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Votre tâche va être de rédiger le commentaire littéraire entier de l'acte I, scène 3 de "Phèdre" . Ce travail va prendre les 4 heures de la semaine comme au baccalauréat (4 heures pour faire commentaire) Ne trichez pas, je m'en rendrai tout de suite compte et rappelez-vous que vous pouvez m'envoyer votre travail aux différentes étapes si vous n'êtes pas sûr  de vous. N'oubliez pas à la fin de votre travail d'utiliser la fiche d'auto-correction notamment en ce qui concerne la mise en page et  de comparer votre devoir au devoir modèle.

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Votre tâche va être de rédiger le commentaire littéraire entier de l'acte I, scène 3 de "Phèdre" . Ce travail va prendre les 4 heures de la semaine comme au baccalauréat (4 heures pour faire commentaire) Ne trichez pas, je m'en rendrai tout de suite compte et rappelez-vous que vous pouvez m'envoyer votre travail aux différentes étapes si vous n'êtes pas sûr  de vous. N'oubliez pas à la fin de votre travail d'utiliser la fiche d'auto-correction notamment en ce qui concerne la mise en page et  de comparer votre devoir au devoir modèle.

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1) Commencer par relire la méthode du commentaire

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1) Commencer par relire la méthode du commentaire

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ces fiches de méthode sont vos bases de départ pour faire le travail; Vous devez y revenir à chaque étape.

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2) Relisez le texte et notez les informations préliminaires (voir fiche de l'analyse préliminaire et cours)

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2) Relisez le texte et notez les informations préliminaires (voir fiche de l'analyse préliminaire et cours)

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"Phèdre"I,3 texte support pour les procédés du registre tragique

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3) Regardez le corrigé du travail sur le registre tragique que vous aviez effectué avant les vacances

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3) Regardez le corrigé du travail sur le registre tragique que vous aviez effectué avant les vacances

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4) Posez vous des questions supplémentaires sur le texte (voir fiche de l'analyse préliminaire)

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4) Posez vous des questions supplémentaires sur le texte (voir fiche de l'analyse préliminaire)

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quelques questions pour vous aider
quel est le rôle d'Oenone ? quels sont les types de phrases dominant ?
c'est la fin de l'exposition : que veut nous apprendre Racine
(ci-joint le document qui vous rappelle les enjeux d'une scène d'exposition)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quel est le cadre spatio-temporel ?

Que sait le spectateur sur le cadre spatio-temporel ?
- Le spectateur peut-il dès le début savoir où se passe l'histoire : lieu précis ? ville ? région ? pays ? - Le spectateur peut-il savoir quand se passe l'histoire jour ? année ? période générale (comme l'antiquité grecque par exemple) ?
Comment le sait-il ? Quels sont les moyens notamment propres au théâtre utilisé par le dramaturge ?
- Les informations sont-elles données dans les répliques des personnages ?
- Par les costumes ou les accessoires des personnages ?
Par le décor ?

Quelle sorte d'intrigue est annoncée ?

- Les enjeux de l'histoire sont-ils clairement expliqués : qui aime qui ? qui est fâché contre qui ? qui veut quoi ?

ou au contraire sont-il difficiles à distinguer ?

Est-elle originale ou traditionnelle ? va-t-elle surprendre le spectateur ?

le dramaturge annonce-t-il un thème ou une idée particulière dans cette scène d''exposition ?

Pensez à étudier les spécificités du théâtre : didascalies

mise en scène, double énonciation...

Elle est tout particulièrement importante dans la scène d'exposition puisqu'il doit transmettre au public toutes les informations nécessaires pour comprendre la pièce au moment où elle se déroule devant ses yeux (pas de retour en arrière dans le théâtre vivant. Vous devez donc être particulièrement attention à la façon dont il vous transmet ces informations (confidences, Monologue ? sont-elles crédibles ? vraisemblables ? ...)

Il faut également faire attention au cas particulier du prologue

https://www.espacefrancais.com/le-prologue/

fait-il rentrer le spectateur dans la pièce ?

Le dramaturge privilégie-t-il l'information ou l'intérêt du spectateur ?

Y a-t-il des éléments caractéristiques d'un genre et d'un mouvement littéraire précis ?
https://drive.google.com/file/d/1jaxNIIW1q515uKRpPr0HjDKrFFoGXexj/view?usp=sharing
https://drive.google.com/file/d/1fRKIMGokuK0RLfE8QD-amOekjljFYY1f/view?usp=sharing

Quelle(s) impression(s) ou émotion(s) veut provoquer le dramaturge ?

d'exposition au théâtre ?

La ou les scènes d'exposition représentent les premières scènes d'une pièce de théâtre

(jusqu'au 3 ou 4 premières scènes suivant la longueur de la pièce au théâtre)

Pensez à étudier les spécificités du théâtre

Que sait le spectateur sur le cadre spatio-temporel ?
- Le spectateur peut-il dès le début savoir où se passe l'histoire : lieu précis ? ville ? région ? pays ? - Le spectateur peut-il savoir quand se passe l'histoire jour ? année ? période générale (comme l'antiquité grecque par exemple) ?
Comment le sait-il ? Quels sont les moyens notamment propres au théâtre utilisé par le dramaturge ?
- Les informations sont-elles données dans les répliques des personnages ?
- Par les costumes ou les accessoires des personnages ?
Par le décor ?
Pour revoir le vocabulaire du théâtre

un cours

https://drive.google.com/file/d/13Qo1eu8_yHcrYu5KW4G4jbwSohaQc2-E/view?usp=sharing

- a-t-il privilégié une exposition simple a un ou deux personnages ou au contraire multiple ? etc.

Le spectateur peut retrouver dès les scènes d'exposition les codes d'un genre précis comme la comédie baroque, la tragi-comédie baroque, la comédie ou la tragédie classique, la comédie des Lumières, le drame bourgeois, le drame romantique, le théâtre de l'absurde etc.

On attend généralement que vous connaissiez le théâtre classique et le drame romantique voire le t héâtre de l'absurde

C'est bien sûr la question des registres

Révision sur les registres (cliquer sur le lien)

mais même sans identifier un registre précis, le spectateur peut ressentir une impression comme un sentiment d'étrangeté, de surprise, d'incompréhension est essentiel.
Ce sentiment est fondamental puisque c'est la 1ère impression que veut vous donner l'auteur

Le théâtre est un genre très différent des autres : . il faut donc toujours faire attention aux choix théâtraux, au langage théâtral, utilisés pour transmettre les informations : gestes, ton, maquillage, costumes, décors, accessoires, musiques et sons etc

- la présentation des personnages et de leurs relations

- l'annonce de l'intrigue à venir ou la création d'un effet d'attente autour de cette intrigue

- l'intérêt du lecteur ou au contraire la clarté ou la vraisemblance de l'exposition

- Enfin, ces éléments tout comme le registre ou l'impression générale donne des informations sur le genre du texte et le pacte de spectateur que l'auteur veut nouer

Quel est le sort des personnages ?

La fin est-elle caractéristique d'un genre précis ?

Y a-t-il un ou des messages, des leçons dans cette fin ?

Quelle est la dernière image, la dernière impression que veut donner le dramaturge ?

Les personnages ont-il évolué ?

La fin de l'histoire est-elle ouverte ou fermée ?

La fin est-elle heureuse ? malheureuse ? incompréhensible ? Le dénouement est-il attendu ou surprenant ?

L'histoire est-elle résolue, a-t-on un rappel clair des enjeux de l'intrigue ?

Comme pour la scène d'exposition ou pour l'incipit (dans un récit) on se pose des questions par rapport à l'intrigue (l'histoire)

L'effet, le but en accord avec le pacte générique.

ATTENTION : vous étudiez du THEÂTRE, il faut donc toujours faire attention aux choix théâtraux, au langage théâtral, utilisés pour transmettre les informations : gestes, ton, maquillage, costumes, décors, accessoires, musiques et sons etc.
Les personnages ont-ils appris quelque chose depuis le début de l'histoire ? ont-ils modifié leur comportement ? ou au contraire n'ont-ils pas changé ? l'histoire les a-t-elle transformés ?
Certaines pièces de théâtre ont un but argumentatif comme les comédies classiques qui veulent corriger les vices des hommes par exemple ou les comédies du XVIIIème siècle qui critiquent les inégalités, les injustices et la censure de la société de leur temps

D'autres ont pour but de préserver l'homme de ses passions, de l'en purger comme dans la tragédie antique et classique avec la catharsis

Certaines pièces veulent faire réfléchir l'homme sur lui-même, sa vie, sa nature comme par exemple le théâtre de l'absurde qui veut faire comprendre à l'homme l'absurdité de la vie humaine, l'incapacité du langage à permettre de communiquer, la solitude de l'homme
D'autres n'ont pas d'autres buts que de distraire ou de faire ressentir des émotions.
toutes les œuvres n'ont pas forcément une leçon ou une morale. Le début et la fin d'un texte sont deux passages cruciaux, fondamentaux. Le dramaturge peut vouloir marquer le spectateur ou lui laisser une impression particulière. Cela passe par l'utilisation d'un registre ou de plusieurs registres précis, d'images frappantes, d'actions inattendues, violentes, etc. Ce point peut vous donner un indice sur le genre du texte !
Le spectateur connaît-il le sort de tous les personnages importants, part-il avec un sentiment de satisfaction ou de certitude de connaître la fin ou au contraire se demande-t-il ce que vont devenir les personnages, a-t-il des doutes sur leur avenir positif ou négatif ?

RAPPEL : le dénouement constitue la ou les dernières scènes d'une pièce de théâtre. C'est le contraire de l'exposition.
De nombreuses autres questions permettent de répondre à cette question : la fin est-elle heureuse, malheureuse, cohérente avec le début et les personnage, originale, incompréhensible etc.
Certains genres doivent être connus comme la comédie et la tragédie classique, le drame romantique, le théâtre de l'absurde.
Vous pouvez alors faire un commentaire de texte en cherchant en quoi le dénouement est typique d'une comédie classique, d'une pièce absurde etc.
RAPPEL sur la COMEDIE ET LA TRAGEDIE CLASSIQUE tableau tragédie et comédie classique (pensez à ouvrir le lien)
Dans le commentaire d'un dénouement, on peut très souvent faire une sous partie sur le rappel des événements précédents, ou des points importants de l'intrigue. Les dramaturges font cela pour rendre leur fin plus facile à comprendre, en éclairer le sens...

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Quel est le cadre spatio-temporel ? Que sait le spectateur sur le cadre spatio-temporel ? - Le spectateur peut-il dès le début savoir où se passe l'histoire : lieu précis ? ville ? région ? pays ? - Le spectateur peut-il savoir quand se passe l'histoire jour ? année ?

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5) A partir de votre travail sur le registre tragique, le rôle d'Oenone et les enjeux de la scène d'exposition       a) formulez une problématique                        b) trouvez le plan  détaillé en deux ou trois grandes parties et deux ou trois sous parties

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5) A partir de votre travail sur le registre tragique, le rôle d'Oenone et les enjeux de la scène d'exposition       a) formulez une problématique                        b) trouvez le plan  détaillé en deux ou trois grandes parties et deux ou trois sous parties

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voir les fiches de méthode sur le plan détaillé et la problématique

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6) sur un google drive idéalement Rédigez le commentaire. a) Commencez par l'introduction. pensez à relire le travail que je vous ai corrigé pour ne pas refaire les mêmes erreurs (notamment de présentation) 

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6) sur un google drive idéalement Rédigez le commentaire. a) Commencez par l'introduction. pensez à relire le travail que je vous ai corrigé pour ne pas refaire les mêmes erreurs (notamment de présentation) 

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NB : vous avez un modèle de rédaction de commentaire complet dans les fiches de méthode

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6) b) A la suite de l'introduction (sur le même document après avoir sauté deux ou trois lignes) Rédiger le développement, n'oubliez pas les bilans partiels et les transitions

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6) b) A la suite de l'introduction (sur le même document après avoir sauté deux ou trois lignes) Rédiger le développement, n'oubliez pas les bilans partiels et les transitions

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Rappelez-vous de respecter la présentation (voir le modèle dans les fiches de méthode) et d'insérer correctement les citations (voir la fiche d'aide à l'insertion des citations dans le padlet de méthode)

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7)  il ne vous reste qu'à rédiger (toujours sur le même document et en sautant 2 à 3 lignes) la conclusion : c'est la seule chose que nous n'avons pas vue en entier. Nous avons vu le bilan (voir fiche de méthode) et nous avons juste évoqué l'ouverture. Vous devez donc faire le bilan et essayez de  faire une ouverture

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7)  il ne vous reste qu'à rédiger (toujours sur le même document et en sautant 2 à 3 lignes) la conclusion : c'est la seule chose que nous n'avons pas vue en entier. Nous avons vu le bilan (voir fiche de méthode) et nous avons juste évoqué l'ouverture. Vous devez donc faire le bilan et essayez de  faire une ouverture

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pour la conclusion relisez le cours et les exemples de conclusion, vous pouvez aussi regarder les exemples sur le manuel suivant (voir le lien)