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Die Ausstellung ANDREAS GURSKY ist die erste Einzelschau in der Geburtsstadt des Künstlers und zeigt einen sehr persönlichen Rückblick mit Fotografien aus über 35 Jahren seines Schaffens.

Begleitend zur Ausstellung haben wir für Sie und ihre Schüler*innen Informationen zum Künstler zusammengestellt sowie Aufgaben konzipiert, die dazu anregen, sich genauer mit den Bildern und der fotografischen Herangehensweise Gurskys auseinander zu setzen.

Zu jeder Aufgabe gibt es eine Einschätzung, ab welchem Alter sie geeignet sind und welche Materialien benötigt werden. Schauen Sie zudem selbst, welche Methoden für Ihre Gruppe geeignet scheinen. Die Aufgaben enthalten Verlinkungen zu den Werken Gurskys und zu weiterem Informationsmaterial (siehe auch Rubrik Hintergrundinformationen). Sie laden zu Gesprächen, Diskussionen und zum künstlerisch-praktischen Arbeiten ein.

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Alter: ab Klasse 1 – Sek II

Material: Großes Papier (am besten A3 oder größer, bunte Stifte

Eines der ersten riesengroßen Bilder von Andreas Gursky ist das Foto von einem Haus in Paris, Montparnasse (1993). Ihr könnt in jedes Fenster hineinsehen, alle Details im Bild sind scharf abgebildet. Für unsere Augen ist das eigentlich nicht möglich, nur durch die spezielle fotografische Technik des Künstlers kann dieser Effekt erzielt werden.

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Andreas Gursky | Werke Auswahl - Paris, Montparnasse

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Zeichnet ein riesiges Gebäude mit ganz vielen Fenstern. Legt euch dafür ein möglichst großes Blatt Papier bereit, und nutzt die ganze Fläche! Wenn ihr wollt, könnt ihr auch gemeinsam an einem riesengroßen Haus malen.

Kann man in eurem Bild auch sehen, was die Menschen drinnen tun? Wer wohnt oder arbeitet dort? Wie könnten die Menschen Kontakt zueinander aufnehmen?

Zeichnet die Verbindungen und Gespräche hinzu.

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In mehreren Wohnungen scheint eine Person zu wohnen, die malt. In einer anderen Eine, die gerne liest. Seht ihr die Zimmer?

Welches Fenster könnte zu einem Kinderzimmer gehören und warum?

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Andreas Gursky wurde 1955 in Leipzig geboren und wuchs in Düsseldorf auf. Sein Vater Willy und sein Großvater Hans Gursky führten in Taucha und Leipzig eigene Fotoateliers. Kurz nach der Geburt von Andreas Gursky entschied sich die Familie Leipzig und damit die DDR zu verlassen und zog nach Düsseldorf.

Ab 1977 studierte Andreas Gursky an der Folkwang-Universität der Künste in Essen. 1980 wechselte er an die Kunstakademie in Düsseldorf, wo er bis 1987 Meisterschüler in der Klasse von Bernd Becher war. Von 2010 bis 2018 war er schließlich selbst Professor für Freie Kunst an dieser Hochschule. Heute lebt und arbeitet Andreas Gursky in Düsseldorf und auf Ibiza.

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Alter: ab Klasse 3 – Sek II

Material: Kamera/Handy, Stativ oder Stativähnliches

Andreas Gursky sagte mal, dass jedes Bild anders sei und ein anderes Mittel brauche. Für viele Bilder nimmt der Fotograf eine außergewöhnliche Perspektive ein.

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Seht euch die drei folgenden Bilder von Gursky an und vergleicht sie miteinander.

Tokyo (2017)

Beelitz (2007)

Ohne Titel III (1996)

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Andreas Gursky | Werke Auswahl - Beelitz

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Probiert selbst verschiedene Perspektiven fotografisch aus, zum Beispiel diese:

1. Nehmt eine Kamera (oder ein Handy) und macht Fotos, wenn ihr euch in Bewegung befindet, in der Straßenbahn, im Zug, im Auto, auf dem Skateboard.

2. Oder versucht von einem Standpunkt aus die Geschwindigkeit eines Fahrzeugs einzufangen, z.B. einer vorbeifahrenden Straßenbahn.

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In dem Bild Ohne Titel III  (1996) geht Andreas Gursky  besonders nah ran: Er spielt mit der Möglichkeit abstrakt zu fotografieren, also so, dass nicht mehr zu erkennen ist, um was es sich genau handelt.

Probiert es selbst aus: Nehmt eine Kamera und sucht euch interessante Motive in eurer Umgebung, Zuhause oder draußen. Könnt ihr die Fotos so aufnehmen, dass die fotografierten Strukturen abstrakt werden?

Zeigt eure Bilder in der Gruppe. Verratet nicht, was ihr fotografiert habt, sondern sprecht darüber, was ihr seht und was es sein könnte.

Außerdem könnt ihr in diese Bilder Gegenstände setzen. Spielt mit den Größenverhältnissen und schaut was passiert!

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Alter: ab Klasse 1 bzw. Klasse 4 – Sek II

Material: Großes Papier (am besten A3 oder größer), bunte Stifte, Drucker

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ab Klasse 1

Im Bild 99 Cent (1999) zeigt Andreas Gursky einen Supermarkt mit übervollen Regalen. Könntet ihr euch  für einen Schokoriegel entscheiden?

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Andreas Gursky | Werke Auswahl - 99 Cent

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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ab Klasse 1

Seht euch das Bild Prada II (1997) an. Hier ist ein leeres Regal zu sehen. Was würdet ihr hineinstellen und warum? Zeichnet es groß auf.

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Andreas Gursky | Werke Auswahl - Prada II

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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ab Klasse 4

Der Fotograf hat sich in mehreren Bildern mit der Präsentation von Waren beschäftigt, so auch in seinen Bildern Prada II (1997) und Apple (2020).

Hört euch die Audiostücke zu den drei Bildern an.

Diskutiert im Anschluss über die Art der Präsentation und vergleicht sie mit dem Bild 99 Cent (1999). Was fällt euch auf?

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© Andreas Gursky/ Sprüth Magers

Für das Werk Apple aus dem Jahr 2020 fotografierte Andreas Gursky den neuen Hauptsitz des Unternehmens im kalifornischen Cupertino. Wie in einem Museum stehen Produkte verschiedener Generationen auf Podesten, aufgereiht entlang der geschwungenen Fensterfront des futuristischen Gebäudes. Eine Präsentationsform, welche die Objekte der Kaufbegierde zu Kunstwerken erhebt. Der wegweisenden technischen Innovation und stilbildenden Ästhetik des Unternehmens hat Gursky mit diesem Bild beispielhaft Ausdruck verliehen.

Mit Apple thematisiert Andreas Gursky Machtstrukturen, wirtschaftliche Monopolisierung und andere Schattenseiten des Informationszeitalters. Er knüpft damit an seine Prada-Bilder aus den Jahren 1996 und 1997 an. Schon damals hatte er die Inszenierung der Konsumartikel thematisiert und ästhetisch verdichtet.

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Für das Werk Apple aus dem Jahr 2020 fotografierte Andreas Gursky den neuen Hauptsitz des Unternehmens im kalifornischen Cupertino. Wie in einem Museum stehen Produkte verschiedener Generationen auf Podesten, aufgereiht entlang der geschwungenen Fensterfront des futuristischen Gebäudes. Eine Präsentationsform, welche die Objekte der Kaufbegierde zu Kunstwerken erhebt.

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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© Andreas Gursky/ Sprüth Magers

Ein minimalistisch ausgestatteter Raum: Auf dem rosafarbenen Fußboden steht eine Wand, in die drei Regalreihen mit rosafarbenen Böden eingelassen sind. Sie werden von unsichtbaren Strahlern ausgeleuchtet. Die Regalwand steht nicht frei im Raum, sondern ragt in die Decke hinein - eine subtile und aufwendige Inszenierung. Doch wozu dient dieser leuchtende, leere Raum, der an einen Schrein denken lässt?

In Prada II aus dem Jahr 1997 fehlt das Entscheidende - die Ware. Ein Jahr zuvor hatte Andreas Gursky Prada I noch in einem realen Modegeschäft mit dekorativ präsentiertem Schuhwerk fotografiert. Den kreativen Prozess, der ihn vom ersten zum zweiten Bild geführt hat, erklärt der Künstler wie folgt: „So ist es eben manchmal, man hat ein Bild gemacht und denkt (...) in dem Bild weiter und kommt dann noch zu anderen Versionen. Und so kam ich eben darauf, das ist jetzt kein Ort, den ich real fotografiert habe, sondern den ich im Studio gebaut habe. Und, ja, das leere Regal... (...) ob es jetzt Pullover sind, oder T-Shirts oder Schuhe, ist eigentlich austauschbar - es geht mehr um die Art der Präsentation von Waren. Und deswegen habe ich mich entschieden, das leere Regal zu zeigen."

Statt Luxusschuhen oder -handtaschen ist in Prada II nur das zu sehen, was die Objekte der Begierde möglichst unmerklich ins beste Licht rücken soll: Die Inszenierung der Ware wird zum eigentlichen Bildmotiv. Als einer der ersten Künstler lenkte Andreas Gursky den Blick auf zeitgenössische Inszenierungsformen, die jedem Kunden das Gefühl vermitteln sollen, einem kleinen, exklusiven Kreis anzugehören. Und so machte der Fotograf bereits 1997 auf eine Ästhetik aufmerksam, die seitdem in zahllosen Geschäften Einzug gehalten hat und für uns selbstverständlich geworden ist.

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Ein minimalistisch ausgestatteter Raum: Auf dem rosafarbenen Fußboden steht eine Wand, in die drei Regalreihen mit rosafarbenen Böden eingelassen sind. Sie werden von unsichtbaren Strahlern ausgeleuchtet. Die Regalwand steht nicht frei im Raum, sondern ragt in die Decke hinein - eine subtile und aufwendige Inszenierung.

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Schokoriegel in Blau, Schokoriegel in Gelb, Schokoriegel in Orange. Runde Kekse. Eckige Kekse. Saft in Dosen, Saft in Plastikflaschen, Saft in Tetra-Paks. Und all dies noch einmal gespiegelt an der Decke. Eine riesige Warenwelt breitet sich vor uns aus. Der 99-Cent-Laden, in dem das Bild entstand, b…

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ab Klasse 4

Die Bilder aus der Werbung, die uns täglich umgeben, sind fast immer digital nachbearbeitet, nur ein wenig oder sehr offensichtlich. Können wir das noch erkennen? Was für Absichten stecken dahinter? Diskutiert über die Möglichkeiten und Grenzen digitaler Bildbearbeitung.

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ab KIasse 4

Welche Produkte findet ihr begehrenswert? Wie werden diese vermarktet? Recherchiert dazu online oder in Geschäften, sammelt Bilder aus dem Internet oder nehmt Bilder von Schaufenstern auf (ACHTUNG: Im Innenraum von Geschäften darf meist nicht fotografiert werden). Sprecht gemeinsam über eure Recherche.

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Alter: ab Klasse 5 – Sek II

Material: (Stifte, Papier) Internet

Andreas Gursky fotografiert oft Dinge, die aktuell von vielen Menschen und in den Medien diskutiert werden. In vielen seiner Motive ist zu erkennen, wie wir Menschen miteinander und mit unserer Umgebung umgehen. Andreas Gursky versteht sich nicht als ein Künstler, der uns belehren möchte. Vielmehr möchte er mit seinen Bildern die Herausforderungen unserer Welt sichtbar machen, ohne deren Schönheit und Vielschichtigkeit aus dem Blick zu verlieren.

Für seine Bilder ist der Künstler weltweit unterwegs.

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Hier findet ihr eine Karte von den Orten, an denen er schon fotografiert hat:

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Gursky's highly detailed photographs capture both naturally occurring and man-made environments, recorded directly with a small-format camera, as in Klausen Pass (1984), or composed digitally from a series of shots, as in Rhine II (1999). Through massive scale and pinpoint precision, the artist combines a dispassionate point of view with a sense of transcendent majesty. Notwithstanding a varied technical approach and diverse subject matter, the exhibition expresses Gursky's singular perspective. "For me," said Gursky, "it doesn't matter if I deal with landscape, still life, interior, or architecture. For me it is just so much about my view of the world."

Andreas Gursky: Landscapes is organized by Parrish Art Museum Director Terrie Sultan, who takes the unusual approach of exploring Gursky's work through the lens of historical landscape depiction-finding aesthetic and philosophical synchrony between this contemporary artist and those of the nineteenth century. In her catalogue essay, Sultan suggests that Gursky's approach to creating landscapes as he would envision them rather than as they exist places him in a historic context with American painters of the Hudson River School who, as artists-explorers, traveled, discovered, and depicted exotic places, often created from composites of varied locales rather than directly from a single vista.

"With the Parrish's deep connection to the history of landscape depiction through painting and photography, looking at Gursky's work through this particular lens is apt," Sultan said. "I was thinking of how the remarkable Hudson River School painters like Frederic Church and Albert Bierstadt, as well as photographer Carleton Watkins, were Gursky's aesthetic and philosophical forebears, and how his images could be contextualized in a new way as reflected in the Parrish Art Museum's permanent collection of remarkable landscape images."

Early landscapes such as Engadin I (1995) and Tour de France (2007) express the vast grandeur of natural terrain where humans are represented on a minute scale. In contrast, Salerno (1990), depicting a dense industrial port on the Amalfi Coast, and Bahrain I (2005), with its swaths of black racing roads slashing through a stark desert, present man-made forms in the extreme, showing how humans stake claim to the environment by dramatically altering the topography.

Gursky's landscapes express densities and expansiveness-oppositions that may inhabit the same space in his work. The masses are evidenced by both the ravaged, chaotic topography of a massive garbage dump in Untitled XIII (2002), or by the thousands of people posed in an orderly, flower garden formation in Pyongyang I (2007). Conversely, the immense landscapes depicted in Rhine II (1999), or Ocean VI (2010) express unlimited emptiness, with no trace of humanity beyond the photographer's own engagement.

While Gursky's images can be seen as distanced, impassive, or impersonal, his point of view does not necessarily mean that he is untouched by what he sees and experiences. Early in his career, the artist established his approach to image-making by seeking images that he could capture and reveal. Some, like Salerno for example, are in his words, "so perfectly composed you wouldn't imagine that they are straight photographs but they are." Gursky elaborates, "But to find such perfect compositions, I had to drive thousands of kilometers."

More recently, he has adopted a different approach and many of his images, such as Rhine II, do not fully exist in the material world. Rather, they are inventions-compositions created from digital aggregates to communicate a sense of place in the abstract. "Now I have my images more or less in mind and I look at reality in a different way because I know that I am not dependent on a situation that shows everything in a balanced composition," Gursky says. "Because I have digital possibilities, I can work more independently. I am not a painter, but I have the same freedom now."

Others have connected Gursky's sublime landscapes to the paintings of the German Romantic Caspar David Friedrich, and while Gursky has not consciously set out to revisit the rhapsodic Romanticism epitomized by Friedrich, he understands that viewers may leap to that association. For example, the gleaming interior of the massive gas tank in Qatar (2012) in many ways compositionally emulates the vast landscapes and solitary people depicted by Friedrich. In the enigmatic Qatar, humankind is represented by a tiny technician dwarfed by the industrial landscape. "It's not that I have Friedrich in mind nor that I construct the composition to resemble those pictures. As an artist, I acknowledge that there are icons in our collective memories," Gursky notes. "And I do hold that history in mind in the background."

Both Gursky and Friedrich possess a willingness to assess the schism between the ideal of the earth as a godly creation and the reality of the impact of human activity. In addition, what Gursky shares with American artists Friedrich, Church, or Watkins-his predecessors in the nineteenth century-is a growing recognition that terrain-changing construction, commercialization, and globalization reclaim and reshape the look and use of a place.

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Gursky's highly detailed photographs capture both naturally occurring and man-made environments, recorded directly with a small-format camera, as in Klausen Pass (1984), or composed digitally from a series of shots, as in Rhine II (1999). Through massive scale and pinpoint precision, the artist combines a dispassionate point of view with a sense of transcendent majesty.

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Seht euch die Arbeit Frankfurt (2007) genau an. Welche Szenen und Elemente fallen euch als Erstes auf? Was entdeckt ihr eher auf den zweiten Blick und welche Themen und Begriffe fallen euch dazu ein? Diskutiert sie gemeinsam.

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Andreas Gursky | Werke Auswahl - Frankfurt

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Alter: ab Klasse 5 – Sek II

Material: Kamera

Es gibt sie wirklich, diese Orte an denen Dinge oder Menschen gehäuft auftreten oder sich wiederholen. Andreas Gursky scheint sie zu mögen. Zusammengenommen bilden die vielen Details ein Muster. Salerno (1990) ist so ein Bild und es ist eines der Letzten, bei dem der Künstler das Motiv nicht im Nachhinein verändert hat. Hört euch das Audiostück zum Bild an.

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Andreas Gursky | Werke Auswahl - Salerno I

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Audiobeitrag zu Salerno (1990)

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© Andreas Gursky/ Sprüth Magers

Andreas Gursky hat ein Faible für sich regelmäßig wiederholende Strukturen. In dieser Arbeit aus dem Jahr 1990 blicken wir mit ihm auf den Hafen von Salerno. Dort warten hunderte von Neuwagen auf ihre Verschiffung. Dahinter sind Frachtcontainer auszumachen, dann Wohnhäuser der süditalienischen Hafenstadt und schließlich die Berge. Der Fotograf erkannte intuitiv die Komplexität der Szenerie und war fasziniert, wie sich Landschaft und Industrie zufällig in einer geschlossenen Komposition zusammenfügten. In dieser Arbeit finden sich viele Merkmale, die für das Werk des Fotografen prägend werden sollten: der panoramahaft weite Blick, die bildliche Vielschichtigkeit, die Gleichzeitigkeit von übergeordneter Struktur und Detail wie auch die industrielle, technische Ästhetik.
Dabei ist Salerno eines der letzten Bilder, die Andreas Gursky nicht digital bearbeitet hat. Von nun an sucht er nach Strukturen, Rhythmen und Rastern, um sie am Computer nachzubearbeiten und somit verdichten zu können.

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Andreas Gursky hat ein Faible für sich regelmäßig wiederholende Strukturen. In dieser Arbeit aus dem Jahr 1990 blicken wir mit ihm auf den Hafen von Salerno. Dort warten hunderte von Neuwagen auf ihre Verschiffung. Dahinter sind Frachtcontainer auszumachen, dann Wohnhäuser der süditalienischen Hafenstadt und schließlich die Berge.

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Jetzt schaut euch das Bild Salerno an. Welche vergleichbaren Orte und Situationen kennt ihr, an denen Ähnliches vorzufinden ist?  Welche Perspektive braucht es für diesen “Überblick”? Recherchiert Fotos im Internet und besprecht eure Bildauswahl. Was macht diese Bilder so interessant?

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Gursky bearbeitet seine Fotos aber auch digital um bestimmte Elemente zu betonen oder zu verdichten, fügt also Details hinzu oder löscht sie auch. Er sucht nach Strukturen, Rhythmen und Rastern. Schaut euch z.B. das Bild Rimini (2003) oder 99 Cent (1999) an. Was meint ihr, wurde verändert?

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Andreas Gursky | Werke Auswahl - 99 Cent

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Versucht ein ähnliches Motiv in eurer Schule zu finden. Gibt es Orte an denen etwas mehrmals vorkommt? Ihr könnt das Bild digital bearbeiten, wenn ihr die Möglichkeiten dazu habt.

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Andreas Gursky hat ab einem bestimmten Punkt in seinem Werk, die Bilder nachträglich am Computer zusammengesetzt. Nichts ist erfunden in seinen Bildern, jedoch hat er vieles erst nachträglich aus einzeln aufgenommenen Fotos zusammengefügt. Wenn ihr wissen wollt, wie Gursky genau arbeitet, schaut in diesen Film “Das Globale Foto” hinein (Empfehlung Minute 21:44 - 27:03 und 29:47-35:10)

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Gursky, Fotograf (Dokumentation BR 2009)

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Alter: ab Klasse 1 – Sek II

Material: Aufnahmegerät / Handy

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Wir möchten euch dazu einladen, zwei Bilder des Künstlers zu vertonen. Das Bild Amazon (2016) zeigt uns die unendlichen Warenstapel des Versandzentrums in Phoenix, im US-Bundesstaat Arizona.

Den Superhelden auf Bild SH IX (2014) kennt ihr vielleicht. Schaut euch die Bilder genau an. Wie könnten sie klingen? Welche Geräusche, Worte, Gespräche fallen euch ein? Nehmt sie auf und hört zu!

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Offizielle Website des Fotografen und Künstlers Andreas Gursky

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Unter folgendem Link findet sich ein weiteres Padlet mit Hintergrundinfos zu den einzelnen TASKS.

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Als einer der ersten Fotografen bekannte er sich offensiv zu den Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung, ohne dabei den dokumentarischen Bezug zur Wirklichkeit aufzugeben. Seine Bilder zeigen ein ausgeprägtes Bewusstsein für die drängenden gesellschaftspolitischen Fragen unserer Zeit.

Andreas Gursky nimmt seine Umgebung zum Ausgangspunkt, um die Strukturen und Zusammenhänge der gegenständlichen Welt zu erkunden und die Rolle des Menschen in Bezug dazu zu untersuchen. Mittels digitaler Bearbeitung schafft er Bilder, in denen er die aus seiner Sicht bedeutsamen Aspekte des Motivs verstärkt und die Realität bzw. deren Wahrnehmung verändert. Beispielsweise fotografiert er Gebäude so, dass sie sich scheinbar unendlich wiederholen und beinahe zu abstrakten grafischen Strukturen werden. Der Fotokünstler steht für sehr große Bildformate.

Andreas Gursky fasst seine Arbeitsweise mit den Worten zusammen, dass Wirklichkeit überhaupt nur darzustellen sei, indem man sie konstruiert.