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Informations pratiques

Galerie des moulages
1 place du Trocadéro et du 11 novembre
Paris 16 e
Métro Iéna ou Trocadéro

Ouvert tous les jours sauf le mardi
de 11h à 19h
Nocturne le jeudi jusqu'à 21h
Accès compris dans le billet d'entrée au musée
#RebatirNotreDame

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Notre-Dame de Paris au cœur des collections de la Cité

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Suite à l'incendie qui a touché la cathédrale Notre-Dame de Paris, la Cité de l'architecture et du patrimoine partage l'émotion qui gagne la France et le monde. Nous conservons dans nos collections, plusieurs ensembles sur Notre-Dame de Paris et sa restauration au XIXe siècle et proposons ici de les mettre en valeur.

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Malgré les aléas du temps et le terrible incendie du 15 avril 2019, Notre-Dame de Paris reste éternelle. De la Renaissance à aujourd'hui, de nombreux artistes l'ont célébrée en peinture. Voici quelques fleurons.

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Notre-Dame de Paris en 10 peintures | Connaissance des Arts

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Malgré les aléas du temps et le terrible incendie du 15 avril 2019, Notre-Dame de Paris reste éternelle. De la Renaissance à aujourd'hui, de nombreux artistes l'ont célébrée en peinture. Voici quelques fleurons.

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liens avec le programme : les risques liés aux aléas géologiques
3 étapes : un travail au CDI pour évaluer les risques liés à une région donnée, un travail de présentation de leur travail à l'oral, une présentation sous forme de panneaux affichés au CDI

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LES QUESTIONS SOULEVÉES PAR LA RESTAURATION 

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LES QUESTIONS SOULEVÉES PAR LA RESTAURATION 

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Une approche pluridisciplinaire de la cathédrale de Notre Dame de Paris amènera les élèves à découvrir une architecture sacrée et les questions soulevées par la restauration du patrimoine.
Comment faire de nos élèves des citoyens avertis de la question patrimoniale ? Comment développer chez eux une conscience de l’héritage patrimonial, afin de les ouvrir sur l’altérité et sur le monde ?

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- Les matériaux de construction des cathédrales
- Les plans et échelles

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Le lundi matin, 1h toute l'année avec Mme Perez-Curnillon, Mme Wijnia et  Mr Lacomme

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- 8h25 : accueil par Mr Lacomme, professeur principal et de technologie
- Matin : atelier de théâtre et d'arts plastiques
- Temps libre jeux et pique-niques
- 13h00 activités de cohésion
- 15 h jeux sportifs

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- Padlet

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Atelier théâtre avec Mme Perez Curnillon

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Atelier théâtre avec Mme Perez Curnillon

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Quelques vidéos des mimes

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Organisation du travail sur les Vitraux de ND

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Organisation du travail sur les Vitraux de ND

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Consultez les Flyers réalisés par les élèves pour visiter la Galice et l'un de ses joyaux: la cathédrale de Santiago de Compostela 

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Consultez les Flyers réalisés par les élèves pour visiter la Galice et l'un de ses joyaux: la cathédrale de Santiago de Compostela 

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Galicia

Descubre jugando datos culturales de España y de Galicia, Si aciertas, obtendrás después de cada juego un número. Apúntalo. Al final, reuniendo todos los números, obtendrás un código secreto.

17 comunidades autónomasy 2 ciudades autónomas

Comida típica

Titre 2

¿Conoces Galicia?

Una joya monumental

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Geografia de España by sandrina_schifano on Genially

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Galicia Descubre jugando datos culturales de España y de Galicia, Si aciertas, obtendrás después de cada juego un número. Apúntalo. Al final, reuniendo todos los números, obtendrás un código secreto. 17 comunidades autónomasy 2 ciudades autónomas Comida típica Titre 2 ¿Conoces Galicia? Una joya monumental

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Intervention en classe de la conférencière 

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Intervention en classe de la conférencière 

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Plan d’une cathédrale de style gothique et roman
(dessins réalisés par Blanche)

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Façade de cathédrale gothique (réalisation Laëtitia)

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Les élèves expérimentant la fonction de soutien des arcs boutants

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Atelier sur les techniques de construction au Moyen âge 

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Atelier sur les techniques de construction au Moyen âge 

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L’outil de mesure au Moyen âge, les élèves ont réalisé leurs piges

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Après l'incendie qui a ravagé une partie de l'édifice, " Connaissance des Arts " republie un texte fondamental écrit par le spécialiste de l'architecture gothique Alain Erlande-Brandenburg.

Audacieuse, inventive et mesurée, l'architecture de Notre-Dame de Paris exprime la foi des hommes autant qu'elle éclaire l'histoire des techniques et la pensée des maîtres d'œuvre qui, du XIIe au XIXe siècles, ont façonné ce prodigieux sanctuaire.

Un chantier titanesque

Bien que l'on n'ait réalisé d'importants travaux de remise en état de la cathédrale antique, Maurice de Sully, dès qu'il fut monté, sur le trône épiscopal de Paris (1160), décida de la reconstruire entièrement. Nous ignorons encore les motivations du prélat et de son entourage qui les poussèrent à une telle décision, lourde de conséquences, aussi bien dans le domaine financier que sur le plan topographique. Il s'agissait d'une entreprise gigantesque qui exigeait, pour être menée au rythme souhaité, des disponibilités financières régulières afin d'assurer la permanence du chantier. Maurice de Sully, qui s'était affirmé, avant son élection, comme un professeur autorisé et même agressif lorsqu'il s'en prenait aux doctrines de Pierre Lombard, un prédicateur recueillant une large audience, se révéla aussitôt un gestionnaire remarquable. Il réussit à dégager des ressources de la mense épiscopale. Il envisageait un bâtiment gigantesque (128 x 45 m) dont l'emprise au sol atteignait les 5 500 m ². Elle entraînait un bouleversement de la pointe orientale de l'île de la Cité : il fallut détruire des maisons de chanoines, en déplacer d'autres pour libérer le terrain nécessaire. L'Hôtel-Dieu, situé à proximité de Saint-Christophe, à l'angle nord-ouest, dû basculer vers le sud afin de percer la rue Neuve-Notre-Dame. Elle devait en effet permettre un accès aisé à la nouvelle façade, en conduisant en ligne droite au petit pont et au pont Notre-Dame, qui enjambe la Seine respectivement vers le Sud et le Nord. Une liaison étroite se trouvait ainsi aménagée avec l'ensemble de la ville et du diocèse. La construction sur le flanc sud d'un palais épiscopal, en gagnant sur les terres marécageuses, exigeait la stabilisation du sol afin de le rendre constructible. Pour gagner enfin du terrain à l'ouest destiné à aménager un parvis, Maurice de Sully décida de repousser vers l'est le chevet de la nouvelle cathédrale, bien au-delà du mur antique qui avait marqué jusqu'à une date récente la limite orientale de la cité. Il put ainsi dès le départ établir un parvis de quelque 40 mètres de profondeur. Afin de réaliser cette importante opération à l'est, il est vraisemblable qu'il dut se livrer à d'importants travaux de stabilisation du sol.
L'ignorance presque complète dans laquelle nous nous trouvons ne permet guère de définir mieux la chronologie des événements : prise de décision ; organisation du chantier ; premiers travaux de démolition, début de fondation dont certaines ont dû être délicates. Il est certain que des 1160 l'opération a été lancée. Le chantier fut ensuite mené à un rythme remarquable que seuls des moyens financiers exceptionnels permettent d'expliquer. Certes, pour le chevet, les travaux ne soulevaient guerre de difficultés, le terrain étant libre, mais, dès que le mur antique fut franchi, les bâtisseurs se heurtèrent à la cathédrale antique. Celle-ci était détruite au fur et à mesure de la progression du nouveau chantier, comme il est habituel au Moyen-Âge, afin d'assurer la permanence du culte. En 1177, le sanctuaire était achevé avec sa charpente, le couvrement de voûtes d'ogive, comme il est habituel, n'intervenant que plus tard. En 1182, le maître-autel était consacré. En 1196, à la mort de Maurice de Sully, les travaux étaient suffisamment avancés pour qu'il n'ait plus à se préoccuper, dans son testament, que de la toiture de plomb. Les fondations de la façade durent être entreprises autour des années 1200 et les tours, vraisemblablement achevées vers 1245. Il avait donc fallu près de trois quarts de siècle pour mener à bien un tel chantier, mais il avait déjà subi dans son gros œuvre de très importantes modifications qui en altérèrent le parti originel jugé peu satisfaisant.

La simplicité à l'intérieur comme à l'extérieur

Pour tenter de retrouver la pensée première de l'architecte, aujourd'hui anonyme, auquel l'évêque avait fait appel, un effort d'imagination est indispensable. En même temps, il est nécessaire de connaître avec précision les modifications du XIIIe siècle et celles non moins importantes de la restauration entreprise au milieu du XIXe siècle. Bien des points restent encore aujourd'hui sans réponse assurée. Ce qui demeure le plus frappant est l'extraordinaire recherche de simplicité, dans le plan comme dans l'élévation. L'architecte a adopté le principe, rarement utilisé à cette période, du collatéral double qui se poursuit en double déambulatoire autour du sanctuaire. Il a supprimé toute excroissance : le déambulatoire ne comporte pas de chapelle rayonnante et le transept s'affirme en élévation, mais non en plan. Il en va de même du bloc façade, qui s'appuie sur la première travée du vaisseau central et des quatre collatéraux. Seul l'encombrement des supports orientaux met en évidence le poids qu'ils ont à supporter.

L'élévation retrouve ce même parti de simplicité dans la superposition de quatre niveaux, si du moins l'on restitue les roses au-dessus des tribunes, supprimées au XIIe siècle est rétabli par l'architecte restaurateur, Viollet-Le-Duc, dans les travées qui encadrent la croisée du transept. Les tribunes, qui s'interrompent, dans l'un et l'autre bras surmontent collatéral et déambulatoire intérieurs. À l'origine, les fenêtres se trouvaient comprimées entre le formeret des voûtes et les roses destinées à aérer les combles des tribunes. Comme il se doit à cette époque, le couvrement est constitué sur le vaisseau central de six branches d'ogives. Les branches intermédiaires ne supportent qu'un poids relativement faible, les voûtains intermédiaires étaient plus réduits que les deux autres. Les architectes gothiques de cette période en ont tiré un parti esthétique, en alternant support faible et support fort. L'architecte de Notre-Dame de Paris, dans une recherche d'unification, à renoncer à ce rythme alterné, aussi bien, dans les colonnettes qui reçoivent les ogives des voûtes hautes, que dans les supports du premier niveau. Ces derniers sont de fortes colonnes à tambours, toutes identiques. L'architecte a mis en évidence la travée constituée de deux éléments verticaux qui enferme une élévation identique. Le couvrement vient donc en contrepoint de cette conception unitaire. L'alternance fait en revanche sa réapparition dans les collatéraux de la nef. Certes, le couvrement est quadripartite, définissant ainsi des travées carrées et non plus rectangulaires, mais il a adopté un parti alterné pour les supports intermédiaires. Une colonne de fort diamètre succède à une autre de diamètre faible, entourée de douze colonnettes posées comme des chandelles suivant le principe du délit. Cette dernière se trouve dans l'alignement de la retombée forte du vaisseau central. Il s'agit d'un choix purement esthétique et non pas constructif, la pierre en délit risquant d'éclater sous une charge trop forte. L'emploi systématique de la colonne assisée a permis des effets très remarquables qui se distinguent le plus particulièrement dans le chevet : travées droites et déambulatoires. Leur relative minceur a permis de façon assez remarquable de désencombrer le volume intérieur et de laisser librement circuler l'air. La maîtrise de l'architecte dans le couvrement des parties courbes lui a permis enfin une très grande liberté dans l'emplacement des supports.
Les tribunes spacieuses s'ouvrent largement sur le vaisseau central. Elles posent la question de leur éclairage originel. Elles assurent par leur disposition un contrebutement du vaisseau central. L'analyse plus poussée du monument mettant en évidence une certaine diversité. On est en droit d'avancer l'idée que trois architectes au moins se sont succédés sur le chantier. Le premier, qui a défini en accord avec l'évêque le parti général de l'édifice, a construit le chevet, avec les travées droites et le déambulatoire : c'est à lui que l'on doit les supports orientaux de la croisée, formés d'un jeu serré de colonnettes engagées qui partent de fond. Le second maître a conçu et implanté les trois travées orientales de la nef. Il y abandonne le parti des supports saillants sur les murs. Dans la croisée, il adopte des pilastres qui partent de fond jusqu'à la retombée des ogives, d'où l'avantage de désencombrer de façon assez sensible l'espace intérieur. On retrouve ce même principe dans les tribunes et le gain en largeur des ouvertures n'est pas négligeable. Dans les collatéraux extérieurs, il établit les colonnettes, sur un même plan, à l'intérieur de gorges profondément creusées. Les retombées des voûtes dans le vaisseau central, sont également reçues par trois colonnettes établies sur un même plan. Un troisième architecte intervient lors de la construction des tours et dans la travée qui lui fait suite à l'est. Il abandonne ce parti d'aplatissement, fait saillir la colonnette centrale sous la retombée des voûtes du vaisseau central, en individualisant base et chapiteau. Il renonce à ce qui faisait l'originalité de Notre-Dame, la colonne au profit du support chartrain : sur un noyau circulaire se trouvent engagées quatre colonnettes. Dans le support oriental, il se contente d'une seule tournée vers le vaisseau central.

La restitution de l'élévation extérieure originelle, très profondément remaniée, demeure hypothétique. Certes, les murs depuis repoussés vers l'aplomb extérieur des contreforts afin de ménager des chapelles intérieures, se restituent aisément. Il s'en dégage une impression très différente de l'enveloppe régulière actuelle. La saillie marquée des contreforts apportait une vigueur autre, et des effets d'ombre aujourd'hui disparus. On admettait, jusqu'à une date récente, que le chevet ne se trouvait pas à l'origine conforté par des arcs-boutants : tribunes et murs-boutants ménagés au droit des retombées, auraient suffi à assurer la stabilité du monument. Opinion aujourd'hui contestée. Par là même, le traitement des volumes extérieur aurait été radicalement différent. Dans le premier cas, la superposition des masses courbes, en retrait les unes sur les autres, aurait créé une impression de calme sérénité par l'affirmation d'horizontales, à peine entamées par les toitures des combles du déambulatoire et des tribunes. En cas contraire, des arcs-boutants assez lourds comme ils le sont encore à cette époque auraient sensiblement modifié la précédente vision. En revanche, dans la nef, il ne fait guère de doute que les arcs-boutants ont été conçus dès l'origine, même s'ils ont été profondément modifiés au début du XIIIe siècle. À l'origine, ils étaient à deux volées, avec un repos intermédiaire, peut-être même à double volées : la volée supérieure montant jusqu'à la retombée des voûtes. Il est vraisemblable ces volées n'étaient qu'à l'aplomb des retombées fortes, et non pas à celui des faibles comme aujourd'hui.
Tout aussi problématique demeure l'élévation de l'un et de l'autre bras du transept. On a pensé, sans en apporter la preuve, qu'il existait déjà des roses et même des portails sculptés. En revanche, il est vraisemblable que la façade, prévue dès 1160, mais entreprise quarante ans plus tard, n'a pas subi d'importantes modifications. Elle montre ce même goût de la simplicité déjà signalé. Ce qu'il faut d'abord noter est le refus chez l'architecte d'établir une correspondance étroite entre l'intérieur, avec ces cinq vaisseaux, et l'extérieur qui ne comporte que trois portails. Le schéma adopté est celui de la " façade harmonique " à laquelle il apporte un certain nombre d'aménagements. Il fait aussi disparaître les verticales qui en sont pourtant un principe fondamental au profit des horizontales très fortement soulignées : galerie des rois et arcatures ajourées. Ce gommage des verticales crée cette impression de sérénité si particulière à l'édifice qui se trouve en outre renforcée par le fait que l'architecte a modérément creusé le mur pour y placer portails et percements. On est bien loin à cet égard de la conception baroque de la façade de Laon strictement contemporaine. La lumière glisse sur ces surfaces sans chercher à créer des effets.

XIIIe siècle : le temps des remaniements

La construction de la cathédrale n'était pas encore achevée, qu'elle subissait une modification essentielle au cours des années 1220-1230. Nous ignorons les raisons immédiates qui conduisirent à une décision lourde de conséquences, sur le plan financier, tel que la création d'un nouveau chantier. Sans aucun doute les critiques adressées à l'obscurité de l'édifice ont été déterminantes. Ont-elles été suffisantes ? Certes l'ivresse de la lumière et, par voie de conséquence, le désir de la tamiser par des vitraux ont marqué cette génération. Le renouvellement du cœur de l'abbatiale de Saint-Denis des 1231 a permis de franchir une étape importante en éclairant le triforium, jusque-là obscur dans l'architecture gothique. À Notre-Dame, il fut décidé d'agrandir les fenêtres hautes par suppression des roses situées immédiatement au-dessous. Leur appui se trouvait ainsi situé immédiatement au-dessus des ouvertures des tribunes. Pour obtenir cette surface supplémentaire de lumière, l'architecte fut conduit à reprendre les combles des tribunes au profit de terrasses, dont la pente était à peine marquée ; à modifier les arcs-boutants du chœur (?) et de la nef, jusqu'alors à double volée pour les réduire à une seule. Ils franchirent ainsi sans repos les doubles collatéraux ; enfin à reprendre l'éclairage des tribunes au profit de percements plus grands, qui nous sont connus par des documents antérieurs à la restauration. Cette gigantesque entreprise qui toucha les parties supérieures de l'édifice dura vraisemblablement plusieurs années et encombra le vaisseau central.
Elle était à peine achevée qu'il fut décidé de reprendre les bras du transept, de les allonger vers le nord et vers le sud d'une demi-travée, de les pourvoir d'un portail sculpté et de percer le mur supérieur d'une immense rose. Il s'agissait de donner à l'édifice des entrées latérales convenables, l'une au nord destinée au chanoine l'autre, au sud, à l'évêque. En même temps, l'aménagement du chœur des chanoines et du sanctuaire était entièrement renouvelé par la construction d'un jubé sculpté qui se retournerait latéralement pour le clôturer entièrement. L'architecte Jean de Chelles dressa vers 1250 le portrait du bras nord. Il réussit ce tour de force de donner l'idée d'un véritable portail, malgré le peu de largeur, en poursuivant les piédroits sur les parties droites, Noyon ainsi les contreforts sous un décor. Quant à la partie haute, il reprit enfin le parti déjà réalisé au bras sud de l'abbatiale de Saint-Denis, en perçant une rose qui occupe la largeur et la hauteur du mur en éclairant les angles latéraux inférieurs et en faisant reposer l'ensemble sur une galerie également éclairée. Peu avant 1258, il entreprit suivant un programme très proche le bras sud avant de disparaître. Pierre de Montreuil qui lui succéda, développa de façon plus remarquable encore le parti de " façade " en donnant au premier niveau une extension remarquable. Il jouait avec une habileté extraordinaire sur les meneaux des fenestrages ce qui devint la marque de son style. La cathédrale peut-être alors considérée comme terminée, bien qu'il y ait eu encore au début du XIVe siècle une dernière modification du chevet. Lors de la construction des chapelles ménagées entre les contreforts, l'architecte, Jean Ravy, renouvela une fois encore les arcs-boutants, et les remplaça par ces immenses volées, qui enjambent d'un seul bon déambulatoire et tribunes pour venir conforter les murs gouttereaux. En même temps, il reprit quelques baies des tribunes.

La restauration du XIXe siècle

La cathédrale ne devait plus subir de modifications majeures ensuite, si l'on excepte la reconstruction de la rose du bras sud par le cardinal de Noailles (1726) . Cet abandon tout relatif, aggravé durant la Révolution, conduisit à un tel délabrement que les pouvoirs publics, alarmés par Victor Hugo, se décidèrent à une remise en état. Un concours pour la restauration fut lancé en 1844, remporté par Lassus et Viollet-Le-duc, et un crédit de 650 000 francs fut voté par les Chambres pour l'entreprise et la construction d'une nouvelle sacristie. Les travaux s'achevèrent en 1864 après la disparition en 1857 de Lassus. Ils s'étaient révélés tout au long de ce chantier plus délicat et coûteux que prévu. Les solutions prudentes au départ ne purent pas être respectées. Les découvertes réalisées durant le chantier obligèrent les architectes à réadapter leurs projets. Il y eut débat entre les deux maîtres d'œuvre au sujet des solutions à retenir. Ainsi Viollet-le-duc se lança-t-il dans l'extraordinaire réalisation de la flèche de la croisée après la mort de Lassus confiant à Bellu l'exécution de la charpente et à Geoffroi-Dechaume celle de la sculpture.
L'aménagement du sanctuaire ne souleva pas moins de difficultés. Les statues de marbre : la Pâmoison de la Vierge, Louis XIII et Louis XIV n'étaient plus en place alors que le décor de marbre réalisé par Robert de Cotte l'était toujours. Le compromis n'est guère satisfaisant qui aboutit à faire revenir les sculptures et à supprimer le décor. La question de l'élévation du vaisseau central se trouvera posée au cours du chantier lorsque furent mis à jour des éléments des roses du XIIe siècle, intercalé entre les tribunes et les fenêtres hautes. L'élévation primitive à quatre niveaux fut rétablie dans les travées proches de la croisée, mais certaines furent ajourées bouleversant ainsi l'équilibre originel. On retrouve une même hésitation dans la restitution de l'éclairage des tribunes du chœur comme de la nef. Les percements furent repris, on restitua des roses dans les premières travées du chœur, des baies géminées ensuite. On conserva enfin les baies du XIVe siècle dans la partie tournante. Dans la nef, le parti adopté est identique : une grande rose accompagnée de deux petites.
Aux yeux des architectes, la cathédrale ne pouvait retrouver sa réelle signification qu'à la condition de restituer le programme sculpté, mutilé en grande partie en 1793-1794. Plus de 100 statues avaient été déposées avec le plus grand soin par l'entrepreneur Varin. Pour recréer les conditions de travail du Moyen-Âge, les architectes réunirent un atelier de sculpteurs placé sous l'autorité de Geoffroy-Dechaume. La tâche assignée est non de créer, mais de restituer. Aussi la recherche documentaire fut-elle exigeante : les artistes exploitèrent dessins, gravures, fragments sculptés et même des descriptions. Les architectes précisèrent par des dessins à petite échelle leurs pensées ; les sculpteurs les traduisirent en maquette à petite échelle, puis à grandeur afin de pouvoir les mettre en situation avant de les réaliser dans la pierre. L'absence de documentation concernant le portail du bras nord explique que l'on ait fini par décider de ne pas y toucher. Tout le reste fut complémenté. Aussi lorsqu'on 1866, la façade fut débarrassée de ses échafaudages, elle avait retrouvé sa beauté primitive et sa force de conviction.
Ce texte est extrait du hors-série " Notre-Dame ",
publié par " Connaissance des Arts " en 1997.

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Pourquoi Notre-Dame est un chef-d'œuvre ? | Connaissance des Arts

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Après l'incendie qui a ravagé une partie de l'édifice, " Connaissance des Arts " republie un texte fondamental écrit par le spécialiste de l'architecture gothique Alain Erlande-Brandenburg. Audacieuse, inventive et mesurée, l'architecture de Notre-Dame de Paris exprime la foi des hommes autant qu'elle éclaire l'histoire des techniques et la pensée des maîtres d'œuvre qui, du XIIe au XIXe siècles, ont façonné ce prodigieux sanctuaire.

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Notre Dame à l'épreuve des siècles

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Notre Dame de Paris   L'Epreuve des Siècles

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Notre-Dame de Paris, le chantier du siècle

Le ministère de la culture remercie les fondations, les entreprises, les donateurs particuliers, les collectivités et les bénévoles engagés en faveur de Notre-Dame de Paris

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Depuis le 15 avril 2019, la cathédrale Notre-Dame de Paris, chef d'œuvre universel de notre patrimoine, vit au rythme d'un formidable défi, celui de la conservation, puis de la restauration, de ce joyau architectural et artistique, véritable monument d'histoire.

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Paris Musées propose de redécouvrir l'histoire de la cathédrale au travers de ses collections en ligne. Une sélection de plus de 100 œuvres, de toutes époques, conservées dans les musées de la Ville de Paris permet de retracer l’histoire de Notre-Dame et de parcourir les grands évènements dont elle a été le témoin.

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NOTRE-DAME DE PARIS EN PLUS DE 100 ŒUVRES

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Un des monuments les plus emblématiques de France voire du monde tout entier et, depuis un an, un chantier tout aussi historique...

L'incendie du 15 avril 2019 a détruit la flèche et la toiture. De la charpente, il ne reste que des poutres calcinés.

En parallèle du chantier de sécurisation et de restauration du site, un chantier scientifique particulièrement ambitieux a également démarré.

plus de 50 équipes de scientifiques - participent à l'effort pour étudier la cathédrale : le bois de sa charpente, la pierre, les vitraux... le plomb...

Aujourd'hui c'est un ingénieur du group de travail "données numériques" qui vient à Notre Dame, accompagné des cordistes, ces spécialistes des interventions en hauteur.

Ils se rendent au dessus des voûtes - équipés d'un scanner laser qui permettra d'obtenir une l'image en 3D du lieu.

La machine doit être placé par les cordistes au milieu du volume à numériser ; avant d'être déplacée pour de nouvelles mesures.

La manœuvre sera répétée une douzaine de points d'attache, pour couvrir toute la zone.

Le dispositif balaye le site avec son rayon laser.

La mesure très précise du temps mis par la lumière pour revenir à l'appareil permet de déduire la position dans l'espace de chaque point de la structure qui a réfléchi le rayon.

Le scanner peut générer des centaines de milliers de points par seconde... avec une résolution, ici, de quelques millimètres.

Il s'agit d'une véritable course contre la montre pour créer une sauvegarde, numérique, de Notre Dame de Paris, avant que les indices liés à l'incendie, ne soient retirées.

L'équipe 3D complète les données du scanner laser avec un autre dispositif, développé spécifiquement pour ce projet : des appareils photo installés sur un cable et qui, en prenant des centaines de photos, permettent également d'enregistrer l'état de la voûte ...

Le traitement de ces photos permet de créer, là encore, un modèle, en trois dimensions des décombres...

C'est une brique de plus d'un édifice, numérique, développé en vue de la restauration de Notre Dame de Paris.

Toutes les données liées à la cathédrale produites par les scientifiques aujourd'hui, mais aussi hier et demain, seront compilées sur une plateforme numérique qui retrace les différentes étapes de la vie du monument.

L'outil collaboratif, enrichi au fil des découvertes faites par les équipes scientifiques, permettra aux chercheurs et, surtout, aux restaurateurs de consulter, sur une plateforme unique, toute la richesse des informations liées au bois, à la charpente, à la pierre, au métal, à la structure et même à l'acoustique .

La plateforme a pour vocation d'être non seulement une référence, mais également un véritable outil de travail permettant d'effectuer des mesures, des annotations, et de naviguer dans cette immense base de données qui continue d'être alimentée.

De quoi mieux coordonner les efforts de tous les acteurs qui œuvrent pour restaurer Notre Dame de Paris, patrimoine de toute l'Humanité...

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Le chantier de restauration de Notre-Dame de Paris s'accompagne d'un vaste projet scientifique impliquant une cinquantaine d'équipes de recherche. Découvrez, dans ce reportage qui se déroule en partie sur le site sinistré de la cathédrale, les efforts déployés par l'équipe "données numériques" pour créer un double numérique de Notre-Dame...

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Citations d’auteurs

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Au XIIe siècle, l'école de Notre-Dame invente un genre musical : la polyphonie. Ce nouveau style de chants accompagne la liturgie. Il atteint sa perfection à Paris et gagne toute l'Europe au cours du Moyen Age. Au XIIIe siècle, les motets ajoutent des poèmes chantés à la musique.

La musique à Paris au Moyen Age

Lorsque Maurice de Sully entreprend de construire une nouvelle cathédrale, Paris est un centre culturel majeur en Europe. Non loin de l'île de la Cité, le monastère de Saint-Victor contribue à ce rayonnement, tout autant que le collège universitaire fondé par le chanoine Robert de Sorbon un siècle plus tard (1257). Les étudiants affluent de l'Europe entière et, de retour dans leurs pays, transmettent l'enseignement reçu à Paris. C'est ainsi qu'un musicien anglais " Anonyme IV " rend compte vers 1275 de l'intense activité musicale qui anime la cathédrale. Le récit posthume de cet anonyme fait naître l'idée d'une " école de Notre-Dame ", théâtre de l'un des plus grands bouleversements de l'histoire de la musique : l'avènement de la polyphonie.

Création de la polyphonie

La polyphonie, est l'art de superposer plusieurs voix différentes, par opposition à la monodie qui prévaut jusqu'alors. Vers le XIe et XIIe siècles, les moines ont pris l'habitude d'improviser un déchant (une voix à la quarte ou à la quinte) parallèle aux mélodies de plain-chant qu'ils interprètent. Toutefois, les maîtres parisiens donnent un essor à cet art nouveau, composant des pages à la beauté insolite et font école. De nombreux pays adoptent ce style nouveau. Nulle part, pendant un siècle, la polyphonie n'atteint la perfection entendue à Paris.

Léonin et Pérotin

Le premier maître de cette " école de Notre-Dame " est le chantre Magister Albertus Parisiensis, successeur d'Adam de Saint Victor. Son nom apparaît à côté de Fulbert de Chartres, dans le Codex Calixtinus, premier manuscrit rompant l'anonymat des chantres. La postérité retient comme fondateur de ce mouvement maître Leoninus, dit Léonin (1135-1210). Il donne une forme écrite et une mesure aux genres naissants de l'organum et du conductus. L'organum consiste en une mélodie de plain-chant déroulée lentement (le cantus firmus). Plusieurs voix en contre-chant, dites organales, plus rapides et mélismatiques, brodent sur cette mélodie. Le conduit est une composition libre, sans chant liturgique. Léonin compose uniquement des pièces à deux voix. Son successeur, Pérotin modernise ensuite les organa de Léonin. Il compose des œuvres originales plus complexes, jusqu'à quatre voix. Des instruments à tuyaux, orgues portatifs rudimentaires, soutenant la mélodie de plain-chant, existent probablement à l'époque.

Les motets

Philippe le Chancelier, chancelier de la cathédrale de 1217 à 1236 et maître de l'école de Notre-Dame est l'un des initiateurs du motet. La nouveauté consiste à placer sur les vocalises des paroles éventuellement profanes et en français avec une syllabe par note, pour en faciliter la mémorisation : d'où le nom de motet, " petit mot ". On obtient ainsi une œuvre à deux voix, l'une déroulant en valeurs longues un fragment de mélodie de plain-chant, l'autre présentant un chant beaucoup plus rapide avec un texte différent. Le procédé se développe, passant rapidement à trois voix, chacune portant éventuellement un texte différent.

Pendant quelques décennies, le Grand Livre de Léonin et Pérotin alimente de nombreux compositeurs de motets en France et en Europe. Les successeurs de Léonin et Pérotin à Notre-Dame sont Robert de Sabillon et Francon de Paris. A la fin du XIIIe siècle, le motet devient un genre autonome et clé de la période musicale dite Ars Antiqua.

Motets et pensée morale

Les poèmes des motets, chantés dans la liturgie, intègre parfois une portée morale ou politique. Ainsi le Mundus a mundicia de Philippe le Chancelier, ou de In veritate comperi de Guillaume d'Auvergne militent contre la corruption du clergé. Les poèmes des conduits mêlent souvent le sacré et le profane, et certains de ces conduits s'inscrivent dans les réjouissances accompagnant des fêtes données à Notre-Dame avec banquets, chants et danses, tels Nicholai presuli (pour la Saint-Nicolas) et Hac in die salutari (pour la fête du Nouvel-An).

Fêtes de Noël à Notre-Dame au Moyen Age

Un texte de 1220 environ décrit les liturgies fastueuses qui se déroulent dans la nouvelle cathédrale. Dans les grandes occasions, on tend dans la nef et le chœur toutes sortes de draperies et de tapisseries, et huit fêtes majeures bénéficient d'une décoration maximale, du " gran encourtinement " Noël, Pâques, la Pentecôte, l'Ascension, la Purification, la Naissance de Marie, la Saint-Denis et la Dédicace de l'église. C'est alors que la musique atteint toute sa magnificence. Des graduels et des alléluias à deux, trois, voire quatre voix sont interprétés durant ces cérémonies. Les plus extraordinaires ont lieu durant la semaine de Noël. A cette époque Noël à Notre-Dame ouvre en un cycle complet de fêtes : le jour de la Nativité, la Circoncision, la Saint-Jean ou la Saint-Etienne. De nombreux organa concernent cette période de l'année liturgique.

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Polyphonie et motets - Cathédrale Notre-Dame de Paris

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Au XIIe siècle, l'école de Notre-Dame invente un genre musical : la polyphonie. Ce nouveau style de chants accompagne la liturgie. Il atteint sa perfection à Paris et gagne toute l'Europe au cours du Moyen Age. Au XIIIe siècle, les motets ajoutent des poèmes chantés à la musique.

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Escolania de Montserrat: Albert Guinovart's "Veus Cants i Llum"

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Docu fiction sur l'histoire de ND de Paris

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Docu fiction sur l'histoire de ND de Paris

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L'histoire de Notre-Dame de Paris  contée par la voix de Sophie Marceau : une épopée de huit siècles, une histoire tumultueuse et toutes ses métamorphoses font découvrir un Moyen Age lumineux. Un récit en animation 3D inédit. durée 1h37 minutes

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archive de l'émission "Des racines et des ailes" diffusée le 13 février 2013. durée 28 minutes.

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Des Racines et des Ailes - France Télévisions

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Verhaeren

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La Seine

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Septembre :
L'architecture de Notre-Dame
- L'histoire de la construction et des modifications de ce monument à travers le temps.
Visionnage du documentaire "Notre Dame à travers les siècles"  - le vocabulaire de l’architecture

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Vidéo des gargouilles

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Atelier création de masques en papier mâché avec Mme Wijnia

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Atelier création de masques en papier mâché avec Mme Wijnia

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Gautier

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Poème de Labaisse

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Piaf

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L’Ile de la cité

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Octobre :
Réalisation d'un masque en papier mâché représentant l'émotion devant Notre Dame en feu

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L’Oeuvre de Zola (début)

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L’Oeuvre de Zola (suite)

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L’incendie de Notre-Dame de Paris de V.Hugo

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Les masques réalisés par les élèves

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Novembre :
Réalisation d'images associant les masques aux quatrains rédigés par les élèves

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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LYZE YOHANN PHILIPPE

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Reconstruire Notre-Dame de Paris est une priorité pour notre patrimoine national. Les technologies digitales seront de véritables piliers pour ce chantier d'envergure.

La communauté internationale des gamers, les aficionados des jeux vidéo, a eu un temps foi dans la modélisation 3D de la cathédrale Notre-Dame de Paris par Ubisoft pour son jeu Assassin's Creed Unity. Pourtant, les libertés artistiques autorisées par les scénaristes du géant français du jeu vidéo justifient toutes leurs approximations. Est-ce à dire que la réalité virtuelle ne peut pas rendre compte des détails de l'architecture médiévale ? C'est compter sans la réalisation de passionnés et experts. Spécialiste d'histoire de l'art américain et professeur à l'université de Vassar College, Andrew Tallon (décédé en 2018) avait déjà proposé une reconstitution numérique composée à partir de photographies précises. En les assemblant grâce à un nuage de points tous les deux à trois centimètres, il avait recomposé la géométrie et les couleurs de l'extérieur et de l'intérieur de l'édifice. Pour la mesure de chaque recoin, il avait placé un laser à cinquante emplacements clés de la cathédrale. Une technologie déjà éprouvée mais inédite pour cet usage. Elle assure pourtant une fiabilité à cinq millimètres près. Dans l'Hexagone, l'entreprise Art Graphique & Patrimoine (AGP) va encore plus loin avec une précision en dessous du millimètre ! Dans le cadre des travaux de restauration effectués depuis vingt ans, ils ont réalisé plusieurs relevés 3D et ont donc des relevés précis des parties disparues.

Pour les parties interdites au public, notamment la charpente et l'intérieur des tours désormais disparus, les architectes pourront recourir au documentaire en réalité virtuelle développé par la start-up française Targo et la chaîne Histoire de TF1 ( L'homme derrière Notre-Dame, qui dure 8 min).

Outre-Rhin, les spécialistes de l'Université Otto-Friedrich de Bamberg ont scanné depuis des années chaque parcelle de la cathédrale. Les modélisations ne manquent pas et vont au-delà de la simple représentation sur ordinateur. Elles permettent d'identifier les failles, les fragilités de la composition architecturale. Si l'on en croit Andrew Tallon, celles de Notre Dame de Paris révèlent un mauvais alignement des piliers côté ouest. Des recherches plus approfondies à partir de ces modélisations sont en cours pour expliquer la cause du drame du 15 avril, comprendre les défauts architecturaux et proposer des rectifications grâce aux calculs numériques. Reste à savoir ce qu'en dirait Quasimodo...

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Art Tech : La réalité virtuelle au service de Notre-Dame | Connaissance des Arts

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Reconstruire Notre-Dame de Paris est une priorité pour notre patrimoine national. Les technologies digitales seront de véritables piliers pour ce chantier d'envergure. La communauté internationale des gamers, les aficionados des jeux vidéo, a eu un temps foi dans la modélisation 3D de la cathédrale Notre-Dame de Paris par Ubisoft pour son jeu Assassin's Creed Unity.

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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SARAH COME TIMOTHY LEOPOLD

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Novembre-décembre :
SVT : exposés sur les dangers des séismes

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Janvier-février :
Réflexion sur la reconstruction de Notre-Dame (étude du texte de V.Hugo ; film sur la reconstruction de la Cathédrale de Chartres, Book Creator sur l’église de Royan ; brainstorming d’architecte

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Frise chronologique animée en informatique sur les styles architecturaux des édifices religieux

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Lyze 4A Ordre Chronologique des ÉGLISES 

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Réalisation d’un quizz informatique sur les styles d’arcitecture

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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BLANCHE MAXIME ALDRICK

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HISTOIRE DU VITRAIL BLANCHE MAXIME ALDRICK

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Mars-mai :
Imaginez que vous êtes architectes : vous avez comme projet de restaurer Notre Dame. Comment envisagez-vous cette restauration ?
Juin : présentation par groupe des projets de reconstruction

Lyze et Charlotte

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Blanche et Laetitia : une reconstruction à l'identique

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Matthieu, Nathan et Baptiste : une reconstruction du toit en métal

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Un schéma des unités de mesures anthropomorphiques utilisées dans la pige médiévale.

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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CHARLOTTE THEOPHILE BAPTISTE LUCAS

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FABRICATION VERRE CHARLOTTE THEOPHILE BAPTISTE LUCAS

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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MATTHIEU NATHAN ALEXANDRE

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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TRAVAIL SUR LES VITRAUX DE NOTRE DAME DE PARIS

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LAETITIA BRUNO GABRIEL

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➜ description de la matière dans l'infiniment petit 

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➜ description de la matière dans l'infiniment petit 

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le verre

visite restauration vitraux (Chartres ou autre)

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➜ Les dangers liés à la combustion : incendie et sécurité

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TP QUE SE PASSE T IL DANS LE FOUR DU VERRIER

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TP QUE SE PASSE T IL DANS LE FOUR DU VERRIER

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DESSINS GÉOMÉTRIQUES ET COULEURS AU MOYEN-ÂGE

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DESSINS GÉOMÉTRIQUES ET COULEURS AU MOYEN-ÂGE

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Blanche

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Aldrick

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Baptiste

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Charlotte

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Intervention en classe de la société Rouge Indigo

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Intervention en classe de la société Rouge Indigo

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- Atelier couleurs au Moyen-Âge et fabrication de pigments naturels avec Sophie
- Atelier plan d'architecte avec Thomas

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Mr Lacomme : professeur principal et de technologie
Mme Perez Curnillon : français
Mme de Pierrefeu. : histoire géographie
Mme Falewee : mathématiques
Mme Lebesgue Saladon : anglais
Mme Schifano : espagnol
Mme Pagot : physique chimie
Mme Vivet : SVT
Mr Soubeyrand : musique
Mme Wijnia : arts plastiques
Me de Coux : EPS

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Proposition des idées de couvertures pour le livret par les groupes d'élèves avec Guillaume

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Etude en histoire de l'art de La liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix (1830) et Le Sacre de Napoléon de J.L David (1803-1805)