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El presente mural colaborativo fue producido por los equipos de producción e investigación CePIABIERTO y SeCyT / FA participantes, previo a los encuentros sincrónicos realizados en el marco del VII Foro de Producción e Investigación en Artes, encuentro organizado por la Facultad de Artes - UNC, a través del Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA) y la Secretaría de Investigación y Producción en Artes (SeIyP).

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Algunas publicaciones 2018-2020

·        Capítulos de Pablo Molina y Laura Gherlone en Silvia Barei y Ariel Gómez Ponce (comp.) Lecciones sobre la cultura y las formas de la vida: Encuentro Córdoba-Tartu. Libro electrónico. CEA-UNC, Córdoba, 2018, pp. 59-68. ISBN 9789871751525. Disponible online: https://rdu.unc.edu.ar/handle/11086/6455

.      Mónica Jacobo. 2020. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación Nº110. Buenos Aires, Facultad de Diseño y comunicación. Universidad de Palermo. Título del artículo: La objetualidad entre los videojuegos y el arte. Controles alternativos e instalaciones, Pp. 65-76. Disponible online https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/cuadernos/detalle_articulo.php?id_libro=836&id_articulo=17141

·       Pablo Molina. “Alicia en el país de los algoritmos: lectura, literatura y videojuegos en las aulas” en EFI (Educación, Formación e Investigación) v. 6, n.º 10, 2020. ISSN 2422-5975. Págs. 45-59. Disponible online: http://ppct.caicyt.gov.ar/index.php/efi/article/view/18584/45454575770499

·       Pablo Molina y Laura Gherlone. “Ciberespacio y semiótica de la otredad” en DeSignis: Ciberculturas, n.º 30, 2019. ISSN 1578-4223. ISSN Digital 2462-7259. Págs. 53-62. Disponible online: http://dx.doi.org/10.35659/designis.i30p53-62

.       Pablo Molina. “Videojuegos y Educación: encuentros y desencuentros de una relación compleja” en Revista Moinho, 6 (2019), ISSN 2317-4080, pp. 6-15. Disponible online: https://periodicos.unemat.br/index.php/moinhos/article/view/3176

Otras actividades de divulgación

·       “Don’t worry, play happy. Acerca de la experiencia de investigar videojuegos. Entrevista a Pablo Molina”. Revista E-Tramas nº 4 (2019). Disponible online: http://e-tramas.fi.mdp.edu.ar/index.php/e-tramas/issue/view/5

·       “Jugar a la guerra. Apuntes desde la semiótica para pensar textos digitales.” Entrevista televisiva a Pablo Molina en UniRio TV (Canal televisivo de la Universidad Nacional de Río Cuarto, Córdoba), 13/05/2019. Disponible online: https://www.youtube.com/watch?v=OqgAp8BhDCA

·       Pablo Molina. Expositor invitado con la presentación “Las afinidades compartidas. Videojuegos cooperativos y literatura digital” (14/01/2021) en el Webinar “Ficciones para mundos cambiantes: investigaciones en literatura y medios para la infancia”. Centro de Estudios Avanzados sobre Justicia Educacional (CJE), Pontificia Universidad Católica de Chile – Sociedad Internacional para la Investigación en Literatura Infantil (IRSCL). Teleconferencia. CJE, Santiago de Chile. 13 y 14 de enero de 2021.

·       Pablo Molina. Expositor invitado con la presentación “Literatura y textos digitales. Algunas ideas para el aula” en el Seminario online Literacidad Literaria Digital en la Escuela. Pontificia Universidad Católica de Chile. Teleconferencia. Santiago de Chile, 27 de agosto de 2020. Disponible online: https://www.youtube.com/watch?v=-LaOY1qLljA

.        Mónica Jacobo, expositora invitada panel Cuaderno de Game Studies de la Universidad de Palermo. Viernes 24 de marzo de 2021. Online.

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2018

Curso Pre-Congreso Fronteras, Umbrales y límites de la cultura. Aportes desde la Semiótica de la Cultura, junto a la Dra. Laura Gherlone. 8 hs. reloj. II Congreso Internacional Lenguas-Migraciones-Culturas (CILMIC), Córdoba, FL-UNC, 21 al 24/05/18. Brindado gratuitamente a los asistentes al Congreso.

2019

Seminario de grado “Ojos de Videogame” (Escuela de Historia, FFyH, UNC). En el marco de ese seminario, se realizaron dos actividades abiertas al público en general con los especialistas invitados: Dr. Mattia Thibault (Tampere University, Finlandia) y Lic. Diego Maté (UNA, Argentina)

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Los siguientes trabajos se enmarcan dentro de las experimentaciones que llevamos a cabo en relación a los videojuegos y sus posibilidades artísticas como uno de los lenguajes abordados por el grupo de investigación en sus aspectos teóricos así como de producción.

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Los siguientes trabajos se enmarcan dentro de las experimentaciones que llevamos a cabo en relación a los videojuegos y sus posibilidades artísticas como uno de los lenguajes abordados por el grupo de investigación en sus aspectos teóricos así como de producción.

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https://monica-jacobo.itch.io/verde-web

La ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE) fue sancionada en Argentina por el congreso nacional el 30 de diciembre del 2020 tras largas luchas de lxs colectivxs feministas. Un corazón verde, uno de los símbolos y emojis mas usados  en la redes en Argentina como muestra de empatía hacia esta búsqueda de ampliación de derechos,  representa en el juego la lucha feminista contra el sistema patriarcal. Este último es caracterizado mediante tipografía, cada letra debe ser evitada para obtener puntos, si se choca contra alguna el corazón se agranda y muestra las luchas que faltan, entre ellas la reglamentación de leyes similares en casi toda Latinoamérica.

VERDE  se puede seguir jugando indefinidamente sobrepasando cada una de las letras que forman la palabra Patriarcado, cuyos caracteres a veces se solapan, se agrupan o se auto protegen formando bloques difíciles de sortear.

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Proyecto Orlando - video performance participativa 2

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Proyecto Orlando - video performance participativa 2

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Así, a través del material registrado durante el proceso creativo del Proyecto Orlando, en diálogo con la participación virtual del público, creamos una nueva biografía para volver a darle vida a este personaje tan particular de Virginia Woolf. Orlando somos nosotres, también podés serlo vos.

Equipo:
Coordinadoras: Agustina Orgaz, Daniela Fontanetto, Mayra Luz Yulitta. Directora Gabriela Yaya
Voz en off: Daniela Fontanetto.
Montaje y edición: Sascha Bonanno.
Montaje: Ramiro Álvarez Sánchez.
Performers: público participante.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Proyecto Orlando  - video performance participativa.part 2

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Proyecto Orlando - video performance participativa 1

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Proyecto Orlando - video performance participativa 1

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La siguiente propuesta formó parte de la programación de La Noche de los Museos 2020, en el marco del CePIABIERTO (proyecto de producción) 2019-2020

Proyecto Orlando es una propuesta de carácter performática, biográfica y lúdica -basada en la novela homónima de Virginia Woolf - que busca recuperar las experiencias personales y ponerlas en diálogo para que, a partir de un conjunto de singularidades diversas, se construya una propuesta artística colectiva.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Lucía Ruggeri

Trabajos de gráfica, ilustración e interfaces de videojuegos

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Sara Carpio- Alejandra Hernández

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Poéticas fronterizas. Sublínea LIBRO ARTE

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"Archivo e imaginarios vivos. El cuerpo habitado que danza"

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"Archivo e imaginarios vivos. El cuerpo habitado que danza"

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Proyecto de investigación y práctica de danza contemporánea llevada a cabo con el equipo “Archivo e imaginarios vivos. El cuerpo habitado que danza” (convocatoria Cepiabierto 2018-2021). En esta investigación atendimos a la "práctica practicada" (Fernández, 2018) como objeto de estudio, y abordamos una propuesta metodológica  basada en la descripción de los tonos y enunciados del decir y la configuración de corporalidades y registros sensibles. Durante el desarrollo del trabajo, tratamos de mostrar el modo en cómo se fueron entramando en la práctica las nociones de archivo, imaginarios vivos y cuerpo habitado que danza, transformando esa trama en una textura densa que necesitó ir enlazando otros hilos para permitirnos ver en ese nuevo tejido la manera en como decir-imaginario-escritura-práctica practicada lograron mostrarse. Equipo de investigación: Viviana Fernández, Rocío Eiden, Belén Ghioldi, Julieta Garrone, Florencia Stalldecker, Ana Castro Merlo.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Archivo e imaginarios vivos. El cuerpo habitado que danza.mp4

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Este proceso de construcción nos permite no sólo exponer un panorama en el que se destaca la heterogeneidad del cine y audiovisual de Córdoba sino también estimular la reflexión acerca de las modalidades de audiovisualidad que se desplegaron desde 2010 en nuestra provincia.

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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Altibajos Constante Movimiento. Bitácora de Autoficción. 

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Altibajos Constante Movimiento. Bitácora de Autoficción. 

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Preguntas sobre cómo seguir experimentando en torno al cuerpo y el devenir

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Preguntas sobre cómo seguir experimentando en torno al cuerpo y el devenir

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Nos preguntamos cómo devenir sensibles para la producción de conocimiento en torno al cuerpo y el devenir en el corset virtual actual.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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La obra de teatro "MAR, una obra álbum" es la producción escénica que  surgió  del proyecto Media Opaca y Máscara Neutra: Del entrenamiento autocognitivo a la composición del propio material escénico, es un proyecto de investigación/producción radicado por convocatoria en  CePIABIERTO 2019. En dicho proyecto nos propusimos explorar con Media Opaca y Máscara Neutra cómo ir desde la exploración autocognitiva (etapa que profundizamos en 2018-2019) a las composiciones con esos materiales biográficos, no necesariamente verbales. Seguimos revisitando, apropiando y transformando el método propuesto por el pedagogo Jacques Lecoq y posteriormente utilizado por distintas escuelas de Argentina.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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(Texto) BITACORA - MAR, una obra álbum. Foro 2021 UNC. CePIA (Texto) .pdf

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Ejemplos de los ejercicios de Audioperceptiva obtenidos de la investigación

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Integrantes del equipo de Investigación

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Proyecto de Investigación en artes sonoras: Yes It Is: canciones de The Beatles para el desarrollo integral del músico. Aportes y herramientas...

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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MAR, una obra álbum  (Dinámicas de trabajo)

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MAR, una obra álbum  (Dinámicas de trabajo)

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A continuación describimos 5 dinámicas de trabajo rastreadas a partir de revisitar nuestras bitácoras.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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_(Imagen) BITACORA - MAR, una obra álbum. Foro 2021 UNC. CePIA (Imagenes).pdf

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Preludio: prácticas antropofágicas para la creación

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Preludio: prácticas antropofágicas para la creación

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Preludio es una plataforma de creación que tiene como eje central la reflexión sobre los tiempos y los modos de creación en el arte. Conforman Preludio: Gal Sanhueza, Lucía Disalvo, Mariana Saur Palmieri, Mariano Villalva, Micaela Moreno Magliano y Talma Salem.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Constelaciones Visuales. 7 ejercicios sobre el arte moderno de Córdoba es un libro elaborado en el equipo de investigación conformado actualmente por: Carolina Romano, Marta Fuentes, Romina Otero, Paulina Iglesias, Ana Sol Alderete, María Cristina Rocca, Florencia Ferreyra, Clara Galletti Baldi, María Paz Herrera Rezzónico

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Mecánicas para sobrevivir y alimentar - Autoficción. Devenires, derivas y entramados de un cuerpo colectivo. Altibajos Constante Movimiento 

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Mecánicas para sobrevivir y alimentar - Autoficción. Devenires, derivas y entramados de un cuerpo colectivo. Altibajos Constante Movimiento 

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3 Bitacora IRINA EscritAutoCuestiones existenciales 1

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Proyecto: Música contemporánea cordobesa del siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde la perspectiva técnico-musical. Segunda parte

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Proyecto: Música contemporánea cordobesa del siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde la perspectiva técnico-musical. Segunda parte

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Este proyecto se propone estudiar la música de concierto de factura local, compuesta en siglo XXI, aquellas que presentan determinados planteos técnicos, estilísticos y estéticos los cuales interpelan nuestro contexto y nuestro presente.

EQUIPO
Ana Gabriela Yaya Aguilar

Emiliano Terráneo

Hernán Escudero

Iván Boscoboinik

Mariano Sosa

Lucrecia Carrizo

Franco Pellini

Santiago Pisano

Constanza Braida

Gonzalo Biffarella

César Alarcón

Valentina Gadagñotto

Agustina Orgaz

Azul Varela

Santiago Huarte

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Música contemporánea cordobesa del siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde la perspectiva técnico-musical. Segunda parte

Equipo

Ana Gabriela Yaya AguilarEmiliano TerráneoHernán EscuderoIván BoscoboinikMariano SosaLucrecia CarrizoFranco PelliniSantiago PisanoConstanza BraidaGonzalo BiffarellaCésar AlarcónValentina GadagñottoAgustina OrgazAzul VarelaSantiago Huarte

Presentación

Búsquedas Compositivas

Cartografía de laescena cordobesa2000 - 2020

"Música contemporánea cordobesa del Siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde una perspectiva técnico-musical. Segunda etapa" (Estimular: 2020/21; Res. 233/2020, Secyt UNC) Dirección: Ana Gabriela Yaya Aguilar. En este proyecto se propone estudiar la música de concierto de factura local, compuesta en siglo XXI, aquellas que presentan determinados planteos técnicos, estilísticos y estéticos los cuales interpelan nuestro contexto y nuestro presente.

Podcast Colectivo

"Artes con Memoria. Formación (para) y restauración de patrimonio audiovisual en soporte fílmico"

En vinculación y articulación con otros proyectos de investigación de UNC y de otras universidades nacionales

Trabajo articulado con los proyectos:Territorios de la música argentina contemporánea, etapa 2. (UNQ) y con Escucha y fonografía: aproximaciones ecológicas, tecnológicas y artísticas (UNL)

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CBA CONTEMPORANEA by gabiyaya on Genially

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Música contemporánea cordobesa del siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde la perspectiva técnico-musical. Segunda parte Equipo Ana Gabriela Yaya AguilarEmiliano TerráneoHernán EscuderoIván BoscoboinikMariano SosaLucrecia CarrizoFranco PelliniSantiago PisanoConstanza BraidaGonzalo BiffarellaCésar AlarcónValentina GadagñottoAgustina OrgazAzul VarelaSantiago Huarte Presentación Búsquedas Compositivas Cartografía de laescena cordobesa2000 - 2020 "Música contemporánea cordobesa del Siglo XXI: cartografía, diferencias y vínculos desde una perspectiva técnico-musical.

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"Rastros de Contrapunto en la música popular argentina", El devenir de los arreglos y los arregladores "

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"Rastros de Contrapunto en la música popular argentina", El devenir de los arreglos y los arregladores "

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Este proyecto busca poner en valor las operaciones de técnicas del contrapunto europeo, rastreando en obras de Piazolla, Gsutavo Leguizamòn y otros arregladores de música popular Argentina, entre los `60 y `80 del siglo pasado.
Equipo:
Rodrigo Ramos Ruiz, Antonella Pérez, Agustìn Vier y Eduardo Allende.
Para más información ir a
https://drive.google.com/file/d/1qa8qbqgELVljf7rLm-PUSrdF8IU5Y_4b/view?usp=sharing

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Equipo de investigación Desde el Dibujo - Bitácora de reflexión sobre acciones con público antes y durante la pandemia.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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El proyecto de investigación en Artes “Cepia Abierto 2018” denominado “Arte popular, problemáticas epistemológicas descolonizadoras”, se compone de forma interdisciplinaria por integrantes provenientes de las artes populares, plásticas y visuales, audiovisuales,  las letras, la danza y la sociología. Las estrategias operativas para el abordaje de las diferentes dimensiones del proyecto, se articularon a partir de una perspectiva de la investigación como posibilitante de espacios activos de interpelación, debate y diálogo, superadores de los planos discursivos, a través de la generación de actividades y acciones específicas que promuevan y activen espacios alternativos/otros de legitimación.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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La Pedagogía Vocal con nombre propio: prácticas educativas de un grupo de formadores/ras de la ciudad de Córdoba. GIArVoc (Grupo de Investigación en Artes Vocales)  

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La Pedagogía Vocal con nombre propio: prácticas educativas de un grupo de formadores/ras de la ciudad de Córdoba. GIArVoc (Grupo de Investigación en Artes Vocales)  

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Para cada uno de los integrantes de este grupo utilizar la voz en forma artística, actuando o cantando, forma parte de nuestras vidas. Por esa razón investigar sobre las Artes Vocales resultó un corolario natural de nuestras actividades y formamos GIArVoc ( Grupo de Investigación en Artes Vocales). De nuestro recorrido como docentes, además,  compartimos la inquietud por indagar en los procesos de acompañamiento para el desarrollo de la voz artística. De esa conjunción nació la idea de nuestro proyecto de investigación sobre la pedagogía vocal: La Pedagogía Vocal con nombre propio: prácticas educativas de un grupo de formadores/ras de la ciudad de Córdoba. En el siguiente enlace encontrarán información sobre el proyecto.

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La Pedagogía Vocal con nombre propio

Prácticas educativasde un grupo de formadoras/res vocales de la ciudad de Córdoba, Argentina, 2021.

Ver

A modo deSpoiler

El proyecto original

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Un grupo de investigación formado por estudiantes, adscriptas y profesoras/res de la Licenciatura en Fonoaudiología de la Facultad de Medicina y de las Licenciatura en Teatro y en Dirección Coral de la Facultad de Artes, de la UNC.

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Recalculando

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Estamos aquí

Quiénes, de dóndey para qué

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Las personas

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Agustina MERCADO, Patricia GONZÁLEZ , Evert FORMENTO, Mariel SERRA,Jorge OROZCO, Leda ZANETTI, Valentina CALVIMONTE, Tania TORRES .

Nos vemos más o menos así

Nos llamamos

Y formamos el GIArVoc (Grupo de Investigación en Artes Vocales)

Integrado por estudiantes, egresadas, adscriptas y profesoras/res de la Licenciatura en Fonoaudiología de la Facultad de Ciencias Médicas y de las Licenciaturas en Teatro y en Dirección Coral de la Facultad de Artes, ambas facultades de la UNC, interesados en la Voz Profesional Artística

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Presentado a fines del año 2019 nuestro proyecto se centra en las prácticas, conceptos y experiencias de un grupo de profesoras/res, directoras/res de teatro, y entrenadoras/res de la ciudad de Córdoba, dedicados a la formación de la voz artística profesional.

Pretendíamos esbozar un panorama de la enseñanza de la voz para el teatro y el canto, especialmente el canto lírico, en nuestra ciudad, a través de las observaciones de clases individuales, talleres o cualquier otra situación pedagógica, del registro de conceptos vertidos en entrevistas realizadas a los/las formadores/ras y estudiantes y de las impresiones de los asistentes a conciertos, presentaciones, trabajos finales u otras actividades realizadas con fines formativos.

A la pagina 2 de "Proyecto original

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Para la selección de los/las docentes utilizamos los datos de una investigación exploratoria realizada en un trabajo anterior -en el cual habían participado varios de las/los integrantes del proyecto actual- la que fue ajustada y acordada en las primeras reuniones del año pasado.Decidimos también que todo el 2020 lo dedicaríamos al trabajo de campo dejando la elaboración y análisis de los datos para el 2021.

El resultado final proyectado era una descripción de las tendencias pedagógicas de las/los docentes seleccionados, de las principales características de su quehacer, de los antecedentes en los cuales basan sus propuestas y de su influencia relativa en las comunidades de pertenencia.

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En marzo del 2020 tuvimos que detenernos, como el resto del mundo, cuando estábamos en plena etapa organizativa para el año.Sin embargo, para mediados de abril habíamos decidido cambiar el rumbo y, aprovechando las ventajas de las aplicaciones de videoconferencias, realizar durante el ASPO, una serie de entrevistas a profesionales, residentes fuera de la ciudad de Córdoba, que nos resultaban interesantes por sus trayectorias en relación con la formación vocal de actores y cantantes.

A la pagina 2de "Recalculando"

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Luego de acordar los nombres de las personas a las cuales nos gustaría entrevistar, les enviamos un escrito contando quiénes éramos y el tipo de trabajo en el cual estábamos embarcados, proponiendo una serie de ejes disparadores sobre los cuales reflexionar e invitándolos a participar en esta nueva etapa que incorporamos al proyecto con la denominación de"Una serie de entrevistas a entrenadores de la voz profesional realizadas durante el año 2020"Aceptaron todos/as los/las profesionales invitados por lo cual entre mayo y agosto, a intervalos más o menos regulares, los días jueves por la mañana, realizamos entrevistas a profesores/ras radicadas en Italia (Milán), Alemania (Baldham), España (Barcelona), Estados Unidos (Pittsburgh) y Argentina (Buenos Aires y Rosario).

Actualmente estamos transcribiendo los registros de las entrevistas.Si lo consideramos necesario, también agregamos duranteel proceso referencias a la terminología, personas e instituciones mencionadas por nuestros/as entrevistados/as

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El trabajo de transcripción de cada entrevista es realizado por una o dos de las/los integrantes del grupo y controlado y corregido por otros/as distintos/as. Este proceso finalizará con la revisión por parte del mismo/a entrevistado/a.Terminada esa etapa realizaremos un análisis de los escritos mediante la técnica de análisis de contenido para elaborar conclusiones que sinteticen las opiniones, conceptos, y experiencias compartidos.

Este video no tiene intenciones académicas y no pretende reflejar, ni mucho menos resumir, los conceptos y experiencias que adquirimos.Es un juego que realizamos entre los integrantes del grupo proponiendo frases, que nos parecían relevantes, divertidas u oportunas, escogidas con la única premisa de que pudieran leerse como un conjunto y con el único fin de subirlo al foro para agradecer la disposición, apoyo y cariño de nuestros invitados.

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¡Gracias!mónica, raúl, soledad, Mariana, RAquel, myriam, inés, alejandra y claudia.

Este video no tiene intenciones académicas y no pretende reflejar, ni mucho menos resumir, los conceptos y experiencias que adquirimos.Es un juego que realizamos entre los integrantes del grupo proponiendo frases, que nos parecían relevantes, divertidas u oportunas, escogidas con la única premisa de que pudieran leerse como un conjunto y con el único fin de subirlo al foro para agradecer la disposición, apoyo y cariño de nuestros invitados.

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¡Gracias!mónica, raúl, soledad, Mariana, RAquel, myriam, inés, alejandra y claudia.

Doctora en Fonoaudiología (Universidad del Museo Social Argentino (2005) Profesorado de Canto lírico (Cons. Nac. Sup. de Música C. López Buchardo (IUNA)Asesora y fonoaudióloga de TyC Sports. (2006-2008) - Oradora en múltiples cursos, jornadas, ateneos y congresos en el área de voz profesional. -Autora de los libros Ciencia en el arte del canto, 2012 y La voz del actor, 2015 Miembro de la comisión directiva de la Sociedad Argentina de la Voz. Profesora en la Licenciatura en Musicoterapia (UBA),en la Licenciatura en Fonoaudiología, Universidad del Museo Social Argentino, en la , Licenciatura en Actuación, (UNA) y en el Doctorado en Fonoaudiología de la Universidad del Museo Social Argentino

Director y pedagogo teatral, con formación de base como músico clásico.Coordi nador Artístico Nacional del proyecto Mus-e Italia Onlus, Fundación Yehudi Menuhin,Bruxelles, 1999- 2013 - Asistente de dirección de Eugenio B arba, Od inTeatret, Holstebro,Dinamarca,2000/2012 - Director de Regula Contra Regulam, Educational del Grotowsky Institute en Wroclaw,Polonia y su sede en Milán,ItaliaCátedra Training del Actor en la Accademia dei Filodrammatici de Milán, 2017 hasta hoy.

Ordenados por la fecha de la entrevista nuestros invitados fueron

Cantante- Maestría en Canto Operístico (ISA, Teatro Colón) - Formación en Pedagogía Vocal en Canto clásico ,BDG (Asociación de Pedagogos de canto de Alemania) - F ormación en Pedagogía Vocal en Pop y Musical, BDG (Asociación de Pedagogos de canto de Alemania) - Capacitación en Terapias de la Voz ( Instituto Schlaffhorst-Andersen).Dicta cursos y trabaja en su estudio privado con cantantes de géneros diversos y distintos niveles e intereses

Raúl Iaiza (Milán - Italia)

Mónica Sardi (Baldham - Alemania)

Soledad Sacheri (Buenos Aires-Argentina)

Ordenados por la fecha de la entrevista nuestros invitados fueron

Licenciada en fonoaudiologia . Entrenadora vocal de varios grupos de teatro también asumió ese rol en numerosas producciones televisivas y fílmicas con reconocidos actores.Profesora titular de varias asignaturas relacionadas con la voz del actor en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y en el Instituto Argentino de Narración Oral.

Raquel Winnica (Pittsburgh - EEUU)

Cantante- Egresada del ISA, Teatro Colón - Artist Diploma por la Duquesne University. Integró varios de los coros profesionales más importantes de Argentina (Polifónico de Córdoba, Polifónico Nacional, Estable del Teatro Argentino de La Plata). Ha desarrollado conjuntamente un sólida carrera como cantante solista en el ámbito de la música antigua, ópera y nueva música.Dirigió el Opera Worksop de la Carnegie Mellon University´s Summer Pre-College Music Program.Es Profesora Adjunta de Canto y Profesora de la Cátedra de Repertorio y Literatura Vocal del Voice Departament de la Indiana University of Pennsylvania.

Mariana García Guerreiro (Buenos Aires - Argentina)

Myriam Toker (Buenos Aires - Argentina)

Cantante- Maestría en Dirección Coral (Cons. Prov. Julián Aguirre), Maestría en Canto (ISA, Teatro Colón) Integrante del Coro Estable del Teatro Colón , del GCC (Grupo de Canto Coral) dirigido por Nestor Andrenacci y delEstudio Coral de Buenos Aires, dirigió por Carlos López PuccioDesempeñó diversos e importantes roles en varias óperas en el Teatro Colón, Teatro Avenida y teatros norteamericanos.Investigadora y docente, especializada en pedagogía vocal.

Fonoaudióloga y Logopeda.Especialista en educación y reeducación de problemas de la voz; práctica profesional privada y en colaboración con centros específicos: Miembro del Centre LUDEN de Psicopedagogia, Logopedia y Psicomotricidad, de Barcelona.Autora de los libros Tratamiento de los problemas de la voz, La percepión auditiva, Intervención logopédica en transtornos de la voz, La voz la técnica y la expresión, entre otros.Miembro del Comité Cientifico Internacional de la revista Metavoces, de la carrera de Fonoaudiología, Facultad de Ciencias Humanas, Universidad Nacional de San Luis. Argentina. Colaboradora de l'Escola Eòlia, Centre d'estudis superiors de la veu. 1.999 a 2011.

Licenciada en Fonoaudiología -Maestría en Canto ( ISA, Teatro Colón)Asumío importantes roles en numerosas óperas en el Teatro Colón, Argentino de La Plata, San Martín de Córdoba y teatros de San Pablo, Montevideo, Santiago de Chile, Bogotá y otros.Premio Konex, cantante femenina Actualmente ejerce como profesora de Canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina.

Actriz, docente en Actuación con postítulo en Teoría del Arte y especialización en técnicas de entrenamiento físico y vocal para actores. Formada en Técnica con Guillermo Angelelli, Ricardo Bartís y con grupos y maestros como El Odin Teatret, Derevo, Sunil, Julián Knab, Audrey Pernell, Sanchis Sinesterra, además de formarse en técnicas diversas de danza y música Dicta seminarios en festivales nacionales e internacionales y cursos particulares de entrenamiento para actores y bailarines y actuación en varios lugares del país. Docente de técnicas corporales, laboratorios de movimiento y voz y de actuación en la escuela de teatro "Ambrosio Morante" de la ciudad de Rosario, y en el Sportivo Teatral (con dirección de Ricardo Bartis) y el Centro Cultural Rojas (dependiente de la Universidad Nacional de Buenos Aires)

Ordenados por la fecha de la entrevista nuestros invitados fueron

Inés Bustos Sánchez (Barcelona-España)

Alejandra Malvino (Buenos Aires- Argentina)

Claudia Cantero (Buenos Aires/Rosario- Argentina)

Fin

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PEDAGOGÍA VOCAL NOMBRE PROPIO GIArVoc 2021 by evertformento on Genially

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La Pedagogía Vocal con nombre propio Prácticas educativasde un grupo de formadoras/res vocales de la ciudad de Córdoba, Argentina, 2021. Ver A modo deSpoiler El proyecto original Ver Un grupo de investigación formado por estudiantes, adscriptas y profesoras/res de la Licenciatura en Fonoaudiología de la Facultad de Medicina y de las Licenciatura en Teatro y en Dirección Coral de la Facultad de Artes, de la UNC.

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Como una suerte de arqueólogos del sonido, intentamos pensar las sociedades desde la reconstrucción de sus músicas del pasado. Nos definen palabras como:

Prácticas musicales históricas •  Archivos musicales y patrimonio cultural • Ámbitos sacros, de cámara y de concierto • Historia colonial, pervivencias y modernidad cordobesa • Performance de músicas históricas

Si querés saber más sobre nosotros te invitamos a darle click a este enlace.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Estudio de músicas históricas

Trabajo de archivo y catalogación
musical en repositorios cordobeses

Patrimonialización y difusión del patrimonio musical histórico

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Patrimonialización y difusión del patrimonio musical histórico

Nuestro grupo también propone rescatar para su audición la música que investiga, con la convicción de que se trata de un arte vivo y del tiempo que es necesario poner en acto para cerrar el ciclo de la investigación. También, como un modo de que la comunidad cordobesa pueda apropiarse de aquellas músicas que hicieron parte en la historia de Córdoba, integrándolas al tejido de su identidad cultural. Partituras llenas de polvo, dispersas en archivos de nuestra ciudad cobran vida, así, a través de ediciones y conciertos organizados por el GMH.

Dos conciertos han tenido lugar hasta el momento: Tierra de nadie, sobre músicas de cámara, y Tierra de nadie II , con músicas sinfónico-corales sacras y profanas. A contrapelo de ciertos relatos fundantes en la historiografía musical argentina escritos desde el puerto de Buenos Aires, estos conciertos han dado testimonio de que en la Córdoba del siglo XIX se hacía música. Durante los primeros decenios se ejecutaban y se escuchaban obras de compositores españoles e italianos; a partir de mitad de siglo se sumaron compositores locales (en general inmigrantes), además de los nombres consagrados de las tradiciones germánicas y francesas. Esta línea de acción proporciona, también, una de las satisfacciones personales más grandes que experimentamos como trabajadoras/es de la musicología: el hecho de que la obra de compositores de los que sólo se tenía alguna noticia y no se conocía ninguna música, como Inocente Cárcano (primer compositor radicado en Córdoba en el s. XIX), vuelvan a resonar en salas de concierto

Trabajo de archivo y catalogación musical en repositorios cordobeses

En Córdoba existen documentos musicales que integran nuestro patrimonio cultural tangible e intangible, como el acervo de documentos musicales que conserva el Archivo del Convento de San Jorge de la Orden de Frailes Menores o la Colección Musical del Fondo Documental Pablo Cabrera (FFyH), así como los libros de coro del Monasterio de Santa Catalina de Sena de las Hermanas Dominicas. Desarrollamos diferentes actividades enfocadas no sólo en el análisis musical de estas fuentes, sino también en su visibilidad y conservación como patrimonio cultural. En el marco del proyecto PRIMAR "Patrimonio documental musical de Córdoba", situado en el archivo de los frailes franciscanos, llevamos a cabo una labor descriptiva más especializada a partir de la catalogación musical de las piezas documentales (GMH FA-RISM) asociada al registro archivístico y digitalización de la colección, a cargo de un equipo de la FFyH. A su vez, un equipo de la FCQ interviene el soporte documental con técnicas de conservación preventiva no invasivas que permitirán diagnosticar el estado de conservación de las piezas documentales y detectar daños específicos que requieran la intervención de tecnología láser. Según criterios musicológicos y archivísticos, una selección de documentos será digitalizada por el equipo de la FFyH y posteriormente editada en partituras por el GMH de la FA, con normas musicológicas actuales para su interpretación y difusión. La proyección a futuro de este proyecto es constituir un centro especializado en el estudio y la conservación de bienes culturales documentales con nuevas tecnologías, del cual, hasta el momento, carece nuestro país.

Marisa Restiffo

El Códice Polifónico del Monasterio de Santa Catalina de Sena de Córdoba

El Códice Polifónico del Monasterio de Santa Catalina de Sena de Córdoba de Marisa Restiffo, publicación que anticipó su tesis doctoral recientemente aprobada, se centra en uno de los dos códices considerados por distintos especialistas como las "fuentes de documentación musical más antiguas del país, únicas en su tipo preservadas en el territorio nacional". Se trata de dos libros de música manuscritos, un "Método de canto llano" y un "Códice Polifónico" hallados en el Monasterio de Santa Catalina en la ciudad de Córdoba que datan del 1613 y que estuvieron inaccesibles (y aún lo están) durante muchos años.

Este libro, dedicado al Códice Polifónico, contiene notas sobre el Monasterio, su relación con la ciudad de Córdoba y sus prácticas musicales durante los siglos XVII, XVIII y XIX. Su parte central brinda la edición crítica de las partituras de las 41 piezas que se encuentran en dicho manuscrito con sus respectivas fichas catalográficas

Un ciclo musical para la vida en la misión Jesuítica. Los cuadernos de ofertorios de San Rafael, Chiquitos (s. XVIII)

Un ciclo musical para la vida en la misión Jesuítica. Los cuadernos de ofertorios de San Rafael, Chiquitos (s. XVIII) , editado por Leonardo J. Waisman, pone a disposición de especialistas y público general materiales de música vocal hallados en el Archivo Musical de Chiquitos. Estos materiales, conformados por dos cuadernillos de ofertorios de las reducciones de Santa Ana y de San Rafael, fueron durante décadas objeto de una extensa y ardua labor de catalogación. Fruto de ella es la presente edición, que brinda un panorama de la práctica musical de las capillas musicales de la zona de Chiquitos con el afán de contribuir a su comprensión histórica. Se divide en tres tomos, de los cuales el primero contiene los criterios de edición y el aparato crítico de las obras. El segundo y el tercero ofrecen las transcripciones de las partituras, intentando reconstruir el ordenamiento original de los cuadernillos, organizado para la práctica litúrgico-musical de las reducciones del siglo XVIII. El repertorio incluye piezas de época jesuítica y post-jesuítica, algunas de las cuales estaban inéditas. El texto final de cada pieza es una sugerencia que cada intérprete puede adoptar libremente, basándose en el aparato crítico. Participó de esta edición, tanto en las transcripciones como en las investigaciones que fundamentan el trabajo, una cantidad apreciable de miembros del Grupo de Musicología Histórica, coordinados por Leonardo Waisman.

Clarisa Pedrotti

Pobres, negros y esclavos: música religiosa en Córdoba del Tucumán (1699-1840)

Pobres, negros y esclavos: música religiosa en Córdoba del Tucumán (1699-1840) de Clarisa Pedrotti brinda en su primera parte el contexto sociohistórico en España y en Córdoba del Tucumán durante el siglo XVIII. En la segunda parte se centra en la ciudad de Córdoba, el rol de los esclavos en las prácticas musicales de la ciudad, las prácticas musicales en la catedral, así como en los conventos, monasterios, y una amplia descripción de cofradías, capellanías y establecimientos educativos. Sin partituras, la vida musical en esta tierra fue reconstruida mediante la recolección y estudio de numerosos documentos citados y listados en este libro y da cuenta de una red de vínculos e intercambios entre instituciones religiosas para el sostenimiento de las prácticas artísticas.

Una historia de la música colonial hispanoamericana

Frente a la gran difusión de conciertos y grabaciones de grupos tanto europeos como americanos que han abordado el repertorio colonial americano en las últimas décadas, Leonardo Waisman ofrece Una historia de la música colonial hispanoamericana . Se trata de un primer intento de brindar un panorama de la música colonial hispanoamericana durante los siglos XVI, XVII y XVIII donde presenta la vida musical de raíz europea y su relación con las prácticas sociales, económicas e ideológicas en América entre los reinados de Felipe II y Carlos IV. El autor sintetiza aquí sus investigaciones realizadas durante 25 años, y reúne numerosas pesquisas de un sinnúmero de importantes investigadores, tanto americanos como europeos, de los últimos 50 años. El libro está organizado en tres grandes secciones, I)"La época de Felipe II: proyecto y resistencia en el siglo XVI", que trata de la fundación y conformación de las instituciones y sus modos de acción en los que se basarán las prácticas musicales posteriores, II) "Instituciones prácticas y estilos musicales en el siglo XVII" donde ofrece un detallado análisis musicológico sobre las características del género villancico, el más popular en las performances de los conjuntos actuales, y III) " El siglo XVIII y la modernización", donde describe el momento en que las ideas y prácticas francesas e italianas llevan a la secularización y modernización de la vida social y artística.

Publicaciones próximas sobre el trabajo en el Convento Franciscano de Córdoba

Por una gentil invitación del editor de Nuevo Mundo , Fr. D. Catalán, hemos preparado un número especial de esa revista, para dar a conocer al público en general y a la comunidad franciscana las actividades que, en el marco de los diferentes proyectos uni- y pluridisciplinares acreditados por la Secyt-UNC, venimos desarrollando en el convento franciscano de Córdoba.

El dossier se articula en tres grandes secciones. "Hallazgos franciscanos" se refiere al contenido musical que nuestra actividad va sacando a la luz, el que incluye partituras inéditas de los primeros compositores cordobeses y porteños en los años nacientes de nuestra república. "Ordenando los papeles" da cuenta de nuestra labor de archivo, poniendo un orden que facilite la consulta y ayudando a la mejor preservación de los documentos físicos: los presupuestos y principios generales que sirven de base al sistema de catalogación y ordenamiento, que se apoya en RISM pero se adapta a las condiciones y contenidos del archivo. Incluye también textos sobre los tratamientos para la conservación y limpieza de los documentos. "Resguardando el futuro", la última sección, abarca las contribuciones de las "ciencias duras" para la protección de los papeles que son el soporte de este legado cultural: tecnologías de avanzada (rayos laser) para la mejor conservación del material y medición de las variables ambientales en los espacios del Archivo.

Un aporte del GMH es la autoría de libros a cargo de sus integrantes. Las publicaciones que presentamos a continuación representan el esfuerzo de los autores por contribuir al conocimiento de la música colonial. Especial mención merecen los libros de Clarisa Pedrotti, y de Marisa Restiffo, quienes se dedicaron especialmente a la práctica de la música en Córdoba y su contexto, durante los siglos XVII, XVIII y XIX, un área de absoluta vacancia y que fueron parte de sendas tesis doctorales.

Encontrarás + info sobre nuestras líneas de acción clickeando en cada círculo

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GMH | Presentación en las Jornadas de Jóvenes Musicólogues 2022

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Estudio de músicas históricas Trabajo de archivo y catalogaciónmusical en repositorios cordobeses Patrimonialización y difusión del patrimonio musical histórico ¡Accedé a n uestro sitio! Patrimonialización y difusión del patrimonio musical histórico Nuestro grupo también propone rescatar para su audición la música que investiga, con la convicción de que se trata de un arte vivo y del tiempo que es necesario poner en acto para cerrar el ciclo de la investigación.

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Partitura de "Los Pasajes" (Juan Carlos Tolosa)

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Partitura de "Los Pasajes" (Juan Carlos Tolosa)

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Partitura -Tolosa - los pasajes (for percussion solo).pdf

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Los procesos creativos transitan sus propias bitácoras y se retroalimentan en ellas, trazando los pasajes cartografiados en el territorio de las nuevas discursividades.

Obra Los Pasajes (fragmento) de Juan Carlos Tolosa en diálogo con Mónica Gudemos y Hernando Varela.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Grupo Experiencias digitales: subjetividades, arte y cultura contemporánea.

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Grupo Experiencias digitales: subjetividades, arte y cultura contemporánea.

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Nos interesa atender a las formas de experiencia, expresión y representación que han posibilitado las nuevas tecnologías, además del conjunto de mecanismos y condiciones que hicieron posible esas experiencias. Está claro que las tecnologías digitales han provocado un significativo cambio cultural, con amplia incidencia en la formación de subjetividades y en la creación de vínculos interpersonales o grupales. Las tecnologías digitales que se popularizaron a fines del siglo XX se perciben en muchos ocasiones como naturales, lo cual habla del impacto digital en la experiencia cotidiana, en la constitución de subjetividades y también en las formas expresivas más complejas, como por ejemplo las del arte. Proponemos un enfoque interdisciplinar de abordaje que recupere aportes de la estética, la antropología y la semiótica cultural para contextualizar ese fenómeno y también apreciar el modo en que cambios en la cultura refractan en los textos, las prácticas y las subjetividades. De esta manera, nos interesa atender a las formas de experiencia, expresión y representación que han posibilitado las nuevas tecnologías, además del conjunto de mecanismos y condiciones que hicieron posible esas experiencias.

Entre otras tecnologías nos enfocamos de forma particular los videojuegos, sus estéticas, mecánicas y la relación entre estos y el arte.

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EXPOSICIÓN VIRTUAL A TRAVÉS DE RED INSTAGRAM TRAMACIONES3

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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EL USO DE LA RED INSTRAGRAM EN PROCESOS ARTÍSTICOS

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Astropera. Laboratorio de Opera Experimental.

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Astropera. Laboratorio de Opera Experimental.

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imágenes de la presentación de "la venganza del gran jefe"

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Astropera. Laboratorio de Opera Experimental.

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Astropera. Laboratorio de Opera Experimental.

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El proyecto está basado en el estudio, la producción, interpretación y puesta en escena de una Ópera Contemporánea. Es una propuesta que se viene trabajando en equipo desde hace ya varios años con presentaciones en distintos escenarios de la provincia de Córdoba, tanto en el espacio universitario como no universitario.
La producción de dicha Ópera Contemporánea, nace desde una necesidad compositiva e investigativa, con el fin de trascender dicho género a través de la experimentación en las diferentes facetas que la conforman y que hacen a la puesta en escena. Dentro de la misma, se abordarán como parte de un mismo producto compositivo la iluminación, el vestuario, la escenografía, la interpretación musical y actoral.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Proyecto "Arte y política: : La dimensión política de los discursos artísticos" 

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Proyecto "Arte y política: : La dimensión política de los discursos artísticos" 

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Ficcionalización de experiencias del equipo "Arte y Política" durante el aislamiento preventivo del 2020. Integrantes: Ximena Triquell, Corina Ilardo, Pablo Género, Alejandro Paez, Cecilia Dell Aringa, Ayelén Ferrini, Fwala-lo Marin, Camila Aguirre, Gabriela Timossi, Emilia Fossat, Laura Abratte, Santiago Ruiz

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Pruebas con inteligencia artificial realizado con el GIEM - Grupo de Investigación en Medios y Artes.
Aprendizaje automático de la máquina, Imágenes y figuras que reaccionan al sonido.

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Modelo 3d de Creonte, colaboración para el proyecto Ismene, la colonización del alma.
https://drive.google.com/file/d/1XCQPl9xuoY-CNLf_8N1CME4Ca3jfVQNP/view?usp=sharing

Pereyra Lucas.

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Obra de Soledad Roqué en diálogo con Guillermo Alessio

“Los hilos que se tejen juntos posibilitan el vínculo y la permanencia en una historia común, enhebrando nombres, pensamientos, emociones y sucesos a los que remiten siempre expectantes de hacer advenir lo desconocido, aquello que está aún y siempre por llegar. “No se puede nombrar“ se hace así metáfora de este universo”.  S_R

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Eje_ Formatos, soportes y discursividades emergentes. No se puede nombar (instalación). Soledad Roqué en diálogo con Guillermo Alessio (1).pdf

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Interrelación de poéticas fronterizas. Producción, recepción y enseñanza del arte en espacios diversos con tecnologías del presente.

Varinnia Jofré, Adriana Miranda, Florencia Aravena

Autores externos:
GIEM (Dto. de Música): Sergio Poblete, Lucas Pereyra, César Alarcón, Zulema Borra

Fac. Psicología
Leticia Minhot

Fac. de Arquitectura
Dir. Sergio Priotti

Artista Independiente
Agostina Carestía

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Esta obra de Fabiola de la Precilla, está inspirada en la escultura de la Cuadriga, que remata la Torre de Brandenburgo (obra del arquitecto Carl Gotthard Langhans), Berlín y pertenece a la serie "Ciudades invisibles". Los símbolos iniciales han sido suplantados por una ola verde feminista, que avanza... Pintura de Fabiola de la Precilla en diálogo con Soledad Martínez. http://fabioladelaprecilla.com/obras/ciudades-invisibles/

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Cuadriga feminista (2020-2021) Fabiola de la Precilla.

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Cuadriga feminista (Fabiola de la Precilla)

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Cuadriga feminista (Fabiola de la Precilla)

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Una ola recorre el mundo, la ola verde del feminismo

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LatinCyborg - Preferimos aquel mundo -
@Juan Fernandez Torres
@Vera Paula Menichetti
@Ana Laura Badini
@Federico Ragessi
@Francisco Fantin
@Debora Velasco Yudewitz
@Lilian Mendizabal
@Julia Montich
@Hernan Bula
@Pablo Spollansky
@Magali Vaca (directora)

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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LatinCyborg -Preferimos aquel mundo
@Juan Fernandez Torres
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@Ana Laura Badini
@Federico Ragessi
@Francisco Fantin
@Debora Velasco Yudewitz
@Lilian Mendizabal
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@Hernan Bula
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@Magali Vaca (directora)

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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Producción, recepción y enseñanza de las artes en espacios diversos con tecnologías del presente.
Participa de los siguientes Proyectos y Programas:
-Programa PRIMAR con Dpto de Música, Dpto de Artes Visuales, F de Psicología, FAUD y FCC.
-Proyecto Institucional "+ 20 Artes Digitales en Córdoba" junto a Proyectos del Dpto de Música y Cine y TV.
-XVII Convocatoria de ayudas para proyectos de cooperación entre universidades: Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nacional de Córdoba, Universidad de Barcelona.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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TransCiborg. El reverdecer de una máquina.

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TransCiborg. El reverdecer de una máquina.

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En el Marco del Proyecto PRIMAR - Subversión de ordenes perceptivos, discursivos e interpretativos: Creación de nuevas objetividades, nuevas miradas desde el cruce entre Artes, Ciencia y Tecnología.

Poéticas fronterizas

Laura Colombo

Varinnia Jofré
Adriana Miranda
Christian Iacono
María Florencia Colombo

Tomás Gray

En colaboración

GIEM

Lucas Pereyra

César Alarcón

Facultad de Psicología

Leticia Minhot

UNLP

Juana Gallego

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes

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GIEM - Grupo de Investigación en Medios y Artes

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GIEM - Grupo de Investigación en Medios y Artes

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El Grupo GIEM es un equipo de investigación multidisciplinario de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Su campo de investigación es la intersección del arte, la ciencia y la tecnología, trasladando los resultados de esa búsqueda a la elaboración de sistemas que permiten la interacción en tiempo real con los contenidos visuales y sonoros, la producción de obras multimedia interactivas, y la transferencia hacia actividades de formación de los conocimientos adquiridos durante ese recorrido. El equipo de trabajo está conformado por integrantes que provienen de los Departamentos de Música, Artes Visuales y Teatro de la Facultad de Artes UNC y por investigadores externos.
Más sobre el Grupo GIEM en este enlace:

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TransCiborg. El reverdecer de una máquina.

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TransCiborg. El reverdecer de una máquina.

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VII Foro de Producción e Investigación en Artes - Facultad de Artes