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Ballet comique de la Reine

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El Ballet actualmente práctica unas 180 presentaciones por temporada en París, las regiones francesas y en el extranjero. Cuenta con 154 bailarines: 18 Estrellas y 16 Top. Los bailarines se unen al cuerpo de bailes entre las edades de 16 y 20 y continúan su carrera hasta la edad de 42 años.

El ballet es dirigido y administrado por la Directora, Brigitte Lefèvre, asistida por un administrador, Olivier Aldeano, un maestro de ballet, Patrice Bart, dos maestros de ballet asistentes, un director de escena y cinco subgerentes, 7 profesores de ejecución clases diarias impartidas en la mañana. Las tardes se reservan para los ensayos.

Prácticamente todos los bailarines son formados en la Escuela de Ballet de la Ópera de París. La admisión en el ballet es organizada sobre la base del año a través de un competitivo examen de ingreso y proporcional al número de plazas disponibles.

El examen anual permite a bailarines de ballet subir el escalón de la jerarquía: cuadrilla, coro, bailarina principal.

Las estrellas son nombradas por el Director de la Ópera sobre la base de las recomendaciones formuladas por el Director de la empresa.

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Escuela Francesa - El Ballet de la Ópera de París

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El Ballet actualmente práctica unas 180 presentaciones por temporada en París, las regiones francesas y en el extranjero. Cuenta con 154 bailarines: 18 Estrellas y 16 Top. Los bailarines se unen al cuerpo de bailes entre las edades de 16 y 20 y continúan su carrera hasta la edad de 42 años.

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Les Amants magnifiques

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Comienza la danza como Profesión

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Lugares para bailar hay muchos, pero existen solo tres escuelas oficiales en donde un bailarín pueden prepararse para una vida profesional en la danza.

Es posible que se desconozca sobre este tema pues México no es precisamente un gran consumidor de danza y espectáculos de este estilo. En 2010, la Encuesta Nacional de Hábitos y Consumos Culturales concluyó que en materia de consumo de danza, solo un 33 por ciento de los encuestados había visto un espectáculo de danza.

Por otro lado, el interés de la gente ante la pregunta si estarían interesados en estudiar alguna disciplina relacionada con la danza sólo un 12.7 por ciento contestó que sí. Sabiendo lo anterior surge la pregunta entonces de quienes y en dónde están aquellos jóvenes que deciden estudiar danza.

Es importante decir que en México existen muchas opciones en donde cualquier persona puede estudiar cualquier tipo de baile; sin embargo, para lograr una carrera profesional como bailarín las opciones son limitadas.

Algunas de las escuelas de danza más importantes y distinguidas profesionalmente para una carrera en danza están auspiciadas por el gobierno y el Instituto Nacional de Bellas Artes. Así pues se avala como carrera profesional además de dotar al bailarín con todas las capacidades de ejercer su profesión de forma completa.

En primer lugar está la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, ubicada en el Centro Nacional de las Artes (CNART) la cual es institución en la que han estudiado bailarines como Elisa Carrillo, actual primera bailarina de La Opera de Berlín. En esta escuela se ofrecen estudios a partir de los 9 y hasta los 17 años de edad como máximo con una duración de 9 años.

Cuando el profesional acaba sus estudios en el CNART este estará capacitado para ingresar a cualquier compañía de danza clásica o cualquier medio artístico. Esta escuela se encuentra en la ciudad de México en las instalaciones del CNART ubicado en Churubusco.

En esta misma institución es posible cursar también la licenciatura en danza contemporánea la cual tiene una duración de 5 años, requiere un mínimo de edad de 14 años.

Otra escuela de gran renombre es la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, que ofreced la licenciatura en danza clásica con una duración de 16 semestres en la cual se puede ingresar desde los 9 años de edad para una primera formación y a partir de los 11 años se puede ingresar en grupos más avanzados.

Otro lugar fuera de las opciones que ofrece el Instituto nacional de bellas artes es la Universidad de las Américas en Puebla, que ofrece la Licenciatura en Danza la cual según explican en su página de internet, fue creada con el objetivo de "formar profesionales en los diferentes ámbitos del quehacer dancístico, ya sea como artista, pedagogo, pensador, investigador, creador, crítico o gestor.

A su vez, se contará con una preparación adecuada en cuanto a la danza y las artes escénicas en general, con el fin de que respondas a las necesidades artísticas actualmente".

Con o sin conocimiento de lo que es el mundo de la danza y lo que abarca podemos conocer en dónde se prepara un bailarín tanto de danza clásica (ballet), danza regional mexicana o danza contemporánea.

Un joven en busca de ser un profesional de la danza en México tiene varias opciones pero muy reñidas. Si bien no es fácil entrar a una de estas escuelas de danza también hay que agregarle que la carrera debe empezar desde una corta edad para que el bailarín aprenda y empiece a ser productivo.

Con suerte los estudiantes podrán destacarse y ganar becas para estudiar en alguna escuela fuera del país.

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Estudiar danza, ¿un oficio o una profesión?

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Dónde puedes estudiar ballet, danza contemporánea o danza folklórica. Lugares para bailar hay muchos, pero existen solo tres escuelas oficiales en donde un bailarín pueden prepararse para una vida profesional en la danza. Es posible que se desconozca sobre este tema pues México no es precisamente un gran consumidor de danza y espectáculos de este estilo....

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5 Posiciones básicas de la Danza Clásica por Pierre Beauchamp

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Primer Ballet Cómico

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Charles Didelot conocido como Padre del Ballet Ruso

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Inicio del Ballet Romántico

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María Noel Riccetto ©Matías Amarillo

"Giselle es una obra que tiene mucho de físico, pero también mucho de emocional, porque se pasa del amor a la traición y luego a la muerte", dijo a Rompkbzas la bailarina María Noel Riccetto, sobre este ballet que desde el 29 de mayo y hasta el 12 de junio estará en cartel en el Auditorio Nacional del Sodre.

Giselle -considerada una obra maestra del Romanticismo por su combinación de la pureza de la danza clásica con la más refinada técnica teatral del siglo XIX- es dirigida por Julio Bocca con la coreografía de Sara Nieto. "Estoy trabajando como se tiene que trabajar y estoy contenta por la respuesta del público", dijo Riccetto quien estuvo en el estreno y volverá a bailar el miércoles 3, el viernes 5 y el domingo 7.

Entrevista Maria Noel Riccetto

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Giselle, una joya del ballet romántico en el Sodre

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"Giselle es una obra que tiene mucho de físico, pero también mucho de emocional, porque se pasa del amor a la traición y luego a la muerte", dijo a Rompkbzas la bailarina María Noel Riccetto, sobre este ballet que desde el 29 de mayo y hasta el 12 de junio estará en cartel en el Auditorio Nacional del Sodre.

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Primer registro de ballet sobre las puntas

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Inicio del Teatro Bolshoi en Moscú

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Nace el clasicismo Ruso

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Apertura del Royal Opera house en Londres
- The Convent Garden Opera
- The Royal Ballet

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Closure: Thursday 16 May 2024

The Royal Opera House, including our café, shop and restaurants, will be closed to the public from 4pm (BST). From 5pm (BST) we are open to Gala performance ticket holders only. We apologise for any inconvenience caused and we hope you will visit us again soon.

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New worlds await at the Royal Opera House

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Inauguración de la Opera de París

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Palais Garnier, Opéra Bastille, 3e Scène. On-line ticket sales. Plan your visit

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The Metropolitan Opera House abre sus puertas en Nueva York

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Ancient Babylon comes to life in a classic Met staging of biblical proportions. George Gagnidze is the imperious king Nabucco, alongside Liudmyla Monastyrska reprising her thrilling turn as his vengeful daughter Abigaille. Daniele Callegari conducts a cast that also features SeokJong Baek, who makes a notable debut as Ismaele, Maria Barakova as Fenena, and Dmitry Belosselskiy as Zaccaria.

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Ancient Babylon comes to life in a classic Met staging of biblical proportions. George Gagnidze is the imperious king Nabucco, alongside Liudmyla Monastyrska reprising her thrilling turn as his vengeful daughter Abigaille. Daniele Callegari conducts a cast that also features SeokJong Baek, who makes a notable debut as Ismaele, Maria Barakova as Fenena, and Dmitry Belosselskiy as Zaccaria.

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La Bella Durmiente aparece en su primer presentación

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BALLET DE SAN PETERSBURGO: La Bella Durmiente - Teatro de la Luz Philips Gran Vía

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El Ballet Clásico de St. Petersburgo, compañía fundada por el solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov, nos presenta La Bella Durmiente. Cuenta con la actuación estelar de Andrey Batalov. Más información: http://gruposmedia.com/cartelera/el-lago-de-los-cisnes-ballet-de-san-petersburgo/

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Primer presentación del Lago de los Cisnes

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Danza de los pequeños cisnes - El lago de los cisnes.

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Debut de Ana Pavlova

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La rusa Anna Pavlova, murió el 23 de enero de 1931, a los 49 años de edad, cuando se encontraba en la cima de su carrera. En enero de 1930 realizó la última gira de su vida por Europa. Bailó en el sur de Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega y finalmente en París.

Había brillado sin cesar durante 32 años, desde el invierno de 1899 en que recibió su título de bailarina de la Academia Imperial de Ballet de San Petersburgo, en el Teatro Mijailovky.

Tuvo una calidad etérea y apariencia frágil, pero sana; piernas bien modeladas sin la excesiva musculatura que a algunas de ellas da el ejercicio de la danza; tobillos finos; brazos largos, perfectamente delineados, buscando siempre tocar con la punta de sus dedos la inmensidad del otro yo. Pavlova nació de manera prematura, diminuta y débil, un 31 de enero de 1882 en San Petersburgo. Huérfana de padre, desde los dos años de edad fue una pequeña mimada por su madre y aun cuando de niña fue enfermiza se convirtió en una excelsa bailarina que muy pronto cobraría fama en todo el mundo.

Su progenitora, que tenía sangre rusa y judía, estaba preocupada por la salud de su hija, y decidió enviarla con su abuela al campo, en Ligovo. Allí Pavlova se enamoró de la naturaleza, amor que influyó después en su interpretación de "La Libélula", "La amapola de California", "Hojas de otoño" y otros personajes. Su vocación por la danza nació a partir del día en que su madre la llevó a ver el ballet de "La Bella Durmiente", cuando tenía ocho años, y desde entonces no tuvo más que un anhelo: ingresar a la escuela de danza. Cuando presentó el examen de admisión tenía apenas 10 años y su figura era muy delgada.

Por espacio de siete años estuvo sometida a un régimen intenso en esa escuela, donde no sólo resistió a todos los ejercicios, sino que adquirió la salud y el vigor que tanto necesitaba y conservó hasta el último día de existencia. Sus primeros maestros fueron Ekaterina Vazen, Pavel Guerdt, el sueco Christian Johansen y el francés Marius Petipá, entre otros. La carrera escénica de Pavlova comenzó en el Teatro Mariinsky (Opera Imperial) representando diversos papeles. En 1905 fue invitada a participar en una gran función benéfica y pidió a su amigo Michael Fokin que le aconsejara una pieza musical para bailar.

Fokin propuso "El cisne", de Saint-Saens. En un momento compuso la danza y de inmediato empezaron a ensayar. Así nació el "solo" del ballet más famoso de todos los tiempos: La Muerte del Cisne. Ante el éxito que obtuvo, las autoridades del Mariinsky no vacilaron en dar a Pavlova el papel principal dentro de aquella obra de "El lago de los cisnes", ballet en cuatro actos y con música de Piotr I. Tchaikovsky. Poco después se le nombró prima ballerina (primera bailarina). Fue también afortunada en el amor, ya que en ese mismo año se casó con el barón Víctor Emilovith Dandre, quien en lo sucesivo organizó todas sus giras y, después de su muerte, escribió el libro que constituye la mejor biografía de Anna. Inspirada por sus triunfos y por lo que había leído de otros sitios, Pavlova decidió viajar.

Su primera gira fue a Riga, en 1907, con Adolph Bohn, como pertenaire (pareja).

Después lo haría a Helsingfors, muy cerca de Estocolmo, Suecia, donde el rey Oscar le confirió la Orden Sueca del Mérito en Arte. Luego viajó a Copenhague, Leipizig, Praga, Berlín y Viena, donde el público colmó de flores el escenario. Años después sus viajes continuaron y llegó a conquistar el mundo entero.

Pavlova formó su propia compañía. El 28 de febrero de 1910 apareció por vez primera en el Metropolitan Opera House, de Nueva York, con el ballet "Coppelia", llevando a Michael Mordkin como su pareja. Su triunfo fue avasallador.

En abril de ese mismo año inició una temporada en el Palace Theatre, de Londres, que duró hasta agosto. Durante los cinco años siguientes repitió una temporada anual de 15 a 20 semanas en ese mismo teatro de la capital inglesa, teniendo una retribución de mil 200 libras esterlinas como paga.

Anna Pavlova conquistó al público londinense desde la primera vez. En 1912 ella y su marido compraron una vieja casa en la parte alta de la ciudad, con un jardín frondoso, un pequeño estanque y paredes recubiertas con hiedra.

En 1913 hizo sus últimas apariciones en San Petersburgo y dejó su departamento, porque le era demasiado difícil conservar esa doble vida estando una parte del tiempo en el extranjero y la otra en Rusia. Por otro lado, acababa de firmar un contrato para realizar una larga gira por Estados Unidos y Canadá. Terminando la gira por América del Norte, en mayo de 1914, durante el verano siguiente, Pavlova estuvo por última vez en Rusia. Al estallar la Primera Guerra Mundial (1914-18) se encontraba en Alemania y logró volver a Inglaterra, vía Bélgica. En septiembre se embarcó de nuevo a Estados Unidos para llevar a cabo otra gira. A Pavlova le eran indiferentes los convencionalismos. Estaba dispuesta a bailar en cualquier parte, donde la gente quisiera verla, y la prueba es que llegó a actuar en el Hipódromo de Nueva York, entre elefantes amaestrados, así como coloridos y alegres titiriteros.

En Estados Unidos Pavlova tenía buenos amigos, entre ellos Mary Pickford, Douglas Fairbanks y Charlie Chaplin, quienes la persuadieron a filmar sus danzas. En la película que se conserva, tomada en 1912, puede verse su gran estilo y personalidad, así como el magnetismo que tenía con el público.

También estuvo en México, Brasil y Argentina, entre otros países de América, y al terminar la guerra volvió a su casa de Londres, reanudó sus giras por toda Europa y extendió éstas al poco tiempo por todo el mundo. Visitó India, Malasia, Japón, Egipto, Sudáfrica, Austria y Nueva Zelanda, entre otros. En enero de 1930 Anna Pavlova realizó la última gira de su vida por Europa.

Bailó en el sur de Francia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Suecia, Noruega y finalmente en París. La muerte cortó su carrera de artista el 23 de enero de 1931, antes de que empezara en declive. Había representado durante 25 años la muerte del cisne, sobre los escenarios más afamados del mundo.

Ahora el cisne moría una vez más, pero esta vez para siempre. Sería otra bailarina la que ocupase su lugar, pero nunca con la gracia y calidad, como lo hizo ella. www.milenio.com

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Fue Anna Pavlova una de las máximas exponentes del ballet clásico. La rusa Anna Pavlova, murió el 23 de enero de 1931, a los 49 años de edad, cuando se encontraba en la cima de su carrera. En enero de 1930 realizó la última gira de su vida por Europa.

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Fundación de la Academia Real de Danza en Londres

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Inicio en Nueva York de la Escuela Fokin

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VIAJE A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE LA DANZA

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JOSÉ RAFAEL VILAR VIAJE A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE LA DANZA Este pequeño libro surgió de la falta de un texto, accesible y en castellano, para que mis alumnos de historia de la danza pudieran ampliar sus conocimientos, por lo que éste podrá servir a muchos lectores, artistas en formación o profesionales o sólo neófitos con interés en este hermoso arte, para conocer y disfrutarlo mejor, porque cuando se conoce de dónde surge una obra o cómo era su entorno, se la disfruta mejor.

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Abre sus puertas The School of American Ballet  en Nueva York y se escriben los fundamentos de la Danza Clásica por Agrippinna Veganova

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The American Ballet Theatre

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Since 1940, American Ballet Theatre has performed in the greatest theatres around the world, creating a tradition of passion, innovation, and athleticism that transcends cultural boundaries and touches the soul of ballet lovers old and new.

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