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En conclusion, malgré que les métros soit parfois décrit en étant des lieux mal propre où tout est sombre et où les itinérants restent pour qu'émender et dormir, Il ne faut pas oublier que plusieurs création et oeuvres, embellissent cette place et font en sorte de faire rayonner le métro pour, que chaque personne qui le prenne apprécie la créativité, de c'est nombreux artistes montréalais. Donc, la prochaine fois que vous entrerez dans un endroit public ou même privé qui vous paraît pas très beau au premier coup d'œil rappelez vous qu'il y à de l'art pour nous inspirez quand chaque endroit , puisque l'art, est partout et embellit notre quotidien .

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L'artiste qui a créé mon oeuvre ''non appréciée'' se trouvant dans le métro Monk, se nomme Germain Bergeron. Germain Bergeron est née en 1933, à Sainte-Perpétue-de-Nicolet au Québec. Connu pour ses sculpture monumentale, en métal recyclé. Il fut au départ, frère de la Congrégation de Sainte-Croix pour ensuite dans les années 1955 à 1960, enseigner les langues à l'atelier La Partance, du Collège de Notre-Dame de Montréal pour ainsi découvrir, une passion pour l'art. Il poursuivit donc, ses études en fessant un baccalauréat en art à l'université de Montréal et une maîtrise des arts à Notre Dame University, en Indiana. Il fut plusieurs oeuvres dans des parcs par exemple, le cycliste et le tailleur de pierre, à Montréal et pleins d'autres à travers le Québec et même dans le Canada.

L'oeuvre que Germain Bergeron à construit dans la station de métro Monk, à Montréal se nomme, Pic et Pelle. Malgré, l'effort qu'Il à dû mettre dans celle-ci, cette oeuvre est celle que j'ai le moins appréciée visuellement. L'oeuvre représente, les ouvriers qui ont construit le métro de Montréal et elle est illustrer par deux énormes sculptures qui représente des travailleurs, un avec un pic et l'autre avec une pelle. Les membres de leur corps, sont en tubes soit, en forme de cylindre et ils sont fait d'acier peint de couleur, orange foncé. De plus, les sculptures ne sont pas éclairer et son sombre donc, personnellement je trouves que cette oeuvre n'accroche pas l'œil visuellement puisqu'elle n'est aucunement colorée et ne donne pas le sourire, aux personnes qui passent devant. Donc, je trouves que l'oeuvre ne représente pas bien les gens qui ont construit le métro et ça ne leur donne pas un bel hommage.

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À quoi servent les oeuvres dans le métro de Montréal?

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À quoi servent les oeuvres dans le métro de Montréal?

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Les oeuvres dans le métro de Montréal sont énormément importante parce qu'elles permettent de donner de la joie vivent au gens quand il les voient grâce à toutes ses couleurs. Aussi les oeuvres permettent de se remémorer des gens, des années, etc. Elles permettent aussi, de faire découvrir au gens les artistes du Québec et plus précisément de Montréal.

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L'artiste qui a créé l'oeuvre illustrant l'histoire de la musique à Montréal se nomme Frédéric Back. Frédéric Back est né le 8 avril 1924, à St-Arnuald et décédé le 23 décembre 2013, à Montréal était un artiste peintre, illustrateur, muraliste et réalisateur de films d'animations. De deux parents impliquée dans l'art, il grandit et étudia à Strasbourg puis, à l'école de dessin de la rue Madame pour se préparer à L'école Estienne de Paris. Par la suite, il étudia à l'école régionale des beaux-arts de Rennes. Dans les années, 1946 et 1947 et commença à exposer ses oeuvres au Salon de la Marine, à Paris. En 1948, il arriva à Montréal afin d'enseigner dans plusieurs écoles d'art. En 1952, il rentra à Radio-Canada puis en 1960, il réalisa quelque verrières. Un peu plus tard dans sa carrière et il réalisa des courts-métrages et quelques films sont deux remportas des prix.

L'oeuvre qu'a illustrer Frédéric Back est de loin ma préférée, dans toutes celles qu'on à aperçues dans les métros. Puisque, premièrement elle est énormément colorée et attire l'œil des passants donc, elle donne le sourire et met une touche de couleur dans notre journée quand on passe à côté de Celle-ci. De plus, malgré qu'elle soit installer au fond de la station place des arts soit, où les gens circulent pour sortir, elle est très éclairer donc, on peut voir tout les détails à l'intérieur. Malgré que cette oeuvre soit plutôt de types abstraite, on peut apercevoir une variété de personnages et une histoire qui, les définies. De plus, l'oeuvre n'a pas de texture en t'en que tel malgré, qu'il y est du fer au abord de celle-ci. Elle est très grande et longue puis, donne une impression de longévité comme si elle ne finissait plus. Mais c'est surtout le côté historique qui ma captivé et le fait que l'art et l'histoire de la musique soit, illustrer en une oeuvre c'est simplement, magnifique.

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Le métro et l'art sont deux choses complètement différentes. Alors, parfois les gens peuvent oublier que dans plusieurs métros à travers le monde l'art est souvent représenter sous toutes formes et partout que ce soit une sculpture ou une toile elle est présente. Même dans le métro de Montréal l'art est représenter et mis en ouvre par plusieurs artistes locaux. Ainsi, j'ai trouvé cette sortie très divertissante et enrichissante puisqu'on à pu contempler plusieurs type d'oeuvres et s'informer sur celle-ci. Donc, à chaque fois que je vais prendre le métro et voir toutes ces oeuvres je vais pouvoir connaître leurs histoires et qu'est-ce qu'elles représentent.