# data[].attributes.attachment_link.title
El Museo MAR acerca la historia del Parador Ariston | Provincia de Buenos Aires

# data[].attributes.attachment_link.title
Mar del Plata: un edificio único en el mundo que podría desaparecer

# data[].attributes.attachment_link.description
Parador Ariston Mar del Plata: un edificio único en el mundo que podría desaparecer. Los enemigos del patrimonio no descansan jamás

# data[].attributes.attachment_link.title
✅ Restaurante-Parador Ariston - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

# data[].attributes.attachment_link.description
Intruducción La Facultad de Arquitectura de la UBA contactó en 1947 con el conocido arquitecto húngaro Marcel Breuer para proponerle la realización de un espacio social que revitalizara la zona sur de la ciudad de Mar del Plata. En la realización del proyecto Breuer contó con la participación de los arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo […]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción" y Haus, "casa". Una palabra con la que todo el mundo del diseño, el arte y la arquitectura, está familiarizado con esta Staatliche Bauhaus (Escuela de arquitectura estatal), y más, en este año 2019 que se han cumplido cien años desde que se inauguró en la ciudad de Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius y sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.

"Arquitectos, pintores, escultores: ¡debemos volver a la artesanía! Pues no existe el tal 'arte profesional'."
W. Gropius

"La palabra Bauhaus se ha convertido en el símbolo de una época dorada del pensamiento unificado en torno a las formas, los materiales y las ambiciones sociales del diseño moderno (...) la Bauhaus encarna una avidez por la función y el anhelo de liberar al mundo a través de un lenguaje universal del diseño". Afirman los diseñadores Ellen Lupton y J Abbott Miller en "El ABC de la Bauhaus. La Bauhaus y la teoría del diseño" (Gustavo Gili).

Un manual al uso que fue publicado por primera vez en 1991, y que se ha convertido en una referencia ineludible para la comunicación visual y en un en clásico necesario, vital y esencial para todos los diseñadores. El libro recoge la historia de algunas de aquellas ideas centrales que empezaron a funcionar como rompedoras: de dónde procedían, de qué manera llegaron a cristalizar y cómo, un siglo después, siguen teniendo repercusión a través de la cultura popular. El texto fusiona ensayo crítico con una composición de página natural, clara y original que hacen que en estas páginas converjan la crítica de diseño y la tipografía introspectiva.

Partiendo de esa ecuación gráfica de triángulo-círculo-cuadrado Lupton y Abbott Miller escriben que "en 1923, Kandinsky propuso una correspondencia universal entre las tres formas elementales y los tres colores primarios: el dinámico triángulo es esencialmente amarillo; el estático cuadrado, intrínsecamente rojo; y el sereno círculo, naturalmente azul. Hoy la ecuación triángulo-cuadrado-círculo ha perdido su pretensión de universalidad y funciona como un signo flotante capaz de adquirir numerosos significados, entre los cuales está el de representación de la Bauhaus".

En un recorrido sensacional, pragmático y muy didáctico, los autores nos consiguen transmitir esa frescura por encontrar el cambio en las artes visuales que pretendían desde la Escuela. Con ejercicios originales en los que el alumno de la Escuela podía desarrollar toda su creatividad a través del manipulado de materiales, de percepciones sensoriales y psicológicas, "una de las teorías más influyentes difundidas por la Bauhaus fue la idea de que el diseño bidimensional es un lenguaje estructurado por las leyes universales de la geometría y la percepción".

Pero esta nueva metodología no era entendida por todos. "La reflexión sobre el diseño de un modo teórico consciente y autorreflexivo es una de las principales aportaciones de la Bauhaus; sin embargo, la consideración que la escuela mantenía, de la visión como un reino de expresión autónomo, contribuyó a generar una hostilidad hacia el lenguaje verbal que se hizo común en la educación del diseño después de la Segunda Guerra Mundial".

"La Bauhaus se ha convertido en el capítulo inicial de la narración del diseño del siglo xx. Es el aspecto más ampliamente conocido, debatido, publicado, imitado, recopilado, expuesto y catequizado del diseño gráfico, industrial y arquitectónico modernos. Su estatus como momento fundacional del diseño se ha fortalecido con la adopción de sus métodos e ideales por parte de las escuelas de todo el mundo. La Bauhaus ha cobrado proporciones míticas como momento originario de la vanguardia, un momento durante el cual se desenterró, de entre los escombros de las formas históricas y tradicionales, una gramática básica de lo visual (...) El interés de la escuela por la abstracción y su énfasis en aquellos aspectos de lo visual que podrían describirse como elementales, irreductibles, esenciales, fundacionales y originarios", apunta Abbott Miller.

"El interés inicial por la forma elemental respondía al espíritu de una exploración primaria. La transformación de la forma geométrica en las precisas siluetas de la cultura de la máquina fue un desarrollo posterior en la escuela, atribuido frecuentemente a una conciencia creciente del papel del artista (...) Itten, Klee y Kandinsky pretendían desvelar los orígenes del 'lenguaje visual'; buscaban este origen en las geometrías básicas, los colores puros y la abstracción. Su práctica y su pedagogía tienen un carácter tanto de ciencia como de fantasía".

"La síntesis, en el diseño gráfico, de palabras e imágenes la hace un punto de referencia importante para reabrir el intento del temprano movimiento moderno de hacer discursiva la forma: para reabrirla a la dimensión social y cultural del lenguaje visual". "Así como Kandinsky, Klee e Itten articulaban un lenguaje visual mediante el concepto de una infancia del arte, la Bauhaus se ha convertido en la infancia del diseño".

"Uno aprende a ver detrás de la fachada, a asir la raíz de las cosas. Uno aprende a reconocer las corrientes, la prehistoria de lo visible. Uno aprende a excavar bajo la superficie, a desvelar, a hallar causas, a analizar"
Paul Klee

Ellen Lupton comenta que "la Bauhaus se equiparaba al pensamiento avanzado en el diseño. Una parte del legado de la Bauhaus es el intento de identificar un lenguaje de la visión, un código de formas abstractas dirigido a la percepción inmediata, biológica, antes que al intelecto culturalmente condicionado". Tori Egherman escribe que "la ausencia de una república alemana convincente invitó a la búsqueda de una espiritualidad, que condujo no solo a momentos utópicos como la Bauhaus, con sus fines humanitarios, sino también a la devastación infligida por los nazis"

En definitiva, "El ABC de la Bauhaus. La Bauhaus y la teoría del diseño", es un clásico contemporáneo del diseño y la comunicación visual. Que hace de la línea, la retícula, la abstracción, delicias visuales para un lector ávido de cultura visual, esencial para estos tiempos plagados de impactos visuales, para así conocer y entender de donde vienen realmente.
"El ABC de la Bauhaus. La Bauhaus y la teoría del diseño" // Ellen Lupton y J. Abbott Miller // Gustavo Gili // 2019 // 22,90

# data[].attributes.attachment_link.description
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción" y Haus, "casa". Una palabra con la que todo el mundo del diseño, el arte y la arquitectura, está familiarizado con esta Staatliche Bauhaus (Escuela de arquitectura estatal), y más, en este año 2019 que se han cumplido cien años desde que se inauguró en ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Con una corta duración, la Bauhaus logró ser una escuela que sacudió a varias profesiones creativas e impulso un nuevo pensamiento respecto del diseño, el arte, la arquitectura y lo artesanal. A la posteridad pasó el trabajo de grandes maestros cono Mies van der Rohe, Walter Gropius, Josef Albers, Wassily Kandinsky, entre otros, quienes son el ejemplo de la propuesta revolucionaria que mantenía la escuela. Sin embargo, nombres como Marianne Brandt, Gertrud Arnt y Anni Albers, son menos sonados que el de sus colegas más no menos importantes.
Leer más: La Bauhaus sin filtros, Antonio Toca nos revela todos los detalles de la escuela.

# data[].attributes.attachment_link.title
Esta película rescata los retos de las creativas de la BAUHAUS

# data[].attributes.attachment_link.description
Disfruta la historia de la famosa escuela y sus revolucionarias alumnas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Movimiento Bauhaus: la revolución mundial del estilo sin estilo

# data[].attributes.attachment_link.description
Su combinación de estética e ingeniería traspasó fronteras e influyó en todas las ramas del arte

# data[].attributes.attachment_link.title
3 innovaciones esenciales de la Bauhaus, la escuela de arquitectos exiliados por los nazis que creó la modernidad - BBC News Mundo

# data[].attributes.attachment_link.description
Esta semana se cumplió el 100º aniversario de la escuela de diseño alemana de entreguerras que influyó profundamente el desarrollo posterior del arte, la arquitectura, el diseño de productos y la tipografía, y que fue un crisol de ideas complejas y contradictorias.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Algunos la vieron como una comuna proto-hippie, izquierdista y judía, como el motor de una revolución artística y social sin precedentes o como la quintaesencia de la arquitectura y el diseño en la turbulenta República de Weimar. Quizá fuera todo eso a la vez o nada al mismo tiempo.

La Bauhaus, una escuela de artes y oficios a veces en contra de las escuelas, las artes y los oficios, fue una extravagante, revolucionaria e influyente institución que se fundó formalmente con un manifiesto en 1919. Su primer gran timonel fue Walter Gropius, y entre sus profesores o directores destacaron Ludwig Mies van der Rohe, Vasili Kandinski, Paul Klee o Marcel Breuer.

En aquel olimpo de los cerebros, que se mantuvo en pie hasta que lo cerró el Tercer Reich en 1933, las tensiones, la pasión compartida, los despidos sin previo aviso, las trifulcas con clientes, autoridades municipales y alumnos y, por supuesto, los grandes afectos se sucedieron como en un drama de Shakespeare.

La Bauhaus se coronó en la legendaria exposición del MoMA de Nueva York en 1932 como uno de los movimientos de arquitectura y diseño más influyentes del mundo. Pero lo más extraordinario de la Bauhaus es que era un tejido vivo que sigue latiendo en sus extraordinarios diseños, fracasos y contradicciones. Estos son los principales rasgos de la Bauhaus:

A favor de las mujeres

La escuela consiguió que las mujeres representasen un 50% de los alumnos en los primeros años, y se anunciaba como un paraíso para la igualdad de derechos entre los sexos. Es verdad que se apreciaba mucho más el talento masculino y que a las chicas casi siempre las mandaban por defecto al taller de tejidos, pero también lo es que allí había más oportunidades para ellas que en otros sitios. Ese aspecto "feminista" seguramente contribuyó a que algunos considerasen la Bauhaus una inmensa colmena de abejas izquierdistas.

Compromiso político

La mayor parte del tiempo la escuela eludió el compromiso político, pero, en una sociedad cada vez más polarizada, esa indefinición se consideró sospechosa de izquierdismo. Además, Hannes Meyer, que dirigió la escuela entre 1928 y 1930, se reveló como un marxista convencido, atizó el ya inflamado socialismo de algunos estudiantes y se persuadió de que el diseño y la arquitectura debían ponerse al servicio de los profundos cambios sociales que exigía su militancia.

Cosmopolita

En tiempos de nacionalismo desatado, después de la tremenda derrota de la Primera Guerra Mundial y con la explotación que hacían los nazis de esa humillación, la Bauhaus era, para muchos, un indeseable modelo de cosmopolitismo multicultural. En su claustro convivían, entre otros, judíos, rusos, suizos, húngaros y, por supuesto, alemanes.

Rechazo a lo burgués

Los miembros de la Bauhaus miraban con cierta superioridad a los burgueses, a los que consideraban con frecuencia paletos con dinero. Creían que las virtudes burguesas de la comodidad y el culto a la imagen estaban sobrevaloradas. Sin embargo, hay que tener en cuenta que uno de los edificios icónicos de Gropius era la fábrica Fagus, construida para el productor de zapatos (y burgués) Carl Benscheidt. Además, la revolucionaria escuela de artes y oficios se financiaba en parte con la venta de sus invenciones a la industria.

Gropius y sus socios sabían que la higiene y la eficiencia domésticas eran virtudes especialmente burguesas, y que la comodidad del hogar no era una aspiración exclusiva de la burguesía. Por ejemplo, las sillas de Marcel Breuer no solo se hicieron populares por su diseño, sino porque resultaban comodísimas.

Estilo propio

Adicionalmente, en un alarde de progresismo, Walter Gropius inventaría una palabra nueva para su institución (Bauhaus, "casa de construcción") y se negaría en redondo a versionar los grandes éxitos artísticos del pasado. La idea era simple: aquí venimos a hacer historia, no a repetirla. La apuesta de la Bauhaus fue la sencillez, la funcionalidad, la utilización de nuevos materiales, la mecanización de la producción y el acercamiento a las inquietudes del momento histórico.

El objetivo era facilitar su producción y abaratar los costes, pero eso no impidió que realizasen delicadas exquisiteces como la tetera de Marianne Brandt o las míticas sillas con tubos de acero o listones de tela de Marcel Breuer.

Este texto se basa en un artículo publicado en el número 610 de la revista Historia y Vida. ¿Tienes algo que aportar? Escríbenos a redaccionhyv@historiayvida.com.

# data[].attributes.attachment_link.description
Algunos la vieron como una comuna proto-hippie, izquierdista y judía, como el motor de una revolución artística y social sin precedentes o como la quintaesencia de la arquitectura y el diseño en la turbulenta República de Weimar. Quizá fuera todo eso a la vez o nada al mismo tiempo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Fundada por Walter Gropius, de su cuerpo docente formaron parte desde Paul Klee y Vasili Kandinski, a Josef Albers, Marcel Breuer o Mies van der Rohe.

Imagina por un momento que Steve Jobs hubiera fundado una escuela. Imagina también que en esa misma escuela todos los maestros fueran Steve Jobs, y que en un gracioso ejercicio de metamorfosis, la mayor parte de sus alumnos acabasen convertidos en él. Pues solo así podrías aproximarte -muy ligeramente- a todo cuanto fue y supuso la existencia de la Bauhaus. La escuela que asentaría las bases del estilo internacional y del diseño moderno, destinada a crear -como reza su propio manifiesto fundacional- "un nuevo gremio de artesanos sin las pretensiones clasistas que querían erigir una arrogante barrera entre artistas y artesanos". Fundada por el arquitecto Walter Gropius, recordamos a 10 de sus maestros y a los 3 directores de esta institución, que en tan solo 14 años lograría revolucionar el campo del diseño y crear una de las colonias de artistas más importantes e influyentes del siglo XX.

# data[].attributes.attachment_link.title
13 maestros de la bauhaus que inventaron la vida moderna

# data[].attributes.attachment_link.description
Sobre los maestros y profesores que impartieron clases en la escuela de diseño de la Bauhaus en Weimar, Dessau y Berlín.Walter Gropius, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Paul Klee, Vassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Josef Albers, Gunta Stölzl, Marcel Breur, Hannes Meyer, Mies van der Rohe...

# data[].attributes.attachment_link.description
En sólo catorce años de vida, la Bauhaus se convirtió en la mayor escuela de arte del mundo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A través de Change.org se lanzó una campaña para salvar al Parador Ariston, emblema arquitectónico que se encuentra en el extremo sur de Mar del Plata.

En diálogo con LU9 Radio Mar del Plata, el arquitecto Guillermo De Diego manifestó: "Es una obra de arquitectura moderna, de mediados del siglo XX, que revolucionó la historia de la arquitectura. En Mar del Plata tenemos el parador que es una gran reflexión del arquitecto Marcel Breuer.

Asimismo, comentó que "estamos en esta campaña para ver si se puede restaurar, para seguir teniendo la experiencia de contar con este espacio moderno que caracterizó al movimiento y que está en la arquitectura que influenciaron los edificios de ahora".

Además explicó que este edificio "forma parte del crecimiento marplatense que se da a través de las avenidas y la costa. En el sur sabemos que tenemos la gran obra publica que es la ruta 11 que se hizo en el año 38 y fue evolucionando. El parado Ariston es un ejemplo de este tipo de programas que se popularizó para que la gente pasee, pare y mire el paisaje que es lo que tenemos en Mar del Plata".

En sí, su función era "parar un rato con el coche para tomar algo, descansar y seguir viaje, con los años se fue transformando en diversas actividades como un bar, un boliche bailable y hasta una parrilla, pero se fue perdiendo de vista el valor de arquitectura de cuando se hizo".

Por ello, en conclusión, "es posible poder rearmarlo con su función original, para parar un poco, admirar el paisaje y experimentar el espacio moderno".

# data[].attributes.attachment_link.title
Realizan una campaña para recuperar el Parador Ariston

# data[].attributes.attachment_link.description
quotes una obra de arquitectura moderna de mediados del siglo xx que revolucionó la historia de la arquitecturaquot manifestó el arquitecto guillermo de diego en diálogo con lu9 radio mar del plat

# data[].attributes.attachment_link.title
Un paso para cuidar una joya de la arquitectura que se viene abajo en Mar del PlatashowbizBeta - Noticias del mundo del espectáculo

# data[].attributes.attachment_link.description
ShowbizBeta es un sitio de Internet que recolecta noticias del mundo del espectáculo, cine, tv, teatro de diferentes canales abiertos RSS y los agrupa para su comodidad.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un siglo atrás, nació una nueva manera de pensar las formas, la funcionalidad de la arquitectura, la estética, el diseño y los objetos industriales. Ocurrió cuando "la Bauhaus" abrió sus puertas. La emblemática escuela alemana fue fundada por el arquitecto, diseñador y urbanista Walter Gropius, en Weimar, en 1919. Con la idea de influir en todos los ámbitos de la vida de las personas, desde la silla donde se sientan hasta las páginas de un libro, el movimiento que se generó alrededor de la Bauhaus todavía tiene su expansión.

Si bien existió hasta 1933, cuando el nazismo cerró sus puertas, el tiempo fue suficiente para que ser considerada la escuela más influyente en el campo de la arquitectura y en todas las artes liberales y aplicadas. Su resonancia sigue caracterizando el diseño alemán.

Su credo fue -es- "menos es más". Y el concepto: "La forma sigue a la función". En efecto, "la Bauhaus" tiene sus raíces en el expresionismo alemán. Para el creador de la escuela, había como tres círculos concéntricos: lo internacional (el más externo) contenía lo nacional y personal. Y la integración de ellos, se engloban por la innovación en las comunicaciones, el transporte moderno y la tecnología.

Staatliche Bauhaus fue su nombre original: "La casa de la construcción estatal", su traducción. Pero quedó en la historia simplemente como "la Bauhaus". El momento en que empezó a funcionar fue en la caída del Viejo Orden en Europa y el paso de la primera gran guerra. La búsqueda era las nuevas formas de convivencia. Y con ese vector se alimentó una nueva concepción del proletariado y sus alcances en los objetos cotidianos, sea un edificio o una silla. La mítica tipografía sans-serif fue el símbolo de esta escuela. La currícula empezaba con un curso cuyos tutores eran -nada menos- que los artistas Paul Klee y Wasily Kandinsky. Con ellos, los aspirantes se interiorizaban sobre estudio de materiales, teoría de los colores y una introducción a estudios especializados.

En 1928, Gropius le pasó la dirección de la escuela a Hannes Meyer quien puso el énfasis en la función social de la arquitectura y el diseño. Pero los problemas con el gobierno alemán empezaron y Meyer tuvo que renunciar. Se hizo cargo Ludwig Mies van der Rohe, que fue el tercero y último director de la Bauhaus, creando el departamento de diseño de interiores. Los problemas políticos sumados a los financieros hicieron que la escuela se mudara a Berlín, en 1930. El devenir la terminaría cerrando tres años más tarde.

La propuesta de la Bauhaus fue unir la creatividad y la producción, esto es, crear un diseño cotidiano. La preocupación de ese momento era que lo industrial, los objetos en serie, hiciera perder la originalidad de los productos, un punto muy estudiado por muchos teóricos de las ciencias sociales y el arte durante gran parte del siglo XX.

Las ideas de este movimiento influenciaron más allá de una época histórica y aún hoy, se pueden apreciar sus diseños.
Bauhaus en Argentina
La Argentina no se quedó afuera de ese influjo que venía de Alemania.

En 1968, Gropius estuvo en Buenos Aires, para colaborar en el diseño de lo que sería la nueva embajada de la República Federal de Alemania. El proyecto no se llevó a cabo, pero la maqueta ocupó un lugar preferencial durante la exposición por los 50 años de la fundación de la Bauhaus, en el Museo Nacional de Bellas Artes.

¿Qué relación existe entre esa escuela y la Argentina? En 1910, Gropius ya en sus conferencias y artículos mencionaba a los silos de granos de la Argentina para demostrar, de alguna manera, sus aspiraciones: esas formas lograban ir más allá de lo material y funcional. Alcanzaban un valor-objeto que simbolizaba la era de la máquina.

Algo menos conocido, quizás, es que el creador de la Bauhaus colaboró en los primeros números de la emblemática revista Sur, dirigida por Victoria Ocampo, con quien se encontró en Buenos Aires a fines de los '60. En efecto, en el número 1 de la revista se publicó el artículo "El teatro total" y en el número 3, "Arquitectura funcional", donde Gropius exponía sus ideas. Pero, además, entre 1931 y 1935, con el objetivo de la arquitectura al servicio de la vida, estableció junto a Franz Möller un estudio en Buenos Aires. Las casas económicas del Bauatelier Gropius de Berlín, se desarrolló en la capital argentina adecuándolas a las condiciones del desarrollo de esta ciudad, que comenzaba a poblarse de inmigrantes.

Por entonces, el fotógrafo Horacio Coppola -que estudió en la Bauhaus- documentó el borde urbano junto al arquitecto Alberto Prebisch en 1936, a pedido del gobierno de la ciudad de Buenos Aires de ese momento. Coppola y su colega, Grete Stern, habían llegado a la Argentina escapando del nazismo. Y ese año, en el marco del IV Centenario de la Ciudad de Buenos Aires, Coppola realizó una reseña fotográfica, donde aparece el contraste entre la ciudad que iba desarrollándose y los arrabales que quedaban atrás.

Luego de la II Guerra Mundial, también vino a la Argentina, Marcel Breuer, otro de los diseñadores de la Bauhaus. De su ingenio salieron varios modelos de sillas y mesas económicas y ligeras, que aún hoy se sigue reproduciendo. Luego, Breuer se fue a vivir a Harvard -en el Graduate School of Design- por donde pasaron algunos argentinos para su formación. Breuer siguió en contacto con el país. En 1947, trabajó en un proyecto de urbanización en la zona de Casa Amarilla (La Boca) y junto a arquitectos locales diseñó el Parador Ariston, en Mar del Plata. El parador fue un éxito rotundo por su doble función, de restorán de día y discoteca por las noches. En su apogeo, en los años 50, el Ariston tenía una pista de baile giratoria. Y a los clientes, se les daba una bolsita de talco para los pies, así podían bailar descalzos. El tiempo, el olvido y la desidia fueron impiadosos con el parador.

Por lo demás, la influencia de la Bauhaus en la Argentina es más por traducción de las ideas originales que por las formas puras que perseguía aquella escuela. Algunos intentos en edificios estatales y escuelas dan esa idea de una arquitectura con centro en el individuo y sus actividades cotidianas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bauhaus, cien años a puro diseño – Revista Palabras

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le explicamos el tema: Un parador para una playa de Mar del Plata, destinado a confitería por la tarde y "boîte" con pista de baile por la noche, y que debía estar funcionando en cuatro meses. Se quedó mirando un punto fijo, y luego desplegó una servilleta en la mesa y en ella dibujó el trébol del Ariston, aclarando: "Se necesita entonces, un gran perímetro para favorecer las visuales al mar durante el día, y por otra parte lograr que de noche, las miradas se dirijan a la pista de baile". Ese día el restaurante de Carlos Pellegrini contabilizó una servilleta de menos.

Cuando nos acercamos a su tablero nos explicó que trabajaba en nuestro proyecto. Esperábamos ver algún croquis de plantas, cortes o fachadas, alguna perspectiva exterior o interior, algo que nos diera la pista general del proyecto. Como no entendíamos nada de lo dibujado, por supuesto, y como corresponde en esos casos, no hicimos ninguna pregunta.

Revista de la SCA (Sociedad Central de Arquitectos)

Realizó viviendas unifamiliares y multifamiliaresasí como emprendimientos privados e industriales. Trabajó con Antonio Bonet (1913~1989), Juan Kurchan (1913~1972), Jorge Vivanco (1912~1987), Marcel Bauer (1902~1981), Eduardo Catalano (1917~2010), Horacio Caminos (1914~1990), Horacio -Hirsz- Rotzait (1915~2006) y Oscar Crivelli (1916~1977), entre otros arquitectos. En 2005 publicó El hombre y su obra, un libro dedicado a Eduardo Sacriste (1905~1999). Por su labor docente lo llamaban "maestro de maestros".

El Parador Ariston no se encuentra dentro del listado (anexo) de bienes patrimoniales según la Ordenanza Nº 10.075 (Código de Preservación Patrimonial 1995). El primer registro de bienes patrimoniales surge de una lista reconocida por determinados personajes vinculados a la historia de la cuidad tales como el arquitecto Roberto Cova y el arquitecto Gómez Crespo figuras referentes, explicó la arquitecta Silvia Roma encargada del Área de Preservación del Patrimonio, dependiente de la Secretaría de Planeamiento Urbano del Municipio.

Durante el transcurso de las obras, y debido a que estas iban lentas Eduardo Catalano decide pasar su luna de miel en Mar del Plata para ir a la obra todos los días a comprobar la estructura. Así se lo contaba a Breuer en una postal. Nos enteramos de este y otros cotilleos gracias al archivo digital de Marcel Breuer, de la Universidad de Siracusa.

En la actualidad el inmueble se encuentra tapiado. El deterioro provino del vandalismo y la inseguridad que nos compete a todos, manifestó Labréguère. Allí funcionó la discoteca "Maryana" y en los años 90, la parrilla "Perico". En el año 1993, funcionó como un lugar de comidas "Brumas y Arena" donde no estaba tan caído, se habría podido poner en marcha una revalorización de la obra. Durante ese mismo año no se pidió apoyo a la comuna porque estaba en funcionamiento, y no se creyó necesario, agregó. El restaurante funcionó hasta el 1996 de ahí en mas se cerró una temporada y se comenzaron las roturas de vidrios que se repusieron y nuevamente fueron rotos, por eso se cerró definitivamente ya que no había seguridad.

Sin embargo, fue más conocido durante el año 1969-1970 que funcionó como boliche bailable de renombre para esa época. La propuesta que nace por parte de los propietarios, manifestó Labréguère, es promover algún tipo de reconstrucción y ver que apoyo puede haber por parte de la comuna, es mas la propuesta es dejar al trébol exento, dejarlo original demoliendo el adosado que hay entre los locales (parrilla) y el trébol. En cuanto al patrimonio, Silvia Roma explicó que es un tema conflictivo ya que las obras son privadas pero de interés publico.

Suponemos que si el inmueble pudiera recomponerse y restituirle los valores originales podría integrar el listado de bienes patrimoniales y entrar en el circuito de exenciones tributarias y demás mecanismos de gestión que haría que esto se pudiera mantener mejor. En este sentido Labréguère expresó es bien recibida la colaboración de la entidad que fuere, y es conversable en todo sentido para ver que se puede hacer trabajando en conjunto no hay ningún tipo de problema en ver y reflotar con un obra tan importante parar Mar del Plata y la zona. El innovador diseño en forma de trébol permitía observar el mar y las dunas de alrededores.

En el año 2015 el Honorable Concejo Deliberante sancionó la Comunicación N° 4.665 solicitando al Departamento Ejecutivo que gestione con los propietarios del inmueble denominado "Parador Ariston" ubicado en el Lote 8, Cuartel IV, La Serena, Ruta 11, las acciones que faciliten la restauración y refuncionalización del mismo con el fin de evaluar la posibilidad de incluirlo en el listado de inmuebles de interés patrimonial. Los antecedentes mencionados sugieren su restauración e incorporación, aunque el Honorable Concejo Deliberante tenga la facultad suficiente para incorporar por Ordenanza el bien en cuestión, previo dictamen del Departamento de Preservación Patrimonial Municipal.

En fecha 19/09/2017 el concejal Santiago Bonifatti eleva un proyecto, solicitando al Honorable Concejo Deliberante incorporar dicho inmueble al Artículo Nº 1 de la Ordenanza Nº 10.075. Al día de la fecha, dicho proyecto se encuentra desde el 15/08/2019 en el Área de Legislación, Interpretación, Reglamento y Protección Ciudadana. No obstante, el Honorable Concejo Deliberante encomendó al Ejecutivo Municipal que realice las gestiones necesarias ante la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos para que el inmueble denominado "Parador Ariston" diseñado por Marcel Breuer emblema del Movimiento Moderno Arquitectónico, sito en la calle calle 437 y calle 0 de General Pueyrredon, sea incluido y reconocida como Patrimonio Arquitectónico Nacional.

A tal efecto, el 20/11/2019 el Senado y la Cámara de Diputados de la Nación Argentina sancionan la Ley Nº 27.538 que en su Artículo Nº 1 declara Monumento Histórico Nacional en los términos de la Ley Nº 12.665 al edificio Parador Ariston ubicado en el barrio La Serena de la ciudad de Mar del Plata y en su Artículo Nº 2 declara que la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y Bienes Históricos dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, instrumentará todo lo atinente para el cumplimiento de la presente ley.

Por todo lo expuesto anteriormente, el Parador Ariston se encuentra actualmente protegido por una normativa de carácter nacional, permitiendo que se puedan desarrollar acciones de salvaguarda, habida cuenta de la existencia de las leyes Nº 12665 y N° 27.538. No obstante, el elevado costo de su restauración como así también de su mantenimiento y puesta en funcionamiento, impide que en la actualidad se lleven a cabo las iniciativas pertinentes para restaurarlo.

INFLUENCIAS

Estación de servicio "El Rebollet"

La estación de servicio "El Rebollet" de Oliva (Valencia), es una de las muestras más originales de la influencia de la arquitectura norteamericana en el panorama valenciano, esta gasolinera del movimiento de arquitectura Googie, basada en el futurismo, donde la cultura del automóvil y la era espacial reflejan originales formas en sus edificios. Será la empresa Miguel Just e Hijos quien encargara al arquitecto Juan de Haro Piñar el proyecto de esta gasolinera.

El arquitecto de origen barcelonés, se había titulado en Madrid desde donde ejercía su profesión. La obra presentará múltiples influencias por ejemplo del arquitecto Félix Candela y el ingeniero Eduardo Torroja, quienes con anterioridad ya investigaban el límite del rendimiento de las estructuras de hormigón, Eduardo Torroja utilizará la misma idea constructiva en la Iglesia de San Nicolás de Gandía construida el mismo año que la estación de Servicio del Rebollet.

Esta estación de servicio fue inaugurada el 8 de septiembre de 1962. Situada junto a la carretera nacional 332, arteria principal de la costa mediterránea, venía a ofrecer a los viajeros el servicio de repostaje y descanso. La estación situada al norte de la salida de la ciudad, ya desde la distancia advertía de sus llamativas formas constructivas, sirviendo estas de reclamo para los viajeros.

Se compone por tres zonas bien diferenciadas, la primera de ellas será la destinada al repostaje donde encontramos cinco marquesinas fungiformes (forma de seta) realizadas en hormigón armado, siendo su principal función la del dar sombra y remarcar el espacio de los surtidores; sus cubiertas circulares se presentan sobre una base formada por una única columna más estrecha en su base, mediante la diferente altura de las marquesinas. Gracias a ese enfoque, el arquitecto logrará un acusado efecto decorativo y llamativo.

La segunda zona corresponderá a la zona de cajas y otros servicios, ésta se sitúa en paralelo a la primera zona de repostaje sólo que en este caso se utiliza una estructura paraboloide hiperbólica, influencia de las investigaciones de Félix Candela; esta se presenta sin muros situándose en el centro la zona reservada a servicios, mientras que los extremos se destinan a otros usos como lavaderos de coches.

Las dos primeras zonas utilizarán los recursos constructivos del hormigón como elemento decorativo, encontramos el entablillado de la cimbra así cómo las uniones de las juntas de los cilindros. En posteriores intervenciones, desgraciadamente parte de estos recursos expresivos han sido pulidos y borrados. Finalmente encontramos el último edificio, situado en un extremo del complejo en eje con la zona de repostaje. Se trata de una estructura con formas redondeadas con muro-cortina totalmente recubierto por ventanas acristaladas que está destinado a restaurante y cafetería.

La visión actual del conjunto y entorno se encuentra muy desvirtuada a causa de todas las construcciones realizadas en su entorno durante este último medio siglo. El conjunto fue proyectado y concebido en base a las premisas de la arquitectura de carretera que se venía haciendo desde los años 30 del siglo XX en EEUU, siendo Las Vegas uno de los principales referentes. Este llamativo conjunto, proyectado inicialmente en un contexto solitario, rodeado de campos de naranjos, ha sido y todavía es un referente extraordinario en aquella comarca. La iluminación nocturna fue también uno de los elementos más característicos, al por la noche poderse ver desde varios kilómetros de distancia, estando marcada la entrada asimismo con carteles de neón. Hoy en día el conjunto ha sufrido múltiples cambios, integrandose en pleno casco urbano de Oliva, mientras que el restaurante-cafeteria, está prácticamente desmantelado por según parece, haber sido vendido para su demolición y posterior construcción de un nuevo edificio de viviendas. Las fotografías que integran este álbum proceden del archivo de la Fundación y otras obtenidas en la red y del blog "Brutalment Valenciá" de Merxe Navarro, habiendo redactado el presente texto transcribiendo parcialmente la entrada de Merxe Navarro el estudiante del Grado de Historia del Arte de la Universitat de Valencia Omar Cervera Merenciano en periodo de prácticas en la Fundación Goerlich.

Centenary Pool Complex

Centenary Pool Complex es una piscina de patrimonio histórico en 400 Gregory Terrace, Spring Hill, ciudad de Brisbane, Queensland, Australia. Fue diseñado por el arquitecto James Birrell y construido en 1959. Fue agregado al Registro de Patrimonio de Queensland el 5 de noviembre de 1996.

# data[].attributes.attachment_link.description
Parador Ariston de Marcel Breur - Foto extraida de Anerican Art La forma de trébol delata la presencia del Parador Ariston, situado ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Más de 25000 ciudadanos solicitan la restauración de esta emblemática obra emplazada en el extremo sur de la ciudad , desde la famosa plataforma on-line Change.org.
"El Ariston, edificio de la Bauhaus está en ruinas en la Provincia de Buenos Aires. Salvémoslo" pide H ugo Kliczkowski Juritz, quien lanzó esta petición dirigida a Gobierno de la Nacion y a la Cámara de diputados y de Senadores.

El emblemático Parador Ariston, ayer y hoy. Hay esperanzas de que restauren esta obra única proyectada por Marcel Breuer. Más datos en https://t.co/GvXtQ7mu8k pic.twitter.com/0668CfdTiw

- Fotos de Familia MdP (@FotosFamiliaMdP) October 26, 2019

El Parador Ariston de 1947, obra de los arquitectos Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Carlos Coire, por falta de cuidados se ha transformado en una ruina, moderna, pero ruina al fin. Obra magnífica por su sencillez e importancia arquitectónica a pocos km de Mar del Plata, en la Playa Serena.

" Necesitamos juntar firmas para rescatar al Aristón del olvido actual", expresa.

Obra del arquitecto Marcel Breuer (Profesor de la Bauhaus) y los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire, ambos de una enorme como trascendente carrera docente y profesional en la Argentina y los EEUU.

" Los edificios se construyen también con las historias que en ellos suceden, dejarlos abandonados y al borde de su desaparición provoca la desaparición de nuestras propias historias. No debemos dejar que suceda ", agrega.

" Necesitamos juntar firmas para que sea declarada su protección como monumento histórico. Fue el lugar donde los vecinos se juntaban a celebrar sus reuniones familiares, fiestas y encuentros. Y también la única obra de la escuela Bauhaus, que a pedido de la Universidad de Buenos Aires existe a pesar de sus pesares en la Argentina", finaliza.

Argentina | Mar del Plata. Cuatro sitios que deberías conocer...

📐Casa sobre el arroyo | Amancio Williams
📐Terrace Palace | Antonio Bonet
📐Museo de Arte Contemporáneo | Monoblock
📐Parador Ariston | Marcel Breuer

¿Cuarentena Obligada? #JuevesDeArquitectura, en casa... pic.twitter.com/wpE5MhBIeL

- ProTecDi (@ProTecDi) April 22, 2021

# data[].attributes.attachment_link.title
Salvar al Parador Ariston en Mar del Plata: Con 35.000 firmas, la petición será una de las más acompañadas - NoticiasMDQ

# data[].attributes.attachment_link.description
Más de 25000 ciudadanos solicitan la restauración de esta emblemática obra emplazada en el extremo sur de la ciudad , desde la famosa plataforma on-line

# data[].attributes.attachment_link.title
Ariston Club — A Bauhaus Gem Languishing on the Atlantic Coast of Argentina Looks for Salvation Online

# data[].attributes.attachment_link.description
“I thought this was travesty, I thought that something had to be done about it, and I thought that I should take it upon myself to do something concrete”

# data[].attributes.attachment_link.title
Turismo | Puesta en valor del Parador Ariston

# data[].attributes.attachment_link.description
Puesta en valor del Parador Ariston. Ubicado en el Barrio La Serena, a metros de la Ruta 11, se alza una obra única en su tipo, el reconocido Parador Ariston, una losa sostenida por cuatro columnas de hormigón armado, con una planta elevada que, vista desde arriba, asemejan un trébol.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en América latina; un grupo de profesionales de la arquitectura inició una campaña para declararlo monumento histórico

MAR DEL PLATA.- Quizá su obra más reconocida en el mundo sea el edificio que por sede central tiene la Unesco en París. Todavía muy joven ya había revolucionado el mercado del mobiliario familiar y de oficina con otra joya de su creación, la silla tubular Wassily. Privilegió los trazos rectos en el diseño de los museos de Whitney y Cleveland, ambos en Estados Unidos. Y aquí, camino a Miramar, Marcel Breuer se inclinó por una silueta de trébol de cuatro hojas para plasmar en dos plantas el parador Ariston, la única huella que dejó en todo el continente latinoamericano este arquitecto húngaro de talla internacional y figura más que destacada del movimiento moderno.

Frente al mar y como disparador de una zona que a mediados del siglo XX prometía desarrollo urbano sostenido, aquella obra estuvo en pie e inaugurada en apenas dos meses de trabajo. Pero el correr de las décadas, los vaivenes de la economía y el oscilante ritmo turístico la condenaron al abandono. Peor aún, transita un proceso de deterioro preocupante.

Una campaña encabezada por profesionales de la arquitectura avanza ahora con la suma de adhesiones desde una web para pedir y lograr que el parador Ariston sea reconocido y declarado como monumento histórico. El primer paso es protegerlo; y, con buena voluntad y recursos, recuperarlo como la pieza valiosa que es.

Breuer fue uno de los frutos de la reconocida escuela de Bauhaus en Weimar, Alemania, creada y dirigida por el célebre Walter Gropius hasta que el nazismo decidió su cierre. Llegó al país en 1947 para dictar un curso, y contratado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Buenos Aires (UBA) compartió desempeño en la obra de Playa Serena con sus colegas locales Eduardo Catalano y Francisco Coire.

Entre el faro y Chapadmalal

Casi un solo de ventanales era la imagen original de cada una de las caras de este edificio con losas en forma de cruz y vértices curvos, pensado como restaurante y sede de reuniones sociales. Esas transparencias destacaban la presencia de esta construcción y, ya en el interior, permitían una formidable iluminación natural y aun mejor vista al frente de costa, a mitad de recorrido entre el faro y Chapadmalal.

De sus características técnicas se rescata también la sencillez de esta construcción sostenida por cuatro delgadas columnas y losetas de lava volcánica, material poco usual por esta región y aplicado en este caso para alivianar cargas.

Allí funcionaron la discoteca "Maryana", el café bar "Bruma y arena" y, ya en los 90 y previo a su cierre, una parrilla, según recuerda el arquitecto Hugo Kliczkowsky, uno de los impulsores de la campaña que desde el sitio www.change.org suma apoyos para evitar que el parador Ariston tenga el peor de los finales.

"Esta obra de Breuer respeta cuatro de los cinco puntos desarrollados por Le Corbusier como características de la Nueva Arquitectura", cita Kliczkowvsky, sobre el ABC establecido por la máxima figura del movimiento moderno surgido a principios del siglo XX. En el edificio de Playa Serena se cumpliría con plantas libres y espacio interior libres a partir de columnas que despejan espacios; y una amplia fachada despejada que permita ventanales corridos y terraza/jardín.

"Nací, también me crié en este barrio y en el Ariston fui a bailar por primera vez cuando era pibe y la discoteca se llamaba Incontro", recuerda Rodolfo Britos, que hoy atiende un kiosco de diarios a menos de 30 metros de la emblemática obra de Breuer. Elogia la pista de baile amplia y los cuatro vértices curvos con sillones en semicírculo, con fenomenal vista al mar que está ahí nomás, al otro lado de la ruta 11. "Hace más de quince años que todo está abandonado", aseguró.

Simplicidad y exquisitez

Por la trascendencia y trayectoria del autor, arquitectos consideran que esta obra tiene un valor cultural similar a la Casa del Puente o Casa sobre el Arroyo. La creación del arquitecto Amancio Williams, que aquí, con apoyo estatal, fue recuperada de un estado de abandono total, hoy tiene la fuerza de un museo a cielo abierto y está declarada monumento histórico nacional desde 1997.

"El lenguaje del Ariston es de una simplicidad y exquisitez más que importantes, con repercusión mundial", aseguró la arquitecta Graciela Di Iorio, especialista en preservación patrimonial. Insistió que es una obra que vale la pena conservarla y restaurarla. "Si se lo hace a consciencia, el valor es enorme porque mostrará la vanguardia de aquel momento", destacó.

Por ese objetivo de máxima va ahora el concejal Santiago Bonifatti, que acaba de presentar ante el deliberativo local un proyecto de ordenanza para que la comuna declare al parador Ariston de interés patrimonial y, superado ese paso, se lo incluya en el listado de inmuebles a preservar. "Es imprescindible avanzar en este primer nivel de protección, que es el municipal", dijo. Antes ya hubo dos intentos parecidos en 2007 y 2015 que no prosperaron.

El propietario del inmueble, que prefiere anonimato, ha manifestado interés en acompañar un proyecto "serio" que implique la preservación y recuperación del Ariston. Bonifatti cree que el parador podría convertirse a futuro en un centro cultural para la zona Sur de Mar del Plata, donde más allá del patrimonio arquitectónico se multipliquen actividades abiertas al público.

La Escuela Bauhaus cumplirá y celebrará en 2019 el centenario de su creación. En Alemania anuncian como parte de esa conmemoración la inauguración de dos nuevos museos en Weimar y Dessau y un "Gran Tour de Modernismo" en 100 destinos del mundo. Una oportuna motivación para atender y revisar que será de la única obra que Breuer dejó en todo América latina.

Fuente: La Nación

# data[].attributes.attachment_link.title
Buscan recuperar el parador Ariston, joya del movimiento moderno en Mar del Plata - Construar.com.ar

# data[].attributes.attachment_link.description
Es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en América latina; un grupo de profesionales de la arquitectura inició una campaña para declararlo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Por Gonzalo ChaetMayo 23,2019 08:25

Lo confirmó Miguel Ángel Donsini, uno de los propietarios del emblemático inmueble ubicado en el sur de la ciudad.

El pasado 21 de mayo se cumplieron 117 años del nacimiento del arquitecto húngaro Marcel Breuer, uno de los principales exponentes del Movimiento Moderno. Aunque resulte extraño para muchas personas Mar del Plata tiene el privilegio de contar con la única obra en América Latina de este referente de la Bauhaus. Sin embargo, esta edificación se encuentra abandonada hace más de 25 años y su estado actual es lamentable.

"Estamos trabajando junto a la Universidad Nacional de Mar del Plata para hacer los estudios que permitan la restauración del edifico original", sostuvo el presidente del Colegio de Martilleros y uno de los dueños del inmueble, Miguel Ángel Donsini. "Hemos mantenido reuniones con el secretario de Planeamiento Urbano, Guillermo de Paz, así como también con Marcelo Artime en representación de la Universidad Atlántida".

La recuperación de esta obra emblemática de la arquitectura "comenzaría a ntes de fin de año" y una vez restaurado será destinado "a usos culturales al servicio de la comunidad ". Por otro lado Donsini explicó que el edificio fue modificado con el paso de los años y el objetivo es poner en valor la propuesta original de Breuer.

Además, el presidente del Colegio de Martilleros sostuvo que " es un edificio icónico de la zona sur, un sector en el que debemos trabajar para potenciar el turismo, ya que tiene las mejores playas de la ciudad".

En 1947 la Facultad de Arquitectura de la UBA había contratado a Breuer y los jóvenes arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano lo contactaron para el diseño del Parador Ariston en la ruta 11 a la altura del barrio Playa Serena.

En este edificio funcionaron discotecas y hasta una parrilla a principios de la década del 90. Desde el año 1993 se encuentra en estado de abandono y distintos grupos de arquitectos y defensores del patrimonio han solicitado la restauración del edificio.

En 2015 el Concejo Deliberante aprobó la Comunicación 4665 en la cual se le solicita al Departamento Ejecutivo que gestione con los propietarios del inmueble "las acciones que faciliten la restauración y refuncionalización del mismo con el fin de evaluar la posibilidad de incluirlo en el listado de inmuebles de interés patrimonial". Por su parte, la Cámara de Senadores de la Nación dio media sanción al proyecto que lo declara monumento histórico nacional. Sin embargo, a pesar de haber logrado la media sanción en octubre del año pasado, la Cámara de Diputados aún no dio la aprobación definitiva.

# data[].attributes.attachment_link.title
Anuncian la restauración del Parador Ariston

# data[].attributes.attachment_link.description
Por Gonzalo ChaetMayo 23,2019 08:25Lo confirmó Miguel Ángel Donsini, uno de los propietarios del emblemático inmueble ubicado en el sur de la ciudad. El pasado 21 de mayo se cumplieron 117 años del nacimiento del arquitecto húngaro Marcel Breuer, uno de los principales exponentes del Movimiento Moderno.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alguna vez fue una confitería y también un boliche de moda, hoy es una construcción abandonada y semiderruida , lejos de sus años de esplendor. Hablamos del Parador Ariston , obra del arquitecto y diseñador industrial Marcel Breuer, el único legado que dejó en América Latina uno de los mejores valores que dio la escuela de Bauhaus.

Breuer realizó el boceto y posterior proyecto del parador que luego llevaron a cabo los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Francisco Coire . Las obras se hicieron durante agosto y septiembre de 1947, con el propósito de ser un lugar de entretenimiento y reunión social que realzara la zona, con vista al mar .

Fue durante esa época justamente que la ciudad vivió un cambio profundo ya que Mar del Plata dejó de ser el lugar de veraneo de las aristocracia argentina para convertirse en el símbolo de las vacaciones de la clase media .

El lugar funcionó durante sus primeros años como una confitería y restaurante ; en la planta baja se ubicaba el guarda ropas y los servicios. Allí también se encontraban las dependencias destinadas a la cocina, cuartos del personal y depósitos. La escalera caracol llevaba al primer piso, donde había un gran salón con mesas y sillas, todas ellas con vista al mar .

Su gran momento de esplendor llegó a fines de la década del '60 y principios del '70, cuando se transformó en una importante discoteca que se mantuvo en actividad hasta bien entrados los años 80 , y allí empezó su etapa decadente.

En el año 1993 funcionó como un lugar de comidas llamado "Brumas y Arena" y aunque ya se había empezado a notar el paso del tiempo y la falta de mantenimiento, seguía funcionando. Sin embargo, en 1996 el lugar cerró y comenzaron los actos de vandalismo que fueron dañando la construcción.

Durante años los vecinos intentaron, sin éxito, que el Parador Ariston fuera declarado patrimonio histórico para recuperarlo y devolverle sus años de esplendor. Lo más cerca que estuvo de ello fue en 2015 cuando se presentó un proyecto para su restauración y recuperación como centro comercial, pero nunca llegó a realizarse. Hasta que apareció Vanessa Bell , una joven dispuesta a lograr lo imposible: recuperar el Parador Ariston .

Alguna vez fue una confitería y también un boliche de moda, hoy es una construcción abandonada y semiderruida , lejos de sus años de esplendor. Hablamos del Parador Ariston , obra del arquitecto y diseñador industrial Marcel Breuer, el único legado que dejó en América Latina uno de los mejores valores que dio la escuela de Bauhaus.

Breuer realizó el boceto y posterior proyecto del parador que luego llevaron a cabo los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Francisco Coire . Las obras se hicieron durante agosto y septiembre de 1947, con el propósito de ser un lugar de entretenimiento y reunión social que realzara la zona, con vista al mar .

Fue durante esa época justamente que la ciudad vivió un cambio profundo ya que Mar del Plata dejó de ser el lugar de veraneo de las aristocracia argentina para convertirse en el símbolo de las vacaciones de la clase media .

El lugar funcionó durante sus primeros años como una confitería y restaurante ; en la planta baja se ubicaba el guarda ropas y los servicios. Allí también se encontraban las dependencias destinadas a la cocina, cuartos del personal y depósitos. La escalera caracol llevaba al primer piso, donde había un gran salón con mesas y sillas, todas ellas con vista al mar .

Su gran momento de esplendor llegó a fines de la década del '60 y principios del '70, cuando se transformó en una importante discoteca que se mantuvo en actividad hasta bien entrados los años 80 , y allí empezó su etapa decadente.

En el año 1993 funcionó como un lugar de comidas llamado "Brumas y Arena" y aunque ya se había empezado a notar el paso del tiempo y la falta de mantenimiento, seguía funcionando. Sin embargo, en 1996 el lugar cerró y comenzaron los actos de vandalismo que fueron dañando la construcción.

Durante años los vecinos intentaron, sin éxito, que el Parador Ariston fuera declarado patrimonio histórico para recuperarlo y devolverle sus años de esplendor. Lo más cerca que estuvo de ello fue en 2015 cuando se presentó un proyecto para su restauración y recuperación como centro comercial, pero nunca llegó a realizarse. Hasta que apareció Vanessa Bell , una joven dispuesta a lograr lo imposible: recuperar el Parador Ariston .

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Ariston: la joya de Marcel Breuer en "La Feliz"

# data[].attributes.attachment_link.description
Alguna vez fue una confitería y también un boliche de moda, hoy es una construcción abandonada y semiderruida, lejos de sus años de esplendor.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Alguna vez fue una confitería y también un boliche de moda, hoy es una construcción abandonada y semiderruida, lejos de sus años de esplendor. Hablamos del Parador Ariston, obra del arquitecto y diseñador industrial Marcel Breuer, el único legado que dejó en América Latina uno de los mejores valores que dio la escuela de Bauhaus.

Historia del Parador Ariston

Marcel Breuer fue uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas. Sus edificios se caracterizan por el e mpleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso.
Fruto de la fama que adquirió a lo largo del tiempo, durante la Segunda Guerra Mundial, Breuer viajó a Buenos Aires convocado por la UBA con el objetivo de dictar un curso en la Facultad de Arquitectura. Fue durante esa temporada que recibió la propuesta de realizar el parador en la zona sur de Mar del Plata.

Breuer realizó el boceto y posterior proyecto del parador que luego llevaron a cabo los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Francisco Coire. Las obras se hicieron durante agosto y septiembre de 1947, con el propósito de ser un lugar de entretenimiento y reunión social que realzara la zona, con vista al mar. Fue durante esa época justamente que la ciudad vivió un cambio profundo ya que Mar del Plata dejó de ser el lugar de veraneo de las aristocracia argentina para convertirse en el símbolo de las vacaciones de la clase media.

Del esplendor al abandono

Cuando se inauguró el Parador Ariston fue todo un acontecimiento. La construcción de sinuosas curvas con una vista panorámica del mar perfecta llamó rápidamente la atención de los marplatenses y los turistas.
El lugar funcionó durante sus primeros años como una confitería y restaurante; en la planta baja se ubicaba el guarda ropas y los servicios. Allí también se encontraban las dependencias destinadas a la cocina, cuartos del personal y depósitos. La escalera caracol llevaba al primer piso, donde había un gran salón con mesas y sillas, todas ellas con vista al mar.
Su gran momento de esplendor llegó a fines de la década del '60 y principios del '70, cuando se transformó en una importante discoteca que se mantuvo en actividad hasta bien entrados los años 80, y allí empezó su etapa decadente.

En el año 1993 funcionó como un lugar de comidas llamado "Brumas y Arena" y aunque ya se había empezado a notar el paso del tiempo y la falta de mantenimiento, seguía funcionando. Sin embargo, en 1996 el lugar cerró y comenzaron los actos de vandalismo que fueron dañando la construcción.
Hoy el lugar se encuentra en un estado total de abandono. no queda ningún ventanal en pie, los techos tienen humedad y las paredes están graffiteadas. Además, la naturaleza hizo lo suyo y la maleza creció alrededor y en algunos sectores internos de la construcción.

Una nueva oportunidad

Durante años los vecinos intentaron, sin éxito, que el Parador Ariston fuera declarado patrimonio histórico para recuperarlo y devolverle sus años de esplendor. Lo más cerca que estuvo de ello fue en 2015 cuando se presentó un proyecto para su restauración y recuperación como centro comercial, pero nunca llegó a realizarse. Hasta que apareció Vanessa Bell, una joven dispuesta a lograr lo imposible: recuperar el Parador Ariston.
Vanessa es una periodista y curadora especializada en arquitectura y diseño que firmó un contrato con los dueños del Parador de Marcel Breuer, para comprar y restaurar esta emblemática construcción. "Tengo seis meses para recaudar fondos para adquirirlo con mi fundación", contó hace poco en una entrevista.
El desafío se trata de "un proyecto filantrópico" que se llevará a cabo a través de la Fundación Ariston, que está en etapa de gestación. La periodista debe recaudar US$300.000 (el valor que se fijó para lo que queda de la propiedad). A partir de allí iniciará una nueva recaudación para financiar el proceso de restauración.

Parador Ariston: la joya de Marcel Breuer en "La Feliz" ultima modifica: da

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Ariston: la joya de Marcel Breuer en "La Feliz" - itMarDelPlata

# data[].attributes.attachment_link.description
Alguna vez fue una confitería y también un boliche de moda, hoy es una construcción abandonada y semiderruida, lejos de sus años de esplendor. Hablamos del Parador Ariston, obra del arquitecto y diseñador industrial Marcel Breuer, el único legado que dejó en América Latina uno de los mejores valores que dio la escuela de Bauhaus.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
INFORME ESPECIAL

Por Marcelo Metayer, de la Agencia DIB

La ciudad de Mar del Plata, la "Perla del Atlántico", encierra en su interior un racimo de joyas arquitectónicas. Todo el mundo conoce el Torreón del Monje o el Casino Central. Muchos habrán entrado en la Catedral, belleza neogótica obra de Pedro Benoit, o habrán visto la Casa del Puente. Menos divulgado es que hay una casa de Francisco Salamone, cuyo frente nada tiene que ver con el estilo art decó expresionista del ingeniero, o que un monumento de curvas extravagantes, hoy en día en ruinoso estado, es el legado de un arquitecto muy famoso, referente de la escuela Bauhaus. Estamos hablando del Parador Ariston, en la zona de Playa Serena, y de su hacedor, Marcel Breuer. El edificio supo ver días de gloria desde fines de los años '40 pero hoy, pese a haber sido declarado monumento histórico nacional en 2019, parece estar, dicho en criollo, "más cerca del arpa que de la guitarra". ¿Qué ocurrió en estos casi ochenta años para que las cosas llegaran a este punto?

Remontémonos con la imaginación a aquella época de la próspera Argentina de posguerra. El ícono de "La Feliz" ya era el complejo del Casino Central y el Hotel Provincial, levantados más de diez años atrás durante la gobernación de Manuel Fresco. Pero en poco tiempo habían quedado viejos, y lo que se llevaba era la arquitectura racionalista, con líneas simples y geométricas, derivadas del art decó de los años '20 pero despojadas de su ornamentación. El más famoso de los arquitectos de esa revolución fue el suizo Charles-Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier, que propuso que las casas debían ser "máquinas de habitar", cómodas y prácticas.

El húngaro Marcel Breuer, uno de los creadores del Ariston junto con los argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, comulgaba con esa filosofía. Formado en la Staatliche Bauhaus de Alemania, la cuna del diseño industrial y gráfico del mundo, propagó los principios racionalistas en sus obras, entre las que destaca el Parador con su particular planta curva, que encierra un secreto. Porque según expertos tanto Breuer como Catalano -que fue alumno de Breuer en Harvard y diseñó la Floralis Genérica, frente a la Biblioteca Nacional porteña- eran masones. Y por ello, la obra contiene un símbolo esotérico conocido como "fleur de vie" o "flor de vida", que "representa la conexión de la vida y del espíritu dentro del universo" y contiene toda la información de todo lo existente".

La obra, por otra parte, respeta cuatro de los cinco postulados de Le Corbusier: está elevada sobre pilotes, su planta y fachada se hallan libres, las ventanas son horizontales.

Danza, té y cocktails

El Parador Ariston le fue encargado a Breuer en 1947 por los dueños del Parque Playa Serena, a mitad de camino entre Mar del Plata y Miramar, y unos 2 kilómetros y medio del faro de Punta Mogotes. La idea era valorizar la zona, y el Parador se construyó para ser "un íntimo lugar de reunión social, danza, té y cocktails, alejado del centro urbano de Mar del Plata", según dice un artículo de la revista Nuestra Arquitectura de abril de 1948. Allí se cuenta también que estuvo plagada de dificultades, como "la situación gremial, carencia de los materiales de construcción más esenciales, falta de mano de obra especializada, y las condiciones climáticas". Así y todo, el Ariston se levantó en apenas dos meses, gracias al cemento de fragüe rápido.

El edificio, que se inauguró el 11 de febrero de 1948, cuenta con dos áreas bien diferenciadas. En la planta baja se ubica el hall de llegada, los guardarropas, baños y dependencias de servicio. Mientras que el primer piso es lo que tiene su característica forma de cruceta o trébol de cuatro hojas, con "salón, bar-cocina fría, pista de baile revestida con chapas de metal inoxidable sobre entablonado de madera machihembrada".

El Ariston, única construcción de Breuer en Latinoamérica, tuvo su esplendor en los años '50 cuando funcionó como confitería y restaurante. Al mirar fotos de la época es fácil imaginar a las parejas bailando al ritmo de Los Plateros, Pat Boone o Paul Anka. Además, tenía mesas pegadas a las ventanas que rodean la estructura, ideales para el café de la tarde mirando el mar o la cena a la luz de la Luna llena.

Sin embargo, luego comenzó a caer en desgracia. Durante los años '70 funcionaron allí distintas confiterías y en los '80 fue el turno del café-bar Bruma y Arena. Albergó también la Discoteca Maryana y al inicio de los años '90, funcionó en un anexo al edificio la Parrilla Perico. Estos usos modificaron la estructura original, y degradaron su diseño.

¿Se puede restaurar?

Definitivamente abandonado desde 1993, el Parador fue declarado monumento histórico el 20 de diciembre de 2019, merced a la ley 27.538. En esos momentos se empezó a hablar de una restauración del edificio y se iniciaron peticiones en la plataforma Change.org. Un informe técnico encargado por los actuales dueños señala que si bien el Ariston parece a punto de venirse abajo, la restauración es posible ya que el daño estructural es "leve y muy localizado".

La investigadora del Conicet Marcel Vázquez, que realizó el diagnóstico con su colega María Beatriz Valcarce, contó al medio local La Capital que "es una estructura de 1947 y evidentemente fue construida con técnicas constructivas que no son como las de ahora. Se usaron materiales muy nobles y se cuidó mucho el detalle, sabiendo que es una estructura de hormigón expuesto a 100 metros de la línea de costa. Más allá de algunos problemas puntuales que se podrían resolver sin demasiada complicación, no hay compromiso estructural".

El inmueble, entonces, requerirá remociones de hormigón, limpiado del acero y nuevos morteros de reparación en algunos sectores.

Habrá qué ver qué se hace con esa estructura única, levantada para potenciar la zona sur de la ciudad. "Cualquier uso sería bienvenido para frenar el deterioro", afirmaron las investigadoras. ¿Futuro centro cultural, emprendimiento comercial, polo gastronómico? El tiempo dirá. (DIB) MM

# data[].attributes.attachment_link.title
Ascenso y crepúsculo de una joya marplatense: el Parador Ariston

# data[].attributes.attachment_link.description
Creado por el genial arquitecto húngaro Marcel Breuer junto a los argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, plantó una imagen ondeante frente a las playas del sur de "La Feliz". Con los años pasó por variados destinos y está abandonado desde los '90. Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2019 y quieren restaurarlo.

# data[].attributes.attachment_link.title
PressReader.com - Digital Newspaper & Magazine Subscriptions

# data[].attributes.attachment_link.description
Digital newsstand featuring 7000+ of the world's most popular newspapers & magazines. Enjoy unlimited reading on up to 5 devices with 7-day free trial.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Cómo influyó la Bauhaus en la construcción argentina? Enterate en "Konstruktion Argentina" | ¿Cómo influyó la Bauhaus en la construcción argentina? Un joven arquitecto sigue las pistas de la relación de Walter Gropius con nuestro país.... | By CINE.ARFacebook

# data[].attributes.attachment_link.description
¿Cómo influyó la Bauhaus en la construcción argentina? Un joven arquitecto sigue las pistas de la relación de Walter Gropius con nuestro país....

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Parador Ariston, Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Carlos Coire

El Parador Ariston, diseñado por Marcel Breuer en colaboración con los arquitectos argentinos Catalano y Carlos Coire, destaca como un hito en la arquitectura moderna en América Latina. Su construcción, que tuvo lugar entre diciembre de 1947 y febrero de 1948 en Mar del Plata, formó parte de un ambicioso proyecto de reactivación urbana destinado a revitalizar el área perimetral de la ciudad. A lo largo de los años, el Parador Ariston experimentó una serie de transformaciones en su uso, que reflejan una falta de estabilidad y valoración que ha impactado negativamente en su conservación. El Parador Ariston es considerado un símbolo de la modernidad y un valioso patrimonio arquitectónico de América Latina. Sin embargo, su estado actual de ruina resalta una falta de aprecio por la arquitectura moderna dentro del contexto cultural argentino. En este estado de situación, el futuro del edificio permanece incierto.

Marcel Breuer Ariston Club

En 1947, Marcel Breuer llegó a la Argentina por invitación de la Universidad de Buenos Aires. Durante 8 semanas, el maestro de la Bauhaus dictó un curso sobre arquitectura y diseño, participó de un proyecto de urbanización con alumnos de la facultad de arquitectura en el sur ribereño de la ciudad y brindó cinco conferencias. Además, Breuer fue nombrado asesor del comité para redactar el plan de construcción educativa de la Universidad, invitado a presidir la Escuela de Arquitectura, e incluso fue convocado para dirigir una nueva Facultad de Arquitectura a crear en la ciudad de La Plata.

El artífice de la visita de Breuer a la argentina fue Eduardo Catalano, quien instó ante las autoridades para su llegada. Catalano había realizado un posgrado en Harvard con Walter Gropius y fue estudiante de pregrado de Marcel Breuer, con quien mantuvo posteriormente una relación epistolar amistosa y afectiva durante varios años.

Parador Ariston

Durante la estadía de Breuer en la Argentina, Catalano y Carlos Coire recibieron el encargo de la universidad para realizar un parador en Mar del Plata, que formaba parte de un proyecto de reactivación urbana en el barrio La Serena, el Parador Ariston. Un mediodía, mientras almorzaban junto Breuer en un restaurante, Catalano y Coire le propusieron participar en el proyecto; trazaron una breve reseña sobre el programa, el objetivo de la obra y la urgencia de su construcción. Breuer escuchó atentamente el ofrecimiento, y en respuesta, bosquejó en una servilleta un esquema en forma de trébol, un edificio con un amplio desarrollo perimetral para favorecer las visuales al mar y que por la noche se transforme en un foco luminoso.

Los planos se realizaron en el estudio de Catalano y Coire y el proyecto del Parador Ariston se terminó en pocos días. La obra se llevó a cabo entre diciembre de 1947 y febrero de 1948, sorteando varios inconvenientes en la construcción. El Ariston comenzó a funcionar a fines de febrero, cuando aún no se había terminado la obra.

Durante varios años, el Parador Ariston mutó en diversos usos y varias modificaciones estructurales; en su apertura funcionó como bar diurno y discoteca nocturna, posteriormente como café bar, y finalmente como parrilla, hasta que a mediados de la década del 90 la estructura fue abandonada. Desde ese entonces, el Ariston sufrió actos de vandalismo durante décadas, hasta quedar en un estado ruinoso inconcebible.

Esta indiferencia por la arquitectura moderna en la argentina esta enraizado en la trama cultural desde hace décadas. El movimiento moderno nunca fue una opción cultural que trascienda el ámbito del quehacer arquitectónico. Generalmente, las elites culturales tienden a valorar las expresiones neoclásicas, en modelos de la arquitectura italiana, francesa e inglesa del siglo XIX y en expresiones de principios del siglo XX como el Art Decó y el Art Nouveau.

Este contexto opaca la valoración y puesta en valor de los más representativos iconos arquitectónicos modernos. La casa sobre el arroyo, del maestro Amancio Williams y Delfina Gálvez, recuperada después de muchos años de abandono, llevó adelante un largo proceso de recuperación y hoy se encuentra completamente restaurada gracias al esfuerzo de un grupo de profesionales que afrontó el desafío de poner en valor esa obra arquitectónica mayúscula. La casa Di Tella de Clorindo Testa fue demolida. La Casa Curutchet fue parcialmente restaurada por gestión del CAPBA y hoy se encuentra abierta al público, aunque sin un proyecto que sustente su presencia como activo cultural. Y en ese carrusel, podemos sumar una inmensa cantidad de edificios que, en mayor o menor medida, refrendan ese estado de indiferencia.

El Parador Ariston se encuentra en un estado de abandono sistémico, a poco tiempo de ser irrecuperable. A pesar del esfuerzo de algunas entidades y agrupaciones con voluntad de cambio, solo existen tibios proyectos de restauración mediante pesquisas individuales poco conducentes e ineficientes.

Por su diseño y su impronta histórica, el Parador Ariston es un símbolo de la modernidad y una de las obras más destacadas del patrimonio arquitectónico de América latina. Pero, a su vez, es una ruina arquitectónica moderna que inexplicablemente fue abandonada a su suerte.
Marcelo Gardinetti Planos del Parador Ariston
Parador Ariston Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Carlos Coire

TECNNE | Arquitectura y contextos ©Marcelo Gardinetti 2021 Todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio web está protegido por los derechos de propiedad intelectual e industrial. Salvo en los casos previstos en la ley, su reproducción, distribución, comunicación pública o transformación sin la autorización del titular de los derechos es una infracción penalizada por la legislación vigente. - Justificación del uso de imágenes y fotografías: - se utilizan las fotografías porque tratan de una obra artística y o arquitectónica significativa - la imagen solo se utiliza con fines informativos y educativos - la imagen está disponible en internet - la imagen es una copia de baja resolución de la obra original y no es apta para uso comercial - En todos los casos se menciona el autor -

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Ariston, Introducción - Tecnne | arquitectura y contextos

# data[].attributes.attachment_link.description
Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Carlos Coire. Parador Ariston icono de la arquitectura moderan en Argentina.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ninguna otra escuela de arte ha logrado en el siglo XX tanta fama internacional en arte, arquitectura y diseño como la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius. En 1925, la Bauhaus se mudó de Weimar a Dessau, a un edificio propio con talleres, aulas y residencias estudiantiles, así como residencias para profesores, los llamados "maestros". Hoy, la Bauhaus, con sus casas de los maestros en Dessau-Roßlau, es Patrimonio Mundial de la Unesco.

Seres humanos y tecnología, la combinación de industria y ciencia, y la modernización de la ciudad de Dessau: estos eran los ideales de la década de 1920 que impulsaron a políticos como el alcalde liberal Fritz Hesse, a dar la bienvenida en Dessau a la escuela de arte que había sido desplazada de Weimar. En 1924 tuvieron lugar las primeras conversaciones sobre la mudanza, con el director de la Bauhaus, Walter Gropius, y el Consejo de maestros. Un año más tarde iniciaron las clases en Dessau, y en diciembre de 1926 más de mil invitados presenciaron la inauguración del nuevo edificio de la escuela.

Audacia y la transparencia

La administración de Dessau había, como propietaria, había proporcionado el dinero necesario, tanto para el terreno -que se encuentra en un espacio abierto en el noroeste de la antigua ciudad de residencia real, cerca de la estación central-, como para la construcción del edificio de la escuela y de las casas principales de los maestros. Hasta la fecha, la ciudad es dueña del edificio de la Bauhaus. La planificación para el nuevo edificio corrió a cargo de la oficina de Walter Gropius, los colaboradores encargados Carl Fieger y Ernst Neufert estuvieron involucrados en el diseño.

Edificio de la Bauhaus en Dessau | Walter Gropius | 1925-26 Gropius finalmente había recibido la oportunidad de construir un edificio para la escuela según sus propias concepciones. La audacia y la transparencia técnica y elegante de su primero trabajo, la Fábrica Fagus en Alfeld, que Walter Gropius y Adolf Meyer habían provisto de un llamado muro cortina, una fachada de cristal cortina, también caracteriza el edificio de la Bauhaus en Dessau. Geométricamente claro y tranquilo, todo el sistema se estructura a través de una transición fluida entre conexiones verticales y horizontales, superficies estucadas, hileras de ventanas, fachadas perforadas y enormes muros de cristal.

Edificio de la Bauhaus en Dessau | Walter Gropius | 1925-26 No hay una vista central principal. Para entender completamente la construcción, hay que caminar a través de ella y rodearla. Particularmente representativa es el ala de vidrio y de tres pisos de los talleres. A través de un puente de dos pisos, donde estaban alojados las oficinas administrativas, el ala está conectada con una sección igual de alta, donde se encuentra la Escuela de Artes y Oficios. Una planta única con cafetería, aula y escenario media entre el ala de los talleres y un edificio de cinco pisos conocido como Prellerhaus, con sus balcones característicos. Aquí se encontraban originalmente 28 estudios residenciales para estudiantes y maestros jóvenes. Para el diseño interior de todos los edificios se incluyó el trabajo de los talleres de la Bauhaus.

Arte e industria

Algunos ex alumnos de la escuela en Weimar asumieron en Dessau el cargo de maestros jóvenes: Herbert Bayer dirigió por ejemplo el taller de impresión y publicidad, Marcel Breuer carpintería. Además estaban los talleres de metal, tejido, mural, escultura y escenario. En Dessau, la Bauhaus siguió un programa modificado, en el cual la industria y la ciencia adquirieron importancia en el diseño. La escuela intentó fabricar en serie los productos desarrollados recientemente.

Casa de maestros Muche/Schlemmer | Dessau | Walter Gropius | 1925-26 Los cambios políticos a raíz de la llegada al poder de los nacionalsocialistas en Sajonia-Anhalt llevaron de nuevo al abrupto final de las operaciones de la escuela. Ya en 1931 la Bauhaus fue denominada "agitadora de Moscú" (Alexander von Senger), y destinada a cerrada y demolida. En 1932, las operaciones académicas se trasladaron a Berlín, y en 1933, con una acción de la Gestapo, se llevó a cabo la disolución de la escuela.

Bauhaus vive

El edificio de la Bauhaus en Dessau se mantuvo en pie, pero fue gravemente afectado por los bombardeos aéreos de la Segunda Guerra Mundial. Los planes iniciales para una reconstrucción de la Bauhaus a manos de Konrad Püschel en la década de 1960 no salieron del papel. En 1974, el edificio de la Bauhaus fue registrado como un monumento histórico de importancia nacional e internacional en la Lista de Monumentos de la RDA, y dos años más tarde se inició una reconstrucción integral. Con la construcción de un centro científico y cultural, comenzó la reactivación de las ideas de la Bauhaus, a lo cual se unió la creación de la Stiftung Bauhaus (Fundación Bauhaus) en 1994. En 1996 se introdujeron el edificio de la Bauhaus en Dessau, las casas de los maestros y los edificios en Weimar, en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

La Fundación Bauhaus lleva a cabo una misión artística y científica y se dedica a la exploración, la colección y el intercambio de las ideas de la Bauhaus y el diálogo entre arquitectura, diseño y arte en el siglo XXI. Más de 100.000 visitantes de todo el mundo visitan Dessau anualmente.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ninguna otra escuela de arte ha logrado en el siglo XX tanta fama internacional en arte, arquitectura y diseño como la Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius. En 1925, la Bauhaus se mudó de Weimar a Dessau, a un edificio propio con talleres, aulas y residencias estudiantiles, así como residencias para profesores, los llamados "maestros".

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Bauhaus debe su fama internacional sobre todo a la recepción que tuvo en los Estados Unidos. Sin embargo, algunos de sus integrantes, se atrevieron a hacer el intento de realizar sus ideales en el otro extremo del continente americano.

Después de la Primera Guerra Mundial, también en Latinoamérica se produjo una reorientanción artístico-humanística que hasta los años tuvo efectos setenta en la educación, la ciencia y la técnica. La nueva identidad regional que se construyó allí se reforzó aun más después de la Segunda Guerra Mundial. Los más importantes promotores de las nuevas tendencias tenían como referencia la vanguardia artística europea de comienzos de los años veinte y la constancia de que algunos de sus mayores representantes habían considerado a la región como un lugar donde poder realizar sus utopías. Un papel especial cumplió la Bauhaus, fundada en 1919 en Weimar por Walter Gropius como escuela estatal de arte.

A pesar de todas sus contradicciones internas -en este sentido era un reflejo fiel de la socialdemócrata República de Weimar que la vio nacer-, la Bauhaus fue un modelo importante para muchos proyectos de los nuevos gobiernos progresistas. En ese clima de cambios sociales los artistas probaron su capacidad de participar en las transformaciones que se iban produciendo. Se cuestionó abiertamente el modelo de una modernidad que en el siglo XIX había destruido los procesos racionales y emocionales de construcción de sentido y había terminado en el delirio de la Primera Guerra.

Las innovaciones de la Bauhaus llegan a Sudamérica

Destacados alumnos y profesores de la Bauhaus visitaron el sur de Sudamérica. Algunos se quedaron un tiempo y en varias ocasiones produjeron diferentes iniciativas que dieron lugar a extraordinarias transformaciones estructurales. En este aspecto apoyaron las más diversas orientaciones artísticas. Uno de los primeros fue Alexandre Altberg, que había estudiado en la Bauhaus de Weimar y de Dessau, y en 1932 llegó desde Lisboa a Río de Janeiro huyendo de la persecución a los judíos. Una vez instalado allí, editó entre otras publicaciones la revista base y organizó en 1933 el primer Salón de Arquitectura Tropical. Pasó el resto de su vida en Brasil.

Después de una escala en Inglaterra, Grete Stern viajó a Buenos Aires con su marido, el fotógrafo argentino Horacio Coppola. Stern había estudiado en la Bauhaus, entre otros, con Walter Peterhans. Ella y Coppola se convertirían en importantes referencias de la modernidad fotográfica en la región.

La "arquitectura integral"

Otro destacado promotor de las ideas de la Bauhaus en Sudamérica fue Josef Albers. Alumno y profesor de la Bauhaus, se hizo conocido sobre todo por el "curso introductorio" que dio en sus viajes por México, Cuba, Perú y Chile así como por las investigaciones sobre arte precolombino abstracto geométrico que hizo junto con su esposa Anni Albers.

Animado por la idea de que la arquitectura era la forma más científica del arte y la forma más artística de la ciencia, el chileno Sergio Larraín asistió a la Bauhaus en 1928. Más tarde, en 1949, Larraín no sólo era director de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile; también había desarrollado con el apoyo de Emilio Duhart un modelo de estudio que se orientaba según las ideas de la Bauhaus y encontró aplicación en Chile. Al mismo tiempo, Fernando Belaúnde Terry llevaba a cabo una profunda reforma educativa en el departamento de arquitectura de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI) de Lima. Además, en 1953, con el apoyo de Paul Linder que había estudiado en la Bauhaus de Weimar, logró que Walter Gropius y su esposa Ise visitaran Lima.

Estos y otros intentos de reformas educativas se profundizaron en toda la región después de la Segunda Guerra Mundial, y un significativo aporte a este movimiento fue el Encuentro Panamericano de Arquitectura de 1947 en Lima. Allí se reunieron representantes de las instituciones de formación en arquitectura de Lima, Tucumán, Montevideo, México y Santiago de Chile.

Después de un profundo proceso de reformas iniciado en 1933, la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile implementó por primera vez el sistema de una "arquitectura integral", según el modelo de la Bauhaus. Este proceso fue acompañado por Tibor Weiner -antiguo asistente de Hannes Meyer, segundo director de la Bauhaus, después de Walter Gropius-, que vivía en Chile desde 1939. Para todos ellos el arquitecto ya no era un artista sino un técnico que tenía obligaciones para con la sociedad.

La búsqueda del cumplimiento de una promesa insatisfecha

El gran interés que existía en Sudamérica por las ideas de la Bauhaus se mostró también en el temprano intercambio de Walter Gropius con Victoria Ocampo, la editora de de la revista cultural argentina Sur, y con el arquitecto Frank Möller de Buenos Aires. Más tarde -en 1953- Gropius viajaría con Max Bill a São Paulo y desde allí a Lima con Ise Gropius y José Luis Sert. La influencia de la Bauhaus se muestra entre otros en el edificio del restaurante Parador Ariston (1947) en la ciudad argentina de Mar del Plata y en el diseño de la embajada alemana en Buenos Aires (1968) de Walter Gropius y Amancio Williams. Estos son sólo dos ejemplos de numerosos proyectos que a lo largo de los años personalidades como Grete Stern, Horacio Coppola, Max Bill, Tibor Weiner, Paul Linder o Alexandre Altberg llevaron a cabo para fundar en el sur de Sudamérica una modernidad humanista.

David F. Maulén

David F. Maulén estudió arte y ciencias de la comunicación y se especializó en crítica cultural. Desde 1999 investiga la relaciones entre arte, ciencia, técnica y sociedad en Sudamérica y diseñador de visualización de datos. Organizó la serie de eventos "La Bauhaus en Chile 2014".

Traducción: Nicolás Gelormini

Copyright: Goethe-Institut Chile

# data[].attributes.attachment_link.description
"Humboldt", plataforma online del Goethe-Institut en Sudamérica, crea conexiones temáticas entre los países sudamericanos y Alemania a través de especiales editoriales. Así mismo publica artículos sobre Sostenibilidad y Equidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
Bauhaus, arquitectura y modernidad en la novela gráfica: sobre el diseño de una ciudad balnearia en Gómez. Improbables aventuras de un fotógrafo en Mar del Plata

# data[].attributes.attachment_link.description
CONICET Digital, el repositorio institucional del CONICET, un servicio gratuito para acceder a la producción científico-tecnológica de investigadores, becarios y demás personal del CONICET.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata, el Parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica, una verdadera joya que está abandonada desde 1993 y en estado ruinoso. Hace unas semanas, la Cámara de Diputados de la Nación sancionó una ley que podría salvarlo, se lo declaró Monumento Histórico Nacional. En realidad, la iniciativa de la senadora Marta Varela (Pro), que ya tenía media sanción de la Cámara Alta, espera la promulgación por parte del Poder Ejecutivo. Y después, un plan de restauración.

Marcel Breuer llegó al país en 1947 dispuesto dar un curso en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y terminó diseñando el parador junto con los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire. Mar del Plata comenzaba a convertirse en un destino popular y recién se había pavimentado la Ruta 2. Que además, llegaba hasta Miramar, pasando por el complejo de Chapadmalal que empezaba a ser construido.

El arquitecto Breuer fue, primero alumno y después uno de los grandes maestros de la mítica Bauhaus, la escuela alemana de arte, arquitectura y diseño que revolucionó al mundo. Además, con el tiempo, concretó una producción sobresaliente que incluye al edificio de la Unesco en París y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York entre otras joyas de la arquitectura moderna.

Para diseñar la Confitería Ariston, Breuer usó una idea que había madurado durante años: construyó un edificio elevado con forma de trébol de cuatro hojas que le permitía obtener la mayor superficie de ventanas posible aprovechando los bordes curvos. La construcción fue muy rápida y, aunque parezca mentira, fue pagada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Tal era el prestigio del húngaro en nuestra tierra.

Según el arquitecto Hugo Kliczkowski, impulsor junto al escritor y arquitecto Gustavo Nielsen de un salvataje y puesta en valor del edificio, el Parador respeta la mayoría de los postulados de Le Corbusier. Tiene planta libre, está apoyado sobre columnas para liberar la planta baja y grandes cerramientos y grandes ventanales horizontales.

El Parador tuvo su época de gloria en los 50. Hasta la década del 70 funcionaron confiterías de distintos tipos como la discoteca "Maryana", el café "Bruma y Arena". En 1990, funcionó la parrilla Perico y se introdujeron cambios letales para la obra original. Al punto que aquel trébol de cuatro hojas elevado quedo desfigurado. Hace unos años apareció un enigmático cartel que prometía la restauración del edificio y su transformación en un Centro Cultural. A partir de 1993 quedó abandonado y en estado de semidestrucción.

La ley próxima a sancionarse, evitaría su demolición pero no el progresivo deterioro natural que ya está en un punto crítico. Para revertir la situación ruinosa de una de las pocas joya de la arquitectura moderna en la argentina falta una acción decidida. El primer paso está dado, hay que seguir andando.

Fuente: Clarin

# data[].attributes.attachment_link.title
Declararán Monumento Histórico a una joya de la Bauhaus - Santiago Lejtman

# data[].attributes.attachment_link.description
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata, el Parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica, una verdadera joya que está abandonada desde 1993 y en estado ruinoso. Hace unas semanas, la Cámara de Diputados de la Nación sancionó una ley que podría salvarlo, se lo declaró Monumento...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Autores

Síeinberg, Irina

Año de publicación

2002

Idioma

español castellano

Tipo de recurso

artículo

Estado

versión publicada

Descripción

Comentario secuenciado de aproximación y desplazamiento por el edificio, detalles sobre la construcción del mismo, algunos datos históricos y reflexión sobre el proceso de conservación del complejo.
Material digitalizado en SEDICI gracias a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP).
Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Materia

Arquitectura
Urbanismo
Bauhaus
Alemania
Dessau
Movimiento moderno

Nivel de accesibilidad

acceso abierto

Condiciones de uso

http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/

Repositorio

Institución

Universidad Nacional de La Plata

OAI Identificador

oai:sedici.unlp.edu.ar:10915/82065

Ver los metadatos del registro completo

spellingShingle

Un recorrido por la Bauhaus
Síeinberg, Irina
Arquitectura
Urbanismo
Bauhaus
Alemania
Dessau
Movimiento moderno

dc.description.none.fl_txt_mv

Comentario secuenciado de aproximación y desplazamiento por el edificio, detalles sobre la construcción del mismo, algunos datos históricos y reflexión sobre el proceso de conservación del complejo.
Material digitalizado en SEDICI gracias a la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP).
Facultad de Arquitectura y Urbanismo

dc.type.none.fl_str_mv

info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Articulo
http://purl.org/coar/resource_type/c_6501
info:ar-repo/semantics/articulo

dc.rights.none.fl_str_mv

info:eu-repo/semantics/openAccess
http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

rights_invalid_str_mv

http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

dc.source.none.fl_str_mv

reponame:SEDICI (UNLP)
instname:Universidad Nacional de La Plata
instacron:UNLP

# data[].attributes.attachment_link.description
Autores Síeinberg, Irina Año de publicación 2002 Idioma español castellano Tipo de recurso artículo Estado versión publicada Descripción Comentario secuenciado de aproximación y desplazamiento por el edificio, detalles sobre la construcción del mismo, algunos datos históricos y reflexión sobre el proceso de conservación del complejo.Material digitalizado en SEDICI gracias a

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Parador Ariston, un singular edificio de formas curvas, olvidado en la ciudad balnearia, podría ser recuperado, luego de que su propietario encargara un estudio a dos especialistas para conocer el estado de la estructura y evaluar una posible recuperación integral.

Mar del Plata tiene la Casa del Puente, la obra de Amancio Williams a la que se recurre cuando se ilustra el Movimiento Moderno en nuestro país. Es un ícono, el modelo para explicar algunos de los postulados de esa arquitectura. Pero esa obra no está sola en la ciudad atlántica. Por el contrario: olvidada, vandalizada y cerca de convertirse en ruina existe otro inmueble que se le puede poner a la par, e incluso ganar la pulseada, como un trabajo de relevancia dentro de este movimiento. Se trata del que fuera el Parador Ariston, un singular edificio de formas curvas, organizado en dos plantas, entre placas de hormigón y fachadas vidriadas. Una obra relevante por su diseño y por su autor. Nos referimos a un trabajo de Marcel Breuer, uno de los maestros de la arquitectura moderna, socio circunstancial de Walter Gropius, colaborador ocasional de Le Corbusier, maestro de la Bauhaus, un grande entre grandes.

Primero, una silla

Breuer es famoso por el diseño de sillas. Siendo estudiante de la escuela alemana Bauhaus, en la década de 1920, se dedicó al diseño de muebles como aprendiz del taller de mobiliario. La escuela buscaba una manera de manifestarse frente a la vida moderna y para eso había que pensar también en el equipamiento de una vivienda, prescindiendo de diseños del pasado y a partir de formas y materiales propios de la época.

Marcel Breuer recurrió al acero cromado para desarrollar la que es una de las sillas más famosas del mundo: "Le fauteuil accuse!" (la silla con reposa brazos), según diría el arquitecto Le Corbusier.

Se trata de la silla Wassily, así llamada en homenaje al pintor Wassily Kandinsky, amigo y compañero de estudios de Breuer.

El autor se inspiró en el chásis de las bicicletas para el diseño y terminó la estructura con un asiento de tela. Su diseño fue un éxito por su ligereza inusual y su facilidad de ensamblaje. Además, era un material económico, higiénico y que ofrecía confort. Al sillón Wassily le siguieron el taburete Bauhaus y la silla Cesca (1928), que incorporó la rejilla en el asiento y el respaldo.

Consiguió otra obra maestra con la traducción verbal de la tumbona de aluminio en madera contrachapada, marcando así el inicio de una intensa actividad con este material.

Breuer jamás patentó sus creaciones. En la actualidad, el fabricante de estas sillas es Knoll.

En 1935 trabajó en la productora de muebles Isokon, donde comienza a utilizar tableros contrachapados. Estas obras se convierten en hitos del diseño, una línea compuesta por diferentes piezas: chaise longue, butaca, sillas y mesa.

Se involucró también en el diseño de interiores, participando en la decoración de las casas de los maestros de Walter Gropius en Dessau y la decoración de la vivienda de Erwin Piscator en Berlín.

Breuer abandonó la Bauhaus en 1928, coincidiendo con la dimisión de Gropius como director, y se estableció en Berlín, como arquitecto. Allí se centró en proyectar interiores de departamentos, muebles y exposiciones. En 1932 realizó su primer proyecto arquitectónico con la casa Harnischmacher en Wiesbaden, una vivienda modular construida en hormigón.

Con la llegada del partido Nazi al poder alemán la historia cambió. Cerró la Bauhaus y Breuer se exilió en Suiza, pasó por Inglaterra para finalmente, junto con Gropius y Mies van de Rohe, llegar a los Estados Unidos. A pesar de no tener título académico y pese a su enorme fama como diseñador de muebles, su gusto y su talento por la arquitectura terminó por definir su futuro.

Comparte el estudio con Gropius hasta 1941 y juntos marcan uno de los caminos de la arquitectura moderna. En 1946 se establece en Nueva York y realiza su primer proyecto, la Casa Geller en Long Island, una estructura de madera calificada en la época como "la casa del futuro".

En 1948, el MOMA de Nueva York organiza una exposición sobre la obra de Breuer y el arquitecto desarrolla dos tipos de construcciones: las casas rectangulares y las bi nucleares. En las primeras, un rectángulo en cuyos extremos se ubican la sala de estar y los dormitorios, y entre ellos la cocina, los servicios y la escalera. Son construcciones económicas y fácilmente ampliables.

En esta línea encontramos una prefabricada en madera, proyecto que se basaba en la economía y el mínimo gasto de materiales. El montaje se llevaba a cabo mediante un libro de instrucciones.

En las bi nucleares se aprecia la relación entre los espacios íntimos y la naturaleza. Incorpora nuevos materiales, como es el caso de la piedra y el ladrillo.

En 1953, recibe el encargo de construir la sede de la UNESCO en París, junto al ingeniero Pier Luigi Nervi y el arquitecto francés Bernard Zehrfuss. Con este edificio inicia su relación con el hormigón, generando obras monumentales a las que denomina "esculturas", dentro del brutalismo.

Utilizaba las posibilidades constructivas del cemento para sus creaciones de espacio de una forma virtuosa, como en la Abadía de St. John (1953, Minnesota) y la Iglesia de San Francisco de Sales (1964, Michigan).

Cuando se retiró de la profesión, en 1976, era un verdadero mito. Falleció cuatro años después, a los 79 años de edad.

Otros Ariston en el mundo

Si bien sus autores niegan haber copiado la idea de Breuer, existen al menos dos obras, posteriores, que son un calco del Ariston marplatense.

La primera es el restaurante que integra el Centenary Pool Complex, en Queensland, Australia, diseñada por el arquitecto James Birrell en 1959. El edificio aloja un restaurante y su inclusión en el complejo fue innovador porque elevó su estado por encima de una mera instalación deportiva. Esa obra es por demás similar a Ariston, construida más de diez años después del de Breuer. Una diferencia es su estructura, que es de acero, resuelta por los constructores navales de Brisbane.

La segunda obra similar es otro restaurante que formaba parte de una estación de servicio en Valencia, sobre la vera de una ruta. Su nombre es El Rebollet, que sigue funcionando como tal aunque el restaurante fue demolido. La obra repite las formas curvas del Ariston, aunque fue construida en 1962 según un proyecto del arquitecto Juan de Haro.

En este caso maravillan los paraboloides hiperbólicos de la estación y sus setas de hormigón, tipo hongos. Las curvas del edificio terminaban de armar un grupo de edificios a cual más atractivo.

El Parador Ariston: su paso por Mar del Plata

En agosto de 1947 Breuer llega a Buenos Aires, invitado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo para dictar un curso de dos meses. Allí conoce a los arquitectos Carlos Coire y Eduardo Catalano, quienes lo animan a aceptar un particular encargo para un emprendimiento urbano en Playa Serena, cerca del faro de Punta Mogotes, en Mar del Plata. En el camino a Miramar le piden a Breuer un edificio que, pretenden, se convierta en referente del lugar, por entonces completamente despoblado, "un lugar íntimo, para la reunión social, la danza, el té y cocktails, alejado del centro".

La respuesta fue un edificio de dos plantas, con dos losas de hormigón de poco espesor y una particular forma curva en todo su perímetro. Un trébol de cuatro hojas, visto en planta, soportado por un interesante juego de pórticos y vigas.

En la planta baja se ubicaban el hall, guardarropa, toiletes, dependencias de servicios, alojamiento para el personal y depósito. La planta alta serviría para el salón, el bar y la pista de baile.

Toda la fachada era vidriada, con vidrios opacos protegiendo el edificio en sus orientaciones más desfavorables y colocando cortinas de colores primarios (la influencia del Stijl) bordeando los otros lados, para controlar los efectos del sol.

La estructura de hormigón estaba constituida por cuatro pórticos. La losa superior quedaba invertida a fin de lograr una superficie continua como cielorraso. Sobre ésta se colocaron losetas de lava volcánica, apoyadas sobre pequeños pilares, para la aislación térmica.

Con el parador Ariston, Breuer dejó una obra de arte de la que hoy sólo quedan ruinas. Abandonada hace más de 30 años, aparece como una figura fantasmal y perdida, que a pesar de tan desalentador presente sigue figurando en los libros de historia de la arquitectura como el trabajo relevante de un referente del movimiento moderno.

Una luz en el camino

Si bien no es la primera vez que se menciona la voluntad de recuperar el Ariston, por estos días un nuevo anuncio despertó entusiasmo. Su propietario encargó un estudio a dos especialistas para conocer el estado de la estructura y evaluar una posible recuperación integral.

"Los materiales están en óptimo estado, por lo que es factible reconstruir la propiedad", indicó el informe. "Hay que hacer reparaciones en los techos, donde se producen filtraciones, pero las columnas están en buen estado porque está bien diseñado y construido".

Para su recuperación se han involucrados algunos organismos internacionales, la municipalidad de General Pueyrredón y algunas universidades.

De concretarse, sería un logro desde lo cultural, un punto de atracción turístico y una manifestación de respeto y consideración para una obra de arte que, a esta altura, resulta inconcebible que se encuentre en semejante estado.

# data[].attributes.attachment_link.title
El valioso legado de Marcel Breuer: un parador frente al mar espera un milagro

# data[].attributes.attachment_link.description
El Parador Ariston, un singular edificio de formas curvas, olvidado en la ciudad balnearia, podría ser recuperado, luego de que su propietario encargara un estudio a dos especialistas para conocer el estado de la estructura y evaluar una posible recuperación integral.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El arquitecto remarcó que se trata de "la única obra de la escuela Bauhaus, que a pedido de la Universidad de Buenos Aires, existe en la Argentina".

La petición busca juntar las 25 mil firmas y está dirigida al gobierno de la nación, a la Cámara de Diputados y de Senadores, para que puedan declarar a ese parador monumento histórico nacional y se pueda recuperar.

El Ariston es una obra que se hizo en 1947 por obra de los arquitectos Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Carlos Coire. " Por falta de cuidados se ha transformado en una ruina, moderna, pero ruina al fin", expresó Kliczkowski Juritz, y remarcó: "Necesitamos juntar firmas para rescatar al Aristón del olvido actual".

"Los edificios se construyen también con las historias que en ellos suceden, dejarlos abandonados y al borde de su desaparición provoca la desaparición de nuestras propias historias. No debemos dejar que suceda", alertó el arquitecto.

La petición vía change.org se llama "El Ariston, edificio de la Bauhaus está en ruinas en la Pcia. de Bs. Aires. Salvémoslo SOS", y ya tiene más de 22.580 firmas. Para colaborar con el pedido se puede completar sus datos aquí.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lanzan una nueva campaña para salvar al Parador Ariston de Mar del Plata - Canal 8 Mar del Plata

# data[].attributes.attachment_link.description
El arquitecto Hugo Kliczkowski Juritz lanzó una nueva petición online con el objetivo de conseguir 25 mil firmas para que el Parador Ariston sea declarado monumento histórico nacional.

# data[].attributes.attachment_link.description
En 1947, el arquitecto húngaro Marcel Breuer visitó Argentina invitado por la Universidad de Buenos Aires. Su estadía apareció ocho semanas, durante las cuales el maestro de la Bauhaus dictó un curso de arquitectura y diseño y participó en un proyecto de urbanización con estudiantes de la…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Noti Mandu'a

El emblemático Parador Ariston de Mar del Plata, en ruinas. Fue diseñado para el húngaro Marcel Breuer en 1948

Uno de los movimientos más influyentes de las vanguardias del siglo XX cumplió cien años. La Bauhaus fue la escuela de arquitectura y diseño fundado por Walter Gropius en Weimar, abril de 1919. Clausurada por los nazis en 1933, la escuela se había dedicado a crear un estilo limpio, sin ornamentos, ya la vivienda popular de alta calidad. Argentina tiene el único edificio de la mano de uno de los maestros de la Bauhaus, el Parador Ariston de Mar del Plata.

En 1948, el húngaro Marcel Breuer dictaba un seminario en la Universidad de Buenos Aires cuando su colega argentino Carlos Coire le propuso un punto de encuentro social para el barrio La Serena. La anécdota es que Breuer inmediatamente dibujó el "trébol" de cuatro hojas que mataron al parador. La obra fue llevada a cabo por Coire y Eduardo Catalano.

Breuer había estudiado en la Bauhaus y había dirigido el equipo de diseño de muebles. Bajo su gestión se ha creado la silla emblemática Wassily. En 1928 se había mudado a Berlín para dedicarse a la arquitectura, pero tras la llegada de Adolf Hitler al poder, acompañó a sus colegas de Weimar al exilio en Estados Unidos.

El edificio de la zona sur de Mar del Plata fue un éxito inmediato, tanto en su forma original como en su fábrica de hormigón, madera y vidrio, como su doble función de restaurante diurno y disco nocturno. En su apogeo en los años cincuenta, el Ariston tenía una pista de baile giratoria y cada cliente recibía una bolsita de talco para poder bailar descalzo sin resbalarse.

Como con otros patrimonios de la misma región y estilo -la Casa del Puente, por ejemplo- el tiempo fue duro con el Ariston. Primero se dividió en tres restaurantes, que se llenaron de agregados, y luego se abandonaron a los vándalos, que incendiaron varias veces. Hoy, lo que queda es apenas el hormigón original, con todos los certificados arreglados o quemados. Una campaña busca que el parador sea declarado patrimonio y reciba una consolidación y restauración

# data[].attributes.attachment_link.description
la joya de la bauhaus que la argentina desprecia el emblematico parador ariston de mar del plata, en ruinas. fue disenado para el hungaro marcel breuer en 1948 uno de los movimientos mas influyentes de las vanguardias del siglo xx...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hace cien años el arquitecto alemán Walter Gropius decidió fundar una escuela que adaptase el arte a las necesidades de la sociedad. La Bauhaus se extendía a todas las disciplinas del diseño, desde el diseño industrial de muebles y otros objetos en sus talleres de metal, carpintería, cerámica o tejido, hasta el arte pictórico y escultórico y, por supuesto, la arquitectura. Hoy nos damos un paseo por la historia de la arquitectura funcional y alérgica a las florituras surgida de este movimiento artístico que continúa siendo referente internacional.

Weimar, la cuna de la Bauhaus

El nombre de la escuela surge de la unión de las palabras alemanas para construcción (bau) y casa (haus).Con ese nombre y un arquitecto como fundador resulta difícil de creer que no incluyese estudios de arquitectura en su inicio. Sin embargo, la construcción siempre fue uno de sus ámbitos, como muestra la Haus am Horn (1924), único legado vivo del paso de la escuela por la ciudad de Weimar.

Esta "casa modelo" o "casa experimental" fue construida pensando en satisfacer todas las necesidades del ciudadano de la época y recoge ya los principios arquitectónicos de la Bauhaus: formas racionales, cuadradas o rectangulares, sin artificios, pensada para construirse con pocos medios y empleando materiales novedosos. En su interior contaba con el equipamiento tecnológico más avanzado para la época (calefacción central, lavandería...) y un mobiliario salido de los talleres de la escuela. Este cubo blanco pretendía ser el inicio de una colonia para alojar a maestros y alumnos, que nunca se llegó a continuar debido al traslado de la escuela.

Dessau, el esplendor

En 1925 la escuela se vio obligada a mudarse a Dessau y Gropius decidió aprovechar la oportunidad para crear un edificio que encarnase los principios de la Bauhaus. Se trata de un auténtico Gesamtkunstwerk, una "obra de arte total", ya que tanto los edificios como lo que contenían estaban diseñados como un conjunto: fue decorado por los alumnos del taller de pintura mural, el taller de metal creó los accesorios de iluminación y las letras de la fachada son diseño de Herbert Bayer.

El complejo estaba formado por diferentes secciones conectadas, cada una dedicada a una función -un ala para los talleres, otra para la enseñanza y otra residencial para los alumnos. Y su forma recuerda a la de un molino o una hélice. Para su realización Gropius empleó nuevos materiales, como el hormigón armado, e innovadores métodos de construcción, como los muros cortina de vidrio.

En las proximidades se encontraban las viviendas de los maestros, entre los que se encontraban Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Josef Albers, Laszlo Moholy-Nagy, Paul Klee o Wassily Kandinsky. Destruidas en 1945 por los bombardeos de la II Guerra Mundial, se repiten aquí las formas limpias y cúbicas, los grandes ventanales y la simplicidad, aplicada también al diseño de interiores.

El archivo más completo de la Bauhaus está en Berlín

Berlín, que acogió los últimos meses de la escuela antes de que el triunfo del nazismo la llevase a desaparecer, fue la ciudad elegida para crear el primer museo dedicado a la Bauhaus, que expone trabajos salidos de sus talleres, maquetas, planos, fotografías... El Bauhaus-Archiv está ubicado en un edificio diseñado por Walter Gropius en el que destaca su distintivo techo de dientes de sierra, diseñado para llevar luz natural indirecta a todo el interior.

Será en 1933, cuando la escuela cierre definitivamente sus puertas, cuando el movimiento de la Bauhaus se extienda por todo el mundo de la mano de sus maestros y alumnos exiliados.

Tel Aviv, una ciudad Bauhaus

Huyendo del nacismo llegaron a Israel el arquitecto Hannes Meyer, director de la escuela entre 1928 y 1930, y un numeroso grupo de estudiantes que difundieron su estilo arquitectónico en la ciudad. Los cerca de 4.000 edificios construidos en la década de 1930 hacen de Tel Aviv la ciudad más Bauhaus del mundo, denominada "la ciudad blanca" por el color de las fachadas de estos edificios.

New Bauhaus: la Bauhaus en América

La New Bauhaus fue un elemento clave para continuar con el espíritu del movimiento y difundir sus ideas en los Estados Unidos. Fundada por Moholy-Nagy en el año 1938 en Chicago, la escuela fue el germen del afamado Illinois Institute of Design en 1949.

Pero si algo podemos encontrar en Estados Unidos son grandes muestras de la arquitectura Bauhaus. Tres de sus creadores más influyentes recalaron allí: Mies van der Rohe, Walter Gropius y Marcel Breuer. Su arquitectura moderna y funcional triunfaría entre los estadounidenses.

Entre las obras de Mies van der Rohe en los Estados Unidos destacan el Campus del Illinois Institute of Technology de Chicago (1939-1958), donde era director del departamento de arquitectura, y la Casa Farnsworth (1951), una simple estructura de metal sobre pilotis cerrada con vidrio, que parece flotar en el entorno.

Walter Gropius aplicó los principios de la escuela que fundó a la casa familiar que construyó en Lincoln, Massachusetts, en 1938 al convertirse en profesor en Harvard. El diseño del mobiliario corrió a cargo de su discípulo Marcel Breuer, con el que colaboró en otros trabajos como la Casa Alan IW Frank (1940) o la Casa Hagerty (1938).

Breuer pasó a dedicarse plenamente a la arquitectura en Estados Unidos, donde diseñó más de 100 edificios como la Casa Breuer I, en Connecticut (1948) o la actual sede del MET Breuer en Nueva York (1966), un auténtico edificio-escultura.

El único ejemplo de la arquitectura de la Bauhaus en América del Sur se encuentra en Argentina y, desgraciadamente, en estado de abandono. El Parador Ariston (1948) construido en Mar de Plata por Marcel Breuer se levanta en una planta elevada con formas curvas inspiradas en la imagen de un trébol.

La Bauhaus en Europa

Sin necesidad de cruzar el charco, el viejo continente también contiene buenos ejemplos de la arquitectura de la Bauhaus por los que dejarnos caer estas vacaciones.

Uno de los primeros construidos fuera de Alemania fue el Pabellón Barcelona, diseñado para la exposición de 1929 por Mies van der Rohe. El mobiliario del interior también fue diseñado en la escuela, como la icónica silla Barcelona.

Villa Tugendhat (Mies van der Rohe, 1930), en República Checa, es uno de los grandes iconos de la arquitectura residencial del siglo XX. Se trata de una obra integral, donde además de la estructura en vidrio, acero y hormigón que permite incorporar grandes cristaleras que reemplazan los muros, también se diseñó todo el interior, desde el mobiliario hasta los interruptores.

Antes de llegar a Estados Unidos, Marcel Breuer vivió una temporada en Londres, donde diseñó Sea Lane House (1936).

Entre los edificios de arquitectura Bauhaus situados en Francia destacaríamos tres obras de Marcel Breuer: la sede de la UNESCO en París (1951), la sede de IBM de La Gaude (1962) y la estación de esquí de Faline (1969).

Las mujeres en la Bauhaus

El papel de las mujeres en la Bauhaus es un punto controvertido. La escuela nació con la filosofía de igualdad entre hombres y mujeres, como había declarado su fundador Walter Gropius ("no hay diferencia entre el sexo bello y el fuerte. Igualdad absoluta, pero también deberes absolutamente iguales"). Sin embargo, en la práctica las mujeres eran excluidas de los estudios de arquitectura, escultura o pintura, que el propio Gropius consideraba propias del sexo masculino, mientras las mujeres se veían recluidas al ámbito del diseño textil. Todo porque Gropius pensaba que las mujeres no eran capaces de pensar en tres dimensiones.

Entre las primeras en "rebelarse" estuvieron Marianne Brandt, que pasó al taller de metal donde se convirtió en el ojito derecho de su director Moholy-Haghy, a quien sustituyó en el cargo. También Alma Siedhoff-Buscher, quien dio el salto al taller de carpintería, donde destacó con sus diseños para niños, que se siguen produciendo hoy. Precisamente ella ha inspirado el personaje protagonista de la película Lotte am Bauhaus, que busca visibilizar el papel de las mujeres en la institución. Con el mismo objetivo la editorial Taschen ha publicado Bauhausmädels. A Tribute to Pioneering Women Artists, un homenaje a estas mujeres pioneras de la modernidad en un mundo de hombres.

# data[].attributes.attachment_link.title
Un viaje por la arquitectura Bauhaus - Connections By Finsa

# data[].attributes.attachment_link.description
Hace cien años el arquitecto alemán Walter Gropius decidió fundar una escuela que adaptase el arte a las necesidades de la sociedad. La Bauhaus se extendía a todas las disciplinas del diseño, desde el diseño industrial de muebles y otros objetos en sus talleres de metal, carpintería, cerámica o tejido, hasta el arte pictórico y escultórico y, por supuesto, la arquitectura.

# data[].attributes.attachment_link.description
Salvemos el Parador Aristón, única obra del Bauhaus en Argentina

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ubicado en el Barrio La Serena, próximo a Ruta 11 se alza una obra única en su tipo, el "Parador Ariston", una losa sostenida por cuatro columnas de hormigón armado, con una planta elevada que, vista desde arriba, asemejan un trébol. Fue diseñado para funcionar como espacio gastronómico y salón de fiestas, pero también funcionaron allí otros emprendimientos, cafetería, discoteca y parrilla, hasta su cierre definitivo en 1993, fecha señalada como el inicio de su deterioro.

El edifico, construido en 1948, fue diseñado por el arquitecto modernista Marcel Breuer, y los arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano. Breuer es mundialmente reconocido por haber sido miembro de la escuela Bauhaus en Weimar, Alemania, y el Parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro en Latinoamérica, por lo que su conservación es muy valiosa, no sólo para la ciudad de Mar del Plata.

La investigadora independiente María Beatriz Valcarce y la investigadora principal Marcela Vázquez, ambas con lugar de trabajo en el Instituto de Investigaciones en Ciencia y Tecnología de Materiales (INTEMA-CONICET, UNMDP), realizaron un diagnóstico del avance de corrosión de la estructura del edificio a pedido de sus actuales propietarios. Considerando que la estructura se encuentra a menos de 100 metros del mar, se encuentra expuesta a procesos corrosivos que podrían afectar el acero de refuerzo del hormigón armado.

"En condiciones normales, el hormigón puede prevenir la corrosión del acero de refuerzo ya que favorece la formación de una película de óxidos protectora que contribuye a que la velocidad de corrosión sea mínima. Sin embargo, la presencia de agentes agresivos propios del ambiente marino deteriora la calidad de esta película protectora y genera condiciones propicias para el inicio de la corrosión de los refuerzos", explican las investigadoras. La corrosión del hormigón puede generar grietas que eventualmente generen desprendimiento de material, poniendo en peligro la seguridad de las personas que circulan en las inmediaciones de la construcción.

La evaluación de las especialistas mostró que algunos sectores se requieren inmediata atención para frenar el deterioro y recomendaron al propietario medidas de prevención y reparación, pero no se observaron indicios de procesos de corrosión que parezcan poner en riesgo la integridad de la estructura.

"Los actuales propietarios del inmueble están interesados en poner la estructura en valor y su incorporación al patrimonio histórico local, y nosotras esperamos haber contribuido a que el patrimonio de la ciudad recupere pronto una obra emblemática, para que pueda ser visitada y disfrutada por marplatenses y turistas", afirmaron las investigadoras.

# data[].attributes.attachment_link.title
Investigadoras marplatenses participan de la puesta en valor de edificios emblema de la ciudad

# data[].attributes.attachment_link.description
Ubicado en el Barrio La Serena, próximo a Ruta 11 se alza una obra única en su tipo, el "Parador Ariston", una losa sostenida por cuatro columnas de hormigón armado, con una planta elevada que, vista desde arriba, asemejan un trébol. Fue diseñado para funcionar como espacio gastronómico ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Ariston, del arquitecto húngaro Marcel Breuer y los argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire resiste al paso del tiempo y al vandalismo desde hace más de dos décadas.

Por NB

Una de las obras fundamentales de la Escuela de la Bauhaus -que en 2019 se cumplirán cien años de su fundación- resiste la destrucción en Mar del Plata, producto del olvido de las autoridades y el vandalismo que sufrió a lo largo de un poco más de dos décadas. Se trata del parador Ariston, un edificio de dos plantas, apoyado sobre columnas, con forma de trébol de cuatro hojas, obra del maestro del Bauhaus, el arquitecto húngaro Marcel Breuer, y de los argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire.

De 1947, el Ariston es la única obra del Bauhaus en nuestro país. "Somos incapaces de mantener un patrimonio cultural importantísimo de la Argentina", dice, y lamenta, el arquitecto Hugo Kliczkowski, quien emprendió una misión contra el olvido del edificio histórico. En diálogo con Diario Vivo, Kliczkowski explica que el maltrato hacia el edificio, ubicado en el barrio La Serena, entre Mar del Plata y Chapadmalal, viene de larga data. "El parador no es que un día alguien cerró la puerta y nunca más se ocuparon de él, se fue degradando con el tiempo. Hubo una discoteca que funcionó ahí y para funcionar fueron cambiando las paredes. La disco se llamaba Maryana. Después se puso un café que se llamaba Bruma y Arena, y alrededor de los '90 hubo una parrilla que se llamaba Perico. En 1993 queda abandonado, pero ya había sido desgrado en el sentido del aspecto", describe. Y agrega: "A partir de 1993 hasta ahora sufrió todo tipo de vandalismo. Lo quemaron y lo robaron. En un determinado momento, como rompieron todos los vidrios, alguien colocó todo un recubrimiento de madera alrededor que se mantuvo hasta un año".

El edificio, que originalmente fue concebido para ser una disco, forma parte de un momento de la historia argentina en el que los trabajadores comenzaban a tener la posibilidad de tener vacaciones, la misma época en la que se construyeron los hoteles de los sindicatos en Chapadmalal. Ubicado a cien metros de la playa, hoy, en el Ariston, apenas resisten las maderas que le habían puesto. Kliczkowski es uno de los impulsores de que, de una vez por todas, el presente de abandono del Ariston emprenda un nuevo recorrido hacia su restauración. "Es un tema de querer hacerlo, en Argentina muchas veces las cosas no se hacen por no querer hacerlo. No es un edificio que pase desapercibido, y tiene un valor per se ", dice el arquitecto.

Kliczkowski juntó firmas a través del sitio Change.org y 13.700 personas apoyaron la iniciativa. Y, según adelanta, un grupo de arquitectos ya puso en marcha una "acción" para devolverle al Ariston el "protagonismo" y esplendor que perdió en la década del '90. "Es el único edificio de un profesor de la Bauhaus en Argentina. Breuer fue muy importante porque fue el profesor que más estuvo en la Bauhaus: él estuvo 11 años de los 13 que duró, uno de los maestros de la arquitectura moderna", señala.

Los dos arquitectos argentinos que también dejaron su sello en el edificio tienen trayectorias y obras que hasta el día de hoy se pueden disfrutar. Catalano, profesor en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, es el responsable del Nuevo Mercado del Plata y del plan general para la Ciudad Universitaria de la Universidad de Buenos Aires. Coire, por su parte, fue decano de la Facultad de Arquitectura de la UBA y se destacó en el campo de las viviendas multifamiliares, como el Barrio José de San Martín (GRAFA), en la Ciudad de Buenos Aires.
Por Nicolás de la Barrera
La obra de Mar del Plata, detalla Kliczkowski, respeta cuatro de los cinco puntos desarrollados por Le Corbusier, como características de la Nueva Arquitectura: una planta libre incorporada al paisaje, un espacio interior también libre, una fachada sin condicionamientos (en este caso con aventanamientos acristalados) y una terraza jardín (de pequeña dimensión en el Ariston). A casi cien años de la fundación del Bauhaus, el Ariston reclama la atención perdida desde hace 25 años.

# data[].attributes.attachment_link.title
Una obra fundamental del Bauhaus, abandonada en Mar del Plata - Diario Vivo

# data[].attributes.attachment_link.description
El Ariston, del arquitecto húngaro Marcel Breuer y los argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire resiste al paso del tiempo y al vandalismo desde hace más de dos décadas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El enorme doble trébol flotante de hormigón con paños de vidrio a la vera de la ruta 11 sorprendió a los marplatenses y turistas a fines de la década del 40. Funcionó como discoteca exclusiva para turistas de clase alta hasta la década del 70 cuando se convirtió en un bar surfer. Diez años mas tarde mutó a una parrilla a la vera de la ruta hasta que finalmente fue tapiada. Los amantes de la arquitectura se esperanzan con el anuncio de la municipalidad de General Pueyrredon y el gobierno de la Nación del avance en las gestiones para repotenciar la zona sur de Mar del Plata a partir de la recuperación del parador Ariston,

La historia del parador Aristón se remonta a 1946 cuando el gobierno de Juan Domingo Perón, buscando darle prestigio a los sectores sin urbanizar de Mar del Plata que, hasta el momento, era una ciudad de veraneo aristocrática. El expresidente encargó a la Facultad de Diseño y Arquitectura de Buenos Aires el diseño de un edificio a la vera de la ruta 11, junto a los acantilados.

El proyecto arquitectónico del parador Aristón

El proyecto de diseño y arquitectura estuvo a cargo del húngaro Marcel Lajos Breuer (Pecs 21 de mayo de 1902 - New York 1 de julio de 1981), un reconocido arquitecto que diseño en la Staatkiches Bauhaus, donde fue alumno de, entre otros reconocidos artistas, Walter Gropius, padre de la arquitectura moderna que se convirtió en su mentor.

De acuerdo al informe del arquitecto español Pedro Torrijos en el libro "Territorios improbables", fue el licenciado en diseño industrial bonaerense Eduardo Catalano, a quien conoció en la Graduate School of Design de Harvard, el encargado de convencer al prestigioso arquitecto de realizar la obra que rápidamente se transformaría en una joya arquitectónica mundial.

Así, en 1947 Breuer presentó su edificio de Trébol de hormigón flotante con paños de vidrio anticipándose a la modernidad en el mundo. Ese mismo año comenzaron las obras del Parador Ariston y el 11 de febrero de 1948 el edificio quedó inaugurado.

En la planta baja había un hall, guardarropas, baños y dependencias de servicio y, en el primer piso el salón, bar-cocina fría, pista de baile revestida con chapas de metal inoxidable sobre entablonado de madera machihembrada.

El edificio fue en principio una discoteca para la elite de la época y funcionó sin sobresaltos hasta la década del 70, cuando convertido en un espacio semi aristocrático entró en un periodo de debacle: comenzó a cambiar de propietarios y cada uno le agregaba o quitaba ambientes sin respetar el diseño original.

Entonces, de discoteca Maryana pasó a ser un café bar surfer llamado Bruma y Arena, que no funcionó debido a que el Ariston no contaba con acceso directo a la playa.

Para fines de los 80, la joya de la arquitectura mundial se transformó en la Parrilla Perico que funcionó hasta 1992. Desde entonces, está tapiado y abandonado a merced de la erosión del mar.

El 20 de diciembre de 2019, el edificio fue declarado Monumento Nacional y, en marzo de este año, un grupo de profesionales de La Plata viajó a Mar del Plata exclusivamente para tomar muestras de la estructura y relevar el estado en el que se encuentra.

A la espera de los resultados, Magalí Marazzo, directora de la Secretaria de Obras y Planeamiento Urbano de la Municipalidad de General Pueyrredon reconoció a este medio que el gran trebol flotante que supo maravillar al mundo con su arquitectura tiene daños estructurales que hacen que corra un riesgo "bastante grave".

# data[].attributes.attachment_link.title
De la Bauhaus a Mar del Plata: cómo se proyectó el Parador Ariston, la joya perdida de la arquitectura

# data[].attributes.attachment_link.description
Sorprendió a los marplatenses a fines de la década del 40. En la actualidad se encuentra tapiado y abandonado y avanzan las gestiones para recuperarlo.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Aristón espera a que se fijen en él | La única obra de la Bauhaus en Latinoamérica, abandonada desde 1993

# data[].attributes.attachment_link.description
Joya de la arquitectura moderna, diseñada por Marcel Breuer, espera en el Barrio La Serena su restauración que amaga y nunca llega, deteriorándose más y más.

# data[].attributes.attachment_link.title
Conocé el edificio icónico de Mar del Plata que buscan recuperar

# data[].attributes.attachment_link.description
Ubicado en Ruta 11, al sur de Mar del Plata, yace el Parador Ariston. Con más de 25 mil firmas, buscan declararlo Monumento Histórico y salvarlo. Conocelo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tras la reinauguración de la Casa sobre el Arroyo, un ícono de la arquitectura moderna en el mundo, y la promesa del presidente Alberto Fernández, "ahora hay que ir por la recuperación del parador Ariston", coinciden en señalar en la comuna y entre los más afamados arquitectos de la ciudad. El Parador es otra de las joyas marplatenses, hoy en un estado de abandono total. Creado por el genial arquitecto húngaro Marcel Breuer junto a los argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, plantó una imagen ondeante frente a las playas del sur. Con los años pasó por variados destinos y está abandonado desde los '90. Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2019 y ahora se reimpulsa su restauración.
Como bien lo resalta el periodista Marcelo Metayer, de la Agencia DIB, el Parador Ariston le fue encargado a Breuer en 1947 por los dueños del Parque Playa Serena, a mitad de camino entre Mar del Plata y Miramar, y unos 2 kilómetros y medio del faro de Punta Mogotes. La idea era valorizar la zona, y el Parador se construyó para ser "un íntimo lugar de reunión social, danza, té y cocktails, alejado del centro urbano de Mar del Plata", según dice un artículo de la revista Nuestra Arquitectura de abril de 1948. Allí se cuenta también que estuvo plagada de dificultades, como "la situación gremial, carencia de los materiales de construcción más esenciales, falta de mano de obra especializada, y las condiciones climáticas". Así y todo, el Ariston se levantó en apenas dos meses, gracias al cemento de fragüe rápido. El edificio, que se inauguró el 11 de febrero de 1948, cuenta con dos áreas bien diferenciadas. En la planta baja se ubica el hall de llegada, los guardarropas, baños y dependencias de servicio. Mientras que el primer piso es lo que tiene su característica forma de cruceta o trébol de cuatro hojas, con "salón, bar-cocina fría, pista de baile revestida con chapas de metal inoxidable sobre entablonado de madera machihembrada".

El Ariston, única construcción de Breuer en Latinoamérica, tuvo su esplendor en los años '50 cuando funcionó como confitería y restaurante. Al mirar fotos de la época es fácil imaginar a las parejas bailando al ritmo de Los Plateros, Pat Boone o Paul Anka. Además, tenía mesas pegadas a las ventanas que rodean la estructura, ideales para el café de la tarde mirando el mar o la cena a la luz de la Luna llena. Sin embargo, luego comenzó a caer en desgracia. Durante los años '70 funcionaron allí distintas confiterías y en los '80 fue el turno del café-bar Bruma y Arena. Albergó también la Discoteca Maryana y al inicio de los años '90 funcionó en un anexo al edificio la Parrilla Perico. Estos usos modificaron la estructura original, y degradaron su diseño. Definitivamente abandonado desde 1993, el Parador fue declarado monumento histórico el 20 de diciembre de 2019, merced a la ley 27.538. En esos momentos se empezó a hablar de una restauración del edificio y se iniciaron peticiones en la plataforma Change.org. Un informe técnico encargado por los actuales dueños señala que si bien el Ariston parece a punto de venirse abajo, la restauración es posible ya que el daño estructural es "leve y muy localizado".

En una entrevista concedida a LA CAPITAL, la investigadora del Conicet Marcel Vázquez, que realizó el diagnóstico con su colega María Beatriz Valcarce, contó que "es una estructura de 1947 y evidentemente fue construida con técnicas constructivas que no son como las de ahora. Se usaron materiales muy nobles y se cuidó mucho el detalle, sabiendo que es una estructura de hormigón expuesto a 100 metros de la línea de costa. Más allá de algunos problemas puntuales que se podrían resolver sin demasiada complicación, no hay compromiso estructural". El inmueble, entonces, requerirá remociones de hormigón, limpiado del acero y nuevos morteros de reparación en algunos sectores.

Andrea Germinario es marplatense, licenciada en Arte y una enamorada de la arquitectura local, especialmente de la Casa sobre el Arroyo, la cual conoce milimétricamente desde que era niña. Germinario lleva a la Casa del Arroyo en la piel. Literal. Desde hace diez años luce en uno de sus brazos un tatuaje de esa joya arquitectónica. Junto a Paula Scavuzzo es autora de un trabajo más que interesante en el que se refiere que en las elecciones de 1946, vence la fórmula Perón-Quijano. En un contexto internacional de guerra, el país se encontraba en buena situación económica, debido a la venta, durante años y a buenos precios, de la producción agropecuaria, habiendo acumulado una fuerte reserva de divisas. Es en este marco socio-político cuando las políticas de vacaciones pagas y el incentivo de la movilidad dentro del país consagran a Mar del Plata como uno de los puntos más importantes de veraneo del país. La ciudad que fuera el balneario de una elite se aleja del privilegio y la opulencia de la clase social pudiente, para dar cabida a los trabajadores y humildes. Así pues, en referencia al denominado turismo social, se crea, en 1948, el Complejo Chapadmalal, un complejo de 19 hoteles en los que los trabajadores vacacionaban sin pagar un centavo.
En 1947, con el gobierno de Perón, se firma la ley de propiedad horizontal, incentivando la construcción de edificios de varios pisos. En este sentido, para el '47 se lotea la zona de la Serena, y, para promocionar y dar prestigio a la misma es que se invita a Breuer, ícono del Movimiento Moderno, a diseñar el Parador Ariston. "En la zona de Mar del Plata merece la pena destacar que en 1945 se termina de construir la Casa sobre el Arroyo del argentino Williams, y en 1957 el Terraza Palace del español Bonet, constituyendo ambos, junto con el Parador Ariston del francés Marcel Breuer, emblemas del Movimiento Moderno en nuestra ciudad", apunta Germinario.
La licenciada en Arte no deja de nombrar al edificio Terraza Palace (debido a su frente escalonado es popularmente llamado La máquina de escribir), construido entre 1957-1960 en Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos 5659 por el arquitecto español Antonio Bonet. Este arquitecto es el primero de la modernidad en romper con la tradición de las villas cercanas a la costa. "Él estaba más preocupado en la armonía de las formas en el espacio que en los réditos de la especulación financiera, creando una nueva visión de los exteriores de los edificios. La forma escalonada de este edificio fue pensada de manera que la sombra de la construcción no quitara sol de las playas generando de este modo una mayor armonía con el entorno circundante", sostiene Andrea Germinario. Y añade que el Terraza Palace fue declarado patrimonio arquitectónico de Mar del Plata según Ordenanza 10075 y 15728. En el hall de entrada, se pueden apreciar las sillas BKF diseñadas en 1938/1939, originariamente de Juan Ferrari Hardoy y luego presentadas por el "Grupo Austral" conformado por Antonio Bonet, Juan Ferrari Hardoy y Jorge Kurchan. Desde 1950, el sillón integra la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York y está incluido dentro de los 100 mejores diseños industriales de los tiempos modernos, según el Institute of Design del Illinois Institute of Technology. (Casemayor), ilustra.
¿Somos conscientes en Mar del Plata de la importancia de estas obras arquitectónicas del Movimiento Moderno? La licenciada Andrea Germinario resalta la importancia de los autores de la Casa sobre el Arroyo, el Terraza Palace y el Parador Ariston. "En cuanto a sus arquitectos, tenemos a Breuer, húngaro, quien estudió en la Bauhaus de Weimar y fue docente en Dessau, estuvo en contacto con los arquitectos y diseñadores más influyentes del momento, siendo él mismo uno de ellos. Por otro Amancio Williams, argentino, quien también estudió aviación e ingeniería, realizó toda su vida un exhaustivo trabajo detallado sobre los proyectos, conoció a Le Corbusier, quien lo respetó y le dedicó varias páginas en una revista de arquitectura de alcance internacional muy emblemática de la época. Y, también, Antonio Bonet, español, quien apenas finalizados sus estudios de arquitectura, viajó a París al estudio de Le Corbusier, y cuando estalló la Guerra Civil Española decidió emigrar hacia Buenos Aires, viviendo un tiempo en la misma y otro tiempo en Punta del Este, Uruguay, fundando el Grupo Austral con Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan", alega para finalmente enfatizar que "es imposible en pocas palabras describir toda la carrera de estos arquitectos excepcionales, pero por lo menos un acercamiento a sus obras y formación nos puede llevar a valorar más lo que tenemos en nuestra ciudad".
Cuesta creerlo pero es real. A pesar de numerosos esfuerzos por detener la creciente flota extranjera que opera fuera de la milla 200, Mar del Plata dio apoyo logístico a través de insumos y víveres al reefer Nova Florisa que levanta el calamar illex que pescan los chinos fuera de la milla 200, según un informe publicado por el sitio pescare.com. Días atrás podía verse desde la costa, en la rada exterior y fondeado, un buque que es colector de toda la pesca de calamar illex que esa flota extranjera captura, al borde de la milla 200. "¿Es ilegal?, claro que no. No es ilegal, pero bien sabemos que una manera de condicionar a esa flota extranjera de unos 400 buques o más, es cortar los suministros de combustible y frenar la posibilidad de apoyo logístico a través de no dar puerto de consolidación de lo capturado y mucho menos insumos", refiere la publicación. Desde Mar del Plata, y en varios viajes, no solamente se da apoyo logístico sino insumos básicos ya que al haber menos captura de calamar también por fuera de la milla 200, los buques reefer como el Nova Florida de bandera de conveniencia Bahamas, demoraron más de lo previsto en altamar para completar su bodega y una forma de paliar la situación es reabastecerse. Y lo hizo nada menos que en Mar del Plata.

"En la medida que encuentren facilidades en el continente, la posibilidad de coartar su operación parece una expresión de deseos que dista enormemente del destino que lleva la práctica de lo que se hace. Lamentable, porque estos actos son conducidos por la misma sociedad que exige mayor presión por parte de Prefectura y la Armada en la propia custodia de la milla 200", se leyó en pescare.com. Mientras tanto, unos 500 buques aprovechan el vacío legal en aguas internacionales. Barcos chinos y europeos depredan el mar sin regulación.

Se tensa la relación entre la Provincia y Mar del Plata, ahora a nivel legislativo. Como se informara en esta sección, a raíz de las demoras y "cambios de procedimientos" en cuanto a la realización de las obras de puesta en valor de la Rambla de Mar del Plata, con montos ya estipulados en el presupuesto aprobado a fines del año pasado, en la Legislatura bonaerense pusieron el grito en el cielo los representantes opositores de Mar del Plata, anunciando que no se votaría ninguna iniciativa elevada por el gobernador Axel Kicillof hasta tanto se resolviese esa situación en torno a uno de los sectores más tradicionales de la ciudad. Maxi Abad, presidente del bloque del radicalismo en la Cámara de Diputados, y Alejandro Rabinovich, titular del bloque del PRO en el Senado, coincidieron en el pedido y anunciaron tal situación a los representantes del oficialismo. "Demasiadas marchas y contramarchas para una obra cuyo monto ya está incluido en el presupuesto", se quejaron. Pero llegó la réplica...

En las últimas horas, Abad y Rabinovich se enteraron a través de la prensa que el gobernador Axel Kicillof vetó una ley que había sido aprobada en la Legislatura bonaerense el mes pasado, presentada por Maxi Abad, y que tenía por objetivo cederle tierras a la facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Mar del Plata. La decisión quedó plasmada mediante el decreto N` 701/2023 publicado en el Boletín Oficial bonaerense, con la firma del gobernador y del Jefe de Gabinete, Martín Insaurralde. "Esta decisión resiente más aun la relación entre Kicillof y Abad, y en definitiva, entre la Provincia y Mar del Plata", señalan desde la comuna, mientras que desde La Plata expresaron que no se trata de ninguna medida política sino de enmendar un error administrativo. Aducen que el predio en cuestión -Balcarce, entre Juncal y Victoriano Montes- se encuentra escriturado a nombre de la Dirección General de Cultura y Educación, que preside Alberto Sileoni, y que estaba destinado al funcionamiento de un conservatorio musical".

La cartera educativa bonaerense se expidió en contra de la promulgación de la ley -finalmente vetada- dado que el espacio fue adquirido por la Asociación Cooperadora del Conservatorio Provincial de Música Luis Gianneo, y está destinado al funcionamiento de ese servicio educativo. En su iniciativa, Abad resaltaba la necesidad de larga data por la que viene bregando la facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Mar del Plata, dado que existe una necesidad no satisfecha vinculada al desarrollo de iniciativas de extensión universitaria, investigación, grado y posgrado.

A propósito de radicales, en Mar del Plata aguardan expectantes la decisión que tomará el intendente Guillermo Montenegro en relación a los tres funcionarios de Desarrollo Social a los cuales la justicia les impide acercarse a menos de 200 metros de varios ediles de la UCR, en una situación insólita que afronta el oficialismo vernáculo. La medida afecta al subsecretario de Gestión Territorial, Daniel Teruel y los directores coordinadores de Desarrollo Social, Lucas Amodey y Santiago Reyes. "Están con un pie afuera", insisten fuentes del Ejecutivo. En ciertos sectores del radicalismo se esperan definiciones que respalden la denuncia y la situación que afrontan los concejales radicales Daniel Núñez, Gustavo Pujato y Marianela Romero.
¿Mar del Plata capital?... Año tras año, representantes políticos de distintas fuerzas, analistas y especialistas en desarrollo urbano, mencionan la conveniencia de trasladar la capital, con Mar del Plata como principal sede alternativa. Este fin de semana, quien volvió a poner el tema en la agenda fue el ingeniero Andrés Repar, ex consejero del Consejo de Planeamiento Urbano Ambiental de CABA y vicepresidente del Instituto de Energía Scalabrini Ortiz. En un artículo publicado en elcohetealaluna.com analizó la situación sosteniendo que la capital "debería mudarse a una ciudad que entienda la democracia federal como una responsabilidad". En tal sentido, refirió que la propuesta de una nueva capital que asuma los sueños de la Argentina "completa, sin grietas", puede ser ubicada con los requisitos de "integrar una orilla metropolitana industrializada con la orilla marítima y la inmensa potencialidad del mar Argentino". Y tras reseñar que existen a tal efecto múltiples alternativas y antecedentes de contar con un puerto-ciudad, desde Mar del Plata, pasando por Comodoro Rivadavia hasta Río Gallegos, enfatiza que nuestra ciudad "es sin dudas la más interesante".
Para Repar, Mar del Plata "posee infraestructura y conexiones apropiadas. Su ubicación en la provincia de Buenos Aires -añade- le da posibilidades de canje con CABA y de ubicar un predio de jurisdicción nacional. No es necesario asumir urbanismos innovadores (caso de Brasilia) sino planificadores para proponer alternativas integradoras. La reactivación de la actividad constructiva -agrega- puede contar con múltiples pymes existentes". Además, indica que el hecho de ubicarse a una distancia de 400 kilómetros de Buenos Aires, "facilita los vínculos, inclusive es posible estructurar un tren ultrarrápido sobre las vías existentes. Posee un excelente aeropuerto y un puerto con muy buen calado. La muy probable explotación offshore de gas y petróleo a 300 kilómetros, será un ingrediente especial". El especialista también considera que en temas urbanísticos "se puede contar con aportes de arquitectos e ingenieros avezados, proveedores de nuestras estructuras y materiales, servicios de todo tipo que hagan a una funcionalidad óptima" para puntualizar finalmente que "sin duda debería poseer aspectos de diseño urbano de avanzada, en particular en el consumo integral con energía renovable"

# data[].attributes.attachment_link.title
El Parador Ariston, próximo objetivo y se tensa la cuerda, "los devoran los de afuera" y Mar del Plata capital

# data[].attributes.attachment_link.description
Tras la reinauguración de la Casa sobre el Arroyo, un ícono de la arquitectura moderna en el mundo, y la promesa del presidente Alberto Fernández, "ahora hay que ir por la recuperación del parador Ariston", coinciden en señalar en la comuna y entre los más afamados arquitectos de la ciudad.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Recientemente terminaron las obras de restauración de la Casa sobre el Arroyo. Un trabajo inteligente y creativo realizado desde la Dirección Nacional de Gestión de Obras. Desde su inauguración, la casa construida entre 1943 y 1946, según proyecto de Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge, ocupó un lugar excepcional en el horizonte de la arquitectura moderna argentina.

Entre las razones del reconocimiento se cuentan la particular interpretación del Movimiento Moderno que hicieron sus autores y el prestigio de Williams, tanto en el país como en el exterior, en parte gracias a sus vínculos con los medios editoriales especializados, y en parte por la extraordinaria calidad y creatividad de sus proyectos, de los cuales lamentablemente muy pocos fueron construidos.

La casa permaneció en manos de la familia Williams hasta 1968 y posteriormente fue ocupada por una emisora radial.

Para esta época comienza un lento declive que se va a acelerar hacia principios de la década de 1990 cuando es abandonada, vandalizada e incendiada. La restauración de la casa Williams era absolutamente imprescindible ya que es una de las piezas claves de la arquitectura moderna argentina.

Las experiencias más novedosas de la época

Dos años después de la inauguración de la casa Williams, para alentar un nuevo loteo fuera de la ciudad, en playa La Serena y sobre el camino costero hacia Miramar, se construye el Parador Ariston, según proyecto de Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Carlos Coire.

Breuer había sido estudiante, primero, y profesor, después, en la Bauhaus. En 1937, radicado en Estados Unidos, impartió clases en la Universidad de Harvard y, asociado con Walter Gropius, se dedicó a la práctica profesional. En 1941 disolvió su asociación con Gropius, para abrir posteriormente su propio estudio en Nueva York.

Hacia fines de la década estuvo en Buenos Aires, vinculado, entre otros, a Catalano y Coire, enrolados ambos en las experiencias más novedosas de la época. Catalano, graduado por la Universidad de Buenos Aires en 1945; y becado por las universidades de Pennsylvania y Harvard, en 1951 se radicó en Estados Unidos donde desarrolló una extensa obra.

Coire, graduado por la Universidad de Buenos Aires en 1940, fue decano de su Facultad de Arquitectura y Urbanismo entre 1958 y 1962; y su práctica profesional se orientó a los campos de la vivienda social y la industria.

El proyecto conjunto de Breuer, Catalano y Coire resultó una pieza de notable ajuste entre el código moderno y la invención formal. Sin embargo -posiblemente debido al poco éxito del loteo- se fue degradando rápidamente pasando de parador a boite, de boite a parrilla y de parrilla a mercado, con todos los lamentables agregados que los cambios programáticos implicaban.

Finalmente fue abandonado, acelerándose su destrucción con descuido y vandalizaciones, conservándose únicamente las dos losas correspondientes al entrepiso y el techo.

Si bien el Parador Ariston está registrado en la historiografía argentina -e, incluso, estadounidense- como una pieza significativa desde su construcción, durante décadas, las mismas en las que lentamente se iba degradando, nunca tuvo demasiada relevancia ni en el ámbito disciplinar, ni mucho menos en el público general.

Hará más o menos 10 años, y al calor de la difusión de los productos Bauhaus en los medios sofisticados sobre arquitectura y diseño de divulgación popular, el Ariston tomó una dimensión que superó las fronteras del ámbito disciplinar.

Aunque la ligazón del parador con la Bauhaus es inexistente, se lo mencionó reiterada y erróneamente como la "única obra Bauhaus en Sudamérica". Sin embargo, lo cierto es que, para bien, se hizo pública la existencia del Ariston, tuvo una declaratoria, y muchas personas trabajaron y trabajan para su recuperación. Sí, salvemos también al Ariston.

El paisaje marplatense

Sin embargo, a esta altura cabe destacar la diferencia entre estas dos piezas y lo que podríamos llamar el "paisaje marplatense", es decir el que bordea la costa desde La Perla al Golf Club en Playa Grande, la avenida Colón, los barrios residenciales -en sus orígenes, exclusivamente de veraneo- y el centro: el patrimonio marplatense.

Es importante diferenciar, entonces, la recuperación de piezas claves de la arquitectura, estén donde estén, y lo que se podría definir como el patrimonio urbano y arquitectónico de una ciudad. Para decirlo de una vez, el patrimonio marplatense no está asegurado con la restauración de la casa Williams ni la del parador Ariston.

Por supuesto, una ciudad no puede, ni debe, congelarse; pero sí hay muchas cosas que deben conservarse, aunque no tengan el protagonismo de las grandes piezas. Sobre la línea costera quedan algunos chalets de diferentes épocas. No caben dudas sobre su conservación, incluso tienen protección.

Sin embargo, así y todo, en los últimos años fueron demolidos el chalet San José proyectado por Alula Baldassarini -para construir el edificio Acuarela, de Clorindo Testa asociado con el estudio Mariani-Pérez Maraviglia-Cañadas

y el de Corina Smith, un diseño de Auro Tiribelli como anexo a la residencia principal que había sido proyectada también por Baldassarini y que ya había pasado por la picota algunas décadas atrás.

Las obras perdidas en Mar del Plata

Con estas demoliciones se perdieron dos obras sobre la costanera de dos de los más representativos arquitectos de Mar del Plata. A estas pérdidas hay que sumar otros chalets -el modelo residencial marplatense- que se abandonan y se vandalizan; o se reforman sin ningún tipo de protección sobre sus fachadas.

También, sobre la costa se perdieron el Hotel Explanada, que podría haberse conservado como basamento de las actuales torres proyectadas desde Estados Unidos por el estudio Pelli-Clarke con una adocenada planta baja de accesos;

y el Hurlingham Hotel, que había sido, a fines de la década de 1930, la primera experiencia de arquitectura Yacht Style sobre la costa marplatense y definía el perfil de la playa Varese.

Además, se recortó y modificó brutalmente la rambla La Perla de Testa y muy recientemente se demolió el cine San Martín, sobre la avenida Independencia, una excelente y rara pieza pintoresquista. No es fácil sostener el patrimonio marplatense, pero es completamente necesario hacerlo.

La única posibilidad es la negociación entre el estudio disciplinar, la política urbana, la operación inmobiliaria y la inteligencia proyectual.

# data[].attributes.attachment_link.title
El patrimonio de Mar del Plata es mucho más que el Parador Ariston

# data[].attributes.attachment_link.description
Más allá del protagonismo de las grandes piezas, hay otras obras que se han perdido o intervenido negativamente como el balneario La Perla.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mar del Plata: un edificio único en el mundo que podría desaparecer

# data[].attributes.attachment_link.description
Parador Ariston Mar del Plata: un edificio único en el mundo que podría desaparecer. Los enemigos del patrimonio no descansan jamás

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Las vacaciones de verano 2021 se aproximan. Y, sin dudas, las playas y los balnearios dela costa argentina son la primera opción, a pesar de los protocolos por la pandemia de coronavirus. Pero también Barilocherankean entre las preferencias para la escapada en enero y febrero.

En el extremo sur de Mar del Plata, a pasos de la Ruta Provincial N°11 que une las localidades de Punta Lara y Mar del Sur, se levanta una edificación que difícilmente pase desapercibida: el antiguo Parador Ariston. Más allá de su estado ruinoso, detrás de los escombros y las paredes corroídas por la cercanía con el mar y la ferocidad del viento, cualquier mirada perspicaz advierte que allí hay algo más. Sin embargo, no muchos conocen la importancia de esta auténtica obra maestra del modernismo, excepcional en la Argentina.

Esta construcción es el único legado del arquitecto y diseñador industrial húngaro Marcel Lajos Breuer en América latina. Breuer fue uno de los principales exponentes del Racionalismo, también llamado Movimiento Moderno, un estilo que se desarrolló en todo el mundo entre 1925 y 1965.

Esta tendencia, probablemente la más importante de la primera mitad del siglo XX, perseguía una arquitectura fundamentada en la razón: líneas sencillas basadas en un diseño funcional, formas geométricas simples y materiales de origen industrial como el acero, el hormigón y el vidrio.

En Mar del Plata, la Casa sobre el Arroyo -también conocida popularmente como Casa del Puente- diseñada por Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge y construida en el período 1943-1946- es un claro ejemplo del Movimiento Moderno Argentino. Y año tras año es visitado por turistas, aficionados y estudiantes de arquitectura de todo el mundo.

Emplazado en el barrio de Playa Serena, el Parador Ariston fue construido entre 1947 y 1948 por iniciativa de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires (UBA), que confió a Breuer el diseño y la realización de un espacio social que aportara vida y movimiento al sur de la ciudad de Mar del Plata.

Situándonos en contexto, esta zona ya había comenzado a cobrar importancia pública con la construcción -iniciada en 1945- de los 19 hoteles que integraban el Complejo Turístico Chapadmalal bajo la órbita de la Fundación Eva Perón.

Para llevar a cabo el proyecto Ariston, Breuer contó con la participación de los arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, siendo este último quien diseñó el plan general para la Ciudad Universitaria de Buenos Aires y la Florális Genérica situada en la Plaza de las Naciones Unidas, entre muchas otras importantes construcciones en la Argentina, Estados Unidos y el Reino Unido.

El diseño de Breuer estuvo inspirado en las formas curvas que se aprecian en las costas de la zona sur de Mar del Plata. Por lo tanto, lo primero que se destaca en el parador son las sinuosas curvas que constituyen el contorno de la estructura desarrollada en una planta elevada, cuya losa de hormigón con forma de trébol se apoya en cuatro columnas. Además, el proyecto original contaba con ventanales de vidrio desde el suelo hasta el techo para aprovechar la luz natural y las vistas panorámicas del mar y las playas circundantes.

El Ariston cumple con 4 de los 5 puntos de la arquitectura moderna creados en 1926 por Le Corbusier: elevación sobre pilotes (el edificio se apoya sobre 4 pilares que dejan despejada la planta baja), planta libre (al sustituir los muros de carga por las columnas el edificio no tiene restricciones en su uso interior), fachada libre (la estructura se retrasa de la fachada) y ventanas horizontales. Por lo tanto, no quedan dudas: este es un fiel exponente del Racionalismo en la Argentina.

El Ariston fue inaugurado como restaurante y salón de fiestas, pero también funcionaron en esta construcción una cafetería, una discoteca y una parrilla, hasta su cierre definitivo en 1993. Desde aquel entonces, su destrucción fue pronunciándose hasta la actualidad; sin embargo, aún parece haber una luz de esperanza para el futuro de esta joya arquitectónica.

A fines del año pasado, las investigadoras del Conicet Marcela Vázquez y María Beatriz Valcarce hicieron -a pedido de sus propietarios- un estudio de estructura que determinó que la calidad de la construcción es excelente, los materiales son muy nobles y el deterioro estructural es leve y muy localizado. Por lo tanto, este diagnóstico permitió a los amantes de la arquitectura entusiasmarse con la restauración del Ariston. Asimismo, a raíz de este renovado interés por su recuperación, el Parador Ariston fue declarado en noviembre de 2019 Monumento Histórico Nacional.

Sin embargo, la historia actual del Ariston no estaría completa sin incluir a otro personaje clave en su puesta en valor: la periodista y curadora Vanessa Bell, nacida en Inglaterra y radicada hace una década en Buenos Aires.

Especialista en arquitectura y apasionada por la historia de esta obra en particular, Bell Tal es así, que días atrás presentó el proyecto en Londres con el apoyo de la embajada argentina para buscar inversores decididos a solventar esta cruzada por salvar un patrimonio arquitectónico único en América latina. Para estar al tanto de las novedades, recomendamos Especialista en arquitectura y apasionada por la historia de esta obra en particular, Bell Tal es así, que días atrás presentó el proyecto en Londres con el apoyo de la embajada argentina para buscar inversores decididos a solventar esta cruzada por salvar un patrimonio arquitectónico único en América latina. Para estar al tanto de las novedades, recomendamos

Especialista en arquitectura y apasionada por la historia de esta obra en particular, Bell lanzó una campaña para comprar y restaurar el parador, actualmente valuado en 250 mil dólares. Tal es así, que días atrás presentó el proyecto en Londres con el apoyo de la embajada argentina para buscar inversores decididos a solventar esta cruzada por salvar un patrimonio arquitectónico único en América latina. Para estar al tanto de las novedades, recomendamos seguir la cuenta de Instagram @savetheariston_arg

Luego de años de abandono y desidia, la restauración del Parador Ariston y la revalorización del legado de Breuer en el sur de Mar del Plata parece un sueño cada vez más posible. Que se haga realidad.

# data[].attributes.attachment_link.title
VACACIONES 2021 en MAR DEL PLATA: Ariston, el parador y secreto mejor guardado de Playa Serena

# data[].attributes.attachment_link.description
Llegan las vacaciones de verano 2021. Y Mar del Plata es uno de los destinos de playa preferidos de los argentinos. En la zona de Playa Serena, hay un parador único en la Argentina y América latina. Dónde está y cómo visitarlo

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
No se si siento más tristeza o bronca cada vez que veo una tremenda obra de arquitectura hecha pedazos en nuestro país. Es como si tuviéramos un desprecio mayor por lo viejo. Ese mismo desprecio con que tratamos a nuestros abuelos, con el que menospreciamos a los mayores de cincuenta años (yo creo que están en el mejor momento general de la vida), con el que pronunciamos la frase "Viejo de mierda" y con el que los adolescentes ningunean a sus "viejos".

Siento tristeza por los agredidos pero también por los agresores; por su brutalidad, su falta de cultura y de amor. Es muy feo vivir sin ser valorado pero más feo es vivir sin valorar.

Fieles a esa horrible costumbre nacional que viene desde hace cien años y a la que se suma el concepto de romper todo lo hecho por el anterior (creo que instalado por la "Revolución Libertadora"), constituyendo una especie de venganza brutalizadora en la que el único que pierde es el país (me refiero a la gente) y en cientos de casos la arquitectura. La arquitectura aporta belleza en muchos casos. Y la belleza nos hace más felices; está comprobado por los últimos descubrimientos de la neurociencia.

Y el Estado tanto Nacional como los provinciales tienen mucho que ver con la degradación del patrimonio arquitectónico. Ahora por suerte parece que está de moda reciclar y "poner en valor". Gracias a Dios; aunque lamentablemente para muchos edificios llega demasiado tarde.

El mítico Parador Ariston

El Parador Ariston se construyó en solo dos meses en 1948 en las afueras de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires. Su arquitecto fue Marcel Breuer, uno de los padres del Movimiento Moderno y sigue los lineamientos básicos impuestos por Le Corbusier, padre del Racionalismo. Es la única obra de Breuer en Latinoamérica. Hoy está literalmente destruido. La obra fue revolucionaria para la época, obvio. Por su diseño ( los planos están en exhibición en los museos de arquitectura de Londres y de New York) y por el uso de materiales de la zona.

¿Entendés de qué hablo? Es como tener la camiseta que usó Messi en el debut en la primera del Barça y usarla para jugar el picado de los jueves, hacer asado para los amigos y lavarla una y otra vez.

El edificio se lo encargó la FUBA (Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Buenos Aires), inicialmente pensado como un parador que servía de apoyo a la venta de tierras en la expansión de "La Feliz" hacia el sur. Duró poco. Quizá fue arrastrado por la demora en la venta de las tierras aledañas, dado que la zona nunca se desarrolló como se esperaba. Su uso se continuó hasta la década del 90 bajo distintos tipos de emprendimientos gastronómicos y la locura total es no solo que los inquilinos la fueron modificando en su diseño sino que ¡el Estado provincial lo permitió! No alcanzo a entender cómo los responsables no están presos. Es Patrimonio Cultural de la Nación. Es parte de nuestra historia. Y quien no comprende su historia no entiende su presente.

Por suerte y por una iniciativa privada (¿cuándo no?) en 2019 se lo declaró como Monumento Histórico Nacional a lo que le siguió una iniciativa para reconstruirlo como estaba originalmente. No se avanzó mucho en el tema. Solo se hicieron estudios que determinaron que la corrosión y el daño estructural son muy leves y subsanables. Quizá algún día caiga un rayo en la Municipalidad y los funcionarios se decidan a restaurarlo como corresponde.

# data[].attributes.attachment_link.description
Otra triste historia de degradación de una pieza de arquitectura única en Mar del Plata.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El concejal de Acción Marplatense, Santiago Bonifatti, presentó un proyecto que busca proteger el mítico edificio Parador Ariston, ubicado en la zona de Playa Serena, uno de los emblemas del movimiento moderno de la arquitectura a nivel nacional que hoy se encuentra en un estado total de destrucción.

Al respecto, el edil dijo: " Lo que proponemos es declarar de interés patrimonial el edificio del Parador Ariston, uno de los íconos de la arquitectura moderna en Argentina, sumado a otros como la vecina Casa de Puente, de Amancio Williams, y una larga lista de construcciones de valor arquitectónico que carecen de medidas y acciones de preservación adecuadas".

"Los vecinos de Playa Serena varias veces presentaron notas ante el Concejo Deliberante pidiendo la recuperación y puesta en valor de este edificio, que se encuentra deteriorado y vandalizado. Sus ventanas están cerradas, tapiadas y lo que hace muchos años se pensó como un monumento arquitectónico que le agregue valor de la zona sur de la ciudad, hoy es un espacio en ruinas, con todos los peligros que esto implica".

Bonifatti continuó diciendo: "Resguardar esta obra no sólo es saldar una deuda con los vecinos del sur y de todo Mar del Plata y Batan, sino es revalorizar nuestro patrimonio histórico. Nunca es tarde para resguardar nuestra historia cultural y arquitectónica y estamos a tiempo de frenar la desaparición de espacios que no sólo cuentan nuestro camino como ciudad sino que a su vez nos ponen en las voces del mundo por haber sido receptora de diseños de padres de la arquitectura mundial".

"El Concejo Deliberante tiene como herramienta incorporar al patrimonio local edificios históricos y con acciones como estas damos el punta pie inicial para resguardar del deterioro a este emblema de la ciudad. Esperamos además, que el Ejecutivo Municipal realice las gestiones necesarias ante la Comisión Nacional de Monumentos, para que el Parador Ariston sea incluida y reconocida como Patrimonio Arquitectónico Nacional", añadió el edil

El Parador Ariston es una obra arquitectónica ubicada frente a la ruta provincial N° 11, fue diseñada por el arquitecto Marcel Breuer, contratado por la Facultad de Arquitectura de la UBA, como una manera de prestigiar la zona sur de Mar del Plata.

Las obras arquitectónicas diseñadas por Marcel Breuer se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso y que entre sus obras más destacadas se encuentran. Además, es tomado en muchos lugares del mundo como una obra clave de la arquitectura moderna por su forma de trébol, que aún hoy figura en textos y exposiciones como ícono de la construcción de la década del 40 ó 50, debido a diversos aspectos que a simple vista no se perciben pero que la constituyen en una obra única para la época.

Fue realizada en un tiempo record de 60 días, pese a estar en ese momento Mar del Plata con problemas de abastecimiento de materiales y conflictos gremiales. Sus estructuras fueron efectuadas con losas de doble armadura, lo que le permite mostrar unas líneas gráciles que aún hoy asombran. Su diseño, además, es fantástico logrando un contacto visual integrado y permanente con el paisaje circundante, mar, dunas e incipiente forestación.

# data[].attributes.attachment_link.title
Presentan proyecto para proteger el edificio Parador Ariston

# data[].attributes.attachment_link.description
El concejal de Acción Marplatense, Santiago Bonifatti, presentó un proyecto que busca proteger el mítico edificio Parador Ariston, ubicado en la zona de Playa Serena, uno de los emblemas del movimiento moderno de la arquitectura a nivel nacional que hoy se encuentra en un estado total de destrucción.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata en Argentina, el Parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica. El edificio, abandonado desde 1993, se encuentra actualmente en ruinas. Hace unas semanas la Cámara de Diputados de Argentina sancionó una ley que podría salvarlo, declarándolo monumento histórico nacional.

Marcel Breuer llegó a Argentina en 1947 como profesor de la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y terminó diseñando el parador junto con los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire. Breuer fue primero alumno y después maestro de la escuela de la Bauhaus. Además con el tiempo concretó una producción sobresaliente que incluye al edificio de laUnesco en París y el Museo Whitney de Nueva York, entre muchas otras obras.

La ley próxima a sancionarse, evitaría la demolición del parador Ariston pero no el progresivo deterioro natural que ya ha llegado a un punto crítico.

ARTÍCULOS RELACIONADOS

# data[].attributes.attachment_link.title
Declaran monumento histórico nacional al parador Ariston en Argentina | Archivos Arquine

# data[].attributes.attachment_link.description
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata, Argentina, el parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica, un edificio que está abandonado desde 1993 y que se encuentra actualmente en ruinas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
INFORME ESPECIAL

Por Marcelo Metayer, de la Agencia DIB

La ciudad de Mar del Plata, la "Perla del Atlántico", encierra en su interior un racimo de joyas arquitectónicas. Todo el mundo conoce el Torreón del Monje o el Casino Central. Muchos habrán entrado en la Catedral, belleza neogótica obra de Pedro Benoit, o habrán visto la Casa del Puente. Menos divulgado es que hay una casa de Francisco Salamone, cuyo frente nada tiene que ver con el estilo art decó expresionista del ingeniero, o que un monumento de curvas extravagantes, hoy en día en ruinoso estado, es el legado de un arquitecto muy famoso, referente de la escuela Bauhaus. Estamos hablando del Parador Ariston, en la zona de Playa Serena, y de su hacedor, Marcel Breuer. El edificio supo ver días de gloria desde fines de los años '40 pero hoy, pese a haber sido declarado monumento histórico nacional en 2019, parece estar, dicho en criollo, "más cerca del arpa que de la guitarra". ¿Qué ocurrió en estos casi ochenta años para que las cosas llegaran a este punto?

Remontémonos con la imaginación a aquella época de la próspera Argentina de posguerra. El ícono de "La Feliz" ya era el complejo del Casino Central y el Hotel Provincial, levantados más de diez años atrás durante la gobernación de Manuel Fresco. Pero en poco tiempo habían quedado viejos, y lo que se llevaba era la arquitectura racionalista, con líneas simples y geométricas, derivadas del art decó de los años '20 pero despojadas de su ornamentación. El más famoso de los arquitectos de esa revolución fue el suizo Charles-Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier, que propuso que las casas debían ser "máquinas de habitar", cómodas y prácticas.

El húngaro Marcel Breuer, uno de los creadores del Ariston junto con los argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, comulgaba con esa filosofía. Formado en la Staatliche Bauhaus de Alemania, la cuna del diseño industrial y gráfico del mundo, propagó los principios racionalistas en sus obras, entre las que destaca el Parador con su particular planta curva, que encierra un secreto. Porque según expertos tanto Breuer como Catalano -que fue alumno de Breuer en Harvard y diseñó la Floralis Genérica, frente a la Biblioteca Nacional porteña- eran masones. Y por ello, la obra contiene un símbolo esotérico conocido como "fleur de vie" o "flor de vida", que "representa la conexión de la vida y del espíritu dentro del universo" y contiene toda la información de todo lo existente".

La obra, por otra parte, respeta cuatro de los cinco postulados de Le Corbusier: está elevada sobre pilotes, su planta y fachada se hallan libres, las ventanas son horizontales.

Danza, té y cocktails

El Parador Ariston le fue encargado a Breuer en 1947 por los dueños del Parque Playa Serena, a mitad de camino entre Mar del Plata y Miramar, y unos 2 kilómetros y medio del faro de Punta Mogotes. La idea era valorizar la zona, y el Parador se construyó para ser "un íntimo lugar de reunión social, danza, té y cocktails, alejado del centro urbano de Mar del Plata", según dice un artículo de la revista Nuestra Arquitectura de abril de 1948. Allí se cuenta también que estuvo plagada de dificultades, como "la situación gremial, carencia de los materiales de construcción más esenciales, falta de mano de obra especializada, y las condiciones climáticas". Así y todo, el Ariston se levantó en apenas dos meses, gracias al cemento de fragüe rápido.

El edificio, que se inauguró el 11 de febrero de 1948, cuenta con dos áreas bien diferenciadas. En la planta baja se ubica el hall de llegada, los guardarropas, baños y dependencias de servicio. Mientras que el primer piso es lo que tiene su característica forma de cruceta o trébol de cuatro hojas, con "salón, bar-cocina fría, pista de baile revestida con chapas de metal inoxidable sobre entablonado de madera machihembrada".

El Ariston, única construcción de Breuer en Latinoamérica, tuvo su esplendor en los años '50 cuando funcionó como confitería y restaurante. Al mirar fotos de la época es fácil imaginar a las parejas bailando al ritmo de Los Plateros, Pat Boone o Paul Anka. Además, tenía mesas pegadas a las ventanas que rodean la estructura, ideales para el café de la tarde mirando el mar o la cena a la luz de la Luna llena.

Sin embargo, luego comenzó a caer en desgracia. Durante los años '70 funcionaron allí distintas confiterías y en los '80 fue el turno del café-bar Bruma y Arena. Albergó también la Discoteca Maryana y al inicio de los años '90, funcionó en un anexo al edificio la Parrilla Perico. Estos usos modificaron la estructura original, y degradaron su diseño.

¿Se puede restaurar?

Definitivamente abandonado desde 1993, el Parador fue declarado monumento histórico el 20 de diciembre de 2019, merced a la ley 27.538. En esos momentos se empezó a hablar de una restauración del edificio y se iniciaron peticiones en la plataforma Change.org. Un informe técnico encargado por los actuales dueños señala que si bien el Ariston parece a punto de venirse abajo, la restauración es posible ya que el daño estructural es "leve y muy localizado".

La investigadora del Conicet Marcel Vázquez, que realizó el diagnóstico con su colega María Beatriz Valcarce, contó al medio local La Capital que "es una estructura de 1947 y evidentemente fue construida con técnicas constructivas que no son como las de ahora. Se usaron materiales muy nobles y se cuidó mucho el detalle, sabiendo que es una estructura de hormigón expuesto a 100 metros de la línea de costa. Más allá de algunos problemas puntuales que se podrían resolver sin demasiada complicación, no hay compromiso estructural".

El inmueble, entonces, requerirá remociones de hormigón, limpiado del acero y nuevos morteros de reparación en algunos sectores.

Habrá qué ver qué se hace con esa estructura única, levantada para potenciar la zona sur de la ciudad. "Cualquier uso sería bienvenido para frenar el deterioro", afirmaron las investigadoras. ¿Futuro centro cultural, emprendimiento comercial, polo gastronómico? El tiempo dirá. (DIB) MM

# data[].attributes.attachment_link.title
Ascenso y crepúsculo de una joya marplatense: el Parador Ariston

# data[].attributes.attachment_link.description
Creado por el genial arquitecto húngaro Marcel Breuer junto a los argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, plantó una imagen ondeante frente a las playas del sur de "La Feliz". Con los años pasó por variados destinos y está abandonado desde los '90. Fue declarado Monumento Histórico Nacional en 2019 y quieren restaurarlo.

# data[].attributes.attachment_link.title
SAIJ - Sistema Argentino de Informacion Juridica

# data[].attributes.attachment_link.description
Sitio de informacion juridica de la Republica Argentina dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos. - Legislacion Nacional y Provincial - Jurisprudencia - Decretos - Doctrina - Dictamenes PTN e INADI - Resoluciones de AFIP , IGJ, MJyDH - Ediciones - Resoluciones y Decisiones Mercosur -Tesauro de derecho

# data[].attributes.attachment_link.title
Una joya de la Bauhaus, el parador Ariston, agoniza en Mar del Plata

# data[].attributes.attachment_link.description
Se trata del único edificio de esa escuela arquitectónica en Latinoamérica. Lo diseñó Marcel Breuer con dos famosos arquitectos argentinos. Un petitorio para su preservación ya tiene 20 mil firmas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Jornada Virtual. ¿Qué pasa con el Parador Ariston? para visionar la jornada completa ver https://www.youtube.com/@academiadearquitecturayurb5163
Miércoles 27 de marzo del 2024 a ls 18 hs (Argentina) 22 hs (España)

Textos de la participación del Arq. Hugo A. Kliczkowski Juritz

Buenas tardes, quería agradecer la invitación que me ha realizado la Academia de Arquitectura y Urbanismo, asi como a Nani Arias Incolla, a Carla Brocato, a los panelistas que me acompañan y a las personas que están escuchando esta Jornada.

Espero que este espacio nos permita reflexionar sobre el estado del Parador Ariston y su incierto futuro.

Evitaré hacer una biografía completa de los arquitectos que lo diseñaron, solo hablaré de aquellas circunstancias de sus vidas que tuvieron relación con el edificio, y de algunos momentos que rodearon su construcción, también mencionaré algunas acciones que se han llevado a cabo para conseguir su protección como la declaratoria de Monumento Histórico Nacional, y, sobre todo hablaré lo que para mí es lo más importante, cuáles son las profundas razones que hacen necesaria su preservación y puesta en valor.

El título de esta charla "¿Qué pasa con el Ariston?", es un título correcto, aunque viendo en qué estado está desde hace décadas, tambien sería posible preguntarnos. "¿Que nos pasa con el Ariston?".

Que nos ocurre como profesionales, como parte de una sociedad, que le pasa a esa sociedad y a quienes la dirigen.

La arquitectura es un arte coral, la hacen muchos, la hace la sociedad en su conjunto y muchas veces se enhebra con la biografía de sus arquitectos.

Sería fácil hacer un paralelismo, entre el deterioro del Ariston, y sus causas (por ejemplo, la desidia, el abandono y el desinterés), con lo que le ocurre a la Argentina.

Pero volvamos al Ariston. Una Obra que es una tragedia, al estilo de las tragedias griegas con pinceladas argentinas.

Los personajes, son convocados por el destino, en este caso la Universidad de Buenos Aires.

El escenario es la representación de un paraíso sometido al deseo político de generar un polo turístico.

Es una Obra Moderna, por lo que los espectadores pueden participar, algunos lo han hecho desordenadamente, sin criterio alguno. Tiene varios y variados actos.

En el primero se reúnen los actores principales, y luego de un corto descanso, los espectadores cada vez que pueden, transforman la obra en una instalación, llegando casi al final de su tiempo, a transformarla en una ruina moderna. Y hoy estamos aquí, en una acción más, tratando de evitar que se transforme en una EX Ruina Moderna.

Ya depende de nosotros, el resto de los actores, han hecho lo suyo y asi estamos. Quiero decir asi estamos de mal.

Es una tragedia arquitectónica y urbana. Como toda tragedia, su final definirá el espíritu de su tiempo. Y el nuestro es apostar decididamente por su salvación.

De todos depende recuperar el Parador Ariston. Aun de aquellos, que durante mucho tiempo no lo comprendieron.

En esta obra, como en casi toda obra, su carácter esta generado por decisiones políticas, como las que tomó el gobierno de Perón y Quijano.

Transcurría el año 1947, cuando se firma la ley de propiedad horizontal, que da un cambio al tejido de la ciudad de Mar del Plata, la oferta de lotes dará lugar con el tiempo a lo que son hoy los barrios del Alfar, San Jacinto, Playa Serena, San Patricio, San Carlos, Costa Azul y Acantilados.

Se pavimenta la ruta 2 y se la prolonga hasta Miramar.

La atmosfera al ser política está representada por el diseño de un slogan " Usted se paga el viaje, el gobierno el hospedaje". Esto ocurrió en toda la Nación.

Dos años antes, en 1945, la consigna era "el mar y la montaña deben ser accesibles a todos los hombres",ese "turismo social" se concreta con la construcción de los 9 hoteles y 19 bungalows que conforman el complejo de Chapadmalal en un predio de 75 hectáreas

En esta obra, el guion no tiene un solo argumento, tiene varios actos, que se mezclan y se combinan, con diferentes tonalidades, a veces de manera perversa. Cada una de ellas retrata a sus actores. Es una época donde la acumulación de población en las ciudades, el uso de nuevos materiales y la figura de la propiedad horizontal se ligan a las ideas del movimiento moderno.

En esta Obra, existen personajes principales, secundarios y ambientales.

Los principales intervienen en los comienzos, los secundarios mucho tiempo y los ambientales de vez en cuando. La iniciativa la toma la universidad de Buenos Aires, a propuesta de los arq. Carlos Coire y Eduardo Catalano cuando se decide hacer un curso e invitar a uno de los actores principales, sino al principal, al arquitecto húngaro Marcel Breuer. Tiene 45 años y un extraordinario curriculum.

Siguiendo a la escritora y poetiza Sandra Lorenzano en las líneas de su libro "Herida Fecunda", preguntémonos que se llevaron del Ariston los que ya no están, aquellos que no vemos.

Si ya no están en el Ariston, es que se han ido con ellos el recuerdo y su memoria, pero quizás sus espíritus querrán que otros regresen.
Ya somos el olvido que seremos. El polvo elemental que nos ignora
Entre todos tendremos que hacer eso posible, para que no sea tan cierto e inevitable aquellos versos de Borges que dicen que "Ya somos el olvido que seremos". C omienza diciendo
Pienso, con esperanza, en aquel hombre Bajo el indiferente azul del cielo esta meditación es un consuelo.
Y finaliza

Cuando recuperemos el Ariston, volverán las voces, las risas, el grito ahogado, los sentidos tendrán otro sentido, y entonces sabremos que lo hemos hecho bien. La memoria personal, la memoria compartida, se forma de recuerdos, mientras nuestros pasos, debieran avanzar, con nuestros mejores sentimientos, hacia la luz.

Hoy el parador está en penumbras, y lo que sigue no debiese ser la oscuridad, sino la luz que nos haga mejor a todos.

En los escritos, cartas y documentos de sus diseñadores no se logra saber porque lo llamaron Ariston.

Buscando en otras fuentes leí que deriva de Griego Antiguo αριστος (aristos), que significa "lo mejor".

Desde su nombre, ya estamos definiendo esta tragedia arquitectónica, el Parador Ariston, es "lo mejor".

La construcción contenía un pequeño club de bebidas y de baile, un pequeño centro social para promover la venta de parcelas de un futuro desarrollo inmobiliario. El programa pedía conseguir con un diseño atractivo, atraer a potenciales compradores de terrenos.

Al estar alejado de la playa, con un entorno de dunas altas, requería estar la suficiente altura para ver el océano, fue la razón de los pilotes.

Decía en la invitación a su inauguración, que se realizaría un miércoles 11 de febrero de 1948 a las 22 horas, y agregaba:

Una belleza arquitectónica frente al mar.

Diseñado por uno de los mejores maestros norteamericanos, el arquitecto Marcel Breuer.

Un hermoso salón de paredes de Cristal, con una pista de baile de acero.

Y el marco musical de jazz y tango

Enlazadas por un largo muro de piedra, las dos alas contienen el club en una punta y los cuartos del personal y servicios en la otra.

Al Club se ingresa por un vestíbulo a nivel de suelo, que servía como área de exhibición y publicidad. Una cómoda escalera caracol conectaba el vestíbulo con el salón del piso superior. En el salón solo se servirían bebidas, por lo que solo requería un bar con un mostrador.

Las vigas de la losa del techo han sido invertidas para producir una superficie de techo plano ininterrumpido en el interior.

El concreto empleado contiene agregados de basalto y mica que le otorgan una calidad gris, similar al granito.

Debido al atraso de las obras Eduardo Catalano decide pasar su luna de miel en Mar del Plata para ir a la obra todos los días. Eso lo contaba a Breuer en una postal, nos enteramos de este y otros cotilleos gracias al archivo digital de Marcel Breuer, de la Universidad de Siracusa.

Así como las acciones inmateriales se recuperan en las historias que se cuentan, cuando son edificios, las historias se construyen de manera más compleja, las que hemos creado y compartido en distintos momentos, son esos edificios los que nos dan pistas de esas historias.

Deberíamos sentirnos orgullosos del Parador Aristón, ya que es parte de nuestra historia, de nuestra historia colectiva.

Su "huella" es parte de nuestra identidad como un valor sustantivo que conforma el patrimonio cultural común, por eso nos duele el estado de abandono al que está sometido.

Debemos cuidarlo y evitar que desaparezca.

Porque hay un riesgo, cuando desaparecen estas obras, las historias también desaparecen.

Marcel Lajos Breuer nace en Hungría en 1902 y a los 18 años se traslada a Weimar, para estudiar en la Sttaliches Bauhaus. (escuela estatal).

Fue uno de los 143 alumnos que la Bauhaus contó en su segundo año de vida, fundada y dirigida por Walter A.G. Gropius.

Trabajo en el estudio de Pierre Chareau y ante el llamado de Gropius vuelve años más tarde a la Bauhaus, ya en Dassau (funcionó desde 1925 hasta su clausura en 1933) para dirigir el taller de muebles.

En 1925, con 23 años, dirige el taller de ebanistería, donde diseña sus primeras sillas y mesas de tubo de acero, como la famosa silla Wassily, originalmente llamada B3.

También diseñó la silla Cesca de 1929, que lleva el nombre de su hija Francesca, es la B32, ambas sillas "clásicas", se siguen fabricando luego de casi un siglo.

Entre 13 profesores solo figura una mujer, Gunta Stölzl, fue la directora del taller textil, durante 6 años, desde 1925 a 1931.

Sabemos que, en la Bauhaus, las mujeres no pudieron estudiar arquitectura hasta la dirección de Hannes Meyer y fueron relegadas al sector textil.

Walter Gropius defendía que las mujeres no estaban "dotadas para realizar ciertas funciones porque, mientras que los hombres pensaban en tres dimensiones, ellas solo lo hacían en dos... y debían realizar tareas más femeninas".

En el centro de la foto vemos a Marcel Breuer entre Walter Gropius y Wassily Kandinsky, ambos con sombrero.

La Bauhaus funcionó poco más de 14 años, desde 1919 hasta su clausura en 1933, lo hizo en tres sedes, en Weimar 6 años, entre 1919 y 1925, en Dassau 7 años, desde 1925 a 1932 y en sus últimos estertores en Berlin 1 año, desde 1932 a 1933.

Breuer se gradúa en la Bauhaus en 1924, tiene 22 años y enseña en ella 4 años más, luego se traslada a Berlin, donde pasa los siguientes 3 años. Cuando el clima nazi es irrespirable y peligroso por su condición de judío, su amigo Gropius lo convence de abandonar Alemania. Estan un tiempo en el famoso edificio Isokon Flats, en Hampstead, al norte de Londres, diseño del canadiense Wells Coates.

En los primeros años realiza trabajos con su amigo y socio Gropius, como su casa en Lincoln, Massachusetts.

Antes de diseñar el Ariston diseña la casa Geller I en Long Island, Nueva York, y faltarían solo 5 años para hacer la sede de la Unesco en Paris que realiza con Pier Luigi Nervi y Bernard Zehrfuss, la Casa Starkey en Duluth, Minesota y 13 años más para el Centro de Investigación IBM en La Gaude en Francia
Esta es la historia contada por Carlos Coire

"Almorzábamos todos los días en un restaurante de Carlos Pellegrini al 600... habíamos recibido con Catalano el encargo de una obra. Al cruzar nuestras miradas, adivinamos que teníamos el mismo pensamiento, invitar a Breuer a trabajar con nosotros en la obra". "Se lo propusimos y aceptó entusiasmado. Le explicamos el tema: Un parador para una playa de Mar del Plata, destinado a confitería por la tarde y boîte con pista de baile por la noche, debía estar funcionando en cuatro meses. "Se quedó mirando un punto fijo, y luego desplegó una servilleta en la mesa y en ella dibujó el trébol del Ariston, aclarando: Se necesita, un gran perímetro para favorecer las visuales al mar durante el día, y por otra parte lograr que, de noche, las miradas se dirijan a la pista de baile. "Esa tarde llegamos al Estudio - en realidad un galpón de 15 x 8 en el primer piso de una casa de inquilinato. Breuer ya estaba trabajando...".

Allí funcionó la discoteca "Maryana" y en los 80 en pleno esplendor surfero fue el turno del café bar "Bruma y Arena".

y en los años 90, la parrilla "Perico".

En febrero del 2015 aparece un cartel donde una empresa española, de nombre Calpevillas anuncia su restauración para centro comercial y cultural, y se cerca el lugar.

En ese cartel figura un falso link que nunca funcionó.

Cada emprendimiento iba modificando el edificio con menos arte que respeto.

A partir de 1993, el Parador Aristón inició su deterioro, abandonado a su suerte, es decir a su mala suerte.

El 20 de noviembre del 2019 el Senado y la Cámara de Diputados de la Nación Argentina sancionan la Ley Nº 27.538.

En su Artículo Nº 1 declara Monumento Histórico Nacional en los términos de la Ley Nº 12.665 y en su Artículo Nº 2 declara que la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y Bienes Históricos dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, instrumentará todo lo atinente para el cumplimiento de la presente ley.

Charla en la Casa sobre el Arroyo.

Parador Ariston, "Identidad Patrimonial en riesgo".

Fue el Lunes 9 de diciembre de 2019

Participaron

Gustavo Nielsen, Guillermo de Diego y Hugo Kliczkowski

moderó Celina Artigas.

El 21 de Abril de 2019 el New York Times hizo un suplemento sobre la Bauhaus, el Ariston estuvo muy presente, donde publicaron un texto que me solicitaron sobre el Ariston.

El 5 de agosto del 2017 abrimos una pagina en Change.org. A la fecha (marzo 2024) se recogieron más de 34.370 firmas.

Eduardo Fernando Catalano (1917-2010)
En Moderna Buenos Aires, del CPAU (Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo) leemos

Otro arquitecto del equipo de proyecto es el Arq Eduardo Catalano.

Se recibe de arquitecto en 1940 en la Universidad de Buenos Aires.

Becado por las Universidades de Pensilvania y Harvard, fue invitado por Henry Kamphoefner, a participar en un grupo muy especial, todos ellos pioneros en el campo de la arquitectura moderna, como Philip Johnson, I. M. Pei, Paul Rudolph, George Matsumoto.

Profesor en el AA, Architectural Association de Londres.

Jefe del departamento de Arquitectura en la Escuela de diseño de la Univ. de Carolina del Norte,

y durante 21 años desde 1956 hasta 1977, Profesor Titular de Arquitectura del MIT (Massachusetts Institute of Technology).

Doctor Honoris causa de la NCSU ((North Carolina State University), por la Univ de Moron y la UBA.

Integró el Instituto de Arq y Urbanismo de Tucumán.

Ganó numerosos concursos en Argentina y en los EEUU.

Realizó la Embajada de EE.UU. (en Argentina 1975 y Sudáfrica).

El Centro de estudiantes Julius Adams Stratton del MIT Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge (1962).

Entre sus profesores figuraron Walter Gropius y Marcel Breuer. En Raleigh construye la famosa casa Catalano, que fuera elogiada por Wright, que sobre ella escribió: "Es refrescante ver como la idea de refugio es tratado en esta casa de Eduardo Catalano" -sabemos que el amigo Frank Lloyd Wright no era muy afecto a prodigarse en elogios al trabajo de otros arquitectos-.

Adjetivada como la casa de la década, es considerada como uno de los grandes referentes de la arquitectura residencial de mediados del siglo XX.

Una única planta con 4 habitaciones que cubre una gran cubierta en forma de paraboloide hiperbólico de madera, donde 2 de sus vértices están encastrados y los otros 2 en voladizo.

Lamentablemente fue demolida en el 2001, estaba al 1467 de Ridge Road, hoy esa calle lleva el nombre de Catalano Drive.

En 1956 le otorgan el primer premio del Instituto Americano de Arte.

El tercer arquitecto es Carlos Coire.
"Las autoridades de la Escuela de Arquitectura le pidieron que esbozara un nuevo plan de estudios. Con los arquitectos Agostini y Catalano lo orientábamos en esa tarea, terminado el primer borrador nos preguntó: -Que docentes se encargarán de aplicarlo?
Ha contado varias anécdotas, ésta es muy ilustrativa:
Los actuales profesores.
Le contestamos:

Entonces, destruyendo lo realizado agregó

- En ese caso, esto no tiene sentido, lo que se necesita es un cambio de mentalidad, lo contrario es echar vino nuevo en otros viejos.

Por su labor docente lo llamaban "maestro de maestros ".

Decano de la Facultad de Arquitectura de la UBA desde 1958 y 1962, encargó el proyecto y ejecución de la ciudad Universitaria.

Fue Vicedecano y profesor titular de Arquitectura en la Universidad de Morón.
El edificio que fue el Whitney Museum, ahora lleva su nombre. Está en la Madison Avenue y 75, lo proyecta Marcel Breuer (junto a H. Smith, M. Irving y R. Gluckman), de 1964, cuando el Whitney se muda al edificio realizado por Renzo Piano, pegado al High Line, vende su edificio al Metropolitan Museo, que en homenaje a Breuer, lo llama Met-Breuer.
Realizo viviendas unifamiliares y multifamiliares así como emprendimientos privados e industriales,

Hay una buena noticia, Magalí Marazzo y el equipo que dirigió ha recibido en febrero de 2024 el premio del Fondo Mundial para los Monumentos (siglas en ingles WMF) por la recuperación y puesta en valor de la casa sobre el arroyo de los arq Williams y Galvéz, me ha invitado a presentar al mismo Fondo el Parador Ariston.

Su actividad comenzó en 1996 las propuestas se analizan por el Consejo Internacional de Monumentos y sitios ICOMOS.

Esta charla, se suma a otras acciones contemporáneas como el largometraje documental ARISTON que está editando ahora el director Gerardo Panero.

He recibido diversos comentarios sobre mis participaciones en la defensa de varios edificios en estado de ruina.

Algunos alentadores y de los otros, sobre todo de autoridades que tenian planes de uso de los terrenos que ocupan esos edificios vandalizados e incendiados, vaya uno a saber por quienes.

Varios del tipo "como vamos a gastar dinero en recuperar edificios cuando hay chicos que se mueren de hambre".

Mi respuesta, siempre es

La misma ideologia que hace pasar hambre a los mas necesitados, la que los priva de sanidad, vivienda y educacion es la que los priva tambien de su patrimonio arquiteconico y cultural.

Y agrego

Si cada uno de los 47 millones de habitantes de la Argentina, se preocupara de cuidar una sola cosa, es decir, si cuidaramos decenas de millones de cosas, les aseguro que viviriamos en otra Argentina.

Muchas Gracias

1 4 de marzo de 2017

El parador ARISTON, una ruina moderna por HaKj

2 2 de junio de 2023

El Parador Ariston en el diario Clarin

3 24 de febrero de 2022

Gustavo Nielsen escribe un cuento sobre el Parador Ariston.

4 5 de noviembre de 2020

Conferencia sociedad de Arquitectos Zona Norte. Palacio Belgrano y Parador Ariston

5 19 de abril de 2919

El Parador Ariston en el New York Times

6 11 de septiembre de 2017

Utopia. El parador Ariston por HaKj

Arq. Hugo Alberto Kliczkowski Juritz

Onlybook.es/blog

Hugoklico.blogspot.com

Let's save the Parador Ariston from its ruin

Publicado por

# data[].attributes.attachment_link.title
El Parador Ariston en la Academia de Arquitectura y Urbanismo

# data[].attributes.attachment_link.description
Jornada Virtual. ¿Qué pasa con el Parador Ariston? para visionar la jornada completa ver https://www.youtube.com/@academiadearquitecturayurb5163 Miércoles 27 de marzo del 2024 a ls 18 hs (Argentina) 22 hs (España) Textos de la participación del Arq. Hugo A.

# data[].attributes.attachment_link.description
Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Mar del Plata, 19 de Septiembre de 2017

Honorable Concejo Deliberante

S / D

El estado actual del mítico edificio "Parador Ariston" ubicado en la zona de playa Serena, y

Que ubicado en la zona sur de nuestra ciudad se erige el "Parador Ariston" el cual se constituye como uno de los emblemas del movimiento moderno de la arquitectura a nivel nacional y que hoy se encuentra en un estado total de destrucción,

Que esta obra arquitectónica ubicada frente a la ruta provincial N° 11, fue diseñada por el arquitecto Marcel Breuer, que estando contratado por la Facultad de Arquitectura de la UBA, fue contactado e interesado en realizar este proyecto por los que eran en esa época dos jóvenes arquitectos argentinos, Carlos Coire y Eduardo Catalano, como una manera de prestigiar la zona sur de Mar del Plata,

Que en esos años, se iniciaba la oferta de varios lotes que más tarde dieron origen a lo que hoy son los barrios Alfar, San Jacinto, Playa Serena, San Patricio, San Carlos, Costa Azul y Acantilados.

Que Ariston es uno de los íconos de la arquitectura moderna en Argentina que se suma a otros como la vecina Casa de Puente, de Amancio Williams, y una larga lista de construcciones de valor arquitectónico que carecen de medidas y acciones de preservación adecuadas,

Que el arquitecto Húngaro Marcel Breuer, (1902- 1981) estudio en la Bauhaus de Weimar, dirigida por Walter Gropius. Posteriormente tuvo a su cargo la dirección del taller de muebles de la escuela, período en que diseño la silla Wassily, un emblema del mueble moderno. Abandono el taller en 1928 para dedicarse a la arquitectura, radicandose en Berlin y luego exiliado en Estados Unidos y que entre otros edificios se destaca el proyecto para la sede de UNESCO en París en 1953,

Que las obras arquitectónicas diseñadas por Marcel Breuer se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso y que entre sus obras más destacadas se encuentran:

Parador Ariston, Mar del plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina (1948)

Edificio de viviendas de Bijenkorf en Róterdam (1961)

Iglesia de St John's Abbey en Collegeville, Minnesota (1967)

Universidad de Nueva York (ahora Bronx Community College)

Tiendas de mobiliario Wohnbedarf, Zúrich.

Francia. 1953 (con Pier Luigi Nervi y Bernard Zehrfuss).

Embajada de los Estados Unidos, Países Bajos. 1958

El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York. 1966

Edificio de oficinas HUD, Washington

Escuela Secundaria Litchfield, Litchfield.

Museo de Arte de Cleveland ampliación, Cleveland, Ohio.

Torre AT, Cleveland, Ohio.

Embajada Australiana en París (arquitecto consultor). 1973

Instituto de Prensa Americana, Reston. 1974

Campus IBM en Boca Ratón, Florida.

Laboratorio IBM en La Gaude, Francia

Que el "Parador Ariston" es tomado en muchos lugares del mundo como una obra clave de la arquitectura moderna por su forma de trébol, que aún hoy figura en textos y exposiciones como ícono de la construcción de la década del 40 o 50, debido a diversos aspectos que a simple vista no se perciben pero que la constituyen en una obra única para la época:

-Fue realizada en un tiempo record de 60 días, pese a estar en ese momento Mar del Plata con problemas de abastecimiento de materiales y conflictos gremiales.

-Estructuras efectuadas con losas de doble armadura, lo que le permite mostrar unas líneas gráciles que aún hoy asombran.

-Colabora para obtener esa estructura, las losetas de lava volcánica, material de poco uso para la época y el lugar, que permite aligerar cargas.

-Fantástico diseño desde donde se lograba un contacto visual integrado y permanente con el paisaje circundante, mar, dunas e incipiente forestación.

Que el "Parador Ariston" de Marcel Breuer comparte a nivel local el título de movimiento moderno con la "Casa sobre el arroyo" del argentino Amancio Willians y con el edificio "Terrace Palace" del español Antonio Bonet,

Que en diversas ocasiones vecinos de la zona presentaron ante el Concejo Deliberante diversas notas solicitando la recuperación y puesta en valor de este edificio,

Que los frentes del edificio se encuentran deteriorados y vandalizados. Sus ventanas cerradas y tapiadas y que este es un estado que difícilmente puede revertirse ya que el Parador Ariston no está protegido ni figura dentro del listado de bienes patrimoniales de la ciudad de Mar del Plata,

Que resguardar esta obra no es solo saldar una deuda con los vecinos de la zona sur y de todo Mar del Plata y Batan, sino que es aportar a nuestro patrimonio histórico el lugar que le corresponde y vale para las generaciones que siguen,

Que nunca es tarde para resguardar nuestra historia cultural y arquitectónica y es por eso que estamos en este momento a tiempo de frenar la desaparición de espacios que no solo cuentan nuestro camino como ciudad sino que a su vez nos ponen en las voces del mundo por haber sido receptora de diseños de padres de la arquitectura mundial,

Que el Concejo Deliberante de General Pueyrredon tiene como herramienta incorporar al patrimonio local edificios como el "Parador Ariston" y que con acciones como estas damos el punta pie inicial para resguardar del deterioro a este emblema de la ciudad,

Que la ordenanza 10075 crea el Código de Preservación Patrimonial el cual establece las acciones de preservación y protección de aquellos bienes muebles o inmuebles, públicos o privados, considerados componentes del patrimonio cultural, histórico, arquitectónico, urbanístico, paisajístico y ambiental, tutelado por las Constituciones Nacional y de la Provincia de Buenos Aires, y fijar el alcance de las declaraciones de interés patrimonial de aquéllos.

Que dentro del Código de Preservación Patrimonial se constituyeron tres campos de interés, el Histórico-Simbólico-Social, el Valor Artístico-Arquitectónico, y el Ambiental y en cada uno de estos campos se fijaron las características para su incorporación como bien patrimonial.

Que en su artículo 5° el Código establece que la declaración de interés patrimonial de los bienes se realizará a través de Ordenanza, previo dictamen del Departamento de Preservación Patrimonial Municipal.

Que el régimen de los bienes patrimoniales establece algunos condicionamientos como así también algunos beneficios a aquellos inmuebles que se incorporen, como exenciones impositivas, usos diferenciados, señalización, etc.

Que en el año 2007 el Sr. Juan Manuel Labeguere presento una nota particular la cual concluyo en la comunicación 3223 de este Honorable Cuerpo, la cual solicito la posibilidad de que el al Departamento Ejecutivo estudie, a través de las áreas pertinentes, la posibilidad de incluir en el listado de los inmuebles declarados de interés patrimonial al denominado "Parador Ariston", ubicado en la Ruta Provincial nº 11,

Que en el año 2015 el Honorable Concejo Deliberante sansiono la comunicacion 4665 solicitando al Departamento Ejecutivo que gestione con propietarios del inmueble denominado "Parador Ariston" ubicado en el Lote 8, Cuartel IV, La Serena, Ruta 11, las acciones que faciliten la restauración y refuncionalización del mismo con el fin de evaluar la posibilidad de incluirlo en el listado de inmuebles de interés patrimonial

Que los antecedentes mencionados sugieren su restauración e incorporación, pero el Honorable Concejo Deliberante tiene facultad suficiente para incorporar por Ordenanza el bien en cuestión previo dictamen del Departamento de Preservación Patrimonial Municipal,

Por todo lo mencionado con anterioridad, el Honorable Concejo Deliberante sanciona la presente

Articulo 1.- Declárese de interés patrimonial conforme a lo dispuesto en la ordenanza 10075 al inmueble denominado "Parador Ariston" diseñada por Marcel Breuer emblema del movimiento moderno arquitectónico, sito en la calle 437 y calle 0 de General Pueyrredon.

Artículo 2.- Incorpórese el inmueble mencionado en el artículo 1° al Anexo I de la Ordenanza 10075.

Artículo 3.- Comuníquese, etc.

Artículo 1.- El Honorable Concejo Deliberante encomienda al Ejecutivo Municipal realice las gestiones necesarias ante la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos para que el inmueble denominado "Parador Ariston" diseñada por Marcel Breuer emblema del movimiento moderno arquitectónico, sito en la calle calle 437 y calle 0 de General Pueyrredon sea incluida y reconocida como Patrimonio Arquitectónico Nacional.

Artículo 2.- Comuníquese, etc.

Municipalidad del Partido de General Pueyrredon

Departamento Deliberativo

BLOQUE ACCIÓN MARPLATENSE

# data[].attributes.attachment_link.title
Honorable Concejo Deliberante - Consulta de Expedientes

# data[].attributes.attachment_link.description
Mar del Plata, 19 de Septiembre de 2017 Honorable Concejo Deliberante S / D El estado actual del mítico edificio "Parador Ariston" ubicado en la zona de playa Serena, y Que ubicado en la zona sur de nuestra ciudad se erige el "Parador Ariston" el cual se constituye como uno

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A fines del 2019,. el Congreso de la Nación aprobó un proyecto de ley que declaraba Monumento Histórico Nacional al reconocido Parador Ariston, el trébol de cuatro hojas realizado en cemento que está ubicado en el acantilado de la costa sur de Mar del Plata. Esta singular obra fue proyectada y dirigida por Marcel Breuer, un arquitecto y diseñador industrial húngaro de origen judío.

Se trata de uno de los principales maestros del Movimiento Moderno, que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde se forjaron las ideas estéticas más importantes de aquel movimiento. De su mano salieron los diseños de las famosas sillas Cesca y Wassily, la Casa Geller I, el nuevo edificio de la Unesco en París y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, entre otras tantas obras.

La construcción del Parador Ariston se inició en 1947, tras una iniciativa de Juan Domingo Perón, presidente de la Nación por aquel entonces, y se finalizó un año después. Una vez terminado, sirvió como sala de baile, coctelería y bar para la élite de la época.

Sin embargo, tras un par de décadas de esplendor, a partir de los años 70 el Ariston comenzó a caer en desgracia. Poco a poco, sus sucesivos dueños e inquilinos fueron destruyendo partes y añadiendo otras sin ningún respeto a los lineamientos y estilo de la creación original.

Nombres varios

Por desconocimiento o por falta de criterios de conservación, pasó a ser la discoteca Maryana y, en la época del esplendor del surf a principios de los 80 fue el café-bar Bruma y Arena. Sin embargo, el Ariston estaba sobre el acantilado y no disponía de acceso directo a la playa, por lo que, al no ser demasiado bueno para los surfistas, el Bruma y Arena tampoco funcionó.

A finales de los años 80, el parador se convirtió en la Parrilla Perico, nombre que puede leerse aún en la pintura de la fachada. Luego, fue abandonado en 1993 y desde ese momento solamente algunos esfuerzos individuales intentan su recuperación.

Su estado actual no se corresponde con una declaración de interés patrimonial e histórico. Su proceso de deterioro avanza y resulta imperiosa una intervención activa para salvar esta joya de la arquitectura nacional y mundial que se esconde en un acantilado del sur de Mar del Plata.

# data[].attributes.attachment_link.title
Así está hoy el Parador Ariston de Mar del Plata | Tendencias | La Voz del Interior

# data[].attributes.attachment_link.description
La obra de Marcel Breuer enfrenta un franco deterioro y abandono desde hace más de ocho años.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata, el Parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica, una verdadera joya que está abandonada desde 1993 y en estado ruinoso. Hace unas semanas, la Cámara de Diputados de la Nación sancionó una ley que podría salvarlo, se lo declaró Monumento Histórico Nacional. En realidad, la iniciativa de la senadora Marta Varela (Pro), que ya tenía media sanción de la Cámara Alta, espera la promulgación por parte del Poder Ejecutivo. Y después, un plan de restauración.

Marcel Breuer llegó al país en 1947 dispuesto dar un curso en la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y terminó diseñando el parador junto con los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire. Mar del Plata comenzaba a convertirse en un destino popular y recién se había pavimentado la Ruta 2. Que además, llegaba hasta Miramar, pasando por el complejo de Chapadmalal que empezaba a ser construido.

El arquitecto Breuer fue, primero alumno y después uno de los grandes maestros de la mítica Bauhaus, la escuela alemana de arte, arquitectura y diseño que revolucionó al mundo. Además, con el tiempo, concretó una producción sobresaliente que incluye al edificio de la Unesco en París y el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York entre otras joyas de la arquitectura moderna.

Para diseñar la Confitería Ariston, Breuer usó una idea que había madurado durante años: construyó un edificio elevado con forma de trébol de cuatro hojas que le permitía obtener la mayor superficie de ventanas posible aprovechando los bordes curvos. La construcción fue muy rápida y, aunque parezca mentira, fue pagada por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Tal era el prestigio del húngaro en nuestra tierra.

Según el arquitecto Hugo Kliczkowski, impulsor junto al escritor y arquitecto Gustavo Nielsen de un salvataje y puesta en valor del edificio, el Parador respeta la mayoría de los postulados de Le Corbusier. Tiene planta libre, está apoyado sobre columnas para liberar la planta baja y grandes cerramientos y grandes ventanales horizontales.

El Parador tuvo su época de gloria en los 50. Hasta la década del 70 funcionaron confiterías de distintos tipos como la discoteca "Maryana", el café "Bruma y Arena". En 1990, funcionó la parrilla Perico y se introdujeron cambios letales para la obra original. Al punto que aquel trébol de cuatro hojas elevado quedo desfigurado. Hace unos años apareció un enigmático cartel que prometía la restauración del edificio y su transformación en un Centro Cultural. A partir de 1993 quedó abandonado y en estado de semidestrucción.

La ley próxima a sancionarse, evitaría su demolición pero no el progresivo deterioro natural que ya está en un punto crítico. Para revertir la situación ruinosa de una de las pocas joya de la arquitectura moderna en la argentina falta una acción decidida. El primer paso está dado, hay que seguir andando.

Fuente: Clarin

# data[].attributes.attachment_link.title
Declararán Monumento Histórico a una joya de la Bauhaus - Santiago Lejtman

# data[].attributes.attachment_link.description
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata, el Parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica, una verdadera joya que está abandonada desde 1993 y en estado ruinoso. Hace unas semanas, la Cámara de Diputados de la Nación sancionó una ley que podría salvarlo, se lo declaró Monumento...

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Ariston | Sumar por Mar del Plata

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Miguel Ángel Donsini es uno de los tres actuales propietarios del , la emblemática obra del arquitecto Marcel Breuer en Playa Serena que acaba de dar un importante paso camino a una reparación histórica . "Cuando la compré, hace 25 años y con dos socios, no tenía la menor idea del valor histórico y arquitectónico que tenía. Solo vimos la oportunidad ", explicó el dueño de esta joya y además presidente del Colegio de Martilleros de Mar del Plata.

"Vamos a restaurar el edificio", le confirmó Donsini a LA CAPITAL tras el resultado del diagnóstico elaborado por las investigadoras del Conicet que él mismo encomendó para evaluar la posibilidad de avanzar en la puesta en valor del inmueble.

"Estamos conversando con una fundación internacional que está muy interesada y no dejamos de asombrarnos con el valor que tiene. Es una obra hermosa y creo que podríamos aportar algo muy valioso al patrimonio cultural de Mar del Plata", indicó al admitirse "entusiasmado" por empezar la obra de restauración, que todavía no tiene plazos.

En cuanto al destino de la valiosa construcción, el propietario no dio demasiados detalles, pero sí adelantó que su intención es darle una impronta cultural para "potenciar" el desarrollo de la zona sur de la ciudad, aunque no descartó que también pueda funcionar en el lugar un emprendimiento gastronómico con una serie de locales comerciales anexados.

"La idea es aggiornarlo y que pueda funcionar algún espacio cultural que sirva como ícono del sector a ver si podemos levantar la zona sur. La idea se verá, lo primero es encarar la obra para recuperarlo y revertir el deterioro. Viene gente de todo el mundo a ver este edificio y sabemos que hagamos lo que hagamos, vamos a tener que mantener y conservar el estilo original. Tiene que ser igual", indicó Miguel Ángel Donsini.
El Parador Ariston, en sus años de esplendor
Asimismo recordó que hace varios años atrás intentó explotar comercialmente el lugar, aunque solo algunas ideas prosperaron, principalmente durante el verano.

Sin embargo, confió: "Estamos en otra época, la zona sur creció muchísimo y esperamos que pueda volverse otro ícono de Mar del Plata ", dijo y señaló que en paralelo se iniciarán gestiones para construir rompeolas en las playas a esa altura y se buscará rever el destino que hoy tiene el terreno frente al Ariston, donde los colectivos de la empresa Costa Azul terminan su recorrido.

Donsini aseguró estar decidido a avanzar en la puesta en valor del Parador Ariston. "Hubo algunos intentos pero esta vez lo vamos a hacer, lo vamos a restaurar como corresponde", aseguró y finalmente instó a que avance en el Congreso la declaración del emblemático inmueble como Monumento Histórico Nacional, por su riqueza cultural y su legado arquitectónico.

# data[].attributes.attachment_link.title
Miguel Donsini: "Recuperará su estilo original"

# data[].attributes.attachment_link.description
Miguel Ángel Donsini es uno de los tres actuales propietarios del Parador Ariston, la emblemática obra del arquitecto Marcel Breuer en Playa Serena que acaba de dar un importante paso camino a una reparación histórica. "Cuando la compré, hace 25 años y con dos socios, no tenía la menor idea del valor histórico y arquitectónico [...]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un grupo de arquitectos suman voluntades a través de un portal web, a fin de solicitar la recuperación del Parador Aristón y que éste sea reconocido como monumento histórico, tomando en cuenta el valor de esta pieza de arte que se levanta en Mar de Plata.
A través del sitio web www.change.org, arquitectos se aferran a la esperanza de llamar la atención y captar voluntades a esta causa, para que el parador Aristón no tenga un triste final y pueda contar parte de la historia y evolución de la Nación.

Han pasado muchos años desde su creación y el deterioro es inminente, por ello la iniciativa principal es buscar su protección y recuperación para el disfrute de las futuras generaciones.

En tal sentido la arquitecta Graciela Di Lorio, promueve la importancia de su preservación, por tanto destacan sus acciones con el apoyo del concejal Santiago Bonifatti, para la puesta en marcha de un proyecto de Ordenanza, la declaración del interés patrimonial, para que a futuro, sea convertido en un Centro Cultural en la zona Sur del Mar de Plata.

Esta obra arquitectónica fue diseñada por Marcel. Breuer, reconocido por ser el autor y creador del edificio sede central de la Unesco en París.

Breuner arribó a la Argentina en 1947 y de inmediato fue contratado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Buenos Aires.

El parador en cuestión fue creado a mediados del siglo XX, con la promesa de ver crecer el entorno social y urbanístico en Mar de Plata, su sencillez y detalles que se aprecien en las cuatro columnas que lo sostienen en conjunto con las losas de lava volcánica, causó gran impacto entre lugareños y visitantes.

En épocas pasadas sirvió para albergar la discoteca "Maryana", el café "Bruma y Arena".

# data[].attributes.attachment_link.title
Inician campaña para declarar al Aristón como monumento - Diario de Recoleta

# data[].attributes.attachment_link.description
Un grupo de arquitectos suman voluntades a través de un portal web, a fin de solicitar la recuperación del Parador Aristón y que éste sea reconocido como

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El histórico edificio del arquitecto húngaro Marcel Breuer se encuentra en situación de abandono, y la Cámara de Diputados sancionó una ley para intentar salvarlo.

El arquitecto húngaro Marcel Breuer, estudiante y maestro en la icónica escuela de diseño Bauhaus, en Alemania, visitó el país en 1947 para dar cursos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Durante ese viaje diseñó el Parador Ariston, única obra de su autoría en latinoamérica, junto a los arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano.

El edificio, con una planta en forma de trébol de cuatro hojas elevado sobre columnas, se encuentra en la zona sur de la ciudad de Mar del Plata.

El edificio está en abandono desde 1993 y en un estado lamentable. La Cámara de Diputados de la Nación sancionó recientemente una ley que evitaría su demolición, pero que no se hace cargo de su restauración.

Más información en Clarín

# data[].attributes.attachment_link.title
CLARÍN: "Declararán Monumento Histórico Nacional al Parador Ariston" | Tejido Urbano

# data[].attributes.attachment_link.description
El histórico edificio, joya del movimiento moderno argentino, del arquitecto húngaro Marcel Breuer se encuentra en situación de abandono, y la Cámara de Diputados sancionó una ley para intentar salvarlo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
The Ariston Club is a building in Mar del Plata, Argentina designed by Marcel Breuer. It is part of the Modern Movement, and complies with four of the five Le Corbusier's Points of Architecture: pilotis, free designing of the floor plan, free designing of the façade, horizontal windows.

The abandoned Ariston Club, in 2021

Since 2019, it is a National Historic Monument of Argentina.

Built in two months during 1948, it is Breuer's only work in Latin America. Its construction was commissioned by the University of Buenos Aires School of Architecture, and local architects Carlos Coire and Eduardo Catalano associated on the project. It was designed to promote the sale of lots in a nearby real state development.

Since 1993, it has been abandoned.

Its design, which features a floating concrete double clover, supported by four thin pillars that are not visible from the outside-and featuring volcanic lava tiles-surrounded by wave-shaped glass and wood, is considered to be ahead of its time. It was built using regional materials as well, such as the stone used in the back wall and wood used in the cladding and openings.

Initially, the building was designed to hold a cafeteria and restaurant. Its designed allowed for all tables to be placed next to a window.

Its golden age was during the fifties when the restaurant was operating. However, from then on, the building fell on disgrace. Several cafeterias used it during the seventies, and, during the eighties, the Bruma y Arena (Mist & Sand) café-bar was installed. Then, the Maryana dancing club followed. During the nineties, it housed the Parrilla Perico barbecue. These uses modified the original structure and downgraded the building's design.

Run down, in 2021

In 2019, as the Ariston Club was declared National Historical Monument, a proposal for restoration was started, alongside a Change.org petition. There were concerns about possible structural damage caused by the abandonment and marine corrosion (as the building is located next to the sea), that could impede the restoration. However, a technical report concluded the restoration was possible, as the structural damage was low and limited to certain areas.

# data[].attributes.attachment_link.description
The Ariston Club is a building in Mar del Plata, Argentina designed by Marcel Breuer. It is part of the Modern Movement, and complies with four of the five Le Corbusier's Points of Architecture: pilotis, free designing of the floor plan, free designing of the façade, horizontal windows.

# data[].attributes.attachment_link.description
Construido entre 1947 y 1948, las ruinas del Boite Ariston, un ejemplo de la arquitectura moderna argentina de Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Francisco Coire, se erigen frente a las costas de Mar del Plata en completo abandono. El escritor y arquitecto Gustavo Nielsen escribió el siguiente cuento inspirado en la famosa obra de la arquitectura argentina:

# data[].attributes.attachment_link.title
Una obra de 1947: en Mar del Plata se ilusionan con la restauración de un ícono del modernismo

# data[].attributes.attachment_link.description
Se trata del parador Ariston, que busca salir de su abandono de más de 20 años; en principio, será una inversión privada - LA NACION

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Aristón on Instagram: "Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs, Hungría - 1 de julio de 1981 en Nueva York, Estados Unidos) fue un arquitecto y diseñador industrial húngaro de origen judío. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas.

Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso."

# data[].attributes.attachment_link.description
53 likes, 0 comments - parador_ariston on November 6, 2022: "Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs, Hungría - 1 de julio de 1981 en Nueva York, Estados Unidos) fue un arquitecto y diseñador industrial húngaro de origen judío. Uno de los principales maestros del Movimiento Moderno que mostró un gran interés por la construcción modular y las formas sencillas.

Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso.". 

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Parador Aristón (@parador_ariston)

# data[].attributes.attachment_link.description
Parador Ariston de Marcel Breur - Foto extraida de Anerican Art       La forma de trébol delata la presencia del Parador Ariston, situado ...

# data[].attributes.attachment_link.title
Clásicos de Arquitectura: Parador Ariston / Marcel Breuer

# data[].attributes.attachment_link.description
Construido en 1948 en Mar del Plata, Argentina. Ubicado en el barrio de La Serena, en Mar del Plata, Argentina, el conocido edificio del Restaurante Ariston, hoy en abandono y deterioro, fue…

# data[].attributes.attachment_link.title
Ariston Club — A Bauhaus Gem Languishing on the Atlantic Coast of Argentina Looks for Salvation Online

# data[].attributes.attachment_link.description
“I thought this was travesty, I thought that something had to be done about it, and I thought that I should take it upon myself to do something concrete”

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Marcel Breuer diseñó el edificio por encargo de la facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Buenos Aires, Argentina, en 1947. Con este proyecto en forma de trébol de hormigón y fachadas de vidrio sinuoso, el arquitecto se anticipó a la propia modernidad, pues no se había visto algo así en ningún otro lugar

Actualmente parece que el estropeado Parador Ariston casi no es nada, pero es considerado una obra maestra con mayúsculas de la arquitectura moderna. LUIS RIDAO

Junto a los acantilados de Mar del Plata, en la costa más turística del Atlántico argentino hay un edificio en ruinas. Está destartalado y, entre suciedad, abandono y pintadas mal hechas, se adivina un nombre: "Parrilla Perico". No es una parrilla, no es un restaurante y, en realidad, ahora casi no es nada, pero en su momento fue un trébol de hormigón y fachadas de vidrio sinuoso y cócteles de lujo a la orilla del mar. Una obra maestra con mayúsculas de la arquitectura moderna que se construyó en ese costado del segundo mundo, como decía el gran Quino en la boca de sus personajes. Un edificio hijo de un arquitecto húngaro que huyó de los nazis y de un estudiante argentino que estaba tan enamorado de la obra de su maestro como de su mujer.

El arquitecto húngaro se llamaba Marcel Lajos Breuer y, si bien había nacido y crecido en Pécs (una de las cinco ciudades más grandes de Hungría), a los 18 años se trasladó a la ciudad alemana de Weimar para estudiar en una escuela de diseño y arquitectura que estaba llamada a revolucionar el mundo: la Staatliches Bauhaus. Efectivamente, la Bauhaus. Allí fue alumno de Walter Gropius, el padre de la arquitectura moderna.

Abandonado desde 1993, el Parador Ariston vive una muerte lenta de la que solo parecen separarlo los esfuerzos individuales de unos pocos enamorados de este edificio. Esfuerzos que, al menos, consiguieron que fuese declarado Monumento Nacional en 2019.

Tras terminar sus estudios y pasar un breve tiempo en Paris, Breuer regresó a Alemania donde comenzó a ser reconocido como diseñador industrial. De esos años veinte y primeros años treinta del siglo pasado son las famosas sillas Cesca y Wassily que todos hemos visto alguna vez sin saber que se llamaban Cesca y Wassily ni que su autor se llamaba Marcel Breuer ni que tenían casi cien años de antigüedad. Primero porque parece increíble que un diseño tan moderno tenga casi un siglo: un tubo de acero inoxidable que se curva sobre sí mismo en un solo gesto, conformando la estructura de la silla, sobre la que se colocan los plementos de ratán o cuero que forman el respaldo y el asiento. Segundo porque los diseñadores industriales no suelen ser personajes famosos para quienes no son aficionados (o profesionales) del diseño. Y tercero, y quizá más relevante, porque Marcel Breuer nunca fue considerado uno de los grandes. Pese a que tanto Le Corbusier como Mies van der Rohe reconocieron el talento de un arquitecto al que sacaban más de quince años, nunca lo vieron como un igual. Tan solo el ya mencionado Walter Gropius creyó firmemente en Breuer, hasta el punto de que, además de maestro, se convirtió en su mentor.

De hecho, fue el consejo del propio Gropius lo que convenció a Breuer para abandonar Alemania tras la llegada al poder de Hitler. Fue la mejor decisión que pudo tomar, no solo (y evidentemente) para su integridad física, ya que era judió, sino también para su futuro profesional.

Tras regresar a Hungría en 1935 y mudarse a Londres en el 1936, Breuer emigró definitivamente a Cambridge, Massachussets, en 1937. Allí comenzó a dar clases en la Graduate School of Design de Harvard y conoció a un alumno argentino muy brillante llamado Eduardo Catalano.

Tras un par de décadas de esplendor, a partir de los años setenta, el Ariston comenzó a caer en desgracia. Poco a poco, sus sucesivos dueños e inquilinos fueron destruyendo partes y añadiendo otras sin ningún respeto ni pudor. LUIS RIDAO

Catalano, bonaerense de nacimiento, estudiaba en Harvard porque era hijo de familia pudiente pero también porque era muy brillante. Tanto que, al poco de terminar la carrera en 1945, comenzó a construir obras notables tanto en Argentina como en Estados Unidos. Entre estas últimas estaría la torre Eastgate del MIT o su propia casa, la casa Catalano, una delicadísima joya de hormigón alabeado levantada en Raleigh, Carolina del Norte, en 1955.

Entre los edificios construidos en Argentina, Catalano también se encontró con una joya. Pero esta vez la joya no era suya, o al menos no enteramente. El creador fue Marcel Breuer, su profesor y maestro.

Estamos en 1946, tiempos del Primer Gabinete de Juan Domingo Perón, cuando todavía se tomaba fotografías con el cabello sin engominar, sonriente junto a una aún más sonriente Evita. Tiempos en los que la Nación Argentina peleaba por sacar la cabeza del segundo mundo.

Uno de los procesos emprendido por cualquier país que quiere avanzar rápidamente dentro de la sociedad capitalista global, es el desarrollo del turismo. Crecimiento rápido, ingresos rápidos, divisas rápidas. Sin embargo, con el tiempo apostar todo a la carta del turismo es una manera casi segura de perder hasta la camisa en el casino. Pero a mediados del siglo XX no había nadie que pudiese (o quisiese) preverlo. Por eso, el gobierno de Perón consideró que uno de sus objetivos de consolidación turística pasaría por prestigiar la ciudad de Mar del Plata y, específicamente, la costa sur, que aún estaba en esencia sin urbanizar.

Las obras de este edificio ideado por un arquitecto húngaro que huyó de los nazis comenzaron en 1947 y se prolongaron durante más de un año. LUIS RIDAO

Para atraer dicho prestigio, la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo) de Buenos Aires encargó al recién licenciado Eduardo Catalano que convenciese a Marcel Breuer para diseñar un edificio junto a los acantilados de Playa Serena. En uno de los solares en los que se había compartimentado toda la zona costera sur.

En vez de decepcionarse por el hecho de que la FADU decidiera contar con los servicios de un arquitecto extranjero en lugar de con los suyos propios, Catalano convenció a Breuer de que llevara a cabo el encargo. Posiblemente porque sabía que uno de los modos que tiene un país del segundo mundo para prestigiarse es confiar en el talento del supuesto primer mundo. Breuer pareció verlo claro cuando el argentino le dijo que el edificio debía ser un icono de la arquitectura moderna y que no debía haber ninguno igual en el mundo. El húngaro aceptó el encargo y proyectó un doble trébol flotante de hormigón rodeado por ondas de vidrio y madera como no existía en ningún otro lugar. Breuer, a quien los grandes maestros nunca habían considerado a su altura, se anticipaba a la propia modernidad.

Las obras del Parador Ariston comenzaron en 1947 y se prolongaron durante más de un año. Hasta el punto de que Eduardo Catalano, que acababa de casarse, decidió arrastrar a su esposa para pasar la luna de miel en Mar del Plata y así poder ir con frecuencia a visitarlas. Pues, aunque el proyecto era de Breuer, la supervisión siempre fue responsabilidad del bonaerense.

La albañilería algo rudimentaria de la época se enfrentaba a unas formas y a unas solicitaciones como no había tenido nunca que acometer: obreros colocados de puntillas sobre una placa de hormigón que, a su vez, se ponía de puntillas sobre pilares para para mirar al Atlántico.

Trabajadores del parador en la década de los sesenta. Época de esplendor del Ariston.

Una vez terminado, el Parador Ariston, además de joya de la arquitectura mundial, sirvió como sala de baile, coctelería y bar para la élite de la época, y quizá de esa actitud semiaristocrática le viniese su nombre. Sin embargo, tras un par de décadas de esplendor, a partir de los años setenta, el Ariston comenzó a caer en desgracia. Poco a poco, sus sucesivos dueños e inquilinos fueron destruyendo partes y añadiendo otras sin ningún respeto ni pudor.

El problema no era que el Ariston dejase de ser elitista, el problema es que no se le tuvo respeto. Así pasó a ser la discoteca Maryana y, en la época del esplendor surfero de principios de los ochenta, fue el café-bar Bruma y Arena. Pero claro, el Ariston estaba sobre el acantilado y no disponía de acceso directo a la playa, por lo que, al no ser demasiado bueno para los surfistas, el Bruma y Arena tampoco funcionó.

A finales de los años ochenta, el Parador Ariston se convirtió en la Parrilla Perico, letrero que aún se intuye en la pintura de la fachada. Y después ya no fue nada. Abandonado desde 1993, el Parador Ariston vive una muerte lenta de la que solo parecen separarlo los esfuerzos individuales de unos pocos enamorados de este edificio. Esfuerzos que, al menos, consiguieron que fuese declarado Monumento Nacional en 2019. Tal vez es demasiado tarde y tal vez no es suficiente con una declaración sin apoyo económico expreso, pero es una manera de que el mundo descubra esta joya diseñada por un orfebre húngaro que se esconde en un acantilado del sur de Mar del Plata.

* Pedro Torrijos es arquitecto y en mayo publicará su primer libro, 'Territorios Improbables', donde habla de esta y otras historias curiosas relacionadas con joyas de la arquitectura.

Sobre la firma

Más información

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Ariston, la triste historia de una joya de la arquitectura que agoniza en los acantilados de Mar del Plata

# data[].attributes.attachment_link.description
Marcel Breuer diseñó el edificio por encargo de la facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Buenos Aires, Argentina, en 1947.

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Ariston - Tecnne | arquitectura y contextos

# data[].attributes.attachment_link.description
Parador Ariston. Marcel Breuer, Eduardo Catalano y Carlos Coire; Ariston Club, La Serena, Mar del Plata

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata en Argentina, el Parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica. El edificio, abandonado desde 1993, se encuentra actualmente en ruinas. Hace unas semanas la Cámara de Diputados de Argentina sancionó una ley que podría salvarlo, declarándolo monumento histórico nacional.

Marcel Breuer llegó a Argentina en 1947 como profesor de la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires y terminó diseñando el parador junto con los arquitectos argentinos Eduardo Catalano y Carlos Coire. Breuer fue primero alumno y después maestro de la escuela de la Bauhaus. Además con el tiempo concretó una producción sobresaliente que incluye al edificio de laUnesco en París y el Museo Whitney de Nueva York, entre muchas otras obras.

La ley próxima a sancionarse, evitaría la demolición del parador Ariston pero no el progresivo deterioro natural que ya ha llegado a un punto crítico.

ARTÍCULOS RELACIONADOS

# data[].attributes.attachment_link.title
Declaran monumento histórico nacional al parador Ariston en Argentina | Archivos Arquine

# data[].attributes.attachment_link.description
Ubicado sobre los acantilados de la zona sur de Mar del Plata, Argentina, el parador Ariston es la única obra del arquitecto húngaro Marcel Breuer en Latinoamérica, un edificio que está abandonado desde 1993 y que se encuentra actualmente en ruinas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cuando el diseñador y arquitecto Marcel Breuer abandonó Europa en la década de 1930 para enseñar arquitectura en Harvard y comenzar su propia práctica, sirvió de catalizador para la difusión del diseño modernista, una curva en el camino tan fortuita e influyente como las juntas de acero curvadas en su Famosos muebles de acero tubular. En las próximas décadas, su trabajo con estudiantes y futuras luminarias como Philip Johnson y Paul Randolph, así como su propia serie de residencias privadas y comisiones públicas monumentales, ayudó a muchos a apreciar y comprender una nueva forma de diseñar.

Imágenes de bellas artes / Imágenes de patrimonio / Colección de archivos Hulton / Imágenes de Getty

Educado en la Bauhaus, donde creó una serie de piezas de muebles nuevos e influyentes y se convirtió en un protegido de Walter Gropius, Breuer aportó una impresionante sensación de material para influir en sus proyectos. Como la "Silla Wassily" de acero, una versión radical de la silla del club que aún parece futurista casi un siglo después, sus edificios reflejaron las circunstancias y los elementos, desde elegantes comisiones residenciales en madera y piedra elegantes, hasta imponentes iglesias y museos escultóricos de hormigón. Que nunca faltaron las gravitas. Una serie de impresionantes estructuras, desde el Museo Whitney en Manhattan hasta una casa de demostración en el jardín cerca de MOMA que encendió el interés en sus diseños, ha dejado su influencia innegable. Se le atribuye el liderazgo en el estilo internacional, pero cuando lees la forma en que expresó la alegría y el placer de su trabajo ("
Alan IW Frank House (1940)

Pittsburgh, Pennsylvania

Como símbolo del surgimiento del modernismo, realmente no puede hacerlo mejor que la escalera de varios niveles en voladizo en esta elegante residencia, un toque exclusivo de Breuer que aparecería en muchos otros proyectos residenciales. Una colaboración entre Breuer y Walter Gropius, el hogar de 12,000 pies cuadrados para un ingeniero e industrial de Pittsburgh, fue una síntesis de piedra, paneles de madera y curvas, decorados con muebles a medida de Breuer. Tan influyente como el diseño y la estética demostraron ser, la construcción ambientalmente consciente de la casa, que incluye un techo verde y un sistema de conservación de energía que utilizaba el agua de la piscina interior para calentar y enfriar la casa, mostró cuán lejos del juego estaba el Bauhaus El dúo era en ese momento.Creative Commons

Hagerty House (1938)

Cohasset, Massachusetts

Cuando esta estructura minimalista y moderna en forma de L se erigió por primera vez en la costa de Massachusetts, los vecinos dijeron que "se parecía al ala de las damas en Alcatraz", según el residente original, John Hagerty. Décadas más tarde, los invitados aún se detienen a explorar esta colaboración inspirada de Gropius / Breuer. Las tuberías expuestas y las escaleras de acero brindan una apariencia estilizada, mientras que las elevadas ventanas de vidrio magnifican la grandiosidad de la agitación del Océano Atlántico que se encuentra debajo. Dwell habló con el propietario actual, quien dijo que el plano de planta aún abierto y compacto da como resultado una experiencia de vida "liberadora".

Sede de la UNESCO (1951)

París, Francia

Inicialmente se recomendó a Le Corbusier que diseñara esta estructura, pero los problemas presupuestarios de su proyecto anterior de la ONU en Nueva York llevaron al nombramiento de Breuer, Bernard Zehrfuss de Francia y Pier Luigi Nervi de Italia. Breuer dejó su sello en la fachada del edificio principal, la "estrella de tres puntas" con forma de Y, creando formas de hormigón elevadas que serían una firma de sus obras públicas durante las próximas décadas. Fonds Zehrfuss

Casa Breuer I (1948)

New Canaan, Connecticut

Durante el período de posguerra, los arquitectos de Harvard Five convirtieron un suburbio de Connecticut en un campo de pruebas modernista, presentando visiones elegantes de cómo podría verse el insaciable auge de la construcción en la era. Esta casa fue la primera entrada de Breuer en el "canon de Canaán", y tocó bastante bien, empujando literalmente los límites de la construcción en voladizo. Un artículo de Architectural Record de la época decía que "el atractivo irresistible del voladizo se desarrolla aquí hasta el grado máximo. Lo que Breuer ha hecho, en efecto, es construir una pequeña historia en el sótano sobre el suelo y luego equilibrar una de tamaño completo". "Casa de historia casi sobre ella". Un acto de equilibrio difícil, sin duda, pero la estructura horizontal mostraría a Breuer inclinado y empujando los límites. Más tarde ganó notoriedad para una segunda casa en New Canaan,Pedro E. Guerrero
Iglesia en la abadía de San Juan (1961)

Collegeville, Minnesota

En 1950, el abad Baldwin Dworschak solicitó diseños innovadores de arquitectos destacados para rehacer su iglesia de Minnesota y crear un monumento al servicio de Dios. Breuer respondió a la llamada. Hay una cierta majestuosidad en el campanario que saluda a los fieles, un panel masivo sostenido por un soporte curvilíneo. El hecho de que Breuer lo siga con la iglesia misma, con una pared maciza de vitrales hexagonales y trenzas de hormigón, hace de este un clásico.Wikimedia Commons
Laboratorio IBM (1962)

La Gaude, Francia

Breuer supuestamente clasificó esta estructura de paneles de hormigón prefabricados entre sus favoritos. Su fachada brutalista y su audaz geometría, suspendidas sobre el campo cerca de Niza, hablan de la racionalidad y el frío cálculo de su cliente, el gigante informático.

Hotel Ariston (1948)

Mar del Plata, Argentina

Es apropiado que el proyecto de Breuer en una ciudad turística argentina tenga el mismo tipo de curvas lúdicas que uno podría espiar en la playa. Incluso usó baldosas volcánicas para adelgazar este hotel en forma de trébol. Lamentablemente, este edificio ha sido descuidado, aunque un grupo está trabajando para preservar y restaurar la estructura.

Museo Whitney de Arte Americano (1966)

Nueva York, Nueva York

Una pila de concreto musculoso en medio de las majestuosas casas del Upper East Side de Manhattan, el Whitney se impone en el vecindario, una declaración arquitectónica tan desafiante como el trabajo que se encuentra en su interior. El exterior de granito, los bordes ascendentes y las ventanas al revés, inicialmente vistos como agresivos y gauches, ahora se reconocen como inspirados y grandiosos.
Biblioteca Central de Atlanta (1980)

Atlanta, Georgia

La última estructura que diseñó Breuer (estaba demasiado enfermo para asistir a la ceremonia de dedicación), la Biblioteca Central de Atlanta fue una evolución del estilo y las formas utilizadas para el Whitney, una estructura escultórica de cubos en ángulo recto. Las formas aireadas, combinadas con la pesada masa de hormigón, llevaron a Barry Bergdoll, conservador principal de arquitectura del Museo de Arte Moderno, a referirse a este tipo de construcción como "la invención de la ligereza pesada".Docomomo
Estación de esquí de Flaine (1969)

Alta Saboya, Francia

Breuer, uno de los arquitectos más prestigiosos para enfrentar el desafío de après-ski, ideó un esquema para Flaine que lo integró lo más posible en los Alpes franceses de los alrededores. Su diseño para el hotel y el pueblo jugaba con la nieve y el sol, supuestamente incluyendo fachadas en forma de diamante que reflejaban la luz.
-------------------------------------------------------------

Resumiendo mis comentarios anteriores,sobre la confitería Ariston y sus realizadors: originalmente el edificio estaba destinado a una confitería bailable;un largo muro direccional construído en piedra de la zona,tenía una caja vidriada que constituía el acceso principal con un apoyo de sanitarios y guardarropas;ese mismo muro relacionaba al edificio con un prisma rectangular,donde albergaban los cuartos del personal de servicio del Parador.Asimismo sobre él se recostaba una escalera exterior que llegaba al área mas cerrada del volumen principal,donde se ubicaba la zona de la Barra.Es claro que el largo perímetro vidriado de la planta alta permitía dominar el paisaje, excepto en la zona que recibía el sol del Oeste,que fué intencionalmente cerrado con un diseño de carpintería y destinada al área que servía de salón de baile de la planta alta.(Fuente: Arq. Marcela Kral)
A esta edificación se les atribuye a los Breuer,Carlos Coire y Eduardo Catalano.El primero viajó a Buenos Aires convocado por la UBA,para dictar un curso de 2 meses en la facultad de arquitectura,recibiendo en ese tiempo una propuesta para para realizar la obra que se realizó entre agosto y septiembre de 1947.La extructura es de hormigón armado, hecho con el sistema hiperestátic de 4 pórticos múltiples,en la loza superior las piezas horizontales de los pórticos se invirtieron a fin de lograr como cielo raso una superficie contínua que simplificara el interior.Las lozas poseen doble armadura a fin de disminuir su sección. Con el mismo propósito las piezas verticales fueron empotradas en sus bases.Dada la cantidad de hierro necesarias para las piezas verticales, se utilizó piedra MdP,que fue partida con medida máxima de 3 cuartos de pulgada,manteniéndose la relación 40% de arena de médano y 60% de polvo de cantera.En el primer piso donde se encontraba el salón de baile,también estaba el bar y la cocina;la pista fue revestida de chapas de metal inoxidable,sobre un entablonado de madera machimbrada. La superficie que miraba hacia el oeste,tenía cortinas de color rojo, azul y verde,que bordeaban los lóbulos restantes y permitían controlar lo rayos del sol.En la planta baja,en un sector independiente,había 5 habitaciones para el personal,baños y un depósito.Recordemos que esta obra se realízó en 60 días usando tecnologías para que frague el hormigón mas rápido y la loza tiene forma de trébol,todo un adelanto para esa década del 40.(Fuente D.Soria Velázquez).
El arq.Carlos Coire,falleció a los 91 años el 29-4-2006,siendo en ese momento profesor,vivía en Buenos Aires en un departamento de la calle Larrea,solo,había quedado viudo de Ana Beitía,una gran artista
plástica.Coire,egresó de Bellas Artes.Y llegó a ser durante el gobierno de Frondizi Decano de la UBA,y Vice Decano de la Universidad de Morón, en ella editó el libro -El Hombre y su Obra-;está considerado como defensor de las ideas del movimiento moderno,trabajó con sus colegas : Breuer;Bonnet;Kurchan;Caminos;Catalano,etc.Fue fundador del taller de cerámica -La Gotera-,trabajo además en proyectos y obras en terminales de ómnibus,viviendas,cines etc.,principalmente en Buenos Aires,y en Comodoro Rivadavia.En la localidad de Florencio Varela,realizó el proyecto del complejo industrial Mercedes Benz,junto a las viviendas.Tambien el proyecto y ejecución de la Ciudad Universitaria y un conjunto de monoblocks o pabellones,que fue denominado en los años 50 como -17 de Octubre-,pero luego fue cambiado en la revolución libertadora del 55 como Barrio Gral.San Martín,aunque todos lo llaman Grafa (grandes fábricas) por que existía ese establecimento en las cercanías,hoy funciona un supermecado;son 34 edificios que constan de P.B. y 3 pisos cada uno,con un total de 959 departamentos,de los cuales 783,tiene 2 dormitorios y 176,3 dormitorios,pertenece al Barrio de Villa Pueyrredón,y está en las inmediaciones de la Av.de los Constituyentes y la Av.Gral Paz,en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Con respecto al arq. Eduardo Fernando Catalano,nació en Buenos Aires,el 1-12-917 y el 28-12-2010.Se graduó como arquitecto en 1940,en Buenos Aires,en 1944 en Pennsilvania y en Harvard al año siguiente.Como profesional de la ex municipalidad de Buenos Aires proyectó junto a Crivelli el edificio del Plata,antes llamado Mercado del Plata ubicado entre la calles Carlos Pellegrini,Perón,Sarmiento y Pje. Carabelas.En 1950,fue nombrado profesor en Londres,al año siguiente fué invitado a enseñar y luego a dirigir la Escuela de Diseño de Raleigh,en Carolina del Norte,donde posteriormente se radicó y construyó su famosa casa (Catalano House) que había proyectado 10 años antes,se apoyaba en dos puntos y estaba recubierta de madera,fue elogiada por los grandes profesionales,y considerada como la casa noorteamericana de la década, estaba emplazada en 1467 Ridge Road,y en la actualidad la calle lleva su nombre,lamentablemente,como ocurre en muchas partes del mundo,fue demolida en 2001.El lema del Catalano en sus proyectos era: Luz-. Espacio y Flexibilidad.Catalano en 1956 vivió en Cambridge,ejerciendo como profesor del Massachusetts Institute of Technology.en 1966 diseñó el centro de estudiantes Stratton y la Torre Residencial Eastgate.En Buenos Aires,proyectó la embajada de EEUU.También diseñó un sistema para la prefabricación de hormigón armado para una serie de edificios institucionales,como el Palacio de Justicia y el Municipal de Greensboro,Carolina del Norte,la sucursal en Charlestown de la Biblioteca Pública de Boston,el Centro Cívico y el Palacio de Justicia en Springfield,Massachussetts,Además diseñó y construyó la Escuela de Música de Juillard,junto a Pietro Beluschi,en 1968,y El Lincoln Center de Nueva York,en el 84,La Escuela de Artes La Guardia y posteriormente edificios-oficinas en Parkdrive 125 y 150.En el año 2002,Catalano,dona una obra de 6 millones de dólares,a la Ciudad de Buenos Aires la misma está ubicada en las cercanías de la facultad de Derecho,en la Plaza Naciones Unidas,la escultura,se denomina Floralis Genérica,es cinética ya que tiene movimiento,posee un sistema hidráulico y células fotoeléctricas,y sus pétalos de acero se abren de día y se cierran por la noche,con excepciones donde permanece siempre abierta.La biografía de Catalano y su obra es vastísima,he resumido en lo posible,su carrera de arquitecto.
El otro arquitecto del Ariston,fué Marcel Lajos Breuer,nació el
21-4-1902 en Pecs,Hungría y falleció el 1-7-81 en Nueva York.Estudió en Bauhaus Weimar,Alemania,en la época del director de la escuela de diseño y arte,Walter Gropius.En ese lugar,con el tiempo Breuer,fué encargado del taller de muebles;allí diseñó,la famosa silla B 3, realizada en 1925,la primera de tubo de acero,que dada su flexibilidad,tuvo un éxito,que motivó la fabricación en gran escala,esta silla,en la década del 60 fue nuevamentete puesta de moda y rebautizada con el nombre de Vassily.Breuer,se estableció en 1928 en Berlín,para dedicarse a la arquitectura,donde realizó su primer proyecto para la casa Harnischmacher en 1932,una vivienda modular de hormigón con extructura de acero,y también diseño los Almacenes de Muebles de Wohnbedarf de Zurich.En 1930 la Deustcher Werkbund,le encargó a Breuer,el diseño de interiores para la sección alemana de la exposición Societé Artistes Decorateurs Francais.Posteriormente,por ser de religión judía,tuvo que irse de Alemania,ante la llegada del partido nazi al poder primero se fue en 1933 a Inglaterra y 4 años después a EEUU.Allí junto a Gropius dió clases en la Escuela de Arquitectura de Harvard.Proyectó en 1939 su propia casa en Lincoln Massachussetts, donde utilizó materiales de ese lugar.En 1941,se separa de la sociedad que tenía con Gropius,y en 1945 realiza por cuenta propia el diseño de la Casa Geller I primera en usar el concepto de la vivienda binuclear, siendo sus características alas separadas y divididas en un hall de entrada,los dormitorios por un lado y la cocina,sala y comedor por otro.En 1946 abre un estudio en Nueva York donde junto a Pier Luigi Nervi y Bernard Zehrfus,proyectó el nuevo edificio de la UNESCO en París.En 1956,funda en la misma ciudad el Marcel Breuer Associates, y en esa época adopta el cemento como material constructivo, denominándolo como neologismo El Brutalismo.En 1966,diseña el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York.Los edificios de este famoso arquitecto se caracterizaron,por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimento,madera,u hormigón rugoso.
Arquitectura de Breuer: Edificio de viviendas de Biejenkorf en Rotterdam;Iglesia de St.John's Abbey en Collegeville de Minesota; Universidad de Nueva York (hoy Bronx Community College);Tiendas de Mobiliario de Wohndarf de Zurich;Doldertal House,de la misma ciudad;Pabellón Gane,Brístol;Pabellón de Pensilvania,(exposición mundial de Nueva York de 1939);Sede de la UNESCO en París en 1953, junto a otros,ya mencionados anteriormente;Embajada de EEUU en los Paises Bajos (1958);Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York (edificio de Oficinas HUD en Escuela Secundaria de Museo de Arte de Cleveland,Torre AT de Embajada Australiana en (aqui como consultor); Instituto de Reston;Campus IBM de Boca en Laboratorio IBM en la Gaude , Francia;Flaine,Francia.
Mobiliario creado por Breuer: de Madera curvada de 5 piezas;Tumbona de aluminio;Tumbona de Sol Modelo 301;Sillas Isokon;Silla en aluminio; Silla Wassily B 3; Mesas Laccio en 2 tamaños;Silla Wassily plegable; Sillón y Silla Cesca;Escritorio de tipógrafo Thornet;Mesa de café; Mobiliario de Acero Tubular;Tumbona con ruedas F 41;Armario de escobas; Librería;Sillón modelo 301,etc.

May 31, 2013

"El Parador Ariston y la Casa sobre el Arroyo. Proceso creativo y tecnología". (material enviado por Graciela Di Iorio)

Di Iorio Graciela María, Clinckspoor Greta Liz, Clinckspoor Herman (1) y (3) CICOP Argentina (2) Becaria Doctoral CIC. Instituto del Hábitat y del Ambiente (IHAM). FAUD, UNMDP (3) Universidad Nacional Mar del Plata/Secretaría Académica gracieladiiorio@gmail.com gretalizclinckspoor@gmail.com herman.clinckspoor@gmail.com Morfología y Comunicación.

Las obras de los creadores Marcel Breuer (Parador Ariston) y Amancio Williams (Casa sobre el Arroyo), en Mar del Plata, Argentina, han marcado una huella profunda entre la forma de entender las relaciones artísticas entre Europa y Latinoamérica. Su original adaptación de elementos propios y su atención a las vanguardias (en una sociedad costumbrista y conservadora) puso un antes y un después del mismo modo como lo hiciera Oscar Niemeyer en Brasil. Para el siglo XX marcan una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo de las artes y en particular en el diseño delo construído. Aprovecharon las posibilidades de los nuevos materiales industriales como el hormigón armado. Los cánones (patterns del tipo biofílico) se advierten en desarrollos de afamados diseñadores de la época como Le Corbusier, Mies van der Rohe, entre otros. Ésta modalidad "naturista" es muy particular dentro del Movimiento Moderno y atento a ello y en función de que en el 2019 se cumplen 100 años de la creación de la Bauhaus en Weimar, hace que estas obras analizadas tanto de Breuer y de Williams no se hubieran concretado, al menos bajo estos cánones universales, de no haber existido la Bauhaus. En la actualidad nos permiten un abordaje profundo a través de las tecnologías digitales, tanto para su estudio como para su comunicación. "El Parador Ariston y la Casa sobre el Arroyo. Proceso creativo y tecnología". Di Iorio Graciela María, Clinckspoor Greta Liz, Clinckspoor Herman (1) y (3) CICOP Argentina (2) Becaria Doctoral CIC. Instituto del Hábitat y del Ambiente (IHAM). FAUD, UNMDP (3) Universidad Naciona Mar del Plata/Secretaría Académica gracieladiiorio@gmail.com gretalizclinckspoor@gmail.com herman.clinckspoor@gmail.com Palabras claves: Dinámica Cultural-Empoderamiento arquitectónico-Patrimonio Social-Tecnologías digitales. Tanto el Parador Ariston, concepción de Marcel Breuer con Eduardo Catalano, como la Casa sobre del Arroyo, diseño y materialización en conjunto de Amancio Williams y Delfina Gálvez Bunge, son ambos resultados muy emblemáticos y relevantes dentro del Movimiento Moderno en el Río de la Plata, que por otra parte debemos interpretar como contextuales. En otros términos éstas responden a un medio ambiental como también cultural. Ambas, ubicadas en Mar del Plata, son expresiones que cumplen con un objetivo que es necesario procesar para comprender sus contenidos en éstas, concretadas como muy singulares obras atendiendo a que sus diseñadores tuvieron como punto de partida patrones naturalistas y aún geométrico-matemáticos por los cuales se rige el Universo. En otros términos son resultantes de una necesidad naturista y de respuesta a un medio ambiental particular, de una expresión muy significativa - matemático y geométrico - dentro de las relaciones de proporcionalidad que nos devienen de las culturas egipcia, helénica y romana. Éstas retornaron como patrones conductores de los artistas y arquitectos del Renacimiento. Miguel Ángel, Brunelleschi, Palladio, entre otros, como la regla áurea, tan útil como pregnante. Y por otra parte siempre presente en el Universo físico inanimado como en los seres vivos. Más que una monumentalidad de un Le Corbusier, o para el caso bajo estudio, Breuer y Williams son obras de arte en sí mismas además de arquitecturas con un alto sentido espiritual como simbólico, que se han resuelto bajo ciertas en concepciones muy deterministas. Breuer en el Ariston, lo hace bajo el concepto de la herencia pitagórica llevada al pental masónico para dejarnos un cuatrifolio que él mismo interpretara como una flor de la vida (Fleur de la Vie, Flower of Life, Blume des Lebens). Y Williams bajo el mismo patrón áureo que desarrolla a partir de un concepto brunelleschiano para dejarnos una Casa sobre el Arroyo poseída de otro tipo de invariantes a modo de una vivienda pompeyana llevada a lo que en nuestro medio conocemos como un "rancho chorizo" propio del medio pampeano pero ya como una respuesta dentro del Movimiento Moderno. Al respecto Sigfried Giedion nos decía, ante esta realidad dentro del Movimiento Moderno al deducir que una de las cuestiones que toma un mayor protagonismo en la arquitectura a partir de la década de los cuarenta es la búsqueda de una expresividad a partir de contenidas significaciones. Una búsqueda de otro tipo de "monumentalidades" que parte del resurgimiento de patrones (patterns) que nos acompañaran en tiempos que hacen a la historia en la secuencia evolutiva de la arquitectura. Con significaciones simbólicas y hasta sacras, que pusieran otrora en relieve al Renacimiento - Revolución Industrial y a la Escuela de la Bauhaus de la mano de Vitruvio, Miguel Angel, Brunelleschi, con probadas trazas que tanto Amancio Williams y Marcel Breuer nos dejan en las obras aquí bajo un análisis que parte de los procesos creativos que ambos emplearan. Hoy la tecnología nos ha permitido ir más allá de lo intuitivo. Ya Giedion había manifestado que dentro del Movimiento Moderno había un "problema no resuelto" que faltaba la recuperación de las expresividades, de las significancias históricas para que la Arquitectura Moderna recobre la monumentalidad. En definitiva que el Movimiento Moderno no debiera pasar de largo sin haber incluído los valores sacros de definimos como invariancias en evolutiva. Una de estas invariancias es la Flor de la Vida, un símbolo considerado como sacro a través de las tradiciones a lo largo de la historia. Un símbolo geométrico presente en las construcciones del universo llevado a los cuerpos platónicos (círculos, triángulos, cubos, el tetraedro, el hexaedro, el octaedro y el dodecaedro). Como una metáfora para acompañar también la obra del humano, de ilustrar una conexión de la arquitectura con la naturaleza cuyo objetivo es el de diseñar bajo el precepto de dotar a la obra una manifestación espiritual, de vida. La Flor de la Vida (para los griegos el Abydos) se forma a partir de círculos que se entrelazan, desde dos, tres, cuatro y hasta por diecinueve que se cruzan e inscriben dentro de un círculo en dos dimensiones, dentro una esfera cuando tratamos las tres dimensiones. Una imagen que con una práctica visual acompañado de una adecuada meditación es factible interpretar una intencionalidad del diseñador en cuestión. Su significación se nos va revelando. Una suerte de lenguaje criptado en la obra física construída. Visto así es la imagen intangible de la imagen matérica. Imagen de la creación de una dimensión que está presente desde el origen del acto creativo. En la Natura, en las formas de vida biológica (patrones biofílicos), en estructuras cristalinas (patrones geometrales), en fórmulas matemáticas (patrones de equilibrio). Imagen en muchos de los niveles de existencia a partir de que es percibido como una traza de ordenamiento pero también estructurante del objeto. Asimismo un esquema que al internalizarse por parte del observador se absorbe a partir de la contemplación como un objeto de meditación. Como si, sobre todo en las artes plásticas y en particular en la arquitectura, se presentara como una unidad universal. De allí parte la conceptualización de que se trata, reconociendo una presencia sacra que nos lleva a una mayor apertura mental. En otras arquitecturas que han sido patrimonizadas en parte como un valor relevante, entre otros presentes, este patrón universal nos indica una suerte de reflejo de un espejo que resalta otros tipos de potencialidades allí inscriptas muy intencionalmente y que luego, redescubrimos como un "despertar" al estar frente a la obra. Al darse estas circunstanciales, por otra parte reincorporadas al Movimiento Moderno por Le Corbusier, Breuer, Williams, Vilamajó y otros para dotar de modèles de la création avec un Esprit Universel. Donde se retoma a Pitágoras, Vitruvio y a Miguel Angel. En estas arquitecturas se modela, se espacializa en formato antropométrico. Williams, desarrolla una modulación basada en la braza florentina de Brunelleschi tomando en horizontal al Hombre de Vitruvio para su Casa sobre el Arroyo, así como Le Corbusier toma ésta en vertical para su Universal Modulor. Aquí, en éste tipo de obras el cuerpo humano es más que una escala es en sí el punto de partida para percibir un sistema de energías. Tal como los egipcios lo hicieran en las grandes pirámides como en el complejo de templos de Karnak, donde se usaran para sentir espiritualmente lo que denominaban crear el Merkabah. En cuanto a Breuer, en asociación con Alfredo Catalano, intersecta triángulos masónicos con semiesferas para realizar el Ariston en una estructura Fleur de Vie, aunque a simple vista solo se nos presenta como un simple cuatrifolio. Fue Leonardo da Vinci el que estudió la forma matemática de la Flor de la Vida y sus propiedades. La dibujó en multiples formas, en uno de sus componentes llegó a definir la Semilla de la Vida. Figuras geométricas, para lo cual recurriera a Platón, a Pitágoras y a Fidias. Utilizó la regla de oro de Phi para conducir a la Flor de la Vida como un marco para el desarrollo de secuencias matemáticas, no aisladas sino en intersecciones para formar los bosquejos iniciales a esquemas directrices de cada obra. La Flor de la Vida, como diagrama, es la expresión gráfica de una concentración de leyes tanto físicas pero también de leyes metafísicas. Como mensaje nos conduce a emociones. Se trata de un umbral interdimensional. Una clave de conciencia para acceder al conocimiento interno de una estructura artística que promueve la comunicación del diseñador, para el caso, un arquitecto, con lo supramental. Por lo que obtenemos un valor que se inscribe dentro de lo que definimos como ciencia de las intenciones. Nos deja una visión de los patrones ideales (ideal patterns, modèles idéaux, die idealen Muster) hallables en obras arquetipicas como lo son la Casa sobre el Arroyo y el Ariston. Su memoria patrimonial así se halla muy activada, como amplificada. Se trata de escenarios de y para la meditación, como logradas para nosotros mismos. Ambientes para tomar allí nuestro lugar una forma y entonces de reclamar nuestra historia como un poder para crear intenciones (a power to create intentions, un pouvoir de créer des intentions, eine Macht für Absichten zu schaffen). En consecuencia nos sentimos más motivados. Establecemos otro tipo de comunicación con estas obras. Establecemos o reestablecemos el diálogo con sus arquitectos. Los vemos como visionarios. Su herencia, es una forma de sincronicidades entre creador y observador como otro tipo de puente de comunicación. La inmanencia se halla presente como un instrumento capaz de orientar intervenciones, atenta a valoraciones. En este sentido, que va más allá de dotar a los bienes culturales un aspecto renovado, colabora en evitar se oculten vicios remarcando la superficialidad y una desvirtuación de aquellos valores que reconocemos como altamente pregnantes. En la actualidad, las Cartas Internacionales1 sobre la puesta en valor patrimonial, apunta, indican a tener en cuenta a la hora de confeccionar el proyecto de intervención, la necesidad de ser consistentes para reestablecer originalidades. Algunos tópicos, resaltando la autenticidad, no son los únicos. Entre éstos los que emergen de los procesos de diseño, que sus autores emplearan y aquellos que a través del concepto de inmanencia, nos pueden llegar a revelar. Los valores que hay que poner en evidencia cualitativamente ya que son precisamente de una dimensión que nos resulta cualificante, al plantear y llevar adelante la gestión de recursos culturales. De algún modo muy directo los contenidos de estos valores cualificantes se orientan y se dirigen a garantizarnos, mediante acciones de política cultural ,la difusión y comunicación de algunos de los componentes, que a simple vista debemos incluir como integrantes del acervo patrimonio cultural intangible. La atención está en que su puesta a la vida social hace y co-ayuda a la sostenibilidad del bien en el tiempo. Lo que debiera acompañar toda la etapa de intervención, el restauro y sobre todo cuando este obedece a una conceptualización que denominamos restitución, lo que implica es llevar la obra a su estado de integralidad. En la conservación y los posibles usos de los bienes como contenedores públicos. Esto nos lleva a evidenciar en mayor profundidad la situación de permanente actualidad, tanto en su contexto local como internacional, atendiendo a los procesos de la comunicación de los bienes, que integran el conjunto cultural. Una investigación que tiene como propósito central mostrar las incidencias, a tener en cuenta en el restauro, en las intervenciones de manera integral, aún en las propuestas de re-funcionalización. Así mismo, ya en etapas posteriores, en el manual de mantenimiento que haga más en profundidad el hecho de que hay que contemplar la sustentabilidad en todo proyecto de sobrevida del bien cultural que se está socializando. Se trata de una aspiración que se contempla en las Cartas Internacionales, entre ellas la de Nara2 y otras que abordan como nodo la temática de la autenticidad. Es una cuestión más allá de la aplicación de técnicas, precisiones científicas, conceptualizaciones dogmáticas y doctrinas aplicables al restauro. A las mismas, que hay que agregar lo que se halla de por medio, una reflexión que es sociológica. Resultantes de la asunción de la noción de la trascendencia inmanente, aplicado a la conservación activa de los bienes culturales urbanos. Se trata aquí el concepto como un significativo aporte durante el proceso del proyecto, a un recorte territorial urbano en paralelo a otros parámetros valorativos, tales como la puesta en vida social del patrimonio heredado, la autenticidad, la a la accesibilidad universal, entre otros. Partimos de la concepción que la inmanencia social, tiende a ser concebida bajo una re-conceptualización, buscando una mayor amplitud. Aquella que es 1 Carta de Atenas (1931) http://www.unesco.org/culture/natlaws/media/pdf/guatemala/guatemala_carta_de_atenas_1931_spa_orof (Revision Julio 2017) 2 Cartas Internacionales: Nara (1997) Disponible enhttp://www.esicomos.org/Nueva_carpeta/info_DOC_NARAesp.htm (Revision Julio 2017) precisamente aplicable a bienes culturales heredados, bajo la forma que denominamos Patrimonio; así establecer significados que permitan comprender algunas relaciones biunívocas que se emplean en políticas culturales, los valores de pregnancia y los parámetros que los técnicos en preservación que se deben tener en cuenta a la hora de actuar. En primer término, se podrían obtener conocimientos adicionales, atento a que los valores de inmanencia son trascendentes, ya que los mismos a pesar de tener una temporalidad original van o están sometidas a cambios de lectura de acuerdo a factores incidentales que hacen a las identificaciones que emergen a los contextos territoriales, que en si son cambiantes. De allí que, en segunda re-conceptualización, la inmanencia es un estado que hace en referencia a la trascendencia sociocultural, que hace al carácter tanto genérico como a lo largo del tiempo de un bien cultural. Periódicamente los términos que se emplean, en el lenguaje para interpretar el Patrimonio Cultural sufren, como en toda disciplina, mutaciones. Es entonces, cuando se vuelve necesario replantear los términos, bajo una reconceptualización, con el fin de describir el bien, bajo el fenómeno que ha adquirido la lectura interpretativa. Así es como, se parte del hecho, que bajo una cierta concepción se irían incorporando factores, entre ellos, a modo de ejemplo el concepto de sustentabilidad del bien cultural. El cual, en este caso incluye y se relaciona con la sobrevida del mismo .Otra ejemplificación, es el desuso del término restaurar, siendo que, hoy el objetivo implica el restituir en términos de valores que su diseñador quería comunicar. En un principio, debe partirse de incorporar lecturas en el estudio, pero luego, pasar al relevamiento del bien, para obtener aquellos otros valores que antes no se contemplaban. Es aquí donde aparece lo que calificamos como inherente y partícipe. La implicancia de la integralidad, autenticidad, puesta en vida social, etc. Los que se vuelven inmanentes, al aplicar este antiguo concepto y a través de ello, la tutela, gestión e intervención sobre un bien en particular, los valores en directa relación con la comunicación, uso y sentido patrimonial. Esta red de percepciones que aparecen como dados, es decir, como sobre entendidos en lo que "...una comunidad que no presenta y siente su herencia cultural no tiene identidad propia". Desde el original concepto griego de inmanens, hasta cuando lo aplicamos hoy al categorizar bienes culturales debemos interpretar, una valoración de tipo y de aplicación en sentido social. Ante todo, como un adjetivo, es cualitativo, lo que no resulta subjetivo. Aquello que pertenece y es, por ende, inherente a los valores contenidos al bien cultural, desde su concepción y por ello parte inseparable del objeto en cuestión. A posteridad, se va adquiriendo, al ser integrante del acervo, colectivamente reconocido como un objeto patrimonizado. Entonces debe ser tenido en cuenta el valor adicional, que reviste un particular carácter o signo al que debemos integrar al conjunto que define un bien, en sus particularidades. A partir de poseer una inmanencia social, que hace referencia a una identidad denotada. También debemos considerar que esa inmanencia pertenec Así también, la inmanencia se explicita por sí misma, como un fenómeno que le es propio y al igual que el concepto al resguardar su contextualidad, su calidad ambiental, se irá de a poco incorporando al lenguaje patrimonialista. Es y se trata de un valor, preexistente internalizado que, poco a poco, las políticas de gestores culturales, así como los expertos en restauro van exponiendo cada vez más. En consecuencia, se guarda una relación muy directa con su trascendencia social al vivenciar psíquico-espacial de los bienes culturales bajo tratamiento. A tener en cuenta, que los recortes urbanos, siempre cuentan con historia. Pero los mismos, tienden a ser desnaturalizados, en donde sus diferentes actores, se hallan ante escenarios que los conducen a conductas que no se condicen con la realidad temporal. Los estudios y las metodologías a las que recurrimos, nos están permitiendo incluir y desechar parámetros que permiten clarificar y así definir esos escenarios resultantes desde una perspectiva más adecuada. Entre estos nuevos aportes, destacamos la inmanencia como la trascendencia de un bien cultural heredado. Los paisajes vivenciales y colectivos como trascendentes por sus contenidos, deben entenderse y darse a conocer como un conjunto. Aún en las distintas escuelas de intervención sobre el patrimonio, como puede ser arquitectónico y casco urbano, para no desmerecer los sistemas de valores que resultan inmanentes. La acción de una puesta en valor, innovadora, para brindarnos una nueva y más amplia realidad. De las "verdades trascendentes" de los bienes culturales, originalmente presentes y contenidas para darles una vida directa y comunicativa. La metodología que proponemos, a modo de procedimiento, a lo largo de la investigación en curso, responde a la finalidad de llegar a algunas conclusiones verificables. Es desde esta finalidad propuesta, que nos rige, una explicitación dada en secuencias, en la que se tiende a mantener un especial cuidado en la elección de los pasos y casos a elegir y correlacionarlos cuando ello es posible. Aquellos que serán, adecuadamente aplicables y adoptables, implican siempre la pertinencia. La noción que tenemos presente, es que no se trata de "transformar", ni modificar el bien, sino lo esencial es que se deba, transitar dentro de aquellos tópicos que conciernen a los propósitos que hacen a las ciencias humanas. Aquellos se reconocen colectivamente, no como una permanencia estática sino aquellos que admiten y responden a los periódicos cambios reflexivos sobre los bienes culturales heredados. Desde el punto de vista epistemológico, podrían parecernos ametódicas formular algunas cuestiones, pero estas son necesarias. Lo son, en cuanto a que debe emplearse algunos procedimientos, ya que se incursiona en el campo sociocultural, y no dentro de las llamadas "ciencias duras". En este sentido, aplicamos un corrimiento, que nos lleva a trazar descripciones particularizadas. En conjunto a un número de re-definiciones y luego re encuadradas desde una postura filosófica orientada para con el objetivo propuesto. Es y consideramos necesario reformular algunos términos, que ya estaban definidos en simposios científicos años atrás, en congresos, en sus recomendaciones, en específicas cartas internacionales, trazadas por Unesco, Patrimonio Mundial, el ICOMOS, el CICOP, entre otros. Las necesidades de abarcar el entramado social, nos exige ir más allá de lo tradicionalmente indicativo. Así se acentúan los pasos y sus resultados parciales dentro de la mecánica, que en definitiva es la razón para conducir la investigación. La intervención sobre los bienes culturales, la mayoría de las veces se realiza sobre sus componentes matéricos y no tanto, en sus elementos considerados inmateriales o intangibles. Es imperante que se rompa con ese binomio, ya que la presencia de ambos componentes conforma una integridad a ser conservada. Y esta, es la cuestión, que debe movilizarnos, la que nos lleva, a aquello que debemos tener en cuenta. Debido a la manera en que los elementos, componentes y segmentos de los estudios derivan y concluyen en proyecto. Es de un modo u otro, los valores que influyen en el significado integrador, y que aquí se plantea poner en relieve. En el presente caso, analizamos algunas obras tales como La Casa sobre el Arroyo, de Amancio Williams, El Ariston, de Marcel Breuer, en Mar del Plata, y otras por fuera de la zona como ser La Casa Estudio de Julio Vilamajó, en Montevideo, vemos en este tipo de casos la necesidad de abarcar las lecturas en otro tipo de profundidad y así ampliar la dimensión que hace a los conocimientos sobre las razones de ser de esas obras. En general sus estudios, aún en se hallan en desarrollo. Entre ambos tipos, las certezas y las nuevas hipótesis se llegan a un estado de conocimientos en simbiosis. En el presente trabajo consideramos todas ellas son parte integrante del Modernismo en Latinoamérica. Todo esto, no obstante sujeto a un cierto grado de criticismo de orden epistemológico, que pone límites a este tipo de lecturas, que luego se traducen en nuevos conocimientos (cuidadosos estudios de relaciones de pausibles contenidos o de consideraciones más que de posibilidades). Las trazas de un apéndice positivista, si se quiere ya que, derivado tradicionalmente, se concibe que el "único conocimiento auténtico es el saber científico". Desde la hermenéutica, en cultura, el conocimiento está sujeto a la interpretación. Otro tipo de valores obtenidos mediante esa acción metodológica que, va mas allá, de analizar y ordenar la obra desde una perspectiva como una realidad más profundamente estudiada. No se pretende llegar a llevar adelante una "metodología perfecta", sino de poner en evidencia otros parámetros y también variables que están presentes y que se hallan propuestos en una relación del tipo simbiótico. Es que en las ciencias sociales la "convivencia de valores son relativos en cuanto la validez que le es otorgada, sea por especialistas en el tema, por los políticos de turno y por la comunidad local o foránea". Todo un paradigma científico, que hace que nos situemos dentro de un método, que hemos considerado como apropiado. Al tener en cuenta que debemos, en todo momento, guardar una directa relación con el momento histórico que los Organismos Nacionales e Internacionales presentan como el pensamiento de última generación. Algunos de los principios son aquí consiste en las analogías que pueden detectarse, aunque no sean demasiado evidentes, pero que el creador de la obra tuvo intencionalmente en cuenta en el momento de la concepción del acto creativo, proyecto que luego se materializara. En si aquello que lo llevó a una ideación determinista y a su modelización. El historiador de arte Alois Riegel, que fuera uno de los principales impulsores del formalismo y un fundador de la crítica del arte como una disciplina autónoma, publica algunas conclusiones (que en nuestro medio fueron muy mal traducidos al castellano por una persona que no comprendía la profundidad de los contenidos allí volcados en alemán), que al leer esos escritos nos lleva a una interpretación técnica y doctrinal incorrecta, a entender otra cosa. En su libro "El culto moderno de los Monumentos", Riegel lo da a conocer como "Der moderne Denkmalkultus, sein Wesen, seine Entstehung" en Viena, 1903. Denkmalkultus no es un "culto a un monumento", apunta a su esencia, a su conformación y a su objeto que le diera origen, al sentido de ser, a su justificación si se quiere. En restauración patrimonial, en la conservación de los bienes culturales, en las puestas funcionales, en las formas de restitución como bien cultural Riegel propone una tabla de valores y de subvalores que permiten analizar valorativamente los "monumentos culturales" y se basa en el concepto alemán de Kunstwollen, se puede traducir por una expresada "voluntad artística". A una más profunda revalorización más que a una somera descripción física. Otro importante antecedente que se tiene aquí en cuenta son los CIAM derivados de la Carta de Atenas en la que Le Corbusier y Sigfried Giedion tuvieron gran participación. Así el CIAM V, Paris, 1937 en sus discusiones, motivo de algunas ponencias presentadas, dentro de sus novedosas conclusiones - a partir de la Carta de Atenas - fueron volcadas atento a algunos conceptualizaciones que el presente proyecto tiene bajo estudio. La temática se retomó dentro del CIAM VI, en Bridgewater, 1947, en donde es sumamente relevante que estos conceptos deben tenerse en cuenta en el patrimonio arquitectónico y urbanístico generado dentro del Movimiento Moderno. Un punto significativo es que el objeto es el de reforzar el contenido simbólico y emocional de estas obras, la integración del arte y de la arquitectura como una necesidad duradera. El diseñador les confiere esas propiedades y deben recabarse como integrantes fruto de un proceso de internalidad del bien cultural. No responden a una casuística ni a una aplicada estética, se los debe referenciar a una intencionada razón de ser. Es que cada obra ya patrimonizada. En el grado que le corresponda, guarda componentes allí contenidos donde cada uno de ellos presenta principios que no son ni sobrados ni superfluos. Con sus propias reglas, de acuerdo a la personalidad e intenciopnalidad del creador de la obra. Poseen virtudes internas que son lógicas, de allí otra razón para calificarlas como valores que responden a definibles propiedades de la inmanencia. Acompañan, en realidad jerarquizan, los recursos culturales tangibles (corpóreos) pero al profundizar estudios sobra una obra en particular incursionamos hacia lo intangible como un corpus que resulta integral. Se guardan, entonces, una relación directa con su trascendencia que se experimenta. Bibliografia: BRANDI, Cesare. Teoria da Restauração. Cotia: Ateliê Editorial, 2004. CARTA DE ATENAS. Atenas. 1931. FERRARI, Alfonso Trujillo. Metodologia da Pesquisa Científica. São Paulo 1982. LAZARSFELD, Raymond; LAZARSFELD, Paul. Metodología de las ciencias sociales. Conceptos. Barcelona.1985. RIEGL, Alois. Der moderne Denkmalkultus. (El culto moderno de los monumentos). Viena.1903. RUSKIN, John. Siete lámparas de la arquitectura. Buenos Aires: Ateneo, 1956. VIOLLET-LE-DUC, Eugène Emmanuel. Restauração. São Paulo. 2000.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuando el diseñador y arquitecto Marcel Breuer abandonó Europa en la década de 1930 para enseñar arquitectura en Harvard y comenzar su propia práctica, sirvió de catalizador para la difusión del diseño modernista, una curva en el camino tan fortuita e influyente como las juntas de acero curvadas en su Famosos muebles de acero tubular.

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Save The Ariston (@savetheariston_arg)

# data[].attributes.attachment_link.title
Save The Ariston on Instagram: "The ocean view that we’re hoping to make a reality once more.The Parador during the construction process. I’ll be presenting the project in MDP end of January, and the website and foundation will be live in the coming weeks so you’ll be able to donate very soon and play your part in making this happen! Unseen photos from the newly digitalised Breuer archive by @syracuseu .
.
.
.
#midcenturymodern #bauhaus #bauhaus100 #design #breuer #modernism #paradorariston #marcelbreur #localtravel #travel #architecture #modernistarchitecture #mardelplata #mdp"

# data[].attributes.attachment_link.description
262 likes, 2 comments - savetheariston_arg on December 31, 2019: "The ocean view that we’re hoping to make a reality once more.The Parador during the construction process. I’ll be presenting the project in MDP end of January, and the website and foundation will be live in the coming weeks so you’ll be able to donate very soon and play your part in making this happen! Unseen photos from the newly digitalised Breuer archive by @syracuseu .
.
.
.
#midcenturymodern #bauhaus #bauhaus100 #design #breuer #modernism #paradorariston #marcelbreur #localtravel #travel #architecture #modernistarchitecture #mardelplata #mdp". 

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Save The Ariston (@savetheariston_arg)

# data[].attributes.attachment_link.title
Save The Ariston on Instagram: "Vanessa’s Outrage opinion piece for @thearchitecturalreview on Argentina’s attitude to preserving its architectural legacy and her efforts to save Marcel Breuer’s Parador Ariston is now available to read online. Link in bio #savetheariston
.
.
.
.
#buenosaires #argentina #igersbsas #cityscape #urbanlandscape #architecture #buenosairestour #architecturalreview #design #marcelbreuer #breuer #bauhaus #bauhaus100"

# data[].attributes.attachment_link.description
437 likes, 5 comments - savetheariston_arg on January 17, 2020: "Vanessa’s Outrage opinion piece for @thearchitecturalreview on Argentina’s attitude to preserving its architectural legacy and her efforts to save Marcel Breuer’s Parador Ariston is now available to read online. Link in bio #savetheariston
.
.
.
.
#buenosaires #argentina #igersbsas #cityscape #urbanlandscape #architecture #buenosairestour #architecturalreview #design #marcelbreuer #breuer #bauhaus #bauhaus100". 

# data[].attributes.attachment_link.embed_code
View this post on Instagram

A post shared by Save The Ariston (@savetheariston_arg)

# data[].attributes.attachment_link.title
Bauhaus Movement | **PARADOR ARISTON (1947-1948)** | Facebook

# data[].attributes.attachment_link.description
PARADOR ARISTON (1947-1948)** **A Bauhaus in Argentina.** Mar del Plata - Buenos Aires - Argentina The project was carried out by the Hungarian architect **Marcel Lajos Breuer**, a renowned...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Junto a los acantilados de Mar del Plata, en la costa más turística del Atlántico argentino hay un edificio en ruinas. Está destartalado y, entre suciedad, abandono y pintadas mal hechas, se adivina un nombre: "Parrilla Perico". No es una parrilla, no es un restaurante y, en realidad, ahora casi no es nada, pero en su momento fue un trébol de hormigón y fachadas de vidrio sinuoso y cócteles de lujo a la orilla del mar.

Una obra maestra con mayúsculas de la arquitectura moderna que se construyó en ese costado del segundo mundo, como decía el gran Quino en la boca de sus personajes. Un edificio hijo de un arquitecto húngaro que huyó de los nazis y de un estudiante argentino que estaba tan enamorado de la obra de su maestro como de su mujer.

El arquitecto húngaro se llamaba Marcel Lajos Breuer y, si bien había nacido y crecido en Pécs (una de las cinco ciudades más grandes de Hungría), a los 18 años se trasladó a la ciudad alemana de Weimar para estudiar en una escuela de diseño y arquitectura que estaba llamada a revolucionar el mundo: la Staatliches Bauhaus. Efectivamente, la Bauhaus. Allí fue alumno de Walter Gropius, el padre de la arquitectura moderna.

Tras terminar sus estudios y pasar un breve tiempo en Paris, Breuer regresó a Alemania donde comenzó a ser reconocido como diseñador industrial. De esos años veinte y primeros años treinta del siglo pasado son las famosas sillas Cesca y Wassily que todos hemos visto alguna vez sin saber que se llamaban Cesca y Wassily ni que su autor se llamaba Marcel Breuer ni que tenían casi cien años de antigüedad. Primero porque parece increíble que un diseño tan moderno tenga casi un siglo: un tubo de acero inoxidable que se curva sobre sí mismo en un solo gesto, conformando la estructura de la silla, sobre la que se colocan los plementos de ratán o cuero que forman el respaldo y el asiento. Segundo porque los diseñadores industriales no suelen ser personajes famosos para quienes no son aficionados (o profesionales) del diseño. Y tercero, y quizá más relevante, porque Marcel Breuer nunca fue considerado uno de los grandes. Pese a que tanto Le Corbusier como Mies van der Rohe reconocieron el talento de un arquitecto al que sacaban más de quince años, nunca lo vieron como un igual. Tan solo el ya mencionado Walter Gropius creyó firmemente en Breuer, hasta el punto de que, además de maestro, se convirtió en su mentor.

De hecho, fue el consejo del propio Gropius lo que convenció a Breuer para abandonar Alemania tras la llegada al poder de Hitler. Fue la mejor decisión que pudo tomar, no solo (y evidentemente) para su integridad física, ya que era judió, sino también para su futuro profesional.

Tras regresar a Hungría en 1935 y mudarse a Londres en el 1936, Breuer emigró definitivamente a Cambridge, Massachussets, en 1937. Allí comenzó a dar clases en la Graduate School of Design de Harvard y conoció a un alumno argentino muy brillante llamado Eduardo Catalano.

Catalano, bonaerense de nacimiento, estudiaba en Harvard porque era hijo de familia pudiente pero también porque era muy brillante. Tanto que, al poco de terminar la carrera en 1945, comenzó a construir obras notables tanto en Argentina como en Estados Unidos. Entre estas últimas estaría la torre Eastgate del MIT o su propia casa, la casa Catalano, una delicadísima joya de hormigón alabeado levantada en Raleigh, Carolina del Norte, en 1955.

Entre los edificios construidos en Argentina, Catalano también se encontró con una joya. Pero esta vez la joya no era suya, o al menos no enteramente. El creador fue Marcel Breuer, su profesor y maestro.

Estamos en 1946, tiempos del Primer Gabinete de Juan Domingo Perón, cuando todavía se tomaba fotografías con el cabello sin engominar, sonriente junto a una aún más sonriente Evita. Tiempos en los que la Nación Argentina peleaba por sacar la cabeza del segundo mundo.

Uno de los procesos emprendido por cualquier país que quiere avanzar rápidamente dentro de la sociedad capitalista global, es el desarrollo del turismo. Crecimiento rápido, ingresos rápidos, divisas rápidas. Sin embargo, con el tiempo apostar todo a la carta del turismo es una manera casi segura de perder hasta la camisa en el casino. Pero a mediados del siglo XX no había nadie que pudiese (o quisiese) preverlo. Por eso, el gobierno de Perón consideró que uno de sus objetivos de consolidación turística pasaría por prestigiar la ciudad de Mar del Plata y, específicamente, la costa sur, que aún estaba en esencia sin urbanizar.

Para atraer dicho prestigio, la FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo) de Buenos Aires encargó al recién licenciado Eduardo Catalano que convenciese a Marcel Breuer para diseñar un edificio junto a los acantilados de Playa Serena. En uno de los solares en los que se había compartimentado toda la zona costera sur.

En vez de decepcionarse por el hecho de que la FADU decidiera contar con los servicios de un arquitecto extranjero en lugar de con los suyos propios, Catalano convenció a Breuer de que llevara a cabo el encargo. Posiblemente porque sabía que uno de los modos que tiene un país del segundo mundo para prestigiarse es confiar en el talento del supuesto primer mundo. Breuer pareció verlo claro cuando el argentino le dijo que el edificio debía ser un icono de la arquitectura moderna y que no debía haber ninguno igual en el mundo. El húngaro aceptó el encargo y proyectó un doble trébol flotante de hormigón rodeado por ondas de vidrio y madera como no existía en ningún otro lugar. Breuer, a quien los grandes maestros nunca habían considerado a su altura, se anticipaba a la propia modernidad.

Las obras del Parador Ariston comenzaron en 1947 y se prolongaron durante más de un año. Hasta el punto de que Eduardo Catalano, que acababa de casarse, decidió arrastrar a su esposa para pasar la luna de miel en Mar del Plata y así poder ir con frecuencia a visitarlas. Pues, aunque el proyecto era de Breuer, la supervisión siempre fue responsabilidad del bonaerense.

La albañilería algo rudimentaria de la época se enfrentaba a unas formas y a unas solicitaciones como no había tenido nunca que acometer: obreros colocados de puntillas sobre una placa de hormigón que, a su vez, se ponía de puntillas sobre pilares para para mirar al Atlántico.

Una vez terminado, el Parador Ariston, además de joya de la arquitectura mundial, sirvió como sala de baile, coctelería y bar para la élite de la época, y quizá de esa actitud semi aristocrática le viniese su nombre. Sin embargo, tras un par de décadas de esplendor, a partir de los años setenta, el Ariston comenzó a caer en desgracia. Poco a poco, sus sucesivos dueños e inquilinos fueron destruyendo partes y añadiendo otras sin ningún respeto ni pudor.

El problema no era que el Ariston dejase de ser elitista, el problema es que no se le tuvo respeto. Así pasó a ser la discoteca Maryana y, en la época del esplendor surfero de principios de los ochenta, fue el café-bar Bruma y Arena. Pero claro, el Ariston estaba sobre el acantilado y no disponía de acceso directo a la playa, por lo que, al no ser demasiado bueno para los surfistas, el Bruma y Arena tampoco funcionó.

A finales de los años ochenta, el Parador Ariston se convirtió en la Parrilla Perico, letrero que aún se intuye en la pintura de la fachada.

Y después ya no fue nada. Abandonado desde 1993, el Parador Ariston vive una muerte lenta de la que solo parecen separarlo los esfuerzos individuales de unos pocos enamorados de este edificio. Esfuerzos que, al menos, consiguieron que fuese declarado Monumento Nacional en 2019. Tal vez es demasiado tarde y tal vez no es suficiente con una declaración sin apoyo económico expreso, pero es una manera de que el mundo descubra esta joya diseñada por un orfebre húngaro que se esconde en un acantilado del sur de Mar del Plata.

FUENTE: Pedro Torrijos - www.libreexpresion.net

# data[].attributes.attachment_link.title
Parador Ariston: una joya que el mundo ve y Mar del Plata ignora - Urbanos En la Red

# data[].attributes.attachment_link.description
Junto a los acantilados de Mar del Plata, en la costa más turística del Atlántico argentino hay un edificio en ruinas. Está destartalado y, entre suciedad, abandono y pintadas mal hechas, se adivina un nombre: "Parrilla Perico". No es una parrilla, no es un restaurante y, en realidad, ahora casi no es nada, pero en [...]

# data[].attributes.attachment_link.title
Una obra de 1947: en Mar del Plata se ilusionan con la restauración de un ícono del modernismo

# data[].attributes.attachment_link.description
Se trata del parador Ariston, que busca salir de su abandono de más de 20 años; en principio, será una inversión privada

# data[].attributes.attachment_link.title
A 100 años de la BAUHAUS una de sus EMBLEMÁTICAS obras está abandonada en Argentina | Ariston Breuer

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador industrial húngaro. Estudió en la Bauhaus de Weimar, en Alemania, en tiempos en los que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte desde donde emergieron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno.

Durante la Segunda Guerra Mundial Breuer viajó a Buenos Aires convocado por la Universidad Nacional de Buenos Aires con el objetivo de dictar un curso en la Facultad de Arquitectura. Fue durante esa temporada que recibió la propuesta de realizar el parador en la zona sur de Mar del Plata.

El Parador Ariston, la obra de Breuer, junto a los arquitectos argentinos Carlos Coire y Eduardo Catalano, se levantó entre agosto y septiembre de 1947, con el propósito de ser un lugar de entretenimiento y reunión social que realzara la zona, con vista al mar.

Si bien la estructura tuvo múltiples usos entre fines de los '40 y principios de los '90, cuando quedó en desuso y avanzó el deterioro, su cara más conocida y recordada fue la que exhibió desde fines de 1969 y hasta los primeros años de la década del '70, cuando funcionó como un boliche bailable de renombre para esa época.

# data[].attributes.attachment_link.title
La joya de Marcel Breuer en Latinoamérica

# data[].attributes.attachment_link.description
Marcel Lajos Breuer fue un arquitecto y diseñador industrial húngaro. Estudió en la Bauhaus de Weimar, en Alemania, en tiempos en los que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte desde donde emergieron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno. Durante la Segunda Guerra Mundial Breuer viajó a Buenos Aires convocado por [...]

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Parador Ariston se ubica en el barrio La Serena, sobre la ruta Provincial 11 km 12 que une las ciudades de Mar del Plata con Miramar, diseñado por el arquitecto húngaro Marcel Breuer y construido en el año 1947.

El edificio, de planta elevada con formas curvas, originalmente diseñado con el propósito de ser un lugar de entretenimiento y reunión social, contó con la colaboración de los arquitectos argentinos: Carlos Coire y Eduardo Catalano, ambos con trascendente carrera profesional y docente en la Argentina y EE.UU. Marcel Breuer, uno de los padres del movimiento moderno, fue alumno de la pionera escuela de diseño moderno: la Bauhaus, dirigida por Walter Gropius y fundada en Alemania al final de la Primera Guerra Mundial.

Es en el año 1947, cuando viaja a Buenos Aires convocado por la Universidad de Buenos Aires para dictar un curso de ocho semanas en la Facultad de Arquitectura, recibe la propuesta de realizar el parador en el sur de Mar del Plata financiado por la propia universidad, acompañado por dos jóvenes arquitectos argentinos: Catalano y Coire, que habían asistido a su seminario.

El volumen de hormigón armado del edificio Ariston, se sustenta por cuatro pilares que expresan fielmente el ideal del modernismo. Esta construcción fue terminada en sólo 60 días, posee una estructura de losas de doble armadura, y para aligerar cargas, se utilizaron losetas de lava volcánica, material poco conocido en la época y el lugar. Gracias a su forma y grandes ventanas, se lograba desde su interior, un contacto visual integrado y permanente con el paisaje de alrededor, conocido por sus dunas y mar.

Ubicación

Provincia: Buenos Aires
Ciudad: Mar del Plata
Dirección: Barrio La Serena

Declaratoria: Ley N° 27.538
Categoría: Monumento Histórico Nacional

# data[].attributes.attachment_link.description
El Parador Ariston se ubica en el barrio La Serena, sobre la ruta Provincial 11 km 12 que une las ciudades de Mar del Plata con Miramar, diseñado por el arquitecto húngaro Marcel Breuer y construido en el año 1947.