# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Européen et humaniste

Érasme (1469-1536) © Église réformée de Savoie

Desiderius Erasmus, né à Rotterdam en 1469, entre très jeune au monastère. Ordonné prêtre en 1492, il devient secrétaire de l'évêque de Cambrai qui finance ses études de théologie à Paris. Le pape l'ayant relevé de ses vœux en 1495, il entame une carrière d'enseignant qui le conduit en Angleterre, en France et en Italie où il obtient son doctorat en théologie en 1506.

De retour en Angleterre, Érasme publie son célèbre Éloge de la Folie (1508), œuvre satirique, témoin de sa grande indépendance d'esprit. Érasme s'y moque des diverses catégories sociales de son temps, philosophes et théologiens en tête et surtout moines.

En 1516, il publie l' Éducation du Prince qu'il dédie à Charles Quint.

Ce brillant humaniste parcourt l'Europe, changeant fréquemment de résidence : Angleterre, Italie, Pays-Bas, Bruxelles, Anvers, Gand, Louvain. En 1521, il s'établit à Bâle qu'il quitte pour Fribourg en 1529. Il revient à Bâle en 1535 pour y mourir en 1536.

Surnommé " le précepteur de l'Europe " et " le père de l'humanisme " il entretient une correspondance suivie avec tous les grands penseurs de son temps.

Retour aux sources de la Bible

Traduction du Nouveau Testament par Érasme © Bibliothèque universitaire de Montréal

Les humanistes prônent un retour aux sources (ad fontes), c'est-à-dire aux manuscrits originaux. Pendant des siècles, l'Occident ne connaît le texte de la Bible qu'à travers la, la traduction latine achevée par saint Jérôme au début du V ème siècle.

Les manuscrits grecs de la Bible, rapportés d'Orient aux XV ème et XVI ème siècles, laissent apparaître des divergences importantes avec cette traduction latine. Un travail comparatif doit permettre d'établir le texte le plus fidèle.

En 1504, Érasme s'engage dans ce travail, influencé par les travaux de Lorenzo Valla, humaniste italien qui avait rédigé en 1455 ses Annotations sur le Nouveau Testament. Valla déclarait vouloir remonter à la source grecque, puisque le " ruisseau latin " était " encombré de limon et de saletés ". Erasme s'inscrit dans la lignée des savants qui cherchent à établir le meilleur " texte source ", s'inspirant du théologien Origène qui, au III ème siècle déjà, dans ses Hexaples, présentait différentes versions grecques de l'Ancien Testament et sa propre version établie après une étude comparative.

En 1516, la parution du Nouveau Testament d'Érasme connaît un grand retentissement. Elle offre en parallèle au texte grec une nouvelle traduction en latin qui corrige la Vulgate.

Le Nouveau Testament grec édité par Érasme devient le texte de référence pour les humanistes et les réformateurs.

Érasme et la Réforme

Nouveau Testament latin-grec, Érasme, 1516 © SHPF

Les écrits d'Érasme et sa quête d'un humanisme chrétien inspirent Martin Luther et d'autres réformateurs. À partir du texte grec édité par Érasme, Luther effectue sa traduction allemande du Nouveau Testament et la publie en 1522.

Les travaux d'Érasme et de ses successeurs ébranlent le monopole de la Vulgate latine. Ils suscitent de nombreuses attaques et polémiques. Ses critiques vis-à-vis de l'Église et des abus du clergé rejoignent celles des réformateurs. Érasme reste néanmoins partisan de l'unité de l'Église et non de la rupture.

Certaines de ses idées se retrouvent chez Luther : le principe d'une théologie fondée sur l'Écriture, l'importance de la religion intérieure qui relativise les œuvres et les cérémonies extérieures, l'accès de tous au texte biblique en langue vernaculaire.

" Le soleil est un bien commun, offert à tout le monde. Il n'en va pas autrement avec la science du Christ... Je suis tout à fait opposé à l'avis de ceux qui ne veulent pas que les lettres divines soient traduites en langue vulgaire pour être lues par les profanes, comme si l'enseignement du Christ était si voilé que seule une poignée de théologiens pouvait le comprendre, ou bien comme si le rempart de la religion chrétienne était fait de l'ignorance où on la tiendrait. Je voudrais que toutes les plus humbles des femmes lisent les évangiles, lisent les épîtres de saint Paul.

Puissent ces livres être traduits en toutes les langues, de façon que les Écossais, les Irlandais, mais aussi les Turcs et les Sarrasins soient en mesure de les lire et de les connaître... Puisse le paysan au manche de sa charrue en chanter des passages, le tisserand à ses lisses en moduler quelque air, ou le voyageur alléger la fatigue de la route avec ses récits ". ( Préface du Nouveau Testament, 1516)

Refusant de se séparer de l'Église catholique, il prend ses distances vis-à-vis de la Réforme. Luther accuse Érasme de tiédeur et de scepticisme. Une polémique s'installe entre les deux hommes. Érasme publie en 1524 son E ssai sur le Libre Arbitre auquel Luther répond en 1525 par le traité Du Serf-Arbitre. Le désaccord entre les deux hommes porte sur la notion de liberté de l'homme par rapport à Dieu, sur la tradition et sur la notion de grâce et de mérites. Selon Érasme l'homme peut collaborer avec Dieu à son propre salut.

# data[].attributes.attachment_link.description
Desiderius Erasmus, né à Rotterdam en 1469, entre très jeune au monastère. Ordonné prêtre en 1492, il devient secrétaire de l'évêque de Cambrai qui finance ses études de théologie à Paris. Le pape l'ayant relevé de ses vœux en 1495, il entame une carrière d'enseignant qui le conduit en Angleterre, en France et en Italie où il obtient son doctorat en théologie en 1506.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le pastel a donné ses lettres de noblesse au Lauragais. Au XVIème siècle, la région connaît un essor sans précédent grâce au commerce de cette plante, exportée à travers toute l'Europe. La campagne se couvre alors de châteaux, d'hôtels particuliers, d'églises et de pigeonniers. De simples propriétaires terriens deviennent des bourgeois fortunés, accédant même pour certains à la noblesse. Mais saviez-vous qu'autrefois cette plante servait à confectionner une belle teinture bleue indélébile ?

UNE BELLE PLANTE EN LAURAGAIS

" Isatis tinctoria " est son nom latin. Exploitée dès l'Antiquité, c'est à partir du XVème siècle qu'elle fut véritablement cultivée dans le Lauragais. Cette plante n'est pas difficile à cultiver : vous pouvez vous-même faire une tentative dans votre jardin ou sur votre balcon ! Elle aime les sols riches et ne craint ni la sècheresse, ni le gel.

Traditionnellement, elle est semée en pleine terre en février. Comme c'est une plante bisannuelle (elle vit deux ans), elle produit des feuilles la première année et elle monte en graine la seconde, puis elle meurt.

Les feuilles qui étaient récoltées pour faire la teinture bleue avaient une particularité : elles étaient ourlées d'une couleur violette. Cela indiquait qu'elles étaient chargées en pigment et donc prêtes à être utilisées pour la teinture. La récolte se faisait feuille par feuille à la main. En Lauragais, jusqu' à six récoltes pouvaient être faites de juin à novembre, contre quatre en moyenne dans le reste de la France...

Ces coques étaient ensuite déposées dans une pièce ventilée sur un séchoir à pastel : des étagères grillagées appelées " claies ". Le séchage pouvait durer plusieurs mois. Il fallait que toute l'eau s'évapore et que la boule durcisse.

DE LA COQUE A LA TEINTURE

Vous l'aurez deviné : le procédé de transformation était long et fastidieux. Il s'écoulait une année entre le moment où la plante était cueillie et où l'on obtenait la teinture !

Lorsque les coques étaient sèches, elles étaient réduites en poudre à l'aide d'un maillet. La poudre était versée dans une cuve carrelée creusée à même le sol. De l'urine et de l'eau croupie était versées dessus afin d'en accélérer la fermentation. On obtenait ainsi une pâte (de là dérive le mot " pastel ") qui était retournée deux fois par semaine avec une pelle. Cette étape-là durait quelques mois et vous vous en doutez bien, dégageait une odeur nauséabonde !

Une fois la fermentation terminée, on obtenait enfin une matière bleu gris foncé : l'agranat. Ce dernier vient du mot occitan " agranar " qui veut dire " concasser", car en effet, il fallait le réduire en poudre très fine pour l'utiliser dans les cuves de teinture.

JAUNE, VERT PUIS BLEU : LA MAGIE OPERE !

Il s'agissait ensuite de mettre dans une grande cuve en bois de l'eau et quelques grammes d'agranat réduit en poudre. La préparation du bain durait un mois ! Celui-ci pouvait servir à teindre les tissus pendant une semaine.

Pour obtenir une teinture bleue foncée, il suffisait de tremper le tissu plusieurs fois dans la cuve. Après le premier bain, il ressortait jaune, virait au vert puis, rapidement en s'oxygénant, devenait bleu.

LE DECLIN DE L'OR BLEU

Le pastel connaît son apogée au milieu du XVIème siècle. Hélas, plusieurs évènements concomitants vont venir mettre fin à ce beau succès :

LES RENAISSANCES

Le pastel connait deux renaissances aux XIXème et au XXème siècle :

Sous Napoléon, grâce au blocus continental avec l'Angleterre : les matières tinctoriales n'étant plus disponibles, l'empereur encourage la production de pastel français afin de teindre les uniformes de l'armée. Une indigoterie est d'ailleurs créée à Toulouse, mais la production reste au stade artisanal. Les années passent ...et l'Empire s'effondre !

Dans les années 90, un couple bruxellois, Henri et Denise Lambert, se prend de passion pour cette belle plante. La recette de la teinture ayant disparu, ils font des recherches pour la retrouver et mettre au point un nouveau procédé pour extraire la couleur.

Enfin, sachez aussi que depuis 2003, quatre brevets ont été déposés par un institut de recherche sur le pastel. Les graines, pressées à froid donnent une huile cosmétique anti-oxydante (limitant le vieillissement de la peau) et très hydratante. Il ne vous reste plus qu'à la tester sur votre peau !

# data[].attributes.attachment_link.title
La prestigieuse histoire du pastel - Lauragais Tourisme

# data[].attributes.attachment_link.description
Le pastel a donné ses lettres de noblesse au Lauragais. Au XVIème siècle, la région connaît un essor sans précédent grâce au commerce de cette plante, exportée à travers toute l'Europe. La campagne se couvre alors de châteaux, d'hôtels particuliers, d'églises et de pigeonniers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Versailles fut assurément la dernière réalisation majeure de ce grand architecte du milieu du XVII e siècle. Suite au Grand Divertissement royal de 1668, confie à Le Vau, son Premier architecte depuis 1654, l'extension du château de brique et pierre de son père Louis XIII. Du côté de la ville au niveau de l'avant-cour, il bâtit dans le même style les ailes symétriques des écuries et des communs mais choisit la pierre blanche pour entourer le château primitif du côté des jardins. C'est ce qu'on appelle l'" Enveloppe " ou le " Château neuf " pour le différencier du " Château vieux " construit sous Louis XIII. À l'esthétique française des toits en ardoise côté cour, Le Vau privilégie l'esthétique italienne d'une couverture invisible derrière une balustrade ornée de trophées et de pots-à-feu. Esthétique reprise et étendue dans les ailes par son successeur Hardouin-Mansart.

À Versailles, Le Vau érige aussi la première orangerie et la Ménagerie dans le . Il entame la réalisation de l'escalier des Ambassadeurs et les décors des appartements royaux. Tous seront achevés par François d'Orbay (1634-1697), principal collaborateur et bref successeur de Le Vau, avant l'arrivée d'Hardouin-Mansart en 1675.

Homme d'argent et de pouvoir, Le Vau se fit connaitre par l'édification de nombreux hôtels à Paris pour de riches parlementaires (Lambert, Tambonneau, Hesselin) et celle de châteaux.

Le plus fameux − et le plus cher − d'entre tous est celui de Vaux-le-Vicomte pour le financier et ministre des Finances Nicolas Fouquet. Petit Versailles avant l'heure, Fouquet avait rassemblé là − outre Le Vau − , et . Jamais mécène privé n'avait aussi bien employé des artistes royaux.

Avant Versailles, Le Vau avait œuvré pour Louis XIV à Vincennes (pavillons du roi et de la reine), au Louvre et aux Tuileries. Face au Louvre, il érigea, suivant le souhait du cardinal Mazarin, le Collège des Quatre Nations (actuel Institut de France). Ici comme à Versailles, l'architecte recourut à une esthétique classique teintée de baroque dans ses décorations et conceptions italianisantes, caractéristiques de l'architecture du milieu du XVII e siècle. Esthétique qu'il reprit à Versailles.

# data[].attributes.attachment_link.description
Versailles fut assurément la dernière réalisation majeure de ce grand architecte du milieu du XVII e siècle. Suite au Grand Divertissement royal de 1668, confie à Le Vau, son Premier architecte depuis 1654, l'extension du château de brique et pierre de son père Louis XIII .

# data[].attributes.attachment_link.description
Résidence officielle des rois de France, le château de Versailles et ses jardins comptent parmi les plus illustres monuments du patrimoine mondial et constituent la plus complète réalisation de l’art français du XVIIe siècle.

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez les magnifiques jardins de Versailles et réservez des billets pour visiter les jardins et le reste du domaine.

# data[].attributes.attachment_link.title
La Renaissance - 01 Définir et situer la Renaissance

# data[].attributes.headline
De nombreux sujets sont évoqués dans cette vidéo

# data[].attributes.subject
De nombreux sujets sont évoqués dans cette vidéo

# data[].attributes.body
vidéo transversale : l'imprimerie, l'art, les sciences...

# data[].attributes.attachment_link.title
📚 HUMANISME ET RENAISSANCE (XVE-XVIE SIÈCLES) 📚

# data[].attributes.body
Bien lire le document suivant, il reprend tout le déroulement de l'activité et les attendus méthodologiques

# data[].attributes.headline
Présentation dans la vidéo de François 1er

# data[].attributes.subject
Présentation dans la vidéo de François 1er

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans ce cours, vos professeurs d'histoire-géographie vous proposent de travailler sur l'évolution de la figure royale en France entre le XVI e et le XVII e siècle. Nous allons chercher à comprendre comment les différents rois de France se sont représentés, quelle est l'image qu'il ont voulu renvoyer au public.

3 cas sont à l'étude au travers de leur portraits mais aussi de leur demeure :

François 1er (1515-1547) et le château de Chambord,

Henri IV (1589-1610) et le Louvre,

Louis XIV (1643-1715) et le château de Versailles.

Retrouvez le support de cours en PDF.

Réalisateur : Didier Fraisse

Producteur : France tv studio

Année de copyright : 2020

Publié le 15/04/20

Modifié le 27/12/23

# data[].attributes.attachment_link.title
Les figures royales sous l'Ancien régime

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans ce cours, vos professeurs d'histoire-géographie vous proposent de travailler sur l'évolution de la figure royale en France entre le XVIe et le XVIIe siècle. Nou

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le terme de Renaissance renvoie à un mouvement qui se développa suivant des chronologies bien différenciées selon les arts et les territoires.

C'est à Florence qu'il connut ses premiers développements, entre 1400 et 1430, incarnés par le sculpteur Donatello, l'architecte Brunelleschi et le peintre Masaccio. Le David de Donatello (vers 1386-1466) synthétise les ambitions de cette première Renaissance. D'un point de vue technique, la statue entre explicitement en rivalité avec l'Antiquité en ressuscitant l'art de la fonte d'un bronze grandeur nature, perdu depuis lors. D'un point de vue iconographique et formel, la nudité de la figure, d'autant plus frappante pour les esprits que l'oeuvre était relativement accessible au regard public, témoigne d'une approche radicalement nouvelle de la représentation d'un personnage biblique, qu'on investit en outre d'une signification politique contemporaine. L'oeuvre fut en effet présentée au gouvernement républicain de la ville de Florence comme une allégorie prorépublicaine évoquant le renversement du pouvoir tyrannique des Médicis. La nudité souligne enfin l'attention que le sculpteur porte à la nature et à la représentation du corps, qui coexiste toutefois avec une certaine préciosité de la pose. Au fil du xve siècle, l'art "moderne" essaime de Florence aux principales cours ou cités italiennes.

En parallèle, les Flandres voient leurs arts connaître un renouveau singulier, sans pour autant rejoindre les mutations artistiques de la péninsule Italienne. Les tableaux de Jan Van Eyck (vers 1390-1441), comme La Vierge au chancelier Rolin, sont exemplaires de cette pré-Renaissance des Primitifs flamands. D'un côté, une plus grande attention est portée au naturalisme de la représentation : les figures de la Vierge et du donateur sont ainsi de même taille et non hiérarchisées symboliquement par des tailles différentes ; le traitement du paysage à l'arrière-plan témoigne d'un intérêt nouveau pour la nature. D'un autre côté, la construction de la profondeur devient un enjeu pour le peintre, qu'il met en exergue par la multiplication d'éléments géométriques et architecturaux (dallage au sol, colonnes, espace architectural), sans qu'on puisse parler pour autant d'une convergence stricte en un point de fuite principal. Ce n'est qu'à partir du xvie siècle que l'histoire des arts s'écrit véritablement à l'échelle europénne. Du Fontainebleau des Valois au Prague de Rodolphe II en passant par l'Espagne de Charles Quint et Philippe II, on assiste à une diffusion sans précédent des formes artistiques nouvelles, encouragée tout à la fois par la circulation des estampes, les voyages d'artistes, les copies ou les moulages d'antiques, les dons et circulations d'oeuvres d'art.

La diffusion des formes artistiques à l'échelle europénne au xvie siècle est si nette qu'elle a pu être analysée en termes stylistiques sous le nom de " maniérisme ", pour désigner des formes d'art moins proches de la nature et revendiquant le caractère artificiel des représentations. Le canon anormalement élancé des figures en constitue l'aspect le plus fameux, ainsi des figures féminines de la chambre de la duchesse d'Étampes à Fontainebleau (1541-1544). Le décor de celleci, exécuté par l'artiste italien Francesco Primaticcio, dit Primatice( 1504-1570), en collaboration avec Niccolodell'Abbate, est harmonieusement scandé par des stucs ornementaux qui encadrent les peintures. Pour ces dernières, le choix d'évoquer les épisodes de la vie d'Alexandre, et particulièrement ses amours à travers les figures de Campasseou de Roxane, répond au principe de la convenance, au sein d'une chambre qui était celle de la maîtresse attitrée du roi de France. De même, les grands nus féminins, les enfants et les fleurs sont là pour évoquer le plaisir et l'abondance et renvoyer à la thématique amoureuse.

Si la diffusion des expériences italiennes a pu être regardée sous l'angle d'une certaine unité stylistique, il ne faut pas sous-estimer l'importance et la spécificité des réélaborations nationales. La Renaissance française se développe dans le creuset de Fontainebleau sous la conduite de deux artistes italiens appelés en France, Primatice et Rosso, qui diffusent des formes et des structures décoratives nouvelles (ainsi de l'alliance de fresques et de stucs, comme dans la chambre de la duchesse d'Étampes). Mais c'est aux membres d'une jeune génération d'artistes français, Pierre Lescot et Jean Goujon, que la reconstruction du vieux Louvre est confiée, à la veille du changement de règne.

Marianne Cojannot-Le Blanc

Tiré de la Documentation photographique n° 8091, Histoire des Arts. Une méthode, des exemples. 2013.

en partenariat avec la documentation française

la documentation française est une marque de la direction de l'information légale et administrative (dila). reconnue pour son rôle majeur dans l'édition publique française, elle publie près de 400 ouvrages et périodiques pour ses partenaires (plus de 150 administrations et organismes) ou pour son propre compte (une vingtaine de publications). Par une offre éditoriale de vulgarisation de qualité, elle favorise l'accès des citoyens à la vie publique et au débat public, par tout moyen d'édition et de diffusion de ses publications, sur papier ou sous forme numérique ( www.vie-publique.fr ; et les collections phares telles que Questions internationales, Cahier Français, Problèmes économiques, la Documentation photographique, Doc en Poche, Réflexe Europe...).

# data[].attributes.attachment_link.description
Le terme de Renaissance renvoie à un mouvement qui se développa suivant des chronologies bien différenciées selon les arts et les territoires.

# data[].attributes.attachment_link.title
[ TUTO ] Powerpoint : les BASES pour une bonne présentation Powerpoint

# data[].attributes.body
Lis bien ce document qui te donne des conseils pour réussir ton diaporama

# data[].attributes.attachment_link.title
Tutoriel - Frisechronos (2018) (frise chronologique numérique)

# data[].attributes.body
1. Gutenberg et l'invention de l'imprimerie

2. Erasme : biographie

3. Copernic : biographie

4. Galilée: biographie

5. Vésale : biographie

6. Henry IV : Biographie et son action dans le développement de la France

7. Présentation de la Renaissance

Définition de la Renaissance

Proposez deux documents
1. Une carte indiquant les lieux où a démarré ce mouvement (pays, régions, villes)
2. Une frise chronologique (Frisechronos) qui indique la période de ce mouvement : inclure des mécènes, artistes et une de leurs œuvres
En conclusion
Quels sont les évènements ou inventions qui ont permis le développement de la Renaissance ?

8. Les explorateurs : frise chronologique, leurs objectifs et les routes et continents découverts
9. François 1er : biographie et son action dans les arts (mécénat, travaux…)

10. La vie quotidienne à la Cour et dans les châteaux (les banquets, la musique)

11. Michel-Ange : courte présentation de l'artiste et une œuvre "Le David" ou la "Chapelle Sixtine"

12. Botticelli : courte présentation de l'artiste et une œuvre "La naissance de Vénus"

13. Léonard de Vinci, une courte biographie, 2 œuvres picturales
14.Léonard de Vinci : une de ses inventions et présentation du Clos Lucé (carte / illustrations)

15. Le pastel à Toulouse : la culture de la plante, son utilisation et son développement : proposer une frise chronologique et une carte.

16. Les hôtels particuliers de Toulouse : L'Hôtel d'Assezat et l'Hôtel de Bernuy
-Dates de réalisation
- Les propriétaires sous la Renaissance
- Leur situation dans la ville (carte)
- Leur lien avec le pastel
- Leurs particularités architecturales (image)
- Que sont-ils aujourd'hui (leur fonction) ?

17. Les châteaux de la Loire construits à la Renaissance : Chambord, Chenonceau
- Dates de début et fin de construction, situation géographique (carte), maitre d'œuvre, leurs particularités architecturales (illustrations)

18. Versailles : Les jardins à la française / architecture classique
- Dates de début et fin de construction, situation géographique (carte), maitres d'œuvre, ses particularités architecturales (illustrations) et un plan du château.

# data[].attributes.headline
La Naissance de Venus de Sandro Botticelli

# data[].attributes.subject
La Naissance de Venus de Sandro Botticelli

# data[].attributes.attachment_link.title
L'Art en Question 3 : BOTTICELLI - La Naissance de Vénus (version finale)

# data[].attributes.attachment_link.description
La Renaissance commence à Florence en Italie à la fin du XIVe siècle avec un retour à la mode de l’Antiquité dans tous…

# data[].attributes.attachment_link.title
Secrets d'Histoire - Catherine de Médicis, l'intrigante des châteaux de la Loire (Intégrale)

# data[].attributes.headline
Historiques et diaporamas proposés par le site du "Clos Lucé"

# data[].attributes.subject
Historiques et diaporamas proposés par le site du "Clos Lucé"

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pratique

Le Château du Clos Lucé en images

Actualité

Vidéo de présentation

Léonard de Vinci au Clos Lucé,
sa demeure à Amboise

Voir la vidéo

Préparer ma visite

Le Château du Clos Lucé - Parc Leonardo da Vinci
Demeure de Léonard de Vinci

2, rue du Clos Lucé
37400 Amboise
Val de Loire
France
Tél. : 33 (0) 2 47 57 00 73

Toutes les infos pratiques

Ouvert tous les jours de l'année sauf les 25 décembre et 1er janvier

Janvier : 10h-18h
Février-Juin : 9h-19h
Juillet-Août : 9h-20h
Septembre-Octobre : 9h-19h
Novembre-Décembre : 9h-18h

# data[].attributes.attachment_link.description
Actualité Voir la vidéo Le Château du Clos Lucé - Parc Leonardo da Vinci Demeure de Léonard de Vinci 2, rue du Clos Lucé 37400 AmboiseVal de LoireFranceTél.

# data[].attributes.body
vidéo et article sur le site lumni

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Captain Julia et son fidèle lieutenant Tom veulent savoir comment l'univers était fait. Le professeur Geek a mis au point une fusée à voyager dans le temps. C'est ainsi qu'en Grèce antique, Aristote et plusieurs astronomes grecs pensent à cette époque que c'est le Soleil qui tourne autour de la Terre. C'est le modèle géocentrique. Il faut attendre le XVI e siècle. Nicolas Copernic propose, en faisant de savants calculs, un système différent qui met le soleil au centre du système. C'est le système héliocentrique. C'est Galilée, au XVII e siècle, qui grâce au premier télescope réussit à prouver par l'observation directe, que le système héliocentrique est la réalité.

Réalisateur : CANOPE

Producteur : CANOPE

Année de copyright : 2014

Année de production : 2014

Publié le 13/07/16

Modifié le 15/04/21
voir plus

# data[].attributes.attachment_link.description
Captain Julia et son fidèle lieutenant Tom veulent savoir comment l'univers était fait. Le professeur Geek a mis au point une fusée à voyager dans le temps. C'est ainsi qu'en Grèce antique, Aristote et plusieurs astronomes grecs pensent à cette époque que c'est le Soleil qui tourne autour de la Terre.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
toulouse | site et monument historiques | | |

# data[].attributes.attachment_link.title
HOTEL DE BERNUY | TOULOUSE | Site et monument historiques

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec sa tour capitulaire de 26,5 m de haut, voilà un hôtel particulier qui ne manque certainement pas de grandeur !

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Benjamin Valière, Manon Bril, Séverine Bévérini, Bastien Bévérini

# data[].attributes.attachment_link.description
L’invention majeure de l’imprimerie ne doit pas son succès qu’au génie de Gutenberg mais également à tout un co…

# data[].attributes.body
Article proposé par le site : Toulouse et la brique

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'hôtel d'Assézat a la réputation d'être l'un des plus beaux hôtels particuliers d'Europe. Il est le symbole de ce que fut " l'âge d'or du pastel " à Toulouse au XVIème siècle.

Il était grand temps que Pierre d'Assézat se décidât à construire son hôtel, car quelques petites années plus tard le commerce du pastel s'effondrait sous le double effet de la concurrence de l'indigo et du début des guerres de religion. A tous les égards il constitue donc le clou de cette période dorée de l'architecture privée toulousaine.

Pierre d'Assézat, un Rouergat natif d'Espalion, vint à Toulouse pour s'associer à ses frères aînés qui s'étaient lancés dans le commerce du pastel. Leur mort prématurée le laissa à la tête d'un capital non négligeable, qu'il fit fructifier par son sens exceptionnel des affaires. Fortune faite, il entama la construction de son hôtel en 1555. Elu capitoul en 1552 (puis également en 1562), anobli, rien ne paraissait devoir ébranler sa bonne fortune. Malheureusement pour lui l'époque tourna aux guerres de religion, et ce bourgeois protestant connut bien des difficultés à récupérer son hôtel après en avoir été spolié.

L'architecte de cet hôtel passe pour avoir été Nicolas Bachelier, un homme "universel" comme la Renaissance en produisait : à la fois architecte, sculpteur, ingénieur... un artiste starifié, comme on dirait de nos jours, auquel on a prêté la réalisation de beaucoup d'oeuvres Renaissance à Toulouse... trop peut-être. Il est impossible en effet de savoir si Bachelier fut effectivement l'architecte de l'hôtel d'Assézat. Signe que les extraordinaires façades sur cour mettant en oeuvre les trois ordres classiques (ionique, dorique et corinthien) avaient marqué les esprits, des historiens avaient également envisagé comme architecte Pierre Lescot, l'auteur de la cour carrée du Louvre, et même le Primatice... hypothèses improbables. Il faut savoir toutefois que les moeurs de l'époque ne rétribuaient pas l'invention proprement dite mais seulement les réalisations matérielles, les documents notariés mettent par conséquent en avant le maçon Jean Castagné, chargé du gros oeuvre. Ils précisent également que Nicolas Bachelier a rédigé les articles du bail à besogne, mais n'évoquent pas d'architecte. Le fait que la fin du chantier ait été confiée à Dominique Bachelier (son fils) après les décès successifs de Nicolas Bachelier et de Jean Castagné plaide toutefois en faveur d'un rôle éminent joué par Bachelier père. En tout cas quel qu'ait été l'architecte de cet hôtel, il en fit le plus abouti d'une architecture dite "classique", ses chapiteaux et fenêtres sont issus du Quatrième livre (1537) de Sebastiano Serlio, célèbre interprète de Vitruve appelé à la cour de François Ier. Dans la superposition des ordres d'architecture (dorique, ionique et corinthien) sur toute la hauteur de l'élévation, le sculpteur rechercha l'expression la plus savante et la plus sophistiquée pour ses colonnes et chapiteaux.

A ce stade il est temps d'ouvrir une parenthèse sur une autre personnalité toulousaine : Alexandre Dumège (1780 - 1862). Cet historien et archéologue fut un personnage controversé, son manque de rigueur scientifique - pour ne pas parler d'une certaine malhonnêteté intellectuelle occasionnelle - nuisit à sa réputation. Il fit néanmoins beaucoup pour le patrimoine toulousain, ce fut lui notamment qui récupéra les chapiteaux des cloîtres romans détruits au début du XIXème siècle et les conserva au musée des Augustins (cloîtres de Saint-Sernin, Saint-Etienne, la Daurade...). Pour ce qui touche à l'hôtel d'Assézat, Dumège promut l'idée que Nicolas Bachelier en était l'architecte, ce qui demeure incertain comme on l'a vu. Dans son enthousiasme Dumège prétendit aussi que Bachelier avait été l'élève de Michel Ange lors de sa formation à Rome au début du XVIème siècle, alors qu'aucune source ne corrobore cette affirmation. Cette double fantaisie de Dumège, longtemps prise pour argent comptant par les Toulousains, allait sauver l'hôtel quelques décennies plus tard lors du percement de la rue de Metz. Les plans initiaux du tracé sacrifiaient en effet ce joyau du patrimoine toulousain, puis l'on s'avisa qu'il était éthiquement impossible de détruire "l'oeuvre principale" du "Michel Ange toulousain"... comme quoi d'un mal peut sortir du bien !

Pierre d'Assézat aurait voulu son hôtel deux fois plus grand mais son voisin refusa obstinément de lui vendre son lot, malgré des offres toujours plus tentantes. En désespoir de cause il fallut fermer la cour par un mur, orné d'une superbe coursière que l'on doit à Dominique Bachelier, fils de Nicolas (décédé en 1556), qui termina la construction de l'hôtel (notamment tour d'escalier, loggia, coursière, pavillon d'entrée).

L'hôtel d'Assézat fut restauré dans les années 1990, et en 1994 c'est lui que choisit le collectionneur d'art argentin Georges Bemberg pour accueillir sa fondation. Il est surprenant de trouver une aussi riche collection de maîtres dans une ville comme Toulouse et non dans une grande capitale où elle aurait trouvé plus de public, mais Bemberg tenait absolument à ce que l'hôtel d'Assézat lui serve d'écrin, le visionnage d'une vidéo de l'INA où il évoque ce choix est d'ailleurs quelque peu émouvant pour tout amateur du patrimoine toulousain : "C'était ça, ou rien".

Désormais propriété de la ville, l'hôtel abrite en plus de la fondation Bemberg les vénérables sociétés savantes et académies de Toulouse (dont deux des trois anciennes académies royales que comptait la ville). Parmi elles la plus vieille société littéraire d'Europe, créée en 1323 : l'Académie des Jeux floraux.

Dans les années 1990, l'Architecte en chef des monuments historiques de la Haute-Garonne prit la décision de procéder au blanchiment des deux façades classiques de la cour lors d'un ravalement. Il considéra que le modèle ayant inspiré ces façades était l'aile Lescot de la Cour carrée du Louvre, faite en pierre, ce qui impliquait que les façades d'Assézat avaient été conçues pour être blanchies afin d'imiter la pierre. Un raisonnement conforté par le fait que les harpages autour des fenêtres et des colonnes ne sont pas réguliers (la disposition des pierres et des briques de part et d'autre n'est pas vraiment symétrique), ce qu'il jugeait peu esthétique et ne s'expliquait que si un enduit blanc cachait dès l'origine cette imperfection. Bref, pour lui Nicolas bachelier avait voulu réaliser une architecture en pierre qu'il convenait de restituer.

Il se heurta à la vive opposition des sociétés savantes locales estimant au contraire que le jeu bichromatique de la brique et de la pierre avait été voulu dès l'origine, et pour qui le blanchiment constituait une trahison de la volonté du concepteur des façades.

Cette opposition assez brutale conduisit à une solution de compromis mi-figue mi-raisin : au lieu de l'enduit blanc épais et durable voulu par le restaurateur, ce fut un badigeon blanc plus léger qui fut finalement appliqué : il permet de deviner la brique là où elle est présente tout en présentant un aspect général au ton pierre. Plus de 25 ans après ce ravalement controversé, la façade ouest plus abritée est toujours assez blanche, mais la façade nord délavée par les pluies montre à nouveau largement le rouge de la brique.

Faute de pouvoir obtenir facilement des informations de première main, je me suis livré à un petit travail d'enquêteur amateur pour me faire mon idée sur la question (avis au lecteur : je suis preneur de toute information supplémentaire). Tout d'abord, il est vite apparu qu'une autre source d'inspiration possible pour l'hôtel d'Assézat se trouvait dans - au moins - une gravure du livre 4 de Sebastiano Serlio, évoquée plus haut dans cette page. Architecte italien, Serlio aimait favoriser la polychromie sur ses dessins de façades (elle se devine bien malgré le rendu nécessairement en noir et blanc), ce qui pour le coup tendrait à soutenir la thèse d'une façade volontairement brique et pierre à Assézat.

Alors la source d'inspiration de ces façades d'Assézat fut-elle une gravure de Serlio ou la Cour carrée du Louvre ? Je vous laisse en juger avec les liens vers ces trois photos de grande taille (donc zoomables) :
- Photo de la Cour carrée du Louvre - Photo d'une façade d'Assézat - Gravure de Serlio d'une façade à Venise
Pour ma part je trouve que la Cour carrée n'est pas si ressemblante à Assézat : pilastres absents à Assézat, chapiteaux corinthiens à tous les étages, décor sculpté (de Jean Goujon) au dernier étage (absent à Assézat)...

Au contraire la gravure de Serlio semble plus proche : mise en oeuvre des ordres d'architecture avec des chapiteaux doriques puis ioniques sur les deux premiers étages comme à Assézat (qui rajoute un dernier étage corinthien), fenêtres serliennes au dernier étage, oculus, jusqu'aux agrafes au-dessus des arcs qui semblent plus ressemblantes.

Pour les harpages non réguliers, on trouve d'autres exemples du 16ème siècle, dont le plus fameux est sans doute l'aile Louis XII du château de Blois, où aucun soin particulier ne semble avoir été apporté à la taille des pierres dans leur interfaçage avec la brique :
- Façade "intérieure" de l'aile Louis XII du château de Blois - Façade "extérieure" de l'aile Louis XII du château de Blois
La dernière photo est particulièrement parlante, car on peut voir sur la façade un décor géométrique de briques noires et de briques rouges qu'il n'y aurait eu aucun sens à mettre en oeuvre s'il avait été destiné à être recouvert d'un enduit blanc.

Un autre exemple identique, plus proche en date de l'hôtel d'Assézat, peut être trouvé à l'hôtel Cujas de Bourges :
- Hôtel Cujas de Bourges
Ces exemples tendraient à montrer qu'un harpage irrégulier pouvait être une chose anodine au XVIème siècle, sans l'enjeu esthétique qu'on a pu ensuite rechercher au siècle suivant à la place des Vosges de Paris ou à la cour de marbre de Versailles.

Au final on peut comprendre la vive polémique qui a opposé les historiens locaux à l'architecte en chef des monuments historiques de l'époque. A tout le moins, il semble que le restaurateur - et avec lui la Commission supérieure des bâtiments historiques qui avait délivré un avis très favorable - aurait pu faire preuve de plus de prudence au moment de prendre un parti aussi tranché ne recueillant pas l'assentiment des historiens toulousains.

Malheureusement il semble que cet épisode houleux ait laissé des traces au-delà du seul cas de l'hôtel d'Assézat. Les Architectes des Bâtiments de France critiquant volontiers le "folklore" de "Toulouse ville rose", alors que les historiens ne se privent pas en retour de critiquer leurs choix de restaurations. Un raidissement des positions qui semble peu à même de favoriser la prise en compte sereine de la complexité de l'histoire de la brique à Toulouse, si diverse et changeante au fil des époques.

# data[].attributes.attachment_link.description
L'hôtel d'Assézat a la réputation d'être l'un des plus beaux hôtels particuliers d'Europe. Il est le symbole de ce que fut " l'âge d'or du pastel " à Toulouse au XVIème siècle.

# data[].attributes.headline
Michel-Ange : "La Chapelle Sixtine" et "Le David" 

# data[].attributes.subject
Michel-Ange : "La Chapelle Sixtine" et "Le David" 

# data[].attributes.body
Vidéo proposée par le site Lumni

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Doigt de Dieu tendu vers le doigt de l'Homme : avec cette scène biblique mondialement connue de la Création d'Adam, les fresques de la Chapelle Sixtine font figure, depuis leur création à Rome en 1508, de sommet de l'art de la Renaissance. Retour avec Manon Bril sur la réalisation d'un chef-d'œuvre de la peinture, par l'un des plus grands génies de la sculpture, Michel-Ange.

Le David de Michel-Ange, une révolution dans l'histoire de l'art

En 1504, Michelangelo Buonarroti, que les français appelleront Michel-Ange, est sculpteur depuis une dizaine d'années. Il a 29 ans et crée, à Florence, son David, œuvre représentant un homme nu et taillée dans un seul bloc de marbre de plus de cinq mètres de haut. Il révolutionne ainsi l'histoire de l'art. Car au début du XVI e siècle, le Moyen-Age à peine terminé, les héros sculptés n'étaient pas représentés comme des hommes normaux, dans toute la simplicité de leur nudité. Michel-Ange s'inscrit alors dans ce courant de la Renaissance qui veut renouer avec la culture antique. Il est très intéressé par les dernières découvertes qui ont été faites lors de fouilles à Rome : le Torse du Belvédère, à l'origine une statue d'Hercule, ou le Laocoon qui l'impressionne beaucoup.

Le plafond de la chapelle Sixtine, une oeuvre humaniste ?

Michel-Ange s'installe alors à Rome où, en 1508, le pape Jules II lui demande de peindre le plafond de la Chapelle Sixtine, un bâtiment du XIV e siècle, rénové au XV e par le pape Sixte IV, d'où le nom de chapelle Sixtine.

L'œuvre comporte neuf panneaux représentant la Genèse, la première partie de la Bible, en commençant par la création du monde, l'expulsion du Paradis jusqu'à l'épisode de Noé et le déluge, en passant par le plus célèbre d'entre eux : la création d'Adam, le premier Homme. D'un point de vue esthétique, le buste d'Adam ressemble beaucoup au Torse du Belvédère. D'un point de vue symbolique, placer l'Homme face à Dieu, presque symétriques, c'est rappeler qu'il a été créé à son image et qu'il est le chef-d'oeuvre de la Création, ce qui est le point de vue des Humanistes qui mettent l'Homme au centre de tout. Et les deux doigts qui se touchent presque semblent montrer qu'entre Dieu et sa créature, il existe un contact direct, sans intermédiaire. C'est ainsi que les Humanistes conçoivent la religion, quitte à minimiser le rôle de l'Église.

Michel-Ange, peintre ou sculpteur ?

Pour réaliser ce chef d'œuvre, Michel-Ange a construit un échafaudage qui lui permet d'atteindre la voûte, à une vingtaine de mètres de hauteur. Il emploie ensuite une technique particulièrement compliquée : son assistant commence par badigeonner le plafond d'un enduit que Michel-Ange doit ensuite couvrir de peinture très rapidement, tant qu'il est encore frais. En italien, ça se dit "fresco", et c'est de là que vient le nom de fresque. Dans cette position, la peinture lui dégouline sur le visage, il a d'ailleurs écrit un poème, composé de ces quelques vers : "Ch'a forza 'I ventre apicha socto 'I mento", dont voici la traduction :

"A force mon ventre au menton s'est collé.

La barbe au ciel, je sens mon cerveau sur l'échine

Pendant que, sur ma face dégouttant

Le pinceau me transforme en riche pavement."

Michel-Ange, à l'époque connu pour ses sculptures, précise à la fin du poème:
"La place est mauvaise, et je ne suis pas peintre."
Mais, s'il n'a pas vraiment apprécié l'expérience, après avoir achevé seul, en 1512, les 1000 m² de fresque, il y retourne ! En 1535, il décore cette fois-ci le mur de la chapelle avec son tout aussi célèbre Jugement dernier.

Réalisateur : Alexandre Philippe

Nom de l'auteur : Benjamin Valière, Manon Bril, Séverine Bévérini, Bastien Bévérini

Producteur : France Télévisions, Goldenia Studios

Année de copyright : 2019

Publié le 20/03/20

Modifié le 01/03/23

# data[].attributes.attachment_link.description
Doigt de Dieu tendu vers le doigt de l'Homme : avec cette scène biblique mondialement connue de la Création d'Adam, les fresques de la...

# data[].attributes.headline
La Naissance de Vénus / Laurent de Médicis, un mécène

# data[].attributes.subject
La Naissance de Vénus / Laurent de Médicis, un mécène

# data[].attributes.body
Vidéo sur une œuvre de Botticelli

# data[].attributes.attachment_link.description
Que représente la fresque Vénus et les Trois Grâces de Botticelli ?La fresque Vénus et les Trois Grâces offrant des pr&eac…

# data[].attributes.body
Article et vidéo proposés par le site Lumni

# data[].attributes.attachment_link.title
François 1er, le grand roi (épisode 1) : Le roi de la renaissance

# data[].attributes.body
article et vidéo proposés par le site Lumni

# data[].attributes.attachment_link.title
Ces Italiens qui ont fait la Renaissance.

# data[].attributes.body
Article et vidéo proposés par le site Lumni

# data[].attributes.attachment_link.description
Certains châteaux sont les symboles du pouvoir d'un roi. La professeure Alexandra nous emmène au château de Chambord qu...

# data[].attributes.headline
Les débuts de la Renaissance : Un nouveau mouvement artistique

# data[].attributes.subject
Les débuts de la Renaissance : Un nouveau mouvement artistique

# data[].attributes.body
article proposé par le site Lumni : https://www.lumni.fr/article/la-renaissance-dans-les-arts

# data[].attributes.body
Citer les sources du catalogue e-sidoc du CDI

# data[].attributes.body
Ceci est un document de collecte d'informations

# data[].attributes.body
Cette grille te permettra de vérifier si tu as respecté les consignes

# data[].attributes.body
Vidéo de 10mn et article proposés par Lumni

# data[].attributes.attachment_link.description
Certains châteaux sont les symboles du pouvoir d'un roi. La professeure Alexandra nous emmène au château de Chambord qu...

# data[].attributes.headline
Michel-Ange : Vidéo de 3mn et article proposés par Lumni

# data[].attributes.subject
Michel-Ange : Vidéo de 3mn et article proposés par Lumni

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qui est Michel-Ange ?

Michel-Ange est l'un de ces grands peintres qualifiés par l'Histoire de " génie ". Ce titre est souvent dû à la production d'une œuvre au retentissement universel. Cette œuvre, pour Michel-Ange, c'est la Chapelle Sixtine, au Vatican.

Michel-Ange naît en 1475 dans le nord de l'Italie, à Caprese. Sa famille est pauvre. Il passe son adolescence à Florence où il parvient à intégrer un atelier et est remarqué par Laurent de Médicis, mécène entre les mécènes. Il apprend à peindre et à sculpter. Il se sent avant tout sculpteur, c'est son ambition première.

En 1492, il part pour Venise, séjourne à Bologne, puis part pour Rome. Il y sculpte un chef-d'œuvre : La Pietà de la basilique Saint-Pierre. Revenu à Florence, il réalise son célèbre David, une statue colossale qui célèbre la beauté du corps masculin.

En 1505, de retour à Rome à la demande du pape Jules II, il s'attèle à la décoration du plafond de la chapelle Sixtine. En seulement quatre ans et sans aucune aide, il peindra plus de trois cents personnages. Il reprend tous les grands volets de l'histoire de l'humanité racontée par La Bible, de la création d'Adam au Déluge jusqu'à l'annonce de la venue du Christ. Cette fresque immense, au dessin typiquement florentin, est un tour de force.

La Chapelle Sixtine

À l'invitation d'un autre pape, Clément VII, Michel-Ange reprend le chantier de la chapelle Sixtine en 1536. Pendant six ans, il peint l'immense fresque intitulée Le Jugement dernier qui décore le mur du fond de la chapelle. Elle est considérée comme le joyau de cet ensemble. Sur une portion de ce mur est représentée la barque de Charon, le passeur des Enfers, qui, une rame à la main, pousse les damnés dans les bras de démons ailés et cornus. L'effroi se lit aussi bien sur les visages que dans les postures des corps qui cherchent vainement à échapper à leur condamnation. Cette grande expressivité, puissante, est la marque du génie de Michel-Ange, sa signature.

Dans les années qui suivront, il concevra et sculptera des tombeaux de ducs ou de papes, mais il consacrera surtout la fin de sa vie à l'architecture. Il dessine la coupole de la basilique Saint-Pierre qui, malheureusement, ne sera pas construite. Il travaille également à l'embellissement du palais Farnèse et aménage la place du Capitole, entre autres.

S'il n'a pas abandonné la sculpture, il écrit aussi de la poésie. Ses sonnets, qui chantent l'amour, seront publiés après sa mort.

Il s'éteint à Rome à l'âge de 89 ans alors qu'il est déjà, de son vivant, devenu un mythe. Son corps repose dans l'église Santa Croce à Florence, la ville où tout a commencé. Chaque artiste après lui, encore aujourd'hui, évite consciencieusement de se comparer à ce titan. Ils eurent et ont encore sans doute peur de trouver, dans cette comparaison, tous les motifs légitimes d'un découragement complet.
Pour aller plus loin : Le tombeau de Julles II M Ichel Ange, artiste complet de la Renaissance
Réalisateur : Valentine Dubois

Nom de l'auteur : Mark Molk

Producteur : Corner Prod, France Télévisions

Année de copyright : 2017

Année de production : 2017

Publié le 03/07/18

Modifié le 06/11/19

# data[].attributes.attachment_link.description
Michel-Ange est l'un de ces grands peintres qualifiés par l'Histoire de " génie ". Ce titre est souvent dû à la production d'une œuvre au retentissement universel. Cette œuvre, pour Michel-Ange, c'est la Chapelle Sixtine, au Vatican. Michel-Ange naît en 1475 dans le nord de l'Italie, à Caprese. Sa famille est pauvre.

# data[].attributes.body
Vidéo de 2mn et article proposés par Lumni et Milan presse

# data[].attributes.body
Vidéo de 4 mn et article proposés par Lumni

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Qui est Léonard de Vinci ?

Léonard de Vinci est un homme hors du commun, qui a marqué l'histoire de la Renaissance. Son œuvre, sa vie continuent, encore aujourd'hui, de nous fasciner...

Naissance et enfance

Léonard de Vinci naît le 15 avril 1452, en Italie, en Toscane, non loin du village de Vinci justement. Il est le fils, illégitime, d'un notable florentin, Piero da Vinci, et d'une jeune paysanne, Caterina. Enfant, il examine chaque fleur, chaque plante, recueille les oiseaux blessés, déplie leurs ailes, ouvre leur bec, s'émerveille de la délicatesse de leurs pattes. Sa curiosité, légendaire, se manifeste très tôt. Ses dessins subjuguent les adultes. Son père n'a pas de mal à le placer très tôt comme apprenti dans l'atelier prestigieux du peintre Verrochio.

Un génie aux multiples talents

Dès cette époque, Léonard note toutes ses idées et les agrémente de dessins magnifiques et incroyablement détaillés. Léonard est gaucher. Bizarrement, son écriture est inversée. Elle est lisible uniquement dans un miroir. À 30 ans, il reçoit sa première commande importante : L'Adoration des mages. Le tableau restera inachevé. Léonard aura toujours du mal à achever ses tableaux. Il lui arrive de les abandonner ou bien il les retravaille sans fin.

Lorsqu'il écrit au duc de Milan, Ludovic Sforza, pour lui proposer ses services, Léonard se présente avant tout comme un ingénieur militaire. Il peut concevoir des chars couverts, des catapultes, des ponts mobiles, des échelles d'escalades... Le duc lui demande d'organiser des fêtes grandioses. Léonard invente alors des automates et des effets spéciaux qui émerveillent ses contemporains.

Il a la cinquantaine active : obsédé par les machines volantes, il se passionne également pour l'hydraulique, invente le scaphandre, cartographie plusieurs villes... et continue de peindre. Il peint alors Lisa Gherardini, la femme d'un marchand de Florence. Plus connu sous le nom de La Joconde, ce tableau est devenu le portrait le plus célèbre du monde. Sa technique, le " sfumato ", une superposition d'innombrables glacis très légers, produit un effet vaporeux qui donne au sujet des contours imprécis.

Personne ne sait vraiment à quoi tient le mystère de ce visage. Curieusement, il est totalement épilé et ne présente ni cils ni sourcils. Les historiens pensent que les cils et les sourcils de Mona Lisa, peints par Léonard, ont été effacés vers le milieu du XVI e siècle, par un inconnu. Certains trouvent à la Joconde un air androgyne. Tous s'interrogent sur son sourire. La Joconde sera le seul tableau dont Léonard de Vinci ne se séparera jamais, et l'un des rares qu'il considérait comme achevé.

Sa vie en France
Iconographie
Artiste : Léonard de Vinci

Datation : vers 1503 - 1506

En 1513, Léonard n'a plus de mécène. Il est dénoncé au pape pour profanation de cadavres, car il a disséqué plusieurs corps. Il a en effet étudié l'anatomie du corps humain comme jamais personne ne l'avait fait avant lui. Inquiet, en 1516, répondant à l'invitation de François I er, Léonard quitte l'Italie. Il n'emporte avec lui que trois tableaux : son Saint Jean-Baptiste, La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne, et La Joconde.

Les trois dernières années de sa vie, il les vit en France, au château du Clos Lucé, où il participe à la conception du château de Chambord, et classe toutes ses notes, des centaines de schémas et d'idées légués à la postérité.

Il meurt en France, à l'âge de 67 ans, le 8 mai 1519, laissant derrière lui une œuvre immense, qui, à bien des égards, n'a pas révélé tous ses secrets.

Réalisateur : Valentine Dubois

Nom de l'auteur : Mark Molk

Producteur : Corner Prod, France Télévisions

Année de copyright : 2017

Année de production : 2017

Publié le 16/11/17

Modifié le 02/03/23

# data[].attributes.attachment_link.title
Léonard de Vinci : l'homme aux mille visages

# data[].attributes.attachment_link.description
Qui est Léonard de Vinci ?Léonard de Vinci est un homme hors du commun, qui a marqué l'histoire de la Renaissance. Son œuvre, sa vie continuent, encore aujourd'hui,

# data[].attributes.body
Article sur Galilée proposé par Lumni

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Galilée est un savant italien du XVIIème siècle : physicien, astronome, mathématicien... Considéré comme le père de la science moderne, il base ses conclusions sur l'expérimentation et non pas sur l'argumentation. Il est en effet habité d'un doute constant sur les affirmations et théories de son époque. Ses découvertes contribuèrent grandement à faire avancer le monde, tant du point de vue scientifique que politico-religieux.

Les découvertes de Galilée

Galilée a réalisé de nombreuses découvertes, tout particulièrement sur le plan de la physique, de la mécanique et des mathématiques. Grâce à sa grande curiosité et à son intelligence, il parvient à créer des expériences lui permettant d'expliquer le fonctionnement des choses qui l'entourent. On lui doit notamment la loi des distances en fonction du carré du temps, les lois du pendule simple, la théorie des corps flottants...

Extrait de Galilée : la naissance d'une étoile de Philippe Tourancheau (CNDP, France 5, 2006).

Mais c'est surtout pour ses travaux en astronomie que Galilée a fait le plus parler de lui. En 1609, il se penche sur une découverte hollandaise, une longue-vue. Il décide alors d'en créer lui-même un modèle plus perfectionné. Celui-ci lui sert pour observer la lune, les planètes et les étoiles. Or, en 1610, c'est en observant l'alignement de Jupiter avec d'autres étoiles qu'il fait une découverte bouleversante. Après plusieurs nuits, il conclut que quelque chose semble tourner autour de Jupiter. Voilà une observation qui remet profondément en cause les théories géocentriques de l'époque.

Extrait de Galilée : la naissance d'une étoile de Philippe Tourancheau (CNDP, France 5, 2006).

La réputation de Galilée

Venise, Florence, Rome... partout où il est passé, Galilée a fait parler de lui. Il gagne admirateurs, mais aussi détracteurs. Par exemple, en 1611, il s'oppose à Ludovico Delle Combe sur une question : pourquoi la glace flotte-t-elle ? Delle Combe, comme tous les aristotéliciens de l'époque, affirme que c'est grâce à sa forme. Galilée, par l'expérience, démontre aux convives que c'est grâce à sa densité. " L'autorité d'un seul homme compétent, qui donne de bonnes raisons et des preuves certaines, vaut mieux que le consentement unanime de ceux qui n'y comprennent rien ", dira-t-il. La prévalence de l'expérience sur l'argumentation est admise. Grâce à la " bataille des corps flottants ", la réputation de Galilée explose. Malheureusement, certains feront tout pour entraîner sa chute, malgré les soutiens dont il dispose.

Extrait de Galilée : la naissance d'une étoile de Philippe Tourancheau (CNDP, France 5, 2006).

Le procès de Galilée

En 1620, le pape Urbain VIII tente d'aider Galilée en lui proposant de rédiger un ouvrage neutre sur les théories de Ptolémée et celles de Copernic, concernant l'héliocentrisme. Mais Galilée fait du " dialogue sur les deux grands systèmes du monde " un plaidoyer en faveur de Copernic. Les soutiens du scientifique ne peuvent alors plus rien pour lui et il est jugé pour hérésie par le Tribunal de l'Inquisition. Reconnu coupable, il est assigné à résidence jusqu'à son décès en 1642. En 1728, soit presque un siècle après la mort du savant italien, James Bradley prouve la rotation de la terre autour du soleil. À partir de cette date, Galilée, ou du moins sa mémoire, connait un lent retour en grâce dans l'Église. Dans les manuels scolaires, il demeure comme l'un des grands personnages de la science et de l'histoire.

Publié le 30/01/14

Modifié le 07/11/19

# data[].attributes.attachment_link.description
Galilée a réalisé de nombreuses découvertes, tout particulièrement sur le plan de la physique, de la mécanique et des mathématiques. Grâce à sa grande curiosité et à son intelligence, il parvient à créer des expériences lui permettant d'expliquer le fonctionnement des choses qui l'entourent.

# data[].attributes.body
Reportage proposé par le site "Visites privées"