace grandissant avec une Gestapo de plus en plus influente en France. En mars 1944, juste après avoir passé ses épreuves du bac alor eat , elle est arrêtée à Nice par la Gestapo et est déportée avec sa sœur et sa mère vers le camp d'Auchwitz-birkeneau en Pologne. Simone raconte son passage du bonheur à l'enfer, elle y décrit sa vie au sein du camp, ses peurs, ses peines et ses douleurs. Partagée entre la peur de mourir et celle de voir ses proches mourir, la narratrice emporte le lecteur à l’intérieur de cet enfer.À sa sortie des camps en avril 1945, accompagnée de ses sœurs, l'une malade, et l'autre, Denise, à peine retrouvée, on la suit dans son retour en France . Elle est accueillie par son oncle et sa tante en Suisse. Prise de désillusion dans un monde injuste où le jugement est encore roi, elle décide de reprendre ses études et de s'inscrire à la faculté de droit puis réussit à entrer à  Sience-po À l'automne 1946, elle rencontre Antoin veil qu'elle épouse, s'appelant désormais Simone Veil. Elle donne naissance en 1947 à leur premier enfant. Après 1947, Simone Veil raconte à travers son livre son parcours politique et ses rencontres avec des personnalités marquantes. Elle évoque sa nomination comme ministre de la santé en 1974, sa campagne aux élections européenne en 1979et son élection comme présidente  du parlement européen  poussée par le président de la République française de l'époque Valery Giscard d’estaing.

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" Marie Curie, "la plus grande Polonaise de tous les temps" pour les Polonais "

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Marie Curie, "la plus grande Polonaise de tous les temps" pour les Polonais

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VARSOVIE - La scientifique Marie Sklodowska-Curie a été désignée comme "la plus grande Polonaise de tous les temps" au cours d'un vote sur internet organisé par le musée de l'Histoire de la Pologne et la revue historique Mowia Wieki, dont les résultats ont été publiés lundi.

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Joséphine Baker de son vrai nom Freda Joséphine McDonald est une américaine se battant pour la résistance française durant la 2 ème guerre mondiale elle devient française en se mariant avec Jean Lion elle devient très importante pour la résistance française. Durant la seconde guerre mondiale elle soutenait les soldats avec son talent musical. Elle devient un agent du compte-espionnage en septembre 1939 traité par Jacques Abtey. Après ma bataille de France elle s'engage le 24 novembre dans les services secrets de la France libre encore avec le commandant Abtey. 

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Joséphine Baker de son vrai nom Freda Joséphine McDonald est une américaine se battant pour la résistance française durant la 2 ème guerre mondiale elle devient française en se mariant avec Jean Lion elle devient très importante pour la résistance française. Durant la seconde guerre mondiale elle soutenait les soldats avec son talent musical. Elle devient un agent du compte-espionnage en septembre 1939 traité par Jacques Abtey. Après ma bataille de France elle s'engage le 24 novembre dans les services secrets de la France libre encore avec le commandant Abtey. 

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Joséphine Baker en 1940.

Naissance

Décès

Sépulture

Nom de naissance

Freda Josephine McDonald

Nationalités

Domiciles

Activités

Période d'activité

Conjoint

Willie Wells (1919 div 1919), William Baker (1921 div 1925), Jean Lion (1937 div 1940), Jo Bouillon (1947 div 1961)

Enfant

Akio Bouillon (1952- )
Janot, Jarry, Luis, Marianne, Brian (né Brahim), Moïse, Jean-Claude,
Noël, Koffi, Mara, Stellina

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le à Saint-Louis ( Missouri) et morte le dans le 13e arrondissement de Paris.

Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937, après son mariage avec Jean Lion. Elle joue pendant la Seconde Guerre mondiale un rôle important dans la résistance à l'occupant. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques.

Sur décision du président Emmanuel Macron, Joséphine Baker entre au Panthéon le : elle devient ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le temple républicain.

Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le , aux États-Unis, dans le Missouri, d'origine espagnole, afro-américaine et amérindienne,. Elle descendrait probablement d'Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se remarie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom.

La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l'école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l'envoie travailler.

À cette époque, Joséphine Baker n'a d'autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l'aînée ; la famille est très pauvre et s'est agrandie : Carrie et Arthur ont eu trois enfants - Richard, Margaret et Willie Mae - qu'il faut nourrir. Joséphine quitte l'école en pour se marier, comme le mentionnent les registres de l'établissement public qu'elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells.

Artiste de rue

Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu'elle est toute petite, rejoint un trio d'artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C'est au moment où leur tournée s'arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker, qu'elle épouse en 1921 et avec qui elle s'installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater, où elle gagne 10 dollars par semaine.

Danseuse à Broadway

Mais Joséphine Baker voit grand, et l'envie de danser à Broadway la pousse, âgée d'à peine 16 ans, à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York. Une fois sur place, elle met peu de temps à se présenter au music-hall de Broadway, sur la 63e rue, le Daly's 63rd Street Theatre (en) . Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d'enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle rejoint donc la troupe de la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire à la distribution entièrement noire. Au bout de deux ans de tournée, elle change d'allégeance et s'associe aux Chocolate Dandies, qu'elle quitte à leur tour pour entrer au Plantation Club, où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan. Cette mondaine, épouse de l'attaché commercial de l'ambassade américaine à Paris, Donald J. Reagan, voit en Joséphine Baker un grand potentiel. Elle lui offre donc un salaire de 250 dollars par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France, où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d'elle une star : la Revue nègre.

Joséphine Baker et sa troupe embarquent pour la capitale française le sur le Berengaria, paquebot transatlantique effectuant la traversée New-York-Cherbourg. Peu de temps après son arrivée, les répétitions commencent. Le , elle passe en première partie dans la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées et fait rapidement salle comble. Quasiment nue, vêtue d'un simple pagne, elle danse le charleston, dans un décor de savane et au rythme des tambours. Elle y interprète un tableau baptisé La Danse sauvage. " Il s'agit bien ici de se moquer des blancs et de leur manière de gérer les colonies car la France, bien que moins raciste que les Etats-Unis, a tout de même des progrès à faire concernant les gens de couleurs et leur insertion dans la société ! " Pour elle, ce voyage sera vécu comme une libération. Elle dira à ce sujet : " Un jour j'ai réalisé que j'habitais dans un pays où j'avais peur d'être noire. C'était un pays réservé aux Blancs. Il n'y avait pas de place pour les Noirs. J'étouffais aux États-Unis. Beaucoup d'entre nous sommes partis, pas parce que nous le voulions, mais parce que nous ne pouvions plus supporter ça... Je me suis sentie libérée à Paris ".

Joséphine, après plus d'une centaine de représentations en France et à l'étranger casse son contrat et accepte de signer, en 1927, pour la première fois avec le théâtre des Folies Bergère pour une revue où elle joue un des premiers rôles. Dans " La Folie du Jour ", elle porte plumes roses et ceinture de bananes, visible aujourd'hui au château des Milandes. Elle est accompagnée d'un guépard dont l'humeur fantasque terrorise l'orchestre et fait frémir le public. Cette même année, la jeune star se lance dans la chanson et, suivant les conseils de son nouvel impresario et amant, Giuseppe Abattino (dit " Pepito "), elle participe au film La Sirène des tropiques. Giuseppe ouvre le club " Chez Joséphine " et organise la tournée mondiale de la chanteuse en 1928.

Giuseppe Abattino était un tailleur de pierre originaire de Sicile. Il fut souvent qualifié de " gigolo ". Sa liaison avec Joséphine Baker durera dix ans, de 1926 à 1936. En plus d'être son impresario, il jouera le rôle de manager et sera son mentor pendant toute la période de son ascension.

Dans le même temps, elle devient l'égérie des cubistes qui vénèrent son style et ses formes, et suscite l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. À cette époque, elle rencontre Georges Simenon, qu'elle engage comme secrétaire, et qui sera son amant.

Actrice du mouvement de la Renaissance de Harlem

La carrière de Joséphine Baker était intimement liée au mouvement de la Renaissance de Harlem dont elle fut une militante acharnée. Mouvement d'abord littéraire qui a pris sa source à Harlem, le mouvement de renouveau de la culture afro-américaine, dans l' Entre-deux-guerres prônait l'émancipation des Noirs américains confrontés à la ségrégation raciale depuis l' abolition de l'esclavage en 1865. Il regroupait des intellectuels et écrivains comme Alain Locke ou Marcus Garvey, des mécènes tels qu' Arthur Schomburg surnommé le père de l'histoire noire américaine, des photographes et sculpteurs ainsi que des musiciens comme Louis Armstrong, Duke Ellington ou Fats Waller.

Danseuse vedette de la Revue nègre

Après la Première Guerre mondiale, le regard porté sur les Noirs en France se modifie, et dans le Paris des années folles, l'esthétique nègre devient à la mode. En 1919 est ainsi organisée la première exposition d' art nègre, un ensemble d'œuvres artistiques non occidentales, sources d'inspiration pour les Fauves et les Cubistes, dès 1907, à travers le musée d'Ethnographie du Trocadéro.

Sur les conseils du peintre Fernand Léger, André Daven, administrateur du théâtre des Champs-Élysées, décide de monter un spectacle entièrement exécuté par des Noirs : la Revue nègre. L'Américaine Caroline Dudley compose la troupe à New York, constituée de treize danseurs et douze musiciens, dont Sidney Bechet, et Joséphine Baker en devient la vedette parisienne,.

L'artiste Paul Colin réalise l'affiche de la revue, visible au musée national de l'histoire de l'immigration : " Joséphine Baker y apparaît dans une robe blanche ajustée, les poings sur les hanches, les cheveux courts et gominés, entre deux hommes noirs, l'un portant un chapeau incliné sur l'œil et un nœud papillon à carreaux, l'autre arborant un large sourire ". L'œuvre, à l'esthétique Art déco, un peu caricaturale dans ses traits, parvient néanmoins au moyen de ses déformations cubistes à rendre perceptible le rythme syncopé du jazz, d'apparition récente en France à l'époque,.

De nombreux artistes afro-américains séjournent alors en Europe, à l'instar des peintres Lois Mailou Jones ou Henry Ossawa Tanner, des sculpteurs Augusta Savage ou Nancy Elisabeth, des poètes comme Langston Hughes ou des romanciers comme Claude McKay, et trouvent à Paris le lieu idéal pour prolonger la Renaissance de Harlem, appréciant une société plus libérale et l'absence de ségrégation.

Joséphine Baker en costume burlesque dans La Revue des Revues en 1927
(photo de Waléry).

Joséphine Baker croquée par Pierre Payen.

De la chanson J'ai deux amours à la Seconde Guerre mondiale

Henri Varna, directeur du Casino de Paris par l'intermédiaire de son imprésario Émile Audiffred, l'engage pour mener la revue de la saison 1930-1931 et lui achète un guépard, nommé Chiquita. En 1931, elle remporte un succès inoubliable avec la chanson J'ai deux amours composée par Vincent Scotto.

Entre 1929 et 1947 elle vit dans la villa " Le Beau-Chêne " au Vésinet.

Quelques rôles lui sont proposés au cinéma par des cinéastes, tel Marc Allégret. Elle tourne ensuite dans deux films qui lui sont consacrés et dont Abattino écrit le scénario : Zouzou avec Jean Gabin, Yvette Lebon, puis Illa Meery qui sera un temps la maîtresse du chef de la Gestapo française Henri Lafont, et la fameuse chanson Fifine (composée par Vincent Scotto, Henri Varna et Émile Audiffred) puis Princesse Tam Tam qui ne rencontrent pas le succès espéré. Sur les planches du music-hall, en revanche, elle rassemble un plus large public en chantant et en dansant même le tango Voluptuosa de José Padilla.

En , elle s'embarque à bord du paquebot Normandie pour une tournée d'un an aux États-Unis. Elle n'y rencontre pas la réussite escomptée. L'Amérique est sceptique et certains lui reprochent de parler parfois en français, ou en anglais avec un accent français. Pepito et Joséphine Baker se séparent après l'échec de ces Ziegfeld Follies.

Elle rentre en France en , à nouveau à bord du Elle reprend les tournées organisées par Normandie, où elle se fait beaucoup d'amis. Elle acquiert la nationalité française en épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, le jeune courtier en sucre Jean Lion, (la société Jean Lion et Compagnie existe encore), Giuseppe Abattino étant mort d'un cancer à l'automne 1936. Jean Lion est juif, et aura à souffrir des persécutions antisémites. En 1937, le nouveau couple s'installe au château des Milandes à Castelnaud-Fayrac (aujourd'hui Castelnaud-la-Chapelle) en Dordogne. Elle surnomme la demeure son " château de la Belle au Bois dormant ". Émile Audiffred sous le label Audiffred & Marouani [réf. nécessaire].

Joséphine Baker par Jean Chassaing (affiche, 1931).

Château des Milandes, demeure de Joséphine Baker à compter de 1937[36] .

Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, Joséphine Baker met son talent musical à contribution en chantant pour les soldats alors au front. En , elle devient un agent du contre-espionnage français, traité par Jacques Abtey (chef du contre-espionnage militaire à Paris). À cet effet, elle fréquente la haute société parisienne, puis se mobilise pour la Croix-Rouge,. Après la bataille de France, elle s'engage le dans les services secrets de la France libre, toujours via le commandant Abtey, qui reste son officier traitant jusqu'à la Libération, en France puis en Afrique du Nord où elle est sous la protection de Si Ahmed Belbachir Haskouri, chef du cabinet khalifien (du vice-roi) du Maroc espagnol,. Joséphine Baker arrive à Marseille pour des galas en 1941 avec l'aide d' Émile Audiffred, qui l'envoie en Afrique du nord retrouver les frères Marouani. Elle s'installe au Maroc entre 1941 et 1944, elle soutient les troupes alliées et américaines et se lance dans une longue tournée en jeep, de Marrakech au Caire, puis au Moyen-Orient, de Beyrouth à Damas, y glanant toutes les informations qu'elle peut auprès des officiels qu'elle rencontre.

Elle s'acquitte durant la guerre de missions importantes, et reste connue pour avoir utilisé ses partitions musicales pour dissimuler des messages. Lors de sa première mission à destination de Lisbonne, elle cache dans son soutien-gorge un microfilm contenant une liste d'espions nazis, qu'elle remet à des agents britanniques. Lors de son arrivée à Alger en 1943, le Général de Gaulle, reconnaissant, lui offre une petite Croix de Lorraine en or qu'elle vend par la suite aux enchères pour la somme de 350.000 francs au profit exclusif de la Résistance. Officiellement engagée pour la durée de la guerre à Alger, dans l'armée de l'air, titulaire d'un brevet de pilote, elle devient sous-lieutenant, rédactrice première classe, échelon officier de propagande et travaille auprès du Général de Gaulle dont les bureaux se trouvent dans le lycée de jeunes filles Eugène-Fromentin, aujourd'hui lycée Descartes à Alger. Elle sera logée à l'hôtel Alleti anciennement Boulevard Bru à Alger, aujourd'hui Boulevard des Martyrs.

Elle débarque à Marseille en ,.

À la Libération, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge, et chante pour les soldats et résistants près du front, suivant avec ses musiciens la progression de la 1re armée française. Ses activités durant la guerre lui vaudront, après les hostilités, la médaille de la Résistance française avec rosette (par décret du 5 octobre 1946) et, le , les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la croix de guerre 1939-1945 avec palme qu'elle reçoit des mains du général Martial Valin, à la suite de l'intervention du ministre de la Défense Jacques Chaban-Delmas.

Après une grossesse à l'issue de laquelle Joséphine Baker accouche d'un enfant mort-né, elle contracte une grave infection post-partum et doit subir une hystérectomie à Casablanca en 1941.

Avec Jo Bouillon, qu'elle épouse en 1947, elle achète le château des Milandes en Dordogne qu'elle loue depuis 1937 et où elle vivra jusqu'en 1969. Elle y accueille douze enfants de toutes origines qu'elle a adoptés et qu'elle appelle sa " tribu arc-en-ciel ",,.

Séparée de Jo Bouillon en 1957 (le couple divorce en 1961), elle engloutit toute sa fortune dans le domaine des Milandes, où elle emploie un personnel nombreux, et doit multiplier les concerts pour poursuivre son œuvre[réf. nécessaire] .

Elle retourne aux États-Unis en 1947 et 1951 pour tenter de renouer avec le succès. Elle y est victime de la ségrégation raciale, notamment lors de l'incident du Stork Club (en) le : alors qu'elle accuse le journaliste présent, Walter Winchell, de ne pas l'avoir défendue, ce dernier agacé décide de briser sa réputation, la traitant de communiste, d'ennemie du peuple noir.

En 1955, elle amplifie en Europe la vague d'indignation soulevée par le meurtre (dans le comté de Tallahatchie, Mississippi, États-Unis) du jeune Afro-Américain Emmett Till, suivi de l'acquittement des deux assassins, puis de leurs aveux cyniques après le jugement, une fois assurés de l'impunité. Joséphine Baker est initiée, le , au sein de la loge maçonnique " La Nouvelle Jérusalem " de la Grande Loge féminine de France. En 1964, Joséphine retourne aux États-Unis pour soutenir le mouvement des droits civiques du pasteur Martin Luther King. Elle participe en 1963 à la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté organisée par Martin Luther King, lors de laquelle elle prononce un discours, vêtue de son ancien uniforme de l'Armée de l'air française et de ses médailles de résistante,. À cette époque, elle est engagée dans l'action de la Ligue internationale contre le racisme (LICA) qui devient la LICRA en 1980,,. Son rapprochement, en 1938, de la LICA traduit sa sensibilité au sort des Juifs, notamment son mari, confrontés à un antisémitisme croissant.

En 1931, le poète Alejo Carpentier publie un article où il rend compte de l'influence de la rumba cubaine sur les chansons de Joséphine Baker. Lors de ses tournées en Amérique latine, la chanteuse se produit à Cuba en 1950, en puis en janvier 1952 mais lors de cette dernière date, elle est confrontée au racisme quand on lui refuse une chambre à l' hôtel Nacional. Deux mois plus tard, Fulgencio Batista revient au pouvoir par un coup d'État. Joséphine Baker s'était alors engagée à créer une organisation en Amérique latine contre le racisme : proche du couple présidentiel argentin, Juan et Eva Perón, elle ouvre une antenne à Buenos Aires et cherche à essaimer dans le sous-continent, notamment à Cuba. Elle est reçue par Batista, mais celui-ci, mis en garde par le Federal Bureau of Investigation (FBI) et la mafia, la traite avec mépris. Le fait que des militants anti-Batista assistent à ses shows n'aide pas sa situation. Le , alors qu'elle est de nouveau en tournée à La Havane, se tient une manifestation étudiante sur le Malecón, violemment réprimée par le régime, et un jeune homme est tué. Sa dépouille est déposée dans le grand amphithéâtre de l'université et Joséphine s'y rend, afin d'assister à la veillée funèbre. Le lendemain, le corps est emmené au cimetière lors d'un défilé de plusieurs dizaines de milliers de manifestants, conduit par Fidel Castro. Joséphine Baker aurait ensuite décidé d'offrir les bénéfices d'un concert au parti castriste. Le , elle est arrêtée par les services de renseignement militaires de Batista, interrogée et finalement relâchée grâce à des diplomates français. Questionnée sur son prétendu communisme, elle nie, même si le FBI indique qu'elle s'était produite pour la SFIO pendant le Front populaire et qu'elle avait effectué une tournée en URSS en 1936. Si elle finit sa tournée le même mois au Teatro Campoamor, elle promet de ne plus revenir à Cuba tant que le régime de Batista ne sera pas tombé.

De à , elle est invitée à Cuba par Castro, qui a pris le pouvoir quelques années plus tôt. D'autres personnalités sont présentes, comme les écrivains Alberto Moravia et Mario Vargas Llosa et le couple Régis Debray et Elizabeth Burgos. Il se tient alors à La Havane un évènement d'importance, un rassemblement de dirigeants du Tiers monde (d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine), la Conférence tricontinentale, qui vise à émanciper ces pays des sphères d'influence soviétique et chinoise. Le FBI de Hoover, qui dispose d'un dossier sur Joséphine Baker à cause de son soutien aux Afro-Américains, pourrait avoir pensé qu'elle y était l'envoyée du général de Gaulle, dans un contexte où la France envisage de faire sortir son pays de l' OTAN. De même, le contre-espionnage cubain cultive des doutes. En réalité, sa présence est, elle l'affirme, la poursuite de ses engagements antiracistes. Elle déclare ainsi dans une interview au quotidien Granma : " La Tricontinentale, c'est formidable avec ces gens de tous les pays, toutes les langues, toutes les couleurs. C'est une chance inouïe d'avoir un public pareil. Toute la race humaine réunie en une seule famille ". Avant le début de la conférence, elle rencontre Fidel Castro, et le met en garde sur le fait qu'on va essayer de l'assassiner. On ne sait pas de qui elle tient cette information mais il est à noter qu'au même moment, des réseaux anti-Castro et des tentatives d'attentats sont neutralisés. Elle se fait remarquer pour son enthousiasme politique, chantant au siège de la délégation du Nord-Vietnam, se faisant acclamer place de la Révolution et jouant au Teatro Garcia Lorca devant Castro. L'une de ses prestations est même diffusée en direct à la télévision cubaine et elle enregistre un disque. Avant son départ, Castro l'invite à se rendre à la baie des Cochons, où un débarquement soutenu par les États-Unis avait échoué en 1961. Devant les journalistes, elle déclare : " Je suis heureuse d'avoir été le témoin du premier grand échec de l'impérialisme américain ! ".

En , Joséphine Baker, criblée de dettes et ayant des problèmes avec le fisc, lance un appel pour sauver sa propriété de Dordogne, où vivent ses enfants ; la mise en vente aux enchères du château est annoncée.

Émue et bouleversée par sa détresse, Brigitte Bardot participe immédiatement dans les médias au sauvetage, et envoie un chèque important à cette collègue qu'elle ne connaissait pourtant pas directement,. Cependant le château est finalement vendu pour un dixième de sa valeur en 1968. Faisant jouer la loi française[Quoi ?], après avoir dû vivre dans la seule cuisine du château, et même passer une nuit dehors devant la porte, elle obtient néanmoins un sursis qui lui permet de rester dans les lieux, jusqu'au .

Jean-Claude Brialy la prend sous son aile et l'accueille dans son cabaret La Goulue pour se produire régulièrement à Paris. À la suite de son expulsion violente des Milandes [Comment ?], elle est hospitalisée un temps mais trouve rapidement les forces nécessaires pour assurer le spectacle. Le lundi, son jour de relâche, Joséphine parcourt l'Europe en solitaire pour aller honorer des engagements à Bruxelles, Copenhague, Amsterdam ou Berlin.

Alors que Joséphine Baker est pratiquement ruinée, la princesse Grace de Monaco, amie de la chanteuse d'origine américaine et artiste comme elle, lui avance alors les fonds nécessaires à l'acquisition d'une grande maison à Roquebrune. Elle l'invite à Monaco pour des spectacles de charité,. Aidée aussi par la Croix Rouge, Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l'Olympia, en 1968, puis à Belgrade en 1973, au Carnegie Hall en 1973, au Royal Variety Performance, au Palladium de Londres en 1974. À Paris, elle est au Gala du cirque en 1974.

Le , pour célébrer ses cinquante ans de carrière, elle inaugure la rétrospective Joséphine à Bobino, dont le prince Rainier III et la princesse Grace figurent parmi les mécènes. Dans la salle se trouvaient entre autres Alain de Boissieu, gendre de Charles de Gaulle, Sophia Loren, Mick Jagger, Mireille Darc, Alain Delon, Jeanne Moreau, Tino Rossi, Pierre Balmain et la princesse Grace de Monaco, invitée d'honneur. Le spectacle, pour lequel toutes les places avaient été vendues des semaines à l'avance, ne recueillit pratiquement que des critiques extasiées [réf. nécessaire]. Après le spectacle, deux cent cinquante personnes étaient invitées à souper au Bristol.

Elle retrouve son appartement parisien le alors que le rideau vient de tomber devant une salle enthousiaste pour sa quatorzième représentation. Le lendemain matin, , Joséphine Baker, victime d'une attaque cérébrale (hémorragie) est transportée dans un coma profond à l' hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle meurt, le , à 68 ans.

Elle reçoit les honneurs militaires et des funérailles catholiques sont célébrées le à l' église de la Madeleine, à Paris. Après des obsèques le à l' église Saint-Charles de Monte-Carlo, elle est enterrée au cimetière de Monaco,,,.

Bien qu'initialement Joséphine Baker ait été perçue comme une sensation exotique, une charmante afro-américaine au déhanchement incroyable, elle a su se forger une solide réputation dans les hautes sphères de la société parisienne, pour qui elle en vint à incarner le personnage d'une Vénus d'ébène. Elle a su intelligemment se servir de cette image et la manipuler à sa guise, façonnant elle-même son personnage public synonyme d'émancipation, symbolisant toute forme de liberté (du swing jusqu'aux droits civiques, en passant par la lutte contre le fascisme), et ne définissant sa destinée qu'à sa façon.

Jean-Gabriel Domergue la peignit nue dans un tableau (1936) qui passa en vente publique à Lille le .

Contrairement à son pays d'origine, les États-Unis, où la ségrégation raciale a contrarié ses ambitions artistiques, Joséphine Baker a bénéficié, en France, d'une négrophilie ancienne et répandue durant l' entre-deux-guerres. Dans ses prestations scéniques, elle a projeté un imaginaire colonial dans lequel le corps de la femme noire est érotisé, conformément aux stéréotypes raciaux européens de l'époque. À l' exotisme, attendu par son public et dont elle a assumé la promotion, la danseuse a cependant ajouté des facéties, dans la lignée de ses prédécesseurs Miss Lala, une artiste de cirque, et le clown Chocolat. Restituant dans ses danses les qualités supposées propres aux peuples dits " primitifs ", tout en tournant en dérision un symbole raciste comme la banane, la " première icône noire " a construit une personnalité ambivalente, qui a ravi un public aux attentes pétries de clichés racialistes et déplu à une intelligentsia qui lui a reproché, telle l'intellectuelle noire Paulette Nardal, de conforter les poncifs raciaux essentialisant la femme noire.

Mariée cinq fois, la vie amoureuse de Joséphine Baker fut cependant assez tumultueuse. Parmi les différents " hommes de sa vie ", on peut évoquer :

Willie Wells : 1919-1920 (séparation). Elle se marie, à treize ans, avec cet ouvrier fondeur et travaille comme serveuse. Leur union se termine avec la bouteille que Joséphine lui fracasse sur la tête.

William Howard Baker : 1921-1923 (séparation). Suivant dans le nord des États-Unis la troupe des " Dixie Steppers ", elle épouse, à quinze ans, William Baker, garçon chez Pullman, à Philadelphie. Elle le quitte pour partir à Paris, conservant son nom qui passe ainsi à la postérité.

Giuseppe (dit " Pepito ") Abattino : 1926-1936. L'union entre l'actrice et ce tailleur de pierre italien se prétendant comte n'a jamais eu de fondement légal. Il organise pour elle une tournée mondiale qui débute en . Autriche, Hongrie, Yougoslavie, Danemark, Roumanie, Tchécoslovaquie, Allemagne, Pays-Bas, Argentine, Chili, Uruguay, Brésil : partout, son passage suscite la controverse, aiguisant sa popularité et contribuant fortement à la vente de ses disques et de ses Mémoires. L'échec des Ziegfeld Follies précipite leur rupture.

En 1929, sur le bateau qui les ramenait du Brésil, l'architecte Le Corbusier eut un coup de foudre pour Joséphine Baker. Il reste de leur rencontre des dessins de Joséphine réalisés par l'architecte, encore célibataire à cette date, mais il semble bien qu'une éventuelle liaison reste du domaine de la légende.

Jean Lion : 1937-1940 (divorce). En épousant le à Crèvecœur-le-Grand, ce jeune courtier juif de vingt-sept ans qui a fait fortune dans le sucre raffiné, Joséphine reçoit la nationalité française.

Jo Bouillon : 1947-1961 (séparation en 1957, divorce en 1961). Ce chef d'orchestre originaire de Montpellier accompagne Georgius, Mistinguett, Maurice Chevalier et Joséphine à Paris et en tournée. Elle vit avec lui aux Milandes. Elle subit à ses côtés une fausse couche très violente [Quoi ?]. Alors, ils forment et réalisent ensemble leur projet d'adopter des enfants de nationalités différentes, afin de prouver que la cohabitation de " races " différentes peut fonctionner. Ils adoptent douze enfants, qui deviendront sa " tribu arc-en-ciel " :

Robert Brady : 1973-1974. Elle fait la connaissance de cet artiste et collectionneur d'art américain durant un de ses séjours aux États-Unis. Vu les échecs de ses quatre mariages précédents, ils décident d'échanger leurs vœux de mariage dans une église vide à Acapulco, Mexique, mais se séparent un an plus tard,,.

Joséphine Baker était bisexuelle,,. Mariée à plusieurs hommes, elle a également eu des relations amoureuses avec des femmes tout au long de sa vie d'adulte. Elle n'a cependant jamais révélé au grand public cet aspect de sa personnalité. Parmi ses amantes célèbres figurent l'écrivaine française Colette ou encore Frida Kahlo. Jean-Claude Baker (en) , un ami et confident de Joséphine, mentionne dans la biographie de son amie, six amantes qu'elle a rencontrées au cours de ses premières années sur scène aux États-Unis : Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison et Mildred Smallwood, sa compatriote afro-américaine expatriée Bricktop et la romancière française Colette après son déménagement à Paris.

Malgré sa propre bisexualité et son engagement contre le racisme (notamment avec sa participation à certaines actions du mouvement afro-américain des droits civiques), elle a fait preuve d' homophobie en chassant de son foyer un de ses fils, Jarry Bouillon Baker, pour l'envoyer chez son père parce qu'il était homosexuel. Selon celui-ci, elle craignait qu'il ne " contamine " ses frères.

Opérettes et comédies musicales

1930 : J'ai deux amours, paroles de Géo Koger et Henri Varna sur une musique de Vincent Scotto. En écoutant attentivement les enregistrements de l'époque, on se rend compte qu'elle modifia le premier vers du refrain de sa chanson fétiche (" J'ai deux amours, mon pays et Paris... "), qui devint après la guerre " J'ai deux amours, mon pays, c'est Paris... "
C'est la chanson de Joséphine Baker, et jusqu'à la fin de sa vie, lorsqu'elle pénètre sur une scène, un plateau de télévision ou même dans un restaurant ou une boîte de nuit, l'orchestre s'arrête et se met à jouer invariablement les premières mesures du thème de cette chanson. Une scène de ce type est reprise dans le film La Rumba, la chanteuse Vivian Reed (en) , jouant le rôle de Joséphine Baker.

1930 : La Petite Tonkinoise, adaptation de la chanson créée par Polin en 1906, paroles de Georges Villard, musique d'Henri Christiné et Vincent Scotto.

1934 : C'est lui, tirée du film Zouzou.

1934 : Haïti, tirée du film Zouzou. Musique : Vincent Scotto, auteur : Émile Audiffred

1935 : Sous le ciel d'Afrique, paroles d'André de Badet et musique de Jacques Dallin, tirée du film Princesse Tam Tam, avec les Comedian Harmonists.

Et aussi : Dis-moi Joséphine (adaptation française par Marc Cab, Léo Lelièvre et Henri Varna de la chanson hongroise Gyere Josephine, paroles de Laszlo Szilagyi et musique de Zerkovitz Bela), Chant d'amour de Tahiti, Doudou, Mon cœur est un oiseau des îles, Nuit d'Alger, Sans amour, Bye Bye Blackbird, Dans mon village, C'est si facile de vous aimer, Paris...Paris, De temps en temps, Vous faites partie de moi (I've Got You Under My Skin), C'est un nid charmant, Si j'étais blanche, Parlez-moi d'amour, Sur deux notes, J'attendrai , La conga blicoti, Chiquita Madame, Sérénade Céleste, Donnez-moi la main, Paris, mes amours, Bésame mucho, You're driving me crazy, Voulez-vous de la canne à sucre ?, Mayari, Madiana, etc[réf. nécessaire] .

Alexander Calder réalise vers 1928 une œuvre en fil de fer la représentant, Joséphine Baker IV, exposée au Centre Pompidou à Paris.

L'auteur-compositeur-interprète britannique et francophile Bill Pritchard rend hommage à Joséphine Baker dans deux de ses chansons : The Invisible State (1986) et Sheltered Life (1987), notamment pour son combat contre le racisme aux États-Unis et pour avoir courageusement assumé sa vie de femme libérée, bien en avance sur son temps.

Le chanteur-auteur-compositeur italo-belge Salvatore Adamo rend hommage à Joséphine Baker dans la chanson Noël sur les Milandes (album Petit Bonheur, 1970).

L'album intitulé ''DJ Gervais Feat. Joséphine Baker'' hommage électro à la voix de cette grande dame de music-hall. Réalisé par Gervais Ayivi alias DJ Gervais, auteur, compositeur, producteur associé à Olivier Demontrond, compositeur Premier prix du CNSM (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris). Produit en 2009 par le Label Ethnic Music. Préface de l'album signé par le fils de Joséphine Brian Bouillon Baker.

Le , pour célébrer le centenaire de sa naissance, une statue en bronze est inaugurée en bas du château des Milandes, à Castelnaud-la-Chapelle en Dordogne, en présence de son fils aîné Akio et de Sonia Rolland. Cette statue fut commandée par l'association Opération Joséphine à la sculptrice Chouski. Cette association voulait rendre hommage à trois aspects de la personnalité de Joséphine Baker : son action de résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, sa lutte contre le racisme, et l'adoption de ses douze enfants.

: au Festival d'Avignon, création d'un spectacle de Pierrette Dupoyet : Joséphine Baker, un pli pour vous... retraçant l'épisode douloureux de l'expulsion des Milandes.

En 2007 et 2008, la comédie musicale Jo et Joséphine lui est consacrée. Dirigée par Jacques Pessis, les têtes d'affiches sont Grégori Baquet et Aurélie Konaté. Celle-ci est nommée pour le Marius de la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal,.

Le film L'Autre Joséphine coécrit par Philip Judith-Gozlin et Brian Bouillon-Baker, fils de Joséphine Baker, réalisé par Philip Judith-Gozlin, est sorti en 2009, il a été produit par la société audiovisuelle Golda Production.

L'opérette Simenon et Joséphine, composée par Patrick Laviosa, prend le prétexte de la rencontre (réelle) de Joséphine Baker et de Georges Simenon pour retracer la carrière des deux personnages. Elle a été créée à l'Opéra de Liège et financée par la Région wallonne.

Joséphine Baker est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Odilon Verjus écrite par Yann Le Pennetier et dessinée par Laurent Verron. Elle apparaît dans les tomes 4, 6 et 7.

La belle agent Joé est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Les Brigades du temps écrite par Kris et dessinée par Bruno Duhamel. Outre son nom et son aspect physique qui en fait le sosie de Joséphine Baker, le personnage lui-même est l'un des meilleurs agents des Brigades du temps, référence indirecte au rôle historique joué par Joséphine Baker dans les services secrets durant la guerre.

Depuis 1994, un cratère vénusien est nommé Baker en son honneur.

En 2000, une place dans le 14e arrondissement de Paris prend le nom de place Joséphine-Baker en son hommage.

Bertrand Delanoë, maire de Paris, décide en (un siècle après la naissance de l'artiste) de donner son nom à la piscine publique flottante sur la Seine, la piscine Joséphine-Baker, inaugurée en dans le 13e arrondissement, au pied de la nouvelle passerelle Simone-de-Beauvoir.

Depuis 2008, l'allée Joséphine-Baker à Nantes, une voie secondaire du boulevard de la Prairie-au-Duc, dans le quartier de l'île de Nantes, lui rend hommage[réf. nécessaire] .

Une crèche Joséphine Baker a ouvert à Montpellier en 2012.

D'autres odonymes lui rendent également hommage : des routes à Saint-Crépin-d'Auberoche et Villefranche-de-Lonchat, des avenues à Sarlat-la-Canéda et Vézac (Dordogne), une résidence universitaire à Pessac, des rues à Brive-la-Gaillarde, Couzeix, Almere (Pays-Bas), Bourges et Bergerac, un square à Athis-Mons, une allée à Feytiat ainsi qu'un boulevard dans sa ville natale de Saint-Louis (Missouri)[réf. nécessaire] .

En 2021, une des promotions d'élèves de l' ENA (tour extérieur et cycle d'intégration des officiers) choisit le nom de Joséphine Baker.

Reprenant une idée de Régis Debray,, une pétition " Osez Joséphine " lancée à l'initiative de l'essayiste Laurent Kupferman soutient l'entrée au Panthéon de cette " artiste, résistante, féministe et militante antiraciste " ,. Elle rassemble 37 920 signatures,.

Le , le journal Le Parisien annonce l'accord d' Emmanuel Macron pour son entrée au Panthéon le , jour anniversaire de sa naturalisation française, 84 ans auparavant (en 1937). Elle restera cependant inhumée au cimetière de Monaco.

Décorations

Joséphine Baker et Jo Bouillon (avec la collaboration de Jacqueline Cartier), Joséphine, Paris, Robert Laffont, coll. " Vécu ", , 413 p.

.

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Brian Bouillon-Baker, Joséphine Baker, l'universelle, éditions du Rocher, 2021, 234 p.

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Notes et références

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2. ↑ Il y est notamment indiqué au début : " Top secret - Objet : rassembler les informations du Bureau [le FBI] concernant la chanteuse et artiste de music-hall nègre Joséphine Baker, présentement à Cuba pour la conférence dite Tricontinentale. Baker est une danseuse, citoyenne expatriée des États-Unis, qui a établi résidence en France. Par le passé, elle a été pro-communiste dans ses déclarations et a publiquement dénoncé les États-Unis en de nombreuses occasions ".

3. ↑ Jean-Claude Baker (en) (1943-2015)[80] ,[85] ne doit pas être confondu avec l'enfant adoptif de Joséphine Baker, Jean-Claude Bouillon-Baker, toujours vivant[86] .

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41. La déclaration et l'annonce sont de novembre 1979 mais seule la LICA Marseille change de nom en 1979. L'association-mère ne devient officiellement LICRA que le mais la mention du terme " racisme " était déjà effective avant-guerre et systématique peu après celle-ci cf. Dominique Chathuant, ↑ Nous qui ne cultivons pas le préjugé de race ..., op. cit., p. 385-386.

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50. Joséphine Baker s'était convertie au judaïsme, lors de son mariage avec l'industriel Jean Lion en ↑ 1937, mais cette conversion de pure forme n'avait pas duré. Margot Ford McMillen, Heather Roberson, Into the spotlight: four Missouri women, University of Missouri Press, 2004, (ISBN 0826215564 ), p. 74.

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Sur les autres projets Wikimedia :

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(fr + en) Château et jardins des Milandes, son ancienne demeure, aujourd'hui lieu touristique.

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Joséphine Baker (1906-1975), sur le site du Service historique de la Défense.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Joséphine Baker en 1940.

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Sa vie dans la misère pendant la ségrégation

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Sa vie dans la misère pendant la ségrégation

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Joséphine passe une partie de son enfance à alterner l’école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l’envoie travailler.

À cette époque, Joséphine n’a d’autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l’aînée

Joséphine quitte l’école en février 1920 pour se marie.

Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells

Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu’elle est toute petite, rejoint un trio d’artistes de rue appelé le Jones Family Band.

C’est au moment où leur tournée s’arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu’elle épouse en 1921et avec qui elle s’installe.

Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne 10 dollars par semaine.

Mais Joséphine Baker voit grand, et l’envie de danser à Broadway la pousse — tout juste âgée de 16 ans à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York.

Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d’enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle rejoint donc la troupe de la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire à la distribution entièrement noire.

Elle entre au Plantation Club où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan.

Elle lui offre donc un salaire de 250 dollars par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d’elle une star : la Revue nègre.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Joséphine Baker en 1940.

Naissance

Décès

Sépulture

Nom de naissance

Freda Josephine McDonald

Nationalités

Domiciles

Activités

Période d'activité

Conjoint

Willie Wells (1919 div 1919),
William Baker (1921 div 1925),
Jean Lion (1937 div 1940),
Jo Bouillon (1947 div 1961),
Robert Brady (1973 div 1974)

Enfant

Akio, Janot, Jarry, Luis, Marianne, Brian (né Brahim), Moïse, Jean-Claude, Noël, Koffi, Mara, Stellina

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le à Saint-Louis ( Missouri) et morte le à Paris.

Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937, après son mariage avec Jean Lion. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle joue un rôle important dans la Résistance française. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques.

Le , sur décision du président de la République, Emmanuel Macron, Joséphine Baker entre au Panthéon, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le " temple " républicain.

Biographie

Jeunesse

Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le , aux États-Unis, dans le Missouri, d'origine espagnole, afro-américaine et amérindienne,. Elle descendrait probablement d'Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se remarie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom.

La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l'école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l'envoie travailler.

À cette époque, Joséphine Baker n'a d'autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l'aînée ; la famille est très pauvre et s'est agrandie : Carrie et Arthur ont eu trois enfants - Richard, Margaret et Willie Mae - qu'il faut nourrir. Joséphine quitte l'école en pour se marier, comme le mentionnent les registres de l'établissement public qu'elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells.

Débuts au music-hall

Artiste de rue

Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu'elle est toute petite, rejoint un trio d' artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C'est au moment où leur tournée s'arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu'elle épouse en 1921 et avec qui elle s'installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne 10 dollars par semaine.

Danseuse à Broadway

Mais Joséphine Baker voit grand, et l'envie de danser à Broadway la pousse - tout juste âgée de 16 ans - à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York. Une fois sur place, elle met peu de temps à se présenter au music-hall de Broadway, sur la 63e Rue, le Daly's 63rd Street Theatre (en) . Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d'enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle rejoint donc la troupe de la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire à la distribution entièrement noire. Au bout de deux ans de tournée, elle change d'allégeance et s'associe aux Chocolate Dandies, qu'elle quitte à leur tour pour entrer au Plantation Club où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan. Cette mondaine, épouse de l'attaché commercial de l' ambassade américaine à Paris, Donald J. Reagan, voit en Joséphine Baker un grand potentiel. Elle lui offre donc un salaire de 250 dollars par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d'elle une star : la Revue nègre.

Carrière française

Joséphine Baker et sa troupe embarquent pour la capitale française le sur le Berengaria, paquebot transatlantique effectuant la traversée New-York-Cherbourg. Peu de temps après son arrivée, les répétitions commencent. Le , elle passe en première partie dans la Revue nègre au théâtre des Champs-Élysées et fait rapidement salle comble. Quasiment nue, vêtue d'un simple pagne, elle danse le charleston, dans un décor de savane et au rythme des tambours. Elle y interprète un tableau baptisé La Danse sauvage. " Il s'agit bien ici de se moquer des Blancs et de leur manière de gérer les colonies car la France, bien que moins raciste que les États-Unis, a tout de même des progrès à faire concernant les gens de couleur et leur insertion dans la société ! " Pour elle, ce voyage sera vécu comme une libération. Elle dira à ce sujet : " Un jour, j'ai réalisé que j'habitais dans un pays où j'avais peur d'être noire. C'était un pays réservé aux Blancs. Il n'y avait pas de place pour les Noirs. J'étouffais aux États-Unis. Beaucoup d'entre nous sommes partis, pas parce que nous le voulions, mais parce que nous ne pouvions plus supporter ça... Je me suis sentie libérée à Paris ".

Joséphine, après plus d'une centaine de représentations en France et à l'étranger, casse son contrat et accepte de signer, en 1927, pour la première fois avec le théâtre des Folies Bergère pour une revue où elle joue un des premiers rôles. Dans " La Folie du Jour ", elle porte plumes roses et ceinture de bananes, visible aujourd'hui au château des Milandes. Elle est accompagnée d'un guépard dont l'humeur fantasque terrorise l'orchestre et fait frémir le public. Cette même année, la jeune star se lance dans la chanson et, suivant les conseils de son nouvel impresario et amant, Giuseppe Abattino (dit " Pepito "), elle participe au film La Sirène des tropiques. Giuseppe ouvre le club " Chez Joséphine " et organise la tournée mondiale de la chanteuse en 1928.

Giuseppe Abattino était un tailleur de pierre originaire de Sicile. Il fut souvent qualifié de " gigolo ". Sa liaison avec Joséphine Baker durera dix ans, de 1926 à 1936. En plus d'être son impresario, il jouera le rôle de manager et sera son mentor pendant toute la période de son ascension.

Dans le même temps, elle devient l' égérie des cubistes qui vénèrent son style et ses formes, et suscite l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. À cette époque, elle rencontre Georges Simenon, qu'elle engage comme secrétaire et qui sera son amant.

Actrice du mouvement de la Renaissance de Harlem

La carrière de Joséphine Baker était intimement liée au mouvement de la Renaissance de Harlem dont elle fut une militante acharnée. Mouvement d'abord littéraire qui a pris sa source à Harlem, le mouvement de renouveau de la culture afro-américaine, dans l' entre-deux-guerres, prônait l'émancipation des Noirs américains confrontés à la ségrégation raciale depuis l' abolition de l'esclavage en 1865. Il regroupait des intellectuels et écrivains comme Alain Locke ou Marcus Garvey, des mécènes tels qu' Arthur Schomburg, surnommé le " père de l' histoire noire américaine ", des photographes et sculpteurs ainsi que des musiciens comme Louis Armstrong, Duke Ellington ou Fats Waller.

Les lieux emblématiques du mouvement de Renaissance de Harlem comptaient le Cotton Club ou l' Apollo Theater.

Danseuse vedette de la Revue nègre

Après la Première Guerre mondiale, le regard porté sur les Noirs en France se modifie, et dans le Paris des années folles, la lumière commence à briller sur les femmes noires, l' esthétique nègre devient à la mode. En 1919 est ainsi organisée la première exposition d' art nègre, un ensemble d'œuvres artistiques non occidentales, sources d'inspiration pour les Fauves et les Cubistes, dès 1907, à travers le musée d'Ethnographie du Trocadéro.

Sur les conseils du peintre Fernand Léger, André Daven, administrateur du théâtre des Champs-Élysées, décide de monter un spectacle entièrement exécuté par des Noirs : la Revue nègre. L'Américaine Caroline Dudley compose la troupe à New York, constituée de treize danseurs et douze musiciens, dont Sidney Bechet, et Joséphine Baker en devient la vedette parisienne,. La prestation initiale du groupe d'artistes noirs étant jugée " pas assez nègre " par les commanditaires du spectacle, il est proposé à la danseuse américaine de se présenter nue sur scène. D'abord indignée, Joséphine Baker, âgée de 19 ans, se résigne à se produire seins nus, une ceinture de plumes à la taille, conformément à l'imagerie du bon sauvage africain en vogue dans l' Empire colonial français. L'incarnation par Joséphine Baker de cette femme noire, érotique et sauvage comme l'exigent les stéréotypes coloniaux et l' exotisme fantasmé du public français des années 1920, assure à la Revue nègre un succès immédiat. Le spectacle se déroule à guichets fermés.

L'artiste Paul Colin réalise l'affiche de la revue, visible au musée national de l'histoire de l'immigration : " Joséphine Baker y apparaît dans une robe blanche ajustée, les poings sur les hanches, les cheveux courts et gominés, entre deux hommes noirs, l'un portant un chapeau incliné sur l'œil et un nœud papillon à carreaux, l'autre arborant un large sourire ". L'œuvre, à l'esthétique Art déco, un peu caricaturale dans ses traits, parvient néanmoins au moyen de ses déformations cubistes à rendre perceptible le rythme syncopé du jazz, d'apparition récente en France à l'époque,.

De nombreux artistes afro-américains séjournent alors en Europe, à l'instar des peintres Lois Mailou Jones ou Henry Ossawa Tanner, des sculpteurs Augusta Savage ou Nancy Elisabeth, des poètes comme Langston Hughes ou des romanciers comme Claude McKay, et trouvent à Paris le lieu idéal pour prolonger la Renaissance de Harlem, appréciant une société plus libérale et l'absence de ségrégation.

En dehors de sa carrière artistique, elle tient durant cette période un engagement social en participant à des soupes populaires pour les clochards de Paris.

Joséphine Baker portant une ceinture de bananes en 1926
(photo de Waléry).

Joséphine Baker en costume burlesque dans La Revue des Revues en 1927.

Joséphine Baker croquée par Pierre Payen.

De la chanson J'ai deux amours à la Seconde Guerre mondiale

Henri Varna, directeur du Casino de Paris par l'intermédiaire de son imprésario Émile Audiffred, l'engage pour mener la revue de la saison 1930-1931 et lui achète un guépard, nommé Chiquita. En 1931, elle remporte un succès inoubliable avec la chanson J'ai deux amours composée par Vincent Scotto.

Entre 1929 et 1947, elle vit dans la villa " Le Beau-Chêne " au Vésinet.

Après la Grande Dépression de 1929, le chômage explose en France dès 1931 : dans le 18e arrondissement de Paris, elle distribue en 1932 de la nourriture aux personnes âgées dans le besoin, qu'elle appelle " le pot au feu des vieux ", précurseur des Restos du cœur .

Quelques rôles lui sont proposés au cinéma par des cinéastes, tel Marc Allégret. Elle tourne ensuite dans deux films qui lui sont consacrés et dont Abattino écrit le scénario : Zouzou, avec Jean Gabin et Yvette Lebon, puis Illa Meery, qui sera, un temps, la maîtresse du chef de la Gestapo française, Henri Lafont, et la fameuse chanson Fifine (composée par Vincent Scotto, Henri Varna et Émile Audiffred) puis Princesse Tam Tam qui ne rencontrent pas le succès espéré. Sur les planches du music-hall, en revanche, elle rassemble un plus large public en chantant et en dansant même le tango Voluptuosa de José Padilla.

En , elle s'embarque à bord du paquebot Normandie pour une tournée d'un an aux États-Unis. Elle n'y rencontre pas la réussite escomptée. L'Amérique est sceptique et certains lui reprochent de parler parfois en français, ou en anglais avec un accent français. Pepito et Joséphine Baker se séparent après l'échec de ces Ziegfeld Follies.

Elle rentre en France en , à nouveau à bord du Elle reprend les tournées organisées par Normandie, où elle se fait beaucoup d'amis. Elle acquiert la nationalité française en épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, le jeune courtier en sucre Jean Lion, (la société Jean Lion et Compagnie existe encore), Giuseppe Abattino étant mort d'un cancer à l'automne 1936. Jean Lion est juif et aura à souffrir des persécutions antisémites. En 1937, le nouveau couple s'installe au château des Milandes à Castelnaud-Fayrac (aujourd'hui Castelnaud-la-Chapelle) en Dordogne. Elle surnomme la demeure son " château de la Belle au Bois dormant ". Émile Audiffred sous le label Audiffred & Marouani [réf. nécessaire].

Joséphine Baker par Jean Chassaing (affiche, 1931).

Château des Milandes, demeure de Joséphine Baker à compter de 1937.

Au service de la France libre

Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, Joséphine Baker met son talent musical à contribution en chantant pour les soldats alors au front. En , elle devient un agent du contre-espionnage français, traité par Jacques Abtey (chef du contre-espionnage militaire à Paris). À cet effet, elle fréquente la haute société parisienne, puis se mobilise pour la Croix-Rouge,.

Après la bataille de France, elle s'engage le dans les services secrets de la France libre, toujours via le commandant Abtey, qui reste son officier traitant jusqu'à la Libération, en France puis en Afrique du Nord où elle est sous la protection de Si Ahmed Belbachir Haskouri, chef du cabinet khalifien (du vice-roi) du Maroc espagnol,. Joséphine Baker arrive à Marseille pour des galas en 1941 avec l'aide d' Émile Audiffred, qui l'envoie en Afrique du Nord retrouver les frères Marouani. Elle s'installe au Maroc entre 1941 et 1944, elle soutient les troupes alliées et américaines et se lance dans une longue tournée en jeep, de Marrakech au Caire, puis au Moyen-Orient, de Beyrouth à Damas, y glanant toutes les informations qu'elle peut auprès des officiels qu'elle rencontre.

Elle s'acquitte durant la guerre de missions importantes, et reste connue pour avoir utilisé ses partitions musicales pour dissimuler des messages. Lors de sa première mission à destination de Lisbonne, elle cache dans son soutien-gorge un microfilm contenant une liste d'espions nazis, qu'elle remet à des agents britanniques.

Lors de son arrivée à Alger en 1943, le général de Gaulle, reconnaissant, lui offre une petite croix de Lorraine en or qu'elle vend par la suite aux enchères pour la somme de 350 000 francs au profit exclusif de la Résistance. Officiellement engagée pour la durée de la guerre à Alger, dans les Forces aériennes françaises libres, titulaire d'un brevet de pilote, elle devient sous-lieutenant, rédactrice première classe, échelon officier de propagande et travaille auprès du général de Gaulle dont les bureaux se trouvent dans le lycée de jeunes filles Eugène-Fromentin, aujourd'hui lycée Descartes à Alger. Elle sera logée à l'hôtel Alleti, anciennement boulevard Bru à Alger, aujourd'hui boulevard des Martyrs.

Elle débarque à Marseille en ,. Elle chante à Belfort le pour les troupes du général de Lattre de Tassigny.

À la Libération, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge et chante pour les soldats et résistants près du front, suivant avec ses musiciens la progression de la 1re armée française. Ses activités durant la guerre lui vaudront, après les hostilités, la médaille de la Résistance française avec rosette (par décret du 5 octobre 1946) et, le , les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la croix de guerre 1939-1945 avec palme qu'elle reçoit des mains du général Martial Valin, à la suite de l'intervention du ministre de la Défense Jacques Chaban-Delmas.

Ambassadrice de la haute couture française

Joséphine Baker est l'une des premières ambassadrices de la haute couture française, " spécialement après la Seconde Guerre mondiale. La France était très pauvre, il n'y avait donc pas beaucoup d'argent pour promouvoir la haute couture française. Cependant, Joséphine Baker était une très bonne amie de Christian Dior et de Pierre Balmain et ils adoraient l'habiller. Revenue des États-Unis en 1949-1950, Joséphine a porté - dans un spectacle, sur scène - ces robes fabuleuses ".

Rêve d'une fraternité universelle

Après une grossesse à l'issue de laquelle Joséphine Baker accouche d'un enfant mort-né, elle contracte une grave infection post-partum et doit subir une hystérectomie à Casablanca en 1941.

Avec Jo Bouillon, qu'elle épouse en 1947, elle achète le château des Milandes en Dordogne, qu'elle loue depuis 1937 et où elle vivra jusqu'en 1969. Elle y accueille douze enfants de toutes origines, qu'elle a adoptés et qu'elle appelle sa " tribu arc-en-ciel ",,.

Séparée de Jo Bouillon en 1957 (le couple divorce en 1961), elle engloutit toute sa fortune dans le domaine des Milandes, où elle emploie un personnel nombreux, et doit multiplier les concerts pour poursuivre son œuvre[réf. nécessaire] .

Cause des Afro-Américains

Elle retourne aux États-Unis en 1947 et 1951 pour tenter de renouer avec le succès. Elle y est victime de la ségrégation raciale, notamment lors de l'incident du Stork Club, le : alors qu'elle accuse le journaliste présent, Walter Winchell, de ne pas l'avoir défendue, ce dernier, agacé, décide de briser sa réputation, la traitant de communiste, d'ennemie du peuple noir.

En 1955, elle amplifie en Europe la vague d'indignation soulevée par le meurtre (dans le comté de Tallahatchie au Mississippi, États-Unis) du jeune Afro-Américain Emmett Till, suivi de l' acquittement des deux assassins, puis de leurs aveux cyniques après le jugement, une fois assurés de l' impunité. Joséphine Baker est initiée, le , au sein de la loge maçonnique " La Nouvelle Jérusalem " de la Grande Loge féminine de France. Dans les années 1960, elle milite contre la politique d' apartheid instaurée en Afrique du Sud et retourne aux États-Unis pour soutenir le mouvement des droits civiques du pasteur Martin Luther King. Elle participe, en 1963, à la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté organisée par Martin Luther King, lors de laquelle elle prononce un discours, vêtue de son ancien uniforme de l' Armée de l'air française et de ses médailles de résistante,. À cette époque, elle est engagée dans l'action de la Ligue internationale contre l'antisémitisme (LICA, qui deviendra la LICRA en 1980),,. Son rapprochement, en 1938, de la LICA traduit sa sensibilité au sort des Juifs, notamment son mari, confrontés à un antisémitisme croissant.

Cuba

En 1931, le poète Alejo Carpentier publie un article où il rend compte de l'influence de la rumba cubaine sur les chansons de Joséphine Baker. Lors de ses tournées en Amérique latine, la chanteuse se produit à Cuba en 1950, en puis en janvier 1952, mais lors de cette dernière date, elle est confrontée au racisme quand on lui refuse une chambre à l' hôtel Nacional. Deux mois plus tard, Fulgencio Batista revient au pouvoir par un coup d'État. Joséphine Baker s'était alors engagée à créer une organisation en Amérique latine contre le racisme : proche du couple présidentiel argentin, Juan et Eva Perón, elle ouvre une antenne à Buenos Aires et cherche à essaimer dans le sous-continent, notamment à Cuba. Elle est reçue par Batista, mais celui-ci, mis en garde par le Federal Bureau of Investigation (FBI) et la mafia, la traite avec mépris. Le fait que des militants anti-Batista assistent à ses shows n'aide pas sa situation. Le , alors qu'elle est de nouveau en tournée à La Havane, se tient une manifestation étudiante sur le Malecón, violemment réprimée par le régime, et un jeune homme est tué. Sa dépouille est déposée dans le grand amphithéâtre de l'université et Joséphine s'y rend afin d'assister à la veillée funèbre. Le lendemain, le corps est emmené au cimetière lors d'un défilé de plusieurs dizaines de milliers de manifestants, conduit par Fidel Castro. Joséphine Baker aurait ensuite décidé d'offrir les bénéfices d'un concert au parti castriste. Le , elle est arrêtée par les services de renseignement militaire de Batista, interrogée et finalement relâchée grâce à des diplomates français. Questionnée sur son prétendu communisme, elle nie, même si le FBI indique qu'elle s'était produite pour la SFIO pendant le Front populaire et qu'elle avait effectué une tournée en URSS en 1936. Si elle finit sa tournée le même mois au Teatro Campoamor, elle promet de ne plus revenir à Cuba tant que le régime de Batista ne sera pas tombé.

De à , elle est invitée à Cuba par Castro, qui a pris le pouvoir quelques années plus tôt. D'autres personnalités sont présentes, comme les écrivains Alberto Moravia et Mario Vargas Llosa et le couple Régis Debray et Elizabeth Burgos. Il se tient alors à La Havane un événement d'importance, un rassemblement de dirigeants du tiers monde (d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine), la Conférence tricontinentale, qui vise à émanciper ces pays des sphères d'influence soviétique et chinoise. Le FBI de J. Edgar Hoover, qui dispose d'un dossier sur Joséphine Baker à cause de son soutien aux Afro-Américains, pourrait avoir pensé qu'elle y était l'envoyée du général de Gaulle, dans un contexte où la France envisage de faire sortir son pays de l' OTAN. De même, le contre-espionnage cubain cultive des doutes. En réalité, sa présence est, elle l'affirme, la poursuite de ses engagements antiracistes. Elle déclare ainsi, dans une interview au quotidien Granma : " La Tricontinentale, c'est formidable avec ces gens de tous les pays, toutes les langues, toutes les couleurs. C'est une chance inouïe d'avoir un public pareil. Toute la race humaine réunie en une seule famille. " Avant le début de la conférence, elle rencontre Fidel Castro, et le met en garde sur le fait qu'on va essayer de l'assassiner. On ne sait pas de qui elle tient cette information, mais il est à noter qu'au même moment, des réseaux anti-Castro et des tentatives d' attentat sont neutralisés. Elle se fait remarquer pour son enthousiasme politique, chantant au siège de la délégation du Nord-Vietnam, se faisant acclamer place de la Révolution et jouant au Teatro Garcia Lorca devant Castro. L'une de ses prestations est même diffusée en direct à la télévision cubaine et elle enregistre un disque. Avant son départ, Castro l'invite à se rendre à la baie des Cochons, où un débarquement soutenu par les États-Unis avait échoué en 1961. Devant les journalistes, elle déclare : " Je suis heureuse d'avoir été le témoin du premier grand échec de l'impérialisme américain ! ".

Elle quitte l'île à la fin du mois, mais promet de revenir en juillet, invitée par Castro à y passer ses vacances avec ses enfants. Victime de problèmes de santé à l'intestin, elle est hospitalisée à son retour à l' hôpital américain de Paris. De Gaulle lui envoie une immense gerbe de fleurs. L'été, elle retourne donc à Cuba et retrouve le chef de l'État cubain. On lui remet un brevet de lieutenant des forces armées révolutionnaires cubaines. En 1967, après la mort de Che Guevara, elle écrit une lettre de condoléance à Castro.

Son fils, Brian Bouillon-Baker, rapporte que Joséphine Baker voyait le communisme comme " la plus belle des idées " et s'intéressait particulièrement à Cuba " parce que c'est un pays qui mettait un point d'honneur à l'éducation et aux soins des plus jeunes. De plus, c'était une société métisse et fraternelle. Pour Joséphine Baker, cela répondait à l'idéal communiste et à l'idée qu'elle s'en faisait. "

Années difficiles

En , Joséphine Baker, criblée de dettes et ayant des problèmes avec le fisc, lance un appel pour sauver sa propriété de Dordogne, où vivent ses enfants ; la mise en vente aux enchères du château est annoncée.

Émue et bouleversée par sa détresse, Brigitte Bardot participe immédiatement dans les médias au sauvetage et envoie un chèque important à cette collègue qu'elle ne connaissait pourtant pas directement,.

Lors de Mai 68, elle participe en tête de cortège à la grande manifestation de soutien à de Gaulle sur l' avenue des Champs-Élysées.

Cependant, le château est finalement vendu pour un dixième de sa valeur en 1968. Après avoir dû vivre dans la seule cuisine et même passer une nuit dehors devant la porte, elle obtient un sursis qui lui permet de rester dans les lieux jusqu'au .

Jean-Claude Brialy la produit dans son cabaret La Goulue régulièrement à Paris. À la suite de son expulsion du château des Milandes, elle est hospitalisée, mais trouve rapidement les forces nécessaires pour assurer le spectacle. Le lundi, son jour de relâche, elle honore des engagements à Bruxelles, Copenhague, Amsterdam ou Berlin.

Alors que Joséphine Baker est pratiquement ruinée, la princesse Grace de Monaco, amie de la chanteuse, d'origine américaine et artiste comme elle, lui avance les fonds nécessaires à l'acquisition d'une grande maison à Roquebrune. Elle l'invite à Monaco pour des spectacles de charité,. Aidée aussi par la Croix-Rouge, Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l' Olympia en 1968, puis à Belgrade en 1973, au Carnegie Hall en 1973, au Royal Variety Performance, au Palladium de Londres en 1974. À Paris, elle est au Gala du cirque en 1974.

Le , pour célébrer ses cinquante ans de carrière, elle inaugure la rétrospective Joséphine à Bobino, dont le prince Rainier III et la princesse Grace figurent parmi les mécènes. Dans la salle se trouvaient, entre autres, Alain de Boissieu, gendre de Charles de Gaulle, Sophia Loren, Mick Jagger, Mireille Darc, Alain Delon, Jeanne Moreau, Tino Rossi, Pierre Balmain et la princesse Grace de Monaco, invitée d'honneur. Le spectacle, pour lequel toutes les places avaient été vendues des semaines à l'avance, ne recueillit pratiquement que des critiques extasiées [réf. nécessaire]. Après le spectacle, deux cent cinquante personnes étaient invitées à souper au Bristol.

Elle retrouve son appartement parisien le alors que le rideau vient de tomber devant une salle enthousiaste pour sa quatorzième représentation. Le lendemain matin, , Joséphine Baker, victime d'une attaque cérébrale ( hémorragie), est transportée dans un coma profond à l' hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle meurt le à l'âge de 68 ans.

Elle reçoit les honneurs militaires et des funérailles catholiques sont célébrées le à l' église de la Madeleine, à Paris. Après des obsèques, le , à l' église Saint-Charles de Monte-Carlo, elle est enterrée au cimetière de Monaco,,,.

Artiste

Bien qu'initialement, Joséphine Baker ait été perçue comme une sensation exotique, une charmante Afro-Américaine au déhanchement incroyable, elle a su se forger une solide réputation dans les hautes sphères de la société parisienne, pour qui elle en vint à incarner le personnage d'une Vénus d'ébène. Elle a su intelligemment se servir de cette image et la manipuler à sa guise, façonnant elle-même son personnage public synonyme d' émancipation, symbolisant toute forme de liberté (du swing jusqu'aux droits civiques, en passant par la lutte contre le fascisme) et ne définissant sa destinée qu'à sa façon.

Jean-Gabriel Domergue la peignit nue dans un tableau (1936) qui passa en vente publique à Lille le .

Contrairement à son pays d'origine, les États-Unis, où la ségrégation raciale a contrarié ses ambitions artistiques, Joséphine Baker a bénéficié, en France, d'une négrophilie ancienne et répandue durant l' entre-deux-guerres. Dans ses prestations scéniques, elle a projeté un imaginaire colonial dans lequel le corps de la femme noire est érotisé, conformément aux stéréotypes raciaux européens de l'époque. À l' exotisme, attendu par son public et dont elle a assumé la promotion, la danseuse a cependant ajouté des facéties, dans la lignée de ses prédécesseurs Miss Lala, une artiste de cirque, et le clown Chocolat. Restituant dans ses danses les qualités supposées propres aux peuples dits " primitifs ", tout en tournant en dérision un symbole raciste comme la banane, la " première icône noire " a construit une personnalité ambivalente, répondant aux clichés du public, et critiquée par des personnalités telle l'intellectuelle noire Paulette Nardal qui lui reproche de conforter les poncifs raciaux essentialisant la femme noire.

Vie amoureuse

Mariée cinq fois, la vie amoureuse de Joséphine Baker fut cependant assez tumultueuse. Parmi les différents " hommes de sa vie ", on peut évoquer :

Willie Wells : 1919-1920 (séparation). Elle se marie, à treize ans, avec cet ouvrier fondeur et travaille comme serveuse. Leur union se termine avec la bouteille que Joséphine lui fracasse sur la tête.

William Howard Baker : 1921-1923 (séparation). Suivant dans le nord des États-Unis la troupe des Dixie Steppers, elle épouse, à quinze ans, William Baker, garçon chez Pullman, à Philadelphie. Elle le quitte pour partir à Paris, conservant son nom qui passe ainsi à la postérité.

Giuseppe (dit " Pepito ") Abattino : 1926-1936. L'union entre l'actrice et ce tailleur de pierre italien se prétendant comte n'a jamais eu de fondement légal. Il organise pour elle une tournée mondiale qui débute en . Autriche, Hongrie, Yougoslavie, Danemark, Roumanie, Tchécoslovaquie, Allemagne, Pays-Bas, Argentine, Chili, Uruguay, Brésil : partout, son passage suscite la controverse, aiguisant sa popularité et contribuant fortement à la vente de ses disques et de ses Mémoires. L'échec des Ziegfeld Follies précipite leur rupture.

En 1929, sur le bateau qui les ramenait du Brésil, l'architecte Le Corbusier eut un coup de foudre pour Joséphine Baker. Il reste de leur rencontre des dessins de Joséphine réalisés par l'architecte, encore célibataire à cette date, mais il semble bien qu'une éventuelle liaison reste du domaine de la légende.

Jean Lion : 1937-1940 (divorce). En épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, ce jeune courtier juif de vingt-sept ans qui a fait fortune dans le sucre raffiné, Joséphine reçoit la nationalité française.

Jo Bouillon : 1947-1961 (séparation en 1957, divorce en 1961). Ce chef d'orchestre originaire de Montpellier accompagne Georgius, Mistinguett, Maurice Chevalier et Joséphine à Paris et en tournée. Elle vit avec lui aux Milandes. Elle subit à ses côtés une fausse couche très violente [Quoi ?]. Alors, ils forment et réalisent ensemble leur projet d'adopter des enfants de nationalités différentes, afin de prouver que la cohabitation de " races " différentes peut fonctionner. Ils adoptent douze enfants, qui deviendront sa " tribu arc-en-ciel " :

Robert Brady : 1973-1974. Elle fait la connaissance de cet artiste et collectionneur d'art américain durant un de ses séjours aux États-Unis. Vu les échecs de ses quatre mariages précédents, ils décident d'échanger leurs vœux de mariage dans une église vide à Acapulco (Mexique) mais se séparent un an plus tard,,.

Joséphine Baker était bisexuelle,,. Mariée à plusieurs hommes, elle a également eu des relations amoureuses avec des femmes tout au long de sa vie d'adulte. Elle n'a cependant jamais révélé au grand public cette orientation sexuelle. Parmi ses amantes célèbres figurent l'écrivaine française Colette ou encore Frida Kahlo. Jean-Claude Baker (en) , un ami et confident de Joséphine, mentionne, dans la biographie de son amie, six amantes qu'elle a rencontrées au cours de ses premières années sur scène aux États-Unis : Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison et Mildred Smallwood, sa compatriote afro-américaine expatriée Bricktop et la romancière française Colette après son déménagement à Paris.

Malgré sa propre bisexualité et son engagement contre le racisme (notamment avec sa participation à certaines actions du mouvement afro-américain des droits civiques), elle a fait preuve d' homophobie en chassant de son foyer un de ses fils, Jarry Bouillon Baker, pour l'envoyer chez son père parce qu'il était homosexuel. Selon celui-ci, elle craignait qu'il ne " contamine " ses frères.

Filmographie

Opérettes et comédies musicales

Chansons

Joséphine Baker se réfère dans ses chansons à divers décors exotiques et ses origines, reprenant quelques standards de l'époque. Elle commence à enregistrer en 1926 d'abord en anglais puis en français. L'orchestre du Casino de Paris, Wal-Berg puis Jo Bouillon l'accompagneront.

Grands succès

1930 : J'ai deux amours, paroles de Géo Koger et Henri Varna sur une musique de Vincent Scotto. En écoutant attentivement les enregistrements de l'époque, on se rend compte qu'elle modifia le premier vers du refrain de sa chanson fétiche (" J'ai deux amours, mon pays et Paris... "), qui devint après la guerre " J'ai deux amours, mon pays, c'est Paris... ".

1930 : La Petite Tonkinoise, adaptation de la chanson créée par Polin en 1906, paroles de Georges Villard, musique d'Henri Christiné et Vincent Scotto.

Et aussi : Dis-moi Joséphine (adaptation française par Marc Cab, Léo Lelièvre et Henri Varna de la chanson hongroise Gyere Josephine, paroles de L. Szilagyi et musique de Z. Bela), Chant d'amour de Tahiti, Doudou, Mon cœur est un oiseau des îles, Nuit d'Alger, Sans amour, Bye Bye Blackbird, Dans mon village, C'est si facile de vous aimer, Paris...Paris, De temps en temps, Vous faites partie de moi (I've Got You Under My Skin), C'est un nid charmant, Si j'étais blanche, Parlez-moi d'amour, Sur deux notes, J'attendrai, La Conga Blicoti, Chiquita Madame, Sérénade Céleste, Donnez-moi la main, Paris, mes amours, Bésame mucho, You're driving me crazy, Voulez-vous de la canne à sucre ?, Mayari, Madiana, etc.

Bande orignale

1934 : C'est lui, tirée du film Zouzou.

1934 : Haïti, tirée du film Zouzou. Musique : Vincent Scotto, auteur : Émile Audiffred.

1935 : Sous le ciel d'Afrique, paroles d'André de Badet et musique de Jacques Dallin, tirée du film Princesse Tam Tam, avec les Comedian Harmonists.

1935 : Rêves, tirée du film Princesse Tam Tam.

1935 :Le Chemin du bonheur, tirée du film Princesse Tam Tam.

1935 :Pourquoi ? Comment ?, tirée du film Princesse Tam Tam.

1935 :Ahé ! la Conga, tirée du film Princesse Tam Tam.

1940 : Non, Nina, Wal-Berg du film Fausse Alerte.

Hommages

Dans les arts

Alexander Calder réalise vers 1928 une œuvre en fil de fer la représentant, Joséphine Baker IV, exposée au Centre Pompidou à Paris.

L'auteur-compositeur-interprète britannique et francophile Bill Pritchard rend hommage à Joséphine Baker dans deux de ses chansons : The Invisible State (1986) et Sheltered Life (1987), notamment pour son combat contre le racisme aux États-Unis et pour avoir courageusement assumé sa vie de femme libérée, bien en avance sur son temps.

Le chanteur-auteur-compositeur italo-belge Salvatore Adamo rend hommage à Joséphine Baker dans la chanson Noël sur les Milandes (album Petit Bonheur, 1970).

Le , pour célébrer le centenaire de sa naissance, une statue en bronze est inaugurée en bas du château des Milandes, à Castelnaud-la-Chapelle en Dordogne, en présence de son fils aîné Akio et de Sonia Rolland. Cette statue fut commandée par l'association Opération Joséphine à la sculptrice Chouski. Cette association voulait rendre hommage à trois aspects de la personnalité de Joséphine Baker : son action de résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, sa lutte contre le racisme et l'adoption de ses douze enfants.

: au Festival d'Avignon, création d'un spectacle de Pierrette Dupoyet : Joséphine Baker, un pli pour vous... retraçant l'épisode douloureux de l'expulsion des Milandes.

En 2007 et 2008, la comédie musicale Jo et Joséphine lui est consacrée. Dirigée par Jacques Pessis, les têtes d'affiches sont Grégori Baquet et Aurélie Konaté. Celle-ci est nommée pour le Marius de la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal,.

Le film L'Autre Joséphine coécrit par Philip Judith-Gozlin et Brian Bouillon-Baker, fils de Joséphine Baker, réalisé par Philip Judith-Gozlin, est sorti en 2009, il a été produit par la société audiovisuelle Golda Production.

L'opérette Simenon et Joséphine, composée par Patrick Laviosa, prend le prétexte de la rencontre (réelle) de Joséphine Baker et de Georges Simenon pour retracer la carrière des deux personnages. Elle a été créée à l'Opéra de Liège et financée par la Région wallonne.

Joséphine Baker est un personnage récurrent de la série de bande dessinée Odilon Verjus écrite par Yann Le Pennetier et dessinée par Laurent Verron. Elle apparaît dans les tomes 4, 6 et 7.

La belle agent Joé est un personnage récurrent de la série de bande dessinée Les Brigades du temps écrite par Kris et dessinée par Bruno Duhamel. Outre son nom et son aspect physique qui en fait le sosie de Joséphine Baker, le personnage lui-même est l'un des meilleurs agents des Brigades du temps, référence indirecte au rôle historique joué par Joséphine Baker dans les services secrets durant la guerre.

Lieux

Depuis 1994, un cratère vénusien est nommé Baker en son honneur.

En 2000, une place dans le 14e arrondissement de Paris prend le nom de place Joséphine-Baker en son hommage.

Bertrand Delanoë, maire de Paris, décide en (un siècle après la naissance de l'artiste) de donner son nom à la piscine publique flottante sur la Seine, la piscine Joséphine-Baker, inaugurée en dans le 13e arrondissement, au pied de la nouvelle passerelle Simone-de-Beauvoir.

Depuis 2008, l'allée Joséphine-Baker à Nantes, une voie secondaire du boulevard de la Prairie-au-Duc, dans le quartier de l'île de Nantes, lui rend hommage[réf. nécessaire] .

Une crèche Joséphine-Baker a ouvert à Montpellier en 2012.

D'autres odonymes lui rendent également hommage : des routes à Saint-Crépin-d'Auberoche et Villefranche-de-Lonchat, des avenues à Sarlat-la-Canéda et Vézac (Dordogne), une résidence universitaire à Pessac, des rues à Brive-la-Gaillarde, Couzeix, Almere (Pays-Bas), Bourges et Bergerac, un square à Athis-Mons, une allée à Feytiat ainsi qu'un boulevard dans sa ville natale de Saint-Louis (Missouri)[réf. nécessaire] .

En 2021, avec son entrée au Panthéon, il est proposé que le nom de celle-ci soit ajouté à la station de métro Gaîté, en raison de la proximité avec Bobino, le dernier théâtre où elle s'est produite, et avec la place Joséphine-Baker. L'inauguration, qui consiste à accoler le nom de l'artiste de music-hall à côté de celui de " Gaîté ", a lieu le 30 novembre de la même année.

Divers

En 2021, une des promotions d'élèves de l' ENA (tour extérieur et cycle d'intégration des officiers) choisit le nom de Joséphine Baker

Entrée au Panthéon

Reprenant une idée de Régis Debray,, une pétition " Osez Joséphine " lancée à l'initiative de l'essayiste Laurent Kupferman soutient l'entrée au Panthéon de cette " artiste, résistante, féministe et militante antiraciste " ,. Elle rassemble 37 920 signatures,.

Le , le journal Le Parisien annonce l'accord d' Emmanuel Macron pour son entrée au Panthéon le , jour anniversaire de sa naturalisation française, 84 ans auparavant (en 1937). Elle restera cependant inhumée au cimetière de Monaco, de sorte que le Panthéon ne sera pas son tombeau mais son cénotaphe.

Joséphine Baker entre au Panthéon le , devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le " temple " républicain,,. Dans cette nécropole laïque nationale, elle repose désormais symboliquement auprès de deux autres Français noirs : l'écrivain Alexandre Dumas et le résistant et homme politique Félix Éboué. La panthéonisation d'une descendante d'esclaves noirs américains et d' autochtones d'Amérique suscite une quasi-unanimité en France. Pour Le Figaro, cet engouement s'explique par l' universalisme républicain dont l'artiste, récipiendaire de la Croix de guerre, est considérée être une figure exemplaire, a contrario d'un " fort courant venu d'Amérique " qui cherche à " assigner chacun à sa race, son sexe ". Pour France Culture, " dire que sa consécration dans la cathédrale républicaine du Panthéon fait consensus, c'est dire qu'elle fut à la fois celle qu'on assigna dans une posture fondamentalement façonnée par un regard raciste ; et aussi, celle qui s'est imposée en déjouant l'imagerie du bon sauvage, pour en faire son tremplin... et triompher ". Aux États-Unis, l'hebdomadaire The Nation soutient que la célébration nationale d'une femme noire par la France masque un passé colonial et la persistance de discriminations raciales, la France étant ainsi accusée de perpétuer l'affirmation d'une supériorité d'un modèle social qu'elle prétend universaliste sur le modèle communautariste américain,,.

Décorations

Notes et références

Notes

1. ↑ Teruya et Akio ramenés du Japon, Jari de Finlande, Luis de Colombie, Jean-Claude, Moïse et Noël de France, Brahim - devenu Brian - et Marianne d'Algérie, Koffi de Côte d'Ivoire, Mara du Venezuela, Stellina du Maroc.

2. ↑ La déclaration et l'annonce sont de novembre 1979 mais seule la LICA Marseille change de nom en 1979. L'association-mère ne devient officiellement LICRA que le mais la mention du terme " racisme " était déjà effective avant-guerre et systématique peu après celle-ci.

3. ↑ Il y est notamment indiqué au début : " Top secret - Objet : rassembler les informations du Bureau [le FBI] concernant la chanteuse et artiste de music-hall nègre Joséphine Baker, présentement à Cuba pour la conférence dite Tricontinentale. Baker est une danseuse, citoyenne expatriée des États-Unis, qui a établi résidence en France. Par le passé, elle a été pro-communiste dans ses déclarations et a publiquement dénoncé les États-Unis en de nombreuses occasions ".

4. Joséphine Baker s'était convertie au judaïsme, lors de son mariage avec l'industriel Jean Lion en ↑ 1937, mais cette conversion de pure forme n'avait pas duré.

5. ↑ Jean-Claude Baker (en) (1943-2015), ne doit pas être confondu avec l'enfant adoptif de Joséphine Baker, Jean-Claude Bouillon-Baker, toujours vivant.

6. Le corps de Joséphine Baker est enterré à ↑ Monaco. Le cercueil au nom de l'artiste, installé au Panthéon, contient de la terre provenant du Missouri, dont elle est originaire, de France, son pays d'adoption, et de Monaco.

Références

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Voir aussi

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Bande dessinée

Ouvrage jeunesse

Audio

(de) [audio] Das fabelhafte Leben der Joséphine Baker (" La Vie fabuleuse de Joséphine Baker "), collage audio de Peter Eckhart Reichel, CD Duophon, 2006.

Liens externes

Sur les autres projets Wikimedia :

(en) Joséphine Baker sur un site de CMG Worldwide

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(fr + en) Château et jardins des Milandes, son ancienne demeure, aujourd'hui lieu touristique.

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Joséphine Baker (1906-1975), sur le site du Service historique de la Défense.

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Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Joséphine Baker en 1940.

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Un homme Noir boit à un distributeur d'eau réservé aux " gens de couleur " à un terminal de tramway en 1939, à Oklahoma City.

La ségrégation raciale aux États-Unis est une politique de séparation des personnes, selon des critères raciaux, mise en place principalement dans les États du Sud, entre 1877 et 1964 (ségrégation de jure) pour contourner l'effectivité de l'égalité des droits civiques des Afro-Américains garantis par la Constitution des États-Unis au lendemain de la guerre de Sécession à savoir : le treizième amendement du 6 décembre 1865 abolissant l'esclavage suivi du quatorzième amendement de 1868, accordant la citoyenneté à toute personne née ou naturalisée aux États-Unis et interdisant toute restriction à ce droit, et du Quinzième amendement de 1870, garantissant le droit de vote à tous les citoyens des États-Unis.

Né à la suite de la " guerre de Sécession et plus spécialement après la période dite de la Reconstruction, le système ségrégationniste s'ancre progressivement dans le droit des États américains du sud, notamment via l'arrêt de la Cour suprême de 1896 Plessy v. Ferguson. Il repose sur la doctrine dite Séparés mais égaux ".

La ségrégation de jure est abolie sous l'effet du mouvement américain des droits civiques au cours des années 1960 par l'adoption de différentes lois fédérales comme le Civil Rights Act de 1964, le Voting Rights Act de 1965 et le Civil Rights Act de 1968 prohibant toutes les lois et réglementations ségrégatives sur l'ensemble des États-Unis.

L'esclavage est proscrit dans l'Empire britannique le . Lors de la Révolution française, la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789 déclare l'égalité entre les Hommes. L'esclavage dans les colonies françaises est aboli en 1794, puis remis en place par Napoléon Bonaparte en 1802. Thomas Jefferson obtient en 1807, dans la foulée de l'abolition de la traite au Royaume-Uni, que la traite négrière soit interdite officiellement sur le territoire américain à partir du , même si les contrebandiers la poursuivirent clandestinement pendant plusieurs dizaines d'années. Si certains États de la côte est comme le Vermont, l' État de New York, le Massachusetts, le New Hampshire, le Rhode Island et autres ont aboli l'esclavage dès la fin du siècle, l' esclavage est aboli définitivement dans l'ensemble du territoire des États-Unis par le treizième amendement du 6 décembre 1865,,.

La ségrégation raciale de jure aux États-Unis (1877-1964) s'installe progressivement dans les États du Sud après la période dite de la " Reconstruction " faisant suite à la guerre de Sécession et se terminant avec le compromis de 1877 par lequel l'occupation des ex- États confédérés d'Amérique par les troupes du Nord prit fin. L'ensemble des lois ségrégationnistes, votées par les assemblées législatives des divers États du Sud sont connues sous le nom de Lois Jim Crow.

Un titre de loi infamant

Pour entraver les nouveaux droits des Afro-Américains les États du Sud utilisent deux dispositifs, le premier passe par le terrorisme et la violence avec le Ku Klux Klan (KKK) et les lynchages, le deuxième est légal et réglementaire : les lois Jim Crow issues des Black Codes,. Ces lois dites Jim Crow désignent les différentes dispositions que les États du Sud et d'autres ont mises en place pour entraver l'effectivité des droits constitutionnels des Afro-Américains. Elles commencent en 1877 et seront définitivement abolies dans la fin des années 1960 avec l'adoption de différentes lois fédérales mettant fin à la ségrégation raciale dans tout le territoire des États-Unis : le Civil Rights Act de 1964, le Voting Rights Act de 1965 et le Civil Rights Act de 1968.

Le terme Jim Crow trouve son origine dans la culture populaire américaine par une chanson de 1828, Jump Jim Crow, imitation caricaturale et raciste d'un esclave afro-américain créée par l'auteur Thomas Dartmouth " Daddy " Rice ( 1808- 1860).

Arrêt Hall v. DeCuir et légalisation de la ségrégation

Les Lois Jim Crow vont pouvoir légalement se développer grâce à un arrêt de la Cour suprême. Tout commence sur un bateau à vapeur, le Governor Allen qui relie La Nouvelle-Orléans en Louisiane à Vicksburg, Mississippi. Monsieur Benson, propriétaire et capitaine du bateau entre en conflit avec l'une de ses passagères madame DeCuir, une Afro-Américaine. Cette dernière, pour se reposer, désire utiliser une cabine réservée aux Blancs. Benson le lui interdit, il lui dit qu'elle doit se rendre dans la galerie des cabines réservées aux personnes de couleur. Or, cette injonction ségrégative est contraire au XIVe amendement ratifié par la Louisiane, d'autant plus que le bateau naviguant sur le Mississippi et donc traversant plusieurs États, son règlement ne saurait dépendre des diverses lois ségrégationnistes édictées par les États traversés mais des seules décisions du Congrès de Washington. Pour savoir si la décision de la compagnie fluviale est constitutionnelle, monsieur Hall, qui reprend le litige après le décès du capitaine Benson, présente en 1870 l'affaire à la Cour suprême, c'est le cas Hall v. DeCuir. En 1877, la Cour suprême rend enfin son arrêt. Dans ses attendus, la Cour suprême constate que le Mississippi traverse des États dont certains n'ont pas ratifié le amendement, donc en toute logique, une compagnie de transport inter-États devrait se soumettre à différentes lois contradictoires ; ainsi selon l'État traversé la discrimination ira jusqu'à refuser l'accès d'une personne de couleur, selon un autre ce sera la mixité et enfin dans un dernier cas la ségrégation. Devant ce qui apparaît comme une entrave à la libre circulation des entreprises de transports en commun, la Cour suprême arrête qu'à partir du moment où une compagnie de transport en commun ouvre le même service à ses clients blancs comme de couleur mais dans des compartiments, des cabines, des sièges séparés, cela est conforme à la Constitution. Cet arrêt ouvre la porte à la ségrégation raciale et aux différentes lois Jim Crow qui vont imposer la ségrégation non seulement dans les transports en commun (bateaux, trains, diligences, etc.) mais dans l'ensemble des espaces et des services publics comme les écoles, les restaurants, les toilettes, les hôpitaux, les églises, les bibliothèques, les manuels scolaires, les salles d'attente, les salles de spectacles, les logements, les prisons, les pompes funèbres, les cimetières : un peu partout dans le Sud vont fleurir des panneaux For White Only ,,,,.

Les lois Jim Crow en excluant les Afro-Américains de nombreux secteurs de la vie économique, conduisent à la création et au développement d'une économie afro-américaine, presse, assurances, banques, mutualité, services de pompes funèbres pour Noirs, hôtellerie-restauration, hôpitaux, établissement scolaires et universitaires, etc. permettant le développement d'une bourgeoisie et d'une élite afro-américaine.

Arrêt Plessy v. Ferguson

Afin d'obtenir l'invalidation de la loi pour les transports à l'intérieur de l'État, et plus largement de mettre en cause la ségrégation dans son ensemble sur le plan constitutionnel, Homer Plessy accepte d'enfreindre la loi, pour porter la question devant les tribunaux. Plessy est " d'ascendance mêlée, pour sept huitièmes blanc, et pour un huitième de sang africain, et la présence de " sang d'homme de couleur " n'est pas discernable en lui ". Pour la loi de Louisiane, c'est un Noir. Le , il s'installe dans une voiture réservée aux Blancs, alors qu'on a veillé à ce que la compagnie de chemins de fer connaisse sa qualité de métis. Il refuse d'obéir au contrôleur qui lui demande de se déplacer. Il est expulsé du train et arrêté.

Le cheminement légal de l'affaire est complexe. Plessy est poursuivi devant la cour de district de la Nouvelle Orléans, qui relève du pouvoir judiciaire de la Louisiane, et non de celui des États-Unis. Le juge John Howard Ferguson préside à l'affaire. La défense de Plessy s'appuie sur son apparence d'homme blanc et affirme que la décision de l'État de Louisiane de le traiter comme un Noir le prive de ses droits, en l'espèce sa " réputation d'homme blanc ", privation de propriété qui est une violation de la clause de due process du amendement. Plessy refuse d'ailleurs de répondre, devant le tribunal, à la question de sa race. À ce stade de la procédure, ce n'est pas la ségrégation en totalité qui est contestée. Les adversaires de la ségrégation, qui sont derrière la défense de Plessy, peuvent espérer une victoire totale, avec l'invalidation par les tribunaux de la ségrégation, mais le choix de Plessy comme " victime " laisse aussi la porte ouverte à une demi-victoire, d'un coup sérieux porté à la ségrégation en rendant la situation des métis si confuse que la loi serait difficile à appliquer. Alors que l'affaire est en cours devant le juge Ferguson, Plessy demande à la Cour suprême de Louisiane un " ordre de prohibition " ( writ of prohibition ) enjoignant au juge Ferguson de cesser les poursuites contre lui, au vu de l'inconstitutionnalité de la loi sur laquelle elles s'appuient. Le nom de Ferguson comme partie à l'affaire est donc tout à fait technique et sans importance réelle. L'affaire au fond est Louisiane contre Plessy. La Cour suprême de Louisiane, en accord avec le juge Ferguson, rejette la demande, et affirme la constitutionnalité du Separate Car Act quand il s'applique à des transports qui ne franchissent pas les frontières de l'État. Plessy en appelle à la Cour suprême des États-Unis.

La défense de Plessy présente deux mémoires juridiques devant la Cour suprême. Le premier est signé par Albion W. Tourgée et James C. Walker et le second par Samuel F. Phillips et F.D. McKenney. Les plaidoiries, menées successivement par Tourgée et Phillips, ont lieu le .

La décision de la Cour, rendue le , est obtenue par sept voix contre une (un des neuf juges n'ayant pas participé aux débats). Elle est en défaveur de Plessy.

L'opinion de la Cour est rédigée par le juge Brown. Elle écarte d'abord toute référence au amendement. Le amendement abolit l'esclavage. Il ne s'applique pas au-delà, notamment pas à de simples discriminations raciales. S'il en était autrement, ni les Civil Rights Acts, ni le amendement n'auraient été nécessaires. Le juge Brown écrit même " nous ne comprenons pas l'insistance du plaignant à s'appuyer sur le amendement ". L'interprétation faite ici du amendement est habituelle. Si cet amendement réalise l'abolition immédiate de l'esclavage, ce n'est que rarement que la Cour en accepte des interprétations plus larges, décidant par exemple que la loi ne peut imposer un travail forcé en paiement d'une dette, ou pénaliser la non-exécution d'un contrat de travail, simple faute civile. En 1968 cependant, la Cour ouvre la porte à une interprétation plus large, au moins de la clause de compétence du Congrès, lui permettant de s'opposer à des discriminations (qui plus est d'origine privée, ici le refus de la vente d'un bien immobilier) en cela qu'elles sont la marque de séquelles de l'esclavage. Incidemment, la Cour laisse ouverte la possibilité que l'amendement seul (sans que le Congrès n'ait à légiférer) puisse avoir des effets autres que la seule abolition de l'esclavage. C'est cependant le amendement qui reste le principal fondement de la déségrégation.

Le juge Brown aborde ensuite le amendement. Il note que " l'objet de l'amendement est sans aucun doute d'imposer une totale égalité des deux races devant la loi. Mais de par la nature des choses, il ne peut avoir voulu abolir les distinctions fondées sur la couleur, imposer une égalité sociale par opposition à politique, ni le mélange ( comingling) des deux races selon des termes qui ne seraient satisfaisants pour aucune. Les lois permettant ou même imposant leur séparation, dans les lieux où elles pourraient entrer en contact n'impliquent pas l'infériorité d'une des races par rapport à l'autre et ont généralement, sinon universellement, été reconnues comme relevant de la compétence des législatures des États, dans l'exercice de leur pouvoir de police ". En appui, il cite les lois imposant la ségrégation dans les écoles, validées " même par les tribunaux des États qui ont garanti les droits des Noirs avec le plus d'empressement, et le plus d'ancienneté " (la Cour suprême les déclarera inconstitutionnelles en 1954 avec l'arrêt Brown v. Board of Education). Il cite aussi les lois interdisant les mariages mixtes dans divers États qui " bien que constituant techniquement des entraves à la liberté de contrat, ont été universellement reconnues comme relevant du pouvoir de police des États " (la Cour suprême y met fin par l'arrêt Loving v. Virginia en 1967). Il cite ensuite plusieurs affaires récentes tendant à valider la ségrégation. À la défense de Plessy, qui imagine quantité de lois déraisonnables qui pourraient être faites en s'appuyant sur les mêmes principes (séparer les gens selon la couleur des cheveux, faire que les Blancs peignent leur maison en blanc, et que les Noirs la peignent en noir), il répond que les pouvoirs de police de l'État doivent s'exercer raisonnablement et que les tribunaux y veillent. En l'espèce, la loi est raisonnable, se fondant sur les traditions du peuple, sa volonté, l'agrément de chacun et la recherche de la tranquillité publique.

Enfin, il traite la question de la réputation de Plessy en tant que Blanc, réputation que Plessy assimile à une propriété, protégée par la Constitution : " l'argument suppose nécessairement que la séparation imposée des deux races mette une marque d'infériorité sur la race colorée. S'il en est ainsi, ce n'est pas en raison de quoi que ce soit qu'on puisse trouver dans la loi, mais seulement en raison de l'interprétation que la race colorée choisit d'en faire. L'argument suppose aussi que la loi pourrait venir à bout des préjugés sociaux, et que des droits égaux pour les Noirs ne pourraient être assurés qu'en imposant l'intégration des deux races. Nous ne pouvons accepter cette proposition. Si les deux races doivent se rencontrer socialement à égalité, ce sera à la suite de l'appréciation mutuelle de leurs mérites, et du consentement volontaire des individus. Ces fins ne peuvent être atteintes, ni approchées par des lois qui vont à l'encontre du sentiment général de la communauté à laquelle elles s'appliquent " .

Opinion dissidente du Juge Harlan

Le juge John Marshall Harlan se prononce, seul, contre la décision, comme il l'avait fait en 1883 en défendant seul la constitutionnalité du Civil Rights Act de 1875. Selon l'usage, il rédige une opinion expliquant son désaccord ( dissenting opinion). Quoique sans valeur légale, cette opinion préfigure l'interprétation moderne du amendement et le démantèlement de la ségrégation, en particulier à partir de l'arrêt Brown v. Board of Education ( 1954). Il est notable que Harlan, seul juge de la Cour suprême à s'opposer à la ségrégation dans les deux principales décisions qui la légalisent, soit originaire d'un État esclavagiste (mais n'ayant pas rejoint les États confédérés), le Kentucky, et ait été propriétaire d'esclaves avant la guerre.

Le juge Harlan remarque d'abord que la loi interdit à une personne noire et une personne blanche qui désireraient voyager ensemble de le faire. Cependant, " si apparente que soit l'injustice de cette loi, nous devons seulement examiner si elle est constitutionnelle ".

À cet égard, il note d'abord que le chemin de fer est une voie publique ( public highway), cela bien que la compagnie qui le possède soit privée. Ainsi, le raisonnement des Civil Rights Cases ne peut s'appliquer. Il affirme ensuite que " la Constitution des États-Unis ne permet pas à quelque autorité publique que ce soit de connaître de la race de ceux qu'elle doit protéger dans la jouissance de leurs droits ". Sur le amendement, il défend l'interprétation la plus large, déclare qu'il a " non seulement mis fin à l'esclavage, mais aussi interdit l'instauration de toute obligation ou incapacité ( burden or disabilities) qui serait une marque ( badge) de la servitude ". À propos du amendement, il rappelle la décision Strauder v. West Virginia de 1879, qui rejetait une loi excluant les Noirs des jurys : " les mots du XIVe amendement interdisent, mais ils contiennent l'implication d'un droit positif, inestimable pour la race colorée, celui d'être exempt de toute législation inamicale à son encontre, en tant que race colorée " (la Cour, dans son opinion, distingue égalité politique et égalité sociale, et refuse le parallèle avec Strauter). Il rejette le raisonnement selon lequel la loi de la Louisiane " ne constitue pas une discrimination, mais offre des conditions égales aux citoyens des deux races. Chacun sait que l'intention de cette loi n'est pas d'exclure les Blancs des voitures des Noirs, mais bien les Noirs des voitures des Blancs ".

Le texte prend ensuite un tour plus politique, défend la nécessité d'une société racialement intégrée, et reproche à la Cour de rendre un arrêt qui s'avérera " aussi pernicieux que la décision de ce tribunal dans l' affaire Dred Scott ". Sa conclusion annonce ce que sera, beaucoup plus tard, la base légale de la déségrégation :

" Mon opinion est que la loi de la Louisiane est incompatible avec la liberté personnelle des citoyens, Blancs comme Noirs, de cet État et contraire tant à la lettre qu'à l'esprit de la Constitution des États-Unis. Si d'autres lois de même nature devaient voir le jour dans d'autres États de l'Union, l'effet en serait des plus nocifs. L'esclavage comme institution tolérée par la loi aurait, c'est vrai, disparu de notre pays ; mais il resterait aux États le pouvoir, par une législation sinistre, d'interférer avec la pleine jouissance de la liberté, de réguler les droits civiques communs à tous les citoyens sur la base de leur race, de tenir dans une infériorité légale un grand nombre de citoyens américains qui forment maintenant une partie de notre communauté politique, appelée le "Peuple des États-Unis", pour lequel et par lequel, à travers ses représentants, notre gouvernement existe. Un tel système est incompatible avec la garantie, donnée par la Constitution à chaque État, d'une forme républicaine de gouvernement et il peut y être mis fin par l'action du Congrès ou des tribunaux dans l'accomplissement de leur devoir solennel de faire appliquer la loi suprême du pays, nonobstant toute disposition contraire de la Constitution ou des lois de l'un quelconque des États. "

Ségrégués de la naissance à la mort

Les lois Jim Crow limitent l'ensemble de la vie sociale, économique et politique des Afro-Américains de leur naissance jusqu'à leur mort. En rajoutant, à la ségrégation, des restrictions aux droits à la propriété, à établir son entreprise, à l'éducation, à se marier en dehors de sa " race ", les interactions avec les blancs sont limitées au strict nécessaire professionnel. Ces lois s'appliquent d'autant plus facilement que les juges et les forces de polices sont des Sudistes acquis aux thèses racistes et ségrégationnistes qui invalident tout recours, toute contestation. Pour éliminer le poids du vote des Afro-Américains dans les élections, quand le terrorisme du Klan ou de la White League est jugé insuffisant, dans certains comtés une taxe est créée pour avoir le droit de vote, puis se généralisent les tests pour vérifier l'aptitude intellectuelle à voter. Les questions sont d'une difficulté inhabituelle comparées à celles posées aux Blancs, comme être capable de réciter la Constitution et ses différents amendements, ou bien les questions sont absurdes, par exemple " How many angels can dance on the head of a pin / " (" Combien d'anges peuvent-ils danser sur la pointe d'une épingle ? " ou " How many bubbles in a soap bar " (" Combien de bulles peut-on faire avec une savonnette ? ". Seule une minorité d'Afro-Américains arrive à voter et quand elle le fait, souvent, les représailles tombent, au mieux le fouet, au pire la pendaison sommaire ou l'exécution des votants et de leur famille,,,,.

The Green Book, édition de 1940

Une édition du Negro Motorist Green Book (dit Green Book) est publiée chaque année entre 1936 et 1966 par Victor Hugo Green. C'est un guide de voyage qui donnait annuellement la liste des hôtels, campings, restaurants, bars, dancings, garages, stations d'essence, etc., où les Noirs étaient les bienvenus au milieu des terres ségrégationnistes. Limitée à l'origine à la métropole new-yorkaise, l'édition remporte un grand succès et couvre ensuite presque tous les États-Unis, partie du Canada, du Mexique et des Caraïbes, et devient " la bible du voyageur noir durant les lois Jim Crow ". Des guides de ce type existaient déjà à l'époque pour le public juif des États-Unis, lui aussi victime de discriminations.

Les différents mouvements et actions visant l'application des droits civiques auront pour objet l'abrogation de ces différentes lois, notamment par la saisine de la Cour Suprême pour demander des arrêts au sujet de situations de ségrégation pour en vérifier la constitutionnalité.

À partir des années 1940, sous la pression du mouvement des droits civiques, des trains de décrets de lois fédérales et d'arrêts de la Cour suprême vont garantir les droits constitutionnels des Afro-Américains et démanteler les lois qui s'y opposaient : l' Executive Order 8802 signé par Franklin Delano Roosevelt le , l' ordre exécutif 9808 du 5 décembre 1946 signé par Harry Truman, l'arrêt Brown v. Board of Education en 1954, L'arrêt Browder v. Gayle du , puis viennent le Civil Rights Act de 1957, le Civil Rights Act de 1964, le Voting Rights Act de 1965 et le Civil Rights Act de 1968 prohibant toutes les lois et réglementations ségrégatives sur l'ensemble des États-Unis. En 1967, la Cour suprême juge anticonstitutionnelles les lois interdisant les mariages mixtes entre individus de couleurs différentes (arrêt Loving v. Virginia).

Martin Luther King et le mouvement des droits civiques ne sont pourtant pas appréciés de l'opinion publique américaine et la marche sur Washington pour l'emploi et la liberté () est rejetée par les deux tiers des Américains. D'après les sondages effectués par The New York Times en 1964, les New-yorkais voient majoritairement en Martin Luther King un " extrémiste " et jugent " excessives " les revendications de droits civiques. En 1963, 59 % des personnes blanches se déclarent favorables à l'interdiction des mariages interraciaux, 55 % refusent de vivre à côté de personnes noires, et 90 % s'opposent à ce que leur fille sorte avec l'une d'elles. En 1966, les électeurs de Californie obtiennent par référendum l'annulation de dispositions favorables à la mixité raciale du logement.

Toutes les lois favorisant la ségrégation raciale n'ont pas été abrogées aux États-Unis, alors même que la Cour Suprême les a rendues inapplicables. Par exemple, la constitution de l'Alabama dispose toujours que " des établissements scolaires distincts doivent être fournis pour les enfants blancs et les enfants noirs, et aucun enfant de l'une de ces deux races ne doit être autorisé à aller dans un établissement réservé à l'autre ", et une proposition d'abrogation de cette disposition - en même temps que de toutes celles invalidées par le droit fédéral - a échoué de justesse en 2004.

Cependant, sur un terrain différent, la Cour suprême des États-Unis, en février 2005, dans Johnson v. California (125 S. Ct. 1141), a statué que la pratique informelle de la ségrégation raciale à l'égard des prisonniers détenus dans des établissements de la Californie - ségrégation que la Californie affirmait pratiquer pour la sécurité des détenus (les gangs de Californie, comme ceux du reste des États-Unis, étant habituellement organisés en fonction des races) - est assujettie à une mesure judiciaire. Bien que la Cour ait renvoyé le dossier à la juridiction inférieure, il est probable que sa décision aura pour effet d'obliger la Californie à modifier sa politique de ségrégation dans ses centres de détention. [réf. nécessaire]

D'après le Civil Rights Project de l' université Harvard, la déségrégation réelle des écoles publiques aux États-Unis a plafonné en 1988. Depuis, les écoles sont devenues, dans les faits, plus séparées. En 2005, la proportion d'élèves noirs dans des écoles majoritairement blanches est " à un niveau plus bas que celui de n'importe quelle année depuis 1968 ".

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Malgré l'abolition de la ségrégation légale, celle-ci est toujours présente dans une forme plus discrète. Certains parlent d'ailleurs d'une reségrégation pour parler de la prise de conscience récente du maintien des formes de séparation raciale, notamment dans les écoles, aux États-Unis,,,,.

L'arrêt Miliken v. Bradley a décidé en 1974 de permettre aux banlieues de conserver des districts scolaires séparés, et n'imposait l'intégration que dans les confins d'un district ainsi la loi permettait une ségrégation par race parfaite dans une zone urbaine, tant que tous les enfants d'ascendance européenne habitaient dans les banlieues, et tous les enfants afro-américains en centre-ville.

À la suite des arrêts Brown v. Board of Education de 1954, une tutelle juridique fut progressivement imposée à certaines des écoles concernées, d'autres mettant en place des plans de déségrégation de façon volontariste. Une fois libéré de cette tutelle lorsque les objectifs sont atteints, le district peut abandonner les pratiques d'inclusion, même si cela implique un retour à une ségrégation complète. Ce retrait de tutelle a été progressif et massif. Byron Lutz (du MIT) montre que ce phénomène conduit à la reségrégation des districts scolaires : quatre ans après la fin de la tutelle, un tiers des gains de la déségrégation en termes d'intégration sont perdus. Le phénomène est d'autant plus fort, hors États du Sud, que la ségrégation résidentielle est forte. Dans les États du Sud, il note un retour d'élèves blancs dans les écoles où la tutelle s'achève, ce qui permet d'en atténuer en partie les effets négatifs.

Les familles WASP ne reviennent pas vers les centres-villes et restent en banlieue afin de rester entre elles. C'est en partie le produit de ce qu'on appelle la sécession scolaire, une pratique courante selon laquelle les riches communautés WASP du pays choisissent de "se séparer de leurs districts scolaires publics pour en former des quartiers plus petits et plus exclusifs ". Selon Nikole Hannah-Jones, rédacteur au New York Times Magazine, " les écoles sécessionnistes, du moins dans le Sud, tirent leurs racines de l'arsenal d'outils mis en place par les communautés blanches pour résister au mandat de déségrégation établi par l'arrêt Brown ".

Les élèves afro-américains en paient le coût : quatre ans après la fin de la tutelle administrative dans un district, le taux d'Afro-Américains abandonnant l'école a augmenté de 1,6 % de plus que dans les districts toujours sous tutelle. Kerner, Fred Harris le seul membre encore vivant de la commission rédige un rapport où il dit qu'un demi-siècle plus tard, les divisions ethniques restent profondes, pire encore, les progrès qui avaient été accomplis en matière d'inégalités et de pauvreté ont laissé place à une stagnation et, dans certains domaines, à une régression. L'ancien sénateur démocrate évoque une "reségrégation" en matière de logement et d'éducation. En effet, la justice américaine a relâché le contrôle sur les établissements scolaires anciennement ségrégués et cela depuis trente ans . Alors que, en 1988, 44 % des élèves afro-américains se rendaient dans des établissements à majorité blanche, aujourd'hui c'est le cas de seulement 20 % d'entre eux, les écoles publiques américaines sont sur la voie d'une " reségrégation ". C'est la conclusion d'un rapport de l'administration qui s'émeut des données accumulées au cours d'une étude de deux ans sur le terrain : en quinze ans, le nombre d'écoles publiques dans lesquelles on constate une ségrégation ethnique a doublé. Ce sont des reportages et des plaintes de parents qui ont poussé les services gouvernementaux à diligenter cet audit approfondi, et les conclusions sont édifiantes.

Dans 15 000 établissements aux États-Unis, 75 % des enfants, ou plus, sont Afro-Américains ou Hispaniques. Ces écoles sont dans les zones déshéritées et, pour les enfants, c'est un handicap multiple. Au résultat de la reségrégation s'ajoutent la pauvreté et une éducation de moindre qualité dans le cursus et la gestion des écoles.

La reségrégation est parfois causée par des autorités locales, qui violent des lois votées depuis cinquante ans. [réf. nécessaire]Mais il s'agit le plus souvent d'un phénomène social : les familles WASP qui en ont les moyens envoient leurs enfants dans des écoles privées ou déménagent dans les meilleurs quartiers - ce n'est d'ailleurs pas un phénomène spécifiquement américain. C'est pour cela qu'une étude de l'administration est préconisée ainsi qu'un suivi constant des écoles publiques et une attention accrue apportée aux alertes des parents afin d'éviter au mieux la reségégration. Il est dit que l'Amérique a fait d'énormes progrès en cinquante ans dans la lutte contre la ségrégation raciale, Barack Obama ne cesse de le répéter, mais ce rapport sur le système scolaire est sans doute le contre-exemple de la déségrégation.

La mise en œuvre de politiques sociales de plus en plus conservatrices au cours des cinquante dernières années montre à quel point ces progrès ont été fragilisés bien que des progrès clairs aient été accomplis. [réf. nécessaire] Au cours des 40 dernières années, des disparités ethniques persistantes et de plus en plus grandes entre les communautés WASP et les personnes de couleur (Afro-Américains, Latino) ont émergé. De plus les villes américaines sont devenues de plus en plus isolées. La reségrégation raciale dans les écoles publiques américaines s'approfondit également. Un rapport 2016 du Government Accountability Office a été annoncé : la promesse de Brown v. Board of Education est en train de s'effondrer.

Selon l'étude du GAO, la proportion des élèves à forte pauvreté, à majorité afro-américaine et hispanique et latino-américaine, a explosé depuis 2001. Le nombre d'élèves afro-américains et latinos inscrits dans des écoles publiques de la maternelle à la 12e année, où les ressources sont rares, où 75 % à 100 % des élèves ont droit à un repas à prix réduit, a augmenté de 11% entre 2001 et 2014. [réf. nécessaire]

Cette reségrégation systématique a de graves conséquences pour l'accès aux services de soins de santé, à l'éducation et à l'accumulation de richesses. [précision nécessaire]

La réinscription des villes américaines a permis de relancer certains des mêmes défis dans divers domaines de la société. Selon un rapport publié cette année par la Harvard Medical School et la Boston University School of Medicine, de nombreux patients afro-américains et à faibles revenus sont en grande partie exclus des hôpitaux universitaires où les pratiques médicales les plus avancées sont disponibles. Les Afro-Américains ne représentaient que 18 % des patients dans les hôpitaux d'enseignement de la ville de New York en 2014, mais ils représentaient près du tiers des patients des autres hôpitaux de la ville.

Une étude menée en 2014 par l'Université du Minnesota a également montré que les personnes de couleur sont exposées à près de 50 % de polluants dangereux supplémentaires. Ces communautés, par exemple, absorbent 46% plus de dioxyde d'azote, un polluant lié à une augmentation des maladies cardiaques, du cancer du poumon, de l'asthme et des naissances prématurées. [réf. nécessaire] C'est l'un des six "critères de pollution" réglementés par la Environmental Protection Agency en vertu de la loi sur la qualité de l'air.

Carte postale représentant le lynchage de Lige Daniels, 16 ans, à Center au Texas, le .

Lorsque sort le le film Naissance d'une nation de D. W. Griffith, adaptation cinématographique du roman The clansman : an historical romance of the Ku Klux Klan ( L'homme du Clan, une histoire d'amour historique du Ku Klux Klan) écrit par un fils et neveu de membres du Klan, Thomas F. Dixon Jr., les Afro-Américains et les Blancs soucieux des droits civiques dénoncent ce qui apparaît, en dehors de l'innovation esthétique, un film de propagande soulevant des polémiques violentes.

Le journal The Crisis organe de presse de la jeune National Association for the Advancement of Colored People (NAACP), lance une campagne de boycott, Oswald Garrison Villard y dénonce une incitation directe au meurtre, une intention délibérée pour attiser les préjugés racistes, une insulte contre une partie de la population, ses critiques sont reprises par la future prix Nobel de la paix, Jane Addams qui écrit dans l' Evening Post au sujet de la seconde partie du film qu'elle donne un image pernicieuse des Noirs, elle y dénonce la victimisation des Blancs, les falsifications historiques. Le scientifique Jacques Loeb de l' université Rockfeller qualifie le film de glorification de la folie meurtrière, le romancier Upton Sinclair en parle comme étant le film le plus vénéneux qui soit, des universitaires comme l' abolitionniste Samuel McChord Crothers ou Albert Bushnell Hart démontrent que les faits rapportés dans la seconde partie du film ne sont que des fictions corroborées par aucune source. Malgré cela, le 15 mars 1915, le National Board of Review (commission de la censure) autorise le film après avoir obtenu la suppression de quelques séquences parmi les plus violentes. Cette version révisée ne satisfait nullement les attentes des partisans de sa censure comme Oswald Garrison Villard et W. E. B. Du Bois de la NAACP ou la suffragette Harriot Eaton Stanton Blatch car elle n'ôte rien à son caractère raciste. Le le maire de New York John Purroy Mitchel, donne raison aux détracteurs du film et demande à son tour des coupes à l'intérieur du film, il n'obtient que la suppression de la scène finale ou les Afro-Américains sont déportés en Afrique. Alors que le film va être projeté à Boston, Dixon avive les tensions en déclarant que l'une de ses intentions en écrivant The clansman est de créer un sentiment d'exécration envers les gens de couleur chez la population blanche et plus particulièrement chez les femmes blanches. Le 17 avril 1915, alors que le film va être projeté au theâtre Tremont de Boston, William Monroe Trotter, figure majeure de la communauté afro-américaine de Boston, prend la tête d'une manifestation qui envahit la salle. Deux cents policiers sont appelés pour les évacuer, Monroe Trotter et onze autres manifestants sont arrêtés. Devant l'hostilité envers le film, James Michael Curley, le maire de Boston ferme la salle, le lendemain, le gouverneur du Massachusetts David I. Walsh, lui prend le pas et promulgue une loi interdisant les films pouvant provoquer des incidents racistes, mais sa loi est invalidée comme étant inconstitutionnelle. Parallèlement, Mary Childs Nerney, secrétaire générale de la NAACP, écrit une lettre ouverte à la commission de la censure pour obtenir des coupures plus significatives, qu'elles nuiraient en rien au succès du film qui engrange des profits remarquables,,,,.

William Joseph Simmons, un ex prédicateur de l' Église méthodiste révoqué pour son incompétence et son ivrognerie notoire, s'inspire de la popularité du film Naissance d'une nation et de son apologie du Klan pour le relancer. Le , il réunit autour de lui trente quatre hommes pour signer une charte qui, à la date du Thanksgiving suivant (le jeudi ), devient la charte des Chevaliers du Ku Klux Klan (Knights of the Ku Klux Klan). Cette charte est calquée sur un exemplaire du Prescript de 1867 du premier Ku Klux Klan, dont il a obtenu une copie (une version est publiée en 1917 sous le titre de Kloran,). La cérémonie se déroule au sommet de la Stone Mountain en Géorgie,, Simmons est intronisé Grand sorcier. toujours sous l'inspiration du film Naissance d'une nation il dresse une croix enflammée qui deviendra un rituel du Klan. Simmons lors de cette cérémonie insiste sur le fait que cette organisation se veut être une renaissance du premier Klan de l'ère de la Reconstruction. Il souhaite que le Klan soit un mouvement qui puisse unifier les White Anglo-Saxon Protestant contre les forces menaçant le mode de vie américain, ces forces étant représentées par les Afro-Américains, les Catholiques, les Juifs, les étrangers, les immigrants et tout groupe dont les traditions sont contraires au mode de vie conservateur de l'Amérique rurale. Il reprend ainsi les thèses nativistes qui prétendent incarner les valeurs des Pères fondateurs,,,.

Avec la multiplication des Klansmen, les nouveaux venus ne pensent qu'à pratiquer des coups de main contre les ennemis de l'Amérique pure, qui vont de la flagellation au lynchage en passant par le racket,. À Mer Rouge dans la Louisiane, des Klansmen assassinent deux Blancs qui s'opposent à eux, en les battant à mort. À Lorena dans le Texas, c'est le shérif qui, voulant mettre fin à une parade des Klansmen, est abattu de deux balles. Il réchappe à la mort, porte plainte, mais les accusés sont innocentés par le jury qui dans ses attendus précise que le shérif n'avait pas le droit " d'interférer sur une affaire qui le regardait pas ", ce qui fait dire au jeune juriste Leon Jaworski qu'en ce qui concerne le Klan, il n'y avait pas de justice. L'Institut Tuskegee (actuelle Université Tuskegee) qui tient un observatoire des actes du Klan, comptabilise 726 lynchages sur la période qui va de 1915 à 1935.

Dyer Anti-Lynching Bill

Entre 1890 et 1930, quarante États décident de mettre fin aux pratiques terroristes du lynchage. Les mesures prises varient d'un État à l'autre, loi de protection des prisonniers une fois en détention, dans d'autres les shérifs deviennent responsables des cas de lynchage et sont passibles de poursuites pénales et pour d'autres encore des lois avaient établi le droit des personnes à poursuivre la ville ou le comté pour dommages-intérêts voire demander l'intervention de la garde de l'État pour faire disperser une foule menaçante. Mais ces divers dispositifs réglementaires étaient peu suivis dans les États du Sud, pour éviter des lynchages publics, de véritables escadrons de la mort opéraient de nuit pour se rendre au domicile du suspect pour accomplir leur forfait. Ida B. Wells publie deux ouvrages documentés sur les lynchages : Southern Horrors (1892) et The Red Record (1895). Face à cette persistance de la pratique du lynchage, la NAACP lance une grande campagne contre le lynchage. Sous la direction de James Weldon Johnson, la NAACP élabore un projet de loi anti-lynchage que le représentant républicain du Missouri, Leonidas C. Dyer reprend et la présente à la Chambre des représentants en , la loi est adoptée en 1922 mais elle est refusée par le Sénat à cause l'obstruction des sénateurs démocrates et abandonnée,,,. Ce projet de loi sera présenté régulièrement, il faudra attendre 2020 pour qu'enfin la pratique du lynchage devienne un délit fédéral. Cette loi porte le nom d' Emmett Till Antilynching Act en mémoire du lynchage d' Emmett Till,.

À partir des 1890, des juristes et des clercs dénoncent la barbarie du lynchage, ses erreurs judiciaires, son côté arbitraire et commencent à s'interroger sur sa constitutionnalité et à proposer des remèdes. Peu à peu la pratique du lynchage diminue pour disparaître, même dans les états les plus racistes comme la Virginie ou la Géorgie. Le Texas est l'état qui continuera les lynchages, il faut attendre 1942 pour que la pratique cesse sous le poids de l'opinion. Les lynchages continueront de façon sporadique, pratiqués par des groupuscules suprémacistes comme le lynchage particulièrement violent d' Emmett Till, jeune afro-américain de 14 ans, qui fut lynché après avoir été faussement accusé d'essayer de séduire une femme blanche. Emmett Till fut frappé jusqu'à en devenir méconnaissable (il eut les yeux arrachés, reçut un ou plusieurs tirs de pistolet, de très nombreux coups, un ventilateur de machine à trier le coton fut attaché autour de son cou avec du fil barbelé), puis il fut jeté encore vivant dans la rivière Tallahatchie , près de Glendora dans le Mississippi,,. Ces groupes suprémacistes préfèrent au lynchage des actes de terrorisme plus spectaculaires comme l' attentat de l'église baptiste de la rue.

Entre 1901 et 1929, plus de 1 200 Afro-Américains ont été tués à la suite d'actes de lynchage, principalement dans les états de la Géorgie et du Mississippi.

De 1877 à 1968, 4 743 personnes hommes, femmes et enfants - pratiquement une personne par semaine pendant quatre-vingts ans - furent ainsi victimes de ces pratiques aux États-Unis, perpétrées au nom d'une loi non écrite. Des années 1880 aux années 1930, on recense une majorité de victimes afro-américaines parmi les lynchés : 2 400 personnes (selon les sources) contre 300 personnes blanches, durant la même période. La plupart de ces lynchages ayant eu lieu dans les États du Sud des États-Unis. Bien souvent, le fait, pour une personne afro-américaine, d'avoir " offensé la suprématie blanche " : un regard, une rumeur, une dispute, des insultes, un témoignage à charge contre un Blanc, une infraction aux lois Jim Crow pouvaient la conduire à la potence,,,,,

Exemple, parmi des milliers, deux couples d'afro-américains (Roger et Dorothy Malcolm, ainsi que George et Mae Murray Dorsey) furent assassinés le à Monroe, ville située à 70 kilomètres au sud-est d' Atlanta, dans le comté de Walton, en Géorgie. Une trentaine de personnes les ayant extirpés de leurs voitures, ils furent ensuite abattus après avoir été attachés à des arbres, après quoi les corps furent jetés dans les buissons. À la suite de cela, le président Truman fut le premier homme politique américain à avoir, ouvertement, pris position contre le lynchage, d'autant plus que l'un des hommes était un vétéran de la Seconde Guerre mondiale et que Dorothy Malcolm était enceinte de sept mois. Truman envoya le FBI sur les lieux, mais les enquêteurs fédéraux se heurtèrent à un mur de silence. Leurs meurtriers échappèrent alors à la justice.

Un rapport (" Reconstruction in America: Racial Violence After the Civil War ") mené par l' association Equal Justice Initiative en 2015 fait un nouveau décompte des actes de lynchages envers les Afro-Américains, dont le nombre de victimes entre 1865 et 1950 se monte à 6 500. L'enquête détaille près de 2 000 lynchages pour terroriser la population afro-américaine frappant aussi bien des hommes, des femmes et des enfants qui se sont produits pendant la période de la Reconstruction de 1865 à 1876,.

Le lynchage de Thomas Shipp et d'Abram Smith, en 1930 dans l' Indiana, inspira la chanson composée par Abel Meeropol (sous pseudonyme), un artiste et sympathisant communiste qui adopta les enfants des époux Rosenberg après leur exécution en 1953. Reprise par la chanteuse Billie Holiday en 1939 à New York, la chanson, qui constituait un réquisitoire émouvant contre la pratique du lynchage dans le Sud, devint un succès populaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Toujours dans les années 1930, le New Dance Group se bat contre la ségrégation et dénonce le lynchage des Noirs dans le Sud.

Églises afro-américaines

De même, la vie religieuse s'organisa pour lutter contre l'esclavage puis pour l'égalité des droits civiques. Le rôle des églises afro-américaines allait bien au-delà du simple culte religieux : elles servaient aussi de lieu de rassemblement communautaire, de coopératives économiques, de lieu de scolarisation et de médiation pour résoudre les conflits, afin de les régler de manière autonome et servir de médiateur auprès des autorités. Elles furent le moteur historique à l'origine du mouvement américain des droits civiques de Richard Allen à Martin Luther King.

En , le président George W. Bush avait parlé de l'esclavage comme " l'un des plus grands crimes de l'Histoire ", au cours d'une visite sur l' île de Gorée au Sénégal. Cinq ans plus tard, la Chambre des représentants présente des excuses pour l'esclavage et la ségrégation raciale envers les Noirs. Puis c'est au tour du Sénat des États-Unis le , qui fait amende honorable sous la forme d'une résolution symbolique.

Notes et références

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Francophone

Anglophone

(en) Ralph Ginzburg, 100 Years of Lynchings, Black Classic Press, 1962, rééd. 22 novembre 1996, 270 p. .

(en) Herb Boyd, Autobiography of a People : Three Centuries of African American History Told by Those Who Lived It, Doubleday, , 586 p.

(en) John Hope Franklin et Alfred A. Moss, From Slavery to Freedom : A History of African Americans, (Eighth Edition), McGraw-Hill, , 436 p. .

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Ségrégation raciale aux États-Unis - Wikipédia

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La ségrégation raciale aux États-Unis est une politique de séparation des personnes, selon des critères raciaux, mise en place principalement dans les États du Sud, entre 1877 et 1964 (ségrégation de jure) pour contourner l'effectivité de l'égalité des droits civiques des Afro-Américains garantis par la Constitution des États-Unis au lendemain

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Les États-Unis ont connu de nombreuses étapes pour établir l'égalité entre les gens de couleurs et les personnes blanches. " Nobody can give you freedom. Nobody can give you equality or justice or anything. If you're a man, you take it. " Malcolm X (Ceci est une citation de Malcolm X qui est un militant des droits de l'Homme et a recours à la violence quand cela est nécessaire et signifie : Personne ne vous donnera la liberté, personne ne vous donnera l'égalité ou la justice ou quelque chose d'autre. Si vous êtes des hommes prenez-la). La ségrégation raciale en général est le fait qu'une personne ou groupe de personne soit mise à l'écart d'un ensemble. Elle a débuté aux États-Unis en 1687 avec l'apparition de l' esclavage.

Historique

L'esclavage

La traite négrière ou autrement appelée commerce triangulaire a débuté au 16e siècle. Cela consistait à échanger avec le monde entier, différentes marchandises dont des hommes. L'esclavage est subi par une personne qui se trouve sous la dépendance absolue d'un maître qui avait la possibilité de l'utiliser comme bien matériel c'est-à-dire de le louer, le vendre ou l'acheter. Les africains étaient ainsi utilisés comme esclave et la main-d'œuvre qu'ils fournissaient était moins chère. La plupart du temps ils travaillaient dans les champs de coton ou pour les plus chanceux devenaient des " nègres de maison ".

Un amendement est une modification effectuée ou proposée sur un texte de loi. Le 13 e amendement est un tournant dans l'histoire des États-Unis. En effet, il a été soumis par Abraham Lincoln qui était un député américain il entama un vrai combat, et consistait à abolir l'esclavage aux États-Unis. Lincoln lance une législation anti-servitude dans certains états américains et mettra six ans à faire adopter son amendement qui le sera le 9 avril 1865. Il sera assassiné peu de temps après la signature lors d'une représentation théâtrale à Washington en compagnie de son épouse.

Alors que le pentagone est dominé par l'esclavagisme, on remarque en 1865 l'émergence de groupes extrémistes qui forment la communauté du " Ku Klux Klan " (du grec " kuklos " qui signifie cercle, et du latin " lux " signifiant lumière) fondée le 24 décembre 1865 dans le Tennessee par six soldats sudistes. Ces communautés blanches utilisaient des moyens violents envers les personnes de couleurs et en les terrorisant (ils brûlent les écoles pour noirs,volent et parfois même ils tuent). Ils étaient vêtus de cagoules blanches pointues ainsi que d'une tunique pour ne pas être reconnus.

Lois Jim Crow

Jim Crow était un personnage fictif noir et bien vite, il devient le terme générique pour désigner les " noirs ". Onze états américains contournent la loi pour instaurer des codes. Les lois Jim Crow s'appliquent à toute l'Amérique et remplacent les " Black Codes " (Code des Noirs) qui eux s'appliquaient dans les États du Sud. Ces lois interdisaient par exemple les mariages interraciaux et imposaient une séparation entre Noirs et Blancs dans les transports, les lieux publics, les établissements scolaires mais aussi chez les barbiers et lors des matchs de base-ball amateur (Géorgie), dans les spectacles de cirque (Louisiane), aux entrées des hôpitaux (Mississippi), dans les bibliothèques (Caroline du Nord) ou encore dans les cabines téléphoniques (Oklahoma). Ce n'est qu'en 1964 que les lois ségrégationnistes Jim Crow sont abrogées par le Civil Right Act qui interdit toute forme de ségrégation dans les lieux publics, puis en 1965 par le Voting Rights Act qui supprime les tests et les taxes pour devenir électeur.

Née le 4 février 1913 à Tuskegee (en Alabama) et décédée le 24 octobre 2005 à l'âge de 92 ans à Détroit dans le Michigan, elle est l'une des figures emblématiques de la lutte contre la ségrégation. En effet, cette jeune couturière de couleur noire a pris le bus le décembre 1955 à Montgomery et s'est assise à une place prévue pour une personne blanche. Le chauffeur lui a ordonné de laisser sa place mais elle n'a pas cédé. Elle sera arrêtée, jugée et inculpée de violation des lois locales. Elle contacte alors l'avocat Edgar Nixon, furieux du traitement réservé à sa cliente, il y voit aussitôt l'intérêt du combat à mener. Il appelle alors un avocat blanc, Clifford Durr, qui accepte de contester la loi sur la ségrégation dont Rosa Parks est victime. La veille du procès, 35 000 tracts sont distribués pour inviter les Noirs à ne plus emprunter les bus le lundi 5 décembre. C'est le début des " Civils Right Act " (actes pour les droits civils), et bientôt la fin de la ségrégation.

Martin Luther King est un pasteur afro-américain né le 15 janvier 1929 à Atlanta et assassiné le 4 avril 1968. C'est un partisan non-violent pour les droits des Noirs aux États-Unis, il organise et dirige des actions telles que le boycott des bus de Montgomery (en soutient à Rosa Parks). Il prononce son célèbre discours le 28 août 1963 devant le Lincoln Memorial à Washington durant la marche pour l'emploi et la liberté : " I have a dream " où il manifeste sa volonté et son espoir de connaître une Amérique fraternelle sans distinction raciale. Il est également encouragé par John F. Kennedy dans la lutte contre la ségrégation raciale aux États-Unis.

Liens externes

[1] Lois Jim Crow, Ku Klux Klan : la face obscure de l'Amérique
[2] Biographie Abraham Lincoln
[3][4] Biographie Rosa Parks
[5] Biographie Martin Luther King 2

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Les États-Unis ont connu de nombreuses étapes pour établir l'égalité entre les gens de couleurs et les personnes blanches. " Nobody can give you freedom. Nobody can give you equality or justice or anything. If you're a man, you take it.

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Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le à Saint-Louis ( Missouri, États-Unis) et morte le à Paris (France).

Vedette du music-hall et icône des années folles, elle devient française en 1937 après son mariage avec Jean Lion, un courtier en sucre industriel. Durant la Seconde Guerre mondiale, elle est une honorable correspondante des services secrets français et se produit souvent gratuitement en Afrique du Nord devant les troupes alliées et termine la guerre comme lieutenant de l' Armée française de la Libération. En 1946, elle reçoit la médaille de la Résistance française.

Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Le , lorsque Martin Luther King prononce son discours I have a dream lors de la marche sur Washington pour l'emploi et la liberté, elle se tient à ses côtés en uniforme de l' armée de l'air française et sera la seule femme à prendre la parole depuis le Lincoln Memorial.

Le , dans le parc du château des Milandes en Dordogne, Joséphine Baker est décorée de la Légion d'honneur et de la Croix de guerre.

En 2021, près de cinquante ans après sa mort, elle entre au Panthéon, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le " temple " républicain.

Freda Josephine McDonald enfant.

Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker, naît le , aux États-Unis, dans le Missouri, d'origine espagnole, afro-américaine et amérindienne,. Elle serait probablement la fille d'Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se marie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom.

La jeune fille passe une partie de son enfance à alterner l'école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l'envoie travailler.

À cette époque, Joséphine Baker n'a d'autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l'aînée ; la famille est très pauvre et s'est agrandie : Carrie et Arthur ont eu trois enfants - Richard, Margaret et Willie Mae - qu'il faut nourrir. Joséphine quitte l'école en pour se marier, comme le mentionnent les registres de l'établissement public qu'elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells.

Artiste de rue

Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu'elle est toute petite, rejoint un trio d' artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C'est au moment où leur tournée s'arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker qu'elle épouse en 1921 et avec qui elle s'installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater où elle gagne dix dollars par semaine.

Danseuse à Broadway

Mais Joséphine Baker voit grand, et l'envie de danser à Broadway la pousse - tout juste âgée de 16 ans - à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York. Une fois sur place, elle met peu de temps à se présenter au music-hall de Broadway, sur la Rue, le Daly's 63rd Street Theatre . Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d'enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle rejoint donc la troupe de la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire à la distribution entièrement noire. Au bout de deux ans de tournée, elle change d'allégeance et s'associe aux , qu'elle quitte à leur tour pour entrer au Plantation Club où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan. Cette mondaine, épouse de l'attaché commercial de l' ambassade américaine à Paris, Donald J. Reagan, voit en Joséphine Baker un grand potentiel. Elle lui offre donc un salaire de 250 dollars par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d'elle une star : la Revue nègre.

Joséphine Baker et sa troupe embarquent pour la capitale française le sur le Berengaria, paquebot transatlantique effectuant la traversée New-York-Cherbourg, port qu'ils atteignent le . Peu de temps après son arrivée, les répétitions commencent. Le , elle passe en première partie dans la Revue nègre au théâtre des Champs-Élysées et fait rapidement salle comble. Quasiment nue, vêtue d'un simple pagne, elle danse le charleston, dans un décor de savane et au rythme des tambours. Elle y interprète un tableau baptisé La Danse sauvage. " Il s'agit bien ici de se moquer des Blancs et de leur manière de gérer les colonies car la France, bien que moins raciste que les États-Unis, a tout de même des progrès à faire concernant les gens de couleur et leur insertion dans la société ! " Pour elle, ce voyage sera vécu comme une libération. Elle dira à ce sujet : " Un jour, j'ai réalisé que j'habitais dans un pays où j'avais peur d'être noire. C'était un pays réservé aux Blancs. Il n'y avait pas de place pour les Noirs. J'étouffais aux États-Unis. Beaucoup d'entre nous sommes partis, pas parce que nous le voulions, mais parce que nous ne pouvions plus supporter ça... Je me suis sentie libérée à Paris ".

The Original Charleston : couverture de partition illustrée par Roger de Valerio, 1926.

Joséphine, après plus d'une centaine de représentations en France et à l'étranger, casse son contrat et accepte de signer, en 1927, pour la première fois avec le théâtre des Folies Bergère pour une revue où elle joue un des premiers rôles. Dans " La Folie du Jour ", tandis que le danseur sénégalais Féral Benga joue du tam-tam, elle porte plumes roses et ceinture de bananes, visible aujourd'hui au château des Milandes. Elle est accompagnée d'un guépard dont l'humeur fantasque terrorise l'orchestre et fait frémir le public. Cette même année, la jeune star se lance dans la chanson et, suivant les conseils de son nouvel impresario et amant, Giuseppe Abattino (dit " Pepito "), elle participe au film La Sirène des tropiques. Giuseppe ouvre le club " Chez Joséphine " et organise la tournée mondiale de la chanteuse en 1928.

Giuseppe Abattino était un tailleur de pierre originaire de Sicile. Il fut souvent qualifié de " gigolo ". Sa liaison avec Joséphine Baker durera dix ans, de 1926 à 1936. En plus d'être son impresario, il jouera le rôle de manager et sera son mentor pendant toute la période de son ascension.

Dans le même temps, elle devient l' égérie des cubistes qui vénèrent son style et ses formes, et suscite l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. À cette époque, elle rencontre Georges Simenon, qu'elle engage comme secrétaire et qui sera son amant.

Actrice du mouvement de la Renaissance de Harlem

La carrière de Joséphine Baker était intimement liée au mouvement de la Renaissance de Harlem dont elle fut une militante acharnée. Mouvement d'abord littéraire qui a pris sa source à Harlem, le mouvement de renouveau de la culture afro-américaine, dans l' entre-deux-guerres, prônait l'émancipation des Noirs américains confrontés à la ségrégation raciale depuis l' abolition de l'esclavage en 1865. Il regroupait des intellectuels et écrivains comme Alain Locke ou Marcus Garvey, des mécènes tels qu' Arthur Schomburg, surnommé le " père de l' histoire noire américaine ", des photographes et sculpteurs, ainsi que des musiciens comme Louis Armstrong, Duke Ellington ou Fats Waller.

Les lieux emblématiques du mouvement de Renaissance de Harlem comptaient le Cotton Club ou l' Apollo Theater.

Danseuse vedette de la Revue nègre

Joséphine Baker dansant le charleston aux Folies Bergère à Paris lors de la Revue nègre en 1926 (photo de Waléry).

Josephine Baker par Jean-Gabriel Domergue.

Après la Première Guerre mondiale, le regard porté sur les Noirs en France se modifie, et dans le Paris des années folles, la lumière commence à briller sur les femmes noires, l' esthétique nègre devient à la mode. En 1919, est ainsi organisée la première exposition d' art nègre, un ensemble d'œuvres artistiques non occidentales, sources d'inspiration pour les Fauves et les Cubistes, dès 1907, à travers le musée d'Ethnographie du Trocadéro.

Sur les conseils du peintre Fernand Léger, André Daven, administrateur du théâtre des Champs-Élysées, décide de monter un spectacle entièrement exécuté par des Noirs : la Revue nègre. L'Américaine Caroline Dudley compose la troupe à New York, constituée de treize danseurs et douze musiciens, dont Sidney Bechet, et Joséphine Baker en devient la vedette parisienne,. La prestation initiale du groupe d'artistes noirs étant jugée " pas assez nègre " par les commanditaires du spectacle, il est proposé à la danseuse américaine de se présenter nue sur scène. D'abord indignée, Joséphine Baker, âgée de 19 ans, se résigne à se produire seins nus, une ceinture de plumes à la taille, conformément à l'imagerie du bon sauvage africain en vogue dans l' Empire colonial français. L'incarnation par Joséphine Baker de cette femme noire, érotique et sauvage comme l'exigent les stéréotypes coloniaux et l' exotisme fantasmé du public français des années 1920, assure à la Revue nègre un succès immédiat. Le spectacle se déroule à guichets fermés. L'artiste Paul Colin réalise l'affiche de la revue, visible au musée national de l'histoire de l'immigration : " Joséphine Baker y apparaît dans une robe blanche ajustée, les poings sur les hanches, les cheveux courts et gominés, entre deux hommes noirs, l'un portant un chapeau incliné sur l'œil et un nœud papillon à carreaux, l'autre arborant un large sourire ". L'œuvre, à l'esthétique Art déco, un peu caricaturale dans ses traits, parvient néanmoins au moyen de ses déformations cubistes à rendre perceptible le rythme syncopé du jazz, d'apparition récente en France à l'époque,.

De nombreux artistes afro-américains séjournent alors en Europe, à l'instar des peintres Lois Mailou Jones ou Henry Ossawa Tanner, des sculpteurs Augusta Savage ou Nancy Elisabeth, des poètes comme Langston Hughes ou des romanciers comme Claude McKay, et trouvent à Paris le lieu idéal pour prolonger la Renaissance de Harlem, appréciant une société plus libérale et l'absence de ségrégation.

De la chanson J'ai deux amours à la Seconde Guerre mondiale

Joséphine Baker et son guépard au Casino de Paris
(affiche de Zig, 1930).

Henri Varna, directeur du Casino de Paris par l'intermédiaire de son imprésario Émile Audiffred, l'engage pour mener la revue de la saison 1930-1931 et lui achète un guépard, nommé Chiquita. En 1931, elle remporte un succès inoubliable avec la chanson J'ai deux amours composée par Vincent Scotto.

Entre 1929 et 1947, elle vit dans la villa " Le Beau-Chêne " au Vésinet.

Après la Grande Dépression de 1929, le chômage explose en France dès 1931 : elle tient durant cette période un engagement social en participant à des soupes populaires pour les clochards de Paris ; dans le arrondissement de Paris, en 1932, elle est la marraine du Pot-au-feu des Vieux, œuvre qui distribue des pot-au-feu, aux personnes âgées dans le besoin - un précurseur des Restos du cœur.

Quelques rôles lui sont proposés au cinéma par des cinéastes, tel Marc Allégret. Elle tourne ensuite dans deux films qui lui sont consacrés et dont Abattino écrit le scénario : , avec Jean Gabin et Yvette Lebon, puis Illa Meery, qui sera, un temps, la maîtresse du chef de la Gestapo française, Henri Lafont, et la fameuse chanson Fifine (composée par Vincent Scotto, Henri Varna et Émile Audiffred) puis Princesse Tam Tam qui ne rencontrent pas le succès espéré. Sur les planches du music-hall, en revanche, elle rassemble un plus large public en chantant et en dansant même le tango Voluptuosa de José Padilla.

En , elle s'embarque à bord du paquebot pour une tournée d'un an aux États-Unis. Elle n'y rencontre pas la réussite escomptée. L'Amérique est sceptique et certains lui reprochent de parler parfois en français, ou en anglais avec un accent français. Pepito et Joséphine Baker se séparent après l'échec de ces Ziegfeld Follies.

Elle rentre en France en , à nouveau à bord du Elle reprend les tournées organisées par Normandie, où elle se fait beaucoup d'amis. Elle acquiert la nationalité française en épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, le jeune courtier en sucre Jean Lion, (la société Jean Lion et Compagnie existe encore), Giuseppe Abattino étant mort d'un cancer à l'automne 1936. Jean Lion est juif et aura à souffrir des persécutions antisémites. En 1937, le nouveau couple s'installe au château des Milandes à Castelnaud-Fayrac (aujourd'hui Castelnaud-la-Chapelle) en Dordogne. Elle surnomme la demeure son " château de la Belle au Bois dormant ". Émile Audiffred sous le label Audiffred & Marouani [réf. nécessaire].

Joséphine Baker en 1939.

Au début de la Seconde Guerre mondiale, en , par le biais du frère de son imprésario Daniel Marouani, Joséphine Baker rencontre un officier de la section Allemagne des services de contre-espionnage français, Jacques Abtey, dont elle devient honorable correspondant. Elle rapporte donc à Abtey devenu son officier traitant, les informations qu'elle peut glaner dans les soirées mondaines. Par exemple, une semaine après son engagement, elle lui fait savoir qu'elle a appris à l' ambassade d'Italie que Benito Mussolini vient de décider de jouer Adolf Hitler contre la France. Selon Guy Penaud, il ne semble pas qu'elle ait réussi à collecter des renseignements de très grande valeur. Elle met également son talent musical à contribution en chantant pour les soldats alors au front. Joséphine participe également en tant qu'I.P.S.A. (infirmière pilote secouriste de l'air), affectée à la Croix-Rouge à la réception de réfugiés belges et hollandais.

Après la bataille de France, elle reste en lien avec Jacques Abtey dont la position est souvent trouble, mais qui a gardé des liens avec les services de contre-espionnage dirigés par Paul Paillole. En raison de l'occupation allemande et de l' armistice du 22 juin 1940 ces services sont camouflés en Travaux ruraux,,. Jean-Luc Barré a pu écrire que Joséphine Baker a travaillé " avec les services secrets de la France Libre ", formulation nécessairement erronée, les services secrets de la France de Vichy et le BCRA de la France Libre n'ayant fusionné - péniblement - qu'à partir de 1943. Guy Penaud a montré qu'aucun contact n'a existé avant 1943 entre Jacques Abtey et la France libre devenue en 1942 la " France combattante " avant 1943. Il n'en n'est pas moins vrai qu'Abtey restera aux côtés de Joséphine Baker jusqu'à la Libération en France puis en Afrique du Nord.

Après l'armistice du 22 juin 1940, Joséphine regagne son château des Milandes où Abtey la rejoint avant de renouer avec Paillole, établi à Marseille. Le 25 novembre 1940, Joséphine part pour le Portugal en compagnie de Jacques Abtey. Paillole a remis à ce dernier un faux passeport au nom de Jacques Hébert " exerçant la profession d'artiste ". Le couple est censé être en transit pour le Brésil où Joséphine Baker aurait un contrat à honorer. En fait, Abtey est missionné pour prendre contact avec l' Intelligence Service à Lisbonne. Paillole a évoqué un contact avec " Bill " Dunderdale,. En fait, ce dernier était à Londres et c'est le représentant du MI6 à Lisbonne, un certain Bacon, alias Joseph Richmond Stopford que le couple Baker-Abtey rencontre. Abtey aurait remis à Bacon un ensemble d'informations écrits à l'encre sympathique, concernant les unités militaires allemandes en France.

À son retour de Lisbonne, Joséphine Baker revient à Marseille où elle donne une série de galas organisés par Émile Audiffred, et du 24 décembre au 17 janvier 1941, elle joue le rôle de Dora dans La Créole à l'opéra de Marseille. Le 17 janvier 1941, elle s'embarqua sur un paquebot à destination d'Alger avec 28 malles et cages (pour ses divers animaux (chien, singes, oiseaux ...). On ne sait pas clairement si cette migration en Afrique du nord fut motivée par des considérations professionnelles ou si le couple Baker-Abtey y aurait été missionné par Paillole.

Le temps de donner quelques galas à Alger, Joséphine partit pour Casablanca, au Maroc, pour obtenir un visa auprès du consulat du Portugal où elle projetait de faire une tournée. Finalement, elle s'installe à Marrakech, d'abord à La Mamounia, puis dans un riad de la Médina. A Marrakech, elle fréquente assidûment Si Mohammed Menebhi, fils de l'ex-grand vizir.

De son côté, Abtey dont on ne sait pas vraiment s'il travaille pour Paillole ou pour les Anglais, s'installe à Casablanca comme employé à la Compagnie chérifienne d'armement. Comme l'écrit Guy Penaud:

" A vrai dire, Jacques Abtey qui avait suivi sa " protégée " en Afrique du Nord, cherchait à l'accompagner lors d'une tournée de galas ou à contacter des services, fussent-ils étrangers, pour être rémunéré, ce que l'on comprend... "

Fin mars début avril, , Joséphine Baker entreprend une tournée dans la péninsule ibérique, Portugal et Espagne. Abtey qui n'a pas pu obtenir de visa ne l'accompagne pas. Elle aurait été porteuse de documents que lui a remis Abtey, documents dont on ne connaît pas le contenu et la provenance. Sa tournée en Espagne dura trois semaines. Abtey a raconté que son voyage en Espagne a été l'occasion de glaner des renseignements dans les ambassades et qu'elle aurait dissimulé ses notes dans ses sous-vêtements, Abtey semble avoir maintenu quelques contacts avec Paillole, sans que l'on sache exactement pour qui il travaille.

" Jacques Abtey était-il alors un " électron libre " ne dépendant plus d'aucun service secret?On a vu qu'il fréquentait des officiels américains mais n'apparaissait plus dans l'organigramme des services spéciaux français et qu'il était fâché avec les Anglais qui ne voulaient plus le payer. Quel jeu jouait-il alors ? "

Du mois de juillet 1941 jusqu'en décembre 1942, Joséphine Baker a séjourné à la clinique Mers Sultan à Casablanca à la suite d'une péritonite assortie de multiples complications Elle reçut à la clinique de nombreuses visites dont celles des vice-consuls américains Sydney L. Barrett d'abord et Kenneth W. Pendar ensuite. Pendant son long séjour au Maroc, Joséphine s'était liée à un certain nombre de personnalités marocaines.

" J'ai trois amis marocains merveilleux et profrançais. L'un est le premier calife et cousin germain du sultan, Moulay Larbi. L'autre est son riche beau-frère Mohammed Menebhi ; le troisième est Thami El Glaoui, le pacha de Marrakech "

Si Mohammed Menebhi l'accompagnera lors de sa tournée en Jeep à travers toute l'Afrique du Nord et honorera de sa présence, en 1947, le mariage de Joséphine avec Jo Bouillon. Après sa maladie, Joséphine Baker se produit sur scène pour la première fois le 20 mars 1943, à Casablanca, lors de l'inauguration des clubs de la Croix-Rouge ouverts aux soldats alliés présents en Afrique du Nord à la suite du débarquement de novembre 1942. Le club dans lequel Joséphine a donné ce premier gala était réservé aux soldats américains de couleur car la ségrégation raciale régnait alors au sein des armées américaines. Le soir même, elle fut reçue à Anfa par le général américain Mark Wayne Clark.

À la suite de ce premier spectacle, Joséphine est engagée au célèbre cinéma-théâtre de Casablanca, le Rialto, pour une série de concerts payants qui permettent de renflouer les caisses de la danseuse et ainsi de survivre jusqu'à la fin de la guerre car désormais, toutes les représentations qu'elle va donner seront bénévoles, comme le dernier gala qu'elle donne au Rialto, le 30 avril 1943 au bénéfice de la Croix-Rouge, ou la tournée qu'elle effectue ensuite dans les camps de G.I.s américains en Algérie. En fait, il semble bien qu'elle a aussi chanté dans un certain de galas payants.

Fin mai 1943, après un certain nombre de galas donnés en Algérie pour les troupes alliées, elle chante pour la première fois depuis 1941 à Alger, sur la scène du Colisée. Le 13 août 1943, Joséphine participa à un grand gala à l'Opéra d'Alger sous la présidence effective du général de Gaulle. À la fin de la représentation, de Gaulle lui fit parvenir une petite croix de Lorraine en or. Elle aurait revendu cette médaille aux enchères quelques semaines plus tard au bénéfice de la Résistance. Peut-être ce cadeau était-il la conséquence de l'accord qu'elle avait donné à la fin du mois de juin au colonel Pierre Billotte d'effectuer une tournée de propagande auprès des troupes françaises.

La campagne de Tunisie s'étant achevée le 13 mai et à partir de cette date, toute l'Afrique du Nord est donc aux mains des Alliés. Jusqu'en mai 1944, Joséphine sillonne l'Afrique du Nord et le Proche-Orient dans une longue tournée en jeep, de Marrakech au Caire, puis au Moyen-Orient, de Beyrouth à Damas, accompagnée de Jacques Abtey, de Mohammed Mennebhi et d'un certain Fernand Zimmer, très proche d'Abtey depuis novembre 1942. Cette tournée est chapeautée par le commandant Brousset, chef du 2ᵉ bureau de la 1ʳᵉ division française libre. Comme l'ensemble des unités des V, à partir d'août 1943, la 1ʳᵉ division française libre a fusionné avec l' Armée d'Afrique pour devenir l' Armée française de la Libération sous l'égide du Comité français de libération nationale. À la fin de l'année 1943, elle doit suspendre ses activités patriotiques et artistiques pendant quelques semaines pour se faire à nouveau soigner à Marrakech

À la suite d'un gala donné à Alger le 19 mai 1944 au bénéfice de l'Entr'aide de l'Aviation en présence du général René Bouscat, Joséphine Baker est officiellement engagée le 23 mai 1944 dans l'Armée de l'Air, comme " officier de propagande " avec le grade de sous-lieutenant. Cet engagement dans l'armée de l'air est à mettre en relation avec le fait qu'elle avait passé un brevet de pilote en 1938. Elle signe une déclaration d'abandon de sa solde au profit de l'hôpital complémentaire d'Alger. Avec une autorisation du général Bouscat de " revêtir une tenue bourgeoise ", elle apparait pendant cette période, aussi bien en uniforme qu'en tenue de scène. Sa supérieure directe est Alla Dumesnil.

Elle débarque à Marseille en ,. Elle chante à Belfort le pour les troupes du général de Lattre de Tassigny.

À la Libération, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge et chante pour les soldats et résistants près du front, suivant avec ses musiciens la progression de la . Elle est finalement démobilisée le 1ᵉʳ septembre 1945.

Ses activités durant la guerre lui vaudront, après les hostilités, la médaille de la Résistance française avec rosette (par décret du 5 octobre 1946) - remise le 8 octobre 1946 vers 18 heures, alors hospitalisée à l' hôpital américain de Neuilly, par le colonel Guy Baucheron de Boissoudy et, le , les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la croix de guerre 1939-1945 avec palme qu'elle reçoit des mains du général Martial Valin, à la suite de l'intervention du ministre de la Défense Jacques Chaban-Delmas.

Couverture du livre pour enfants La Tribu arc-en-ciel, 1957.

Avec Jo Bouillon, qu'elle épouse en 1947, elle achète le château des Milandes en Dordogne, qu'elle loue depuis 1937 et où elle vivra jusqu'en 1969. Elle y accueille douze enfants de toutes origines, qu'elle a adoptés et qu'elle appelle sa " tribu arc-en-ciel ",,,.

Séparée de Jo Bouillon en 1957 (le couple divorce en 1961), elle engloutit toute sa fortune dans le domaine des Milandes, où elle emploie un personnel nombreux, et doit multiplier les concerts pour poursuivre son œuvre.

Elle retourne aux États-Unis en 1947 et 1951 pour tenter de renouer avec le succès. Elle y est victime de ségrégation raciale, notamment lors de l'incident du Stork Club, le : alors qu'elle accuse le journaliste présent, Walter Winchell, de ne pas l'avoir défendue, ce dernier, agacé, décide de briser sa réputation, la traitant de communiste, d'ennemie du peuple noir.

En 1955, elle amplifie en Europe la vague d'indignation soulevée par le meurtre (dans le comté de Tallahatchie au Mississippi, États-Unis) du jeune Afro-Américain Emmett Till, suivi de l' acquittement des deux assassins, puis de leurs aveux cyniques après le jugement, une fois assurés de l' impunité.

Dans les années 1960, elle milite contre la politique d' apartheid instaurée en Afrique du Sud et retourne aux États-Unis pour soutenir le mouvement des droits civiques du pasteur Martin Luther King. Elle participe, en 1963, à la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté organisée par Martin Luther King, lors de laquelle elle prononce un discours, vêtue de son ancien uniforme de l' Armée de l'air française et de ses médailles de résistante,. À cette époque, elle est engagée dans l'action de la Ligue internationale contre l'antisémitisme (LICA, qui deviendra la LICRA en 1980),,. Son rapprochement, en 1938, de la LICA traduit sa sensibilité au sort des Juifs, notamment son mari, confrontés à un antisémitisme croissant.

Josephine Baker à La Havane, Cuba en 1950, par Rudolf Suroch.

En 1931, l'écrivain Alejo Carpentier publie un article où il rend compte de l'influence de la rumba cubaine sur les chansons de Joséphine Baker. Lors de ses tournées en Amérique latine, la chanteuse se produit à Cuba en 1950, en puis en janvier 1952, mais lors de cette dernière date, elle est confrontée au racisme quand on lui refuse une chambre à l' hôtel Nacional. Deux mois plus tard, Fulgencio Batista revient au pouvoir par un coup d'État. Joséphine Baker s'était alors engagée à créer une organisation en Amérique latine contre le racisme : proche du couple présidentiel argentin, Juan et Eva Perón, elle ouvre une antenne à Buenos Aires et cherche à essaimer dans le sous-continent, notamment à Cuba. Elle est reçue par Batista, mais celui-ci, mis en garde par le Federal Bureau of Investigation (FBI) et la mafia, la traite avec mépris. Le fait que des militants anti-Batista assistent à ses shows n'aide pas sa situation. Le , alors qu'elle est de nouveau en tournée à La Havane, se tient une manifestation étudiante sur le Malecón, violemment réprimée par le régime, et un jeune homme est tué. Sa dépouille est déposée dans le grand amphithéâtre de l'université et Joséphine s'y rend afin d'assister à la veillée funèbre. Le lendemain, le corps est emmené au cimetière lors d'un défilé de plusieurs dizaines de milliers de manifestants, conduit par Fidel Castro. Joséphine Baker aurait ensuite décidé d'offrir les bénéfices d'un concert au parti castriste. Le , elle est arrêtée par les services de renseignement militaire de Batista, interrogée et finalement relâchée grâce à des diplomates français. Questionnée sur son prétendu communisme, elle nie, même si le FBI indique qu'elle s'était produite pour la SFIO pendant le Front populaire et qu'elle avait effectué une tournée en URSS en 1936. Si elle finit sa tournée le même mois au Teatro Campoamor, elle promet de ne plus revenir à Cuba tant que le régime de Batista ne sera pas tombé.

De à , elle est invitée à Cuba par Castro, qui a pris le pouvoir quelques années plus tôt. D'autres personnalités sont présentes, comme les écrivains Alberto Moravia et Mario Vargas Llosa et le couple Régis Debray et Elizabeth Burgos. Il se tient alors à La Havane un événement d'importance, un rassemblement de dirigeants du tiers monde (d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine), la Conférence tricontinentale, qui vise à émanciper ces pays des sphères d'influence soviétique et chinoise. Le FBI de J. Edgar Hoover, qui dispose d'un dossier sur Joséphine Baker à cause de son soutien aux Afro-Américains, pourrait avoir pensé qu'elle y était l'envoyée du général de Gaulle, dans un contexte où la France envisage de faire sortir son pays de l' OTAN. De même, le contre-espionnage cubain cultive des doutes. En réalité, sa présence est, elle l'affirme, la poursuite de ses engagements antiracistes. Elle déclare ainsi, dans une interview au quotidien : " La Tricontinentale, c'est formidable avec ces gens de tous les pays, toutes les langues, toutes les couleurs. C'est une chance inouïe d'avoir un public pareil. Toute la race humaine réunie en une seule famille. " Avant le début de la conférence, elle rencontre Fidel Castro, et le met en garde sur le fait qu'on va essayer de l'assassiner. On ne sait pas de qui elle tient cette information, mais il est à noter qu'au même moment, des réseaux anti-Castro et des tentatives d' attentat sont neutralisés. Elle se fait remarquer pour son enthousiasme politique, chantant au siège de la délégation du Nord-Vietnam, se faisant acclamer place de la Révolution et jouant au Teatro Garcia Lorca devant Castro. L'une de ses prestations est même diffusée en direct à la télévision cubaine et elle enregistre un disque. Avant son départ, Castro l'invite à se rendre à la baie des Cochons, où un débarquement soutenu par les États-Unis avait échoué en 1961. Devant les journalistes, elle déclare : " Je suis heureuse d'avoir été le témoin du premier grand échec de l'impérialisme américain ! ".

Son fils, Brian Bouillon-Baker, rapporte que Joséphine Baker voyait le communisme comme " la plus belle des idées " et s'intéressait particulièrement à Cuba " parce que c'est un pays qui mettait un point d'honneur à l'éducation et aux soins des plus jeunes. De plus, c'était une société métisse et fraternelle. Pour Joséphine Baker, cela répondait à l'idéal communiste et à l'idée qu'elle s'en faisait. "

Joséphine Baker est initiée, le , au sein de la loge maçonnique " La Nouvelle Jérusalem " de la Grande Loge féminine de France. Elle en est radiée en pour défaut d'assiduité aux réunions et de paiement de la cotisation,.

Salvatore Adamo, Lou van Rees (nl) et - en costume de scène - Joséphine Baker au Grand Gala du disque (nl) , le , au Concertgebouw à Amsterdam.

Le à l'aéroport d'Amsterdam-Schiphol.

En , Joséphine Baker, criblée de dettes et ayant des problèmes avec le fisc, lance un appel pour sauver sa propriété de Dordogne, où vivent ses enfants ; la mise en vente aux enchères du château est annoncée.

Émue et bouleversée par sa détresse, Brigitte Bardot participe immédiatement dans les médias au sauvetage et envoie un chèque important à cette collègue qu'elle ne connaissait pourtant pas directement,.

Lors de Mai 68, elle participe en tête de cortège à la grande manifestation de soutien à de Gaulle sur l' avenue des Champs-Élysées.

Cependant, le château est finalement vendu pour un dixième de sa valeur en 1968. Après avoir dû vivre dans la seule cuisine et même passer une nuit dehors devant la porte, elle obtient un sursis qui lui permet de rester dans les lieux jusqu'au .

Jean-Claude Brialy la produit dans son cabaret La Goulue régulièrement à Paris. À la suite de son expulsion du château des Milandes, elle est hospitalisée, mais trouve rapidement les forces nécessaires pour assurer le spectacle. Le lundi, son jour de relâche, elle honore des engagements à Bruxelles, Copenhague, Amsterdam ou Berlin.

Alors que Joséphine Baker est pratiquement ruinée, la princesse Grace de Monaco, amie de la chanteuse, d'origine américaine et artiste comme elle, lui avance les fonds nécessaires à l'acquisition d'une grande maison à Roquebrune. Elle l'invite à Monaco pour des spectacles de charité,. Aidée aussi par la Croix-Rouge, Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l' Olympia en 1968, puis à Belgrade en 1973, au Carnegie Hall en 1973, au Royal Variety Performance, au Palladium de Londres en 1974. À Paris, elle est au Gala du cirque en 1974.

Le , pour célébrer ses cinquante ans de carrière, elle inaugure la rétrospective Joséphine à Bobino, dont le prince Rainier III et la princesse Grace figurent parmi les mécènes. Dans la salle se trouvaient, entre autres, Alain de Boissieu, gendre de Charles de Gaulle, Sophia Loren, Mick Jagger, Mireille Darc, Alain Delon, Jeanne Moreau, Tino Rossi, Pierre Balmain et la princesse Grace de Monaco, invitée d'honneur. Le spectacle, pour lequel toutes les places avaient été vendues des semaines à l'avance, ne recueillit pratiquement que des critiques extasiées [réf. nécessaire]. Après le spectacle, deux cent cinquante personnes étaient invitées à souper au Bristol.

Elle retrouve son appartement parisien le alors que le rideau vient de tomber devant une salle enthousiaste pour sa quatorzième représentation. Le lendemain matin, , Joséphine Baker, victime d'une attaque cérébrale ( hémorragie), est transportée dans un coma profond à l' hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle meurt le à l'âge de 68 ans.

Sépulture de Joséphine Baker au cimetière de Monaco.

Elle reçoit les honneurs militaires et des funérailles catholiques sont célébrées le à l' église de la Madeleine, à Paris. Après des obsèques, le , à l' église Saint-Charles de Monte-Carlo, elle est enterrée au cimetière de Monaco,,,.

Joséphine Baker en 1927.

Bien qu'initialement, Joséphine Baker ait été perçue comme une sensation exotique, une charmante Afro-Américaine au déhanchement incroyable, elle a su se forger une solide réputation dans les hautes sphères de la société parisienne, pour qui elle en vint à incarner le personnage d'une Vénus d'ébène. Elle a su intelligemment se servir de cette image et la manipuler à sa guise, façonnant elle-même son personnage public synonyme d' émancipation, symbolisant toute forme de liberté (du jusqu'aux droits civiques, en passant par la lutte contre le fascisme) et ne définissant sa destinée qu'à sa façon.

Jean-Gabriel Domergue la peignit nue dans un tableau (1936) qui passa en vente publique à Lille le .

Contrairement à son pays d'origine, les États-Unis, où la ségrégation raciale a contrarié ses ambitions artistiques, Joséphine Baker a bénéficié, en France, d'une négrophilie ancienne et répandue durant l' entre-deux-guerres. Dans ses prestations scéniques, elle a projeté un imaginaire colonial dans lequel le corps de la femme noire est érotisé, conformément aux stéréotypes raciaux européens de l'époque.

À l' exotisme, attendu par son public et dont elle a assumé la promotion, la danseuse a cependant ajouté des facéties, dans la lignée de ses prédécesseurs Miss Lala, une artiste de cirque, et le clown Chocolat. Restituant dans ses danses les qualités supposées propres aux peuples dits " primitifs ", tout en tournant en dérision un symbole raciste comme la banane, la " première icône noire " a construit une personnalité ambivalente, répondant aux clichés du public, et critiquée par des personnalités telle l'intellectuelle noire Paulette Nardal qui lui reproche de conforter les poncifs raciaux essentialisant la femme noire.

Mariée cinq fois, la vie amoureuse de Joséphine Baker fut cependant assez tumultueuse. Parmi les différents " hommes de sa vie ", on peut évoquer :

Willie Wells : 1919-1920 (séparation). Elle se marie, à treize ans, avec cet ouvrier fondeur et travaille comme serveuse. Leur union se termine avec la bouteille que Joséphine lui fracasse sur la tête.

William Howard Baker : 1921-1923 (séparation). Suivant dans le nord des États-Unis la troupe des Dixie Steppers, elle épouse, à quinze ans, William Baker, garçon chez Pullman, à Philadelphie. Elle le quitte pour partir pour Paris, conservant son nom qui passe ainsi à la postérité.

Giuseppe (dit " Pepito ") Abatino : 1926-1936. L'union entre l'actrice et ce tailleur de pierre italien se prétendant comte n'a jamais eu de fondement légal. Il organise pour elle une tournée mondiale qui débute en . Autriche, Hongrie, Yougoslavie, Danemark, Roumanie, Tchécoslovaquie, Allemagne, Pays-Bas, Argentine, Chili, Uruguay, Brésil : partout, son passage suscite la controverse, aiguisant sa popularité et contribuant fortement à la vente de ses disques et de ses Mémoires. L'échec des Ziegfeld Follies précipite leur rupture.

En 1929, sur le bateau qui les ramenait du Brésil, l'architecte Le Corbusier eut un coup de foudre pour Joséphine Baker. Il reste de leur rencontre des dessins de Joséphine réalisés par l'architecte, encore célibataire à cette date, mais il semble bien qu'une éventuelle liaison reste du domaine de la légende.

Jean Lion : 1937-1940 (divorce). En épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, ce jeune courtier juif de vingt-sept ans qui a fait fortune dans le sucre raffiné, Joséphine reçoit la nationalité française.

Jo Bouillon : 1947-1961 (séparation en 1957, divorce en 1961). Ce chef d'orchestre originaire de Montpellier accompagne Georgius, Mistinguett, Maurice Chevalier et Joséphine à Paris et en tournée. Elle vit avec lui aux Milandes. En 1941, elle avait été victime d'une fausse couche, suivie d'une hystérectomie. Alors, ils forment et réalisent ensemble leur projet d'adopter des enfants de nationalités différentes, afin de prouver que la cohabitation de " races " différentes peut fonctionner. Ils adoptent douze enfants, qui deviendront sa " tribu arc-en-ciel " :

Robert Brady : 1973-1974. Elle fait la connaissance de cet artiste et collectionneur d'art américain durant un de ses séjours aux États-Unis. Vu les échecs de ses quatre mariages précédents, ils décident d'échanger leurs vœux de mariage dans une église vide à Acapulco (Mexique) mais se séparent un an plus tard,,.

Joséphine Baker était bisexuelle,,. Mariée à plusieurs hommes, elle a également eu des relations amoureuses avec des femmes tout au long de sa vie d'adulte. Elle n'a cependant jamais révélé au grand public cette orientation sexuelle. Parmi ses amantes célèbres figurent l'écrivaine française Colette ou encore Frida Kahlo. Jean-Claude Baker , un ami et confident de Joséphine, mentionne, dans la biographie de son amie, six amantes qu'elle a rencontrées au cours de ses premières années sur scène aux États-Unis : Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison et Mildred Smallwood, sa compatriote afro-américaine expatriée Bricktop et la romancière française Colette après son déménagement à Paris.

Malgré sa propre bisexualité et son engagement contre le racisme (notamment avec sa participation à certaines actions du mouvement américain des droits civiques), elle a fait preuve d' homophobie en chassant de son foyer un de ses fils, Jarry Bouillon Baker, pour l'envoyer chez son père parce qu'il était homosexuel. Selon celui-ci, elle craignait qu'il ne " contamine " ses frères.

Affiche du film La Sirène des tropiques, 1927.

Opérettes et comédies musicales

1930 : J'ai deux amours, paroles de Géo Koger et Henri Varna sur une musique de Vincent Scotto. En écoutant attentivement les enregistrements de l'époque, on se rend compte qu'elle modifia le premier vers du refrain de sa chanson fétiche (" J'ai deux amours, mon pays et Paris... "), qui devint après la guerre " J'ai deux amours, mon pays, c'est Paris... ".

1930 : La Petite Tonkinoise, adaptation de la chanson créée par Polin en 1906, paroles de Georges Villard, musique d'Henri Christiné et Vincent Scotto.

Et aussi : Dis-moi Joséphine (adaptation française par Marc Cab, Léo Lelièvre et Henri Varna de la chanson hongroise Gyere Josephine, paroles de L. Szilagyi et musique de Z. Bela), Chant d'amour de Tahiti, Doudou, Mon cœur est un oiseau des îles, Nuit d'Alger, Sans amour, Bye Bye Blackbird, Dans mon village, C'est si facile de vous aimer, Paris...Paris, De temps en temps, Vous faites partie de moi (I've Got You Under My Skin), C'est un nid charmant, Si j'étais blanche, Parlez-moi d'amour, Sur deux notes, J'attendrai, La Conga Blicoti, Chiquita Madame, Sérénade Céleste, Donnez-moi la main, Paris mes amours, Bésame mucho, You're driving me crazy, Voulez-vous de la canne à sucre ?, Mayari, Madiana, etc.

1934 : C'est lui, tirée du film Zouzou.

1934 : Haïti, tirée du film Zouzou. Musique : Vincent Scotto, auteur : Émile Audiffred.

1935 : Sous le ciel d'Afrique, paroles d'André de Badet et musique de Jacques Dallin, tirée du film Princesse Tam Tam, avec les Comedian Harmonists.

1935 : Rêves, tirée du film Princesse Tam Tam.

1935 : Le Chemin du bonheur, tirée du film Princesse Tam Tam.

1935 : Pourquoi ? Comment ?, tirée du film Princesse Tam Tam.

1935 : Ahé ! la Conga, tirée du film Princesse Tam Tam.

1940 : Non, Nina, Wal-Berg du film Fausse Alerte.

Alexander Calder réalise vers 1928 une œuvre en fil de fer la représentant, Joséphine Baker IV, exposée au Centre Pompidou à Paris.

L'auteur-compositeur-interprète britannique et francophile Bill Pritchard rend hommage à Joséphine Baker dans deux de ses chansons : The Invisible State (1986) et Sheltered Life (1987), notamment pour son combat contre le racisme aux États-Unis et pour avoir courageusement assumé sa vie de femme libérée, bien en avance sur son temps.

Le chanteur-auteur-compositeur italo-belge Salvatore Adamo rend hommage à Joséphine Baker dans la chanson Noël sur les Milandes (album Petit Bonheur, 1970).

Le , pour célébrer le centenaire de sa naissance, une statue en bronze est inaugurée en bas du château des Milandes, à Castelnaud-la-Chapelle en Dordogne, en présence de son fils aîné Akio et de Sonia Rolland. Cette statue fut commandée par l'association Opération Joséphine à la sculptrice Chouski. Cette association voulait rendre hommage à trois aspects de la personnalité de Joséphine Baker : son action de résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, sa lutte contre le racisme et l'adoption de ses douze enfants.

: au Festival d'Avignon, création d'un spectacle de Pierrette Dupoyet : Joséphine Baker, un pli pour vous... retraçant l'épisode douloureux de l'expulsion des Milandes.

En 2007 et 2008, la comédie musicale Jo et Joséphine lui est consacrée. Dirigée par Jacques Pessis, les têtes d'affiches sont Grégori Baquet et Aurélie Konaté. Celle-ci est nommée pour le Marius de la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal,.

Le film L'Autre Joséphine coécrit par Philip Judith-Gozlin et Brian Bouillon-Baker, fils de Joséphine Baker, réalisé par Philip Judith-Gozlin, est sorti en 2009, il a été produit par la société audiovisuelle Golda Production.

L'opérette Simenon et Joséphine, composée par Patrick Laviosa, prend le prétexte de la rencontre (réelle) de Joséphine Baker et de Georges Simenon pour retracer la carrière des deux personnages. Elle a été créée à l'Opéra de Liège et financée par la Région wallonne.

Joséphine Baker est un personnage récurrent de la série de bande dessinée Odilon Verjus écrite par Yann Le Pennetier et dessinée par Laurent Verron. Elle apparaît dans les tomes 4, 6 et 7.

La belle agent Joé est un personnage récurrent de la série de bande dessinée Les Brigades du temps écrite par Kris et dessinée par Bruno Duhamel. Outre son nom et son aspect physique qui en fait le sosie de Joséphine Baker, le personnage lui-même est l'un des meilleurs agents des Brigades du temps, référence indirecte au rôle historique joué par Joséphine Baker dans les services secrets durant la guerre.

Dans la vidéo Les Chansons rétros du groupe d'humoristes Les Inconnus, la chanson de Joséphine Baker J'ai deux amours est parodiée par Pascal Légitimus.

Place Joséphine-Baker à Paris, dans le 14e arrondissement.

Depuis 1994, un cratère vénusien est nommé Baker en son honneur.

En 2000, une place dans le 14e arrondissement de Paris prend le nom de place Joséphine-Baker en son hommage.

Bertrand Delanoë, maire de Paris, décide en (un siècle après la naissance de l'artiste) de donner son nom à la piscine publique flottante sur la Seine, la piscine Joséphine-Baker, inaugurée en dans le 13e arrondissement, au pied de la nouvelle passerelle Simone-de-Beauvoir.

Depuis 2008, l'allée Joséphine-Baker à Nantes, une voie secondaire du boulevard de la Prairie-au-Duc, dans le quartier de l'île de Nantes, lui rend hommage[réf. nécessaire] .

Une crèche Joséphine-Baker a ouvert à Montpellier en 2012.

D'autres odonymes lui rendent également hommage : des routes à Saint-Crépin-d'Auberoche et Villefranche-de-Lonchat, des avenues à Sarlat-la-Canéda et Vézac (Dordogne), une résidence universitaire à Pessac, des rues à Brive-la-Gaillarde, Couzeix, Almere (Pays-Bas), Bourges et Bergerac, un square à Athis-Mons, une allée à Feytiat ainsi qu'un boulevard dans sa ville natale de Saint-Louis (Missouri)[réf. nécessaire] .

En 2021, avec son entrée au Panthéon, il est proposé que le nom de celle-ci soit ajouté à la station de métro Gaîté, en raison de la proximité avec Bobino, le dernier théâtre où elle s'est produite, et avec la place Joséphine-Baker. L'inauguration, qui consiste à accoler le nom de l'artiste de music-hall à côté de celui de " Gaîté ", a lieu le 30 novembre de la même année.

En 2022, la ville de Souillac annonce l'ouverture prochaine du premier musée au monde consacré à l'artiste.

Le , à la suite d'une délibération de son conseil municipal, la ville de Grenoble décerne le nom de l'actrice à son jardin des plantes, situé près du muséum d'histoire naturelle.

Le , le conseil municipal de la ville de La Rochelle inaugure la passerelle Joséphine Baker permettant d'accéder à la gare depuis le pôle d'échange multimodal. Cette passerelle permet également de relier le nord et le sud de la ville qui étaient jusqu'alors séparés par les voies de chemin de fer. Pour cette occasion, un des fils de Joséphine Baker est présent pour couper le ruban qui marquera l'ouverture officielle de ce lieu.

Le , le conseil municipal de ville de Bergerac inaugure la Maison des Associations Joséphine Baker en présence de son fils Akio Bouillon. Située rue St Esprit, elle abrite une vingtaine d'associations de la Ville.

En juin 2021, une des promotions d'élèves de l' ENA (tour extérieur et cycle d'intégration des officiers) choisit le nom de Joséphine Baker

Tombe de Joséphine Baker au Panthéon (crypte XIII).

Reprenant une idée de Régis Debray,, une pétition " Osez Joséphine " lancée à l'initiative de l'essayiste Laurent Kupferman soutient l'entrée au Panthéon de cette " artiste, résistante, féministe et militante antiraciste " ,. Elle rassemble 37 920 signatures,.

Le , le journal Le Parisien annonce l'accord d' Emmanuel Macron pour son entrée au Panthéon le , jour anniversaire de sa naturalisation française, 84 ans auparavant (en 1937). Le 23 août, l'Élysée fait l'annonce officielle. Elle restera cependant inhumée au cimetière de Monaco, de sorte que le Panthéon ne sera pas son tombeau mais son cénotaphe.

Joséphine Baker entre au Panthéon le , devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le " temple " républicain,,. Dans cette nécropole laïque nationale, elle repose désormais symboliquement auprès de deux autres Français noirs : l'écrivain Alexandre Dumas et le résistant et homme politique Félix Éboué.

La panthéonisation d'une descendante d'esclaves noirs américains et d' autochtones d'Amérique suscite une quasi-unanimité en France. Pour Le Figaro, cet engouement s'explique par l' universalisme républicain dont l'artiste, récipiendaire de la Croix de guerre, est considérée être une figure exemplaire, a contrario d'un " fort courant venu d'Amérique " qui cherche à " assigner chacun à sa race, son sexe ". Pour Chloé Leprince, sur France Culture, " dire que sa consécration dans la cathédrale républicaine du Panthéon fait consensus, c'est dire qu'elle fut à la fois celle qu'on assigna dans une posture fondamentalement façonnée par un regard raciste ; et aussi, celle qui s'est imposée en déjouant l'imagerie du bon sauvage, pour en faire son tremplin... et triompher. "

Aux États-Unis, l'hebdomadaire soutient que la célébration nationale d'une femme noire par la France masque un passé colonial et la persistance de discriminations raciales, la France étant ainsi accusée de perpétuer l'affirmation d'une supériorité d'un modèle social qu'elle prétend universaliste sur le modèle communautariste américain,,.

Décorations

Notes et références

1. " ↑ Joséphine Baker, la châtelaine arc-en-ciel ", sur Telerama.fr (consulté le ).

2. " ↑ Biographie de Josephine Baker ", page wweb archivée sur internet Archive, sur Universal Music France (consulté le ).

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5. (en) " Josephine Baker - Living St. Louis ", sur youtube.com, Nine PBS (consulté le ).

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7. ↑

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Sur les autres projets Wikimedia :

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Bande dessinée

Ouvrage jeunesse

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Joséphine Baker (1906-1975), sur le site du Service historique de la Défense.

Bases de données et dictionnaires

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Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le à Saint-Louis ( Missouri, États-Unis) et morte le à Paris (France). Vedette du music-hall et icône des années folles, elle devient française en 1937 après son mariage avec Jean Lion, un courtier en sucre industriel.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Joséphine Baker de son vrai nom complet Freda Josephine McDonald est une chanteuse et danseuse américaine, puis française, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (état du Missouri aux États-Unis) et morte le 12 avril 1975 à Paris ( France).

D'une famille métissée afro-américaine et amérindienne des Appalaches, elle fréquente une école à Saint-Louis, puis se marie en 1920, à l'âge de 13 ans. Mais son rêve est ailleurs : elle commence à danser à Philadelphie, puis obtient de petits rôles dans divers spectacles, à Broadway ( New York), dès l'âge de 16 ans.

Durant deux ans, elle joue dans la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire dont tous les acteurs sont noirs. Elle continue dans l'exotisme avec la troupe des Chocolate Dandies, puis au Plantation Club. Elle fait connaissance de l'attaché commercial de l'ambassade américaine à Paris Donald J. Reagan qui, avec son épouse Caroline, voit en Joséphine Baker un grand potentiel.

En 1925, elle suit le couple en France, où Reagan monte un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette : la twerk  Revue nègre, au Théâtre des Champs-Élysées. Elle danse sur un rythme de charleston, vêtue d'un simple pagne de bananes, interprétant un tableau intitulé La Danse sauvage. C'est d'abord le scandale pour cette danse des bananes, puis l'engouement général : les cubistes vénèrent son style et ses formes, puis on assiste à l'enthousiasme des Parisiens pour la musique de jazz, les rythmes noirs et le .

Après une tournée en Europe avec sa ménagerie, Joséphine Baker mène la revue des Folies Bergère de 1927, puis se lance dans la chanson : c'est l'époque de la radio, des disques 78 tours et, à partir de 1929, du cinéma parlant. En 1931, son succès est immense avec la chanson J'ai deux amours, composée par Vincent Scotto. Les autres artistes de cette époque, comme Mistinguett et Maurice Chevalier, profitent comme elle de ces progrès techniques.

Elle passe son brevet de pilote en 1935.

La première star noire prend la nationalité française en 1937. Dès 1939, Joséphine Baker défend plusieurs causes qui lui sont chères, la lutte contre l' antisémitisme, la protection des réfugiés et devient un agent du contre-espionnage français. Pendant la Seconde Guerre mondiale, joue un rôle important dans la résistance à l'occupant : elle s'engage en 1940 dans les services secrets de la France libre, s'acquittant de missions en France et en Afrique du Nord, où elle reste connue pour avoir dissimulé des messages dans ses partitions musicales. Ses activités durant la guerre lui vaudront la Médaille de la résistance, puis les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la Croix de guerre 1939-1945.

À la Libération, engagée dans les forces féminines de l'armée de l'air, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge et chante pour les soldats au front, avec ses musiciens.

Après la guerre, Joséphine vit en Dordogne avec les douze enfants de toutes origines qu'elle a adoptés, sa tribu arc-en-ciel et utilise sa grande popularité dans la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le Mouvement des droits civiques de Martin Luther King : en 1963, elle participe à la Marche vers Washington pour le travail et la liberté. Mais elle perd son domaine des Milandes en 1969.

Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l' Olympia en 1968, puis au Carnegie Hall (à New York) en 1973, au London Palladium en 1974, et enfin pour une rétrospective de sa carrière, Joséphine à Bobino (au théâtre Bobino , à Paris) le 24 mars 1975, soutenue notamment par le prince Rainier de Monaco et la princesse Grace. Elle est emportée quelques jours plus tard, le 12 avril 1975, par une attaque cérébrale, à l'âge de 69 ans. Elle est enterrée au cimetière de Monaco, avec les honneurs militaires.

Joséphine Baker entre au Panthéon le 30 novembre 2021, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le " temple " républicain

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Joséphine Baker de Wikipédia.

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Joséphine Baker de son vrai nom complet Freda Josephine McDonald est une chanteuse et danseuse américaine, puis française, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (état du Missouri aux États-Unis) et morte le 12 avril 1975 à Paris ( France).

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Joséphine Baker fera son entrée mardi 30 novembre au Panthéon. Si elle chantait ses deux amours, son pays et Paris, elle en avait un troisième, un peu plus secret : le château des Milandes, dans le Périgord.Dans la vallée de la Dordogne, le château des Milandes a été acheté par Joséphine Baker en 1947, qui s'y est installé avec ses 12 enfants adoptés et son mari, le chef d'orchestre Jo Bouillon. On y trouve une cuisine aux dimensions XXL, une somptueuse salle à manger, qui accueille alors le gratin du showbiz et de la politique, ou encore de luxueuses salles de bains. "Elle souhait[ait] avoir une salle de bain noir et or, avec les couleurs de la boîte de son parfum préféré, qui est le parfum Arpège de Jeanne Lanvin", explique Angélique de Saint-Exupéry, l'actuelle propriétaire du château des Milandes. On y trouve donc de la porcelaine noire, du verre de Murano peint à la feuille d'or ou encore une robinetterie en plaqué or.

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Joséphine Baker fera son entrée mardi 30 novembre au Panthéon. Si elle chantait ses deux amours, son pays et Paris, elle en avait un troisième, un peu plus secret : le château des Milandes, dans le Périgord.Dans la vallée de la Dordogne, le château des Milandes a été acheté par Joséphine Baker en 1947, qui s'y est installé avec ses 12 enfants adoptés et son mari, le chef d'orchestre Jo Bouillon. On y trouve une cuisine aux dimensions XXL, une somptueuse salle à manger, qui accueille alors le gratin du showbiz et de la politique, ou encore de luxueuses salles de bains. "Elle souhait[ait] avoir une salle de bain noir et or, avec les couleurs de la boîte de son parfum préféré, qui est le parfum Arpège de Jeanne Lanvin", explique Angélique de Saint-Exupéry, l'actuelle propriétaire du château des Milandes. On y trouve donc de la porcelaine noire, du verre de Murano peint à la feuille d'or ou encore une robinetterie en plaqué or.

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Joséphine Baker : retour aux États-Unis 

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Joséphine Baker : retour aux États-Unis 

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Joséphine Baker de retour aux États-Unis, son pays de naissance, va être présente à la marche de Washington et au discours de Martin luther King un homme très important dans la lutte contre la ségrégation raciale.
Pensant que la popularité gagnée la protégerai du racisme, joséphine se trompa, elle subira des humiliation et des critiques parfois même par la communauté noire, la jugeant comme juste une star égocentrique ne luttant pas contre les droit civiques . On la refusera même dans les hôtels.
Les États-Unis auront été bien ingrat envers elle.

D'après France inter
Je pense que c'est une source fiable car elle est populaire.

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A voir sur Arte, un documentaire passionnant et très émouvant sur le parcours de cette femme libre qui conquit la France des années 1920. Et sur ses relations tourmentées avec son pays natal, les États-Unis. Joséphine avait deux amours, son pays et Paris, mais le premier fut bien ingrat avec elle...

Si le nom de Joséphine Baker vous évoque surtout une femme qui danse nue avec une ceinture de bananes, regardez d'urgence ce très beau documentaire, qui s'appuie sur des images d'archives souvent inédites : Joséphine Baker, première icône noire (disponible jusqu'au 21/04/19). Vous comprendrez à quel point le parcours de cette artiste est un combat politique. Vous découvrirez aussi sa relation très compliquée avec son pays de naissance.

Mon pays et Paris...

"I have a dream" : août 1963, le discours mythique de Martin Luther King. Joséphine était aussi à la tribune, ce jour là : peu de monde le sait. Elle était là, le jour de ce rassemblement historique contre la ségrégation raciale, à Washingto n. Elle fut la seule femme à prendre la parole devant cette foule immense. Elle qui a quitté son pays très jeune pour s'installer en France, elle qui est une immense star depuis 40 ans, prend le micro pour dire : c'est le plus beau jour de ma vie.

"Vous êtes un peuple unifié, enfin". Ce jour-là, Joséphine Baker ne portait pas de plume ou de paillettes, mais l'uniforme de la France Libre. Car pendant la guerre, en France, elle participa très activement à la Résistance. Elle cachait des plans et des documents secrets dans ses partitions, et organisait ses concerts en fonction de ses missions.

Elle est retournée aux États-Unis avant ce discours avec Luther King, à quelques reprises, mais à chaque fois ce fut très douloureux. Joséphine a deux amours, son pays et Paris, sauf que le premier est bien ingrat avec elle. Elle pensait que la gloire acquise en Europe la protégerait du racisme. Pas du tout. On la refuse dans les hôtels. Elle est humiliée par la critique. Mais elle est aussi vivement critiquée par la communauté noire américaine, qui lui reproche de ne rien faire pour les droits civiques, de n'être qu'une star superficielle et égocentrique.

Prophète en son pays

Il est vrai qu'à première vue, son combat contre le racisme n'est pas évident. Prenez cette fameuse ceinture de bananes, dans la France des années 20. C'était l'époque des expositions coloniales, l'époque des zoos humains. Joséphine était bien consciente d'incarner "la sauvage" aux yeux du public. Mais elle a inventé une façon à elle d'occuper cette place dérangeante. Elle s'empare d'un symbole raciste, les bananes, et le détourne pour en faire un objet de scandale. C'est une femme libre qui joue avec les fantasmes et les contradictions de son public. Devenir une star internationale, une icône noire, était, en soi, un combat immense.

Le tournant, dans cette relation tourmentée entre l'artiste et son pays natal, c'est un concert en Floride, en 1951 : elle impose dans son contrat que tout le monde soit admis dans la salle, quel que soit sa couleur de peau. C'est la première fois que les Noirs peuvent entrer dans les cabarets chics de Miami. Et c'est un triomphe. Une bonne partie du public est en larmes.

Toute sa vie, elle a gardé le sourire, elle a encaissé. Et elle a fait évoluer les mentalités. Toute sa vie, elle a souffert du rejet de son pays natal. Sa présence aux côtés de Martin Luther King, à presque 60 ans, marque l'aboutissement d'un très long combat. On peut être prophète en son pays, à condition d'attendre longtemps.

"Joséphine Baker, première icône noire". Documentaire signé Ilana Navaro. En replay sur le site web d'Arte jusqu'au 24/04 ou à la télé, dimanche 14/04/19 à 22h45.
ALLER PLUS LOIN sur FRANCE INTER

Elle a tellement aimé la France, tellement remercié Dieu de lui avoir accordé la nationalité française qu'elle a toujours tâché d'honorer son pays d'adoption. ECOUTER | Le Grand Atelier fantôme de Joséphine Baker

Entre ici, Joséphine Baker avec ton amoureux cortège de plumes et de bananes et d'enfants adoptés et de combats contre le racisme et de courage. Car Joséphine fit partie de ce "désordre de courage" comme le disait André Malraux devant le cercueil de Jean Moulin, évoquant la résistance. ECOUTER | Entre ici Joséphine ! la chronique de François Morel

Une pétition, sous le titre "Osez Joséphine", demande l'entrée au Panthéon de Joséphine Baker, artiste, militante, et résistante. C'est une initiative de l'essayiste Laurent Kupferman, qui y voit un symbole d'unité nationale et d'universalisme à la française.

LIRE | "Osez Joséphine", la pétition qui plaide pour l'entrée de Joséphine Baker au Panthéon

A voir sur Arte, un documentaire passionnant et très émouvant sur le parcours de cette femme libre qui conquit la France des années 1920. Et sur ses relations tourmentées avec son pays natal, les États-Unis. Joséphine avait deux amours, son pays et Paris, mais le premier fut bien ingrat avec elle... ECOUTER | Joséphine Baker : première icône noire

En 1939, recevant dans sa villa du Vésinet le capitaine Abtey avec qui elle allait faire équipe dans les services secrets, elle avait dit : " C'est la France qui m'a faite ce que je suis. Je suis prête, capitaine, à lui donner ma vie. " ECOUTER | La panthéonisation de Joséphine Baker dans le Vif de l'histoire

Beaucoup d'observateurs ont souligné que c'était " la première femme noire " à entrer au Panthéon. Mais avant d'être une femme noire, Joséphine Baker était d'abord une femme libre, une Française libre. ECOUTER | La panthéonisation de Joséphine Baker dans l'émission En toute subjectivité

Catel et Bocquet, les auteurs des biographies BD remarquables d'Olympe de Gouges et de Kiki de Montparnasse signent un bel hommage à une grande artiste et à la femme libre. LIRE | Joséphine Baker, au-delà du cliché

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A voir sur Arte, un documentaire passionnant et très émouvant sur le parcours de cette femme libre qui conquit la France des années 1920. Et sur ses relations tourmentées avec son pays natal, les États-Unis. Joséphine avait deux amours, son pays et Paris, mais le premier fut bien ingrat avec elle...

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Joséphine Baker - Wikipédia la fin de sa vie 

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Joséphine Baker la célèbre chanteuse,actrice, meneuse de revu et résistante française décédée le 12 avril 1975 a Paris.

https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Joséphine_Baker

Joséphine Baker a fini sa vie le 9 avril après 14 représentation, Joséphine Baker rentre dans son appartement parisien comme d’habitude où elle s’effondre de fatigue quand soudainement victime d’une attaque cérébrale transportée d’urgence à l’hôpital le plus proche. La star sortira de son coma le 12 avril 1975 le jour de sa terrible mort.

Le 15 avril 1975 Paris rend un dernier hommage à Joséphine Baker morte d’une « cardiopathie sévère ». Cette hommage avait  été assisté à extrêmement du monde et grâce à de nombreux exploits qu’elle a commis Joséphine Baker rentre au panthéon le 30 novembre.

https://amp.lefigaro.fr/culture/il-y-a-46-ans-paris-faisait-ses-adieux-a-josephine-baker-20211127

https://www.lemonde.fr/les-decodeurs/article/2021/08/23/josephine-baker-sixieme-femme-au-pantheon-quels-sont-les-criteres-pour-y-entrer_6092143_4355770.html

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chanteuse, danseuse, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine

Joséphine Baker en 1940.

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le le à Saint-Louis ( Missouri) et morte le dans le 13e arrondissement de Paris. En France, Baker se prononce souvent [bakɛʁ], mais [ˈbeɪkɚ] si la prononciation anglo-américaine est adoptée.

Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937, après son mariage avec Jean Lion. Elle joue pendant la Seconde Guerre mondiale un rôle important dans la résistance à l'occupant. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Sur décision d' Emmanuel Macron, l'entrée au Panthéon de Joséphine Baker est annoncée pour le 30 novembre 2021.

Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker naît dans le Missouri, d'origine espagnole, afro-américaine et amérindienne,. Elle descendrait probablement d'Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se remarie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom.

La jeune femme passe une partie de son enfance à alterner l'école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l'envoie travailler.

À cette époque, Joséphine Baker n'a d'autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l'aînée ; la famille est très pauvre et s'est agrandie : Carrie et Arthur ont eu trois enfants - Richard, Margaret et Willie Mae - qu'il faut nourrir. Joséphine quitte l'école en pour se marier, comme le mentionnent les registres de l'établissement public qu'elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells.

Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu'elle est toute petite, rejoint un trio d'artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C'est au moment où leur tournée s'arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker, qu'elle épouse en 1921 et avec qui elle s'installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater, où elle gagne 10 dollars par semaine.

Danseuse à Broadway Modifier

Mais Joséphine Baker voit grand, et l'envie de danser à Broadway la pousse, âgée d'à peine 16 ans, à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York. Une fois sur place, elle met peu de temps à se présenter au music-hall de Broadway, sur la 63e rue, le Daly's 63rd Street Theatre (en) . Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d'enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle rejoint donc la troupe de la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire à la distribution entièrement noire. Au bout de deux ans de tournée, elle change d'allégeance et s'associe aux Chocolate Dandies, qu'elle quitte à leur tour pour entrer au Plantation Club, où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan. Cette mondaine, épouse de l'attaché commercial de l'ambassade américaine à Paris, Donald J. Reagan, voit en Joséphine Baker un grand potentiel. Elle lui offre donc un salaire de 250 dollars par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France, où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d'elle une star : la Revue nègre.

Joséphine Baker et sa troupe embarquent pour la capitale française le sur le Berengaria, paquebot transatlantique effectuant la traversée New-York-Cherbourg. Peu de temps après son arrivée, les répétitions commencent. Le , elle passe en première partie dans la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées et fait rapidement salle comble. Quasiment nue, vêtue d'un simple pagne et de fausses bananes, elle danse le charleston, dans un décor de savane et au rythme des tambours. Elle y interprète un tableau baptisé La Danse sauvage. " Il s'agit bien ici de se moquer des blancs et de leur manière de gérer les colonies car la France, bien que moins raciste que les Etats-Unis, a tout de même des progrès à faire concernant les gens de couleurs et leur insertion dans la société ! " Pour elle, ce voyage sera vécu comme une libération. Elle dira à ce sujet : " Un jour j'ai réalisé que j'habitais dans un pays où j'avais peur d'être noire. C'était un pays réservé aux Blancs. Il n'y avait pas de place pour les Noirs. J'étouffais aux États-Unis. Beaucoup d'entre nous sommes partis, pas parce que nous le voulions, mais parce que nous ne pouvions plus supporter ça... Je me suis sentie libérée à Paris "

Joséphine, après plus d'une centaine de représentations en France et à l'étranger casse son contrat et accepte de signer, en 1927, pour la première fois avec le théâtre des Folies Bergère pour une revue où elle joue un des premiers rôles. Dans " La Folie du Jour ", elle porte plumes roses et ceinture de bananes, visible aujourd'hui au Château des Milandes. Elle est accompagnée d'un guépard dont l'humeur fantasque terrorise l'orchestre et fait frémir le public. Cette même année, la jeune star se lance dans la chanson et, suivant les conseils de son nouvel impresario et amant, Giuseppe Abattino (dit " Pepito "), elle participe au film La Sirène des tropiques. Giuseppe ouvre le club " Chez Joséphine " et organise la tournée mondiale de la chanteuse en 1928.

Giuseppe Abattino était un tailleur de pierre originaire de Sicile. Il fut souvent qualifié de " gigolo ". Sa liaison avec Joséphine Baker durera dix ans, de 1926 à 1936. En plus d'être son impresario, il jouera le rôle de manager et sera son mentor pendant toute la période de son ascension.

Dans le même temps, elle devient l'égérie des cubistes qui vénèrent son style et ses formes, et suscite l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. À cette époque, elle rencontre Georges Simenon, qu'elle engage comme secrétaire.

Actrice du mouvement de la Renaissance de Harlem Modifier

La carrière de Joséphine Baker était intimement liée au mouvement de la Renaissance de Harlem dont elle fut une militante acharnée. Mouvement d'abord littéraire qui a pris sa source à Harlem, le mouvement de renouveau de la culture afro-américaine, dans l' Entre-deux-guerres prônait l'émancipation des Noirs américains confrontés à la ségrégation raciale depuis l' abolition de l'esclavage en 1865. Il regroupait des intellectuels et écrivains comme Alain Locke ou Marcus Garvey, des mécènes tels qu' Arthur Schomburg surnommé le père de l'histoire noire américaine, des photographes et sculpteurs ainsi que des musiciens comme Louis Armstrong, Duke Ellington ou Fats Waller.

Danseuse vedette de la Revue nègre Modifier

Après la Première Guerre mondiale, le regard porté sur les Noirs en France se modifie, et dans le Paris des années folles, l'esthétique nègre devient à la mode. En 1919 est ainsi organisée la première exposition d' art nègre, qui influence les Fauves et les Cubistes,.

Sur les conseils du peintre Fernand Léger, André Daven, administrateur du théâtre des Champs-Élysées, décide de monter un spectacle entièrement exécuté par des Noirs : la Revue nègre. L'Américaine Caroline Dudley compose la troupe à New York, constituée de treize danseurs et douze musiciens, dont Sidney Bechet, et Joséphine Baker en devient la vedette parisienne,.

L'artiste Paul Colin réalise l'affiche de la revue, visible au musée national de l'histoire de l'immigration : " Joséphine Baker y apparaît dans une robe blanche ajustée, les poings sur les hanches, les cheveux courts et gominés, entre deux hommes noirs, l'un portant un chapeau incliné sur l'œil et un nœud papillon à carreaux, l'autre arborant un large sourire ". L'œuvre, à l'esthétique Art déco, un peu caricaturale dans ses traits, parvient néanmoins au moyen de ses déformations cubistes à rendre perceptible le rythme syncopé du jazz, d'apparition récente en France à l'époque,.

De nombreux artistes afro-américains séjournent alors en Europe, à l'instar des peintres Lois Mailou Jones ou Henry Ossawa Tanner, des sculpteurs Augusta Savage ou Nancy Elisabeth, des poètes comme Langston Hughes ou des romanciers comme Claude McKay, et trouvent à Paris le lieu idéal pour prolonger la Renaissance de Harlem, appréciant une société plus libérale et l'absence de ségrégation.

À cette époque elle aurait inspiré à Paul Morand une des huit nouvelles de Magie Noire (1928), celle qui met en scène la danseuse afro-américaine Congo, initiée aux pratiques vaudoues dans le Harlem des années 1920 ; dans cet ouvrage marqué par le fantastique et l'érotisme, l'écrivain rend hommage au génie de la culture noire, au moment où " l'art nègre " fait fureur dans certains milieux artistiques et mondains.

De la chanson J'ai deux amours à la Seconde Guerre mondiale Modifier

Henri Varna, directeur du Casino de Paris par l'intermédiaire de son imprésario Émile Audiffred, l'engage pour mener la revue de la saison 1930-1931 et lui achète un guépard, nommé Chiquita. En 1931, elle remporte un succès inoubliable avec la chanson J'ai deux amours composée par Vincent Scotto.

Quelques rôles lui sont proposés au cinéma par des cinéastes, tel Marc Allégret. Elle tourne ensuite dans deux films qui lui sont consacrés et dont Abattino écrit le scénario : Zouzou avec Jean Gabin, Yvette Lebon, puis Illa Meery qui sera un temps la maîtresse du chef de la Gestapo française Henri Lafont, et la fameuse chanson Fifine (composée par Vincent Scotto, Henri Varna et Émile Audiffred) puis Princesse Tam Tam qui ne rencontrent pas le succès espéré. Sur les planches du music-hall, en revanche, elle rassemble un plus large public en chantant et en dansant même le tango Voluptuosa de José Padilla.

En , elle s'embarque à bord du paquebot Normandie pour une tournée d'un an aux États-Unis. Elle n'y rencontre pas la réussite escomptée. L'Amérique est sceptique et certains lui reprochent de parler parfois en français, ou en anglais avec un accent français. Pepito et Joséphine Baker se séparent après l'échec de ces Ziegfeld Follies.

Elle rentre en France en , à nouveau à bord du Normandie, où elle se fait beaucoup d'amis. Elle acquiert la nationalité française en épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, le jeune courtier en sucre Jean Lion (la société Jean Lion et Compagnie existe encore), Giuseppe Abattino étant mort d'un cancer à l'automne 1936. Jean Lion est juif, et aura à souffrir des persécutions antisémites. En 1937, le nouveau couple s'installe au château des Milandes dans la commune de Castelnaud-Fayrac (aujourd'hui Castelnaud-la-Chapelle) en Dordogne. Elle surnomme la demeure son " Château de la Belle au Bois dormant ".

Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, en , Joséphine Baker devient un agent du contre-espionnage français, traité par Jacques Abtey (chef du contre-espionnage militaire à Paris). À cet effet, elle fréquente la haute société parisienne, puis se mobilise pour la Croix-Rouge,. Après la bataille de France, elle s'engage le dans les services secrets de la France libre, toujours via le commandant Abtey, qui reste son officier traitant jusqu'à la Libération, en France puis en Afrique du Nord où elle est sous la protection de Si Ahmed Belbachir Haskouri, chef du cabinet khalifien du Maroc espagnol,.

Installée au Maroc entre 1941 et 1944, elle soutient les troupes alliées et américaines et se lance dans une longue tournée en jeep, de Marrakech au Caire, puis au Moyen-Orient, de Beyrouth à Damas, y glanant toutes les informations qu'elle peut auprès des officiels qu'elle rencontre.

Elle s'acquitte durant la guerre de missions importantes, et reste connue pour avoir utilisé ses partitions musicales pour dissimuler des messages. Lors de sa première mission à destination de Lisbonne, elle cache dans son soutien-gorge un microfilm contenant une liste d'espions nazis, qu'elle remet à des agents britanniques. Engagée dans les forces féminines de l' Armée de l'air et nommée sous-lieutenant, elle débarque à Marseille en .

À la Libération, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge, et chante pour les soldats et résistants près du front, suivant avec ses musiciens la progression de la 1re armée française. Ses activités durant la guerre lui vaudront, après les hostilités, la médaille de la Résistance française avec rosette (par décret du 5 octobre 1946) et, le , les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la croix de guerre 1939-1945 avec palme qu'elle reçoit des mains du général Martial Valin. L'ensemble de son action en tant que résistante au service de la France libre est détaillé dans l'ouvrage de Charles Onana, Joséphine Baker contre Hitler.

Après une grossesse à l'issue de laquelle Joséphine Baker accouche d'un enfant mort-né, elle contracte une grave infection post-partum et doit subir une hystérectomie à Casablanca en 1941.

Avec Jo Bouillon, qu'elle épouse en 1947, elle achète le château des Milandes en Dordogne qu'elle loue depuis 1937 et où elle vivra jusqu'en 1969. Elle y accueille douze enfants de toutes origines qu'elle a adoptés et qu'elle appelle sa " tribu arc-en-ciel ",.

Séparée de Jo Bouillon en 1957 (le couple divorce en 1961), elle engloutit toute sa fortune dans le domaine des Milandes, où elle emploie un personnel nombreux, et doit multiplier les concerts pour poursuivre son œuvre[réf. nécessaire] .

Elle retourne aux États-Unis en 1947 et 1951 pour tenter de renouer avec le succès. Elle y est victime de la ségrégation raciale, notamment lors de l'incident du Stork Club (en) le : alors qu'elle accuse le journaliste présent, Walter Winchell, de ne pas l'avoir défendue, ce dernier agacé décide de briser sa réputation, la traitant de communiste, d'ennemie du peuple noir.

En 1955, elle amplifie en Europe la vague d'indignation soulevée par le meurtre (dans le comté de Tallahatchie, Mississippi, États-Unis) du jeune Afro-Américain Emmett Till, suivi de l'acquittement des deux assassins, puis de leurs aveux cyniques après le jugement, une fois assurés de l'impunité. Joséphine Baker est initiée, le , au sein de la loge maçonnique " La Nouvelle Jérusalem " de la Grande Loge féminine de France[réf. nécessaire] . En 1964, Joséphine retourne aux États-Unis pour soutenir le mouvement des droits civiques du pasteur Martin Luther King. Elle participe en 1963 à la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté organisée par Martin Luther King, lors de laquelle elle prononce un discours, vêtue de son ancien uniforme de l'Armée de l'air et de ses médailles de résistante. À cette époque, elle est engagée depuis un moment dans l'action de la LICA qui devient la LICRA en 1980,.

En 1931, le poète Alejo Carpentier publie un article où il rend compte de l'influence de la rumba cubaine sur les chansons de Joséphine Baker. Lors de ses tournées en Amérique latine, la chanteuse se produit à Cuba en 1950, en puis en janvier 1952 mais lors de cette dernière date, elle est confrontée au racisme quand on lui refuse une chambre à l' hôtel Nacional. Deux mois plus tard, Fulgencio Batista revient au pouvoir par un coup d'État. Joséphine Baker s'était alors engagée à créer une organisation en Amérique latine contre le racisme : proche du couple présidentiel argentin, Juan et Eva Perón, elle ouvre une antenne à Buenos Aires et cherche à essaimer dans le sous-continent, notamment à Cuba. Elle est reçue par Batista, mais celui-ci, mis en garde par le Federal Bureau of Investigation (FBI) et la mafia, la traite avec mépris. Le fait que des militants anti-Batista assistent à ses shows n'aide pas sa situation. Le , alors qu'elle est de nouveau en tournée à La Havane, se tient une manifestation étudiante sur le Malecón, violemment réprimée par le régime, et un jeune homme est tué. Sa dépouille est déposée dans le grand amphithéâtre de l'université et Joséphine s'y rend, afin d'assister à la veillée funèbre. Le lendemain, le corps est emmené au cimetière lors d'un défilé de plusieurs dizaines de milliers de manifestants, conduit par Fidel Castro. Joséphine Baker aurait ensuite décidé d'offrir les bénéfices d'un concert au parti castriste. Le , elle est arrêtée par les services de renseignement militaires de Batista, interrogée et finalement relâchée grâce à des diplomates français. Questionnée sur son prétendu communisme, elle nie, même si le FBI indique qu'elle s'était produite pour la SFIO pendant le Front populaire et qu'elle avait effectué une tournée en URSS en 1936. Si elle finit sa tournée le même mois au Teatro Campoamor, elle promet de ne plus revenir à Cuba tant que le régime de Batista ne sera pas tombé.

De à , elle est invitée à Cuba par Castro, qui a pris le pouvoir quelques années plus tôt. D'autres personnalités sont présentes, comme les écrivains Alberto Moravia et Mario Vargas Llosa et le couple Régis Debray et Elizabeth Burgos. Il se tient alors à La Havane un évènement d'importance, un rassemblement de dirigeants du Tiers monde (d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine), la Conférence tricontinentale, qui vise à émanciper ces pays des sphères d'influence soviétique et chinoise. Le FBI de Hoover, qui dispose d'un dossier sur Joséphine Baker à cause de son soutien aux Afro-Américains, pourrait avoir pensé qu'elle y était l'envoyée du général de Gaulle, dans un contexte où la France envisage de faire sortir son pays de l' OTAN. De même, le contre-espionnage cubain cultive des doutes. En réalité, sa présence est, elle l'affirme, la poursuite de ses engagements antiracistes. Elle déclare ainsi dans une interview au quotidien Granma : " La Tricontinentale, c'est formidable avec ces gens de tous les pays, toutes les langues, toutes les couleurs. C'est une chance inouïe d'avoir un public pareil. Toute la race humaine réunie en une seule famille ". Avant le début de la conférence, elle rencontre Fidel Castro, et le met en garde sur le fait qu'on va essayer de l'assassiner. On ne sait pas de qui elle tient cette information mais il est à noter qu'au même moment, des réseaux anti-Castro et des tentatives d'attentats sont neutralisés. Elle se fait remarquer pour son enthousiasme politique, chantant au siège de la délégation du Nord-Vietnam, se faisant acclamer place de la Révolution et jouant au Teatro Garcia Lorca devant Castro. L'une de ses prestations est même diffusée en direct à la télévision cubaine et elle enregistre un disque. Avant son départ, Castro l'invite à se rendre à la baie des Cochons, où un débarquement soutenu par les États-Unis avait échoué en 1961. Devant les journalistes, elle déclare : " Je suis heureuse d'avoir été le témoin du premier grand échec de l'impérialisme américain ! ".

En , Joséphine Baker, criblée de dettes et harcelée par le fisc, lance un appel pour sauver sa propriété de Dordogne, où vivent ses enfants ; la mise en vente aux enchères du château est annoncée.

Émue et bouleversée par sa détresse, Brigitte Bardot participe immédiatement dans les médias au sauvetage, et envoie un chèque important à cette collègue qu'elle ne connaissait pourtant pas directement,. Cependant le château est finalement vendu pour un dixième de sa valeur en 1968. Faisant jouer la loi française, après avoir dû vivre dans la seule cuisine du château, et même passer une nuit dehors devant la porte, elle obtient néanmoins un sursis qui lui permet de rester dans les lieux, jusqu'au .

Jean-Claude Brialy la prend sous son aile et l'accueille dans son cabaret La Goulue pour se produire régulièrement à Paris. À la suite de son expulsion violente des Milandes, elle est hospitalisée un temps mais trouve rapidement les forces nécessaires pour assurer le spectacle. Le lundi, son jour de relâche, Joséphine parcourt l'Europe en solitaire pour aller honorer des engagements à Bruxelles, Copenhague, Amsterdam ou Berlin.

Alors que Joséphine Baker est pratiquement ruinée, la princesse Grace de Monaco, amie de la chanteuse d'origine américaine et artiste comme elle, lui offre alors un logement à Roquebrune pour le reste de sa vie et l'invite à Monaco pour des spectacles de charité. Aidée aussi par la Croix Rouge, Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l'Olympia, en 1968, puis à Belgrade en 1973, au Carnegie Hall en 1973, au Royal Variety Performance, au Palladium de Londres en 1974. À Paris, elle est au Gala du cirque en 1974.

Le , pour célébrer ses cinquante ans de carrière, elle inaugure la rétrospective Joséphine à Bobino, dont le prince Rainier III et la princesse Grace figurent parmi les mécènes. Dans la salle se trouvaient entre autres Alain de Boissieu, gendre de Charles de Gaulle, Sophia Loren, Mick Jagger, Mireille Darc, Alain Delon, Jeanne Moreau, Tino Rossi, Pierre Balmain et la princesse Grace de Monaco, invitée d'honneur. Le spectacle, pour lequel toutes les places avaient été vendues des semaines à l'avance, ne recueillit pratiquement que des critiques extasiées. Après le spectacle, deux cent cinquante personnes étaient invitées à souper au Bristol.

Elle retrouve son appartement parisien le alors que le rideau vient de tomber devant une salle enthousiaste pour sa quatorzième représentation. Le lendemain matin, , Joséphine Baker, victime d'une attaque cérébrale (hémorragie) est transportée dans un coma profond à l' hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle meurt, le , à 68 ans.

Elle reçoit les honneurs militaires et des funérailles catholiques sont célébrées le à l' église de la Madeleine, à Paris. Après des obsèques le à l' église Saint-Charles de Monte-Carlo, elle est enterrée au cimetière de Monaco,,,. Le Joséphine Baker sera la première femme noire à faire son entrée au Panthéon toutefois son corps restera à Monaco.

1930 : J'ai deux amours, paroles de Géo Koger et Henri Varna sur une musique de Vincent Scotto. En écoutant attentivement les enregistrements de l'époque, on se rend compte qu'elle modifia le premier vers du refrain de sa chanson fétiche (" J'ai deux amours, mon pays et Paris... "), qui devint après la guerre " J'ai deux amours, mon pays, c'est Paris... "
C'est la chanson de Joséphine Baker, et jusqu'à la fin de sa vie, lorsqu'elle pénètre sur une scène, un plateau de télévision ou même dans un restaurant ou une boîte de nuit, l'orchestre s'arrête et se met à jouer invariablement les premières mesures du thème de cette chanson. Une scène de ce type est reprise dans le film La Rumba, la chanteuse Vivian Reed (en) , jouant le rôle de Joséphine Baker.

1930 : La Petite Tonkinoise, adaptation de la chanson créée par Polin en 1906, paroles de Georges Villard, musique d'Henri Christiné et Vincent Scotto.

1934 : C'est lui, tirée du film Zouzou.

1934 : Haïti, tirée du film Zouzou. Musique : Vincent Scotto, auteur : Émile Audiffred

1935 : Sous le ciel d'Afrique, paroles d'André de Badet et musique de Jacques Dallin, tirée du film Princesse Tam Tam, avec les Comedian Harmonists.

[à développer] Et aussi : Dis-moi Joséphine (adaptation française par Marc Cab, Léo Lelièvre et Henri Varna de la chanson hongroise Gyere Josephine, paroles de Laszlo Szilagyi et musique de Zerkovitz Bela), Chant d'amour de Tahiti, Doudou, Mon cœur est un oiseau des îles, Nuit d'Alger, Sans amour, Bye Bye Blackbird, Dans mon village, C'est si facile de vous aimer, Paris...Paris, De temps en temps, Vous faites partie de moi (I've Got You Under My Skin), C'est un nid charmant, Si j'étais blanche, Parlez-moi d'amour, Sur deux notes, J'attendrai , La conga blicoti, Chiquita Madame, Sérénade Céleste, Donnez-moi la main, Paris, mes amours, Bésame mucho, You're driving me crazy, Voulez-vous de la canne à sucre ?, Mayari, Madiana, etc[réf. nécessaire] .

Alexander Calder réalise vers 1928 une œuvre en fil de fer la représentant, Joséphine Baker IV, exposée au Centre Pompidou à Paris.

L'auteur-compositeur-interprète britannique et francophile Bill Pritchard rend hommage à Joséphine Baker dans deux de ses chansons : The Invisible State (1986) et Sheltered Life (1987), notamment pour son combat contre le racisme aux États-Unis et pour avoir courageusement assumé sa vie de femme libérée, bien en avance sur son temps.

Le chanteur-auteur-compositeur italo-belge Salvatore Adamo rend hommage à Joséphine Baker dans la chanson Noël sur les Milandes (album Petit Bonheur, 1970).

Le , pour célébrer le centenaire de sa naissance, une statue en bronze est inaugurée en bas du château des Milandes, à Castelnaud-la-Chapelle en Dordogne, en présence de son fils aîné Akio et de Sonia Rolland. Cette statue fut commandée par l'association Opération Joséphine à la sculptrice Chouski. Cette association voulait rendre hommage à trois aspects de la personnalité de Joséphine Baker : son action de résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, sa lutte contre le racisme, et l'adoption de ses douze enfants.

: au Festival d'Avignon, création d'un spectacle de Pierrette Dupoyet : Joséphine Baker, un pli pour vous... retraçant l'épisode douloureux de l'expulsion des Milandes.

L'album Hommage à Joséphine réalisé par le DJ Cédric Gervais pour le centenaire de la naissance de Joséphine mélange musiques électroniques actuelles et sonorités d'époque, il a été produit par le label Ethnic music avec l'accord des enfants de Joséphine.

En 2007 et 2008, la comédie musicale Jo et Joséphine lui est dédiée. Dirigée par Jacques Pessis, les têtes d'affiches sont Grégori Baquet et Aurélie Konaté. Celle-ci est nommée pour le Marius de la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal,.

Le film L'Autre Joséphine coécrit par Philip Judith-Gozlin et Brian Bouillon-Baker, fils de Joséphine Baker, réalisé par Philip Judith-Gozlin, est sorti en 2009, il a été produit par la société audiovisuelle Golda Production.

L'opérette Simenon et Joséphine, composée par Patrick Laviosa, prend le prétexte de la rencontre (réelle) de Joséphine Baker et de Georges Simenon pour retracer la carrière des deux personnages. Elle a été créée à l'Opéra de Liège et financée par la Région wallonne.

Joséphine Baker est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Odilon Verjus écrite par Yann Le Pennetier et dessinée par Laurent Verron. Elle apparaît dans les tomes 4, 6 et 7.

La belle agent Joé est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Les Brigades du temps écrite par Kris et dessinée par Bruno Duhamel. Outre son nom et son aspect physique qui en fait le sosie de Joséphine Baker, le personnage lui-même est l'un des meilleurs agents des Brigades du temps, référence indirecte au rôle historique joué par Joséphine Baker dans les services secrets durant la guerre. [réf. souhaitée]

Depuis 1994, un cratère vénusien est nommé Baker en son honneur.

En 2000, une place dans le 14e arrondissement de Paris prend le nom de place Joséphine-Baker en son hommage.

Bertrand Delanoë, maire de Paris, décide en (un siècle après la naissance de l'artiste) de donner son nom à la piscine publique flottante sur la Seine, la piscine Joséphine-Baker, inaugurée en dans le 13e arrondissement, au pied de la nouvelle passerelle Simone-de-Beauvoir.

Depuis 2008, l'allée Joséphine-Baker à Nantes, une voie secondaire du boulevard de la Prairie-au-Duc, dans le quartier de l'île de Nantes, lui rend hommage[réf. nécessaire] .

Une crèche Joséphine Baker a ouvert à Montpellier en 2012.

D'autres odonymes lui rendent également hommage : des routes à Saint-Crépin-d'Auberoche et Villefranche-de-Lonchat, des avenues à Sarlat-la-Canéda et Vézac (Dordogne), une résidence universitaire à Pessac, des rues à Brive-la-Gaillarde, Couzeix, Almere (Pays-Bas) et Bergerac, un square à Athis-Mons, une allée à Feytiat ainsi qu'un boulevard dans sa ville natale de Saint-Louis (Missouri)[réf. nécessaire] .

En 2021, une des promotions d'élèves de l' ENA (tour extérieur et cycle d'intégration des officiers) choisit le nom de Joséphine Baker.

En 2021, un documentaire-fiction, intitulé Joséphine Baker, la fleur au fusil, lui est consacré dans le cadre de l'émission Secrets d'Histoire, présentée par Stéphane Bern. À cette occasion, le dernier costume de scène et sa coiffe (inédit) de l'actrice ont été exhumés du conservatoire de Monaco pour le tournage

Reprenant une idée de Régis Debray, une pétition " Osez Joséphine " lancée à l'initiative de l'essayiste Laurent Kupferman soutient l'entrée au Panthéon de cette " artiste, résistante, féministe et militante antiraciste ". Elle rassemble 37 920 signatures,.

Le , le journal Le Parisien annonce l'accord d' Emmanuel Macron pour son entrée au Panthéon, qui se déroulera le ,, jour anniversaire de sa naturalisation française, 84 ans auparavant (en 1937).

1. ↑

2. ↑ (en) Phyllis Rose, Jazz Cleopatra : Josephine Baker in Her Time, Doubleday, , p. 26 .

3. ↑

4. ↑

5. Josephine Baker à ↑ la Plantation en 1927.

6. Agence Julien Riou, ↑ " Joséphine Baker ", sur Le Château et jardins des Milandes (consulté le 10 mars 2021) .

7. ; plusieurs développements sur ces questions dans Dominique Chathuant, ↑ Nous qui ne cultivons pas le préjugé de race. Histoire(s) d'un siècle de doute sur le racisme en France, Paris, Le Félin, 2021, p. 15-20, 23, 38, 46, 65, 67, 69, 71-74, 85-89, 94, 111, 114, 116, sq. et index..

8. ↑ (en) " Pearl of the Harlem Renaissance Cotton Club ", sur 1920s-fashion-and-music.com (consulté le 22 août 2021)

9. Henri Clouzot, ↑ " Première exposition d'art nègre et d'art océanien : organisée... du 10 au 31 mai 1919 : catalogue ", sur Galerie Devambez (consulté le 22 août 2021)

10. ↑ a b et c

11. Nathalie Moller, ↑ " 10 (petites) choses que vous ne savez (peut-être) pas sur Joséphine Baker ", sur France Musique, (consulté le 3 juin 2021) .

12. Limore Yagil, ↑ Au nom de l'art, 1933-1945: Exils, solidarités et engagements, Paris, Fayard, (ISBN 978-2213680897 , lire en ligne) .

13. Jacques Abtey, ↑ La Guerre secrète de Joséphine Baker, Éditions Siboney, 1948.

14. Kevin Labiausse, " Joséphine Baker au service de la France Libre ", Le Patriote résistant, octobre 2006.

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17. Ahmed Bahaddou, ↑ Citoyens visibles : quand l'histoire de France affiche ses couleurs, Ramsay, , p. 17 .

18. ↑ a b c d e f et g Roger Faligot, " Joséphine Baker, notre agent à La Havane ", Vanity Fair, no 8,‎ , p. 148-157 .

19. ↑ " Cf. site de l'Ordre de la Libération : ".

20. Charles Onana, ↑ Joséphine Baker contre Hitler, Paris, Éditions Duboiris, 2006 (notice BnF no FRBNF40175240), 160 pages.

21. ↑ (en) " How Josephine Baker Helped Save Post-War French Fashion ", sur www.huffpost.com, .

22. ↑ (en) Bennetta Jules-Rosette, Josephine Baker in Art and Life, University of Illinois Press, , p. 290 .

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24. ↑ Teruya et Akio ramenés du Japon, Jari de Finlande, Luis de Colombie, Jean-Claude, Moïse et Noël de France, Brahim - devenu Brian - et Marianne d'Algérie, Koffi de Côte d'Ivoire, Mara du Venezuela, Stellina du Maroc.

25. ↑ La famille arc-en-ciel de Josephine Baker.

26. ↑ Vivre un idéal de fraternité universelle : la " Tribu Arc-en-ciel " de Joséphine Baker par Yves Denéchère.

27. Charles Onana, ↑ Joséphine Baker contre Hitler. La star noire de la France Libre, Editions Duboiris, , p. 118 .

28. Selon le film documentaire allemand de 2006, ↑ Une diva noire dans un monde de Blancs, de Annette von Wangenheim, diffusé le 11 janvier 2009 sur Arte.

29. La déclaration et l'annonce sont de novembre 1979 mais seule la LICA Marseille change de nom en 1979. L'association-mère ne devient officiellement LICRA que le 24 janvier 1980 mais la mention du terme ↑ racisme était déjà effective avant-guerre et systématique peu après celle-ci cf. Dominique Chathuant, Nous qui ne cultivons pas le préjugé de race ..., op. cit., p. 385-386.

30. ↑ Il y est notamment indiqué au début : " Top secret - Objet : rassembler les informations du Bureau [le FBI] concernant la chanteuse et artiste de music-hall nègre Joséphine Baker, présentement à Cuba pour la conférence dite Tricontinentale. Baker est une danseuse, citoyenne expatriée des États-Unis, qui a établi résidence en France. Par le passé, elle a été pro-communiste dans ses déclarations et a publiquement dénoncé les États-Unis en de nombreuses occasions ".

31. ↑ Site cubacoop.org, article de Roger Faligot "Joséphine Baker : notre agent à La Havane", consulté le 24 août 2021.

32. Brigitte Bardot, ↑ Initiales B.B. : Mémoires, Grasset, 1996 , p. 340.

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38. Joséphine Baker s'était convertie au judaïsme, lors de son mariage avec l'industriel Jean Lion en ↑ 1937, mais cette conversion de pure forme n'avait pas duré. Margot Ford McMillen, Heather Roberson, Into the spotlight: four Missouri women, University of Missouri Press, 2004, , p. 74.

39. Pierre-Bloch, ↑ Le Temps d'y penser encore, J.-C. Simoën, 1977, 273 pages, p. 16.

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Bien qu'initialement Joséphine Baker ait été perçue comme une sensation exotique, une charmante afro-américaine au déhanchement incroyable, elle a su se forger une solide réputation dans les hautes sphères de la société parisienne, pour qui elle en vint à incarner le personnage d'une Vénus d'ébène. Elle a su intelligemment se servir de cette image et la manipuler à sa guise, façonnant elle-même son personnage public synonyme d'émancipation, symbolisant toute forme de liberté (du swing jusqu'aux droits civiques, en passant par la lutte contre le fascisme), et ne définissant sa destinée qu'à sa façon.

Jean-Gabriel Domergue la peignit nue dans un tableau (1936) qui passa en vente publique à Lille le (reproduction dans La Gazette de l'Hôtel Drouot no 11 du , p. 177).

Parmi les hommes qui ont fait partie de la vie amoureuse de Joséphine Baker, on compte :

Willie Wells : 1919-1920 (divorce). Elle se marie, à treize ans, avec cet ouvrier fondeur et travaille comme serveuse. Leur union se termine avec la bouteille que Joséphine lui fracasse sur la tête.

William Howard Baker : 1921-1923 (divorce). Suivant dans le nord des États-Unis la troupe des " Dixie Steppers ", elle épouse, à quinze ans, William Baker, garçon chez Pullman, à Philadelphie. Elle le quitte pour partir à Paris, conservant son nom qui passe ainsi à la postérité.

Giuseppe (dit " Pepito ") Abattino : 1926-1936. L'union entre l'actrice et ce tailleur de pierre italien se prétendant comte n'a jamais eu de fondement légal. Il organise pour elle une tournée mondiale qui débute en . Autriche, Hongrie, Yougoslavie, Danemark, Roumanie, Tchécoslovaquie, Allemagne, Pays-Bas, Argentine, Chili, Uruguay, Brésil : partout, son passage suscite la controverse, aiguisant sa popularité et contribuant fortement à la vente de ses disques et de ses Mémoires. L'échec des Ziegfeld Follies précipite leur rupture.

En 1929, sur le bateau qui les ramenait du Brésil, l'architecte Le Corbusier eut un coup de foudre pour Joséphine Baker. Il reste de leur rencontre des dessins de Joséphine réalisés par l'architecte, encore célibataire à cette date, mais il semble bien qu'une éventuelle liaison reste du domaine de la légende.

Jean Lion : 1937-1940 (divorce). En épousant le à Crèvecœur-le-Grand, ce jeune courtier juif de vingt-sept ans qui a fait fortune dans le sucre raffiné, Joséphine reçoit la nationalité française.

Jo Bouillon : 1947-1961 (séparation en 1957, divorce en 1961). Ce chef d'orchestre originaire de Montpellier accompagne Georgius, Mistinguett, Maurice Chevalier et Joséphine à Paris et en tournée. Elle vit avec lui aux Milandes. Elle subit à ses côtés une fausse couche très violente. Alors, ils forment et réalisent ensemble leur projet d'adopter des enfants de nationalités différentes, afin de prouver que la cohabitation de " races " différentes peut fonctionner. Finalement, ils adoptent douze enfants, qui deviendront sa " tribu arc-en-ciel ".

Robert Brady : 1973-1974. Elle fait la connaissance de cet artiste et collectionneur d'art américain durant un de ses séjours aux États-Unis. Vu les échecs de ses quatre mariages précédents, ils décident d'échanger leurs vœux de mariage dans une église vide à Acapulco, Mexique, mais se séparent un an plus tard.

Joséphine Baker était bisexuelle,,. Mariée à plusieurs hommes, elle a également eu des relations amoureuses avec des femmes tout au long de sa vie d'adulte. Elle n'a cependant jamais révélé au grand public cet aspect de sa personnalité. Parmi ses amantes célèbres figurent l'écrivaine française Colette ou encore Frida Kahlo. Jean-Claude Baker (en) , l'un de ses enfants, mentionne dans la biographie sur sa mère, six de ses amantes qu'elle a toutes rencontrées au cours de ses premières années sur scène aux États-Unis : Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison et Mildred Smallwood, sa compatriote afro-américaine expatriée Bricktop et la romancière française Colette après son déménagement à Paris.

Malgré sa propre bisexualité et son engagement contre le racisme (notamment avec sa participation à certaines actions du mouvement afro-américain des droits civiques), elle a fait preuve d' homophobie en chassant de son foyer un de ses fils, Jarry Bouillon Baker, pour l'envoyer chez son père, car il était homosexuel. Selon celui-ci, elle craignait qu'il ne " contamine " ses frères.

Opérettes et comédies musicales Modifier

Notes et références Modifier

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chanteuse, danseuse, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine Joséphine Baker en 1940. Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le le à Saint-Louis ( Missouri) et morte le dans le 13e arrondissement de Paris.

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Joséphine Baker , ne pouvant pas tomber enceinte, elle adopta douze enfants d’origines différentes et cultures différentes venant du Japon, de Colombie, de Finlande, ou encore d’Algerie, du Maroc , de France et du Venezuela. Une fratrie composée de deux filles et de dix garçons qu’elle surnomme sa " tribu arc-en-ciel " , elle les installes dans le château des Milandes en Dordognes . Même après sa mort ils n’ont gardés aucune rancune et tout le monde s’entend à merveille, ils sont toujours très liés. Joséphine était le noyau central de leur vie, elle leurs à donné l’envie de progresser, de continuer ce chemin ensemble. Par pour lui faire plaisir, mais ça leur paraissait normal. Mais certains ont fini par prendre une voie artistique, au départ sa n’était pas le souhait de leur mère car elle répétait sans cesse qu’elle n’était qu’une personne parmis des milliers, et qu’elle était très chanceuse d’avoir eu cette carrière. SOURCE:https://www.google.com/amp/s/www.lci.fr/amp/culture/5-maris-12-enfants-josephine-baker-une-vie-personnelle-digne-d-un-roman-2203266.html https://www.google.com/amp/s/www.gala.fr/l_actu/news_de_stars/josephine-baker-quelles-relations-entretiennent-ses-12-enfants-adoptifs_481865%3famp

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Joséphine Baker la célèbre chanteuse actrice danseuse et résistante française décédée le 12 avril 1975 a Paris

https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Joséphine_Baker

Joséphine Baker a fini sa le 9 avril après 14 représentation, Joséphine Baker rentre dans son appartement parisien comme d’habitude quand soudainement elle s’effondre victime d’une attaque cérébrale transportée  à l’hôpital le plus
proche la star sortira de son coma le jour de sa mort

https://www.europe1.fr/culture/josephine-baker-la-venus-la-resistante-lendettee-stephane-bern-raconte-son-histoire-4079844.amp

Le 15 avril 1975 Paris rend un dernier hommage à Joséphine Baker morte d’une « cardiopathie sévère » . La star après sa terrible mort reçoit un message du président Valéry Giscard d'Estaing lui fait part de «la reconnaissance de la France dont le cœur a si souvent battu avec le vôtre». Puis après sa mort Joséphine Baker rentra au panthéon.

https://amp.lefigaro.fr/culture/il-y-a-46-ans-paris-faisait-ses-adieux-a-josephine-baker-20211127

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chanteuse, danseuse, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine

Joséphine Baker en 1940.

Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le le à Saint-Louis ( Missouri) et morte le dans le 13e arrondissement de Paris. En France, Baker se prononce souvent [bakɛʁ], mais [ˈbeɪkɚ] si la prononciation anglo-américaine est adoptée.

Vedette du music-hall et icône des Années folles, elle devient française en 1937, après son mariage avec Jean Lion. Elle joue pendant la Seconde Guerre mondiale un rôle important dans la résistance à l'occupant. Elle utilise ensuite sa grande popularité au service de la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le mouvement américain des droits civiques. Sur décision d' Emmanuel Macron, l'entrée au Panthéon de Joséphine Baker est annoncée pour le 30 novembre 2021.

Freda Josephine McDonald, appelée plus tard de son nom de scène Joséphine Baker naît dans le Missouri, d'origine espagnole, afro-américaine et amérindienne,. Elle descendrait probablement d'Eddie Carson, musicien de rue itinérant aux origines espagnoles. Artistes, ses parents ont monté ensemble un numéro de chant et de danse mais Eddie Carson abandonne sa famille en 1907. Carrie McDonald, sa compagne, se remarie avec un ouvrier, Arthur Martin, dont Joséphine prend le nom.

La jeune femme passe une partie de son enfance à alterner l'école et les travaux domestiques pour des gens aisés chez qui sa mère l'envoie travailler.

À cette époque, Joséphine Baker n'a d'autre choix que de contribuer, par son salaire, à faire vivre la fratrie dont elle est l'aînée ; la famille est très pauvre et s'est agrandie : Carrie et Arthur ont eu trois enfants - Richard, Margaret et Willie Mae - qu'il faut nourrir. Joséphine quitte l'école en pour se marier, comme le mentionnent les registres de l'établissement public qu'elle fréquente à Saint-Louis. Alors âgée de 13 ans, elle continue à vivre dans la maison des Martin avec son mari Willie Wells.

Après la fin de son premier mariage, en 1920, Joséphine Baker, qui danse depuis qu'elle est toute petite, rejoint un trio d'artistes de rue appelé le Jones Family Band, qui est ensuite intégré dans la troupe itinérante des Dixie Steppers. C'est au moment où leur tournée s'arrête à Philadelphie que Joséphine fait la rencontre de Willie Baker, qu'elle épouse en 1921 et avec qui elle s'installe. Pour gagner sa vie, elle danse au Standard Theater, où elle gagne 10 dollars par semaine.

Danseuse à Broadway Modifier

Mais Joséphine Baker voit grand, et l'envie de danser à Broadway la pousse, âgée d'à peine 16 ans, à quitter son second mari pour aller tenter sa chance à New York. Une fois sur place, elle met peu de temps à se présenter au music-hall de Broadway, sur la 63e rue, le Daly's 63rd Street Theatre (en) . Là, elle essuie plusieurs refus de la part du directeur avant d'enfin se voir offrir un rôle sommaire. Elle rejoint donc la troupe de la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire à la distribution entièrement noire. Au bout de deux ans de tournée, elle change d'allégeance et s'associe aux Chocolate Dandies, qu'elle quitte à leur tour pour entrer au Plantation Club, où elle fait la rencontre de Caroline Dudley Reagan. Cette mondaine, épouse de l'attaché commercial de l'ambassade américaine à Paris, Donald J. Reagan, voit en Joséphine Baker un grand potentiel. Elle lui offre donc un salaire de 250 dollars par semaine si celle-ci accepte de la suivre en France, où Reagan veut monter un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette et qui fera d'elle une star : la Revue nègre.

Joséphine Baker et sa troupe embarquent pour la capitale française le sur le Berengaria, paquebot transatlantique effectuant la traversée New-York-Cherbourg. Peu de temps après son arrivée, les répétitions commencent. Le , elle passe en première partie dans la Revue nègre au Théâtre des Champs-Élysées et fait rapidement salle comble. Quasiment nue, vêtue d'un simple pagne et de fausses bananes, elle danse le charleston, dans un décor de savane et au rythme des tambours. Elle y interprète un tableau baptisé La Danse sauvage. " Il s'agit bien ici de se moquer des blancs et de leur manière de gérer les colonies car la France, bien que moins raciste que les Etats-Unis, a tout de même des progrès à faire concernant les gens de couleurs et leur insertion dans la société ! " Pour elle, ce voyage sera vécu comme une libération. Elle dira à ce sujet : " Un jour j'ai réalisé que j'habitais dans un pays où j'avais peur d'être noire. C'était un pays réservé aux Blancs. Il n'y avait pas de place pour les Noirs. J'étouffais aux États-Unis. Beaucoup d'entre nous sommes partis, pas parce que nous le voulions, mais parce que nous ne pouvions plus supporter ça... Je me suis sentie libérée à Paris "

Joséphine, après plus d'une centaine de représentations en France et à l'étranger casse son contrat et accepte de signer, en 1927, pour la première fois avec le théâtre des Folies Bergère pour une revue où elle joue un des premiers rôles. Dans " La Folie du Jour ", elle porte plumes roses et ceinture de bananes, visible aujourd'hui au Château des Milandes. Elle est accompagnée d'un guépard dont l'humeur fantasque terrorise l'orchestre et fait frémir le public. Cette même année, la jeune star se lance dans la chanson et, suivant les conseils de son nouvel impresario et amant, Giuseppe Abattino (dit " Pepito "), elle participe au film La Sirène des tropiques. Giuseppe ouvre le club " Chez Joséphine " et organise la tournée mondiale de la chanteuse en 1928.

Giuseppe Abattino était un tailleur de pierre originaire de Sicile. Il fut souvent qualifié de " gigolo ". Sa liaison avec Joséphine Baker durera dix ans, de 1926 à 1936. En plus d'être son impresario, il jouera le rôle de manager et sera son mentor pendant toute la période de son ascension.

Dans le même temps, elle devient l'égérie des cubistes qui vénèrent son style et ses formes, et suscite l'enthousiasme des Parisiens pour le jazz et les musiques noires. À cette époque, elle rencontre Georges Simenon, qu'elle engage comme secrétaire.

Actrice du mouvement de la Renaissance de Harlem Modifier

La carrière de Joséphine Baker était intimement liée au mouvement de la Renaissance de Harlem dont elle fut une militante acharnée. Mouvement d'abord littéraire qui a pris sa source à Harlem, le mouvement de renouveau de la culture afro-américaine, dans l' Entre-deux-guerres prônait l'émancipation des Noirs américains confrontés à la ségrégation raciale depuis l' abolition de l'esclavage en 1865. Il regroupait des intellectuels et écrivains comme Alain Locke ou Marcus Garvey, des mécènes tels qu' Arthur Schomburg surnommé le père de l'histoire noire américaine, des photographes et sculpteurs ainsi que des musiciens comme Louis Armstrong, Duke Ellington ou Fats Waller.

Danseuse vedette de la Revue nègre Modifier

Après la Première Guerre mondiale, le regard porté sur les Noirs en France se modifie, et dans le Paris des années folles, l'esthétique nègre devient à la mode. En 1919 est ainsi organisée la première exposition d' art nègre, qui influence les Fauves et les Cubistes,.

Sur les conseils du peintre Fernand Léger, André Daven, administrateur du théâtre des Champs-Élysées, décide de monter un spectacle entièrement exécuté par des Noirs : la Revue nègre. L'Américaine Caroline Dudley compose la troupe à New York, constituée de treize danseurs et douze musiciens, dont Sidney Bechet, et Joséphine Baker en devient la vedette parisienne,.

L'artiste Paul Colin réalise l'affiche de la revue, visible au musée national de l'histoire de l'immigration : " Joséphine Baker y apparaît dans une robe blanche ajustée, les poings sur les hanches, les cheveux courts et gominés, entre deux hommes noirs, l'un portant un chapeau incliné sur l'œil et un nœud papillon à carreaux, l'autre arborant un large sourire ". L'œuvre, à l'esthétique Art déco, un peu caricaturale dans ses traits, parvient néanmoins au moyen de ses déformations cubistes à rendre perceptible le rythme syncopé du jazz, d'apparition récente en France à l'époque,.

De nombreux artistes afro-américains séjournent alors en Europe, à l'instar des peintres Lois Mailou Jones ou Henry Ossawa Tanner, des sculpteurs Augusta Savage ou Nancy Elisabeth, des poètes comme Langston Hughes ou des romanciers comme Claude McKay, et trouvent à Paris le lieu idéal pour prolonger la Renaissance de Harlem, appréciant une société plus libérale et l'absence de ségrégation.

À cette époque elle aurait inspiré à Paul Morand une des huit nouvelles de Magie Noire (1928), celle qui met en scène la danseuse afro-américaine Congo, initiée aux pratiques vaudoues dans le Harlem des années 1920 ; dans cet ouvrage marqué par le fantastique et l'érotisme, l'écrivain rend hommage au génie de la culture noire, au moment où " l'art nègre " fait fureur dans certains milieux artistiques et mondains.

De la chanson J'ai deux amours à la Seconde Guerre mondiale Modifier

Henri Varna, directeur du Casino de Paris par l'intermédiaire de son imprésario Émile Audiffred, l'engage pour mener la revue de la saison 1930-1931 et lui achète un guépard, nommé Chiquita. En 1931, elle remporte un succès inoubliable avec la chanson J'ai deux amours composée par Vincent Scotto.

Quelques rôles lui sont proposés au cinéma par des cinéastes, tel Marc Allégret. Elle tourne ensuite dans deux films qui lui sont consacrés et dont Abattino écrit le scénario : Zouzou avec Jean Gabin, Yvette Lebon, puis Illa Meery qui sera un temps la maîtresse du chef de la Gestapo française Henri Lafont, et la fameuse chanson Fifine (composée par Vincent Scotto, Henri Varna et Émile Audiffred) puis Princesse Tam Tam qui ne rencontrent pas le succès espéré. Sur les planches du music-hall, en revanche, elle rassemble un plus large public en chantant et en dansant même le tango Voluptuosa de José Padilla.

En , elle s'embarque à bord du paquebot Normandie pour une tournée d'un an aux États-Unis. Elle n'y rencontre pas la réussite escomptée. L'Amérique est sceptique et certains lui reprochent de parler parfois en français, ou en anglais avec un accent français. Pepito et Joséphine Baker se séparent après l'échec de ces Ziegfeld Follies.

Elle rentre en France en , à nouveau à bord du Normandie, où elle se fait beaucoup d'amis. Elle acquiert la nationalité française en épousant, le à Crèvecœur-le-Grand, le jeune courtier en sucre Jean Lion (la société Jean Lion et Compagnie existe encore), Giuseppe Abattino étant mort d'un cancer à l'automne 1936. Jean Lion est juif, et aura à souffrir des persécutions antisémites. En 1937, le nouveau couple s'installe au château des Milandes dans la commune de Castelnaud-Fayrac (aujourd'hui Castelnaud-la-Chapelle) en Dordogne. Elle surnomme la demeure son " Château de la Belle au Bois dormant ".

Dès le début de la Seconde Guerre mondiale, en , Joséphine Baker devient un agent du contre-espionnage français, traité par Jacques Abtey (chef du contre-espionnage militaire à Paris). À cet effet, elle fréquente la haute société parisienne, puis se mobilise pour la Croix-Rouge,. Après la bataille de France, elle s'engage le dans les services secrets de la France libre, toujours via le commandant Abtey, qui reste son officier traitant jusqu'à la Libération, en France puis en Afrique du Nord où elle est sous la protection de Si Ahmed Belbachir Haskouri, chef du cabinet khalifien du Maroc espagnol,.

Installée au Maroc entre 1941 et 1944, elle soutient les troupes alliées et américaines et se lance dans une longue tournée en jeep, de Marrakech au Caire, puis au Moyen-Orient, de Beyrouth à Damas, y glanant toutes les informations qu'elle peut auprès des officiels qu'elle rencontre.

Elle s'acquitte durant la guerre de missions importantes, et reste connue pour avoir utilisé ses partitions musicales pour dissimuler des messages. Lors de sa première mission à destination de Lisbonne, elle cache dans son soutien-gorge un microfilm contenant une liste d'espions nazis, qu'elle remet à des agents britanniques. Engagée dans les forces féminines de l' Armée de l'air et nommée sous-lieutenant, elle débarque à Marseille en .

À la Libération, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge, et chante pour les soldats et résistants près du front, suivant avec ses musiciens la progression de la 1re armée française. Ses activités durant la guerre lui vaudront, après les hostilités, la médaille de la Résistance française avec rosette (par décret du 5 octobre 1946) et, le , les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la croix de guerre 1939-1945 avec palme qu'elle reçoit des mains du général Martial Valin. L'ensemble de son action en tant que résistante au service de la France libre est détaillé dans l'ouvrage de Charles Onana, Joséphine Baker contre Hitler.

Après une grossesse à l'issue de laquelle Joséphine Baker accouche d'un enfant mort-né, elle contracte une grave infection post-partum et doit subir une hystérectomie à Casablanca en 1941.

Avec Jo Bouillon, qu'elle épouse en 1947, elle achète le château des Milandes en Dordogne qu'elle loue depuis 1937 et où elle vivra jusqu'en 1969. Elle y accueille douze enfants de toutes origines qu'elle a adoptés et qu'elle appelle sa " tribu arc-en-ciel ",.

Séparée de Jo Bouillon en 1957 (le couple divorce en 1961), elle engloutit toute sa fortune dans le domaine des Milandes, où elle emploie un personnel nombreux, et doit multiplier les concerts pour poursuivre son œuvre[réf. nécessaire] .

Elle retourne aux États-Unis en 1947 et 1951 pour tenter de renouer avec le succès. Elle y est victime de la ségrégation raciale, notamment lors de l'incident du Stork Club (en) le : alors qu'elle accuse le journaliste présent, Walter Winchell, de ne pas l'avoir défendue, ce dernier agacé décide de briser sa réputation, la traitant de communiste, d'ennemie du peuple noir.

En 1955, elle amplifie en Europe la vague d'indignation soulevée par le meurtre (dans le comté de Tallahatchie, Mississippi, États-Unis) du jeune Afro-Américain Emmett Till, suivi de l'acquittement des deux assassins, puis de leurs aveux cyniques après le jugement, une fois assurés de l'impunité. Joséphine Baker est initiée, le , au sein de la loge maçonnique " La Nouvelle Jérusalem " de la Grande Loge féminine de France[réf. nécessaire] . En 1964, Joséphine retourne aux États-Unis pour soutenir le mouvement des droits civiques du pasteur Martin Luther King. Elle participe en 1963 à la Marche sur Washington pour l'emploi et la liberté organisée par Martin Luther King, lors de laquelle elle prononce un discours, vêtue de son ancien uniforme de l'Armée de l'air et de ses médailles de résistante. À cette époque, elle est engagée depuis un moment dans l'action de la LICA qui devient la LICRA en 1980,.

En 1931, le poète Alejo Carpentier publie un article où il rend compte de l'influence de la rumba cubaine sur les chansons de Joséphine Baker. Lors de ses tournées en Amérique latine, la chanteuse se produit à Cuba en 1950, en puis en janvier 1952 mais lors de cette dernière date, elle est confrontée au racisme quand on lui refuse une chambre à l' hôtel Nacional. Deux mois plus tard, Fulgencio Batista revient au pouvoir par un coup d'État. Joséphine Baker s'était alors engagée à créer une organisation en Amérique latine contre le racisme : proche du couple présidentiel argentin, Juan et Eva Perón, elle ouvre une antenne à Buenos Aires et cherche à essaimer dans le sous-continent, notamment à Cuba. Elle est reçue par Batista, mais celui-ci, mis en garde par le Federal Bureau of Investigation (FBI) et la mafia, la traite avec mépris. Le fait que des militants anti-Batista assistent à ses shows n'aide pas sa situation. Le , alors qu'elle est de nouveau en tournée à La Havane, se tient une manifestation étudiante sur le Malecón, violemment réprimée par le régime, et un jeune homme est tué. Sa dépouille est déposée dans le grand amphithéâtre de l'université et Joséphine s'y rend, afin d'assister à la veillée funèbre. Le lendemain, le corps est emmené au cimetière lors d'un défilé de plusieurs dizaines de milliers de manifestants, conduit par Fidel Castro. Joséphine Baker aurait ensuite décidé d'offrir les bénéfices d'un concert au parti castriste. Le , elle est arrêtée par les services de renseignement militaires de Batista, interrogée et finalement relâchée grâce à des diplomates français. Questionnée sur son prétendu communisme, elle nie, même si le FBI indique qu'elle s'était produite pour la SFIO pendant le Front populaire et qu'elle avait effectué une tournée en URSS en 1936. Si elle finit sa tournée le même mois au Teatro Campoamor, elle promet de ne plus revenir à Cuba tant que le régime de Batista ne sera pas tombé.

De à , elle est invitée à Cuba par Castro, qui a pris le pouvoir quelques années plus tôt. D'autres personnalités sont présentes, comme les écrivains Alberto Moravia et Mario Vargas Llosa et le couple Régis Debray et Elizabeth Burgos. Il se tient alors à La Havane un évènement d'importance, un rassemblement de dirigeants du Tiers monde (d'Afrique, d'Asie et d'Amérique latine), la Conférence tricontinentale, qui vise à émanciper ces pays des sphères d'influence soviétique et chinoise. Le FBI de Hoover, qui dispose d'un dossier sur Joséphine Baker à cause de son soutien aux Afro-Américains, pourrait avoir pensé qu'elle y était l'envoyée du général de Gaulle, dans un contexte où la France envisage de faire sortir son pays de l' OTAN. De même, le contre-espionnage cubain cultive des doutes. En réalité, sa présence est, elle l'affirme, la poursuite de ses engagements antiracistes. Elle déclare ainsi dans une interview au quotidien Granma : " La Tricontinentale, c'est formidable avec ces gens de tous les pays, toutes les langues, toutes les couleurs. C'est une chance inouïe d'avoir un public pareil. Toute la race humaine réunie en une seule famille ". Avant le début de la conférence, elle rencontre Fidel Castro, et le met en garde sur le fait qu'on va essayer de l'assassiner. On ne sait pas de qui elle tient cette information mais il est à noter qu'au même moment, des réseaux anti-Castro et des tentatives d'attentats sont neutralisés. Elle se fait remarquer pour son enthousiasme politique, chantant au siège de la délégation du Nord-Vietnam, se faisant acclamer place de la Révolution et jouant au Teatro Garcia Lorca devant Castro. L'une de ses prestations est même diffusée en direct à la télévision cubaine et elle enregistre un disque. Avant son départ, Castro l'invite à se rendre à la baie des Cochons, où un débarquement soutenu par les États-Unis avait échoué en 1961. Devant les journalistes, elle déclare : " Je suis heureuse d'avoir été le témoin du premier grand échec de l'impérialisme américain ! ".

En , Joséphine Baker, criblée de dettes et harcelée par le fisc, lance un appel pour sauver sa propriété de Dordogne, où vivent ses enfants ; la mise en vente aux enchères du château est annoncée.

Émue et bouleversée par sa détresse, Brigitte Bardot participe immédiatement dans les médias au sauvetage, et envoie un chèque important à cette collègue qu'elle ne connaissait pourtant pas directement,. Cependant le château est finalement vendu pour un dixième de sa valeur en 1968. Faisant jouer la loi française, après avoir dû vivre dans la seule cuisine du château, et même passer une nuit dehors devant la porte, elle obtient néanmoins un sursis qui lui permet de rester dans les lieux, jusqu'au .

Jean-Claude Brialy la prend sous son aile et l'accueille dans son cabaret La Goulue pour se produire régulièrement à Paris. À la suite de son expulsion violente des Milandes, elle est hospitalisée un temps mais trouve rapidement les forces nécessaires pour assurer le spectacle. Le lundi, son jour de relâche, Joséphine parcourt l'Europe en solitaire pour aller honorer des engagements à Bruxelles, Copenhague, Amsterdam ou Berlin.

Alors que Joséphine Baker est pratiquement ruinée, la princesse Grace de Monaco, amie de la chanteuse d'origine américaine et artiste comme elle, lui offre alors un logement à Roquebrune pour le reste de sa vie et l'invite à Monaco pour des spectacles de charité. Aidée aussi par la Croix Rouge, Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l'Olympia, en 1968, puis à Belgrade en 1973, au Carnegie Hall en 1973, au Royal Variety Performance, au Palladium de Londres en 1974. À Paris, elle est au Gala du cirque en 1974.

Le , pour célébrer ses cinquante ans de carrière, elle inaugure la rétrospective Joséphine à Bobino, dont le prince Rainier III et la princesse Grace figurent parmi les mécènes. Dans la salle se trouvaient entre autres Alain de Boissieu, gendre de Charles de Gaulle, Sophia Loren, Mick Jagger, Mireille Darc, Alain Delon, Jeanne Moreau, Tino Rossi, Pierre Balmain et la princesse Grace de Monaco, invitée d'honneur. Le spectacle, pour lequel toutes les places avaient été vendues des semaines à l'avance, ne recueillit pratiquement que des critiques extasiées. Après le spectacle, deux cent cinquante personnes étaient invitées à souper au Bristol.

Elle retrouve son appartement parisien le alors que le rideau vient de tomber devant une salle enthousiaste pour sa quatorzième représentation. Le lendemain matin, , Joséphine Baker, victime d'une attaque cérébrale (hémorragie) est transportée dans un coma profond à l' hôpital de la Pitié-Salpêtrière, où elle meurt, le , à 68 ans.

Elle reçoit les honneurs militaires et des funérailles catholiques sont célébrées le à l' église de la Madeleine, à Paris. Après des obsèques le à l' église Saint-Charles de Monte-Carlo, elle est enterrée au cimetière de Monaco,,,. Le Joséphine Baker sera la première femme noire à faire son entrée au Panthéon toutefois son corps restera à Monaco.

1930 : J'ai deux amours, paroles de Géo Koger et Henri Varna sur une musique de Vincent Scotto. En écoutant attentivement les enregistrements de l'époque, on se rend compte qu'elle modifia le premier vers du refrain de sa chanson fétiche (" J'ai deux amours, mon pays et Paris... "), qui devint après la guerre " J'ai deux amours, mon pays, c'est Paris... "
C'est la chanson de Joséphine Baker, et jusqu'à la fin de sa vie, lorsqu'elle pénètre sur une scène, un plateau de télévision ou même dans un restaurant ou une boîte de nuit, l'orchestre s'arrête et se met à jouer invariablement les premières mesures du thème de cette chanson. Une scène de ce type est reprise dans le film La Rumba, la chanteuse Vivian Reed (en) , jouant le rôle de Joséphine Baker.

1930 : La Petite Tonkinoise, adaptation de la chanson créée par Polin en 1906, paroles de Georges Villard, musique d'Henri Christiné et Vincent Scotto.

1934 : C'est lui, tirée du film Zouzou.

1934 : Haïti, tirée du film Zouzou. Musique : Vincent Scotto, auteur : Émile Audiffred

1935 : Sous le ciel d'Afrique, paroles d'André de Badet et musique de Jacques Dallin, tirée du film Princesse Tam Tam, avec les Comedian Harmonists.

[à développer] Et aussi : Dis-moi Joséphine (adaptation française par Marc Cab, Léo Lelièvre et Henri Varna de la chanson hongroise Gyere Josephine, paroles de Laszlo Szilagyi et musique de Zerkovitz Bela), Chant d'amour de Tahiti, Doudou, Mon cœur est un oiseau des îles, Nuit d'Alger, Sans amour, Bye Bye Blackbird, Dans mon village, C'est si facile de vous aimer, Paris...Paris, De temps en temps, Vous faites partie de moi (I've Got You Under My Skin), C'est un nid charmant, Si j'étais blanche, Parlez-moi d'amour, Sur deux notes, J'attendrai , La conga blicoti, Chiquita Madame, Sérénade Céleste, Donnez-moi la main, Paris, mes amours, Bésame mucho, You're driving me crazy, Voulez-vous de la canne à sucre ?, Mayari, Madiana, etc[réf. nécessaire] .

Alexander Calder réalise vers 1928 une œuvre en fil de fer la représentant, Joséphine Baker IV, exposée au Centre Pompidou à Paris.

L'auteur-compositeur-interprète britannique et francophile Bill Pritchard rend hommage à Joséphine Baker dans deux de ses chansons : The Invisible State (1986) et Sheltered Life (1987), notamment pour son combat contre le racisme aux États-Unis et pour avoir courageusement assumé sa vie de femme libérée, bien en avance sur son temps.

Le chanteur-auteur-compositeur italo-belge Salvatore Adamo rend hommage à Joséphine Baker dans la chanson Noël sur les Milandes (album Petit Bonheur, 1970).

Le , pour célébrer le centenaire de sa naissance, une statue en bronze est inaugurée en bas du château des Milandes, à Castelnaud-la-Chapelle en Dordogne, en présence de son fils aîné Akio et de Sonia Rolland. Cette statue fut commandée par l'association Opération Joséphine à la sculptrice Chouski. Cette association voulait rendre hommage à trois aspects de la personnalité de Joséphine Baker : son action de résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, sa lutte contre le racisme, et l'adoption de ses douze enfants.

: au Festival d'Avignon, création d'un spectacle de Pierrette Dupoyet : Joséphine Baker, un pli pour vous... retraçant l'épisode douloureux de l'expulsion des Milandes.

L'album Hommage à Joséphine réalisé par le DJ Cédric Gervais pour le centenaire de la naissance de Joséphine mélange musiques électroniques actuelles et sonorités d'époque, il a été produit par le label Ethnic music avec l'accord des enfants de Joséphine.

En 2007 et 2008, la comédie musicale Jo et Joséphine lui est dédiée. Dirigée par Jacques Pessis, les têtes d'affiches sont Grégori Baquet et Aurélie Konaté. Celle-ci est nommée pour le Marius de la meilleure interprétation féminine dans un rôle principal,.

Le film L'Autre Joséphine coécrit par Philip Judith-Gozlin et Brian Bouillon-Baker, fils de Joséphine Baker, réalisé par Philip Judith-Gozlin, est sorti en 2009, il a été produit par la société audiovisuelle Golda Production.

L'opérette Simenon et Joséphine, composée par Patrick Laviosa, prend le prétexte de la rencontre (réelle) de Joséphine Baker et de Georges Simenon pour retracer la carrière des deux personnages. Elle a été créée à l'Opéra de Liège et financée par la Région wallonne.

Joséphine Baker est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Odilon Verjus écrite par Yann Le Pennetier et dessinée par Laurent Verron. Elle apparaît dans les tomes 4, 6 et 7.

La belle agent Joé est un personnage récurrent de la série de bandes dessinées Les Brigades du temps écrite par Kris et dessinée par Bruno Duhamel. Outre son nom et son aspect physique qui en fait le sosie de Joséphine Baker, le personnage lui-même est l'un des meilleurs agents des Brigades du temps, référence indirecte au rôle historique joué par Joséphine Baker dans les services secrets durant la guerre. [réf. souhaitée]

Depuis 1994, un cratère vénusien est nommé Baker en son honneur.

En 2000, une place dans le 14e arrondissement de Paris prend le nom de place Joséphine-Baker en son hommage.

Bertrand Delanoë, maire de Paris, décide en (un siècle après la naissance de l'artiste) de donner son nom à la piscine publique flottante sur la Seine, la piscine Joséphine-Baker, inaugurée en dans le 13e arrondissement, au pied de la nouvelle passerelle Simone-de-Beauvoir.

Depuis 2008, l'allée Joséphine-Baker à Nantes, une voie secondaire du boulevard de la Prairie-au-Duc, dans le quartier de l'île de Nantes, lui rend hommage[réf. nécessaire] .

Une crèche Joséphine Baker a ouvert à Montpellier en 2012.

D'autres odonymes lui rendent également hommage : des routes à Saint-Crépin-d'Auberoche et Villefranche-de-Lonchat, des avenues à Sarlat-la-Canéda et Vézac (Dordogne), une résidence universitaire à Pessac, des rues à Brive-la-Gaillarde, Couzeix, Almere (Pays-Bas) et Bergerac, un square à Athis-Mons, une allée à Feytiat ainsi qu'un boulevard dans sa ville natale de Saint-Louis (Missouri)[réf. nécessaire] .

En 2021, une des promotions d'élèves de l' ENA (tour extérieur et cycle d'intégration des officiers) choisit le nom de Joséphine Baker.

En 2021, un documentaire-fiction, intitulé Joséphine Baker, la fleur au fusil, lui est consacré dans le cadre de l'émission Secrets d'Histoire, présentée par Stéphane Bern. À cette occasion, le dernier costume de scène et sa coiffe (inédit) de l'actrice ont été exhumés du conservatoire de Monaco pour le tournage

Reprenant une idée de Régis Debray, une pétition " Osez Joséphine " lancée à l'initiative de l'essayiste Laurent Kupferman soutient l'entrée au Panthéon de cette " artiste, résistante, féministe et militante antiraciste ". Elle rassemble 37 920 signatures,.

Le , le journal Le Parisien annonce l'accord d' Emmanuel Macron pour son entrée au Panthéon, qui se déroulera le ,, jour anniversaire de sa naturalisation française, 84 ans auparavant (en 1937).

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29. La déclaration et l'annonce sont de novembre 1979 mais seule la LICA Marseille change de nom en 1979. L'association-mère ne devient officiellement LICRA que le 24 janvier 1980 mais la mention du terme ↑ racisme était déjà effective avant-guerre et systématique peu après celle-ci cf. Dominique Chathuant, Nous qui ne cultivons pas le préjugé de race ..., op. cit., p. 385-386.

30. ↑ Il y est notamment indiqué au début : " Top secret - Objet : rassembler les informations du Bureau [le FBI] concernant la chanteuse et artiste de music-hall nègre Joséphine Baker, présentement à Cuba pour la conférence dite Tricontinentale. Baker est une danseuse, citoyenne expatriée des États-Unis, qui a établi résidence en France. Par le passé, elle a été pro-communiste dans ses déclarations et a publiquement dénoncé les États-Unis en de nombreuses occasions ".

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38. Joséphine Baker s'était convertie au judaïsme, lors de son mariage avec l'industriel Jean Lion en ↑ 1937, mais cette conversion de pure forme n'avait pas duré. Margot Ford McMillen, Heather Roberson, Into the spotlight: four Missouri women, University of Missouri Press, 2004, , p. 74.

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Bien qu'initialement Joséphine Baker ait été perçue comme une sensation exotique, une charmante afro-américaine au déhanchement incroyable, elle a su se forger une solide réputation dans les hautes sphères de la société parisienne, pour qui elle en vint à incarner le personnage d'une Vénus d'ébène. Elle a su intelligemment se servir de cette image et la manipuler à sa guise, façonnant elle-même son personnage public synonyme d'émancipation, symbolisant toute forme de liberté (du swing jusqu'aux droits civiques, en passant par la lutte contre le fascisme), et ne définissant sa destinée qu'à sa façon.

Jean-Gabriel Domergue la peignit nue dans un tableau (1936) qui passa en vente publique à Lille le (reproduction dans La Gazette de l'Hôtel Drouot no 11 du , p. 177).

Parmi les hommes qui ont fait partie de la vie amoureuse de Joséphine Baker, on compte :

Willie Wells : 1919-1920 (divorce). Elle se marie, à treize ans, avec cet ouvrier fondeur et travaille comme serveuse. Leur union se termine avec la bouteille que Joséphine lui fracasse sur la tête.

William Howard Baker : 1921-1923 (divorce). Suivant dans le nord des États-Unis la troupe des " Dixie Steppers ", elle épouse, à quinze ans, William Baker, garçon chez Pullman, à Philadelphie. Elle le quitte pour partir à Paris, conservant son nom qui passe ainsi à la postérité.

Giuseppe (dit " Pepito ") Abattino : 1926-1936. L'union entre l'actrice et ce tailleur de pierre italien se prétendant comte n'a jamais eu de fondement légal. Il organise pour elle une tournée mondiale qui débute en . Autriche, Hongrie, Yougoslavie, Danemark, Roumanie, Tchécoslovaquie, Allemagne, Pays-Bas, Argentine, Chili, Uruguay, Brésil : partout, son passage suscite la controverse, aiguisant sa popularité et contribuant fortement à la vente de ses disques et de ses Mémoires. L'échec des Ziegfeld Follies précipite leur rupture.

En 1929, sur le bateau qui les ramenait du Brésil, l'architecte Le Corbusier eut un coup de foudre pour Joséphine Baker. Il reste de leur rencontre des dessins de Joséphine réalisés par l'architecte, encore célibataire à cette date, mais il semble bien qu'une éventuelle liaison reste du domaine de la légende.

Jean Lion : 1937-1940 (divorce). En épousant le à Crèvecœur-le-Grand, ce jeune courtier juif de vingt-sept ans qui a fait fortune dans le sucre raffiné, Joséphine reçoit la nationalité française.

Jo Bouillon : 1947-1961 (séparation en 1957, divorce en 1961). Ce chef d'orchestre originaire de Montpellier accompagne Georgius, Mistinguett, Maurice Chevalier et Joséphine à Paris et en tournée. Elle vit avec lui aux Milandes. Elle subit à ses côtés une fausse couche très violente. Alors, ils forment et réalisent ensemble leur projet d'adopter des enfants de nationalités différentes, afin de prouver que la cohabitation de " races " différentes peut fonctionner. Finalement, ils adoptent douze enfants, qui deviendront sa " tribu arc-en-ciel ".

Robert Brady : 1973-1974. Elle fait la connaissance de cet artiste et collectionneur d'art américain durant un de ses séjours aux États-Unis. Vu les échecs de ses quatre mariages précédents, ils décident d'échanger leurs vœux de mariage dans une église vide à Acapulco, Mexique, mais se séparent un an plus tard.

Joséphine Baker était bisexuelle,,. Mariée à plusieurs hommes, elle a également eu des relations amoureuses avec des femmes tout au long de sa vie d'adulte. Elle n'a cependant jamais révélé au grand public cet aspect de sa personnalité. Parmi ses amantes célèbres figurent l'écrivaine française Colette ou encore Frida Kahlo. Jean-Claude Baker (en) , l'un de ses enfants, mentionne dans la biographie sur sa mère, six de ses amantes qu'elle a toutes rencontrées au cours de ses premières années sur scène aux États-Unis : Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison et Mildred Smallwood, sa compatriote afro-américaine expatriée Bricktop et la romancière française Colette après son déménagement à Paris.

Malgré sa propre bisexualité et son engagement contre le racisme (notamment avec sa participation à certaines actions du mouvement afro-américain des droits civiques), elle a fait preuve d' homophobie en chassant de son foyer un de ses fils, Jarry Bouillon Baker, pour l'envoyer chez son père, car il était homosexuel. Selon celui-ci, elle craignait qu'il ne " contamine " ses frères.

Opérettes et comédies musicales Modifier

Notes et références Modifier

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chanteuse, danseuse, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine Joséphine Baker en 1940. Freda Josephine McDonald, dite Joséphine Baker, est une chanteuse, danseuse, actrice, meneuse de revue et résistante française d'origine américaine, née le le à Saint-Louis ( Missouri) et morte le dans le 13e arrondissement de Paris.

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Joséphine Baker de son vrai nom complet Freda Josephine McDonald est une chanteuse et danseuse américaine, puis française, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (état du Missouri aux États-Unis) et morte le 12 avril 1975 à Paris ( France).

D'une famille métissée afro-américaine et amérindienne des Appalaches, elle fréquente une école à Saint-Louis, puis se marie en 1920, à l'âge de 13 ans. Mais son rêve est ailleurs : elle commence à danser à Philadelphie, puis obtient de petits rôles dans divers spectacles, à Broadway ( New York), dès l'âge de 16 ans.

Durant deux ans, elle joue dans la comédie musicale Shuffle Along, un spectacle populaire dont tous les acteurs sont noirs. Elle continue dans l'exotisme avec la troupe des Chocolate Dandies, puis au Plantation Club. Elle fait connaissance de l'attaché commercial de l'ambassade américaine à Paris Donald J. Reagan qui, avec son épouse Caroline, voit en Joséphine Baker un grand potentiel.

En 1925, elle suit le couple en France, où Reagan monte un spectacle dont Joséphine Baker sera la vedette : la twerk  Revue nègre, au Théâtre des Champs-Élysées. Elle danse sur un rythme de charleston, vêtue d'un simple pagne de bananes, interprétant un tableau intitulé La Danse sauvage. C'est d'abord le scandale pour cette danse des bananes, puis l'engouement général : les cubistes vénèrent son style et ses formes, puis on assiste à l'enthousiasme des Parisiens pour la musique de jazz, les rythmes noirs et le .

Après une tournée en Europe avec sa ménagerie, Joséphine Baker mène la revue des Folies Bergère de 1927, puis se lance dans la chanson : c'est l'époque de la radio, des disques 78 tours et, à partir de 1929, du cinéma parlant. En 1931, son succès est immense avec la chanson J'ai deux amours, composée par Vincent Scotto. Les autres artistes de cette époque, comme Mistinguett et Maurice Chevalier, profitent comme elle de ces progrès techniques.

Elle passe son brevet de pilote en 1935.

La première star noire prend la nationalité française en 1937. Dès 1939, Joséphine Baker défend plusieurs causes qui lui sont chères, la lutte contre l' antisémitisme, la protection des réfugiés et devient un agent du contre-espionnage français. Pendant la Seconde Guerre mondiale, joue un rôle important dans la résistance à l'occupant : elle s'engage en 1940 dans les services secrets de la France libre, s'acquittant de missions en France et en Afrique du Nord, où elle reste connue pour avoir dissimulé des messages dans ses partitions musicales. Ses activités durant la guerre lui vaudront la Médaille de la résistance, puis les insignes de chevalier de la Légion d'honneur et la Croix de guerre 1939-1945.

À la Libération, engagée dans les forces féminines de l'armée de l'air, elle poursuit ses activités pour la Croix-Rouge et chante pour les soldats au front, avec ses musiciens.

Après la guerre, Joséphine vit en Dordogne avec les douze enfants de toutes origines qu'elle a adoptés, sa tribu arc-en-ciel et utilise sa grande popularité dans la lutte contre le racisme et pour l'émancipation des Noirs, en particulier en soutenant le Mouvement des droits civiques de Martin Luther King : en 1963, elle participe à la Marche vers Washington pour le travail et la liberté. Mais elle perd son domaine des Milandes en 1969.

Joséphine Baker remonte sur la scène parisienne de l' Olympia en 1968, puis au Carnegie Hall (à New York) en 1973, au London Palladium en 1974, et enfin pour une rétrospective de sa carrière, Joséphine à Bobino (au théâtre Bobino , à Paris) le 24 mars 1975, soutenue notamment par le prince Rainier de Monaco et la princesse Grace. Elle est emportée quelques jours plus tard, le 12 avril 1975, par une attaque cérébrale, à l'âge de 69 ans. Elle est enterrée au cimetière de Monaco, avec les honneurs militaires.

Joséphine Baker entre au Panthéon le 30 novembre 2021, devenant ainsi la sixième femme et la première femme noire à rejoindre le " temple " républicain

Source : cette page a été partiellement adaptée de la page Joséphine Baker de Wikipédia.

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Joséphine Baker de son vrai nom complet Freda Josephine McDonald est une chanteuse et danseuse américaine, puis française, née le 3 juin 1906 à Saint-Louis (état du Missouri aux États-Unis) et morte le 12 avril 1975 à Paris ( France).

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Alors que les tambours de guerre tonnaient partout Europe En 1939, le chef du service de renseignement militaire de France a recruté une espionne improbable : la femme la plus célèbre de France : Joséphine Baker.

Jacques abtey avait passé les premiers jours de la Seconde Guerre mondiale recruter des espions pour recueillir des informations sur les Allemagne nazie et d'autres puissances de l'Axe. Comme prévu, il était normal que le chef des services secrets recherche des hommes capables de voyager incognito.

Mais après les apprentissages du premier conflit mondial, Abtey a opté pour la surprise et l'insusal pour affronter l'ennemi, et s'est approchée pour recruter une danseuse et chanteuse née en États Unis, qui à l'époque était considéré comme l'un des célébrités le plus important, de proposer le plus insolite.

Né dans la pauvreté en Saint Louis En 1906, Baker avait grandi sans père dans une série de maisons toxiques. Elle n'avait été à l'école que sporadiquement et s'était mariée pour la première fois à l'âge de 13 ans.

Exclus par la discrimination, elle a quitté son domicile à 19 ans pour agir comme danseuse burlesque dans le salles de musique de Paris où ses routines de danse audacieuses lui ont fait une sensation de la L'ère du jazz une période dans les années 1920 et 1930 au cours de laquelle ces styles de musique et de danse ont rapidement gagné en popularité nationale.

Après quelques années à se consacrer au chant et au théâtre, au début des années 1930, elle est devenue l'artiste la mieux payée au monde. Europe.

Son mode de vie a inspiré des écrivains comme Ernest Hemingway, qui l'a un jour appelée "la femme la plus sensationnelle qu'on ait jamais vue - ou qu'on verra jamais".

Il est apparu dans un film intitulé Zou-Zou et est devenue la première femme noire à avoir un rôle principal dans un long métrage. Ils l'ont surnommée La Vénus de bronze, la perle noire y La déesse d'ébène.

Tout ce passé a été étudié par Abtey, qui a finalement défendu devant ses supérieurs l'idée qu'une célébrité de la stature de Baker, pas non plus née en France, j'en ferais la meilleure option et oui, au final c'était tellement attractif qu'il a été accepté.

La renommée serait sa couverture, et l'armée française espérait maintenant que Baker pourrait utiliser son charme, sa beauté et célébrité pour séduire les secrets des lèvres des diplomates flagorneurs lors des soirées d'ambassade.

En septembre 1939, avec le déclenchement officiel de la guerre la plus destructrice de l'histoire, France la liberté qui n'était pas permise dans le États Unis, Baker a accepté la demande du chef du service de renseignement militaire d'espionner pour son pays d'adoption.

"La France a fait de moi ce que je suis... Les Parisiens m'ont donné leur cœur et je suis prêt à leur donner ma vie", a-t-il déclaré. Joséphine Baker à la revue Ebène des décennies plus tard. "Bien sûr, je voulais faire tout mon possible pour aider mon pays d'adoption, mais une considération primordiale est que ce qui m'a poussé si fortement à le faire était ma haine de la discrimination sous toutes ses formes."

Baker, qui avait connu une grande renommée en tant que danseur et l'un des artistes les plus célèbres qui avait dominé les magazines de la Folies Bergère en Paris a commencé sa carrière d'espion en assistant à des soirées diplomatiques dans les ambassades de Italie y Japon, recueillir des renseignements sur les puissances susceptibles de se joindre à la guerre.

Ne montrant jamais la peur d'être attrapée, la chanteuse et danseuse devenue espionne a écrit des notes de ce qu'elle a entendu sur la paume de sa main et sur les bras sous ses manches, qu'elle a ensuite montrées à ses officiers, qui ont filtré les informations pouvant servir à un manière. pour la contre-attaque de la Alliés.

Avec l'arrivée des forces allemandes à France, Baker a poursuivi ses performances nocturnes à Paris, chantant à la radio pour les soldats sur le front de guerre et se produisant dans des refuges pour sans-abri.

Quand les envahisseurs se sont approchés Paris Début juin 1940, Abtey insiste pour que l'actrice quitte la ville à l'extérieur, alors Baker charge ses affaires et part pour la campagne, où elle cache des réfugiés et des résistants français dans son nouveau logement, dont le général Charles de Gaulle.

Au cours des années suivantes, la renommée de Baker, sa facilité de manipulation et sa gentillesse ont fait en sorte qu'elle et Abtey ont voyagé dans l'ombre, passant par l'Espagne, le Portugal, le Maroc, puis l'Afrique tout en transportant de gros instruments et des animaux exotiques tels qu'une collection de singes et un Dogue Allemand, car selon elle, plus le voyage de Baker était marquant, moins il suscitait de méfiance.

Déjà au nord de Afrique, a travaillé avec le réseau de résistance français et a utilisé ses connexions pour obtenir des passeports pour les Juifs fuyant les nazis en Europe de l'est jusqu'à ce qu'elle soit hospitalisée pour une péritonite en juin 1941.

Elle a subi de multiples opérations au cours d'une hospitalisation de 18 mois qui l'a laissée si malade qu'un journal de Chicagoa posté par erreur sa nécrologie, écrite par Langston Hughes, qui a mentionné que Baker était " autant une victime d'Hitler que les soldats qui tombent aujourd'hui dans Afrique combattre leurs armées. Les Aryens ont aliéné Joséphine de son amant Paris".

Même pendant la convalescence de Baker, son travail d'espion s'est poursuivi en tant que diplomates américains et membres de la résistance française rassemblés près de son lit d'hôpital.

De son balcon, il regarda les troupes américaines arriver à Maroc dans le cadre de l' Opération Torche en novembre de 1942.

Peu de temps après, elle a été démobilisée, puis elle a visité les camps militaires alliés de Alger en haut Jérusalem. Le jour, il voyageait dans jeeps À travers les déserts brûlants du nord Afrique. La nuit, il s'est emmitouflé et a dormi par terre à côté de son véhicule pour éviter les mines terrestres.

A la sortie de Paris, est revenue dans la ville qu'elle aimait tant en octobre 1944 après une absence de quatre ans vêtue de son uniforme de lieutenant auxiliaire.

Joséphine Baker , la Légion d'honneur, Château de Milandes, 1961. source: Reddit.

Il était assis à l'arrière d'une voiture alors que la foule le long de la Champs Elysées elle lui a jeté ses fleurs. Baker n'était plus seulement une star de magazine glamour ou la femme la plus photographiée des années 20, elle était un héros de la patrie.

Il revêtit à nouveau son uniforme en 1961 pour recevoir deux des plus hautes distinctions militaires de France, la Croix de guerre et la Légion d'honneur, lors d'une cérémonie au cours de laquelle les détails de son travail d'espionnage ont été révélés au monde.

Baker, les larmes aux yeux, a déclaré à ses compatriotes : "Je suis fière d'être française car c'est le seul endroit au monde où j'ai pu réaliser mon rêve."

Vers la fin de sa vie, bien qu'ayant déjà subi quelques crises cardiaques, il a fêté ses 50 ans de carrière avec un performances spéciales en 1975 dans le Théâtre Bobino en Paris. Parmi le public se trouvait la princesse Grâce de Monaco y Sophie Loren.

Quelques jours plus tard, il tomba dans le coma et mourut le 12 avril 1975 d'une hémorragie cérébrale. Lorsque son cortège funèbre a défilé dans les rues de Paris, Joséphine Baker est devenue la première femme américaine à recevoir les honneurs militaires en France.

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Joséphine Baker, une espionne après la femme la plus célèbre de France

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Alors que les tambours de guerre tonnaient partout Europe En 1939, le chef du service de renseignement militaire de France a recruté une espionne improbable : la femme la plus célèbre de France : Joséphine Baker. Jacques abtey avait passé les premiers jours de la Seconde Guerre mondiale recruter des espions pour recueillir des informations sur les Allemagne nazie et d'autres puissances de l'Axe.