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Il Romanticismo in arte presentava delle caratteristiche contrarie a quelle del Neoclassicismo.
Nei dipinti romantici traspaiono con forza le emozioni e le inquietudini dei pittori.
Il Romanticismo trova ispirazione nel Medioevo, ritraendo eventi politici, ribellioni e guerre.
Rappresenta inoltre la bellezza e la potenza della natura attraverso mari tempestosi, cieli carichi di nubi e fitte foreste.

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In Inghilterra, l'artista più importante del Romanticismo fu William Turner (1775-1851).
William Turner predilesse il tema della natura e del paesaggio, con particolare attenzione alla luce e all’atmosfera, nella quale le forme perdono la loro reale consistenza.

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Il dipinto Pioggia, vapore e velocità di William Turner è una delle prime rappresentazioni del treno. Il treno qui si confonde con la natura in un’atmosfera indistinta in cui sfumano i contorni.
Il quadro anticipa la pittura impressionistica.

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In Germania la pittura romantica segue un orientamento più filosofico e religioso, di cui il maggior interprete è Caspar David Friedrich (1774-1840). I suoi paesaggi esprimono il tema romantico della malinconia e della solitudine, l’angoscia esistenziale dell’uomo di fronte all’infinito

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La sua opera più nota Viandante sul mare di nebbia è uno dei quadri più celebri dell’intero Romanticismo: un simbolo di solitudine e mistero che avvolge la figura senza volto, con lo sguardo rivolto verso l’abisso.

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In Francia i principali esponenti della pittura romantica furono Théodore Géricault (1791-1824)e Eugène Delacroix (1798-1863).

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Théodore Géricault, nella Zattera della Medusa del 1819, usa l’episodio del naufragio di una nave francese, avvenuto nel 1816, per darci una metafora della disperazione della vita umana.

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Eugène Delacroix nella Libertà che guida il popolo, del 1830, trasfigura un episodio dei moti rivoluzionari dello stesso anno concentrando in una simbolica figura femminile il sentimento della libertà dei popoli.

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In Italia il maggior rappresentante della pittura romantica fu il veneziano Francesco Hayez (1791-1882), noto ritrattista e il principale interprete della pittura storica in Italia.

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La sua opera Il bacio è considerata il manifesto dell’arte romantica italiana.
Gli amanti spiccano grazie ai contorni ben disegnati e ai colori vivaci degli abiti.
L’emozione è espressa dal corpo femminile che si inarca e dalle teste congiunte in cui non si distinguono le fisionomie.

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In Spagna il maggior rappresentante della pittura romantica fu Francisco Goya (1746-1828).
Egli fu molto partecipe della situazione politica del suo tempo, accogliendo con favore i francesi nel 1808, salvo poi denunciarne la brutalità, quando Gioacchino Murat represse la rivolta popolare spagnola con un giorno e mezzo di esecuzioni capitali.

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Il 3 maggio 1808 è sicuramente il dipinto più moderno del maestro spagnolo, già romantico per il pathos che esprime e per l’accostamento di colori dai toni scuri, in cui spicca la camicia bianca del condannato che alza le braccia in un gesto disperato.
Il 3 maggio 1808 raffigura la fucilazione di alcuni patrioti che avevano partecipato ai moti del maggio 1808 contro la monarchia di Giuseppe Bonaparte,

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"Saturno che divora i suoi figli” rappresenta un altro dei quadri più famosi dell’artista spagnolo Goya.
In quest'opera si vede Saturno che, per terrore che i figli potessero spodestarlo, proprio come lui fece con suo padre Caelus li divora.

Lo sfondo è scuro: l’unica parte dalla quale si evidenzia la luce è quella della carne del giovane e del sangue che fuoriesce dal suo corpo.

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L’Impressionismo è una corrente artistica nata a Parigi nella seconda metà dell’Ottocento, precisamente tra il 1860 e il 1870, e durata fino ai primi anni del Novecento.
Punto cardine dell’arte impressionista è la pittura “en plein air” (all’aria aperta). Gli artisti impressionisti abbandonano il chiuso degli atelier per dipingere la realtà “dal vivo” e cogliere così l’infinita varietà della sfumature che compongono i colori.
Le opere degli impressionisti non rappresentano la realtà così com’è, ma in base a come viene percepita dall’occhio dell’artista nel momento in cui la dipinge.
I colori non sono più mescolati sulla tela ma vengono semplicemente accostati, dando vita a spettacolari contrapposizioni cromatiche e a immagini non chiaramente definite, quasi sfocate.
La prima mostra di questo gruppo di artisti si tiene a Parigi il 15 aprile 1874, presso lo studio del fotografo Felix Nadar.

“Impressione, ne ero sicuro. Ci deve essere dell’impressione, là dentro. E che libertà, che disinvoltura nell’esecuzione! La carta da parati allo stato embrionale è ancor più curata di questo dipinto.” (Luois Leroy, a proposito della mostra nello studio di Nadar)

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Édouard Manet fu senza dubbio, il precursore dell’Impressionismo: questo artista dipinse alcune scene della realtà quotidiana che ricordavano dei veri e propri scatti fotografici.

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Nel 1863 Manet presenta la sua opera più famosa: Le déjeuner sur l’herbe (Colazione sull’erba).
Gli spettatori sono indignati e offesi dal dipinto che mostra una donna completamente nuda seduta tra due uomini vestiti.

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Il pittore francese Claude Monet (Parigi, 1840 – Giverny, 1926) è considerato il padre dell’Impressionismo.
Il nome stesso di questa corrente artistica è infatti legato ad una sua opera: Impressione. Sole nascente.

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Il termine Post-impressionismo è un’etichetta che riunisce una serie di artisti all’interno del periodo che va dal 1880 agli inizi del 1900 circa.
Gli artisti Post-impressionisti partivano tutti dai concetti sviluppati dall’Impressionismo.
Mentre gli Impressionisti rappresentavano la realtà per come l’artista la vedeva, i Post-Impressionisti introducono il punto di vista dell’artista.
Quindi le loro opere iniziano a diventare una rappresentazione soggettiva e non più oggettiva della realtà.
Tra gli artisti che rientrano nella definizione di Post-Impressionisti i più noti e importanti sono: Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin.

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Paul Cézanne (Aix-en-Provence 1839-1906) è stato un pittore francese, considerato uno dei più grandi artisti del XIX secolo. Le sue origini sono italiane, la sua famiglia proveniva infatti dal Piemonte e aveva cognome “Cesana”, poi francesizzato in “Cézanne”.

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Cézanne  non voleva limitarsi a rappresentare la natura così come la vedeva ma voleva rappresentarla per come era, sforzandosi di coglierne l’essenza “eterna”.
Per questo i suoi dipinti e in particolare le sue nature morte sembrano non rispettare le regole canoniche della prospettiva, in quanto l’artista prova a cogliere il soggetto da diversi punti di vista.

Paul Cézanne dipinse Donna con la caffettiera ritraendo una domestica in servizio presso la tenuta di famiglia.

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Geniale, folle, visionario. Vincent Van Gogh può essere considerato il pioniere dell’arte contemporanea, padre dell’Espressionismo ed emblema dell’artista tormentato.
Vincent Van Gogh (1853-1890) è considerato oggi uno dei più grandi artisti di sempre, ma in vita le sue opere (ha realizzato ben 864 tele) erano poco conosciute e apprezzate.
Pur essendo appassionato di disegno fin da bambino, Van Gogh cominciò a dipingere solo verso i 30 anni. Le sue opere più conosciute sono quelle dipinte tra il 1888 e il 1890, pochi anni prima di morire.
Gli umili, i lavoratori dei campi e i minatori sono i soggetti preferiti da Van Gogh, oltre ai numerosi autoritratti, ai paesaggi, ai dipinti con cipressi e alla rappresentazione di campi di grano e girasoli.

Preferisco dipingere gli occhi degli uomini che le cattedrali, perché negli occhi degli uomini c’è qualcosa che non c’è nelle cattedrali. (Vincent Van Gogh)

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Vincent van Gogh ha realizzato circa 864 tele.
Una tra le più conosciute è La camera di Vincent ad Arles. Ciò che colpisce di questo dipinto è il modo in cui l’artista riesce a rendere immortale un luogo quotidiano e intimo. Sembra di entrare per un attimo nella sua vita.

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Notte stellata è considerato uno dei più celebri capolavori dell’arte mondiale. Nella Notte stellata Van Gogh rappresenta la sua vita tormentata e anche i colori che ha scelto servono a sottolineare le sue sensazioni.

Un'altra opera è Vaso con 15 girasoli (1889). Fa parte di una delle serie più note dell’artista, e dimostra come anche una natura morta, sotto le pennellate di Vincent, possa acquistare forza ed energia, fino a sembrare viva e pulsante.

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WATCH THE TEASER TRAILER HERE: https://www.youtube.com/watch?v=9JtjQQ_U3_I SUBSCRIBE TO THE OFFICIAL CHANNEL HERE: https://www.youtube.com/channel/UC1CRc_SQhMXAOiXnmzFXMIw Trailer from the upcoming film "Loving Vincent" by Breakthru Films. Obtained from the official website: http://join.lovingvincent.com/ 12 oil paintings per second, all done by over 100 painters trained in the same style.

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Paul Gauguin (Parigi 1848 – Hiva Oa 1903) è uno dei più grandi pittori francesi. Impressionista, post-impressionista, simbolista, espressionista: pare che nel suo percorso artistico Gauguin sia stato accostato a più correnti, anche se in realtà non ha mai aderito del tutto a nessun gruppo.
Lo stile pittorico di Gauguin è stato accostato al “cloisonnisme”, per via dei contorni netti delle figure che racchiudono colori compatti, in cui si evidenzia l’assenza quasi totale di chiaroscuri.

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Le opere principali di Paul Gauguin sono: Nudo di donna che cuce (1880)

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Donne di Tahiti sulla spiaggia (1891

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Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo? (1897-1898), dipinto dopo la notizia della morte della figlia Aline.

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"Innanzitutto l'emozione! Soltanto dopo la comprensione"
Paul Gauguin