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Aristide Maillol, La Femme à l'ombrelle, 1892 

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Aristide Maillol, La Femme à l'ombrelle, 1892 

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La femme à l’ombrelle, l’huile sur toile d’Aristide Maillol, représente une femme bourgeoise au bord de la plage. Cette femme est vêtue d’une robe rose, d’un chapeau, de gants et tient dans ses mains une ombrelle.

Avec cette œuvre, nous pouvons observer la volonté des femmes, principalement bourgeoise, à se vêtir et décorer leurs habits de diverses vêtements et accessoires, pour montrer leur classe sociale et leur richesse.

En plus de cela, cette femme est représentée au bord de la plage, ce qui montre le début et le développement du tourisme, ici spécifiquement balnéaire.

Cette huile sur toile montre aussi le triomphe de la bourgeoisie à la fin du XIXème siècle, et son mode de vie confortable. En effet, pendant la belle époque, la bourgeoisie était la classe sociale idéale. Les bourgeois ont l’argent pour s’acheter beaucoup d’habits, ainsi que de voyager.

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La Femme à l’ombrelle - Aristide Maillol | Musée d’Orsay

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La gare de banlieue de Georges d' Espagnat 

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La gare de banlieue de Georges d' Espagnat 

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L'œuvre «la gare de banlieue » est une peinture à l'huile réalisée par Gustave Caillebotte en 1877. Cette œuvre illustre les mutations et les permanences de la société française entre 1870 et 1914 car :

La gare de banlieue représente l'urbanisation rapide qui a eu lieu en France au cours de cette période. La ville se développait rapidement et la population de la ville augmentait rapidement. Les chemins de fer ont joué un rôle important en permettant la circulation rapide des marchandises et des personnes.

La gare de banlieue symbolise également le monde du travail. Les voyageurs représentent les travailleurs qui se rendent à leur lieu de travail chaque jour,et les ouvriers qui travaillent sur les voies ferrées sont aussi représentés. Cela nous montre la diversité des personnes qui utilisent la gare, et les différentes classes sociales.

Les bâtiments environnants montrent la densité de la ville et la fumée qui s'échappe des cheminées montre la présence de l'industrie dans la ville.

La gare de banlieue représente aussi la modernité de la France à cette époque. Le développement des chemins de fer a permis une meilleure circulation des marchandises et des personnes, ce qui a permis le développement économique et social de la France.

Pour conclure, "La gare de banlieue" illustre les mutations de la société française entre 1870 et 1914, avec l'urbanisation rapide, l'industrialisation, la diversité des classes sociales et l'évolution des moyens de transport. Même si cette œuvre montre également des permanences, avec la vie urbaine et le monde du travail, qui existent encore aujourd'hui.

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Giovanni Boldini ; Scène de fête ; Vers 1889

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Giovanni Boldini ; Scène de fête ; Vers 1889

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Lien: https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/scene-de-fete-156848

cette œuvre montre la la une évolution sociale de la société française. la peinture montre bien le triomphe de la bourgeoisie en montrant des homme et des femme de la bourgeoisie s'exalter dans une sorte de bar, tout comme le titre de l’œuvre l'indique nous avons affaire a une scène de fête. sur cette peinture on voit au premier rang une femme assis a une table avec un homme qui boit a cote d'elle, son bras et ouvert et pose sur une autre chaise ce qui exprime la fête derrière eux d'autre personne tout issue aussi de la bourgeoisie sont assise, debout, parle et rie au font on voie une foule et l'entre de la salle dans la quelle il sont. ce sont leurs abit qui nous montre le fait qu'il appartienne bien a la bourgeoisie. cette œuvre montre le mode de vie de la bourgeoisie, un mode de vie très confortable acquisse notamment suite aux activités lier a industrialisation: la production industrielle, la négociation et le commerce, les activités bancaire et financières.le mode de vie de la bourgeoisie s'impose donc comme le modèle social a atteindre. le tableau met surtout en avant une femme. car les femme ont pris énormément de place dans la société a l'époque même dans la bourgeoisie ou elle acédie lentement à des carrière réservées aux homme. elle rejoigne donc aussi la magnère de vivre des homme dans la bourgeoisie mais aussi dans la sociéter.

Lhuisset Axel

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Scène de fête - Giovanni Boldini | Musée d’Orsay

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Maximilien Luce, Usines près de Charleroi, 1897

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Maximilien Luce, Usines près de Charleroi, 1897

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Cette œuvre de Maximilien Luce, peintre et graveur français du 19ème siècle, s’intitule « Usines près de Charleroi ». C’est une huile sur toile réalisée en 1897. Ce tableau est conservé au Musée d’Orsay Elle représente comme son titre l’indique l’usine de Charleroi, sans doute au lever du jour car la toile est très sombre mais apparait au dernier plan une partie lumineuse, sans doute le lever du soleil. L’usine est au centre du tableau comme au centre du monde à cette époque. Cette œuvre montre bien le progrès des sciences et des techniques à la fin du 19ème siècle. En effet, L’Homme invente de nombreuses machines qui nécessitent beaucoup d’énergie. On produit également de nouveaux matériaux, comme l’acier d’où la présence d’une étincelle qui est bien visible sur la droite du tableau

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Constantin Meunier, Au pays noir, vers 1893 tenzin pema

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Constantin Meunier, Au pays noir, vers 1893 tenzin pema

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Cette œuvre illustre la permanence de la première révolution industrielle dans la seconde.
Au XIXe siècle, cette zone est transformée par l'exploitation
des gisements houillers, l'implantation d'usines et de corons, ces cités construites pour la population travaillant à la mine.
En effet, l'électricité ne prends pas le dessus sur le
charbon, qui est toujours utilisé pour l'alimentation en énergie.
On peut le voir sur la peinture, grâce à des usines de
charbon en marche, le devinant à la fumée sortant des cheminées. En rapport avec ça, on voit sur les rails, des wagonnets remplis de charbon et au fond du
chemin de fer, on aperçoit un train à vapeur qui était

On peut en déduire que ces usines représentent le capitalisme. En effet, les mines et les usines font partie des travaux de la classe ouvrière, se développant en masse lors de la période de l’industrialisation. C’est l’émergence du communisme. Par la suite, du fait des mauvaises conditions de travail des ouvriers, ces derniers se révolte. Emile Zola, écrivain du XIXe siècle écrit Germinal  entre 1884 et 1885 en s’inspirant de ce sujet, illustrant une lutte sociale.

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Constantin Meunier (1831 - 1905)

acquis de l'artiste par l'Etat pour le Luxembourg,1896

© RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / René-Gabriel Ojéda

Le titre du tableau, Au pays noir, reprend le nom familièrement donné au Borinage, région du Hainaut, à l'ouest de Mons, en Belgique. Au XIXe siècle, cette zone est transformée par l'exploitation des gisements houillers, l'implantation d'usines et de corons, ces cités construites pour la population travaillant à la mine.
L'effet produit est d'une saisissante tristesse. Les hautes cheminées disséminées dans la campagne dévastée projettent d'épaisses fumées noirâtres sur un ciel obscur. Les buttes sombres des terrils s'étagent en masses terreuses sur l'horizon. Aucune figure ne vient animer la solitude implacable de cette plaine hérissée d'installations industrielles en briques rouges.
Pour ce paysage sans concession, terrible et fascinant, Meunier adopte un point de vue en hauteur qui lui permet d'embrasser du regard une large étendue de territoire. La composition s'appuie sur deux lignes qui se coupent en diagonale : la barre transversale que dessine le viaduc en bois et la tranchée entre deux terrils d'où émerge un train. Ce schéma triangulaire se répétant dans les alignements des collines.
La couleur est posée par touches fragmentées, selon les principes des néo-impressionnistes. L'artiste a mêlé sur sa palette les bruns avec du noir ou du jaune pour créer une gamme de tons terreux que vient réchauffer le rouge de la brique.
En 1896, Siegfried Bing consacre une exposition particulière à Meunier dans sa galerie "L'Art Nouveau". Elle regroupe un ensemble de bronzes, de plâtres, d'aquarelles, pastels ou dessins et quatre tableaux, dont celui-ci. La presse le salue, soulignant le rôle de la peinture qui apporte comme un décor d'une singulière étrangeté à ses émouvantes sculptures de mineurs.

H. 80,5 ; L. 94,0 cm.
avec cadre H. 104,5 ; L. 118 cm

S.b.g. en rouge : C Meunier

RF 1986 81 ,&nbsp JdeP 102

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Constantin Meunier (1831 - 1905) Le titre du tableau, Au pays noir, reprend le nom familièrement donné au Borinage, région du Hainaut, à l'ouest de Mons, en Belgique. Au XIXe siècle, cette zone est transformée par l'exploitation des gisements houillers, l'implantation d'usines et de corons, ces cités construites pour la population travaillant à la mine.L'effet produit est d'une saisissante tristesse.

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Claude Monet: Le Pont du chemin de fer à Argenteuil ( 1873- 1874)

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Claude Monet: Le Pont du chemin de fer à Argenteuil ( 1873- 1874)

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Lien de l'oeuvre: Le Pont du chemin de fer à Argenteuil - Claude Monet | Musée d'Orsay (musee-orsay.fr)

Ce tableau de Claude Monet est une huile sur toile de 54cm de hauteur et 71 cm de largeur. Elle est nommée Le Pont du chemin de fer à Argenteuil et est réalisé entre 1873 et 1874. Claude Monet peint alors cette œuvre en plein développement du réseau ferré en France comme avec ce pont au dessus de l'eau à Argenteuil.

Nous pouvons donc voir dans cette peinture un environnement vert, avec des différents buissons des deux cotés de la rivière, nous indiquant l'aspect de la campagne. Puis, comme sujet principal se trouve le pont et sa ligne ferroviaire avec un train passant dessus. Cette ligne va donc être unes des premières lignes ouverts en France, à coté de Nanterre, donc aussi Paris. On constate donc que c'est le grand début des lignes ferroviaire, les toutes premières datant de 1855 et les dernières créés à l'apogée des chemins de fer en 1914.
Ici , Monet rend donc honneur au nouveau mode de transport; les trains, innovation qui va aider à la création d'une nouvelle société.

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le pont de chemin de fer à Argenteil claude monet.PNG

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lien de l'oeuvre

Cette oeuvre d'Albert Edelfelt est une huile sur toile de mesure H. 155 cm et L. 127,5 cm intitulé Louis Pasteur et peinte en 1885.
C'est d'ailleurs durant cette période que de nombreuse grandes avancées scientifique font leurs apparitions révolutionnant définitivement le monde de la science, de la technologie et de la médecine.
Cette oeuvre est donc un portrait du chimiste et biologiste Louis Pasteur lors de sa découverte du vaccin contre la rage.

Pasteur est représenté au milieu de son laboratoire, environné du matériel de ses expériences. Il tient le bocal renfermant la moelle épinière du lapin contaminé par la rage à partir duquel il va mettre au point le vaccin anti-rabique (contre la rage). Cette découverte le fera bientôt considérer comme un bienfaiteur de l'humanité. Renonçant à une représentation héroïque, ce tableau est tout dans la pondération, dans sa composition comme dans sa lumière, qui met simplement en valeur cet homme qui a révolutionné le monde moderne et qui a été une véritable figure de l'évolution des progrès de la société française.

De plus, la peinture en elle même démontre de l'évolution de l'art. On voit grâce à ce portrait que la mutation de la société française et des pensées artistique ont menées à une période où les peintres préfèrent volontiers les évocations scientifiques contemporaines à une peinture d'histoire qui rappelles le passé.

L'avancée scientifique et leurs grands fondateurs sont donc de plus en plus mis en lumières et intéressent maintenant bien plus de personnes, ce qui va amener durant cette période à une envie massive de révolutionner la société française.

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Claude Monet, Les Déchargeurs de charbon, 1875

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Claude Monet, Les Déchargeurs de charbon, 1875

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Le tableau présenté est un tableau de type huile sur toile, peinte par Claude Monet en 1875. Ce tableau se nomme « Les Déchargeurs de charbon » et elle représente les déchargeur de charbon qui déchargent les péniches sur les rives industrielle. La scène se situe à Paris, le déchargement du charbon dans les rives industrielles permet d’alimenter les machines à vapeur et l’industrie. Avec la révolution industrielle, le charbon a été une des énergies les plus utilisés malgrès la découverte d’autres énergies (électicité,pétrole,…). Elle permet à cet époque de faire fonctionner les usines où les machines à vapeur qui sont très importante lors de la révolution industrielle. Lors de ce tableau, on peut facilement penser que ce charbon va par exemple servir à fournir les ateliers de Gustave Eiffel pour la construction de la Tour Eiffel (construction en cours vers 1875). Ce charbon provient des extractions de charbon dans les mines de charbon qui sont principalements localisés au Nord et Est de la France. Cette œuvre illustre les mutations de la société française car elle présente l’extraction du charbon qui est une des nouvelles sources d’énergies pour les nouvelles inventions moderne de la société, elle montre indirectement que ce dechargement de charbon fait dans Paris permet d’alimenter l’industrie et autres inovations modernes (construction Tour Eiffel, machine à vapeur) et elle fait aussi un parallèlle avec les mines de charbon qui représentent aussi une grande mutation de la société car c’est de là que provient le charbon qui est déchargé.

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https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/symphonie-16364

Symphonie est une huile sur toile de 190 cm de hauteur et 151,5 cm de largeur peinte par Ulisse Caputo en 1914.
Il faut savoir que cette période (1870- 1914), est touchée par des permanences et des mutations de la société française, et notamment celle du triomphe de la bourgeoisie. Sur cette huile on y voit des bourgeois vêtuent de leur plus beau habit. Les femmes portent des robes et ont une coiffure raffiné dans les moindres détails. Les hommes eux portent des costumes. Au second plan on peut apercevoir un orchestre. Cette population se divertis en écoutant les instrumentistes jouer.
C’est une manière pour eux de se montrer et de montrer également leur fortune, puisque à cette époque ton rang social est définit par ta fortune mais aussi par le paraître.
Il faut aussi souligner que seule les populations aisées pouvaient assister à ses représentations.
Ainsi on voit bien une permanence et une mutation du divertissement de la société française.

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 Monet- Les déchargeurs de charbon- 1875

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 Monet- Les déchargeurs de charbon- 1875

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lien

Cette œuvre de Claude Monet est une huile sur toile intitulée Les Déchargeurs de charbon. Elle mesure 56,5cm sur 54cm , et fut peinte autour des années 1875.

Il est important de préciser qu’entre 1870 et 1914, la France subit de nombreuses avancés scientifiques et techniques.

La permanence des traditions (qui a lieu principalement du côté rural de la France) n’est pas très visible ici. En effet ce sont principalement les mutations de la société française à cette époque qui sont illustrés sur cette huile sur toile de Claude Monet.

On peut voir au premier plan, de nombreux ouvriers en train de décharger des bateaux remplis de charbon sur un fleuve. (l’exploitation du charbon augmente fortement autour des années 1870).

Dans un premier temps, Le travail des déchargeurs de charbon illustre une mutation puisque le développement de la classe ouvrière prend place à cette période. (La classe ouvrière est liée au développement du salariat.)

De plus, le travail du charbon représente une nouveauté pour le monde de l’époque car le travail des ouvriers dans les mines est encore récent, (il est en plein développement).

On peut également voir à l’arrière-plan, une épaisse brume sortant d’usines.  Cela illustre une évolution car le monde ouvrier se développe dans les usines avec le travail à la chaine et la venue de travailleurs immigrés (pour travailler dans les mines et usines) . (On peut établir un lien avec la bourgeoisie puisque l’âge industriel est marqué par son triomphe. C’est elle qui possède le capital et qui le fait fructifier notamment grâce aux activités liées à l’industrialisation.

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Giovanni Boldini - Scène de fête, 1889 - Bielecki Maëlys 

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Giovanni Boldini - Scène de fête, 1889 - Bielecki Maëlys 

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Cette œuvre de Giovanni Boldini représente une scène de fête au Moulin Rouge ouvert en 1889. Sur cette peinture on voit la société bourgeoise parisienne, en habits de soirée, pour les hommes des costumes dont certains portent des chapeaux haute forme, les femmes sont en robes avec des coiffures élaborées ou portant également des chapeaux. Cette population se divertit au cabaret du Moulin Rouge qui est une nouveauté du divertissement nocturne parisien, les gens boivent, fument, discutent et s’amusent. On peut constater les mutations de la société française notamment la bourgeoisie qui a cette époque s’enrichit grâce à leur possession du capital ce qui leur permet d’entretenir un mode de vie très confortable donc ici les sorties nocturnes qui reste une activité réservée à la population aisée

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Scène de fête - Giovanni Boldini | Musée d’Orsay

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Charles Augustin Lhermitte, Une infirmière travaillant à une petite table, vers 1912

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Charles Augustin Lhermitte, Une infirmière travaillant à une petite table, vers 1912

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Cette œuvre illustre une infirmière assis sur une chaise à coté d’une table qui est une praticienne en médecine. Elle travaille avec des fioles, des bécher, des pansements ainsi qu’avec des solutions et des gants de protection à coté tout en faisant des testes pour faire avancer la médecine. Notamment, la femme est en train de manipuler de l'aristotype au collodion. C'est un papier recouvert de deux couches : Une couche de sulfate de baryum (pigment blanc) en suspension dans de la gélatine. Cette image montre bien les progrès techniques et scientifiques puisque ici nous assistons à des progrès fulgurantes en médecines avec des instruments de plus en plus moderne et sophistiqués avec comme exemple en médecine avec les travaux de Pasteur en 1885 à la création de vaccins. Cela montre aussi les mutations de sociétés avec les femmes puisqu’on appelle aux femmes de travailler alors qu’avant les seuls travails autoriser étaient d’élevées les enfants et de s’occuper de la maison. C’est du notamment à la pénurie chronique de main-d’œuvre qui s’explique avec l’emploi massif des femmes dans l’industrie +36 % des actifs dans l’industrie en 1910 ici dans la carrière dans la santé avec des postes plus dévalorisés et moins rémunérés. Mais, cela se prolongera plus tard avec la 1erguerre mondiale qui va intensifier cette permanences mutation.

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Une infirmière travaillant à une petite table

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Camille Pissarro ,  Coteau de l'Hermitage, Pontoise,  1873

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Camille Pissarro ,  Coteau de l'Hermitage, Pontoise,  1873

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Coteau de l’ermitage, Pontoise est une huile sur toile de 60 cm de hauteur sur 73 cm de large peinte par Camille Pissarro. On y voit un paysans penché en avant au niveaux d’un potager et au fond des champs montrant qu’on se situe dans la campagne.

Cette œuvre nous illustre la permanence de la société française au niveau des campagnes.

En effet on voit bien qu’il n’y a pas de machines automatisé pour s’occuper des champs. Notamment le paysans en premier plan qui est dans une position courbé donc montre qu’il travail dans de mauvaises conditions et ne vivra sûrement pas longtemps a cause de ces conditions . L’homme est tout seul qui montre aussi les difficultés de ce travail. Elle illustre aussi la permanence car on ne vois que des champs et quelques maisons montrant qu’ils sont éloignées de tous, qu’il ne sont pas relié par le train par exemple et que les exploitations sont de petites tailles donc avec une production faible comparer a l’industrie . Enfin vu la taille des champs le paysan n’utilise pas d’engrais ce qui accentue les productions faibles montrant la permanence des campagne en 1873.

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Coteau de l’Hermitage, Pontoise - Camille Pissarro | Musée d’Orsay

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MACHADO Marine, La Récolte des pommes de terre, José Julio de Sousa Pinto, 1898

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MACHADO Marine, La Récolte des pommes de terre, José Julio de Sousa Pinto, 1898

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L’huile sur toile de José Julio de Sousa Pinto nommée « La Récolte des pommes de terre » faite en 1898 illustre très bien les permanences de la société française entre 1870 et 1914. Cela illustre le monde rural qui mettra beaucoup d’années à évoluer, les mutations dans le monde rural se font très lentement notamment avec un exode rural lent, des exploitations petites et un retard technique le monde rural n’utilisera pas de machines à leur arrivée il faudra bien longtemps. Une crise touchera l’agriculture, le départ de cette crise part d’une baisse ds prix et des revenus, la viticulture est ravagée. Suite à cette crise, les agriculteurs vont manifester et exprimer leur colère.  Le gouvernement en prendra conscience et sera crée un ministère de l’agriculture. La modernisation viendra plus tard vers les années 1890.
Dans cette œuvre le premier plan est occupé par un garçonnet et une fillette occupés à faire cuire des pommes de terre sous un feu de brindilles, tandis qu'au loin quelques paysans s'activent à la récolte des pommes de terre. On remarque qu’ils sont habillés comme à l’époque, nous sommes encore loin de la modernisation. Les pommes de terres sont récoltées au râteau, et elles sont chauffées à l’ancienne manière.
On peut donc conclure que cette oeuvre représente bien les permanences entre 1870 et 1914 puisque le progrès n'est pas visible sur ce tableau.

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Originaire de l'île de Terceira, dans les Açores, José Julio de Souza Pinto arrive très jeune à Porto (Portugal) où il mène de brillantes études artistiques. Il obtient une bourse en 1880 qui lui permet de venir étudier à Paris où il intègre l'Ecole des beaux-arts et l'atelier d'Alexandre Cabanel. L'année suivante, en 1881, il expose le portrait d'un de ses compatriotes au Salon de la Société des artistes français, mais, dès 1883, aborde la scène de genre largement influencée, tant dans ses sujets que dans leur traitement, par le naturalisme de Jules Bastien-Lepage.
Fixé définitivement en France, Souza-Pinto séjourne à de nombreuses reprises en Bretagne qui devient la toile de fond de nombre de ses oeuvres. Il en est ainsi dans ce tableau, qu'il adresse en 1899 au Salon de la société des artistes français sous le titre Les pommes de terre. L'oeuvre est largement inspirée d'une toile que Bastien-Lepage avait exposée avec succès au Salon de 1879.
Le premier plan est occupé par un garçonnet et une fillette occupés à faire cuire des pommes de terre sous un feu de brindilles, tandis qu'au loin quelques paysans s'activent à La récolte des pommes de terre, nouveau titre donné à l'oeuvre lorsqu'elle intègre en 1901 les collections du musée du Luxembourg. Cette évocation relève de la scène de genre sentimentale et s'éloigne de la glorification du rude labeur des paysans auquel s'attachent les peintres réalistes à la suite de Jean-François Millet.

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Originaire de l'île de Terceira, dans les Açores, José Julio de Souza Pinto arrive très jeune à Porto (Portugal) où il mène de brillantes études artistiques. Il obtient une bourse en 1880 qui lui permet de venir étudier à Paris où il intègre l'Ecole des beaux-arts et l'atelier d'Alexandre Cabanel.

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Luna breton: le pont du chemin de fer à Argenteuil de Claude Monet réalisée entre 1873 et 1874 

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Luna breton: le pont du chemin de fer à Argenteuil de Claude Monet réalisée entre 1873 et 1874 

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Cette œuvre est une peinture exposer au musée d’Orsay de Claude Monet faite entre 1873 et 1874 elle se nomme le pont du chemin de fer à Argenteuil et représente donc ce dernier. Donc nous voyons ce pont au-dessus d’un fleuve sur lequel passe un train. Le train est une invention datant de 1804 et elle a doucement pris beaucoup d’ampleur. A la date ou a été faite cette peinture le réseau ferré français étais presque à son apogée qui fut réellement en 1914. Donc grâce a cela et les autres transports on été inventer telle que le métro, l’autobus, l’automobile et d’autre la notion de voyage c’est vraiment développer. Avant cela les personnes ce déplaçais en général au maximum à 20km de chez eu et pour aller plus loi comme en ville ceci étais toute une aventure mais avec les nouveaux transport et le développement des réseaux ferroviaire le fait de pouvoir se déplacer et de découvrir la France est devenu beaucoup plus accessible à la population. Donc nous avons vus que le développement des réseaux ferré permet un déplacement plus facile et cause le développement du voyage ce qui illustre bien les mutations de la société française.

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lien vers l'oeuvre
Durant ce qu’on appelle la « belle époque » (1870-1914) la France à effectivement connu de nombreuses mutations, c’était devenu un nouveau monde fondé sur le progrès en matière de science, de transports etc mais également et nous allons le voir dans le divertissement et notamment dans le sport.

Cette œuvre représente deux lutteurs en pleine lutte ainsi que son lot de spectateur en arrière-plan et elle illustre bien les mutations car à cette époque ( entre 1870 et 1914) l’aspect divertissement de la société se rependais de plus en plus (ex : 200 cinéma à Paris entre 1900-1914) et donc le sport également s’est popularisé et est devenu un véritable spectacle ce qui se ressent dans cette œuvre car ses deux lutteurs ont des spectateurs en arrière-plan qui observe l’action, c’est également donc durant cette période que les jeux Olympiques Moderne fut fondé en 1896 ce qui est un véritable renouveau et qui sera suivi de la fondation du tour de France ( en 1903)

Ainsi, cette œuvre illustre les mutations de la société française en illustrant le progrès sportif et du divertissement et ceux en mettant également en scène cette société qui sont impactés par ce changement ( cf : public en arrière-plan)

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La Tour Eiffel a été crée suite à une exposition universelle, suite à sa popularité on a décidé de la garder. Ce tableau de Louis Welden Hawkins représente bien les permanences et mutations avant la IIIe République car on aperçoit tout d'abord sous la dame de fer un métro l'une des grandes transformations du quotidien qui conduit à la création d'une nouvelle société on aperçoit aussi des calèches sur le pont qui ne sont pas signe de mutations puisque la nouveauté est l'automobile. Au 3ème plan on peut apercevoir un bâtiment représentant probablement une usine ce qui va avec le développement de la classe ouvrière. Finalement la Tour Eiffel permet de célébrer la puissance économique et industrielle de la France avec sa taille et ses matériaux ( de nouveaux matériaux font leur apparition comme le fer le zinc le caoutchouc et le pétrole) comme le fer. Malgré toutes ces innovations sur ce tableau on ne peut pas clairement constaté le progrès industrielle en raison des calèches qui ne sont toujours pas remplacés par des automobiles.

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Les faucheurs de Luzerne, Julien Dupré, 1880

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Les faucheurs de Luzerne, Julien Dupré, 1880

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https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/les-faucheurs-de-luzerne-70350

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Le port de Dieppe-Jacques Emile Blanche, 1905

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Le port de Dieppe-Jacques Emile Blanche, 1905

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source: https://cdn.mediatheque.epmoo.fr/link/3c9igq/xcw189jphkzn4ao.jpg

Cette œuvre de Jacques Emile Blanche représente le port de Dieppe un port marchand ou l’on voit des bateaux venant déposé des marchandises, on y voit également des infrastructures pour récupérer celles ci. Cette œuvre peut représenter les mutations de la société française entre 1870 et 1914 car comme dit juste avant on y observe de grandes infrastructures portuaire moderne. De plus on peut voir dans le port représenté des bateaux surement de transports de marchandise qui sont moderne et on observe aussi que le paysage est brumeux avec de la fumé on peut donc penser a l'utilisation de la machine a vapeur ou encore du moteur a explosion deux inventions majeur qui ont toute deux révolutionner l'industrialisation et le transport. On peut confirmer cette hypothèse car sur le premier bateau amaré on voit une cheminé faisant parti intégrante aux nouveaux moteurs malgré cela sur le bord du port on observe encore des charrette tiré par des chevaux montrant que l'utilisation de l'automobile n'est a cette époque pas encore démocratisé et accessible a tous mais seulement peut être les plus riche. On peut également penser que ce port est a la base un port de pèche mais qui est en train de se transformer en port accueillant tous types de marchandise dont le charbon ou le pétrole pour la création d'énergie

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Cette huile sur toile datant de 1906, portant le titre « Au bord de la Seine » a été réalisé par Albert André. Elle est très grande, en effet elle mesure 130x143. Cette œuvre est actuellement exposée au musée d’Orsay à Paris. Cette œuvre nous illustre les mutations de la société française entre 1870 et 1914 à travers différent exemples.

En premier lieu, nous apercevons des hommes et des femmes habillées d’une manière très moderne, quelques-uns sont en train de se reposer et les autres entrains de discuter. Derrière ces hommes et ces femmes se trouvent des enfants en train de jouer ensemble. La population a fortement augmenté c’est pour cela qu’on vois beaucoup de monde et surtout des enfants.

En second lieu, à droite on voit un homme et une femme entrai d’échanger à côté d’un vélo, on peut supposer que l’homme lui présente son vélo car c’est rare et nouveau à cette époque. Enfin, ce qui est assez surprenant c’est qu’on se trouve au bord de la seine et donc au bord de la ville.

Pour conclure, cette œuvre illustre bel et bien les mutations de la société française à travers le divertissement (piquenique au bord de la seine) ainsi que les différents moyens de transport (vélo). Toutes les innovations conduisent à la création d’une nouvelle société.

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La gare Saint-Lazare, Claude Monet, 1877, Yanis Doukkara

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La gare Saint-Lazare, Claude Monet, 1877, Yanis Doukkara

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Ce document est une peinture de Claude Monet peinte en 1877 elle s'intitule "La Gare Saint-Lazare". Sur cette peinture, on peut observer plusieurs facteurs qui montrent que Paris a bien évolué au XIXème siècle:
-On constate que cette œuvre nous montre des trains, qui sont mis en valeur par une importante fumée venant de ces derniers sur une grande partie de la peinture. On peut donc en conclure que c'est une nouveauté technologique dont la France en est fier puisqu'elle permet aux gens de se déplacer partout en France bien plus rapidement.
-On peut également constater qu'une grande partie de la toile représente du fer: les trains sont en fer, les rails sont en fer, la gare est en grande partie en fer... Le fer était une matière peut utiliser au quotidien avant le XIXème siècle, et les grandes avancées aujourd'hui sont principalement composées de fer comme la Tour Eiffel par exemple.
-Enfin la foule présente sur cette œuvre montre que la gare, et donc l'arrivée du train pour aller partout en France, plaît aux habitants, ils considère cette avancée technologique comme positive et utile au quotidien pour eux, ce qui tombe bien car c'était le but de l'arrivée tu train partout en France.
Lien de l’œuvre

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La Gare Saint-Lazare - Claude Monet | Musée d’Orsay

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Le Port de Bordeaux - Eugène Boudin | Musée d’Orsay louise avril

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Le port de Bordeaux.  Eugène Boudin en 1874. Huile sur toile.

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Le port de Bordeaux.  Eugène Boudin en 1874. Huile sur toile.

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Lien photo:
Mon œuvre illustre les permanences de la société française entre 1870 et 1914 car elle montre un espace productif Français sans industrialisation. En effet, on y voit le port de Bordeaux accueillant des bateaux à voiles et des charrettes.
Il n'y a aucune machine à vapeur ni bateaux de transport de marchandises. A cette période le port de bordeaux n'accueille que des bateaux de pêches à voiles . On y voit des couraux, des coutrillons, des filadières ou encore des gabares qui servent à pêcher sur l'Isle, la Dordogne ou encore la Garonne. L'industrialisation n'a donc pas encore touché cet espace. Mais on distingue tout de même un seul bateaux à vapeur appelé STEAMERS et ce qui ressemble a la queux d'un train. Donc l'industrialisation est en cours. Par dessus tout, l'activité semble énorme, il y a beaucoup de petites structures. La peinture est très foisonnante mais pas très clair, car on distingue seulement des formes et ce qui peut être des kiosques des tentes et d'autres structures. On peut noter que ce port , semble aussi commencer à servir de port de commerce, car on distingue des barriques de vin qui attendent sur les quais.

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Le Port de Bordeaux - Eugène Boudin | Musée d’Orsay

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un huile sur toile se nomant "La route de Gennevilliers", peint par Paul Signac en 1883

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un huile sur toile se nomant "La route de Gennevilliers", peint par Paul Signac en 1883

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https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/route-de-gennevilliers-10748

Lou Dartois

Cette œuvre illustre des permanences et des mutations de la société française

Entre 1870 et 1914, Paul Signac qui est le peintre de cette œuvre manifeste un gout particulier pour les paysages urbains, le tableau représente en effet une vue sur la banlieue nord de Paris. Elle relève un contraste entre la modernité et la tradition. Deux éléments phare de la peinture représente la modernité dans l’industrialisation et dans l’évolution du monde rural traditionnel. En effet au premier plan nous observons des trottoirs neuf, cela montre l’installation récentes de ces trottoirs. Ainsi qu’une route neuve pour facilite les moyens de transports nouveaux telles les automobiles. La peinture représente la banlieue de Paris nord c’est donc un point de passage entre la ville et la campagne les routes neuves permettent donc la faciliter l’accès des transports vers la capitale.

De plus un deuxième élément représente dans ce tableau la modernité dans l’industrialisation des usines. En effet dans l’arrière-plan du tableau on peut voir de la fumée ainsi que des tours qui font référence a une usine, elles se situe dans une ville, a la frontière de Paris. Les répercussions de ces usines qui bordent paris sont le développement de la classe ouvrière qui travaille au seins de ces usines, la classe ouvrière est donc liée au développement du salariat. Cela représente une modernité dans la classe ouvrière. Les habitations autour de l’usine représente donc l’installation des ouvriers près de leurs lieux de travail.  Cela peut expliquer l’étalement urbain des villes, en particulier Paris dans cette situation.

En opposition avec la modernité du paysage, au second plan on peut observer des champs qui montre d’une part le passage de la campagne en ville. Ce passage et donc progressif, la modernité arrive progressivement dans les banlieues des villes.

En conclusion, le tableau mêle modernité et tradition, montre la progression de la ville sur la campagne, et met une image sur l’industrialisation et l’évolution des moyens de transports.

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 Louis Pasteur peint par Albert Edelfelt en 1885 

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 Louis Pasteur peint par Albert Edelfelt en 1885 

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Cette œuvre est une œuvre peinte par Albert Edelfelt en 1885. Celle-ci ce prénomme « louis pasteur » en référence au sujet peint sur celle-ci. Cette peinture représente une avancé révolutionnaire car nous pouvons y voir le médecin louis pasteur dans son laboratoire situer a paris. Il est entouré de matérielle expérimentale et plus précisément d’un bocal contenant de la moelle épinière d’un lapin ayant attrapé la rage cette avancée majeure du 19eme siècle représente celons moi une révolutions

De plus nous pouvons parler de la composition du tableaux qui est très lumineuse ce qui donne a Mr pasteur une aura divine ce qui met en avant son cotée de sauveur en effet avant que le vaccin antirabique soit inventer la rage était incurable. Pour finir nous pouvons parler du sujet choisie comme dit précédemment ce tableau représente un scientifique ce qui est un sujet peut courent surtout pour l’époque.

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Félix Thiollier Paysage de mine, les puits Châtelus à Saint-Etienne Entre 1907 et 1912

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Félix Thiollier Paysage de mine, les puits Châtelus à Saint-Etienne Entre 1907 et 1912

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La mine de Saint-Étienne, située dans la région du Rhône-Alpes en France. La mine, qui a été exploitée pendant plus de 200 ans, a connu de profonds changements sociaux et économiques et illustre ainsi les mutations de la société française entre 1870 et 1914.

Elle a été le témoin de la modernisation de l'industrie minière française. À la fin du XIXe siècle, de nouvelles techniques d'extraction et de traitement du charbon ont été développées, telles que l'utilisation de machines à vapeur et de wagons à crémaillère montré par la forte fumée présente sur l’œuvre.

Ces avancées technologiques ont augmenté la productivité de la mine et notamment grâce au transport par voie ferroviaire (premier plan).

Au début du XXe siècle, le charbon était la principale source d'énergie pour la production d'électricité, le chauffage des bâtiments, ainsi que pour les machines et les locomotives à vapeur.

Le charbon de Saint-Étienne était également utilisé pour la production de coke, qui était un élément clé dans la fabrication de l'acier.

De plus, les conditions de travail dans la mine étaient très difficiles et extrêmement dangereuses, avec des risques d'effondrement et de maladies respiratoire. Les mineurs étaient souvent mal payés et travaillaient de longues heures dans des conditions pénibles.

Les mineurs ont organisé des grèves et des manifestations pour revendiquer un meilleur salaire et des conditions de travail plus sûres, de la même manière que dans Germinal de Emile Zola.

Pour conclure la mine de Saint-Étienne, a été l'un des symboles de l'industrialisation française de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Elle a joué un rôle crucial dans la croissance économique de la région et de la France avec des conséquences sociales importantes.

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Ce document est un tableau de Léon Lhermitte réalisé en 1882 en pleine industrialisation et modernisation de la France. Ce tableau est conservé au musée d'Orsay. Le tableau a pour titre La Paye des moissonneurs.
A travers l'analyse de ce tableau nous verrons en quoi ce tableau représente  les permanences des campagnes  entre 1870 et  1914.

Premièrement cette œuvre représente bien les travailleurs de l'époque montrant des gens modestes vêtu de vêtements simples et abimé du a leurs travaille épuisant.
De plus leurs visage sont marqués par la fatigue et la poussière.
En effet le travail agricole bien que primordiale pour la société était souvent une profession mal rémunérée.
Le tableau de Léon Lhermitte nous montres bien les conditions de ces travailleurs.

Ce tableau illustre  une certaine permanence importantes dans la société Francaise.
A partir des années 1870 la France a connu de nombreuses innovations et industrialisation majeurs tels que l’électricité ou encore l’essor des moyens de locomotion;
mais le monde rurale été moins touchées par ces changements, et a conservé leur mode de vie traditionnel.
Nous pouvons voir dans le tableau que les paysans travaillent avec des outils manuelles et traditionnelles comme les faucilles, ont des habilles sales  et abimés ce qui représentent une forme de travail qui n'a pas beaucoup changé au fil des siècles, malgré l'avancée de l'industrialisation.
Tandis que la concurrence des pays étrangères est forte avec le Canada ou l'Australie qui eu ont intégrés l'industrialisation au seins de l’agriculture avec la mécanisation et l'utilisation d’engrais le revenu des agriculteurs diminuent ce qui les empêches de se moderniser.
En conclusion le tableau de Lhermitte témoigne de la résilience et de la permanence du monde rural face aux changements économiques et sociaux de l'industrialisation. Les communautés rurales ont continué à exister avec leur propre mode de vie et leur propre système, malgré les transformations rapides de la société française à l'époque.

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Une huile sur toile représentant La Gare Saint-Lazare peint par Claude Monet en 1877

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Une huile sur toile représentant La Gare Saint-Lazare peint par Claude Monet en 1877

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Source : https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-gare-saint-lazare-10897

Le tableau de la gare Saint-Lazare peint par Claude Monet en 1877 illustre plusieurs mutations de la société française entre 1870 et 1914.

Tout d’abord, Le tableau peint en 1877 représente un paysage urbain, où l’architecture et la machine dominent

En effet,  les peintres impressionnistes abandonnent les thèmes classiques pour s’intéresser à la modernité. Claude Monet s'intéresse aux paysages urbains. Il veut être un peintre de la vie moderne. « La gare Saint Lazare » représente cette modernité : trains, locomotives, voies ferrées, vapeur, architectures à structures métalliques....

au premier plan on observe les armatures d’acier de la gare, les rails, un cheminot au au second plan on observe les locomotives à vapeur, les fumées, des silhouettes.

Et en arrière plan on observe l’architectures de la ville de Paris

Cela aboutit à une scène de la vie quotidienne dans la gare de Saint-Lazare, avec des voyageurs se précipitant sur les quais et des trains à vapeur en arrière-plan qui montre la modernité technologique de l'époque

Ce tableau peut également montrer les changements dans les modes de vie, dans les attitudes qui ont marqué cette période et l’augmentation démographique qui montre beaucoup des personnes à Paris .

L’innovation et l’industrialisation

Tout d'abord, cela témoigne de l'importance de l'essor de l'industrialisation et du développement des moyens de transport, comme par exemple le chemin de fer, qui a fait une énorme transformation de la vie urbaine et de l'environnement social.

le tableau  est caractérisé par une touche rapide et vibrante, qui traduit la mobilité et l'énergie de la vie moderne.

Enfin, le tableau témoigne également des inégalités sociales et économiques de l'époque, avec des voyageurs de toutes les classes sociales se côtoyant dans la gare.

Conclusion :

le tableau de la gare Saint-Lazare illustre donc les transformations majeures qui ont marqué la société française entre 1870 et 1914, en témoignant des effets de l'industrialisation et des changements dans les modes de vie, les attitudes esthétiques et les inégalités sociales.

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Vue de la gare du Luxembourg à Bruxelles, Henri Ottmannen, 1903 

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Vue de la gare du Luxembourg à Bruxelles, Henri Ottmannen, 1903 

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Source

Vue de la gare du Luxembourg à Bruxelles est une huile sur toile. Peinte en 1903 par Henri Ottmann, elle est actuellement exposée au Musée d’Orsay à Paris.

Henri Ottmann expose pour la première fois, à la Libre Esthétique à Bruxelles en 1903, trois vues de la gare du Luxembourg dont ce tableau fait partie.
La gare du Luxembourg existe encore. De là, partent les trains pour Namur et le sud du pays. Pour sa composition, le peintre s'est placé sur un pont qui enjambe les voies.
Ce tableau d’Ottman fait aussi penser à Monet, notamment au tableau La gare Saint-Lazare : les signaux. La vue plongeante libère au premier plan un vaste espace où l'artiste joue avec la répétition du motif des rails, traité de manière purement décorative.
Ottmann désire créer de grandes compositions ornementales à partir de sujets modernes. La gare du Luxembourg à Bruxelles témoigne de cette ambition.

Ce tableau illustre bien les permanences et/ou les mutations de la société française entre 1870 et 1914. En effet, toutes ces locomotives à vapeur montrent bien l’évolution des transports.Ces moyens de transports de plus en plus grands et nombreux permettent d'accueillir toujours plus de voyageurs; ainsi que des marchandises issu de la production industrielle et possédées par la classe sociale plus aisée qui peut donc développer son commerce et ses négociations à plus grandes échelles en termes de quantité et d’accessibilité. La très grande quantité de rails montre bien le développement du réseau ferré. Les locomotives partent d’une gare où on peut observer des entrepôts et usines comme en haut à gauche de la peinture. On y retrouve le développement de la classe ouvrière dans ces usines et entrepôts, probablement de la catégorie ouvrières appelée le prolétariat. Les cheminots sont eux plus spécialisé. Ces usines illustrent bien le développement du capitalisme. La quantite de fumée issue des usines et des trains sur le tableau insite sur la modernisation.

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Lisa Jaillet - Automobile et passagers devant une usine 

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Lisa Jaillet - Automobile et passagers devant une usine 

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https://www.musee orsay.fr/fr/oeuvres/automobile-et-passagers-devant-une-usine-26876

Titre: Automobile et passagers devant une usine

Auteur  : Charles Augustin Lhermitte

Date de l'oeuvre : Vers 1912

Cette oeuvre semble bien illustrée les mutations de la société française entre 1870 et 1914. Elle représente  d'une part l'automobile, signe de modernité et de bourgeoisie et d'autre part l'usine en arrière plan qui montre la classe ouvrière .

En premier plan, l'automobile montre le symbole de la modernisation de la France. Elle représente les nouvelles inventions mécaniques de l'époque. En effet, de nouveaux moyens de transport se développent comme l'automobile, le métro, le tramway puis viendront les avions. Ainsi  ces nouveaux moyens de locomotion permettent à la Bourgeoisie de voyager plus facilement. Le tourisme se développe. Cette photographie avec en premier plan la voiture, est caractéristique de " La Belle Epoque". D'ailleurs l'entreprise Renault est crée en 1898.

D'autre part, cette photo met en parallèle la Bourgeoisie dans la voiture  tout en montrant l'usine derrière. Or ce sont les ouvriers qui vont construire ces voitures. A cette époque, de nouvelles industries se développent comme l'automobile, la chimie ou l'aéronautique. Ces ouvriers travaillent sur des machines.  Les tâches sont répétitives et les ouvriers sont peu qualifiés. la condition ouvrière est précaire: les conditions de vie sont très difficiles et leur famille vivent dans la misère. C'est entre 1870/1914  que les ouvriers vont pouvoir défendre leurs intérets :  les syndicats sont autorisés, la CGT est crée le 1er mai 1891, des lois sont votés pour protéger les salariés notamment sur les accidents du travail, mais aussi le droit à une journée de repos par semaine et une limitation  de travail à 10h sur une journée ainsi qu'une loi sur les retraites. De fait,les mutations de la classe ouvrière sont opérées.

Pour conclure, cette photo illustre bien les mutations de la société française car elle montre les industries nouvelles (automobiles ) ainsi que les usines et l'évolution de la condition ouvrière.