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Le musée de la vie romantique

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Le Musée de la Vie romantique situé dans le quartier de la " Nouvelle Athènes ", est l'ancienne demeure du peintre Ary Scheffer. Avec sa cour, son jardin et ses deux ateliers d'artiste, il offre un écrin précieux aux peintures de Scheffer et de ses contemporains, comme aux memorabilia de George Sand (meubles, peintures, objets d'art et bijoux).

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Shostakovich: Symphony No. 5 / Bernstein · New York Philharmonic Orchestra

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Je ne sais pas vous... A regarder pour découvrir Shostakovitch. Un compositeur extraordinaire !

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A regarder attentivement  : évaluation à la rentrée !

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A regarder attentivement  : évaluation à la rentrée !

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Prenez des notes...

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Pour ceux qui souhaitent revoir l'ensemble depuis le début, je vous propose une vidéo très bien faite...

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Pour vous entraîner, vous amuser, vous cultiver...

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Ecoute ces œuvres classiques et trouve à  quelle  époque elles appartiennent .

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La partie du cours que nous n'avons pas eu le temps de prendre en note !  Vous pouvez le noter à la suite de votre cours.

"A l’époque romantique, la technique instrumentale se développe beaucoup. Dans Mazeppa, Liszt reprend le principe de l’œuvre à programme et met en musique le poème de Lord Byron. La difficulté de l’œuvre  est extrême. Pour le violon, c’est l’italien Paganini qui met au défi les instrumentistes ! Les 24 caprices qu’il écrit sont célèbres pour les « acrobaties » techniques qu’ils exigent du violoniste.

Compositeurs célèbres : Chopin, Schubert, Schumann "

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Œuvres complètes : Odes et Ballades. Essais et Poésies diverses. Les Orientales , , , 24 (pp. 733-737).

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Edgar Moreau... Un des grands noms du violoncelle aujourd'hui.
Vous entendez ici, une pièce de virtuosité ou pièce de genre...

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Vittorio Monti : Czardas, par Edgar Moreau et Pierre-Yves Hodique

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24ème toujours avec Alexander Markov au violon

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Александр Марков

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Paganini - Caprice no.24, Alexander Markov, violin [HD]

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24. Tema. Quasi Presto Variazioni Finale in A minor This performance of one of the most challenging scores in the violin repertory, Paganini's 24 Caprices, played by the internationally celebrated violinist, Alexander Markov, recorded in Reggio Emilia, Italy. It combines intense passion with extraordinary technical ability.

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Au piano comme au violon, le Romantisme marque l'essor de la musique instrumentale virtuose... Ici, vous écoutez Mazeppa de Franz Liszt...

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Bruno Mars "Count on me"

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AVATAR Kalki Presents THE MUSE VERSE MegaChannel Work in Progress

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Jeff Buckley - Hallelujah (Original Studio Version)

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Halleluiah... Une chanson culte de Leonard Cohen. Je vous propose de l'écouter bien attentivement avant que nous commencions à la travailler.
Version de Cohen, Buckley

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Leonard Cohen - Hallelujah (Official Live in London 2008)

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5ème mouvement, le songe d'une nuit de sabbat

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Berlioz: "Symphonie Fantastique" - 5th Mvt. - Leonard Bernstein

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Pour en savoir plus sur cette incroyable période...

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Présentée par la télévision suisse

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Un petit moment musical improvisé à l'atelier chant... "Reine" de Dadju par Aaliya et Ibtissam !

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L'ornement est un procédé d'écriture musical destiné à enrichir une ligne mélodique de base. Il peut être écrit ou improvisé.

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C'est une technique d'accompagnement partiellement improvisée, typique de l'époque baroque. Elle jouée par le clavecin et une basse (violoncelle, viole de gambe, basson...).

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Autre grand compositeur de l'époque classique.... Une merveilleuse interprétation jouée... par des amis de conservatoire supérieur de Genève où j'ai fait mes études ;-))

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Version en anglais. La version française n'est plus disponible...

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Toujours tiré du film... L'univers chatoyant et lumineux de l'opéra. Plein d'énergie !

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Amadeus (Milos Forman-1984) - L'enlèvement au sérail

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La composition de la partition

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Pour préparer l'évaluation :

Réécoutez un maximum d'extraits (disponibles ci-contre).

Jouez avec les learning apps qui vous aident à fixer votre culture (voir lien ci-dessous).

Connaissez sans erreur :

1. Les périodes de la frise chronologique.

2. Les différentes caractéristiques musicales de chaque période (tout est dans le cours). Pour la période baroque, vous trouverez ci-contre les définitions que je vous propose de la Basse Continue et de l'Ornement.

3. Le contexte culturel général (je ne vous demanderai pas d'entrer dans les détails, mais vos idées doivent être claires et bien rédigées !).

Bon courage à tous

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Remettez les éléments dans la bonne période musicale

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Symphonie 25...

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Symphonie 40

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Petite info sur la période classique en musique.

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Petite info sur la période classique en musique.

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La musique de la période classique recouvre par convention la musique écrite entre la mort de Johann Sebastian Bach soit 1750 et le début de la période romantique, soit les années 1820. Par extension, on appelle " musique classique " (ou grande musique) toute la musique savante européenne, de la musique du Moyen Âge à la musique contemporaine. Il convient donc de bien dissocier la musique de style classique (dont les compositeurs phares sont Christoph Willibald Gluck, Michael Haydn, Leopold Mozart, Karl Ditters von Dittersdorf, Jean-Baptiste Vanhal, Georg Christoph Wagenseil, Georg Mathias Monn, Johann Gottlieb Graun, Carl Heinrich Graun, Franz Benda, Georg Anton Benda, Johann Georg Albrechtsberger, Luigi Boccherini, Muzio Clementi, François-Joseph Gossec, Étienne Nicolas Méhul, François-Adrien Boieldieu, Joseph Bologne de Saint-George, Ferdinand Hérold, Niccolò Piccinni, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, François-André Danican Philidor, Pierre-Alexandre Monsigny, André Grétry, Luigi Cherubini, Gaspare Spontini, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, ou certaines des premières œuvres de Ludwig van Beethoven et Franz Schubert), d'avec la musique classique (dite encore musique " savante ") opposée à la musique populaire, en Occident ou ailleurs (on parle de " Musique classique indienne ", par exemple).

Jean-Chrétien Bach, fils de Jean Sébastien et compositeur pré-classique

Avant d'aller plus loin, il convient de remarquer que le terme " classicisme " en musique, n'a que peu de lien avec son emploi dans les autres formes d'art et en littérature particulièrement. Il est frappant de remarquer que les tragédies de Racine sont considérées comme le modèle du théâtre classique français, mais ne sont absolument pas contemporaines de Mozart ou de Gluck et moins encore de Beethoven.

D'autre part, les limites de la période classique en musique sont extrêmement floues, ainsi que le résume Pierre du Colombier : " Comme d'autres termes généraux et vagues désignant une époque littéraire et artistique [...], le mot classicisme défie toute précision ".

L'évolution de la musique au siècle comme à toute époque, s'est faite à des rythmes différents selon les compositeurs et les pays. Depuis le siècle, la période définie comme classique en France a aussi beaucoup évolué dans le temps. Jean-François Paillard situe la musique française classique entre 1600 et la mort de Rameau (1764), mais la définition contemporaine se baserait plus sur les compositeurs allemands et autrichiens, renvoyant de façon très discutable les Français de la seconde moitié du siècle et la première moitié du à la dénomination " baroque ".

Enfin, la fin de l'ère baroque, ne signifie pas forcément le début de l'ère classique ; on appelle " préclassiques " les compositeurs faisant la charnière, et plus particulièrement ceux de " l' école de Mannheim " et les fils Bach : Carl Philipp Emmanuel Bach, " compositeur révolutionnaire " selon Karl Geiringer, mais aussi Jean Chrétien Bach, qui exerceront notamment une influence décisive sur le jeune Mozart.

De fait, on ne peut vraiment parler de période classique de la musique germanique dans le plein sens du terme qu'entre 1780 et 1800. La période classique survient juste après la période baroque.

Tout comme la charnière entre baroque et classicisme, celle qui sépare l'ère classique de l'ère romantique est on ne peut plus mal délimitée. Ainsi, lorsque E.T.A Hoffmann déclare que les symphonies de Mozart expriment à un très haut point le romantisme en musique, on ne peut que s'interroger sur la pertinence d'une frontière précise entre les deux courants.

Ludwig van Beethoven est probablement le compositeur qui marque le plus symboliquement cette charnière, dans le sens où, s'il est indiscutablement classé parmi les compositeurs classiques, il demeure incontestablement aussi l'un des premiers grands romantiques. Classique parce que prométhéen, et que ses premiers opus ne diffèrent pas tellement des œuvres de ses prédécesseurs, romantique parce que passé les années de jeunesse, son œuvre acquiert tous les attributs du romantisme et qu'elle laisse loin en arrière tout ce qui s'était écrit jusque-là, tant au niveau du langage, que des proportions et des formes de ses œuvres.

La période classique peut être vue comme une période de stabilisation de la musique savante occidentale. L'idée dramatique de la période classique est reprise et amplifiée à l'extrême par les romantiques ; la forme sonate devient la forme par excellence des compositions d'envergure.

Caractéristiques

Mozart au clavecin, son père et sa sœur

De nos jours, la musique classique est synonyme de rigidité de forme, de symétrie et de répétitions. Pourtant, pour ses contemporains, ce genre nouveau rompait avec l'entrelacs des mélodies, fioritures et fugues interminables du contrepoint complexe du baroque. Le nouveau style était alors synonyme de liberté et d'exploration des sentiments humains - et même d'exploration tout court [réf. nécessaire].

Le langage classique se définit par des règles très strictes, une grande rigueur formelle, une grande simplicité harmonique, et un sens développé de la mélodie. Le principe de contraste au sein d'une même pièce est l'élément moteur du langage classique, très dramatique. En outre, l'ère classique voit la disparition de la basse continue, qui transforme la musique d'alors. On passe, globalement, de l'utilisation de " figures " (prédominantes à l'ère baroque) à la structuration à partir de " phrases musicales ponctuées ", et à l'élaboration de tout ce système de " ponctuation " (" cadences "), et, ce faisant, on glisse des procédés " analogiques ", vers des procédés se rattachant à une " logique discursive ", proche de celle de la langue.

Le trait le plus frappant du langage harmonique classique est son économie de moyens. Alors que la période baroque a vu naître une harmonie riche et complexe, les compositeurs de la seconde moitié du siècle simplifient progressivement leur palette d'accords et de degrés, jusqu'à n'utiliser quasiment plus que des accords parfaits de dominante, de tonique et de sous-dominante, parfois aussi de sixte augmentée, ainsi que l' accord de septième de dominante. Cette simplification va de pair avec la multiplication des emprunts et des modulations locales ou à grande échelle. On assiste parallèlement à une raréfaction des marches harmoniques, plus souvent modulantes et moins longues que dans la musique baroque.

Le relatif appauvrissement du langage harmonique classique s'explique en partie par la prédominance de la mélodie accompagnée, issue de l'opéra. Le langage contrapuntique, très horizontal et donc de fait très complexe de compositeurs tels que Johann Sebastian Bach laisse la place à une musique en grande partie faite d'une voix supérieure lyrique accompagnée d'accords verticaux. De carrure régulière de quatre ou huit mesures dans une large majorité des cas, la phrase mélodique classique atteint avec Lebrun notamment un degré d'achèvement inégalé.

Contrairement aux romantiques, qui apportent à la musique des nouveautés rythmiques inédites, les compositeurs classiques n'innovent que très peu en la matière. Pourtant, c'est en grande partie là que se joue l'essentiel de la révolution classique, qui recherche les contrastes rythmiques, les cassures, les oppositions. Cette différence d'approche est résumée par Charles Rosen :

" Tous ceux [les menuets] de Bach se déroulent sans heurts, de façon presque uniforme : flux régulier qui chez Haydn se transforme en une série d'éléments articulés - d'éléments dramatiques qui, parfois, vont même jusqu'à surprendre "

C'est en fait en ce point précis de la construction de la forme que se situe un des aspects les plus intéressants de la musique classique ; et que se justifient toutes les simplifications de langages abusives, dont elle a fait l'objet.

Ainsi qu'il a été dit plus haut, la musique classique est dramatique. La forme sonate, inventée, puis universalisée à l'époque classique, illustre parfaitement le propos. Dans la forme sonate le musicien oppose deux thèmes (cellules mélodiques, rythmiques, etc.) et, durant le morceau, surtout deux tonalités qui contrastent fortement. Elle s'articule comme suit :

l'exposition et la présentation de chacun des thèmes dans leur tonalité respective. Le contraste des deux parties chargé de créer une tension ;

le développement exploite cette tension et la mène à son paroxysme ;

la réexposition ressemble en tous points à l'exposition à ceci près que la seconde partie n'est plus dans le ton original, mais dans celui de la première partie ;

la coda conclut, dans le ton original, comme il se doit.

On se rend compte, en comparant avec la diversité et la liberté formelle qui caractérisait les œuvres baroques, à quel point les deux courants sont opposés dans la nature de leurs conceptions. La forme sonate est représentative de l'époque classique : elle sert de base à quasiment tous les premiers mouvements.

Compositeurs

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Musimem.com Articles, biographies, essais, documents sur la musique classique.

Une introduction didactique à la musique classique, avec des extraits sonores en libre accès.

Symphozik Biographies de compositeurs, œuvres à écouter, Q.C.M., dossiers et analyses sur la musique classique.

Easyclassic.com Site destiné aux débutants dans la musique classique, biographies d'artistes, tests, extraits sonores, recommandations...

Mutopia project Base de données reprenant des musiques tombées dans le domaine public.

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Musique de la période classique - Wikipédia

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La musique de la période classique recouvre par convention la musique écrite entre la mort de Johann Sebastian Bach soit 1750 et le début de la période romantique, soit les années 1820. Par extension, on appelle " musique classique " (ou grande musique) toute la musique savante européenne, de la musique du Moyen Âge à la musique contemporaine.

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L'époque de la philosophie des lumières, marquée par un goût prononcé pour les sciences et le rationalisme

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Musiques pour les "soupers du Roy"... Le style à la française de la musique baroque !

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Les Indes galantes, Jean-Philippe Rameau... Soyez attentifs à la forme rondeau (ou rondo)

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J.-PH. RAMEAU: «Les Indes Galantes» Forêts paisibles, Les Ambassadeurs

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Une autre page célèbre avec continuo !

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Air on the G String (Suite No. 3, BWV 1068) J. S. Bach, original instruments

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Passion selon saint Jean, Bach toujours.... Les premières notes vous font particulièrement bien entendre le rôle la basse continue...

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Bernarda Fink, Bach, Passion selon Saint Jean, "Es ist vollbracht"

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Un des grands airs de la passion selon saint Matthieu (Bach). Remarquez l'archet "fuselé" du violoniste... typique de l'époque baroque, il offrent un jeu plus précis, plus nerveux et plus articulé, mais poins puissant

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Bach: Erbarme dich, mein Gott (Matthäuspassion) - Galou (Roth)

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Le Pouvoir De La Musique, Et Son Magnifique Effet Sur Le Cerveau Humain Documentaire Exclusif

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Pour vous cultiver, pour enrichir vos connaissances... et pour le plaisir !

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Mantoue, 1600...
Pour ceux qui veulent découvrir le premier opéra de l'histoire de la musique... Si vous avez l'oreille fine, vous percevrez que nous sommes encore dans une esthétique proche de la Renaissance...
Regardez attentivement les instruments : ils sont typiques de l'époque baroque. Les violons sont joués avec des archet particuliers (plus fuselés que les archets modernes) et les cordes ne sont pas en métal mais... en boyau d'animal !

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Uploaded by Bernard Bareyt on 2015-07-29.

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Pour découvrir et vous familiariser avec l'esthétique de cette période ... Plusieurs vidéos en guise d'introduction...

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Un petit détour par le XXème siècle... Je vous propose cette interprétation merveilleuse du concerto d'Elgar par Jacqueline Du Pré. Laissez vous emporter par cette oeuvre sombre et passionnée.
L'enregistrement est ancien, mais c'est la plus belle interprétation que je connaisse...

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Entrez dans l'univers incroyable de la partition de la partition...L'art de la fugue... Une oeuvre complexe et mystérieuse qui n'a pas encore livré tous ses secrets... Laissez vous guider par le curseur rouge !

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BWV 1080 - Art of the Fugue (Full Score)

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Pour vous amuser tout en consolidant votre culture musicale et historique

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Retrouve tout le vocabulaire de notre nouvelle séquence ainsi que le nom d'un trouvère-ménestrel qui vécut à Arras au Moyen Age....

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Pour étoffer votre connaissance du Moyen-âge...

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Pour étoffer votre connaissance du Moyen-âge...

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Une vidéo qui reprend quelques uns des aspects que nous avons abordés en cours.

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La polyphonie de Guillaume Dufay...

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Guillaume Dufay - Nuper rosarum flores (Best version)

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Cristobal de Morales...Vous remarquerez en introduction une courte monodie qui montre l'héritage de la tradition du chant grégorien du moyen-âge...

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Cristóbal de Morales - Réquiem a 5(with score)

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Carlo Gesualdo. Une des musiques les plus subtilement complexe de la Renaissance... Beaucoup de finesse et de surprenantes modulations (passage d'une tonalité à une autre)... Pour la petite histoire, Gesualdo est connu pour sa vie sulfureuse... de meurtrier !

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Une autre oeuvre du XVIème siècle. Un compositeur surdoué : Johannes Ockeghem. Très intéressé par les mathématiques, il avait pour projet de mettre en musique certaines formules mathématiques (comme Bach plus tard) et  de se livrer à de vrais tours de force : composer un oeuvre dont on peut indifféremment changer la clef !

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Johannes Ockeghem - Missa "Cuiusvis Toni" (excerpts - 1/4).

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I. Kÿrie (Phrygian). II. Gloria (Lydian). Ensemble Musica Nova. Lucien Kandel, conductor. (Painting: anonymous, portrait of Johannes Ockeghem.)

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Messe "Pangue lingua" de Josquin des Prés.
Prêtez attention aux différentes entrées en imitation que vous repérez...

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Autre version, autre accompagnement... autre interprétation !

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Bernart de Ventadorn: Can vei la lauzeta

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La musique profane du Moyen-âge, dont ce chant est un exemple, est beaucoup plus proche de la musique que nous connaissons aujourd'hui. La mélodie, simple, est chantée par un soliste et avec expressivité et émotion. Le texte est en langue vernaculaire (langue parlée communément). L'accompagnement instrumental est basé sur l'utilisation d'un bourdon (note tenue) typique de cette époque.

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Petit rappel pour ceux qui en doutent encore ;))

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LES BÉNÉFICES RELIÉS À L'APPRENTISSAGE DE LA MUSIQUE POUR UN JEUNE

"La musique n'a que des effets positifs sur le développement de l'enfant. Les recherches vont souvent dans le même sens : des programmes de musique à l'école ou des écoles spécialisées amènent les enfants à mieux performer dans les autre smatières. L'enfant apprend à écouter son jeu, à coordonner ses mouvements, à développer sa mémoire, à affiner sa sensibilité, à s'extérioriser. Il en retire satisfaction et fierté, et augmente, par le fait même, son estime de soi."

Nicole Malenfant, L'éveil du bébé aux sons et à la musique,
Presses de l'Université Laval

La formation musicale amène l'élève à développer diverses compétences touchant les domaines intellectuel, personnel, affectif, physique et culturel.

Pour visionner les cinq capsules sur les bienfaits de la musique, réalisées en collaboration avec MAtv, cliquez sur les liens suivants:

1. Sur le plan intellectuel

On soulève un lien entre l'apprentissage de la musique, des mathématiques et des langues. Ainsi, dans un communiqué diffusé par la Société pour la promotion de la science et de la technologie, on souligne que des disciplines peuvent être abordées par le biais de la musique, une porte d'entrée particulièrement attrayante pour les adolescents qui sont peu ou pas attirés par les sciences.

L'auto-discipline acquise lors de l'apprentissage d'un instrument de musique agit sur le taux de réussite d'un élève. On remarque également que la musique contribue au développement du cerveau puisqu'elle intervient dans l'interaction entre les deux hémisphères.

La musique a aussi un impact sur la réussite scolaire car elle permet :

L'amélioration de la confiance et de l'estime de soi ;

L'amélioration de la concentration ;

Une meilleure appréciation des manifestations artistiques ;

Le développement de la capacité d'adaptation dans un groupe.

La musique amène aussi des effets positifs chez les enfants plus jeunes :

Les comptines et les chansons aident l'enfant à se développer dans son langage, sa capacité d'attention et son sens rythmique.

Avec les chants mimés, on apprend à connaître son corps, on fait de la motricité, de l'expression dramatique. Et il développe par la même occasion, la mémoire."

2. Sur le plan personnel

La musique contribue fortement au développement de la personnalité, d'un équilibre entre l'intellect (apprentissage d'un instrument, persévérance, etc.) et les émotions (expression, sensibilité). Des études démontrent que l'esprit scientifique intervient quant à l'appréhension de l'univers et que les qualités artistiques vont justement permettre de donner un sens à cet univers.

La musique permet à l'élève qui doit se présenter publiquement lors de concerts de classes, de fin d'année ou autres, de développer un contrôle de ses émotions (sensibilité, nervosité, paralysie), une confiance en lui, une assurance, une habileté à communiquer, à s'exprimer grâce à la pratique d'une discipline artistique.

3. Sur le plan affectif

La musique permet aux jeunes de s'exprimer, particulièrement à certaines étapes de leur développement pendant lesquelles ils peuvent vivre des difficultés de communication. De nombreuses etudes font état du lien entre la musique et les émotions.

4. Sur le plan physique

La musique permet la prise de conscience du corps et de la respiration ;

Le développement d'une meilleure posture ;

Le développement d'habilités motrices fines : le jeune entraîne son corps, lors de l'apprentissage d'un instrument, à l'indépendance des mains, des doigts.

La musique agit positivement sur le cerveau.

5. Sur le plan culturel

La musique permet de découvrir d'autres univers musicaux, donc d'autres cultures et par le fait même, elle permet une ouverture sur le monde.

Elle permet également l'apprentissage de notions historiques (les différents styles, différents courants, époques, etc.).

Les connaissances acquises permettent aux jeunes de développer également l'écoute et l'aspect critique lors de l'audition de spectacles, par exemple.
Pour poursuivre votre réflexion ou obtenir plus d'information sur les bienfaits de la musique, vous pouvez consulter les documents suivants :

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"La musique n'a que des effets positifs sur le développement de l'enfant. Les recherches vont souvent dans le même sens : des programmes de musique à l'école ou des écoles spécialisées amènent les enfants à mieux performer dans les autre smatières.

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Pour ceux qui participent à l'atelier musique, vous retrouverez toutes les informations nécessaires à votre progression à l'adresse suivante :
https://padlet.com/hmarty95/sphepmfdnoxl
A bientôt !

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Puisque nous parlons du Moyen-âge... savez-vous que "les programmes" pédagogiques de l'époque faisaient la part belle à la musique ? Considérée comme une science, elle était aussi importante que l'arithmétique, la géométrie ou l'astronomie...Pour en savoir plus, voyez plus bas !

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Les sept arts libéraux désignent une grande part de la matière de l'enseignement concernant les lettres latines et les sciences des écoles de second niveau de l' Antiquité, qui se poursuit sous diverses formes au Moyen Âge.

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Comment les notes de musique ont-elles été inventées ? Tout remonte au Moyen-âge... C'est un musicien italien, Guido d'Arezzo, qui les a "inventées" en prenant la première syllabe des 7 phrases composant l'hymne "Ut quant Laxis". Sur la vidéo, elles sont indiquées en vert...

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La musique au Moyen-Age se répartit en deux genres distincts : la musique religieuse et la musique profane.
Dans cet extrait, on retrouve toutes les caractéristiques de la musique religieuse de l'époque : monodie, choeur d'hommes, a cappella, texte en latin.
On note la particularité de l'écriture musicale : la portée ne comporte que 4 lignes et les neumes remplacent les notes.