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Biografie von Pina Bausch (pour Camille)

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Biografie von Pina Bausch (pour Camille)

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Als Philippine Bausch wird sie 1940 in Solingen geboren; unter ihrem Kosenamen Pina wird sie vom nahe gelegenen Wuppertal aus mit ihrem Tanztheater später Weltgeltung erlangen. Die Eltern betreiben in Solingen eine Gastwirtschaft mit angeschlossenem Hotelbetrieb, in dem Pina, ebenso wie ihre Geschwister, mithilft.

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Pina Bausch. (pour Camille thème de la danse pour la Certification

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Pina Bausch. (pour Camille thème de la danse pour la Certification

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a choisi de revenir en cette fin d'année sur un film qui a marqué 2011 et qui vient de remporter le Le Blog documentaire prix Arte du documentaire de l'European Film Academy.

, de Pina Wim Wenders, où l'hommage du cinéaste à l'une de ses grandes amies, la chorégraphe Pina Bausch, disparue le 30 juin 2009. Une œuvre " à la beauté fulgurante, qui s'invente aux confins des splendeurs chorégraphiques conçues par Pina Bausch, de l'émotion suscitée par sa disparition, et de la manière de filmer ". Jean-Michel Frodon ajoute, sur son blog Projection Publique que ce documentaire " ouvre une nouvelle voie pour le cinéma de manière plus décisive qu'aucune autre réalisation 3D à ce jour ".

L'analyse de ce film est aussi l'occasion pour Le Blog documentaire de donner la parole à une cinespectatrice encore étudiante en Master de cinéma documentaire...

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" Il faut adorer danser pour persévérer. La danse ne donne rien en retour, ni manuscrit à garder, ni peinture à mettre au mur ou même à exposer dans des musées, ni poèmes à publier ou à vendre, rien sauf cet instant fugace, unique, où vous vous sentez vivre "
Merce Cunningham (Changes : notes on choreagraphy)

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Wim Wenders et Pina Bausch avaient eu pour projet de faire un film. Mais Pina ne parvint pas à trouver une forme filmique qui convienne à sa danse. Le projet n'a pas été réalisé. Après la mort de la chorégraphe, Wim Wenders décide de reprendre l'idée et réalise " Pina ", avec la participation des danseurs de sa troupe. Sa décision est prise lorsqu'il voit Avatar et découvre la technique de la 3D. Sans aucun doute pour Wenders, c'est le moyen rêvé pour filmer le plus fidèlement possible la danse de Pina.

Au premier abord, le nombre des danseurs est déroutant. Il y en a trop ; ils se succèdent trop vite et parlent peu. On a du mal à déceler une continuité ; les chorégraphies se succèdent sans lien apparent entre elles. En fait, le documentaire de Wenders rassemble et monte divers témoignages de ceux que la chorégraphe a marqués. C'est un film hommage, qui cherche à évoquer l'art de Pina à travers ce qu'elle a laissé à ses danseurs : ses chorégraphies. Il y a trois grandes séquences de groupe, entrecoupées de duos ou de solos, eux-mêmes mis en lumière par quelques commentaires des danseurs.

Chaque personne est filmée de face, sans parler. En chaque témoignage est associé à une danse, ou plutôt, off, on entend sa voix qui évoque ce que Pina représente pour elle. Pourquoi choisir de ne pas les voir parler ? Il y a quelque chose d'intéressant dans ce procédé. On pourrait le définir comme une sorte d'effet Koulechov, mais entre l'image et le son. En effet, suivant ce que l'on entend se dire, on est amené à interpréter le visage immobile du témoin autrement. Si le témoin évoque un souvenir triste ou s'il évoque un souvenir heureux, on ne verra pas son visage de la même manière. Mais l'essentiel de ce choix réside surtout dans le fait que les témoins sont des danseurs. L'intérêt du film ne se situe pas au niveau de la biographie ou de l'histoire. En fait, chaque danse est filmée comme un témoignage de ce qu'était l'art de Pina Bausch . Le danseur parle et s'exprime avec son corps et son visage, non avec sa voix.

Le film pose alors la question de la mise en images filmiques de la danse. Comment rendre compte du travail d'une chorégraphe ?

Bande annonce

La danse, c'est du mouvement qui s'inscrit dans le temps et dans l'espace. Chaque pas a une durée qui lui est propre, et qui est propre au corps de chaque danseur. Comment filmer cela ? Et surtout, comment le monter ? Wim Wenders accorde une grande importance au temps dans ses films. Il privilégie le plan séquence, ou des plans longs dans lesquels il laisse évoluer l'action et les personnages. Une manière de faire qui se prête parfaitement au film de danse puisqu'aucune coupure n'arrête le mouvement du danseur. Mais comment filmer de cette façon sans que cela ne devienne qu'une simple captation de spectacle ?

Chaque chorégraphie est mise en scène pour être filmée. Outre les scènes de groupe, les danses sont réalisées dans un décor naturel censé enrichir la chorégraphie. Les choix de cadre et de mouvement de caméra sont induits par ce qu'évoque la danse. Qu'en est-il du choix de la 3D ?

Wenders affirme ce choix comme le seul qui se soit présenté à lui lorsqu'il cherchait un moyen de rendre en images une chorégraphie de Pina Bausch. Grâce à cette technique, certains passages nous donnent littéralement l'impression d'être dans une salle de spectacle et de voir une scène, en profondeur, sur laquelle les danseurs se déploient (d'ailleurs, nous voyons parfois les fauteuils au premier plan). Wenders accentue les effets de profondeur avec des plans pris de biais, offrant au cadre une perspective et une profondeur de champ. Ses images sont souvent composées de trois plans ; les danseurs se situent au deuxième, ce qui les englobe dans un espace plus profond, propice à l'effet de trois dimensions. Parfois, le danseur, dont la taille est immense, semble se détacher du fond et surgir devant nous.

Mais, autre effet étrange dû à une technique encore balbutiante, la 3D a parfois tendance à miniaturiser les personnages, comme s'ils étaient dans une maison de poupée. Wenders en a sûrement conscience et sait en jouer, notamment lors de la scène où deux témoins discutent devant une maquette de scène, dans laquelle ont été incrustés les danseurs, réduits à la taille de poupées. C'est ainsi en jouant sur l'effet miniaturisant que Wenders arrive à détourner le problème de la captation de spectacle .

Le film montre également quelques archives, au début, à la fin, et au milieu. La manière en soi de les représenter participe de " l'effet théâtre " qui parcourt le film, puisque ces images sont toujours projetées de manière indirecte sur un écran de cinéma. Quel intérêt ont ces archives ? Elles montrent Pina, lors de ses répétitions, ou bien en train de danser sur scène. Elles fonctionnent comme un lien entre le passé et ce qu'il en reste, les traces, celles que les danseurs sont en train de laisser grâce au film de Wenders, mais aussi celles que Pina a laissées en chacun des danseurs. C'est assez parlant dans la chorégraphie du Café Mueller, où une danseuse joue le rôle de Pina. Par le montage et un changement d'axe de caméra, le film lie une archive montrant Pina avec la scène présente dansée par la remplaçante. Comme si la transmission avait été opérée, et que l'âme de Pina vivait toujours à travers ses danseurs.

C'est en cela que le film fonctionne comme un hommage. Il représente une communauté unie par une seule âme, celle de Pina. Cela se décèle notamment dans le montage, qui alterne les danses avec les témoignages, qui passe des danses de groupe à des solos ou des duos. Le groupe est filmé comme un ensemble duquel se détachent certains personnages, ceux qui s'expriment, qui témoignent. On passe du collectif à l'individu, chaque personnage parlant de son expérience et de son rapport personnel avec Pina. C'est en cela que l'on peut parler de pluralité des points de vue.

Comme tout art qui se veut universel, la danse a la capacité de résonner en chacun d'entre nous. Le grand nombre de chorégraphies présentes dans le film donne l'opportunité à chaque spectateur de se retrouver dans l'une d'entre elles. Et, finalement, ce que nous disent tous ces témoins, et ce que nous dit le film, c'est que l'art de Pina est comme cela : il peint les passions humaines et il nous parle de ce que chacun de nous connaît (l'amour, la peur, la souffrance, la joie, la lutte, la vacuité, le besoin, etc.).
Claire Ballini
Les précisions du Blog documentaire

Claire Ballini est étudiante en Master DEMC Le Documentaire : écritures des mondes contemporains (université Paris VII - Denis Diderot). Elle a égalament suivi une formation en histoire de l'art à l' École du Louvre (Paris).

3. Pina Bausch a réalisé un seul film au cours de sa vie : La Plainte de l'impératrice, sorti en juin 2011 chez L'Arche éditeur.

Notez également cet autre documentaire sur l'art de Pina Bausch, tourné en 2008 et sorti en salles en 2010 : Les rêves dansants de Pina Bausch, de Anne Linsel et Rainer Hoffmann.

Fiche technique " Pina " :
Réalisation : Wim Wenders.
Chorégraphe : Pina Bausch.
Image : Hélène Louvart, Jörg Widmer.
Son : André Rigaut.
Montage : Toni Froschhammer.
Production : Neue Road Movies/Gian Piero Ringel, 2011.
Distribution : Les Films du Losange.
103 minutes, 3D, couleurs.

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Pina (Wim Wenders) - Le Blog documentaire

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Le Blog documentaire a choisi de revenir en cette fin d'année sur un film qui a marqué 2011 et qui vient de remporter le prix Arte du documentaire de l'European Film Academy. Pina, de Wim Wenders, où l'hommage du cinéaste à l'une de ses grandes amies, la chorégraphe Pina Bausch, ...

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Ecrit de la certification en allemand

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mÃ©thode de travail Ã©crit certification

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Bill Gross - A Devotion to New Ideas - Stanford Entrepreneurial Thought Leaders (podcast)

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Bill Gross - A Devotion to New Ideas - Stanford Entrepreneurial Thought Leaders (podcast)

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Bill Gross - A Devotion to New Ideas by Stanford eCorner

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Bill Gross thrives on turning innovative ideas into pioneering companies. He serves as founder and CEO of Idealab, which started over 75 companies since 1996. In this stimulating lecture, he shares how Idealab continues to bring incredible ideas to market, and his personal insights on starting and running successful organizations. Gross also describes the work of eSolar, a spin-off company of Idealab that works to make solar energy cost-competitive in the global marketplace.

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How to build an enduring, multi-billion dollar business - Sarah Tavel

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How to build an enduring, multi-billion dollar business - Sarah Tavel

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In my last post, I wrote that Uber built a multi-billion dollar business by using mobile to create a 10x better product than the incumbent (taxis), and did so at a lower price. The "and", as I wrote, is everything.

What's exciting to me is that Uber is not the first, nor will it be the last. Indeed, when you start to look for it, you realize "[10x product] and save people money" is the undercurrent running through dozens of breakout companies ranging from Airbnb to WhatsApp.

What's Amazon? Endless selection/convenience and the best price.

Remember Netflix's original marketing? More selection/convenience than your neighborhood Blockbuster, and no late fees.

Airbnb is all about unique accommodations and it'scheaper than a hotel.

Skype introduced presence/chat etc, and free international calls. WhatsApp did to international SMS what Skype did to international calls.

Alibaba, Craigslist, CreditKarma, eBay, Expedia, Poshmark, Priceline, Orbitz, Shutterfly, Transferwise, TurboTax, .... I could go on. (Oh, and if you're building one, I'd obviously love to hear from you: sarah at benchmark dot com.)

It shouldn't be a surprise that 10x + cheaper is such a killer combo for consumers. Who doesn't want something better, cheaper? It also happens to be a great catalyst for word of mouth. People love to talk about a new service they discovered that's better and saved them money - telling a friend how to save $20 can feel like actually giving the friend $20.

So how did they do it? Or perhaps more pointedly, how can you do it?

To me, there are two key ingredients:

1. It's about the [10x product]. Saving money is pouring gas on the fire.
As my former Pinterest colleague David Rubin pointed out to me, your service shouldn't lead with "saving money". You must create an offering that is so compelling, it stands by itself in the consumer's mind.

Case in point: when I first started to talk to people about my thesis, they'd push back. "Uber is just so much better than a taxi." "Amazon is all about convenience." "Airbnb is experiences you can't get at a hotel." Of course, they're right, but it's the "and" that accelerated the behavior change for most people. The 10x product is what kept those people as customers.

If you can get people to take your price advantage for granted, you've won. If on the other hand, your brand becomes more identified with saving money, then that's likely because your offering isn't sufficiently differentiated. Saving money is the feature. This puts incredible downward pressure on a company's unit economics. It's a lot harder to build an enduring business if you're forced to constantly optimize for price. Think: flash sale and deal sites.

The one exception I'd add here is that "free" is its own 10x product. If you can offer something for free that used to cost lots of people money (I'm looking at you Skype and Robinhood), growth will be the least of your worries.

2. Use technology to recast incumbent cost structures.
Okay, so you've got a 10x service. That's the easy part. Providing the 10x product cheaper in a sustainable way is where the rubber hits the road.

The key is to use technology to recast incumbent cost structures. This creates a structural cost advantage, and if you have economies of scale or network effects, an advantage that can endure as you grow.

Here are some of the strategies companies have used to do this:

E-Commerce

E-Commerce companies disrupted brick and mortar retailers by centralizing operations and benefiting from economies of scale.

Sharing economy

The "sharing" economy enables companies to unlock latent value in underutilized assets, and by doing so disrupts asset heavy approaches.

Peer to peer marketplaces

P2P marketplaces eliminate broker fees and middlemen, letting them pass savings to participants in their marketplace and reducing operation costs.

"Full stack" startups

More broadly, " full stack " startups use technology to fundamentally rethink services and disrupt the incumbents.

Emerging: AI, virtual reality, others?

Fast forward, and I've got to imagine that in addition to the existing techniques I mentioned, emerging technologies like AI and virtual reality will create a new class of 10x products that save consumers money.

For example, imagine not having to travel to the Serengeti because you can have an experience in virtual reality that's just like being on a safari, or getting a prescription almost immediately because you've been diagnosed by a neural network.

It's hard not to get excited for future startups capitalizing on these strategies.

What do you think? What emerging companies do you see doing this? I'd love to hear from you.

Follow me on Twitter @sarahtavel.

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How to build an enduring, multi-billion dollar business

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In my last post, I wrote that Uber built a multi-billion dollar business by using mobile to create a 10x better product than the incumbent (taxis), and did so at a lower price. The "and", as I wrote...

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In a culture where being social and outgoing are prized above all else, it can be difficult, even shameful, to be an introvert. But, as Susan Cain argues in this passionate talk, introverts bring extraordinary talents and abilities to the world, and should be encouraged and celebrated.

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How Your Body Language Shapes Who You Are - TED Talk

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How Your Body Language Shapes Who You Are - TED Talk

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Your body language may shape who you are

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(NOTE: Some of the findings presented in this talk have been referenced in an ongoing debate among social scientists about robustness and reproducibility. Read “Corrections & Updates” below for more details as well as Amy Cuddy’s response.) Body language affects how others see us, but it may also change how we see ourselves. Social psychologist Amy Cuddy argues that “power posing” -- standing in a posture of confidence, even when we don’t feel confident -- can boost feelings of confidence, and might have an impact on our chances for success.

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Madam C.E.O., Get Me a Coffee - NY Times

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Madam C.E.O., Get Me a Coffee - NY Times

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Opinion | Madam C.E.O., Get Me a Coffee (Published 2015)

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The sad reality in workplaces: Women help more but benefit less from it.

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The year 1777 was not a particularly good time for America's newly formed revolutionary army. Under General George Washington's command, some 11,000 soldiers made their way to Valley Forge. Following the latest defeat in a string of battles that left Philadelphia in the hands of British forces, these tired, demoralized, and poorly equipped early American heroes knew they now faced another devastating winter.

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