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"Reflections of Passion" de Yanni.

Esta es un pieza de música instrumental-orquesta (new age), compuesta y escrita por el autor de origen griego Yanni Chryssomallis.
Es una canción que resulta ser bella para las personas que la escuchan; tiene un ritmo y una armonía que tiende a ser bastante agradable para las personas, a tal grado de poder relajar a estas, generando en ella una gran tranquilidad en el pecho; y en ciertos momentos llega ser tan alegre y motivadora que contagia esa sensación de euforia.

Chryssomallis., Y. (Compositor). (1990). Reflections of Passion.

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"El David" de Miguel Ángel.

Es una escultura que fue hecha en el siglo XVI por el escultor Miguel Ángel Buonarotti; posee una altura de 5,17 mts. y un peso de 5 tons. y medias y está hecha a base de mármol blanco; su esculpimiento comenzó el 11 de Septiembre de 1501 y concluyó en Mayo de 1504; en Florencia, Italia.
Su historia tiene un contexto bíblico, basada en la historia de David, quien era un pastor, que poseía una fe muy grande en su dios, y que desafió al gigante Goliat, a quien le ganó con una onda y una piedra, con esto le dio el lugar como rey de Israel.
La obra es considerada por muchos historiadores como la más bella de todas y la más reconocida, ya que esta representa al ser humano verdaderamente como es
de una forma natural, al aparecer desnudo.
También presenta cierta armonía al ser toda del mismo color, y representa un equilibrio en la proporción del cuerpo del rey David. Pero lo que más resalta en la escultura es el grado de detalle que esta presenta, al ser examinada con mucho detenimiento; tal es el caso de sus ojos que poseen pupilas; o el de sus músculos muy definidos, tomando en cuenta que es una escultura tallada con cincel y martillo, resulta ser muy admirable y apreciable el trabajo del escultor; sin duda resulta ser de mucho agrado al mirar la escultura.

Ángel, M. David.

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Queen- Bohemian Rhapsody; una banda recordada por su gran carrera artística pero en especial en esta canción, la cual marcó un antes y un después en su propia historia. La voz del tan extrañado Freddy Mercury que empieza envolviéndote poco a poco mientras toca el piano hasta llegar al clímax, mezclando la batería y el bajo, te alza, te levanta y te llena de energía. Melódica mente es esplendida, el haber presenciado este momento en vivo debió de ser una experiencia sublime.

Queen . (1975). Bohemian Rhapsody.

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Queen – Bohemian Rhapsody (Official Video Remastered)

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En esta obra podemos ver lo grotesco, se mira a Saturno comiendo a uno de sus hijos, es una imagen grotesca ya que es canibalismo, el canibalismo es un acto barbárico, además de que es asesinato de un propio hijo, el desmembramiento representado puede llegar a causar que se revuelva el estómago.  Las formas hacen que la obra se vea aún más grotesca pues Saturno se ve como un ser retorcido y malvado, con la mirada perdida, concentrado en comer lo que alguna vez fue su hijo. Los colores oscuros y el primer plano del cuerpo desmembrado lo hacen aún más grotesco, ya que muestra las partes que ya han sido comidas, lo que se está comiendo y lo que falta por comer.

Goya, F. d. Saturno devorando a un hijo.

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Tokyo Ghoul de  Sui Ishida

Este manga japonés trata sobre la interacción de los humanos con los ghouls (seres con la apariencia humana, los cuales se alimentan de los humanos para poder subsistir y por ende están en la cima de la cadena alimenticia).

La historia sigue a un joven universitario, el cual al conocer a una chica de su edad (lo cual el desconoce que ella es un ghoul)  e interesarse en ella a tal grado de tener una cita juntos, su vida cambia drásticamente a los sucesos vividos el día de la cita, el cual después de su recuperación busca desesperadamente encontrar una salvación de dicha situación que lo rodea, sin darse cuenta su nueva vida estará llena de mucha desesperación, angustia, dolor, sufrimiento, egocentrismo y tragedia.

A pesar de que la obra de dicho autor es surrealista lo que hace entretenida esta historia es el nivel de tragedia que ocurre en la historia, ya que los personajes van recordando las historias de su oscuro pasado el cual es de dolor y mucho sufrimiento, el cual nos hace la crueldad humana desde otro punto de vista (podemos notar a lo largo de la historia como los ghouls buscan una forma de coexistencia con los humanos pero esto es muy difícil ya que los humanos aborrecen por sus hábitos alimenticios y se niegan a un dialogo para poder entender la situación que ellos confrontan al diario al ser ellos diferentes a lo cual ellos buscan de manera desesperada poder ser igual que los humanos)  la cual se basa primordialmente en los deseos egoístas que tenemos nosotros los humanos al creernos perfectos y acreedores de lo mejor sin importarnos quien sea el que este en medio de nuestro camino.

Ishida, S. (2011). Tokyo Ghoul .

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"Guaca Rock de la Malinche" de Botellita de Jerez.

La canción lanzada en 1987 es parte del álbum "Naco es Chido" y al igual que muchas otras de sus canciones, es una sátira hacia la cultura popular, específicamente, para aquellas mujeres quienes pareciera reniegan de sus raíces mexicanas pintándose el cabello de rubio y siguiendo las modas extranjeras. Utiliza refranes populares que deforma como "aunque la mona se pinte de güera, mona se queda" o "Lo Cortés no quita lo Cuauhtémoc".
Además de la letra burlona, el ritmo de la canción es movido y pegajoso, da la sensación de querer mover el cuerpo, lo cuál le añade más comicidad, pues normalmente el querer bailar y esto le da un aire cómico ya que promueve la improvisación.

Botellita de Jerez. (1987). Guaca Rock de la Malinche. 3 de junio del 2010, de Youtube Sitio web: https://youtu.be/uD_tO_MncRY

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Botellita de Jerez - Guaca Rock de la Malinche

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En el tercer y, prácticamente, último disco LP con la alineación original, Botellita de Jerez consolida el Movimiento Guacarrockero. Representado por un buen y original rock y letras inteligentes y divertidas (tanto suyas como de otros autores como Jaime López, Rodrigo González, Carlos Monsiváis, etc.) ¡Naco es Chido!

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The Rise Of Sodom And Gomorrah

Es una música rockera del genero rock-gotico,  rock-metal, sacro donde hacen reseña de conductas sexuales inapropiadas, homicidios y suicidios detallados donde se aprecia el sadismo, masoquismo, misoginia, andróginia, pedofilia, necrofilia, zoofilia, etc. Esta música es rechazada por  las personas y familias que no están de acuerdo  con este tipo de conductas como  iglesia católica o algunas otras religiones con excepción de las sectas satánicas, ateos y grupos del movimiento LGTTTBA (lesbianismo, gays, transgnero, trasvesti, transexual, bisexuales, asexuales) donde puede ser aceptado incluso normal este tipo de conductas  ya que van en contra de cualquier régimen social  y moral y de buena conducta.

Therion - The Rise Of Sodom And Gomorrah

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"El Rey León", Rob Minkoff y Roger Allers.

Se desarrolla en África y tiene inspiraciones en las historias bíblicas de José y Moisés, y en la obra de William Shakespeare. La cinta fue lanzada el 15 de junio de 1994. Las canciones que utilizaron para esta película hacen que tenga más sentido la historia, le da más emoción a cada detalle de la misma, te hace profundizar en el tema. El propósito de las canciones es que al aparecer en la película te envuelven más en la escena. Incluso te dan ganas de bailarla o cantarla.

Minkoff, Rob. (1994). El Rey León. 1994, de YouTube Sitio web: https://youtu.be/SCk6x1BXObY

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Éste es el trailer oficial de El Rey León. Ver la película en español en: http://verenmegavideo.wordpress.com/2010/03/21/t-h-e-l-i-o-n-k-i-n-g/

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"We are the world", Michael Jackson y Lionel Richie.

Esta canción fue escrita en 1985, producida por Quincy Jones y grabada por un gran grupo de músicos famosos.
La causa para la que se formó este grupo fue nombrada USA for Africa (United Support of Artists forma Africa).
Los beneficios obtenidos por la canción fueron donados a una campaña humanitaria para intentar acabar con la hambruna en Etiopía.
Es increíble ver cómo las personas se reúnen para ayudar a otros más necesitados. Te hace sentir orgullo, ilusión, emoción.

Jackson, M. (Intérprete). (1985). We are the world.

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Esta pintura fue creada por el pintor Francisco Goya en el año de 1798

En la pintura se muestra al diablo como una “cabra” la cual está en medio de un ritual en donde se puede notar que a su alrededor se encuentran brujas las cuales le ofrecen como ofrenda sacrificio de niños y ancianos.

Esta imagen se puede considerar sublime ya que nos muestra algo sobre natural a un “dios” o una criatura que no existe también puede considerarse grotesca por los sacrificios que se notan además de que causa ansiedad al observarla por un tiempo prolongado.

Goya, F. d. sabat de las brujas.

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Tragicomedia. "El lobo de wall street" La película dirigida por Martín Scorsese y basada en el libro escrito  por el mismo Jordán Belfort (protagonista de la película) aborda la historia de este hombre desde que inicia en los negocios hasta que termina su paso por la bolsa de valores y su punto mas alto cuando crea su propia empresa en la cual se dedica a estafar a la gente y a hacerse millonario. Expone sus millones de dólares, sus fiestas, sus vicios y sus excesos. Todo esto lo maneja con un humor negro y ácido el cual te hace reir de las desgracias que pasa este hombre y todo aquel que lo rodea

Scorsese, M. (Dirección). (2013). El lobo de wall street [Película].

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"Infinite Dreams", Rhads.
Arthem Rhads Cheboha (1987), artista de Omsk, Rusia. Conocido en las redes como Rhads, estudió en la Universidad de Artes e Industrias de Omsk.
Comenzó a realizar obras al óleo, arte en computadora y a trabajar como freelancer. Con ganas de probar siempre algo nuevo, Rhads desarrolló “óleo digital”.
Representa una temática subjetiva, onírica, alterando la realidad sin caer en la representación de lo absurdo, la caducidad y la destrucción. Uno de los temas que prevalece en su obra es el onírico, es decir, que se relaciona con las imágenes y sucesos que se imaginan mientras se duerme.
Esta obra da una sensación de serenidad y profundidad.

Rhads, Infinite Dreams.

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Blue Sqared  de Rai Escalé

Rai Escalé Es un artista de la inquietud, sus obras son retratos turbios la mayoría de mujeres  en los cuales nos muestra la oscuridad y el barroquismo del universo.
Es una obra  en la cual nos muestra una mujer hermosa la cual con sus técnicas de pintura como óleo,acrílico, lápiz, etc. La deforma hasta un punto donde enmascara la belleza con fealdad y así pone a prueba la percepción huma, la capacidad de asociar ideas y  pone a flote nuestros sentidos de superficialidad para reconocer lo feo dentro de algo “bello”.

Rai Escalé-Blue Sqared.

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Esta obra, creada por el artista Chet Zar nos muestra a lo que serían dos fantasmas mirando con una cara de exclamación y unos ojos vacíos fijamente al espectador. Al cabo de un rato puede llegar a provocar angustia el mirar la pintura, pero esto no evita que uno deje de observar, es como si hubiera algo en  estos rostros que no te permita dejar de mirar. Quizá es porque los rostro nos resultan familiares, esto por la similitud que tienen estos fantasmas con un ser humano.
Esta obra puede considerarse siniestra por el sentimiento de angustia que puede causar el observar  los rostros de los fantasmas en la pintura y por poseer un carácter sombrío.

Zar, C. Ghost.

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''Just The Way You Are'' fue lanzado como el primer sencillo de Doo-Wops & Hooligans. Elektra Records libero la pista para descarga digital en los Estados Unidos el 20 de julio de 2010. Finalmente el 25 de octubre fue publicado a nivel mundial.

La canción fue escrita por The Smeezingtons, Needlz y Khalil Walton y producida por los dos primeros. Brunos Mars dijo de la canción que: ''me tomó meses para llegar a ella (la canción), no estaba pensando en nada profundo o poético. Me estaba contando una historia. ¡Prepárate a caer en el amor!''.
Además añadió que era un gran fanático de canciones como: ''You Are So Beautiful'' de Joe Cocker y ''Wonderful Tonight'' de Eric Clapton, de las cuales mencionó que eran canciones que van directo al grano, no hay letras alucinantes o giros en la historia... ''solo vienen directamente del corazón y es para mi "Just the Way You Are" una de esas canciones, no hay nada alucinante al respecto, sólo estoy diciéndole a una mujer que ella se ve hermosa como es, seamos honestos, ¿qué mujer no quiere oír esas letras?''.

The Smeezingtons, K. W. (Compositor). (2010). Just the way you are. [B. Mars, Intérprete]

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Bruno Mars - Just The Way You Are (Official Music Video)

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"Napoleón cruzando los Alpes" de Jacques-Louis David

Es el título de cinco versiones de un retrato ecuestre pintado al óleo sobre lienzo de Napoleón Bonaparte pintados por el artista francés Jacques-Louis David entre 1801 y 1805. Inicialmente encargados por el embajador español en Francia, la composición muestra una versión fuertemente idealizada del auténtico cruce de los Alpes por Napoleón y su ejército en 1800.

David, J.-L. Napoleón cruzando los Alpes.

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Esta es una película que nos cuenta un poco de la vida de Justine, el argumento es que vive en una comunidad vegetariana, pero en el primer día que va a presentarse a clases él se ve obligado a comer carne humana, lo que causa que se enfrente a su propio apetito y peor aún, que se enfrente a un apetito por la carne de otros seres humanos. Podemos ver que es una película grotesca, porque podemos ver cómo se va corrompiendo el muchacho, que poco a poco se convierte en un caníbal que no puede saciar su deseo por la carne humana, lo que la hace aún más grotesca es el hecho de ver a un humano comiéndose a otro y romper sus propios principios de una manera sádica y asquerosa.

Ducournau, J. (Dirección). (2016). Raw [Película].

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Esta pieza fue creada por Bernard Herrmann como parte de la banda sonora de la película “Psyco” en 1960.
Esta pieza musical provoca tensión desde el momento que inicia hasta que acaba, aguda los sentidos de uno, poniéndolo más a la defensiva ya que es como si uno mismo se sintiera en peligro. Y por lo mismo podría derivarse un sentimiento de angustia, haciendo que uno se sienta  intranquilo. Pero pese a esto, no impide que uno deje de escuchar la melodía una y otra vez.
Esta pieza puede considerarse siniestra por provocar en uno angustia e inseguridad al escucharle.

Bernard, H. (compositor).(1960).Prelude

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Ésta película está protagonizada por el famoso actor Jack Black, quien también tiene una banda de heavy metal llamada Tenacious D junto con Kyle Gass. La película fue estrenada en el año 2006 en Estados Unidos, es un musical de género cómico y es una autobiografía de la agrupación en la que narran cómo fue que la banda llegó hasta donde se encuentran actualmente.
Es considerada cómica, pues es una película llena de irreverencias, alucinaciones causadas por hongos, palabras altisonantes o vulgaridades, música, espontaneidad y mucha imaginación.

Lynch, L. (Dirección). (2006). Tenacious D: The Pick of Destiny [Película].

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Ficha Agregada por:

Sinopsis:
En 1994 tuvieron lugar en Los Ángeles dos acontecimientos que sacudieron la tierra: el terremoto de
Northridge y el nacimiento de Tenacious D, la banda liderada por Jack Black y Kyle Gass. Los dos se conocieron cuando eran miembros de la Actor's Gang, una compañía de teatro de Los Ángeles fundada por Tim Robbins, y allí fue donde ambos descubrieron su amor por el rock and roll. Desde su primera actuación en el Al's Bar de Los Ángeles, donde interpretaron su única canción, Tribute, hasta su revelación como la autoproclamada Mejor Banda de la Tierra, The D, como los conocen sus seguidores, han encantado a todo el que podido escucharlos. Aunque Black y Gass describen Tenacious D in The Pick of Destiny como una autobiografía, se han tomado ciertas libertades, pero claro, ¿por qué no iban a hacerlo? al fin y al cabo se trata de The D, los trovadores más irreverentes dentro de los reverentes.
Titulo: Tenacious D: The Pick of Destiny
Tenacious D
Tenacious D: Dando la nota
Reyes del Rock
Pais: Estados Unidos
Genero: Comedia, Musical
Calidad: BRRip/HD720
Audio: Español/Latino | Ingles/subtitulada/vose
Director: Liam Lynch
Duración: 93min
Reparto: Jack Black, Kyle Gass, JR Reed, Tim Robbins, Ben Stiller, Meat Loaf, Ronnie James Dio, David Grohl, Troy Gentile, Amy Poehler, Melissa-Anne Davenport, Lara Everly, Brittany Eldridge, Colin Hanks, Amy Adams
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Ver Pelicula Tenacious D: The Pick of Destiny (2006) BRRip Online: Descargar Gratis Audio Latino: PeliculasMas.com

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Ficha Agregada por: Sinopsis: En 1994 tuvieron lugar en Los Ángeles dos acontecimientos que sacudieron la tierra: el terremoto de Northridge y el nacimiento de Tenacious D, la banda liderada por Jack Black y Kyle Gass.

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Philippe Fernandez, La Mirada, California, Cuadros de Paisajes Pintados al Óleo.
Está pintura la considero sublime ya que los colores de ella son bastante sutiles, que hacen que te transporten a lo natural, a un lugar lleno de tranquilidad, lleno de mucha luz, un lugar en dónde la felicidad puede abundar y en donde a pesar de las nubes se sigue viendo el sol, lo que para mí podría llegar a convertirse en un "paraíso" .

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La bella fealdad de Barabara Stammel.

Su obra en lienzo plantea un reto tanto visual como intelectual. Ojos atrayentes que observan con firmeza desde el rostro pintado con pinceladas de grises y blanco, amarillo, verde y pardo. Observando al espectador sin hostilidad, nos enfrentan a nosotros mismos con dicha mirada. Esta  obra la considero fea por la forma del rostro que no está en proporción, por los tonos de amarillo y verde que la hacen sentir un poco de náuseas y sobre todo esa mirada que te hace sentir vigilado, tímido y un poco de temor.

Stammel, B. Maddchen.

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Esta pieza creada por Igor Stravinsky representa el rito que hacen las brujas a inicios de primavera con una virgen para la tierra, originalmente creada para la compañía de ballet Serguéi Diáguilev, la cual consta de dos partes, la primera: Adoración a la Tierra y la segunda: El Sacrificio.
El argumento de la obra es el sacrificio que hace una joven para obtener la compasión de los dioses, la joven debía bailar hasta morir a inicios de primavera para obtener esto.
Podemos saber que es grotesco por el hecho de que es una joven que con tal de obtener su compasión muere por el cansancio del baile, pasando por un proceso de selección que es la que tenía poder sobre su vida, sacrificándola, ella muriendo prácticamente obligada, los pies y piernas sangrantes y cansancio sin fin, en completa agonía.

Stravinsky, I. (Compositor). (1913). The Rite of Spring.

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"La Mona Lisa de Mr. Bean" de Rodney Pike.

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"La Mona Lisa de Mr. Bean" de Rodney Pike.

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La imagen es una representación cómica de La Mona Lisa del famoso pintor Leonardo Da Vinci pintada en 1503, pues el artista Rodney Pike ha quitado el rostro de esta bella mujer y lo reemplazó con el de Mr. Bean, famoso actor inglés reconocido por ser uno de los iconos más representativos de este género actualmente, esto se debe en gran parte a las expresiones a las que recurre, pues están llenas de burla inocente, además que su rostro se presta perfectamente para la comedia, pues tiene proporciones faciales un poco asimétricas.
Observar la pintura famosa con la cara de éste gracioso personaje sin duda nos arranca al menos una sonrisa, pues rompe con lo rutinario de algo que ya conocemos y lo transforma totalmente en algo fuera de lo común.

Pike, R. La Mona Lisa de Mr. Bean.

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Serenata grotesca (1893), es una pieza musical del compositor Maurice Ravel, sentía una mayor atracción por las estructuras musicales abstractas. Su color orquestal vívido y transparente le convierte en uno de los maestros modernos de la orquestación.
En su obra se pude apreciar un sentimiento de angustia al escucharla y aunque por momentos se percibe tranquilidad también se puede percibir temor.

Ravel, M. (Compositor). (1893). Serenata grotesca.

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Maurice Ravel : Sérénade grotesque (1893) - Kun-Woo Paik

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◈ Maurice Ravel, Piano Cycle by Kun-Woo Paik - Menuet Antique (1895) - Prélude (1913) - Menutet sir le nom d'Haydn (1909) - Jeux d`eau (1901) - Le Tombeau de Couperin (1914-17) - Valse Nobles et Sentimentales (1911) - A la maniére de Borodine (1913) - A la maniére de Chabrier (1913) - Sérénade grotesque (1893) - Gaspard de la nuit (1908) - Pavane pour une Infante défunte (1899) - Sonatine (1905) - Miroirs (1904) ※그로테스크한 세레나데 (1893) '고풍의 미누엣' 이전에 작곡된 라벨의 처녀작으로 그의 피아노 어법을 이해 할 수 있는 흥미로운 소품.

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Una aventura extraordinaria (Life of Pi) es una película producida por el director Ang Lee que trata de un joven que sobrevive a una tormenta en el mar y esto provoca que tenga un viaje épico de aventura y descubrimiento. La gran sorpresa es que no viaja solo si no con un acompañante que es un tigre de bengala.
Es una película fascinante y no sólo por la historia, sino por cómo está narrada y el gran final inesperado. La historia es conmovedora, reflexiva y diferente, entre otras buenas cualidades, pero principalmente me parece una película sublime ya que va más allá de lo bello, la producción de esta película es muy buena, los colores y los lugares que usan para  producirla me parecen un paraíso completo.

Lee, A. (Dirección). (2012). Life of Pi (una aventura extraordinaria) [Película]

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"En busca de la felicidad".

La película trata sobre la difícil vida de Chris Gardner, un hombre que invierte todo su dinero en escáneres médicos, en ella se ve como a él le va mal en su vida personal, debido a su inversión.
Pero el se mantiene firme, y siempre mantiene una actitud positiva y con una gran fe en su trabajo.
El busca muchas oportunidades en diferentes lados en compañía de su pequeño hijo.
Al final, Chris se reúne con sus directivos. Su trabajo ha dado sus frutos y se le ofrece el puesto. Luchando por contener sus lágrimas, se apresura a la guardería de su hijo y lo abraza. Ellos caminan por la calle, bromeando entre sí mientras pasa un hombre con un traje de negocios (el verdadero Chris Gardner en un cameo). El epílogo revela que Chris finalmente creó su propia empresa multimillonaria de corredores de bolsa.
la belleza cae en que es una historia verdadera, buena y con un gran mensaje para el espectador, el cual es nunca te rindas por tus sueños, porque los sueños y la belleza solo existen en nuestras mentes.

Gabriele Muccionooi, F. S. (Dirección). (2006). En busca de la felicidad [Película].

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En Busca de La Felicidad Mensaje De Reflexion Latino

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Esta canción elaborada por Hans Zimmer fue utilizada en la película “The ring” en 2002.

Esta melodía de nos provoca una sensación de miedo, es una melodía que utiliza un elemento clave el cual es la voz de una niña, pero esta voz sirve de complemento perfecto  ante una variación de notas y sonidos que causan un terror al escucharla, el autor consigue hacernos entrar en un estado de miedo, consigue mantenernos tensos mientras escuchamos esta melodía, logra que nos adentremos tanto en la canción hasta sentirnos en una situación de peligro.

Zimmer, H. SAMARA'S SONGS

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Uploaded by MissPaperaGialla on 2010-06-14.

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"Si decido quedarme" es una película basada en un libro con el mismo titulo, producida por
Denise Di Novi, escrita por Shauna Cross y protagonizada por Chloë Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Liana Liberato y Lauren Lee Smith.
Cuenta la historia de una chica de 17 años, con una buena vida familiar que tiene la oportunidad de ir a estudiar a la prestigiosa escuela Juilliard o seguir un camino distinto con el amor de su vida. Después de un evento desafortunado, su familia tiene un accidente en el que solo sobrevive ella (perdiendo de esta forma a sus padres y a su hermano de ocho años).
Al principio podría parecer una tragedia, pero a lo largo de la película podemos apreciar la vida de esta chica junto a su novio y a su familia, todo con el fin de entender que ella aún tiene una razón para aferrarse a la vida. Durante la película (firmes a la creencia de que un sujeto en estado de coma escucha todo) vemos como otros familiares y amigos le suplican que regrese con ellos, en especial su abuelo y su novio. Esta película nos hace reflexionar sobre el amor de la familia, haciéndonos sentir felices y apreciar la vida que tenemos, aparte de la evidente estética que posee cada una de las escenas (sobre todo la escena en la que despierta) y su obvio final, te hace disfrutar de lo que ves, por eso considero que representa la belleza.

Novi, D. D. (Productor), Cross, S. (Escritor), & Cutler, R. (Dirección). (2014). Si decido quedarme [Película].

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Belleza La Sinfonía n.º 31 en re mayor, "París" Mozart 

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Belleza La Sinfonía n.º 31 en re mayor, "París" Mozart 

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La Sinfonía n.º 31 en re mayor, "París", es una de las sinfonías más conocidas de Wolfgang Amadeus Mozart. En el catálogo Köchel es la K. 297

La obra fue compuesta en 1778. El estreno fue el 12 de junio de 1778 en casa del conde Karl Heinrich Joseph von Sickingen

La sinfonía está compuesta según el esquema rápido-lento-rápido típico del Clasicismo, omitiendo el minuetto que solía encontrarse en las sinfonías del período clásico:

Allegro assai, 4/4.

Andante, 3/4.

Allegro, 2/2.

Esta obra se muestra alegre, colorida, aparte de estar muy bien hecha, se puede sentir una paz en el interior, acompañada de mucha alegría, no te exalta ni te entristece, creo que me puedo quedar corto en lo que pueda decir de esta composición.  Solo puedo decir que por estos aspectos la composición representa la belleza.
https://www.youtube.com/watch?v=s9yRart11vI
https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ4mGe6eaJvJHtfLIC-6rM7j4sVDkmCYbldG5l9x5VfHifmaLQh

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Esta pintura fue creada por Peter Paul Rubens en 1636 , cuyas pinturas se caracterizan por representar hechos históricos de la aristocracia y bíblicos.

En la pintura se observa a Saturno devorando a uno de sus hijos ante la profecía que uno de sus hijos le quitaría el trono sin embargo su esfuerzo fue en vano con la llegada de Zeus.

Está pintura se considera trágica por que es inhumano, ya que nos muestra la muerte, el dolor, el sufrimiento y la fatalidad que está pasando uno de los hijos al ser devorado vivo por él mismo saturno.

Rubens, P. P. El rapto de las hijas de Leucipo .

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Esta pintura de Chet Zar nos logra causar una sensación  extraña, al verla nos sorprende debido a que utiliza el elemento de una nube, la cual normalmente se utiliza para pinturas alegres o bellas, y en esta ocasión Chet Zar nos pone en contradicción al usar este elemento como es la nube, y agregarle unos ojos ciertamente tenebrosos , de los cuales escurre un llanto de sangre y el cual es complementado con una sonrisa la cual  pareciera agregarle más terror a la pintura, de esta manera Chet Zar logra tomar un elemento tan familiar como lo es una nube y logra introducirnos cierto terror al observarla.

Zar, C.  MISCHA McLACHLAN COMISSION.

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Belleza. El nacimiento de Venus Sandro Botticelli, 1484

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Belleza. El nacimiento de Venus Sandro Botticelli, 1484

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El nacimiento de Venus, es una obra del estilo renacentista elaborada en temple sobre lienzo, que mide 278,5 cm × 172,5 cm.
La diosa Venus (diosa del amor, la belleza y la sensualidad) nació de los testículos del dios Urano, que fueron cortados por su hijo y arrojados al mar. El cuadro no muestra por lo tanto el momento exacto del nacimiento de Venus, si no, mejor dicho su llegada a la playa, sobre una concha que es empujada por los soplidos de los dioses alados, entre una lluvia de flores.
Este cuadro representa la belleza, no solo por su simetría en cuento a la representación del cuerpo de la diosa (hecha al parecer con los 7 y medio cánones griegos) o por su obvia sincronía de los colores que lo hacen estar en perfecta armonía. La diosa en esta obra se esta cubriendo el pecho (aun que no del todo) y la entrepierna con uno de sus brazos y el cabello, esto es muy importante porque representa su pureza y que a pesar de ser la diosa de la sensualidad, no necesita mostrarse para ser bella.

Botticelli, S. El nacimiento de Venus.

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Pintura (1946) es un óleo sobre lienzo pintado por el artista irlandés Francis Bacon. Originalmente iba a representar un chimpancé en la hierba; Bacon luego intentó pintar un ave de presa aterrizando en un campo.

En la pintura podemos observar diferentes siluetas las cuales carecen de sentido en la realidad y por lo tanto son difíciles de interpretar y causando cierta sensación de repulsión.

Bacon, F. Pintura.

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Esta es una de las esculturas de Noe Serrano llamada: "El Funcionario"
Una escultura impactante que deja grandes sensaciones al observarla primero por lo real que se ve, segundo vemos la combinación de un perro con una persona, tercera el gesto de la persona, las arrugas de la piel, sus patas.
Todo este complemento y más generan risa, repulsión, asombro e incluso un poco de miedo, lo que la vuelve una escultura grotesca.
en realidad la mayoría de las esculturas de Noe Serrano se van ligadas a la estética grotesca.

Serrano, N. El funcionario.

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Es una obra de Paco Roca, llamada, Puzzle Humano, y es la portada de la revista, Opticks, 2012

Esta imagen puede ser un tanto grotesca por el hecho de que genera sensaciones de ser algo divertido, algo un poco fuera de lo normal, pero al mismo tiempo esta nos puede generar asco y repulsión.
Podemos  observar, como esta el trasero de un hombre en la cara de otro, incluso otro tiene su cara sobre la axila de algunos mas, otros se golpean con las rodillas de otros o de ellos mismos.

Una obra un tanto burlona y repulsiva.

Roca, P. Puzzle humano.

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'Only Time' es una canción compuesta y grabada por la cantante irlandesa Enya lanzada como sencillo en Noviembre de 2000. La publicación coincidió con la presentación y publicación de su nuevo álbum de estudio A Day without Rain.
Enya donó las ganancias derivadas de ese sencillo a las viudas de la asociación de Bomberos Uniformados y a la fundación de niños para ayudar a las familias de los bomberos después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001.
Only Time habla sobre el paso del tiempo. El tiempo siempre pasa. el paso del tiempo puede ayudarnos a aliviar el dolor.

Enya, R. R. (Compositor). (2000). Only time. [Enya, Intérprete]

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Esta obra genuina fue pintada por Fernando Botero en 1958 y comprada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1961. En ésta, el pintor colombiano da un punto de vista irónico a su cuadro, inspirándose en el arte de Goya y Velázquez, entre otros.

El ‘Gordismo’ se trata de un arte figurativo donde marca la máxima expresión en el volumen de la figura. Botero ha realizado miles de retratos a mujeres en donde sus formas adquieren grandes proporciones. Para el pintor colombiano “la mujer es el tema más ortodoxo, más inmediato y más maravilloso que tiene la pintura en toda su historia”, como ha declarado en algunas ocasiones.

Botero, F. Mona Lisa a los 12 años.

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"La vida es bella"
Ésta película es del género dramático y también de comedia. Es un filme italiano del 1997 dirigido por Roberto Begnini (también protagonista y coescritor de la pelicula). Este filme, cuenta la historia de Guido (Roberto Begnini), un hombre que se enamora de Dora (Nicoletta Braschi) y tienen un hijo al que le ponen el nombre de Josué (Giorgio Cantarini). Ésta familia tiene el pequeño detalle de ser judía y la película está ambientada en la época de la Segunda Guerra Mundial así que Guido, su hijo y su tío son deportados a un campo de concentración nazi pero Dora, que no consta como judía, decide subirse al tren que lleva al mismo campo de concentración. En éste lugar Guido hace parecer a su hijo que todo es un juego en el que inventa una meta de 1000 puntos, y en el que el ganador obtiene un gran tanque de guerra como premio mayor.
Es una película muy bella, que te trae sentimientos de tristeza, pero también te hace reír. Se puede subrayar que el padre nunca perdió la esperanza de salir de el campo de concentración, y además tuvo que aguantarse todo lo que sentía para que su pequeño e inofensivo hijo no se diera cuenta.

Begnini, R. (Dirección). (1997). La vida es bella  [Película].

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El gran dictador es una auténtica obra de arte. Con una estética muy depurada, muy próxima al cine “mudo”, sus reconstrucciones históricas –como ese frente de la Gran Guerra en la primera secuencia del film– son extraordinarias. Y luego, en la Alemania nazi, los decorados y la ambientación son perfectas. La poesía está ensamblada con la sátira, el buen gusto con la denuncia cruel, el romanticismo con el fanatismo político y el lirismo con la caricatura. Recuérdese, si no, cuando Hynkel baila con un globo terráqueo –como el famoso que tenía Hitler– y, finalmente, le explota en la cara; o la escena de la peluquería, cuando el barbero recuerda su oficio y afeita a un cliente acompasado con la Danza húngara de Brahms. Chaplin demostró que era un gran artista; el artista, por excelencia.

Chaplin, C. (Dirección). (1940). El gran dictador [Película].

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La imagen no tiene nombre ni autor pero es un humor negro a mi parecer es el que puede llegar a ser el más gracioso por el morbo de la tragedia que se refleja en la imagen en este caso es una carrera de "moscas" donde se compite por llegar primero a la meta, que ingenio o aburrimiento al crear esta imagen de humor negro que saca una sonrisa por lo menos

Fuente:https://encrypted-tbn2.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSTbRv548jckOMUIk0ag4u0A46FZ1eu0wDEQVpe82ulCPJno8Nl

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Una obra llamada La tentación de San Antonio (Salvatore Rosa) y esta parte se enfoca con el nombre "Mas y mejor ayuda"
es una imagen grotesca ya que esta es demasiado extraña y anormal al observar cada una de las partes de la obra.

Esta obra nos puede generar muchas emociones, las principales de una algo grotesco, es que se vuelve un tanto divertida ya que vemos seres extraños con personas, pero al mismo tiempo nos puede generar una reacción antipática y repugnante por el hecho de observarlos fuera de lo común a todos estos seres.

Bosco, E. Las tentaciones de San Antonio.

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Esta obra cinematográfica, presentada en 2002 escrita por Ehren Kruger consigue mantenernos tensos y concentrados durante todo el film, es una producción que maneja muy bien los efectos visuales así como los sonoros, y en conjunto con un gran guion logra arrebatarnos mas de un grito, una filmación que logra generar un miedo a la vez que genera una emoción de tristeza por lo que le ocurre a la niña, logra juntar elementos reales y luego hacer que estos mismos nos estremezcan, consigue hacernos pensar en que tan real podría ser ese film.
Una obra que sencillamente logra mantenerte tenso durante toda su duración para en momentos clave hacer que rompas esa tensión con un grito que deje salir todo ese terror que te hace sentir.

Verbinski, G. (Dirección). (2002). El aro (the ring) [Película].

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La Llamada (El Aro - The Ring) - Películas de terror para Halloween #1

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Especial las mejores películas de terror Unfriended : https://youtu.be/lBcWYGTOpn0 The Ring (La LLamada) : https://youtu.be/_CTH_LcpWd8

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El Aquelarre (1797-1798) de Francisco de Goya.
Al  mirar el cuadro, vemos iluminado por la luna a un macho cabrío, que representa al diablo, que tiende sus patas hacia dos brujas que le ofrecen unos niños. Las brujas representan a dos de las mujeres juzgadas en el auto, María Presoná y María Joanto, a las que hicieron confesaron haber matado a sus hijos para contentar al demonio.
A mi me parece feo porque me causa repulsion y hasta un poco de miedo, es algo siniestro ver como https://supercurioso.com/la-historia-explica-el-aquelarre-de-goya/

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Una noche en la ópera (A Night at the Opera) es la sexta película de los hermanos Marx. Protagonizada por Groucho Marx, Chico Marx, Harpo Marx, Kitty Carlisle, Allan Jones, Margaret Dumont, Siegfried Rumann, y Walter Woolf King. La película es una adaptación de George S. Kaufman, Morrie Ryskind, Al Boasberg (sin acreditar), y Buster Keaton (sin acreditar) de una historia de James Kevin McGuinness. La película fue dirigida por Sam Wood.
Fuentehttp://www.cartelmovies.net/una-noche-en-la-opera-1935/

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''La Razón de Estar Contigo''
Esta historia es muy emotiva y si tienes perro en especial podrás identificarte. La cinta nos toca un tema que es inquietante para muchos, la reencarnación pero desde la perspectiva de un perro y es precisamente lo que experimenta Bayle el protagonista de la película; quien es un perro que busca  descubrir la razón de su existencia, por lo que seguimos su vida y lo acompañamos en esta aventura desde que es cachorro hasta que se vuelve adulto e incluso cuando regresa como otros perros en nueva vida.
La Razón de Estar Contigo te llega al corazón de una forma muy linda.
Obviamente te deja un mensaje, y es el de disfrutar la vida y amar porque siempre existe una nueva oportunidad. Esto es considerado por muchos como la belleza de la vida.

Lasse Hallström (Dirección), 2017, La Razón de Estar Contigo.  [Película.]

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El cuarteto de nos
Me agarre el pitito con el cierre
Una composición de un grupo uruguayo de rock en donde se relata una historia de lo que le hace referencia al titulo "me agarre el pitito con el cierre" al escucharla seguro que te ríes

Fuente: https://youtu.be/6at0hUBLk5c