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Grand designer et architecte allemand ayant longtemps vécu aux Etats-Unis.

Utilisation intense du verre et de l'acier

Adepte de la philosophie « Less is More ».

Directeur de l'école du Bauhaus de 1930 à 1933.

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Célèbre designer danois qui a marqué les années 60 avec ses créations avant-gardistes.

Utilisation intense du plastique

Aujourd'hui, ses objets sont réédités par Vitra

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Architecte de renommée mondiale

Il s'intègre dans les mouvements du déconstructivisme et du post-structuralisme.

Il se fait connaitre dans le monde du design en créant des constructions vastes et qui s'imprègnent d'un mouvement.

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Designer italien connu

Il innove par de nouveaux moyens de fabrication d'utilisation des matériaux.

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Couple de designers des années 60

Utilisation du contreplaqué et de la fibre de verre

Vont rendre leur mobilier iconique en apportant beaucoup d'innovations techniques et grâce à la production de masse

Aujourd'hui, leurs créations sont rééditées par VItra

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Matériau utilisé : contreplaqué avec placage en cerisier américain

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Vitra | Eames Elephant (Plywood) | Official Vitra#174; Online Shop

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Charles & Ray Eames | En 1945, Charles et Ray Eames ont créé un éléphant jouet en contreplaqué. Cependant, cette pièce n’a jamais été...

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Matériau utilisé : contreplaqué moulé avec placage en frêne ou en noyer

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Charles & Ray Eames, 1945/1946

Le DCW (Dining Chair Wood) témoigne de la réussite finale de Charles et Ray Eames dans leurs premières expériences de moulage du contreplaqué en formes complexes. L'apparence de cette chaise emblématique entièrement réalisée en bois reste aussi contemporaine aujourd'hui qu'elle l'était lors de sa création.

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Charles & Ray Eames, 1945/1946 Le DCW (Dining Chair Wood) témoigne de la réussite finale de Charles et Ray Eames dans leurs premières expériences de moulage du contreplaqué en formes complexes. L'apparence de cette chaise emblématique entièrement réalisée en bois reste aussi contemporaine aujourd'hui qu'elle l'était lors de sa création.

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Matériaux utilisés : contreplaqué cintré, différents placages et revêtement en cuir

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vitra. Vitra setzt die Kraft guten Designs ein, um die Qualität von Wohnräumen, Büros und öffentlichen Einrichtungen nachhaltig zu verbessern.

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Chaise en plastique coulée dans un moule (monobloc) - révolution en terme de fabrication / réalisation

"Les premiers modèles sont fabriqués en polyester renforcé à la fibre de verre. La forme de cette chaise lui permet d’être empilable et facilement déplaçable.
En 1967 elle devient la première chaise fabriquée par le procédé de moulage par injection de mousse de polyuréthane. Les technologies actuelles ont cependant permis que la Panton Chair puisse également être fabriquée selon un procédé d’injection avec du polypropylène Cette chaise, par sa forme monobloc en "porte-à-faux" est directement inspirée par la chaise Zig Zag de Gerrit Rietveld."
lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Verner_Panton

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Verner Panton, 1959/1960

Pendant des années, Verner Panton a recherché un fabricant pour réaliser sa chaise monobloc en plastique injecté. Les premiers contacts ont été noués avec Vitra en 1963, ils ont donné lieu au développement commun de la Panton Chair présentée en 1967. Elle fit sensation et fut récompensée par de nombreux prix. C'est la version originale avec sa finition laquée brillante, commercialisée jusqu'à aujourd'hui, qui porte l'appellation Panton Chair Classic.

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Verner Panton, 1959/1960 Pendant des années, Verner Panton a recherché un fabricant pour réaliser sa chaise monobloc en plastique injecté. Les premiers contacts ont été noués avec Vitra en 1963, ils ont donné lieu au développement commun de la Panton Chair présentée en 1967. Elle fit sensation et fut récompensée par de nombreux prix.

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Visiona (1970) - Exposition pour la maison de demain

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Visiona (1970) - Exposition pour la maison de demain

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Le projet " Visiona 2" réalisé en 1970 à la demande de l'entreprise Bayer AG avait permis au designer Verner Panton d'expérimenter de nouvelles formes en donnant naissance à des espaces oniriques qui représentaient une vision radicale des intérieurs du XXe siècle. La culture Pop et les transformations sociales des années 1960-70 sont les contraintes principales que le designer transfère dans la sphère domestique.

C'est dans ce contexte que naît " Visiona 2", dans le cadre de laquelle s'insère "Phantasy Landscape". Une " caverne" dont les formes organiques composent un espace de détente, aux couleurs vives, sans séparations nettes entre les chambres et les meubles.
L'espace a été reconstruit dans ses dimensions originales pour l'exposition en cours à la Vitra Design Museum Gallery. Il s'agit d'un lieu sans fenêtres, par conséquent sans contacts avec le monde extérieur, où les formes et les couleurs qui le caractérisent peuvent être interprétées comme une tentative d'amener à l'extérieur du corps humain les formes intérieures qui le composent.

(Agnese Bifulco)

Titre: Visiona 1970 - Revisiting the Future
Dates: 7 février - 1er juin 2014
Lieu: Vitra Design Museum Gallery, Weil am Rhein (Allemagne)

Images courtesy of vitra

www.design-museum.de

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exposition Visiona 1970 - Revisiting the Future Vitra Design Museum Gallery | Floornature

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Pour l'exposition en cours à la Vitra Design Museum Gallery le Phantasy Landscape conçu par Verner Panton en 1970 a été reconstruit dans

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Matériau utilisé : Mousse polyuréthane

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Depuis plus de 20 ans, le Vitra Design Museum reproduit en miniature les jalons de l'histoire du design de mobilier de sa propre collection. La Miniatures Collection englobe toute l'histoire du mobilier industriel - de l'historicisme et de l'Art Nouveau au Bauhaus et à la Nouvelle Objectivité, du Radical Design et du Postmodernisme à nos jours. Les chaises sont reproduites à l'échelle un sixième et reproduisent fidèlement l'original historique jusqu'au moindre détail de conception, de matériau...

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Vitra | Miniatures Collection - La Mamma

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Depuis plus de 20 ans, le Vitra Design Museum reproduit en miniature les jalons de l'histoire du design de mobilier de sa propre collection. La Miniatures Collection englobe toute l'histoire du mobilier industriel - de l'historicisme et de l'Art Nouveau au Bauhaus et à la Nouvelle Objectivité, du Radical Design et du Postmodernisme à nos jours.

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Matériau utilisé : le carton

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Frank Gehry est célèbre pour son utilisation de matériaux inhabituels. Avec sa série de meubles " Easy Edges ", il réussit à donner une nouvelle dimension esthétique à un matériau aussi banal que le carton. La forme sculpturale de la Wiggle Side Chair permet de se démarquer. Donnant l'impression d'être d'une simplicité déconcertante, les " Easy Edges " ont été conçus avec tout le soin de l'architecte et sont extrêmement robustes et stables.

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Vitra | Wiggle Side Chair & Wiggle Stool

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Frank Gehry est célèbre pour son utilisation de matériaux inhabituels. Avec sa série de meubles " Easy Edges ", il réussit à donner une nouvelle dimension esthétique à un matériau aussi banal que le carton. La forme sculpturale de la Wiggle Side Chair permet de se démarquer.

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Matériaux utilisés : Métal et cuir

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Depuis plus de 20 ans, le Vitra Design Museum reproduit en miniature les jalons de l'histoire du design de mobilier de sa propre collection. La Miniatures Collection englobe toute l'histoire du mobilier industriel - de l'historicisme et de l'Art Nouveau au Bauhaus et à la Nouvelle Objectivité, du Radical Design et du Postmodernisme à nos jours. Les chaises sont reproduites à l'échelle un sixième et reproduisent fidèlement l'original historique jusqu'au moindre détail de conception, de matériau...

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Vitra | Miniatures Collection - MR 90 Barcelona

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Depuis plus de 20 ans, le Vitra Design Museum reproduit en miniature les jalons de l'histoire du design de mobilier de sa propre collection. La Miniatures Collection englobe toute l'histoire du mobilier industriel - de l'historicisme et de l'Art Nouveau au Bauhaus et à la Nouvelle Objectivité, du Radical Design et du Postmodernisme à nos jours.

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During his career, that spans four decades with commissions in architecture, urban planning, interior, exhibition and industrial design, Gaetano Pesce, the architect and designer, has conceived public and private projects in the United States, Europe, Latin America and Asia.

In all his work, he expresses his guiding principle: that modernism is less a style than a method for interpreting the present and hinting at the future in which individuality is preserved and celebrated.

Born in La Spezia, Italy, in 1939, Pesce studied Architecture at the University of Venice between 1958 to 1963 and was a participant in Gruppo N, an early collective concerned with programmed art patterned after the Bauhaus.

He taught architecture at the Institut d'Architecture et d'Etudes Urbaines in Strasbourg, France, for 28 years, at the Carnegie Mellon in Pittsburgh, at the Domus Academy in Milan, at the Polytechinc of Hong Kong, at the Architectural School of Sao Paulo and at the Cooper Union in New York City, where he has made his home since 1980, after living in Venice, London, Helsinki and Paris.

Pesce's work is featured in over 30 permanent collections of the most important museums in the world, such as MoMa of New York and San Francisco, Metropolitan Museum in New York, Vitra Museum in Germany, Victoria and Albert Museum in London, Pompidou Center and Musee des Arts Décoratifs of Louvre in Paris; he exhibits art in galleries world wide.

His award winning designs include the prestigious Chrysler Award for Innovation and Design in 1993, the Architektur and Wohnen Designer of the Year in 2006 and the Lawrence J. Israel Prize from the Fashion Institute of Technology in New York in 2009.

Pesce experience has been global, his innovations consistently groundbreaking. Boundaries between art, design and industry are irrelevant to him, as art is most certainly not something created and put on a pedestal: art is a product, it is our creative response to the needs of the time we live in.

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During his career, that spans four decades with commissions in architecture, urban planning, interior, exhibition and industrial design, Gaetano Pesce, the architect and designer, has conceived public and private projects in the United States, Europe, Latin America and Asia.

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Matériau utilisé : Résine polyuréthane et métal

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Grâce au musée Vitra, j'ai découvert et cela m'a permis de me plonger dans leur univers respectif.

En effet, beaucoup des créations présentées sont rééditées par Vitra et exposées au Vitra Design Museum en Allemagne (Weil-am-Rhein).

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Ils ne sont pas que des designers mais également des architectes, des peintres, des sculpteurs, etc.

Ils sont célèbres et connus pour différentes raisons :

- innovations techniques dans l'utilisation de matériaux, la conception, l'ergonomie et la fabrication

- "ont plusieurs casquettes", ne se limitent pas à travers sans leurs domaines respectifs mais diversifie

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Je n'ai pas choisi ces designers pour leurs célébrités ou parce qu'ils sont mis en valeur pas Vitra mais plutôt car leurs travaux m'inspirent.

En design d'objet, le matériau utilisé a une grande importance. Il est choisi en fonction des possibilités de fabrication qu'il offre mais aussi pour ses caractéristiques. Ses différentes créations montrent de nouvelles possibilités en terme d'innovations techniques et de manière de concevoir un produit.

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La Mamma, jeune quinquagénaire

1968 : Gaetano Pesce, 28 ans, est sous la douche. Dans sa main, l'éponge qui reprend toujours sa forme lui inspire l'idée d'un siège auto-gonflant. Dans son atelier parisien, il fait des essais avec la matière du moment, la mousse de polyuréthane. L'éditeur Cesare Cassina (à la tête de C&B, qui deviendra plus tard B&B Italia) l'a, il est vrai, engagé pour introduire de l'art dans l'industrie. Pesce se sent donc libre de travailler sur la conception d'un siège hors normes, aux formes de déesse de la fécondité, habillée de tissu extensible. Le produit sort en 1969. On livre aux clients un disque qui, au contact de l'air ambiant, se gonfle pendant une heure. D'où son nom officiel Up 5, cinquième d'une série de mobilier dont l'assise en forme de pied de statue antique fait aussi sensation.

Le fauteuil UP5-6 est devenu une véritable icône internationale qui a ensuite été surnommé " La Mamma " et " Blow Up ". DR

Gaetano Pesce raconte ainsi le projet : Gaetano Pesce voulait avant tout faire de cette " Mamma " une métaphore de la condition féminine, un objet politique aussi fort que les affiches qui fleurissent un peu partout en Europe au printemps 1968. Son repose-pied en forme de boulet retenu par une chaînette symbolise le poids de siècles de préjugés machistes dont il voyait les femmes prisonnières. " A l'époque, je racontais une histoire personnelle sur ce que j'entends par femme : la femme a toujours été, malgré elle, prisonnière d'elle-même. C'est pourquoi j'ai aimé l'idée de donner à ce fauteuil la forme d'une femme avec un boulet au pied, qui constitue l'image traditionnelle du prisonnier ".

" La Mamma " évoque un refuge maternel qui rappelle les statues des déesses de la fertilité de la préhistoire. DR

La Mamma est retirée du catalogue en 1973, car le gaz Fréon qui permet de la gonfler est interdit (il est terriblement polluant...). B&B Italia réintroduit le fauteuil en 2000, au moment où la vague du mobilier vintage se forme. Pour ses 50 ans, B&B Italia a consacré toutes ses vitrines et une partie de son showroom historique de la Via Durini à l'Up 50, une version anniversaire tendue de tissu rayé proposée en six nouveaux coloris. Sans oublier " La Mamma " géante qui fut l'attraction de la Piazza del Duomo pendant le dernier salon de Milan. D'un point de vue strictement design, La Mamma reste un exemple de mobilier conçu en dehors des sentiers battus mais qui a su trouver (et retrouver !) le chemin de son public.

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Icône : Le fauteuil La Mamma de Gaetano Pesce fête ses 50 ans

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1968 : Gaetano Pesce, 28 ans, est sous la douche. Dans sa main, l'éponge qui reprend toujours sa forme lui inspire l'idée d'un siège auto-gonflant. Dans son atelier parisien, il fait des essais avec la matière du moment, la mousse de polyuréthane.

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Mies van der Rohe : Acier tubulaire et cuir

Charles et Ray Eames : Contreplaqué

Verner Panton : Plastiques (fibre de verre, polyuréthane, polyprop

Franck Gehry : Métal et carton

Pesco Gaetano : Mousse polyuréthane et résine