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Quand le loup commet "attentats et intrusions" dans l'histoire littéraire, un travail proposé en 6ème à partir de la pièce de Zarko Petan, Le procès du loup. 

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Quand le loup commet "attentats et intrusions" dans l'histoire littéraire, un travail proposé en 6ème à partir de la pièce de Zarko Petan, Le procès du loup. 

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Alors que l’ours dans sa plaidoirie souligne que le loup est un « honnête citoyen »; l’enseignant.e est revenu (e) sur la notion de citoyenneté pour montrer finalement en quoi le loup est  « hors la loi » dans le texte et plus largement dans l’œuvre, en quoi il se révèle l’antonyme d’un « honnête citoyen » comme le soulignait l’ours. Qu'en est-il de la figure du loup dans la littérature pour l'enfance ? Le scénario du projet se trouve ci-dessous.

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Romeo Castellucci : la pièce qui fait scandale

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Romeo Castellucci : la pièce qui fait scandale

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Armelle Héliot, journaliste au Figaro Culture, développe les liens entre théâtre et représentation du Christ dans la pièce de Roméo Castellucci.  Jugée «blasphématoire» par des mouvements intégristes, le spectacle de l'Italien suscite de violentes manifestations.

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Il contemple le public. Il nous regarde. Monumental, le portrait du Christ est l'élément central que l'on découvre en pénétrant dans la salle du Théâtre de la Ville, comme on l'a fait en juillet dernier, à l'Opéra-Théâtre d'Avignon, pour les représentations de Sul concetto di volto nel figlio di Dio ("Sur le concept du visage du fils de Dieu") de Romeo Castellucci. Le tableau original s'intitule Salvator Mundi ("Le sauveur du monde"). Antonello di Messina (1430-1479) découvre les mains du Christ, en un geste de bénédiction paisible. Romeo Castellucci, lui, cadre plus serré ce visage et l'on ne voit ni le cou, ni les mains, ni les épaules. Haut front bombé, paupières délicates, prunelle foncée, visage ovale ombré d'une barbe et d'une fine moustache, ce Christ est rassurant. Très humain.

Sur le plateau, des éléments de décor blancs. Côté jardin, à gauche, un coin salon avec un divan, une télévision. Un coin chambre à cour avec un lit à allure d'hôpital. Au milieu, une table couverte de médicaments. Un père, très vieil homme, en peignoir. Son fils s'apprête à partir au travail. Le vieil homme est incontinent. Trois fois, le fils, avec une patience infinie, va le changer tandis que ce père, à la fin, sanglote, déchirant et, dans un mouvement de désespoir et d'abandon, souille complètement le lit. Le fils se réfugie au pied de l'image... Moment très éprouvant, très dur, nous rappelant que comme "inter faeces et urinam nacimur" (nous naissons entre fèces et urine), on meurt aussi ainsi...

Jets d'huile de vidange, œufs, injures

Des intégristes de l'église Saint-Nicolas-du-Chardonnet protestaient, dimanche à Paris, devant le Théâtre de la Ville, place du Châtelet.

À Avignon, un deuxième mouvement suivait cette scène : des enfants surgissaient, sortant de leurs cartables des grenades de plastique qu'ils envoyaient sur le tableau sans que cela fasse le moindre bruit, sans que l'image soit le moins du monde abîmée. Castellucci disait avoir été inspiré par une photographie de Diane Arbus que l'on peut justement voir actuellement à Paris, au Jeu de paume, l'enfant à la grenade de Central Park en 1962... Ce moment a disparu : père et fils passent derrière la haute toile et l'on entend des grondements, et l'on voit des pressions à l'arrière. De longues traînées sombres - de l'encre de Chine selon Castellucci - coulent sur le visage impassible tandis que se déchire la toile et qu'apparaissent les mots "You are my sheperd", tu es mon berger, et qu'une négation "you ar not my sheperd" surgit.

C'est tout. Dans le document remis à Avignon, on parlait non pas de spectacle, mais de "performance", mais il faut l'entendre au sens de "représentation". Le premier soir, un homme s'écria "C'est nul !" et les jours qui suivirent on vit quelques personnes s'agenouiller devant le théâtre. Dans la ville où quelques mois plutôt certains chrétiens radicaux s'en étaient pris à l'œuvre de l'artiste américain Andres Serrano exposée à la Fondation Lambert, Immersion Pisschrist (nos éditions des 18, 19, 20 avril 2011), on pouvait craindre de vives réactions. Elles ne vinrent pas et, au contraire, de grandes personnalités catholiques organisèrent des rencontres publiques avec Romeo Castellucci. Ainsi Monseigneur Robert Chave et "Foi et Culture", ainsi des communautés religieuses.

Mais déjà certains sites de chrétiens radicaux appelaient à la mobilisation, certaines voix s'élevaient. Notamment celle des représentants de l'Institut Civitas, prenant dès fin juillet pour cible aussi Golgota Picnic de l'Argentin travaillant en Espagne Rodrigo Garcia, spectacle à l'affiche du Théâtre du Rond-Point du 8 au 17 décembre prochain, dans le cadre du Festival d'automne.

Depuis le 20 octobre dernier, date de la première représentation à Paris, des manifestants qui avaient, pour certains, depuis longtemps acheté des places, expriment avec violence leur refus : interrompant les représentations, s'en prenant aux spectateurs - jets d'huile de vidange, œufs, injures - ou priant et chantant des cantiques. Pour eux, on souille l'image du Christ. Or, les coulées et le délitement de l'image renvoient plus au chagrin du fils de Dieu fait homme, à son sentiment d'abandon sur la croix, qu'elles ne sont blasphématoires. Bien sûr, c'est difficile à comprendre. Ce spectacle a été présenté dans toute l'Europe sans incident. À Rome, la saison dernière, il s'est donné dans le calme.

À Paris, on devine qu'il y a, par-delà les déraisons des réactions, les froides raisons de la politique. Dans la manifestation qui a eu lieu samedi avec rendez-vous à la statue de Jeanne d'Arc, à Pyramide, lieu prisé de l'extrême droite, les banderoles disaient : "La France est chrétienne et doit le rester." Par la voix de son porte-parole, Bernard Podvin, la Conférence des évêques de France a condamné les manifestations. Ce qui n'a pas empêché la dernière représentation du Théâtre de la Ville, cimanche après-midi, d'être donnée sous haute protection policière...
Au Centquatre, du 2 au 6 novembre, Paris IXe. Tél. : 01 53 35 50 00.
Parmi les manifestants, des radicaux de toutes confessions
Par Christophe Cornevin
Lancés dans une virulente croisade contre les "provocations blasphématoires" écornant l'image du Christ, les catholiques qui protestent depuis une dizaine de jours contre le spectacle de Romeo Castellucci font l'objet d'une attention policière toute particulière. Loin d'être considérés comme de "dangereux révolutionnaires", comme l'observait hier un haut fonctionnaire, ces traditionalistes se regroupent sous les bannières de l'Institut Civitas et de l'église de Saint-Nicolas-du-Chardonnet, où s'exprime la pensée intégriste de la fraternité Saint-Pie X.
"Cent contrôles par jour"
Dans leur sillage, les services de renseignements ont récemment vu apparaître des royalistes de l'Action française, de nationalistes du Renouveau français ainsi qu'un noyau de militants du Groupe Union Défense (GUD). "Au plus fort des manifestations, qui ont regroupé jusqu'à 1500 personnes, nous avons procédé à cent contrôles par jour, confie un responsable policier. En fin de semaine, nous avons interpellé plusieurs individus porteurs de bombes lacrymogènes ou de boules puantes qu'ils comptaient jeter sur les spectateurs à l'intérieur ou à la sortie du Théâtre de la Ville. " À plusieurs reprises, la représentation de Sur le concept du visage du fils de Dieu a déjà été interrompue en raison d'incidents.

"Deux manifestants ont même été interceptés sur un balcon du théâtre alors qu'ils s'apprêtaient à asperger le site à l'aide de deux bidons d'huile de vidange", grimace un fonctionnaire. Plus inquiétant, une poignée d'islamistes radicaux ont rejoint le mouvement qui se retrouvait jusqu'à hier place du Châtelet à Paris, brocardant notamment sur Internet une "pièce ordurière" pour "défendre l'honneur du prophète Issa (Jésus)".

La reprise du spectacle, le 2 novembre au Centquatre, dans le XIXe arrondissement, risque d'être émaillée de nouveaux incidents. Mais les forces de l'ordre redoutent déjà que les esprits s'enflamment plus encore avec la programmation de Golgota Picnic à partir du 8 décembre prochain au Théâtre du Rond-Point. On y verra Jésus, rebaptisé ici "El Puta Diablo", sa plaie de crucifié emplie de billets de banque. Selon nos informations, la préfecture de police de Paris est saisie depuis vendredi dernier d'une demande d'interdiction du spectacle.
LIRE AUSSI : " INTERVIEW - "Le christianisme, religion la plus agressée" dans l'art contemporain " 220 arrestations en 7 jours suite à une pièce de théâtre " Roméo Castellucci répond aux "agresseurs" " BLOG - Les dérangeantes questions de Romeo Castellucci

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sur le concept du visage du fils de dieu

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Romeo Castellucci : la pièce qui fait scandale

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Il contemple le public. Il nous regarde. Monumental, le portrait du Christ est l'élément central que l'on découvre en pénétrant dans la salle du Théâtre de la Ville, comme on l'a fait en juillet dernier, à l'Opéra-Théâtre d'Avignon, pour les représentations de Sul concetto di volto nel figlio di Dio ("Sur le concept du visage du fils de Dieu") de Romeo Castellucci.

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"L'art et la censure, une vieille histoire" , interview avec Emmanuel Pierrat sur son livre "100 oeuvres d’art censurées",  les éditions du Chêne, octobre 2012, à retrouver sur www.citazine.fr

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"L'art et la censure, une vieille histoire" , interview avec Emmanuel Pierrat sur son livre "100 oeuvres d’art censurées",  les éditions du Chêne, octobre 2012, à retrouver sur www.citazine.fr

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" Si vous faites du très conceptuel, très abstrait, si vous êtes sur un terrain que le censeur ne maîtrise pas, il pense que ce que vous faites est un problème. Cela sape les codes et les fondements de la société. Mais si la création devient une oeuvre d’art, d’après la définition proche de l’académie des beaux-arts, alors il n’y a plus de problème. La censure se calme. "

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Vous avez sélectionné 100 oeuvres d'art. Comment les avez-vous sélectionnées ?

Selon des critères totalement personnels. S'il fallait recenser toute les oeuvres d'art censurées, il aurait fallu faire 100 volumes. Donc, le critère, personnel, fut de privilégier l'éclectisme. Avec des oeuvres connues, moins connues, différents supports, de la peinture, du dessin, de la sculpture... Et d'horizons géographiques différents. L'Orient, l'Occident et un brassage d'époque. Cela permet de montrer que la censure a des préoccupations qui sont globalement restées les-mêmes.

C'est l'universalité de la censure que vous vouliez mettre en évidence ?

Cela prouve à la fois la force des images et des oeuvres d'art quelles que soient leur civilisation, leur lieu, et leur époque. Et cela montre aussi que l'oeuvre d'art dérange partout et toujours pour les même raisons. Je me suis fait plaisir mais j'ai toujours gardé à l'esprit le fait de proposer des oeuvres qui ont une histoire à raconter. Des histoires qui parfois sont tombées dans l'oubli. Qui sait que Botticelli a emmené lui-même ses propres oeuvres au bûcher, en raison de la censure ? "La Naissance de Vénus", c'est splendide mais il a quand même dû brûler ses propres oeuvres à cause de la censure !

Pour quelle raison censure-t-on ?

Politique, sexe et religion, les trois piliers de la censure ! Et on peut ajouter pour l'art, l'avant-gardisme, à la différence d'autres disciplines artistiques. L'avant-gardisme en matière d'oeuvre d'art est considéré comme un problème. Ce qu'on n'arrive pas à comprendre est une oeuvre qui sape les fondements et les règles de la société. Prenons le "Carré Noir sur fond blanc" de Malevitch, il est considéré comme une oeuvre séditieuse par le régime soviétique parce qu'il ne la comprend pas. Prenons aussi "l'Origine du Monde" de Courbet, quand je l'ai vu pour la première fois, c'était chez la veuve de Lacan. Il était recouvert par le "passe-partout" peint par Masson et il avait vécu près de 100 ans dans la clandestinité. C'est un tableau très fort, quoi qu'on en pense, qui fait un choc. Quand je l'ai revu à Orsay, j'ai eu un choc à l'envers. Il est désormais entouré d'un énorme cadre doré, accroché religieusement dans une salle des plus innocentes. Et d'un seul coup, c'est une oeuvre d'art devant laquelle déferlent des milliers de touristes qui ne se posent plus la question de savoir si c'est ou non scandaleux. Parce que c'est devenu une oeuvre d'art. Si vous faites du très conceptuel, très abstrait, si vous êtes sur un terrain que le censeur ne maîtrise pas, il pense que ce que vous faites est un problème. Cela sape les codes et les fondements de la société. Mais si la création devient une oeuvre d'art, d'après la définition proche de l'académie des beaux-arts, alors il n'y a plus de problème. La censure se calme.

Une feuille de vigne pour mini-slip

On censure depuis qu'on crée ?

On n'a pas vraiment de traces, mais oui. À Lascaux, on sait que certains sont repassés derrière des dessins. A partir du moment où on recrayonne sur le dessin de quelqu'un d'autre, c'est de la censure. L'idée de la feuille de vigne est ancestrale ! Et penser qu'on a choisi la feuille de vigne pour cacher, c'est hilarant. Souvent, c'est complètement grotesque et artificiel. Ces feuilles de vignes tombées du ciel qui leur sert de mini-slip ! Ces pratiques sont très vieilles. A partir du moment ou quelqu'un a voulu faire de l'art, il y a immédiatement eu une autre personne pour penser que l'oeuvre porte atteinte au pouvoir politique, à la religion ou aux bonnes moeurs.

Quel est le visage de la censure contemporaine ?

Aujourd'hui, on est devant des censures privées, on a très peu de censure publique. L'un des derniers cas, c'est la mairie de Paris qui interdit au moins de 18 ans l'exposition de Larry Clark. Effondrant ! Mais en nombre, cela reste anecdotique. La censure contemporaine est plutôt le fait de ligues de vertus diverses et variées. Aujourd'hui, on ne brûle plus des tableaux, quoi que, mais on demande des dommages et intérêts. Et là, ça coûte tellement cher et l'économie de l'art est tellement faible, qu'il se crée un phénomène d'autocensure. On fait attention pour éviter d'avoir un procès. Des oeuvres d'art montrant des enfants, aujourd'hui on réfléchit à deux fois avant de les exposer. Les censeurs énervés demandent des sanctions privées, des dommages et intérêts. En parallèle, on trouve aussi la censure violente, physique. Par exemple le cas de Piss Christ à la collection Lambert : il s'agit cette fois de gens qui crient, manifestent et s'en prennent physiquement à une oeuvre pour la censurer.

S'en prendre physiquement à une oeuvre, c'est donc un bras de la censure.

La censure en matière d'oeuvre d'art est soit un procès fait à l'artiste ou à l'institution qui l'accueille, soit une violence physique à l'encontre soit de l'oeuvre d'art, soit de l'artiste. Le message : ne pas montrer l'oeuvre ou faire peur pour que l'artiste ne recommence pas. Mais il peut aussi s'agir de repeindre par-dessus un tableau pour cacher le problème. Les oeuvres sont saccagés afin qu'on ne les voit plus. Pour Piss Christ, des extrémistes catholiques, pour les bouddhas de Bamiyan, les Talibans. L'art contemporain perturbe beaucoup, cela me fait tout de même plaisir. Cela montre que l'art a beaucoup plus de force qu'on ne le croit !

L'oeuvre d'art n'est imposée à personne

On n'est pas actuellement en face d'une recrudescence de la censure, de la part notamment d'extrémistes religieux ?

Si ! Premièrement parce que les gens confondent tout. Ils ne comprennent pas que les oeuvres d'art qui sont exposées et auxquelles ils s'en prennent pas ne leur sont pas destinées. C'est quand même rare que la galerie, le musée vous soient imposés. L'oeuvre d'art est rarement imposée sur la place publique ou alors, elle est très consensuelle. Ces gens confondent tout et pense que ces messages s'adressent à eux alors qu'on ne leur demande pas d'aller les voir. Ni de prendre un ticket pour rentrer au musée et finalement s'autoflageller, en quelque sorte. Mais dans la société contemporaine, avec les nouveaux modes de communication, les réseaux sociaux, ils sont mis au courant d'une manière très orchestrée. On leur dit qu'il y a une image du christ trempée dans de l'urine. Ils ne seraient jamais allés à la collection Lambert mais puisqu'on leur a rabattu les oreilles avec ça, ils y vont. En plus à Avignon, Cité des papes, la confusion mentale est rapide ! Comme ces gens ne comprennent rien à l'art, ils réagissent encore plus rapidement que l'artiste ne l'aurait voulu !

Cette nouvelle censure génère-t-elle également de l'autocensure ?

Oui, bien sûr ! Le nombre d'endroits où sont exposés des cartels à n'en plus finir pour alerter que telle image sera choquante, telle vidéo sera choquante, pour préserver les âmes sensibles... Tout ça n'existait pas dans les musées il y a vingt ans. Et on trouvait pourtant des oeuvres très fortes, en body art notamment. On ne trouvait pas des cartels partout, des écriteaux pour nous expliquer que ça va nous perturber...

En fait, vous m'expliquez qu' il y a actuellement de plus en plus d'autocensure dans l'art.

Effectivement, l'autocensure est plus importante qu'avant. Les acteurs du milieu de l'art réfléchissent de plus en plus. Une galerie n'est pas censée être équipée de vigiles ! L'idée de devoir d'un seul coup gérer des dingues qui viennent casser la vitrine ou faire un sitting, au secours ! On réfléchit deux secondes ! On ne se lance pas dans une galerie pour prendre des coups dans la figure ou se prendre un procès.

La culture n'est pas totalement foutue

Mais, ça ne va vraiment pas dans le bon sens ce que vous me racontez !

Non, ça ne va pas dans le bon sens, mais une chose est tout de même rassurante, c'est que les oeuvres excitent toujours. A l'heure de l'image, la télévision et Internet, le fait que des gens prennent l'énergie d'aller démonter ou taper sur Piss Christ à la collection Lambert, montre quand même que les messages des oeuvres d'art ont encore un vraie force. Ça veut dire que la culture n'est pas totalement foutue.

La censure a-t-elle, malgré tout, eu des conséquences positives sinon intéressantes sur les artistes et leurs oeuvres d'art ?

Il est évident que la censure a amené à des parcours artistiques inattendus. On ne peut pas regarder l'oeuvre des "artistes dégénérés", pour ceux qui sont restés en Allemangne, sans la décrypter à travers le prisme du régime nazi. On ne pas regarder la peinture de Malevitch sans se souvenir qu'à partir de 1920, il a été interdit. Soit l'artiste s'exile, soit il choisit la clandestinité, soit, il fait des compromis, qui sont parfois très subtils, des façons de détourner une chose, de glisser ici et là un personnage. Il existe 15 000 petites façons de jouer avec le censeur qui est souvent pris à son propre jeu. La Chapelle Sixtine, entre le moment où ils ont commandé et le moment où ils ont vu, quel choc ! L'artiste a largement dépassé le bon vouloir du censeur. La question est ensuite de savoir si, si on restaure la Chapelle Sixtine [les parties génitales des nus du Jugement Dernier, qui faisaient scandale, ont quelques années plus tard été recouvertes et le sont toujours aujourd'hui, ndlr], on s'adonne ou non à un acte de censure. L'artiste détourne la commande ou décide de faire des repeints, de cacher certains endroits. Si on redévoile ce que le censeur a fait cacher par l'artiste, est-ce qu'on n'est pas en train de censurer ?

C'est une sorte de mise en abîme de la censure.

Tout à fait. Si vous enlevez les feuilles de vignes, est-ce que le tableau a le même sens ? Parce que l'artiste a tout de même décidé, même s'il était souvent obligé, de peindre ces feuilles de vignes. Il a pensé sa composition de telle façon qu'il a été obligé de rajouter les feuilles de vignes.
L'artiste peut aussi se censurer pour honorer une commande, parce qu'il est obligé de vivre et donc d'y répondre. Soutine, avant Barnes et Soutine après Barnes, ça n'a rien à voir ! Il n'a plus q'un seul acheteur, ce qui oriente forcément sa peinture. Plusieurs paramètres entrent en cause, et l'artiste est toujours obligé à un moment ou à un autre de s'autocensurer.
Prenez Ai WeiWei, s'il se met à réaliser, je ne sais pas moi, une oeuvre avec des lapins gentils. Du côté du pouvoir[chinois], on dira que l'oeuvre est pernicieuse. De l'autre, on pensera que l'artiste s'est rangé dans le camp du pouvoir. Il est en quelque sorte obligé de rester dans son créneau. L'artiste est aussi condamné à faire ce qu'on attend de lui.

> 100 oeuvres d'art censurées, Emmanuel Pierrat, les éditions du Chêne, octobre 2012.

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L'art et la censure, une vieille histoire - Citazine

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Depuis qu'on crée, on censure. Qu'on se trouve au nord, au sud, à l'ouest ou à l'est du globe. Dans le livre "100 oeuvres d'art censurées", Emmanuel Pierrat, avocat spécialisé dans l'édition, mordu d'art et auteur, raconte les histoires de 100 oeuvres d'art qui ont subi la censure.

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La section "Leçons" du recueil "Poèmes d'Hiver"  de Philippe Jaccotet

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La section "Leçons" du recueil "Poèmes d'Hiver"  de Philippe Jaccotet

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Une lecture possible sur le thème du deuil, en prolongement de l'étude de Les Contemplations de Victor Hugo.  On y retrouve aussi bien le parcours du deuil que la place du souvenir, la structure en deux temps qui oppose un "autrefois" et un "à présent et la dimension sacrée et religieuse de la mort... le tout dans une écriture qui permet d'aborder la poésie en vers libre.

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Un petit recueil de 25 moisissures argumentatives pour concours de mauvaise foi sur le site du "CORTECS" (https://cortecs.org/) , dans l'onglet "auto-défense intellectuelle", dans "langage et argumentation"

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Un petit recueil de 25 moisissures argumentatives pour concours de mauvaise foi sur le site du "CORTECS" (https://cortecs.org/) , dans l'onglet "auto-défense intellectuelle", dans "langage et argumentation"

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Ces moisissures argumentatives sont découpées en trois grandes catégories : les erreurs logiques, les attaques, et les travestissements. Par Richard Monvoisin et Stanislas Antczak, remanié de nombreuses fois depuis. ( proposé en HLP et peut être envisagé en partie dès la 3ème )

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Un site essentiel : le Cortecs, collectif qui  partage de la formation, une véritable boite à outils pour travailler sur "Influence et Manipulations", "sciences et croyances", "Ethique et Morale", "langage et argumentation" avec les élèves. ( vivement recommandé pour aborder l'esprit critique)

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Un site essentiel : le Cortecs, collectif qui  partage de la formation, une véritable boite à outils pour travailler sur "Influence et Manipulations", "sciences et croyances", "Ethique et Morale", "langage et argumentation" avec les élèves. ( vivement recommandé pour aborder l'esprit critique)

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Le CORTECS (/Collectif de recherche transdisciplinaire esprit critique & sciences/) est né en 2010 dans un triangle entre Grenoble, Marseille et Montpellier. Il a pour objectif central la transmission des divers aspects de l’esprit critique, la pensée critique ou sceptique (/critical/ or /skeptical thinking chez les anglophones/), qu’on la nomme zététique, à la suite d’Henri Broch, hygiène préventive du jugement comme Jean Rostand, ou autodéfense intellectuelle à l’instar de Noam Chomsky. Conjointement, le collectif vise la mise en réseau de toutes les personnes étudiant ou travaillant sur un sujet relatif à l’élaboration, à l’usage ou à la diffusion de la pensée critique, quelle que soit leur origine disciplinaire et leur statut professionnel.

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À LA UNE RESSOURCES BOITE À OUTILS DERNIÈRES ACTUALITÉS

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Un dossier sur la radicalisation - Pièce théâtre : Lettres à Nour de Rachid Benzine

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Un dossier sur la radicalisation - Pièce théâtre : Lettres à Nour de Rachid Benzine

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La pièce, dialogue épistolaire entre un père islamologue et sa fille partie rejoindre DAECH vise à déconstruire l'idéologie de Daech et remet en cause les certitudes des spectateurs. Ce riche dossier présente aussi aux enseignants des pistes pour comprendre et aborder avec les élèves les méthodes et techniques de manipulation utilisées par les groupes violents dans le cadre de la propagande. Le texte en podcast : https://www.franceculture.fr/emissions/avignon-2017-fictions/lettres-nour-dapres-nour-pourquoi-je-nai-rien-vu-venir-de-rachid

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padlet 7 dossier radicalisation - lettres à Nour - Rachid Benzine _ dossier théâtre de Liège

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Victor Hugo, Défense de la liberté de la Presse

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Victor Hugo, Défense de la liberté de la Presse

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Grands discours de l'Assemblée Nationale, 11 septembre 1848

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padlet 6 Victor Hugo, défense liberté de la presse, à l'assemblée nationale.

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Échange à l'assemblée : Jules Ferry, Pour une école laïque, 6 juin 1889

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Échange à l'assemblée : Jules Ferry, Pour une école laïque, 6 juin 1889

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Une prise de parole polémique, une combativité oratoire au service de la défense de la laïcité à l'école.

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Extrait - Tous des oiseaux, Waajdi Mouawad, 2017

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Extrait - Tous des oiseaux, Waajdi Mouawad, 2017

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Partie 4, scène 25, oiseau amphibie
Un jeune oiseau prend son envol pour la première fois au-dessus d’un lac. Apercevant les poissons sous l’eau, il est pris d’une curiosité immense envers ces animaux sublimes, si différents de lui.

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HLP 1ère- La parole sacrée - durée : 4 heures

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HLP 1ère- La parole sacrée - durée : 4 heures

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Objectifs de cette partie :

montrer que la parole sacrée, même si elle s’accompagne d’un appareillage de signes, est immédiatement reçue comme telle, et ne relève pas d’une démarche véritablement argumentative ; - montrer la similarité des différents dispositifs narratifs : Ancien Testament, Nouveau Testament, hadith et Livre de Mormon ;

dispenser une culture laïque du fait religieux ;

faire pratiquer un second exercice écrit : question de compréhension

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padlet 3 - laïcité HLP 1ere parole sacrée

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Contextualisation du poème 2èGT…Pourquoi vouloir écrire la liberté de cette manière ? Pourquoi je vous le présente aujourd’hui…. ? (seconde GT)

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Contextualisation du poème 2èGT…Pourquoi vouloir écrire la liberté de cette manière ? Pourquoi je vous le présente aujourd’hui…. ? (seconde GT)

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L'enseignant propose une lecture du poème Liberté de Paul Éluard, un rappel EMC sur la laïcité, un questionnement (vidéos Lumni) sur la liberté d'expression avec des lectures de texte sur les différences, la solidarité, qui évoque aussi le racisme. : Chaque visage est un miracle de Tahar Ben Jelloun et la chanson de Barbara : Perlimpinpin.

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D'un discours de Victor Hugo à un billet d'humeur radiophonique "Professeur, tu es le meilleur jardinier de notre pays" : prends la plume à ton tour. 

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D'un discours de Victor Hugo à un billet d'humeur radiophonique "Professeur, tu es le meilleur jardinier de notre pays" : prends la plume à ton tour. 

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Séance niveau 3ème (2 heures) réalisée après l'hommage rendu à Samuel Paty. Objectifs : faire percevoir la complexité de la laïcité, son importance ( discours de Victor Hugo/ loi Falloux) et ses enjeux. Permettre aux élèves de s'exprimer sous la forme d'un billet d'humeur. (Aide : expositions Laïcité de la BNF) => séance inaugurale d'une séquence centrée sur la satire : "ça tire !"

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Libérer la parole des élèves à partir de dessins

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Libérer la parole des élèves à partir de dessins

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Au collège (de la 6ème à la 3ème), Débats et échanges avec des supports venant du site Cartooning for Peace.
1) Questionner les élèves sur ce qu'est la liberté d'expression. Comment la conçoivent-ils ? (6ème-5ème)  (supports : capsules vidéos "Les clés des médias"/ "1jour1histoire" sur Lumni)
2) Montrer les dessins réalisés suite à l'attentat contre Samuel Paty pour les emmener sur la question de la caricature et du Blasphème (4ème-3ème).

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Cartooning for Peace condamne fermement l'assassinat odieux de Samuel Paty, professeur d'histoire-géographie au collège du Bois d'Aulne, survenu le 16 octobre à Conflans Sainte-Honorine (France).

C'est non seulement la liberté d'expression mais la liberté d'enseigner qui sont ici victimes de la barbarie et de l'intolérance la plus abjecte. L'assassinat sauvage d'un enseignant, voué à ouvrir l'esprit de ses élèves en faisant un cours sur la liberté d'expression, n'est pas acceptable. Le terrorisme est inadmissible en soi. Il l'est à plus forte raison, dans l'enceinte de l'école républicaine, où la laïcité garantit nos libertés, notre diversité culturelle et notre cohésion sociale.

L'attentat du 16 octobre démontre l'ampleur de la tâche et le long chemin qu'il reste encore à parcourir pour que de tels actes cessent de se reproduire. Plus que jamais, Cartooning for Peace continuera de se mobiliser pour l'éducation à la liberté d'expression et au débat citoyen auprès des jeunes générations.

Consultez l'ensemble des contenus pédagogiques de Cartooning for Peace à ce lien : https://www.cartooningforpeace.org/actions-pedagogiques/projets-france/

Retrouvez toutes les archives de nos éditos hebdosici !

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Cartooning for Peace condamne fermement l'assassinat odieux de Samuel Paty, professeur d'histoire-géographie au collège du Bois d'Aulne, survenu le 16 octobre à Conflans Sainte-Honorine (France). C'est non seulement la liberté d'expression mais la liberté d'enseigner qui sont ici victimes de la barbarie et de l'intolérance la plus abjecte.

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Je suis en train de réfléchir à la manière d'exploiter ce PPT - Académie de Paris.

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C'est dur d'être aimé par des cons ( 2nde-1ere)

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C'est dur d'être aimé par des cons ( 2nde-1ere)

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documentaire de Daniel Leconte(2008)

A regarder en classe en notant ce qui choque, interpelle pendant le visionnage.
Discussion avec les élèves à la suite de la projection.

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Chronique de Tania de Montaigne dans Libération

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Chronique de Tania de Montaigne dans Libération

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Version actuelle du poème du pasteur Niemöller "Je n'ai rien dit"

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CHRONIQUE DE TANIA DE MONTAIGNE DANS LIBERATION

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Poème écrit en 1942 par le pasteur Martin Niemoller, généralement identifié par le titre "Lorsqu'ils sont venus..."

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Poème écrit en 1942 par le pasteur Martin Niemoller, généralement identifié par le titre "Lorsqu'ils sont venus..."

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Quand ils sont venus chercher
les communistes
Je n'ai rien dit
Je n'étais pas communiste

Quand ils sont venus chercher
les syndicalistes
Je n'ai rien dit
Je n'étais pas syndicaliste

Quand ils sont venus chercher
les juifs
Je n'ai pas protesté
Je n'étais pas juif

Quand ils sont venus chercher
les catholiques
Je n'ai rien dit
Je n'étais pas catholique

Puis ils sont venus
me chercher
Et il ne restait personne
pour dire quelque chose.

(Dachau, 1942)

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Article de Charlie hebdo.fr du 17/10/2020 de Yannick Haenel

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Observatoire de la laïcité/ vivre ensemble

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Lettre de Louis Germain à Albert Camus, 30 avril 1959

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Lettre de Louis Germain à Albert Camus, 30 avril 1959

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Voici un texte qui peut faire comprendre aux élèves les raisons d'être de la laïcité. L'avantage de cette lettre est que cette notion peut-être un peu abstraite au premier abord est expliquée de façon simple, et incarnée par un professeur qui a fait ses preuves.

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Le dessin satirique expliqué aux cons (en particulier aux médias) », paru dans Charlie Hebdo, n° 1209, 23 septembre 2015. © Luz

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Le dessin satirique expliqué aux cons (en particulier aux médias) », paru dans Charlie Hebdo, n° 1209, 23 septembre 2015. © Luz