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Enea e company

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L' Eneide è un poema in dodici libri che narra le vicende mitiche dell'eroe troiano Enea, dall'abbandono della sua terra natia all'arrivo nel Lazio, dove fonda una comunità che sarà all'origine di Roma e del popolo romano.

Il poema viene composto da Virgilio tra il 29 e il 19 a.C., anno della sua morte: si tratta quindi di un'opera che l'autore non considera conclusa nella sua interezza e che viene pubblicata postuma, per volere di Augusto, dai poeti Vario Rufo e Plozio Tucca, amici di Virgilio. I segni più chiari della mancata revisione finale da parte dell'autore sono una sessantina di versi incompleti, da lui stesso chiamati tibicines, ovvero i "puntelli" provvisori che sostengono un'opera ancora in costruzione.

Perché il principe decida di pubblicare comunque l' Eneide è chiaro da quanto scrive Servio, commentatore tardoantico (IV-V sec. d.C.) di Virgilio, a proposito della finalità dell'opera: Homerum imitari et Augustum laudare a parentibus. L' Eneide si presenta infatti come un poema che, risalendo a un periodo storico antichissimo e leggendario, legittima tanto il dominio di Roma sul mondo quanto il potere interno della gens Iulia, la famiglia di Augusto che rivendica per sé la discendenza da Ascanio Iulo, figlio di Enea. L'ideologia augustea viene perciò esaltata con grande efficacia, pur in una dimensione temporale diversa da quella del presente

I modelli

L'affermazione di Servio sull' Eneide chiarisce bene qual è il modello che Virgilio vuole emulare. La struttura stessa dell'opera, infatti, è convenzionalmente ripartita in una sezione ispirata all' - le peregrinazioni di Enea narrate nei primi sei libri - e una iliadica, corrispondente alla guerra dei Troiani nel Lazio nei restanti sei libri. Con questo rimando intertestuale a Omero - pur con delle notevoli differenze tra opera e opera - Virgilio rielabora, contamina e continua la narrazione omerica per superarla. I Troiani ora sono i vincitori, e combattono per la fondazione di una nuova comunità; Enea, dopo tante prove dolorose imposte dal Fato, ottiene infine la patria e la pace. Virgilio, tuttavia, attinge anche all'epica greca ellenistica (per la raffinatezza letteraria e per descrivere la sottile psicologia dei suoi personaggi) e in particolare ad Apollonio Rodio: il personaggio di Didone, per esempio, deve molto alla Medea delle Argonautiche (soprattutto al terzo libro), ma l'influsso del poeta ellenistico si estende all'articolazione dell'intera opera. Il rapporto con l' epos romano arcaico, identificabile principalmente con gli Annales di Ennio, è da porre negli stessi termini: anche in questo caso Virgilio ha come obiettivo quello di superare e di sostituirsi al proprio modello, rivendicando per la sua opera lo status di nuova epica nazionale.
Struttura e contenuto
Nei dodici libri in cui è ripartita l'Eneide l'intreccio e la fabula non coincidono, e cioè la successione degli eventi e l'ordine in cui essi vengono esposti sono differenti.

Libro I: L'opera infatti inizia in medias res (libro I) con un proemio di 33 versi, nei quali il poeta in prima persona chiarisce la materia del suo canto e ne compendia l'antefatto, ricorrendo a una topica invocazione alla Musa. A questa segue la descrizione della navigazione di Enea dalla Sicilia e della tempesta provocata da Giunone, che odia il popolo troiano. L'eroe è così costretto ad approdare a Cartagine, dove viene accolto dalla regina fenicia Didone, fondatrice della città. Quest'ultima, che si è subito innamorata di Enea, chiede al suo ospite di narrarle la fine di Troia.

Libro II: Parte il racconto in analessi (o , cioè la narrazione di eventi precedenti all'interno della narrazione principale) della distruzione della città grazie all'inganno del cavallo di Troia. Il sacerdoto Laocoonte, che aveva ammonito i concittadini a non accettare i doni greci ( Eneide, II, v. 49: Timeo Danaos et dona ferentes, "Temo i Greci, soprattutto quando portano doni") viene stritolato da due giganteschi serpenti. Enea riesce a salvare il padre Anchise e il figlio Ascanio, ma perde la moglie Creusa.

Libro III: Le peripezie di Enea alla ricerca di una nuova patria lo portano dalla Tracia alla Sicilia, dove suo padre Anchise trova la morte. Il flashback si chiude con la tempesta che porta l'eroe sulle spiagge cartaginesi.

Libro IV: L'amore di Didone ed Enea è l'oggetto del quarto libro; questa passione, tuttavia, che potrebbe distogliere l'eroe dalla sua missione, è vietato da Giove attraverso il suo messaggero Mercurio. Abbandonata da Enea, la regina si suicida, non prima di aver maledetto l'eroe e la sua discendenza e aver promesso eterno odio tra Roma e Cartagine.

Libro V: Partiti da Cartagine, i Troiani fanno tappa in Sicilia presso Erice, dove si trova la tomba di Anchise, e in suo onore organizzano gare e sacrifici; lasciati qui i vecchi, inabili al combattimento, e le donne, Enea riparte, ma perde il timoniere Palinuro, che cade in mare sopraffatto da Morfeo, dio del sonno.

Libro VI: Giunto a Cuma, presso Napoli, l'eroe fa visita alla Sibilla, la celebre profetessa che gli rivela le difficili prove del futuro e gli mostra la via per l'oltretomba. Qui Enea si reca per incontrare il padre: si imbatte prima in Palinuro (che invoca la sepoltura), Didone , che di fronte a lui ostenta un muto disprezzo, e gli eroi della guerra di Troia. Anchise, infine, gli illustra la teoria della reincarnazione e gli presenta i grandi uomini del futuro di Alba e di Roma.

Libro VII: Lasciati gli inferi, Enea sbarca alla foce del Tevere dove, dopo un proemio interno e la descrizione del popolo di re Latino, Virgilio narra l'intervento di Giunone e della "furia" Alletto, che istigano alla guerra contro i nuovi arrivati la moglie di Latino, Amata, e il rutulo Turno. Quest'ultimo, in particolare, ambisce alla mano di Lavinia, figlia di Latino, che invece è stata promessa a Enea per sancire la nuova alleanza.

Libro VIII: Sono descritti i preparativi della guerra, ormai inevitabile; ai Latini si unisce il re etrusco Mezenzio, mentre l'arcade Evandro si schiera con i Troiani. Nel frattempo Vulcano forgia nuove armi per Enea, che gli vengono consegnate dalla madre Venere: le immagini dello scudo illustrano la storia dei suoi discendenti, dalla fondazione di Romolo (753 a.C.) alla battaglia di Azio (31 a.C.).

Libro IX: Scoppia la guerra: Turno, di cui viene descritta l' aristia (ovvero, il brano narrativo che celebra le virtù e le imprese di un eroe glorioso), distrugge le navi di Enea, mentre Eurialo e Niso, due giovani valorosi troiani, sono uccisi dopo una coraggiosa impresa notturna.

Libro X: Il personaggio di Pallante, figlio di Evandro e fraterno compagno di Enea, viene ucciso da Turno, che lo spoglia del balteo, la cintura di cuoio dei soldati romani. Enea, per vendetta, massacra Lauso e Mezenzio.

Libro XI: La prima parte del libro è dedicata al compianto per i morti (e per Pallante in particolare), per la cui sepoltura vengono sospese le ostilità. Nella seconda parte, nella battaglia intorno a Laurento muore l'eroina Camilla, schieratasi a fianco di Turno.

Libro XII: Per porre fine alle ostilità tra i Troiani, sostenuti da Venere, e i Rutuli aiutati da Giunone, si prepara il duello finale di Enea e Turno: vari eventi e interventi divini ritardano lo scontro tra i due, che si conclude con la sconfitta di Turno da parte di Enea; l'eroe vorrebbe risparmiare il nemico, ma la vista della cintura di Pallante, esibita da Turno come trofeo di guerra, lo induce ad ucciderlo.
Lingua, stile e metro
Virgilio utilizza una lingua chiara e per nulla artificiosa: lo sforzo di esprimersi con semplicità e concisione produce a volte locuzioni originali che trovano il loro senso più profondo nelle radici stesse della lingua latina. Gli arcaismi, più frequenti che nelle altre opere del poeta, sono comunque rari: vanno ricordati soprattutto il verbo simplex pro composito, la terminazione -ē re della terza persona dell'indicativo perfetto e, in misura minore, il dativo singolare olli anziché illi.

Nonostante lo stile sia nel complesso sobrio, non mancano ripetizioni di parole, parentesi ed effetti fonici come le allitterazioni, utili per sottolineare una scena e a conferirle . Inoltre, sebbene di solito Virgilio si nasconda dietro la maschera del narratore onnisciente e oggettivo, talvolta si lascia andare ad apostrofi cariche di passione.

Il metro utilizzato è quello tradizionale del genere epico a partire da Omero: l'esametro. Tuttavia l'esametro latino, e dunque anche quello virgiliano, predilige la cesura semiquinaria alla cesura femminile dopo il terzo trocheo. Nell'opera si riscontra l'uso di esametri spondiaci, adoperati quando si vuole conferire al dettato una particolare gravitas, e cioè sostenutezza dell'espressione in accordo al contenuto elevato della narrazione.
La fortuna
La recitazione di alcuni brani dell' Eneide è testimoniata fin dalla loro prima circolazione dopo la stesura, mentre Virgilio è ancora in vita, e l'opera è elogiata dagli altri poeti di età augustea, come Properzio e Ovidio. Essa sostituisce rapidamente l'epica arcaica nelle scuole e diventa il paradigma per chiunque voglia cimentarsi in questo genere: Lucano, gli epici di età flavia, gli autori dell'epica biblica in epoca tardoantica.

Emistichi e versi virgiliani sono anche i mattoni che costituiscono i cosiddetti "centoni", come quello di Proba (IV sec.). L' Eneide fu poi letta in ogni epoca ed è alla base dell'epica neolatina (come l' Africa di Petrarca), della dantesca e della Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, estendendo la propria influenza sino al Paradise Lost (1667) di John Milton (1608-1674).
Bibliografia selettiva
- Virgilio, Eneide, a cura di E. Paratore e traduzione di L. Canali, Milano, Mondadori, 1978-1983.
- F. della Corte (a cura di), Enciclopedia Virgiliana, Roma, Istituto dell'Enciclopedia italiana, 1984-1991.
- M. von Albrecht, Virgilio. Un'introduzione, traduzione di A. Setaioli, Milano, Vita e Pensiero, 2012.

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Virgilio, "Eneide": riassunto e commento - WeSchool

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L' Eneide è un poema in dodici libri che narra le vicende mitiche dell'eroe troiano Enea, dall'abbandono della sua terra natia all'arrivo nel Lazio, dove fonda una comunità che sarà all'origine di Roma e del popolo romano.

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Autore: VIRGILIO

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Virgilio Marone, Publio

L'Omero latino

Virgilio è il più grande poeta romano. Ha messo in versi i canti dei pastori, il lavoro dei contadini e le imprese degli eroi e ci ha trasmesso risposte che non sono certezze, ma interrogativi e dubbi profondi sull'uomo, sul senso della storia e sulla possibilità della giustizia. Con le sue opere ha segnato un'impronta indelebile nella cultura occidentale. Studiato e preso a modello fin dall'antichità, celebrato come precursore del cristianesimo, fu per Dante maestro di stile e di pensiero e vertice dell'umana perfezione

La vita di un uomo tranquillo

Publio Virgilio Marone nasce nel 70 a.C. presso Mantova. Va a scuola prima a Cremona e a Milano, e poi a Roma, ma la maggior parte della sua vita adulta la trascorre a Napoli, dove è in contatto con i seguaci dell' epicureismo.

Compone la prima raccolta di poesie, le Bucoliche, tra i 28 e i 31 anni di età. Quest'opera lo rende subito famoso, e Virgilio entra nel circolo di Mecenate, il gruppo di poeti e intellettuali vicino al nuovo signore di Roma, Ottaviano Augusto. La sua seconda opera, le Georgiche, lo tiene occupato per una decina d'anni: sarà pubblicata intorno al 29 a.C., quando il poeta ha poco più di quarant'anni. Da allora in poi, Virgilio si dedica alla sua opera più impegnativa, l' Eneide.

Durante un viaggio in Grecia, Virgilio si ammala. Torna indietro, ma la febbre si aggrava; muore a Brindisi, nel 19 a.C., a cinquantuno anni, lasciando la sua Eneide priva della revisione finale.

I canti dei pastori

Le Bucoliche sono una raccolta di dieci poesie appartenenti al genere detto pastorale, che era stato inaugurato dagli Idilli del greco Teocrito, a cui Virgilio si ispira. I protagonisti delle Bucoliche - anche note come Egloghe, in greco "poesie scelte" - vivono immersi nella natura, in un paesaggio di sogno, immaginario.

Sono umili pastori che, mentre si occupano delle loro greggi, si dedicano al canto accompagnandosi con il suono del flauto: a volte essi dialogano tra loro sulle gioie e sui dolori della vita quotidiana, soprattutto della loro vita sentimentale, a volte improvvisano vere e proprie gare di canto.

Il mondo sereno e pacifico delle Bucoliche non è però del tutto isolato in un'atmosfera di sogno, turbata solo dai problemi d'amore. Anche i pastori delle Bucoliche soffrono le drammatiche conseguenze delle guerre civili, durante le quali Virgilio ha scritto l'opera. È il caso della prima bucolica, che presenta il dialogo tra il pastore Titiro, che può godere della pace del mondo dei campi e dedicarsi all'ozio e al canto, e Melibeo, che deve invece abbandonare quel mondo, perché le sue terre sono state confiscate in conseguenza delle guerre.

Un manuale per contadini e allevatori

Con le Georgiche, in quattro libri, Virgilio passa dal mondo di sogno dei pastori al mondo reale dei contadini e degli allevatori. Quest'opera, ispirata al poema De rerum natura di Lucrezio, è una specie di 'manuale' in poesia, in cui Virgilio dà consigli sulla coltivazione dei campi e sulla piantagione degli alberi, sull'allevamento del bestiame e sulla cura delle api. In realtà, la forma letteraria del manuale tecnico gli serve per parlare di temi più profondi: il senso e il valore del lavoro umano, il ruolo della poesia nella società, i mutamenti in corso nel mondo politico romano. Augusto, infatti, ha vinto le guerre civili, e le Georgiche, con la loro esaltazione del piccolo coltivatore laborioso, appoggiano quella restaurazione dei valori tradizionali romani (laboriosità, frugalità, religiosità, culto della famiglia e della patria) che caratterizza il nuovo regime.

Ma sarebbe un errore credere che le Georgiche siano un semplice poema di propaganda politica: Virgilio alterna, in modo volutamente problematico, parti in cui esalta gli ideali del nuovo regime ad altre in cui lascia trapelare il più profondo pessimismo riguardo all'effettivo valore di questi ideali.

Il poema della storia di Roma

La stessa ambiguità caratterizza l 'Eneide. Il poema racconta la storia di Enea, un principe di Troia, figlio della dea Venere e del mortale Anchise, che, dopo la distruzione della sua città, si trasferisce con il figlio Ascanio - detto anche Iulo - nel Lazio, dove gli dei gli hanno profetizzato che avrebbe fondato una città e una stirpe destinate a dominare il mondo. Qui infatti Enea sposerà la figlia del re dei Latini, Lavinia, e fonderà la città di Lavinio. Dopo la sua morte, Ascanio fonderà un'altra città, Alba Longa, e dopo trecento anni dall'ultimo dei re di Alba Longa nascerà Romolo, il fondatore di Roma.

Narrare la storia di Enea significava dunque narrare la storia delle origini di Roma. Al tempo di Virgilio, inoltre, la leggenda di Enea aveva acquistato un significato particolare: Augusto era infatti un membro della gens Iulia, la famiglia dei Giulii, che pretendeva di discendere da Iulo, il figlio di Enea. Narrare la storia di Enea quindi significava anche narrare la storia del capostipite della famiglia del padrone di Roma.

Contenuto e significati dell'Eneide

Il modello omerico. L' Eneide è divisa in dodici libri: i primi sei raccontano la storia della caduta di Troia e del viaggio di Enea da Troia fino alla foce del Tevere; gli ultimi sei raccontano la guerra che si svolse nel Lazio tra Enea e la federazione di popoli italici guidati da Turno, un altro pretendente alla mano di Lavinia. Virgilio segue come suoi modelli i poemi omerici: la prima metà dell' Eneide (una storia di viaggi) è modellata sull' Odissea, la seconda (una storia di guerra) sull' Iliade.

Come in Omero, anche in Virgilio gli dei partecipano all'azione. Al fianco di Enea vi sono Venere e Apollo; contro di lui, invece, è schierata Giunone. Sopra tutti, sta Giove: la sua volontà si identifica con il Fato, il destino immutabile: è lui che ha deciso che dalla stirpe di Enea dovrà nascere il popolo romano, dominatore del mondo.

La narrazione. La trama dell' Eneide,come quella dell' Odissea, inizia non dal principio della storia, ma da un momento più avanzato: gli eventi precedenti - la caduta di Troia, la fuga di Enea e la prima parte del viaggio - saranno poi raccontati da Enea stesso nel II e III libro. All'inizio del poema, dunque, le navi di Enea stanno già per raggiungere il Lazio. Ma Giunone scatena una tempesta che sbatte i Troiani sulle coste della Tunisia, dove la regina Didone, esule dalla Fenicia, sta costruendo Cartagine. Venere, preoccupata della sorte del figlio, suscita in Didone un appassionato amore per Enea che accanto a lei dimentica la sua missione. Richiamato all'ordine da Giove, Enea abbandona Didone per rimettersi in viaggio. La regina, disperata, si suicida.

Quando Enea giunge nel Lazio, è ancora Giunone a scatenare la guerra e ad aiutare Turno. Alla fine, però, la dea si lascia convincere da Giove e nel duello finale che decide le sorti della guerra Enea uccide Turno.

La complessità del significato. L' Eneide non si chiude su un quadro di pace e di speranza. Al contrario, si chiude con l'uccisione di Turno, una scena di violenza e di morte. Il finale dell' Eneide riassume perfettamente in sé le contraddizioni e la problematicità di tutto il poema virgiliano. Da un lato l' Eneide è un'opera di propaganda politica, che esalta l'Impero di Roma e Augusto. Dall'altro lato, Virgilio non nasconde i terribili lutti e dolori che la creazione di un impero porta con sé, e presenta spesso il suo eroe, Enea, come un guerriero freddo e insensibile.

La presenza di Virgilio nella cultura occidentale

Un altro poeta latino, Sesto Properzio, nel periodo in cui Virgilio componeva l' Eneide aveva annunciato che "stava per nascere qualcosa di più grande dell' Iliade". La sua profezia si avverò: l' Eneide divenne subito il classico per eccellenza, il libro di testo ufficiale della scuola, e Virgilio diventò davvero l' Omero romano, il modello con cui ogni scrittore successivo dovette necessariamente confrontarsi. L'interpretazione e il commento delle opere virgiliane furono la principale occupazione degli studiosi di letteratura per molti secoli, e versi virgiliani si trovano graffiti sui muri di Pompei.

Già nella tarda antichità i biografi di Virgilio tendono a presentarlo come un "uomo divino", e nel Medioevo Virgilio si trasforma addirittura in una figura leggendaria di mago sapiente, benefico e miracoloso. I cristiani vedono in Virgilio un anticipatore del cristianesimo. È Virgilio, nella Divina Commedia, a guidare Dantenel suo viaggio nell'Inferno e nel Purgatorio, e non c'è poesia pastorale, didascalica, o epica, nelle diverse lingue nazionali dell'Europa, che non risenta dell'influsso dell'opera di Virgilio. Ancora oggi l'interpretazione di Virgilio è al centro degli interessi degli studiosi di letteratura latina, e le polemiche intorno al vero senso dell' Eneide testimoniano quanto la poesia virgiliana sia inesauribilmente feconda e provocatoria.

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Virgilio Marone, Publio in "Enciclopedia dei ragazzi"

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L'Omero latino Virgilio è il più grande poeta romano. Ha messo in versi i canti dei pastori, il lavoro dei contadini e le imprese degli eroi e ci ha trasmesso risposte che non sono certezze, ma interrogativi e dubbi profondi sull'uomo, sul senso della storia e sulla possibilità della giustizia.