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Nicolás García Uriburu decidió, sin estar invitado a la bienal de Venecia, presentarse en esa ciudad y pintar el canal de verde. Este hecho vanguardista lo marcó como referente internacional. Conocé la historia en esta nota

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Nicolás García Uriburu no estaba invitado a la Bienal de Venecia de 1968. Sin embargo, todos iban a conocer su obra. "Voy a pintar la naturaleza", expresó como forma de buscar una nueva perspectiva dentro de su producción. El 19 de junio de ese año, junto con su mujer, Blanca, llegó a las seis de la mañana hasta el Gran Canal veneciano, donde lo esperaba un gondolieri. Se subieron, recorrieron unos metros y luego vino el arte: comenzó a teñir el agua de verde con una sustancia fluorescente inocua, aquella que usaban los científicos de la NASA para amerizar las naves con las que realizaban investigaciones espaciales. A los veinte minutos, sonaron los altavoces y se acercaron varias lanchas con carabinieri −personal de seguridad del Estado italiano−, pero García Uriburu seguía pintando el agua. Estuvo preso doce horas en Milán, pero los venecianos amanecieron en una ciudad distinta, con el Gran Canal completamente verde. Allí, Nicolás García Uriburu nació como un artista internacional.

"Nicolás García Uriburu es un referente fundamental del land art y, a la vez, un pionero de la conciencia ecológica, que formuló con el lenguaje de la acción artística", sostuvo el director del Bellas Artes, Andrés Duprat. Y agregó: "De esta forma, propuso una doble lectura en un solo gesto: al restituir su coloración denunciaba la actividad humana que trastoca la naturaleza volviéndola un artificio inútil. Por otra parte, lo disruptivo de la acción, que se realizó en forma clandestina, sin amparo de las instituciones, ponía en cuestión el sistema de las artes, acorde al espíritu de la época".

Y es que con esta osada producción, Nicolás García Uriburu no se sometió al juicio de ningún jurado ni Salón Nacional para expresar algo que necesitaba decir. Fue su obra la que realmente marcó las reglas del arte, y la prensa lo celebró: " ¡Venecianos, alegría, bravísimo! ¡Es un artista, es una obra de arte! ¡Venecia nuevamente es una ciudad de vanguardia!", dijeron desde algunas radios de la época.

En una Europa convulsionada por el Mayo francés −la revuelta universitaria por los jóvenes estudiantes en pos de una reforma social más justa e igualitaria−, García Uriburu se sumó con esta obra a los principios de un tipo de arte conceptual y de performances que acababa de nacer: aquel que enfatiza la idea más que la materialidad, y la fusión entre arte y vida. Y Venecia no fue el único lugar donde el artista tomó la iniciativa −con una gran conciencia por la ecología que marcó su obra posterior−, también fue el origen de otras tantas intervenciones en la naturaleza que el artista desarrolló en distintas aguas del mundo: Buenos Aires, París, Bruselas, Londres. El gesto artístico fue mucho más grande: unir América y Europa a través de la coloración que el agua, como soporte, se ocupó de extender.

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Venecia verde: El acto rebelde de un artista argentino que pasó a la historia

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Nicolás García Uriburu decidió, sin estar invitado a la bienal de Venecia, presentarse en esa ciudad y pintar el canal de verde. Este hecho vanguardista lo marcó como referente internacional. Conocé la historia en esta nota Otros artículos que te pueden interesar Nicolás García Uriburu no estaba invitado a la Bienal de Venecia de 1968.

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¿Quién fue Nicolás García Uriburu y en qué año llevó a cabo la famosa coloración del Gran Canal de Venecia?

¿En qué marco o contexto histórico y social de protestas mundiales se realizó esta intervención artística?

¿Por qué se considera a esta intervención un hito del Land Art (arte de la tierra) y del arte conceptual?

El agua verde volvió a su color normal horas después. ¿Qué significa que una obra de arte sea "efímera" y cómo se conserva su memoria en el tiempo?

García Uriburu es considerado un pionero del arte ecológico. En la actualidad, ¿de qué manera los artistas utilizan su creatividad para concientizar sobre el medio ambiente?

Si tuvieras que intervenir un espacio público o natural de tu propia ciudad para llamar la atención sobre un problema ambiental actual, ¿Qué lugar elegirías y qué harías (sin dañarlo)?

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Tomando como referencia esta guía analizar una obra del artista asignado.

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¿Qué representa el hombre de Vitruvio?

¿Por qué fue es importante si hablamos del cruce arte, ciencia y salud?

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El Arte Anatómico de Leonardo da Vinci #curiosidades #sabiasque #historia #medicina #ciencia #shorts

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Gran Tabla Mujeres Artistas Elementales by Lucía Alvarez on Genially

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Discover more about Gran Tabla Mujeres Artistas Elementales ✌️ - Personalized

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El Canon vs. La Realidad: Mi propio Hombre de Vitruvio"

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El Canon vs. La Realidad: Mi propio Hombre de Vitruvio"

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Objetivos

Aplicar el método de observación y recolección de datos (biometría básica).

Comprender y aplicar las proporciones de Leonardo da Vinci en la representación del cuerpo humano.

Trabajar con fracciones y razones (1/10 de la altura, 4 codos, etc.).

Fase 1: Medición

En parejas deberán actuar como "científicos" midiendo el cuerpo del otro para comprobar si las leyes de Da Vinci se cumplen en personas reales.

Materiales: Cinta métrica, regla y una tabla de registro.

Instrucciones de medición:

1. Altura total vs. Amplitud: Midan la altura de pies a cabeza y la distancia de punta a punta de los dedos con los brazos extendidos. ¿Son iguales?

2. La Regla del Codo: Midan la distancia desde el codo hasta la punta de los dedos. Multipliquen por 4. ¿Se acerca a la altura total?

3. El Rostro: Midan la altura total del rostro. ¿Cabe exactamente 10 veces en la altura del cuerpo?

4. El Pie: Midan la planta del pie. ¿Es realmente la séptima parte de la altura total?

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Leonardo Da Vinci y su vinculo con el arte, la ciencia y la salud

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Leonardo Da Vinci y su vinculo con el arte, la ciencia y la salud

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Leonardo DA VINCI, el hombre que SALVÓ LA CIENCIA - DA VINCI, EL ARTISTA QUE SALVÓ A LA CIENCIA

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¿Por qué la ciencia y el arte se necesitan?

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La tendencia actual a separar ciencias y humanidades no tiene sentido, si miramos atrás en la historia del progreso del ser humano. Grandes artistas se inspiraron en el conocimiento científico, pero las ramas de la ciencia que tienen mucho que agradecer a las artes no se quedan atrás.

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EL NUBE - XILOGRAFÍA/GRABADO //  Rastoni

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Del genio del arte y la ciencia: por qué Leonardo da Vinci es tan famoso

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El nombre de Leonardo da Vinci inspira a muchas personas, tanto en el arte, como en la ciencia y otros campos, incluso a más de 500 años de su muerte.

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SUBIR ACÁ

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Tutorial  para editor de video Open Shot:

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Tutorial  para editor de video Open Shot:

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Openshot - editor de videos gratuito - tutorial en español - crea video para tus redes sociales

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Descargador de YouTube Videos Online

Y2mate permite convertir tus videos de YouTube, Facebook, Video, Dailymotion, Youku, etc. a Mp3, Mp4 en HD. Y2mate soporta todo tipo de formato video como: MP4, M4V, 3GP, WMV, FLV, MO, MP3, WEBM, etc. Puedes decargar facilmente y gratis miles de videos de YouTube u otras webs.

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Descargar vídeos, mp3 de YouTube para PC, móvil, android, ios gratis. Soporte de descarga de todos los formatos de vídeo: Mp4, Mp3, 3GP, webm, vídeos HD de YouTube

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Página para generar trazos y guardarlos en GIF

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Página para generar trazos y guardarlos en GIF

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Trazos Club es una plataforma web para dibujo colectivo

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Check out this Presentation designed by Leila Montero.

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Après l'illumination du château d'eau en décembre, le Video Mapping Festival revient à Beauvais le samedi 9 avril avec un parcours de plusieurs micro-mapping à découvrir dans le quartier Argentine à l'occasion de #RÊVERIES. ► TOUTE LA PROGRAMMATION DE RÊVERIES EST PAR ICI !

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a ghost opera in an abandoned Lebanese theater [Video] | New media art, Performance art, Installation art

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NOWNESS on Instagram NEW NownessExperiments Watch a ghost opera in an abandoned Lebanese theater

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Te explicaremos qué es el video mapping, algunos tips en cuanto al equipo necesario y unos ejemplos de artistas.

Gracias a https://www.proyectoresindigo.com

Me imagino que por ahí alguna vez habrás visto en las redes sociales videos donde edificios enteros se convierten en animaciones, rostros, publicidad, etc. Bueno pues a está técnica bastante vistosa se le conoce como Video Mapping. Men Fitness Fashion Men's T-shirt Gyms Bodybuilding Muscle Workout Slim Fit Undershirt Sportswear T Shirt Men Top Black El Video Mapping consiste en proyectar sobre objetos de todo tipo, con esto me refiero desde cajas hasta obras arquitectónicas. Sin embargo no se queda solo en la proyección, la idea central es que mediante el uso de software en computadora se cree un contenido visual basado en la forma de los objetos, por lo que la proyección se adapta a la superficie y por eso vemos efectos ópticos 3D en superficies planas.
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¿Qué tipos de Video Mapping hay?

El Video Mapping se puede separar en tres categorías:

Generalmente son eventos en vivo que se complementan con proyecciones dinámicas, controladas en vivo y consisten en videos pre programados y combinaciones de efectos y superposiciones de efectos.

Teatral: se proyecta generalmente sobre el escenario o los objetos del escenario para crear un entorno vivo, los actores o bailarines la mayoría de las veces van en sincronía con los visuales.

Video: simplemente poner un video a correr donde no hay interacción de por medio. Este método se usa generalmente para hacer campañas de publicidad.

¿Qué se necesita?

Para llevar a cabo un proyecto de Video Mapping es bastante variado lo que se necesita, el límite es el cielo, por lo que todo depende del tamaño de proyecto que tengas en mente, si lo que requieres es proyectar sobre un objeto bastante grande es probable que requieras de un equipo muy costoso, sin embargo lo interesante del Video Mapping es que puedes hacerlo con cualquier objeto, inclusive a modo de diversión o práctica.

Los proyectores grandes con 20,000 lúmenes o más se usan para proyecciones a gran escala, como en los rascacielos de la ciudad. De lo contrario, para producciones más pequeñas bajo luz interior, funcionarán proyectores más pequeños de aproximadamente 3000 lúmenes.

Entre los software más conocidos están MadMapper, Qlab, VPT 6.0, entre otros. Algunos de estos cuentan con períodos de prueba gratis para que los descargues.

Después de que sepas donde vas a proyectar, vas a ocupar el software para asignar las esquinas del video a la superficie. Uno puede elegir mapear la escena completa en 3D, intentar proyectar y posteriormente enmascarar. El siguiente paso se define como "enmascaramiento", que significa el uso de plantillas de opacidad para oscurecer el espacio que no se use y rodea al objeto donde vas a proyectar.

Puedes empezar a practicar con objetos pequeños y simétricos, como en el video de abajo donde practican con cajas.

Los usos del Video Mapping

Tener el equipo necesario para hacer video mapping y experiencia en el rubro hace que te puedas vender mucho mejor en el área de la publicidad, arte o producciones de cine o teatro. Las tecnologías cada vez se encaminan más a tener equipos más potentes, económicos y resistentes por lo que habrá cada vez más eventos con este tipo de tecnología.

Por último les dejamos un Video Mapping del año 2016, ganador del concurso iMapp 2016

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¿Qué es y cómo se hace el Video Mapping? - IFOE

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Definir que son las cúpulas, catenarias, fractales y buscar imágenes que ejemplifiquen.
Armar una presentación

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Dibujar con el botón izquierdo del ratón, borrar con el botón derecho del ratón.

Mantenga presionada la tecla Mayús para modificar los cuadros (también intente arrastrar las esquinas) y desplazar la escena. Utilice la rueda de desplazamiento para hacer zoom.

Haga doble clic para agregar/eliminar marcos.

Arrastre y suelte una imagen en el lienzo para usarla.

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Draw with left mouse button, erase with right mouse button.

Hold shift to modify the frames (also try dragging the corners) and to pan the scene. Use scroll wheel to zoom.

Double click to add/remove frames.

Drag and drop an image onto the canvas to use that.

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Draw with left mouse button, erase with right mouse button. Hold shift to modify the frames (also try dragging the corners) and to pan the scene. Use scroll wheel to zoom. Double click to add/remove frames. Drag and drop an image onto the canvas to use that.

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Proyecciones Digitales S.A. - Servicios Audiovisuales

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CCK Sala Inmersiva por Proyecciones Digitales

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Experiencia: Escuela de Danzas Nelly Ramiconi

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Experiencia: Escuela de Danzas Nelly Ramiconi

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https://drive.google.com/drive/folders/1LggN-SZsjNi09Oe_na0oUNrLCXndK3PZ

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Instalación Mapping  Dia de la Diversidad 4to 2da 2018

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https://ovacen.com/proporcion-aurea-que-es/

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¿Qué es la proporción áurea? ¿Dónde la encontramos?

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¿Qué es la proporción áurea? ¿Dónde la encontramos?

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¿Por qué Leonardo Da Vinci fue tan importante tanto en la historia del arte y de la ciencia?

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¿Por qué Leonardo Da Vinci fue tan importante tanto en la historia del arte y de la ciencia?

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Todo lo que tenés que saber de Leonardo da Vinci, 500 años

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Descubriendo los vínculos entre el arte y la ciencia.

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La cámara oscura se conoce desde el siglo XV (renacimiento) pero recién a partir de los siglos XVI y XVII se generaliza su utilización por parte de artistas con los avances de la óptica.

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TRABAJO INTERDISCIPLINARIO LENGUA/ HISTORIA/ ARTE Y CIENCIA 40 años de democracia. Mapping sobre objetos. 

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TRABAJO INTERDISCIPLINARIO LENGUA/ HISTORIA/ ARTE Y CIENCIA 40 años de democracia. Mapping sobre objetos. 

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Mermelada de naranjas agrias - Conectate con la Escuela (educaciontuc.gov.ar)

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Mermelada de naranjas agrias

Nivel: Secundario
Ciclo: Orientado
Origen/Fuente: Esc. Sec. Emilio Castelar
Destinatarios: Supervisores, Directivos, Docentes, Estudiantes
Área: Tecnología
Descripción: El presente trabajo de investigación pretende dar solución a una problemática presente en los alrededores de la Escuela Secundaria Emilio Castelar de nuestra Capital, que consiste en dar uso a las naranjas agrias que crecen en la vía pública ,ya que es una fruta de estación y típica de Tucumán. Toneladas de ellas crecen en los espacios públicos de la capital tucumana y no son aprovechadas pudiendo observarse cantidades tiradas en las veredas y calles. Además para prevenir posibles accidentes provocados por la caída de las frutas y para evitar la acumulación de residuos orgánicos en las veredas.

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Mermelada de naranjas agrias - Conectate con la Escuela

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Nivel: SecundarioCiclo: OrientadoOrigen/Fuente: Esc. Sec. Emilio CastelarDestinatarios: Supervisores, Directivos, Docentes, Estudiantes Área: TecnologíaDescripción: El presente trabajo de investigación pretende dar solución a una problemática presente en los alrededores de la Escuela Secundaria Emilio Castelar de nuestra Capital, que consiste en [...]

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Todos podemos ser Juanito - Conectate con la Escuela (educaciontuc.gov.ar)

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Todos podemos ser Juanito

Nivel: Secundario
Ciclo: Orientado
Origen/Fuente: Secundaria Eva Perón
Destinatarios: Supervisores, Directivos, Docentes, Estudiantes
Área: Artística
Descripción: La escuela asumiendo su papel de educadora y transmisora de buenos hábitos invitó a los alumnos de 5to año a través de la materia IMÁGENES Y CONTEXTO a reflexionar sobre el creciente aumento de la basura y sus futuras consecuencias. Luego de reflexionar y de realizar exhaustivas investigaciones y observaciones de obras artísticas se llegó a la conclusión de que a lo mejor, utilizando deshechos podríamos crear obras artísticas con el fin de concientizar a la sociedad sobre lo que estamos ocasionándole al mundo.

VIDEO

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Todos podemos ser Juanito - Conectate con la Escuela

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Nivel: SecundarioCiclo: OrientadoOrigen/Fuente: Secundaria Eva PerónDestinatarios: Supervisores, Directivos, Docentes, Estudiantes Área: ArtísticaDescripción: La escuela asumiendo su papel de educadora y transmisora de buenos hábitos invitó a los alumnos de 5to año a través de la materia IMÁGENES Y CONTEXTO a [...]

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Artistas por movimiento: Arte Cinético - WikiArt.org

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Artistas por movimiento: Arte Cinético - WikiArt.org

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Artistas por movimiento: Arte Cinético - WikiArt.org

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La Asombrosa Excursión de Zamba al mundo de la Alimentación - Encuentro con Víctor Grippo

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Desde la ciencia, con elementos simples y hasta precarios -con cierta tecnología de la pobreza- como papas, cables y porotos, Víctor Grippo (1936 - 2002) integró arte y ciencia. La alquimia guio sus creaciones. Lo hizo, dijo, para arribar a una "conclusión poética abarcadora de la realidad". Iluminó la transformación constante, el gesto solidario de compartir el pan, el frágil equilibrio inestable que domina la vida.

A 20 años de su fallecimiento, Preexistencias, con curaduría de Diana Wechsler y Florencia Battiti, en el Centro de Arte Contemporáneo de Muntref, sede Hotel de Inmigrantes, reúne una serie de obras icónicas de este alquimista inigualable, junto a pinturas suyas de papas nunca antes exhibidas, dibujos y joyas que creó cuando fue orfebre. Hay elementos personales como libros de gastronomía, un armario con sus pertenencias tal cual lo dejó, una radio que suena en el dial de música clásica que lo acompañaba mientras trabajaba en su taller, fotografías suyas y otras que le tomó el artista Gian Paolo Minelli. Además se incluye un retrato que le hizo Antonio Berni y un dibujo que Alberto Passolini, quien fue asistente suyo, le obsequió cuando Grippo atravesaba un momento delicado de salud.

Con un circuito de papas conectadas entre sí con dos electrodos, uno de zinc y otro de cobre, este artista que estudió química en la Universidad Nacional de La Plata generó en Analogía I corriente eléctrica vegetal mensurable. En su serie Analogías puso el eje en la tensión dicotómica entre arte y ciencia; naturaleza y cultura; materia y conciencia.

"El arte descubre las relaciones ocultas o encubiertas. Si una de mis obras redescubre la capacidad energética de la papa, de ese alimento tan común, que se ingiere casi sin verlo, porque no hay día sin papa en cualquier habitante del planeta, es porque intento proveer de una imagen totalizadora que destruya o debilite esa especie de ceguera que la ha vuelto casi invisible para la mayoría. Simplemente se la usa, se la come. Se olvida lo que es, todo lo que supone. Todo responde a una cosmovisión, a ese estado interior, a esa forma de vida", dijo el internacionalmente reconocido artista conceptual nacido en Junín.

Sobre la utilización de la papa y su alegoría, la investigadora argentina Ana Longoni, en el ensayo que integra el catálogo de la retrospectiva de Grippo realizada en el Malba con curaduría de Marcelo Pacheco (2004), recuerda que "algunos autores señalan que la analogía entre la energía de la papa y la expansión de la conciencia se sostiene en la equiparación entre el tubérculo y el cerebro (en tanto órgano de la conciencia), lo que podría remitir a la tradición de las culturas andinas prehispánicas de ensayar en papas la operación de trepanar cráneos. En dichas culturas, incluso, la papa se representaba mediante figuras de arcilla con rasgos humanos".

La muestra incluye Vida, muerte, resurrección, obra que tiene cinco versiones. Se activaron en la galería Arte múltiple, en el ICI, en Ikon Gallery (Birmingham) y en el Malba. Una pieza integra la colección permanente del MoMA. Ahora la familia del artista decidió que se activara la quinta y última obra de esta serie en el ex Hotel de Inmigrantes. Incluye cinco pares de cuerpos geométricos (cono, cubo, cilindro, pirámide y paralelepípedo) hechos con plomo y que en su interior contienen porotos. Al activarse con agua (por un orificio), los porotos, al expandirse naturalmente, hacen estallar hasta destruir los recipientes de plomo sellado que los contienen. Ya en la sala del museo comenzó el proceso: la vida en movimiento constante arrasó con la violencia que encarna el plomo.

Grippo contaba que mientras muchos consideraban que la química era una evolución de la alquimia, en su caso ocurrió lo contrario: buscó salir de una mirada "cerrada y seca, como en los laboratorios" para adentrarse en "algo mucho más humano y natural, vinculado a la poética y al arte". Para él, la alquimia estuvo ligada a la condición humana. Tal era su interés que llegó a proponer "un humanismo para el futuro que contuviera o integrara las máximas circunstancias del hombre, como catalizador positivo, como transformador, y como ser constructivo".

Hijo de inmigrantes italianos, Grippo trabajó incansablemente en su casa - taller en las calles Juncal y Azcuénaga, enCcapital (en la muestra se exhibe un croquis de esa gran propiedad)--. "Trabajaba en su taller como un obrero, como un científico, como un alquimista. Todos los días de jornadas interminables, coronadas muchas veces por cenas que incluían papas, porotos, tostadas finitas cortadas a cuchillo, queso, pan y vino", recuerda Paulina Vera, hija del artista e impulsora de la exhibición.

En un patio en la entrada al Centro de Arte Contemporáneo, sede Hotel de Inmigrantes, se ve un horno construido con los planos originales con los que Grippo hizo su intervención pública Construcción de un horno popular para hacer pan en la Plaza Roberto Arlt. Grippo, junto con el artista Jorge Gamarra y con A. Rossi, un trabajador rural que fue con un ayudante, construyeron un horno de barro para hacer pan. La acción en el espacio público integró la fabricación de pan, la partición y el reparto del alimento entre la gente que pasaba por la plaza, junto con la explicación del objetivo de la obra. Aquel horno emblemático, que fue destruido por la policía, puso el foco en los procesos de cooperación, producción y alimentación.

Desde el Centro de Arte Contemporáneo anuncian que el horno que se construyó para la exhibición quedará en forma permanente en el lugar y que durante la muestra habrá activaciones con la participación de panaderos y artistas.

La comida del artista es una instalación en la que al cruzar una puerta uno se encuentra con una mesa larga, construida sobre tablones, cubierta con un mantel blanco, impecable. A ambos lados de la mesa hay una serie de platos con huevos (símbolo del germen de la creación), pan, maíz, y berenjenas. Con la ausencia de cubiertos, el mantel impoluto (ningún comensal ha pasado por esa mesa), y las berenjenas y un huevo quemados hasta carbonizarse, la obra alude a la falta de comida. Cuando Grippo presentó esta instalación en el ICI, la acompañó con un dibujo con un texto que decía "sopa de agua".

Todo en marcha (Índice del movimiento general de los seres y las cosas) es una mesa (hecha con un tablón blanco apoyada sobre dos caballetes) con recipientes abiertos y otros cerrados que contienen una serie de elementos químicos que, tras haber sido disueltos en agua, se transforman en líquidos de colores deslumbrantes. Los líquidos que se encuentran en los recipientes abiertos, con los días, al evaporarse se transformarán en cristales. Los líquidos de los recipientes cerrados dan cuenta del color y la apariencia que tuvieron los que mutaron.

"Todo acto creativo se apoya en algo preexistente y ordena, construye, algo que implica un recorrido que va más allá", dijo este artista cuya obra escapa a las certezas. Hay en ellas, sí, un frágil equilibrio inestable que deviene transformación constante. Acaso como la vorágine de la vida. Quedan testimonios irrefutables en sala: los porotos que estaban dentro de los cuerpos geométricos quebraron las estructuras de plomo que los contenían. Es posible que con los días germinen: el milagro de la vida y del arte.

Preexistencias de Victor Grippo se puede ver en Centro de Arte Contemporáneo Muntref, Sede Hotel de Inmigrantes, Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus), entrada por Apostadero Naval. Puerto Madero. De martes a domingos de 11 a 18.

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El genial Víctor Grippo en Muntref | La sede Hotel de Inmigrantes presenta su muestra "Preexistencias"

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A 20 años de su muerte, el Centro de Arte Contemporáneo de Muntref reúne una serie de obras icónicas de Víctor Grippo, artista contemporáneo y alquimista deslumbrante que integró arte y ciencia, pensó la comida, la solidaridad y el trabajo.

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Detrás de... Transformación, Víctor Grippo

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Mapping sobre el Cabildo, Festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo

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Al dividir dos números secuenciales, es decir, 5/3 = 1,67 y 21/ 13 = 1.615 la relación entre estos 2 números progresivamente se va aproximando a φ (1.618). El libro número 1202 de Fibonacci, Liber Abaci, introdujo la secuencia matemática en Europa occidental. Aunque la secuencia había sido descrita antes en matemáticas indias, por Brahmagupta en el 598 casi mil años antes.

¿Qué es tan asombroso acerca de este número? Algunos creen que es el resultado más eficiente, el resultado de las fuerzas naturales. Otros creen que es una constante universal de diseño, la firma de Dios. La aparición generalizada de φ en todo lo que vemos y experimentamos crea un sentido de equilibrio. La armonía y la belleza en el diseño de todo lo que encontramos en la naturaleza. No debe ser ninguna sorpresa que la humanidad utilizara esta misma proporción que se encuentra en la naturaleza para lograr el equilibrio, la armonía y la belleza en sus propias creaciones. En obras de arte, arquitectura, colores, diseño, composición, espacio e incluso en la música. Desde el Partenón de Monalisa y las pirámides de Egipto hasta las tarjetas de crédito, φ ha estado ahí, siempre.

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Logotipos atractivos y Proporción áurea, ¿Cómo crear logotipos más atractivos? - Ar3D

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Al dividir dos números secuenciales, es decir, 5/3 = 1,67 y 21/ 13 = 1.615 la relación entre estos 2 números progresivamente se va aproximando a φ (1.618). El libro número 1202 de Fibonacci, Liber Abaci, introdujo la secuencia matemática en Europa occidental.

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Dibujo científico: estudio de la anatomía y proporciones

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Dibujo científico: estudio de la anatomía y proporciones

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Objetivo: Practicar observación, proporciones humanas y registro científico-visual (estilo cuadernos de Leonardo).

Materiales: modelos fotográficos o vivo, hojas A3, grafito, tinta, regla, papel vegetal.

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Las enfermedades y su impacto en la obra artística

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Las enfermedades y su impacto en la obra artística

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El arte ha servido históricamente como un espejo para procesar el dolor, tanto el individual como el colectivo. Varios pintores de la región plasmaron las enfermedades, ya sea porque las padecieron en carne propia, porque retrataron crisis sanitarias de su época o porque usaron la medicina como un símbolo social de progreso.

Les dejo un listado de algunos referentes:

1. Frida Kahlo (México) – El cuerpo roto y el dolor crónico

2. Juan Manuel Blanes (Uruguay) – Las epidemias sociales

3. Diego Rivera (México) – La medicina como ciencia y salvación

4. Feliciano Centurión (Paraguay) – La estética del afecto y el VIH/Sida

5. Keith Haring: Crisis del VIH/SIDA y educación sexual

¿Qué nos dice el artista sobre la enfermedad a través de sus obras?

¿Es una denuncia social, una catarsis personal, una metáfora política?

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Salud. Poéticas del cuidado - Museo Moderno

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https://youtu.be/9af7liepWOMA un par de horas de distancia entre la Provincia de Buenos Aires y Ciudad de México, la escritora Gabriela Cabezón Cámara