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Nouvelles éditions

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Prendre soin de nos dispositifs techniques est une approche militante de l’édition · Entretien avec Antoine Fauchié

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Prendre soin de nos dispositifs techniques est une approche militante de l’édition · Entretien avec Antoine Fauchié

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Dans cet entretien, Antoine Fauchié développe quelques concepts-clés de l’écologie du livre numérique, en insistant sur des modes de production alternatifs : permapublishing, low-tech et solutions single source publishing. En revenant sur son parcours de designer, d’éditeur et de chercheur, ainsi que sur son implication dans le collectif PrePostPrint, il explique comment la problématique écologique a pris une importance croissante ces dernières années.

#éditionnumérique #sobriéténumérique

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Prendre soin de nos dispositifs techniques est une approche militan...

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Servanne Monjour. Le secteur de l’édition, en particulier celui de l’édition numérique, n’est pas le premier auquel on songe lorsqu’il est question des enjeux environnementaux. Si l’on compare l’em…

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Tous les livres de la culture numérique.
Un site qui répertorie les livres de culture numérique et permet de sensibiliser lecteurs, libraires et bibliothécaires à un domaine de connaissance essentiel pour le XXIe siècle.
Propulsé par les CeF éditions

Réflexions

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Un site qui répertorie les livres de culture numérique et permet de sensibiliser lecteurs, libraires et bibliothécaires à un domaine de connaissance essentiel pour le XXIe siècle.
Participer au Rayon numérique

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Un site qui répertorie les livres de culture numérique et permet de sensibiliser lecteurs, libraires et bibliothécaires à un domaine de connaissance essentiel pour le XXIe siècle. Participer au Rayon numérique

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Evry, 13&14 mai 2022 – 1ères rencontres nationales YouTube & littérature LITTERATUBE

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Evry, 13&14 mai 2022 – 1ères rencontres nationales YouTube & littérature LITTERATUBE

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un répertoire collectif des chaînes YouTube & littérature

Oeuvres numériques

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Evry, 13&14 mai 2022 - 1ères rencontres nationales YouTube & littérature

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Evry, 13&14 mai 2022 - 1ères rencontres nationales YouTube & littérature Evry, 13&14 mai 2022 - 1ères rencontres YouTube & littérature

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Les premières rencontres nationales YouTube et littérature auront lieu à Evry, les 13 et 14 mai 2022. Elles ont pour but de mettre en partage les pratiques et savoirs concernant la création et la diffusion de vidéos littéraires sur le web.

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Plage blanche est une plateforme où chacun.e est invité.e à occuper l’espace-temps d’une minute avec le médium sonore.

Œuvres numériques

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Plage blanche ( plus d'infos) est une plateforme où chacun.e est invité.e à occuper l'espace-temps d'une minute avec le médium sonore.

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Ludmila VORONITCH, 1 min of players

Grégory Chatonsky, Completion 2

Grégory Chatonsky, Completion 1

Nadia Lëna, Liturgie du Bruit

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Celui qui baptise l'hiver, La pensée paysage

Adhémar, Inhale

BoBX Vs Eugène Durif, Dieppe

Vansteene ⏚ Remy, Devenir Antenne

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Geryon, night ride volcano

Hélène Thiennot, Révolution industrielle

Hélène Thiennot, Echoes

Man Rei, A Short Choir

Man Rei, Organ bend

Louis Moreau-Ávila, Terre verre et fer

L'ananas, Rue Camille Bénassy

Klemens Klinkau, Horoscope végétal : le céleri-rave et la grenade

Marie Burger, marche

luvan, To Kill a Twin Brother (abstract)

Lucien, Soudain

Geryon, The noise colors make

Jean-Jacques Dumont, Le 34 ?

Jean-Jacques Dumont, 56 mètres de couloir

4+1, La Troisième

Marc Namblard, Birds in vosgian forest

Landa groupe, Landa flux

Marc Namblard, Larzac, summer strong wind

Marc Namblard, Domfaing Thunder

Hortense Gauthier, CliMax-extrait

aLTERkRANKERmANN, ohnnnne tittttl#11

Pierre Villemin, Dans la poche de l'univers

Thierry Weyd & Ester Svärd, Le pornographe timide

Maëlle Maisonneuve, Salut

Shi, Présence

Renz, Snip snip

Benoît Billotte, Moon sound

Benoît Billotte, Gryllidae sound

François Génot, After Shell

Maëlle Maisonneuve, 11h56

Enregistrement des derniers souffles d'une carte d'anniversaire offerte pour mes cinq ans en 1993, diffusant l'air "Happy Birthday to you".

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Et si vous suiviez, mois après mois, l’évolution d’une folie douce, d’un roman-monstre de 1440 paragraphes dans lequel une petite fille en fuite explore une ville imaginaire et, à mesure, grandit ?

Anne Savelli écrit une fiction intitulée Bruits. En parallèle, elle monte également un site, Bruits, avec l’aide de Joachim Séné pour le code informatique, Jean-Marc Montera pour le son et la complicité de Pascal Jourdana pour le soutien éditorial

Oeuvres numériques

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Premier épisode : se faire confiance

Et si vous suiviez, mois après mois, l'évolution d'une folie douce, d'un roman-monstre de 1440 paragraphes dans lequel une petite fille en fuite explore une ville imaginaire et, à mesure, grandit ?

Anne Savelli écrit une fiction intitulée Bruits. En parallèle, elle monte également un site, Bruits, avec l'aide de Joachim Séné pour le code informatique, Jean-Marc Montera pour le son et la complicité de Pascal Jourdana pour le soutien éditorial.

Qu'il soit dans l'ordinateur de Anne ou sur le site web, le texte est identique. Cependant, le tapuscrit a toujours " un coup d'avance " sur la mise en ligne : l'autrice sait ce que devient son héroïne plus vite que ses lecteurs. De plus, l'animation du texte codé, l'apparition du son dans la page, les choix visuels et sonores modifient, sur le site, la lecture de ce texte. Telle est en tout cas la supposition de départ.

Lire le bruit est un feuilleton sonore qui vous propose une fois par mois d'écouter l'autrice raconter, durant cinq minutes, ce qu'il en est du projet et de son avancée. Pour l'instant, nous n'avons pas accès au site - ni donc au texte. Nous sommes obligés de la croire sur parole.

Elle évoque ici le " méta-texte " qui l'aide à soutenir son récit, en particulier une frise sur laquelle elle note tout ce qui se passe, est déjà écrit ou reste à écrire.

Bruits est un projet littéraire et artistique coproduit par La Marelle et L'aiR Nu.

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Premier épisode : se faire confiance Et si vous suiviez, mois après mois, l'évolution d'une folie douce, d'un roman-monstre de 1440 paragraphes dans lequel une petite fille en fuite explore une ville imaginaire et, à mesure, grandit ? Anne Savelli écrit une fiction intitulée Bruits.

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Association à but non lucratif sise en Alsace, explorant et valorisant les nouvelles formes du livre.

Propose une série Littéranautes via sa chaine Twitch et l'association est composée de créatifs et d'auteurs curieux.

Réflexions
Toutes les infos via le compte Twitter

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C'est un projet de L'aiR Nu, soutenu par le Département du Val-de-Marne, qui s'intéresse à la place du numérique dans nos vies.

Oeuvres numériques

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Rapidité, horizontalité, gratuité, autonomie, accès facilité aux services et à l'expression personnelle : en vingt ans, le numérique et la connexion ont bouleversé nos existences et nos façons de communiquer. Jusqu'à les formater, s'insinuer dans nos journées du matin au soir ?

Ni réquisitoire ni défense de la connexion, Nos îles numériques est un projet d'écriture qui utilise le web pour en cultiver la richesse et en contrer les effets néfastes. Il est soutenu par le Département du Val-de-Marne pour le festival Les Échappées.
De quoi s'agit-il ?
Pour commencer, d'un récit écrit par Anne Savelli et Joachim Séné à partir de leurs expériences. Présenté (en blanc) dans une grande page web navigable disponible sous l'onglet Œuvre en cours, il pourra au fil du temps s'inspirer de l'enquête sur la connexion et la déconnexion qu'ils vont mener en parallèle.

Proposée à un large public, cette enquête sera, comme le récit, dévoilée sous forme de feuilleton tous les quinze jours, du 15 octobre 2020 au 1er janvier 2021. Quelque soit votre pratique du numérique, vous êtes invité.e.s à répondre aux questions à partir du 1er et du 15 de chaque mois. Vos réponses seront présentées sous l'onglet Enquête. Avec votre accord, elles pourront également figurer (en vert) dans la grande page navigable.
Bienvenue dans Nos Îles numériques !

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Nos îles numériques - entre connexion et déconnexion

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Rapidité, horizontalité, gratuité, autonomie, accès facilité aux services et à l'expression personnelle : en vingt ans, le numérique et la connexion ont bouleversé nos existences et nos façons de communiquer. Jusqu'à les formater, s'insinuer dans nos journées du matin au soir ?

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Oulipo numérique? Haïkus techniques? Aphorismes cybernétiques? Les Mikrodystopies sont le produit de l'exercice de style auquel s'est livré François Houste: écrire et diffuser sur Twitter  (voir @mykrodystopies ) des histoires complètes en 280 caractères maximum. Une trace imprimée est désormais publiée chez C & F éditions.

Oeuvres numériques

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Mikrodystopies

Mikrodystopies et pédagogie

Comment utiliser le principe des Mikrodystopies dans des classes (français, anglais, arts plastiques) ou dans des ateliers de design thinking ?

Un guide d'usage pédagogique est disponible :

Les robots colonisent notre quotidien. Les voitures sont déjà autonomes et les grille-pains ne vont pas tarder. Les implants cérébraux transhumaniseront chacun et chacune en individu augmenté. À moins qu'un grain de sable... Les Mikrodystopies, avec leur regard acide, sont comme des bugs, des glitchs, des zébrures sur l'écran des futurs parfaits et lisses promus par les techno-prophètes.

Oulipo numérique? Haïkus techniques? Aphorismes cybernétiques? Les Mikrodystopies sont le produit de l'exercice de style auquel s'est livré François Houste: écrire et diffuser sur Twitter des histoires complètes en 280 caractères maximum.

Ce recueil de plus de trois cents nouvelles nous invite à participer, en interagissant directement avec les histoires ou en écrivant les nôtres avec les mêmes contraintes.

Les photographies accompagnant les Mikrodystopies sont de Nicolas Taffin, sous licence Creative Commons CC BY-NC-SA.

Il paraît que dans quelques années, les robots auront envahi nos maisons et nous assisteront dans les tâches quotidiennes. Les voitures autonomes sillonneront les rues des villes et nous emmèneront en voyage sans fatigue. Des implants cérébraux enregistreront nos souvenirs et nous donneront accès à toute la connaissance du monde...

Toutes ces avancées technologiques vont changer nos vies, les rendant parfois un peu plus faciles, mais peut- être aussi un peu plus effrayantes, un peu plus drôles ou un peu plus ridicules.

Mikrodystopies est né sur Twitter en 2018. Ces petites histoires de 280 caractères sont aujourd'hui plus de 1000, et de nouvelles fictions sont publiées régulièrement sur le compte @mikrodystopies. La sélection présentée ici offre un regard doux-amer sur cette collision entre les utopies technologiques et notre quotidien d'humains.

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Mikrodystopies Comment utiliser le principe des Mikrodystopies dans des classes (français, anglais, arts plastiques) ou dans des ateliers de design thinking ? Un guide d'usage pédagogique est disponible : Les robots colonisent notre quotidien. Les voitures sont déjà autonomes et les grille-pains ne vont pas tarder.

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Le site arbre-integral.net est un livre qui vient d’une réflexion sur que l'auteur appelle les objets convergents, regroupant les critères définissant le livre et les différentes dynamiques de lectures suscitées par ses avatars : codex, rouleaux, stèles, dépliants… Il parle de  Codex digital : livre arborescent et connecté.
Donatien Garnier est poète et journaliste. Sa pratique de la poésie contemporaine s’est progressivement ancrée dans une recherche transdisciplinaire, associant des artistes, des designers et des scientifiques, autour du livre, de la lecture publique et de l’installation. Il travaille notamment sur la notion d’ « objet convergent » qui pense le texte et ses constituants en étroite connexion avec son support, éditorial ou scénique. Plusieurs de ses textes, Fluxus, match ou L’Arbre Intégral sont ainsi devenu des spectacles.

Oeuvres numériques

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Depuis avril 2000, Karl Dubost écrit les billets de La Grange. Il vit à Tsujido, Japon, en ce moment.

Auteur

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Bonjour,
je suis Karl. Je vis à Tsujido, Japon, en ce moment. Depuis avril 2000, j'écris les billets de La Grange. Le carnet de l'année 2020 est en cours. Pour suivre les mises à jours irrégulières, il vous suffit de vous abonner au feed Atom.

Carnet

Karl Dubost / La Grange

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Bonjour, je suis Karl. Je vis à Tsujido, Japon, en ce moment. Depuis avril 2000, j'écris les billets de La Grange. Le carnet de l'année 2020 est en cours. Pour suivre les mises à jours irrégulières, il vous suffit de vous abonner au feed Atom.

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Événement totalement en ligne, la Fabrique du numérique propose un espace de réflexion sur l’innovation éditoriale. Elle est destinée à toutes les personnes intéressées par le rôle du numérique dans les pratiques de création, d’édition littéraire et savante au Québec (et ailleurs...)

Réflexions

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Bienvenue à la Fabrique du numérique !

Événement totalement en ligne, la Fabrique du numérique propose un espace de réflexion sur l'innovation éditoriale. Elle est destinée à toutes les personnes intéressées par le rôle du numérique dans les pratiques de création, d'édition littéraire et savante au Québec : éditrices et éditeurs, écrivain·e·s, bibliothécaires, chercheur·e·s et étudiant·e·s qui ont à cœur la discussion et la concertation autour de ces enjeux.

Comment favoriser aujourd'hui l'intégration du numérique pour le renouvellement des formes de la littérature québécoise et pour l'optimisation de la chaîne de production éditoriale ? Entrez dans la Fabrique du numérique pour contribuer à donner forme au livre de demain !

Cette semaine, le thème 1 : les formes éditoriales innovantes. Parcourez les quatre fiches de lecture et les trois entretiens vidéo, au bas desquels vous pouvez réagir, formuler vos commentaires ou poser des questions.

Formule de l'événement

Une première édition de la Fabrique du numérique s'est tenue en 2010 - un peu de nostalgie ici ! Il s'agissait d'une unconference où les personnes présentes définissaient les thèmes à discuter et les enjeux qui se dessinaient alors dans le large monde du livre et de l'édition.

Après avoir été repoussé par la neige (en février) et la pandémie (par la suite...), l'événement a basculé pour prendre une forme toute virtuelle. Chaque semaine, du 27 août au 10 septembre, des contenus seront diffusés sur cette plateforme. Les présentations s'articuleront autour de trois thèmes : la question des formes éditoriales, une tournée concernant les structures organisationnelles et une réflexion sur les modèles de circulation et de commercialisation. Les participant·e·s sont invité·e·s à commenter les contenus avant de nous retrouver le 17 septembre (dès 9h30) pour une discussion en direct sur les enjeux de formation et d'accompagnement et sur les besoins en ressources pour mieux s'engager dans ce chantier de l'édition numérique.

Participer à la Fabrique

Pour participer, merci de remplir le formulaire suivant. Cela ne vous engage qu'à une participation modulée selon vos intérêts, vos disponibilités et vos souhaits.

Pour toute question, vous pouvez nous rejoindre à l'adresse courriel : lqm.quebec@gmail.com.

Événement organisé par René Audet (Littérature québécoise mobile / Université Laval),
Véronique Fontaine (ANEL / Éditions Fonfon) et Christiane Vadnais (Éditions Alto).

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La Fabrique du numérique - La reprise virtuelle

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Événement totalement en ligne, la Fabrique du numérique propose un espace de réflexion sur l'innovation éditoriale. Elle est destinée à toutes les personnes intéressées par le rôle du numérique dans les pratiques de création, d'édition littéraire et savante au Québec : éditrices et éditeurs, écrivain·e·s, bibliothécaires, chercheur·e·s et étudiant·e·s qui ont à cœur la discussion et la concertation autour de ces enjeux.

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Paquebot d'écriture par temps de pandémie textuelle... propulsé par le Master Lettres « écopoétique et création » (AMU) d'Aix-Marseille et la revue Diacritik

Oeuvres numériques

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Au bout de 40 jours, Noé ouvrit la fenêtre qu'il avait faite à l'arche. (Genèse, VIII)

She knew she must go back to all that, but at present she must weep. (Virginia Woolf, The Voyage out)

Nous avons connu nous aussi notre printemps silencieux. Le ciel était sans avions, la mer était sans bateaux. Les centres-ville étaient déserts comme les forêts de France. La peur terrait l'homme chez lui, l'obligeant à vivre la vie qu'il impose aux animaux. Il ne sortait qu'en tremblant, le regard fuyant, pour de brèves courses. Comme les bêtes au fond des bois ou les rats dans les égouts, il apprenait la discrétion. Quelque chose respirait. Quelque chose s'apaisait. Les choses reprenaient leur cours. - La Terre dut croire que son cancer entrait en phase de rémission.

Nous ne pouvons pas faire semblant. Ce printemps, nous l'avons vu, et ce que nous avons vu nous a rappelé quelque chose. Bien sûr l'homme va ressortir, bien sûr il va oublier, bien sûr il ne va pas vouloir se retourner sur ses morts ni sur ces mois de silence. Mais l'Homme, ce n'est pas nous. Il aura beau oublier, s'abrutir dans son monde humain, revenir à lui comme une addiction, quelque chose nous empêchera de refermer ce printemps.

Les petits vieux de Bergame ont suffoqué du même mal qui asphyxie les coraux. Il n'y a pas à choisir entre les uns et les autres. C'est la même maladie qui tue la terre et les hommes, c'est la même maladie qui propage les virus et débride les cyclones. Ehpadémie et géocide sont deux mots pour la même chose. La vie s'éteint devant nous. - Malgré la beauté du ciel, malgré l'innocence des bêtes qui sortent de leur cachot et osent vivre au grand jour, il n'y a pas à se réjouir de ce terrible printemps.

Pandora, un beau matin, dénoua l'outre des fléaux et les répandit au vent. Tous les maux confinés dedans furent lâchés sur le monde, mais l'Espérance resta au fond. Tandis que la France ressort, nous lançons le Pandémonium pour faire vivre cette espérance. Nous lançons le Pandémonium pour que quelque chose en nous se retire de la course et continue d'observer son vœu de confinement. Pour que quelque chose en nous continue de cultiver, confiné dans sa cabine ou enfermé dans sa chambre, le silence de ce printemps. Nous lançons le Pandémonium parce qu'à l'âge des pandémies et de la sixième extinction, la religion du vivant est un office des morts.

À l'origine de ce projet d'écriture collective, il y a les images spectrales des paquebots de croisière refusés par tous les ports dans un contexte de pandémie. Derrière ces paradis marins, orgueil et métaphore de notre pétrosphère, changés en enfers flottants, se profilait la mémoire des navigations maudites : d'Ulysse échouant d'île en île à la malédiction du Hollandais volant, du Vieux Marin de Coleridge au Fitzcarraldo de Herzog.

Quand l'Université a baissé le rideau, nous étions en train de lire Le chien sauvage de Debbie Bird Rose, - sous titre : Amour et Extinction. La coïncidence nous sembla frappante : l'amour contre l'extinction. Alors est venue cette idée, puisque qu'on ne se verrait plus, de s'embarquer tou.tes ensemble dans une croisière d'écriture. Chacun.e écrirait de chez soi le journal d'un passager confiné dans la cabine d'un paquebot errant sur une mer sans ports. PANDÉMONIUM 1 fut ce paquebot. Pour celle ou celui qui voulait parler de sa propre expérience de confinement, sa cabine serait sa chambre. La seule véritable restriction était celle de la taille du texte : 1.500 signes était la limite. L'écriture comme les corps devait être confinée. Il était en revanche possible d'écrire plusieurs textes de 1500 signes (ou moins), chacun composant une entrée dans le journal d'un.e confiné.e sur un paquebot pandémique. Pendant plus de huit semaines, chacun.e étant à la fois l'auteur isolé de son propre texte et le lecteur de tous les autres, les récits se contaminèrent et tissèrent entre les cabines un réseau de correspondances.

Lundi 11 mai 2020, jour du déconfinement, nous ouvrons à toutes et à tous cette croisière d'écriture. Quiconque peut réserver une cabine sur le bateau et y confiner un texte comme une capsule de temps. Il faut beaucoup de récits, de témoignages et de fictions colportées de chambre en chambre pour comprendre collectivement ce à quoi il faut renoncer et ce qu'il faut que nous sauvions.

Pandémonium est un Péan pour les morts de ce printemps et pour l'agonie du monde. Chacun et chacune est convié.e à y écrire sa partie, y pousser un cri de haine, y jeter un éclat de rire, y laisser couler ses larmes ou y chanter son amour. Chacun.e est invité.e à faire toute une histoire de ce silencieux printemps.

Jean-Christophe Cavallin
Responsable du Master Lettres " écopoétique & création " (AMU)

EMBARQUEMENT

NB. Les textes qui nous parviennent sont publiés tous les lundis. Si votre texte respecte à peu près la consigne (moins de 1500 signes ou série séquencée de textes de moins de 1500 signes), il sera donc publié le lundi suivant la semaine de son envoi. Il se pourrait que nous vous contactions pour discuter avec vous de modifications possibles. Nous aimerions pouvoir le faire systématiquement - échanger, passer du temps sur les propositions -, mais le temps nous manque, hélas ! cruellement. Merci à vous toutes et tous !

L'Équipage
Master Lettres " écopoétique et création " (AMU)

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Au bout de 40 jours, Noé ouvrit la fenêtre qu'il avait faite à l'arche. (Genèse, VIII)She knew she must go back to all that, but at present she must weep. (Virginia Woolf, The Voyage out)Nous avons connu nous aussi notre printemps silencieux. Le ciel était sans avions, la mer était sans bateaux.

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CATASTROPHES : écritures sérielles & boum

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CATASTROPHES : écritures sérielles & boum

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Revue d’écritures sérielles, animée par Laurent Albarracin, Guillaume Condello et Pierre Vinclair.

Oeuvres numériques

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Mon oiseau bleu de Philippe De Jonckheere et Joachim Séné

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Mon oiseau bleu de Philippe De Jonckheere et Joachim Séné

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Mon Oiseau bleu est un long poème, d’un peu plus de 300 pages html enchâssées les unes dans les autres par la programmation habile de Joachim Séné. Il suffit de cliquer sur le bouton !

Œuvres numériques

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Pour Corentin. Confiance et amitié dans la vivisection.

Mon Oiseau bleu est un long poème, d'un peu plus de 300 pages html enchâssées les unes dans les autres par la programmation habile de Joachim Séné. Du fait de la pesanteur de certains de ses contenus (on n'allait pas ne vous mettre que le dialogue de Roger Moore avec Barbara Bach dans L'Espion qui m'aimait, on a mis toute la poursuite de voitures, ce genre de poésie) il arrive sous Firefox, et dans une moindre mesure sous Chrome (que, pour une fois, je suis obligé de conseiller, avec Chromium, Brave et Vivaldi, me souffle Joachim), que le navigateur broute et se noie ; à cette intention, nous avons installé une petite bouée de secours en bas à gauche de l'écran, un clic sur cette bouée et cela redonne un peu d'air au navigateur et cela recharge la page, avouez que c'est chouette que Joachim y ait pensé. Sans lui.

Personne n'est contraint de lire tout ce long poème d'un seul coup, sachez m'en gré, en refermant l'onglet de votre navigateur ou même sa fenêtre, Mon Oiseau bleu garde la trace de votre dernière lecture et quand vous y reviendrez, élégance de la programmation de Joachim, vous retomberez là où vous en étiez de votre dernière lecture, pour cela il faut cliquer sur le gros bouton de la page d'accueil. En revanche si vous voulez reprendre depuis le début alors il faut cliquer sur le petit bouton. Du coup prenez votre temps. Patientez pendant le chargement des contenus, faites commes les poules, buvez par petites gorgées et relevez la tête, le Désordre c'est du slow web, du codu-main.

Notez qu'un petit compteur de page en haut à droite vous donne une indication de là où vous en êtes dans ce recueil (de 302 pages), c'est un peu comme si vous sentiez le poids du livre passer de la main droite à la main gauche.

Mon Oiseau bleu a pu voir le jour grâce à la générosité de l'Université Catholique de Louvain-la-Neuve où se trouve le noyau dur de mes aficionados et admiratrices et où le Désordre est étudié de façon sérieuse. Merci à elle, l'UCL, à son sympathique doyen, à la merveilleuse Anne Reverseau et au chouette Corentin Lahouste. Last but not least, merci à Joachim pour sa dextérité et son angélique patience à mon endroit. Joachim sans qui.

Bon voyage, bon film!

Philippe De Jonckheere

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Pour Corentin. Confiance et amitié dans la vivisection. Mon Oiseau bleu est un long poème, d'un peu plus de 300 pages html enchâssées les unes dans les autres par la programmation habile de Joachim Séné.

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L'observatoire du milieu littéraire franco-luxembourgeois propose une entrée sur la création littéraire numérique... avec force exemples et lien vers les sites des auteur.e.s

Médiations numériques

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Progressivement, on assiste à la constitution d'un champ, celui de la littérature numérique qui réinvestit et prolonge des pratiques littéraires plus anciennes et dans lequel œuvres interactives, écrits d'écrans et poésie audiovisuelle tendent à émerger, suscitant de nouvelles expériences de lectures.

Pensée et conçue spécifiquement pour le support numérique, la littérature numérique ne résulte pas de la numérisation d'imprimés mais peut s'appréhender comme le propose Serge Bouchardon comme un " ensemble des créations qui mettent en tension littérarité et spécificités du support numérique ". Quelques médiations numériques à découvrir

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Progressivement, on assiste à la constitution d'un champ, celui de la littérature numérique qui réinvestit et prolonge des pratiques littéraires plus anciennes et dans lequel œuvres interactives, écrits d'écrans et poésie audiovisuelle tendent à émerger, suscitant de nouvelles expériences de lectures.

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Vous aimez les romans ? Vous aimez les histoires, les narrations ? Vous aimez les fictions ?  |  Eh bien vous tombez mal car ici c'est de la poésie. De la poésie expérimentale certes, scientifique, cybernétique, humoristique, absurde, hybride, bizarre, tout ce que vous voulez — mais tout sauf un roman, ça c'est sûr
Boris Crack est le lauréat de l’appel à projets 2020 "Résidence d’écriture numérique" de la Marelle
Voir aussi sur le site de La Marelle

Oeuvres numériques

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Un atelier d'écriture en ligne et à Montaubon par Antonin Crenn

Médiations numériques

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La première chose que je peux vous dire... 

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La première chose que je peux vous dire... 

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La revue de La Marelle en lecture gratuite.

Œuvres numériques

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© 2019 La Marelle - Conception du site Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
La Marelle est une structure résidente permanente
à la Friche la Belle de Mai

- Mentions légales -

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Le Zetmag : Zones d'Expressions Temporaires

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Le Zetmag : Zones d'Expressions Temporaires

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est un "organisme" artistique collectif, ouvert et non-commercial, dédié à la création expérimentale. Il fonctionne par thème et pendant une durée spécifique ou aléatoire. Sans explications théoriques dans le but de ne pas orienter votre réflexion.

Œuvres numériques

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(ée) radicale - Tract Poétique - ZeTract

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Revue de poésie posée sur une feuille de papier, propulsée par Laura Vasquez

Œuvres numériques

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Anne Sexton est une poète et dramaturge américaine, née le 9 novembre 1928 à Newton, aux États-Unis. Avec Sylvia Plath, elle est l'une des grandes représentantes de la poésie confessionnaliste américaine.

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Publie la revue MUSCLE sur tumblr

Auteure

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Suivre @LauraVazquez Sunset, fireball

* 5 mars 2020

À chaque fois, Éditions Derriere la salle de bains, 2014 Le système naturel et simplifié, Éditions Derriere la salle de bains, 2014 La main de la main, Cheyne Éditeur, 2014 Menace, Éditions Derrière la salle de bains, 2015 Oui., Éditions Plaine Page, 2016
CONTACT BIO ARCHIVE (+)
Je publie quelques courts poèmes dans l'anthologie FIREBALL de la galerie sunset. C'est un beau petit livre et un beau travail d'édition qui mêle images et textes, disponible ici.

* 20 février 2020 : Lecture au FRAC de Marseille, organisée par le centre international de poésie de Marseille

* 3 mars 2020 : Lecture, dans le cadre des Dits du mardi, organisé par Julien Blaine en collaboration avec le Centre international de poésie de Marseille et le FID

* 9 mars 2020: atelier d'écriture à la Kunsthalle, centre d'art de Mulhouse

* mars et avril : Ateliers d'écriture à partir de textes de Jean Giono, Le labo des histoires, Marseille

* 13 mars 2020 : Conférence à l'Institut de recherche en Langues et Littératures Européennes de l'Université de Haute Alsace

* 15 mars 2020 : Lecture à la Kunsthalle Mulhouse, centre d'art de Mulhouse

* 18 mars 2020 : Atelier d'écriture de poésie, 14h-15h30 : atelier - de 25 ans, 16h-17h30 : atelier + de 25 ans, à la médiathèque de Toulon, organisé par Le labo des histoires dans le cadre du printemps des poètes.

* 20 mars : Médiathèque Paul Cézanne, Aix-En-Provence

* 4 mars 2020 deux Muscles
* 26 mars 2020 : Lecture au MAC/VAL, Vitry-sur-seine

* 27 et 28 mars 2020 : Masterclasse d'écriture auprès des étudiant.e.s en Master de création littéraire de l'Université d'Aix-en-Provence, au centre international de poésie de Marseille

* 2 avril : Bibliothèque départementale, Marseille, Forum de la poésie, avec le centre international de poésie de Marseille

* 15 avril : Atelier d'écriture de poésie, 14h-15h30 : atelier - de 25 ans, 16h-17h30 : atelier + de 25 ans, à la médiathèque de Toulon, organisé par Le labo des histoires dans le cadre du printemps des poètes.

* 17 avril : Lecture, pour la revue 17, librairie L'hydre aux mille têtes, à Marseille

* 23 avril 2020 : Lecture dans le cadre du Festival des cinq continents, Manhattan, New York, USA

* 10 février 2020 J'ai reçu une lettre

* 16 mai : Atelier d'écriture de poésie, 14h-15h30 : atelier - de 25 ans, 16h-17h30 : atelier + de 25 ans, à la médiathèque de Toulon, organisé par Le labo des histoires dans le cadre du printemps des poètes.

* 17 mai : Lecture à la goutte d'or, Paris

* 5 février 2020 Récits de rêves
* 12 juin : discussion, table ronde, marché de la poésie de Paris

* 27 juin : Lecture pour La nuit remue, bibliothèque Ascoli de la Sorbonne, Paris

* 27 janvier 2020 TSUKU - LE MONDE N'EST PAS NORMAL
* 22 et 23 novembre : Workshop d'écriture à la maison de la poésie d'Amay, en Belgique

Deux nouveaux numéros de la revue MUSCLE. Les abonnements reprennent, recevez 6 numéros, pour 20 euros.👇 https://revuemuscle.tumblr.com/abonnement👇

Dans le numéro 23, vous pourrez lire des poèmes de :
- Hélène Nicolas, dite Babouillec, a 30 ans, autiste diagnostiquée très déficitaire. Jamais scolarisée, elle n'a, selon ses propres mots, " pas appris à lire, à écrire, à parler ". Elle n'a pas accès à la parole, elle réussit pourtant, après vingt ans de silence, à écrire à l'aide de lettres en carton disposées sur une page blanche.
La réalisatrice Juliette Bertuccelli lui a consacré un documentaire.
- Luna Miguel est née à Madrid en 1990, elle est poète, journaliste et éditrice. Elle est l'auteure de six livres de poésie, de deux romans et des deux essais.
Une traduction d'un de ses livres paraîtra en France l'année prochaine.
* 10 décembre 2019
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Dans le numéro 24, vous pourrez lire des poèmes de :
- Anne Sexton est une poète et dramaturge américaine, née le 9 novembre 1928 à Newton, aux États-Unis. Avec Sylvia Plath, elle est l'une des grandes représentantes de la poésie confessionnaliste américaine. Elle tente de lever le voile sur des sujets controversés de la condition féminine.
- Sabine Huynh est née en 1972 à Saigon et vit à Tel Aviv, en Israël. Tout son travail fleurit sous l'égide de l'exil, qui sépare le langage et les choses. Elle écrit (notamment de la poésie publiée aux éditions Æncrages & Co), et traduit (notamment l'œuvre poétique d'Anne Sexton pour les éditions Des Femmes).
- Marina Skalova est née en 1988 à Moscou. Traductrice littéraire, son écriture est intimement liée aux passages d'une langue à l'autre. Ses livres sont publiés aux éditions du Seuil, chez Cheyne éditeur, et aux éditions de l'Arche.

* 3 décembre 2019

-

Nous fêterons cette sortie jeudi à la Librairie L'Hydre aux mille têtes : https://www.facebook.com/events/1524066127716987/

Et vendredi, au théâtre Le Non-Lieu : https://www.facebook.com/events/1524066127716987/

de la part de Romane.

On peut la lire ICI.

Et on peut lire tous ses textes et regarder ses photos, ses dessins.

Bravo Romane.

On note nos rêves tous les matins.
Tous les matins, on s'envoie nos rêves par message.

Aujourd'hui, on publie quelques récits de rêves de l'année 2019 sur ce blog :
🌓🌒🌑 https://unchiencreuse.tumblr.com/ 🌑🌘🌗

Salut,

on est très heureux de vous présenter notre nouvelle chanson : LE MONDE N'EST PAS NORMAL.

Merci à Bingjie Luan et à Saumon Sumo. Merci au Recording Studio Marseille Officiel. Merci à la Cathédrale Sainte-Marie-Majeure de Marseille, aux plantes, aux mouches, aux champignons, au soir, aux fourmis, aux grenouilles, aux miroirs, aux fraises, et au monde qui n'est pas normal.

En résidence pour quelques jours à La Kunsthalle Mulhouse, centre d'art contemporain où j'écris des textes en lien, parfois lointain, avec les expositions en cours, je ferai une conférence à 16h à l'Institut de recherche en Langues et Littératures Européennes de Université de Haute-Alsace UHA, à l'invitation de Jennifer K. Dick. Ce sera à propos de la disparition et du contraire du pouvoir dans l'écriture. La conférence s'intitule : Les clés. Elle sera suivie d'une lecture de poèmes tirés du livre Les techniciens du sacré de Jerome Rothenberg traduit par Yves di Manno et publié aux Éditions José Corti.

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Suivre @LauraVazquez Sunset, fireball * 5 mars 2020 À chaque fois, Éditions Derriere la salle de bains, 2014 Le système naturel et simplifié, Éditions Derriere la salle de bains, 2014 La main de la main, Cheyne Éditeur, 2014 Menace, Éditions Derrière la salle de bains, 2015 Oui., Éditions Plaine Page, 2016 CONTACT BIO ARCHIVE (+) Je publie quelques courts poèmes dans l'anthologie FIREBALL de la galerie sunset.

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Maison d’édition de poésie contemporaine créée en 2009 par Caroline Scherb et Nicolas Tardy.

Œuvres numériques

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Contre-mur est une maison d'édition de poésie contemporaine créée en 2009 par Caroline Scherb et Nicolas Tardy.
Après avoir publié des textes sous forme de posters, ainsi qu'un DVD, Contre-mur décide en 2015 de se consacrer uniquement à l'édition de livres numériques.
Premières parutions à l'automne 2015.

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Contre-mur est une maison d'édition de poésie contemporaine créée en 2009 par Caroline Scherb et Nicolas Tardy. Après avoir publié des textes sous forme de posters, ainsi qu'un DVD, Contre-mur décide en 2015 de se consacrer uniquement à l'édition de livres numériques. Premières parutions à l'automne 2015.

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bot : Des unes du quotidien Le Monde remixées par Kenneth Goldsmith @kg_ubu

, un bot et le hasard.

Oeuvres numériques

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Caroline Diaz et Sandor Krasna
photographies à partir du bot poétique Sk...

Oeuvres numériques

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Ce qui se renverse se transforme et c'est autre chose.
Et un soir la nuit tombe.
Je jette de temps en temps un coup d'œil vers le ciel.

tercet composé de manière combinatoire par Pierre Ménard sur le compte twitter de Sandor Kransa

L'horizon hasardeux du sensible.
Il faudrait arracher des nuages, s'en aller.
Le bilan des économies pour se convaincre que, oui, nous serons bientôt en vacances.

tercet composé de manière combinatoire par Pierre Ménard sur le compte twitter de Sandor Kransa

Accélérer, ralentir.
La ville disparaît entièrement sous une brume pluvieuse.
L'événement est survenu et ne se reproduira sans doute pas.

tercet composé de manière combinatoire par Pierre Ménard sur le compte twitter de Sandor Kransa

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énigmes dans la circulation du sens - Les heures creuses

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Ce qui se renverse se transforme et c'est autre chose.Et un soir la nuit tombe.Je jette de temps en temps un coup d'œil vers le ciel. tercet composé de manière combinatoire par Pierre Ménard sur le compte twitter de Sandor Kransa L'horizon hasardeux du sensible.Il faudrait arracher des nuages, s'en aller.Le bilan des économies pour se convaincre que, oui, nous serons bientôt en vacances.

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L’écriture de soi “en ligne” : une pratique automédiale

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L’écriture de soi “en ligne” : une pratique automédiale

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par Marc JAHJAH

Réflexions

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J'ai récemment découvert, dans un dictionnaire qui vient de paraître (Christine Delory-Momberger, Vocabulaire des histoires de vie et de la recherche biographique, Érès, 2019), un concept opportun pour réfléchir à l'écriture dite "en ligne" : l'automédialité. À l'intersection des études autobiographiques et intermédiales, l'automédialité désigne le processus par lequel une personne travaille sur elle-même, développe un "souci de soi" (Pierre Hadot), en prise avec un ensemble de formes, de matériaux, de gestes matériels. Pour ses tenants, le rapport à soi est donc inséparable des ressources matérielles, techniques, expressives des supports d'écriture.

Pour qui travaille en arts plastiques, en sémiotique ou en info-com (ma discipline), ce postulat est assez évident : nous donnons systématiquement une place - souvent primordiale voire démesurée - aux dispositifs qui créent du lisible, du visible, de la réflexivité. Sans parler de l'écriture numérique, que des chercheurs.seuses comme Alexandra Saemmer, Emmanuel Souchier et d'autres étudient depuis longtemps dans une telle perspective. À ma connaissance, Orianne Desailligny est la seule à avoir explicitement articulé les "techniques de soi" aux dispositifs numériques, que ce soit dans un cadre autobiographique ou universitaire. Quant à Mélodie Faury, elle donne la parole aux concerné.e.s, en leur proposant d' investir de manière réflexive un lieu d'écriture collectif. Dans ces conditions, où l'écriture de soi corrélée aux dispositifs numériques est déjà travaillée, quelle serait la plus-value du concept d'automédialité ?

notre discipline envisage la construction du sens comme le résultat de l'articulation étroite d'un support pensé comme dispositif d'écriture-lecture, d'une écriture définie par des formes propres, liées notamment aux cadres techniques qui la configurent, et d'une pensée qui s'élabore dans un contexte énonciatif, temporel et médiatique spécifique. ( Desailligny)

Je vois principalement deux intérêts à ce concept : d'une part, il nous pousse, monnayant quelques ajustements, à revenir certes à la matière, certes à la parole de ceux et celles qui s'y confrontent, qui tentent de l'habiter (ou qui sont habités par elle), mais peut-être surtout à la manière dont ils/elles trouvent progressivement et provisoirement leurs pratiques, selon le degré d'embrayage du support mobilisé, son degré de légitimation, ses possibles sociaux, narratifs, sémiotiques. Bachelard nous y invitait déjà, se demandant comment la matière nous traverse, nous travaille, libère nos "auréoles imaginaires". Il s'intéressait alors à un corpus de textes (la poésie, principalement), traquant l'action des éléments convoqués (l'eau, le feu, l'air, l'eau) sur l'écriture même des poètes. Mais l'observation peut être étendue, au-delà des énoncés et des entretiens, aux gestes, aux formes produites, à la réflexivité portée sur elles, aux essais successifs, aux renoncements et à la stabilité toujours provisoire de nos rythmes, pour reprendre un concept de Leroi-Gourhan. Ce qui implique d'avoir une démarche anthropologique (gestes, temporalités, etc.), communicationnelle (supports, formes produites, réflexivité, etc.), sensible (comment le rapport à soi se construit dans l'expérience médiale). Autrement dit : l'automédialité est instructive et précieuse si l'on prend au sérieux son programme de travail. Or, pour l'instant, même ses instigateurs et ses promoteurs ne me semblent pas être allés jusque-là.

D'autre part, ce concept nous invite à un déplacement heureux : pas besoin d'une longue observation pour remarquer que l'automédialité sur le web est aussi comédiale ( c'était aussi le cas chez les humanistes et chez certains écrivains). Le scripteur affûte ses outils d'écriture, les choisit en concertation, appelle à l'aide, pense littéralement avec et dans une communauté de pratiques où sont expérimentés, testés, évalués, intégrés une gamme de gestes, de supports, de formes, à mesure qu'il se transforme : choisir un "outil", c'est en fait choisir une forme expressive qui peut sécréter du sens et me rendre (potentiellement) lisible - avec tous les risques que cela comporte. Dans son bel espace d'écriture en ligne, Arthur Perret revient souvent - pratique automédiale - non seulement sur son rapport à l'écriture, non seulement sur son propre dispositif, mais sur leur interrelation - forcément, il est doctorant en info-com. Mais c'est un jeu qui est aussi polyphonique : dans son dernier billet, par exemple, il répond à une demande de Gérald Kembellec, qui demandait comment faire un lien vers un fragment PDF. Or, la solution trouvée pousse à en envisager d'autres notamment pour les thèses : comment reconfigurer matériellement leur structure, la manière dont elles sont écrites, réfléchies ? On peut parier que sa propre thèse bénéficiera de ses réflexions comédiales sur les propriétés des dispositifs d'écriture informatisés. Ainsi, le "souci de soi" est une pratique matérielle et paradoxalement collective.

J'aimerais finir ce billet avec quelques pistes seulement, en m'appuyant sur le travail d'une amie et poétesse, qui pratique l'écriture (multimodale, audiovisuelle, dispositive) sur le web : Gracia Bejjani. L'auteure a d'abord une pratique automédiale dont on peut régulièrement trouver des marqueurs sur son "mur", comme en témoigne sa série sur les souvenirs proposés par Facebook :

Le premier exemple dénie à Facebook son droit à qualifier nos propres expériences et notamment sa prétention architextuelle (c'est-à-dire d'écriture de nos écritures), en interrogeant son geste technique. En pointant du doigt un processus indexical, qui assigne nos énoncés à un temps et un espace donnés, l'auteure pose implicitement une question : si "ceci" n'est pas un souvenir, qu'est-ce donc ? Le deuxième exemple est une resignification : elle repose sur l'interpellation ("Il y a 2 ans ?"), qui introduit du doute dans un processus banalisé, puis sur la réaffirmation d'une énonciation propre, en écho au premier énoncé. Ainsi, dénier au dispositif sa prétention à qualifier nos expériences c'est, dans le même temps, permettre à sa propre voix de se déplier, de se faire entendre, en menant une conversation serrée avec d'autres voix (machiniques) qui s'insèrent clandestinement dans nos énoncés.

Cette pratique est automédiale à un autre niveau : dans nos échanges privés (qu'elle m'a donné l'autorisation de mentionner), Gracia revient très souvent sur la pertinence de la multimodalité (articulation entre la vidéo, le texte, la voix : pourquoi certaines formes résistent-elles à l'association ? Pourquoi d'autres s'y prêtent ?), sur sa présence sur Facebook qui l'affecte d'un point de vue identitaire et corporel (où est le monde s'il est fragmenté en autant d'énoncés et de lieux ?), sur sa problématique démultiplication sur d'autres espaces (Instagram, Youtube, blog, etc.). D'un point de vue automédial, il est clair que cette réflexion permanente sur les dispositifs matériels et médiatiques est informée par l'écriture et ses enjeux (comment dire l'ellipse verbale par l'image, faut-il redoubler le texte d'une voix, comment ajuster une petite séquence vidéo à un texte beaucoup plus long, etc.) ; mais elle se trouve en retour travaillée par le support médiatique et ses modalités sociales (que peut-on dire ? jusqu'où peut-on s'autoriser l'énigme, l'écriture fragmentaire dans un espace social où cohabitent des paires mais également des ami.e.s d'enfance, la famille ?).

L'autre support (matériel : le téléphone) apparaît quant à lui comme un petit piège, une petite toile d'araignée, qui permet de capter des signes dans l'environnement auxquels est prêté un potentiel d'écriture et d'association (avec tel poème écrit antérieurement, par exemple) ; mais c'est aussi un embrayeur qui rend plus alerte, plus présent à son environnement, intensifie la présence parce qu'il est d'emblée inscrit dans une économie plus large de l'écriture (circulation vers l'ordinateur, découpage, intégration du texte, etc.), au moment même où il est mobilisé. Autrement dit : le téléphone, et plus largement les supports (signes, gestes, formes à venir), est un objet temporalisé dans la pratique de l'écriture qui autorise des projections, des associations potentielles, des recyclages éventuels ; il est déjà (de) l'écriture. Je ne m'attarde pas plus longtemps sur ces questions, qui mériteraient (et mériteront) un travail plus serré, au croisement de l'ethnographie, de la narratologie, de la sémiotique et de la communication.

La comédialité est plus difficile à identifier : elle relève de nos échanges, des choix finalement retenus, de leur trajectoire éventuelle, de ce qui en reste au moment de prendre une photographie ou une vidéo ; j'y reviendrai sans doute plus tard. Je ne peux ici évoquer qu'un autre processus, pour lequel je propose un terme pompeux : l'hétéromédialité. La critique littéraire a récemment suggéré de penser "l'hétérobiographie" (voir Vocabulaire des histoires de vie et de la recherche biographique, Érès, 2019) aux côtés de l'autobiographie : elle désigne par là la manière dont un écrit intime s'insère dans la vie du lecteur, lui sert à qualifier ses propres expériences, le travaille. Or, je ne peux pas nier que mes discussions avec Gracia m'ont progressivement transformé : nos réflexions comédiales sur son écriture, le dispositif d'écriture, sur tel choix technique ou telles formes littéraires et sémiotiques, ont permis à des formes nouvelles de m'habiter un temps, de me traverser, à des signes ou des expériences d'apparaître littéralement dans mon environnement (un ciel découpé, une branche comme une main), à des outils techniques d'être expérimentés et de m'offrir, grâce à leurs possibilités ou leurs affordances ("tiens, on peut associer tel mot à tel fragment vidéo", "tiens, on peut changer la typo...et si...") de nouvelles opportunités expressives, à partir desquelles - c'est le point important - j'ai réexploré mon héritage familial, mon propre corps et mon rapport aux dispositifs de rencontres.

Sans même aller très loin (je n'ai pas une démarche artistique), il me semble donc que le dialogue autour de nos dispositifs d'écriture, que le partage sensible sur nos pratiques, mériteraient d'être davantage explorés, parce qu'ils participent de l'émergence de nos voix propres, prises dans l'étau des injonctions, des lieux communs, des énoncés polyphoniques et dans le flux des matières, des gestes, des espaces.

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L'écriture de soi "en ligne" : une pratique automédiale - Marc Jahjah

# data[].attributes.attachment_link.description
J'ai récem­ment décou­vert, dans un dic­tio­n­naire qui vient de paraître (Chris­tine Delo­ry-Momberg­er, Vocab­u­laire des his­toires de vie et de la recherche biographique, Érès, 2019), un con­cept oppor­tun pour réfléchir à l'écri­t­ure dite "en ligne" : l'au­tomé­di­al­ité. À l'in­ter­sec­tion des études auto­bi­ographiques et inter­mé­di­ales, l'au­tomé­di­al­ité désigne le proces­sus par lequel une per­son­ne tra­vaille sur elle-même, développe...

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Un site de critiques qui prend en compte les écritures numériques

Médiations numériques

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Pierre Ménard, Mémoire vive, éditions Abrüpt, automne 2019, 112 pages, 9 €, ISBN : 978-3-0361-0072-2.

Celles et ceux qui portent l'attention qui lui est due à la littérature qui s'écrit dans et par le web, Pierre Ménard est une figure familière ; son site - liminaire.fr - est un passage obligé dans le champ de ce que, dans un essai stimulant paru en 2017 chez Hermann, Gilles Bonnet nomme la poétique numérique (ou e-poétique). Et lorsqu'un tel écrivain, aussi imprégné de culture numérique nous gratifie d'un ouvrage au titre évocateur Mémoire vive, servi dans l'écrin d'une maison aussi singulière qu'Abrüpt, on ne peut que s'y pencher avec attention.

En parlant de poétique numérique, j'évoquais récemment dans les pages de Libr-critique le dernier roman de Philippe Toussaint, . Mémoire vive pousse dans le même sens, la manière est pourtant toute autre, plus radicale. Les effets du numérique ne sont pas simplement disséminés ou suggérés, fondus dans une intrigue et une écriture somme toute réalistes, non, le média numérique, du moins son influence sur nos manières de penser, sentir se donnent à voir dans et par la langue, le langage et la composition même de l'œuvre. Car, si La Clé usb parle de numérique, Mémoire vive parle numérique.

Des chemins denses et fragmentaires

L'ouvrage se présente comme une succession de fragments agencés dans une écriture dense et serrée ; on s'abandonne à leur flux. Chaque fragment trace son chemin, ouvre une voie tout en faisant écho aux précédentes. Fragments plus ou moins courts, ne dépassant que rarement les 10 lignes. Soit souvenir, soit pensée fugace, soit réflexions des plus stimulantes sur un monde en perpétuelle mouvance.

"

//

Ce principe de liste qui juxtapose des affirmations hétérogènes dans un ordre aléatoire. S'interroger sur la difficulté à s'énoncer, à s'articuler avec les autres, avec le monde. Apprendre à revenir à la ligne, mais quoi pour nous y contraindre ? "

//

L'ensemble de ces fragments sont recoupés autour de trois parties dénombrées à l'aide de trois codes binaires 01, 10 et 11. Les fragments composants chacune des parties sont séparés à l'aide de doubles barres obliques qui, dans le langage informatique, servent à spécifier un chemin. Par l'ensemble de ce paratexte, c'est bien un chemin qui semble se tracer :

" Je peux tirer quelques phrases heureuses, quelques trouvailles, les recueillir. Tout se tient à tel point que c'en est inextricable. Non pas suites sans principes de construction, mais entrelacements complexes. "

Composition et écriture audacieuses que vient compléter la couverture représentant un disque dur, balisant le sens de la lecture ; une mémoire numérique qui s'écrit.

Nous n'en sommes plus aux simples agencements involontaires tels qu'on les a (d)écrits du côté de chez Marcel Proust, mais plutôt dans le cadre mémoire que je nommerais rapidement médiarchique ; mémoire liée aux Media [1]. À la manière dont ces Media influencent nos manières de penser et d'interagir avec le monde, nous pourrions citer à titre d'exemple La Dernière Bande de Samuel Beckett qui me semble creuser en ce sens ; pièce de théâtre où le vieux Kraps écoute et réécoute cette bande qui recèle l'enregistrement de quelques épisodes majeurs de sa vie. On pourrait également citer dans ce registre Claude Simon ou Annie Ernaux et la manière dont lui puis elle usent des photographies comme supports d'une certaine mémoire. Ainsi ce sont bien des " media " (la bande sonore, les photographies) dont usent les narrateurs pour se souvenir - les exemples en son sens pourraient abonder chez Proust même. Mais ici, c'est à une Mémoire vive que nous avons affaire, jonction ou basculement marqué dès la première phrase de l'ouvrage " Rien n'est plus pareil ". Phrase inaugurale contrebalancée une page plus loin par ce " rien ne se perd, je sais " ça se transforme bien sûr.

C'est que l'influence du médium numérique se ressent dans la manière dont Pierre Ménard transcrit ou retranscrit le monde qui l'entoure.

" Toute appréhension du dehors disparaît. On y voit plus clair au lever du jour. Je prends, je garde, je conserve et je préserve. L'écriture est un fragment infime de l'errance. Écouter sa propre respiration qui n'est pas vraiment à soi à la fin. Ce qu'on appelle réalité, c'est ce qu'on codifie. "

Le code, codifier, bien évidemment cette affirmation n'est pas simplement vraie pour le médium numérique, il en a toujours été ainsi. Mais c'est bien la recherche d'un langage qui s'agence au fil des pages ; " Vivre est une chose, découvrir le langage afin d'exprimer la vie en est une autre ".

Une opposition de mémoires

Qu'il me soit permis en guise de conclusion d'évoquer la signification concrète de la mémoire vive et l'implication de cette signification sur l'œuvre qui nous occupe. La mémoire vive, en informatique, permet de stocker momentanément les informations dont l'ordinateur a besoin rapidement et dont il se sert souvent. Et c'est ainsi que surgissent une série de paradoxes, le premier est que Mémoire vive donc une mémoire volatile et temporaire se présente sur le support du papier imprimé ; ineffaçable. Le second paradoxe recouperait la couverture représentant un disque dur appelé mémoire statique et qui s'oppose à ce que l'on nomme la mémoire vive.

Et c'est là qu'intervient la singularité de la maison d'édition : Abrüpt, car bien évidemment un éditeur ou une éditrice participe de l'œuvre. Ainsi par la mise en place d'un antilivre dynamique se présentant sous la forme d'un site, disponible ici, on recoupe plus strictement le sens de la mémoire vive ; car à chaque fois que l'on parcourt un site se déposent quelques données dans la mémoire de votre navigateur (appelée cache) et qui s'effaceront au moment où vous le viderez annihilant ainsi les traces qui se sont déposées au fil de voter navigation.

[1] " Des MEDIA (sans accent ni -s final) et par l'adjectif MÉDIAL, concerne tout ce qui sert à enregistrer, à transmettre et / ou à traiter de l'information, des discours, des images, des sons " (Yves Citton, Médiarchie, Le Seuil, coll. La couleur des idées, Paris, 2017, p. 28).

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[Chronique] Mémoire vive de Pierre Ménard, par Ahmed Slama - Libr-critique

# data[].attributes.attachment_link.description
Pierre Ménard, Mémoire vive , éditions Abrüpt, automne 2019, 112 pages, 9 €, ISBN : 978-3-0361-0072-2. Celles et ceux qui portent l'attention qui lui est due à la littérature qui s'écrit dans et par le web, Pierre Ménard est une figure familière ; son site - liminaire.fr - est un passage obligé dans le champ de ce que, dans un essai stimulant paru en 2017 chez Hermann, Gilles Bonnet nomme la poétique numérique (ou e-poétique).

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Hastag à suivre via Twitter et Emmanuel Vaslin

Oeuvres numériques

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" Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple " : le passage des mémoires aristocratiques à l'autobiographie rousseauiste a représenté une démocratisation de l'écriture de soi. Et si l'aventure numérique de l'extimité marquait une nouvelle étape ? Chaque vendredi pendant un an, Emmanuel Vaslin a publié sur le réseau Twitter une page de l'Autoportrait de l'écrivain et plasticien Édouard Levé. Et lancé à tous une invitation : s'inspirer de la page proposée pour partager en un tweet quelques fragments de sa propre vie. Les contributions ont été nombreuses, et fortes. Présenté au Forum des Enseignants Innovants 2019, le projet " A Main Levé " ouvre de beaux horizons : pour une possible expérience numérique de la littérature, pour une expérience collective de l'autobiographie, pour une expérience renouvelée des œuvres en classe...

Emmanuel Vaslin, directeur de l'atelier Canopé d'Angers, Franck Bodin, directeur de l'atelier Canopé de Champigny-sur-Marne, Etienne Candel, professeur de sciences de l'information et de la communication à l'université Lyon 3, nous éclairent sur le projet mené. De façon collective, forcément collective...

" Du 14 septembre 2018 au 13 septembre 2019, Emmanuel Vaslin a proposé chaque semaine de partager sur Twitter des fragments autobiographiques en écho à une page d'Autoportrait d'Édouard Levé, texte publié aux éditions P.O.L. en 2005.

À l'aube de chaque vendredi matin, il a publié ainsi, depuis le logiciel TweetDeck, une invitation à écrire, composée d'un court texte de présentation du dispositif d'écriture, du mot-dièse " #àMainLevé ", d'une image et de la copie d'une page du texte d'Édouard Levé.

Pendant toute la durée de cette expérience d'écriture littéraire, des contributeurs toujours plus nombreux ont pu produire, à la suite de ce tweet hebdomadaire, leurs propres contributions à la manière de : des micro-textes (le format bref de Twitter rencontrant le caractère heurté, parataxique, du style d'Édouard Levé) inspirés par ce concept d'une autobiographie par touches, des autobiographèmes, comme aurait pu dire Barthes, mais éclatés en une multitude d'énonciateurs produisant, autour de l'œuvre conceptuelle de l'auteur, un étoilement de notations personnelles.

Il en ressort une étonnante construction en écho à la vie et au texte original de l'artiste. Chacun ne parle là que de lui-même, mais tous ces textes présentent une curieuse ressemblance, un air de familiarité qui font ressortir la finesse et le caractère fascinant, captateur et vertigineux de l'œuvre d'Édouard Levé : tous ces textes, et celui de Levé avant tous les autres, semblent bien composer une autobiographie potentielle, des objets flottants dans lesquels, paradoxalement, le lecteur peut autant - peut-être même plus - se reconnaître qu'il pourra connaître leurs auteurs. Des récits qu'il peut faire siens, ou des récits qu'il peut s'aliéner, en quelque sorte, en les livrant. Ces réponses, ces récits liés les uns aux autres par la force de l'écriture numérique, adossés au texte d'Edouard Levé, finissent par former un large autoportrait collectif, dans une dialectique entre l'individuel et l'universel. On touche l'humain dans l'écriture d'Édouard Levé.

L'expérience d'écriture, dans la visée même de son concepteur, devait avoir une fin. La glose a d'abord été regroupée dans un " Moment " Twitter, cette sorte d'archive permettant de conserver liés entre eux des contenus qui, sans cela, se perdent dans la logique de flux des réseaux.

Cet amas de textes, toujours disponible sur Twitter, est un événement littéraire. Un objet non identifiable, mais un objet qui lui-même renouvelle le geste d'Édouard Levé, parce qu'il interroge le lecteur, comme lecteur et en tant qu'humain traversé d'expériences, faisceau fuyant de souvenirs et de convictions, de prédilections et de vécus, agrégat de petites choses à l'égal de ses notations.

À la suite de Kenneth Goldsmith, nous pensons que la question n'est plus, aujourd'hui, de produire plus de textes, mais de jouer sur les textes, sans ambition créative ; et de voir perler, au détour de ces gestes - pastiches, copies, redites, reprises - une créativité, une vitalité tout autres. En juin 2019 apparaît ainsi, avec Franck Bodin l'idée de déléguer aux machines le soin de se charger des textes : les reprendre, les republier, les remanier, jouer de ces fragments de vie épars, de ces éclats, pour les déplacer, les manipuler - les mouvoir pour les faire émouvoir.

Le flux du projet #àMainLevé s'est interrompu le 13 septembre 2019. Sur le site XXX, la totalité des textes produits à ce titre sont regroupés, redistribués de façon aléatoire par un bot numérique. Les #randomisations ont désormais pris le relais, proposant un vendredi sur deux un nouvel autoportrait composite à partir de ces éclats. "
Eclairages recueillis par Jean-Michel Le Baut
Compilation des tweets déclencheurs sur Twitter

Compilation aléatoire de tweets d'internautes

Franck Bodin sur Twitter : @franckbodin

Etienne Candel sur Twitter : @etienne_cdl

Emmanuel Vaslin sur Twitter : @emmanuel_vaslin

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FEI 11 : Emmanuel Vaslin :Vers l'autobiographie collective ?

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" Je forme une entreprise qui n'eut jamais d'exemple " : le passage des mémoires aristocratiques à l'autobiographie rousseauiste a représenté une démocratisation de l'écriture de soi. Et si l'aventure numérique de l'extimité marquait une nouvelle étape ? Chaque vendredi pendant un an, Emmanuel Vaslin a publié sur le réseau Twitter une page de l'Autoportrait de l'écrivain et plasticien Édouard Levé.

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Le projet Acoustic Cameras invite des compositeurs, des poètes et des artistes sonores à annexer en temps réel les flux de webcams situées dans différents lieux à travers le monde. L'artiste est invité à livrer une pièce sonore ou musicale en lien avec ce flux qui est intercepté mais non modifié. La pièce sonore ainsi réalisée agit comme une modification de la réalité.

Oeuvres numériques

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Sound annexation project

ACOUSTIC CAMERAS invites composers and sound artists to annex the real-time flow of webcams located in various places around the world.
The flow of webcams is intercepted but not modified. The artist is invited to deliver a sound piece or piece of music related to this flow; This sound piece acting as a modification of reality.
The resulting work is the encounter of a recorded sound piece and the live capture of a fluctuating landscape. Depending on the season, depending on weather, depending on time of day or night, the camera sweeps continuously the filmed location (seaside, city or mountain) and writes in real time the film of the artist's music. Music or sound design, by monopolizing the filmed landscape, soon takes on a narrative, dramatic dimension, according to the principles of film music. At the slight difference that here the film is written simultaneously.

Stay tuned ! Acoustic Cameras expands continually, regularly enriched with new works of artists.

A proposal by Christophe Demarthe, co-edited by Optical Sound (Pierre Beloüin & P. Nicolas Ledoux) and la manufacture des Cactées (Didier Hochart & Thierry Weyd).
Graphic design www.abm-studio.com
Development Didier Hochart
contact@acousticcameras.org
facebook.com/acousticcameras

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Sound annexation project ACOUSTIC CAMERAS invites composers and sound artists to annex the real-time flow of webcams located in various places around the world. The flow of webcams is intercepted but not modified. The artist is invited to deliver a sound piece or piece of music related to this flow; This sound piece acting as a modification of reality.

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Auteur

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littératube

Auteure

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"littérature numérique" poésie littératube asmr "marine riguet" "écriture audiovisuelle"

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L'écriture en pratique. Avec ou sans bruit. L'écriture qui se saisit. Qui se parcourt. Comme une pendule, comme une cassette, qui se remonte. L'écriture qui ...

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littératube

Auteure

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Gracia Bejjani a quitté sa terre natale le Liban à 20 ans, après un autodafé de tous ses textes de jeunesse. Acte fondateur, projet ou fantasme : donner une ...

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littératube

Auteure

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Écrire en/sur/avec la vidéo, c'est venu en voyant le travail de François Bon. Ses longs travelling quotidiens, entre Paris et Cergy, ses vidéos nocturnes de ...

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Dispositif d'écriture collaborative et de fabrication numérique.

Médiations numériques

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A propos Le petit fablab d'écriture est un dispositif d'écriture collaborative et de fabrication numérique. Il a été imaginé par Erasme (laboratoire d'innovation ouverte de la Métropole de Lyon) en...

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Gadins et bouts de ficelle

Auteure

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ateliers de Séverine Daucourt-Fridriksson (Bibliothèque municipale de Belfort, février 2017) - au bistrot - au ras du sol - Bloomsbury spleen - chère Grisélidis Réal - éloge funèbre - indices [série] - La boîte à livres : journal - la route - la vie des vaches - le papier à musique - love letters - maman, maman, j'ai rêvé de l'ours - menteuses - Métabolisme [série] - mon corps numérique - NY, Harlem, 119th Street - oeuf mimosa - oloés - peau de lapin - répétition - tous les jours, c'est lundi - vide/plein

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Auteur

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Arnaud Maisetti : carnets d'écriture et de lecture, critiques, photographies, textes & hypertextes

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A peine perdue

Auteur

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À peine perdue est l'atelier fiction, textes, photographies d'Emmanuel Delabranche.

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Peut-être

Auteur

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blog de poésie et littérature - Julien Boutonnier

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Embrasure

Auteur

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Les nuits échouées

Auteur

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Ecriture d’appropriation autour de Marguerite Yourcenar 

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Ecriture d’appropriation autour de Marguerite Yourcenar 

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Sur le blog i-voix

Médiations numériques

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Les élèves des classes d'Hélène Paumier, enseignante de lettres modernes au Lycée Pilote Innovant International (86), ont commencé l'étude des Mémoires d'Hadrien par un arpentage ( article explication 1, article explication 2).

La séquence ensuite s'est déroulée intensément entre lectures linéaires, parcours associé ("soi-même comme un autre"), commentaire, grammaire, dissertation... et après une longue pérégrination dans l'œuvre, les classes ont terminé leur travail par un écrit d'appropriation inspiré de la contrainte du poème portrait de Jacques Jouet, poète membre de l'OuLiPo.

Chaque élève a pris en charge un personnage (parfois symbolique puisque la mort et des villes apparaissent ici) et a "récupéré", lors d'une sorte de joyeuse séance de "marché/troc", les pages et phrases qui concernaient le personnage sur lequel l'écriture allait porter : "Qui a du Plotine ?", "Moi, j'ai du Lucius là, si quelqu'un en veut !", "Quelqu'un travaille sur Athènes ? J'ai deux pages de description là", "Je cherche des pages sur Hermogène : qui les a ?"...

Échanges, écriture, mélange des mots de Yourcenar, des analyses et sentiments des élèves, de la forme fixe de Jacques Jouet : voici le résultat sous format numérique.

Merci à I-voix d'accueillir ce travail !

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i-cadeau - Ecriture d'appropriation autour de Marguerite Yourcenar - i-voix

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Le site i-voix est heureux d'accueillir et de partager ce beau cadeau reçu de lycéen.nes de Poitiers : des écrits créatifs d'appropriation autour d'un roman de Marguerite Yourcenar au programme du français en 1ère : Les Mémoires d'Hadrien. Message reçu...

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A chat perché

Auteur

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Dernier billet

écrire du jouer à fort quoi d'autre comme sur les pochettes de disque trois mots à jouer fort écrire un livre avec au dos ces trois mots à jouer fort pourquoi sinon pourquoi si c'est pas à jouer fort ça vaut pas la peine c'est rien c'est que des mots si c'est pas à jouer fort ça va chercher loin ça va pas au dedans ça va pas au dedans pour agripper ça déglingue rien au fond tout au fond c'est là qu'il faut aller chercher et je crois que pour ça il (...)

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écrire du jouer à fort quoi d'autre comme sur les pochettes de disque trois mots à jouer fort écrire un livre avec au dos ces trois mots à jouer fort pourquoi sinon pourquoi si c'est pas à jouer fort ça vaut pas la peine c'est rien c'est que des mots si c'est pas à jouer fort ça va chercher loin ça va pas au dedans ça va pas au dedans pour agripper ça déglingue rien au fond tout au fond c'est là qu'il faut aller chercher et je crois que pour ça il (...)

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Rubrique propulsée par François Bon, une chaine You Tube pour découvrir des écritures vidéo

Médiations numériques

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contributions, débat, questions... ou pour découvrir ceux que j'aime suivre !

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Une photo quelques mots via Instagram

Oeuvres numériques

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de Pierre Cohen-Hadria sur L' air nu

Oeuvres numériques

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Voilà près de quarante ans que Robert Guédiguian (66 ans - premier film à vingt huit ans) nous entretient de Marseille, de l'Estaque, et des gens de peu (ceux de Pierre Sansot, qu'il nomme lui les petites gens). Quelques incartades (comme celle avec Michel Bouquet dans le rôle de Tonton, avec le Promeneur du champ-de-Mars (2005) ou avec l'affaire Manouchian (L'Armée du crime, 2009) mais généralement, on tourne à Marseille, ou pas si loin que ça.
Dans la plupart des cas, on nous parle dans ces films de nous à travers un trio d'acteurs (Ariane Ascaride - primée pour son rôle ici

Jean-PIerre Daroussin (qui joue son mari, chauffeur de bus - Richard)

et Gérard Meylan (qui joue Daniel, le père de Mathilda)

Cette fois-ci, on entre dans le drame : c'est notre époque qui veut ça (et , en effet, elle semble dramatique, ces temps-ci, avec notamment l'idéologie développée depuis une vingtaine d'année par nos dirigeants). Cette façon de faire s'incarne peut-être dans le tissu même de la ville.

En 2015, le coin de la rue où logent Sylvie et Richard (interprétés par Ariane Ascaride et Jean-Pierre Daroussin)

La ville change (et parfois dramatiquement : voir la rue d'Aubagne, l'année dernière (1)...).

le même coin en 2019

Sylvie fait des ménages (plutôt la nuit) pour une boite d'intérim

Richard conduit un bus. Lorsqu'elle rentre au petit matin chez elle (on a vu le contrechamp, voici le champ), elle voit ceci

quand le bâtiment va - en 2015, nous étions dans ces dispositions

C'est ainsi, la ville vit. Le décor du drame tient aussi au magasin que tiennent Aurore et Bruno (ici il y a quelques années)

désaffecté de nos jours

le bus passe - c'est adéquat.

Aurore est la vraie fille du couple Sylvie et Richard (elle est interprétée par Lola Naymark) mais Mathilda (Sylvie est sa mère, Richard son père adoptif) (c'est Anaïs Demoustier qui l'interprète) elle, est la fille de Sylvie - son père (c'est Daniel) est en prison pour meurtre (d'assez légitime défense, cependant).

Et, au début du film, Mathilda accouche de la petite Gloria.

Et c'est Gloria qui est le scandale du film : le père (assez probable) de cette petite fille (dont on voit l'accouchement, dans un hommage du réalisateur à Artavazd Pelechian), le père donc, prénommé Nicolas (Robinson Stévenin) ne parvient pas à gagner sa vie : ainsi que le héros de " Sorry we missed you " (Ken Loach, 2019), il n'a pu faire autrement que d'opter pour un statut contemporain (auto-entrepreneur : tous les risques, peu de gains). Quant à sa mère (Mathilda donc) elle ne trouve guère de travail sinon mal payé (vendeuse) : sans doute son caractère un peu trop tranché en est-il la cause - mais on ne sait pas trop. Ce qu'on sait, en revanche, c'est qu'elle entretient avec son beau-frère Bruno (sur l'image ci-dessus, ce regard de Mathilda est pour Bruno) une liaison...
Une histoire de famille dans une ville de la si magnifique start-up nation/premier de cordée à vomir. Aurore et son mari, Bruno, y croient dur comme fer, à cet idéal. Eux travaillent et gagnent leur vie, c'est même la raison pour laquelle ils n'ont pas d'enfant.

Aurore (Lola Naymark) et Bruno (Grégoire Leprince-Ringuet)

Le drame est posé, se terminera mal, noir et futile. L'entraide demandée par les parents ne verra pas la jour, et Daniel continuera ses poésies chinoises où il les a commencées.

En réalité, c'est l'histoire de Daniel qui est le support du film (toutes les histoires en sont le support, mais celle de Daniel est sans doute la plus signifiante, tout au moins pour le réalisateur).

On dira que le point de vue du réalisateur prime - sans doute - et que les images de femmes données sont parfaitement limite - et ce sera vrai. Mais pourtant, le film reste attachant - comment savoir pourquoi ?

Daniel et Richard promènent la petite gloria

Il y a les acteurs, certes (les hommes - âgés - sont nettement plus gâtés dans leurs rôles que les femmes). Mais il y a aussi (et peut-être surtout) la ville

qui tient une place et un rôle (peut-être le premier) dans toute ces histoires - dans l'histoire de la petite Gloria, surtout.

Cette ville, un port de nuit

comme de jour

On ne va pas dire qu'on sort ragaillardi du film, non, et même plutôt désespéré mais on l'était déjà avant d'entrer : le monde tel qu'il est, et ses turpitudes et ses trahisons et ses petits tas de misérables petits secrets...

On vous le conseille quand même.

Gloria Mundi, un film de Robert Guédiguian.

(" Sic transit gloria mundi " - sans majuscule à Gloria - " c'est ainsi que s'éteint (ou " que passe " - la gloire du monde ")

(1) : la revue mensuelle CQFD (Marseille) parle du drame de l'effondrement de ces deux immeubles, un an après, dans son numéro 181 - de novembre 2019.

Nurith Aviv a participé au tournage du film Daguerréotypes (1975), projeté dans le cadre de la cinémathèque du documentaire (centre Pompidou, Trésors du doc) le 17 octobre dernier. C'est à ce titre qu'elle a été interrogée, après cette projection, en tant que directrice de la photographie. Elle a aussi participé, comme directrice photo, à quatre autres films d'Agnès Varda : L'une chante l'autre pas (1976) ; Documenteur (1982) ; Sept pièces cuisine salle de bain à saisir (CM- 1984) ; Jane B. par Agnès V. (1987).
L'image ci-dessus représente deux des habitants de la rue Daguerre, Marcelle et Léonce, qui tenaient alors la parfumerie " Au Chardon Bleu ". On peut retrouver une exploration de la rue Daguerre (en son ouest) sur Pendant le week-end.

Les questions en italiques et claires sont de la personne qui interrogeait Nurith Aviv ; les questions du public sont en gras dans la suite.

Comment avez-vous connu Agnès Varda ?
Eh bien, très simplement, comme c'était à l'époque. C'était en 75. Donc au téléphone elle m'a appelée : " Bonjour, c'est Agnès Varda. J'ai vu l'image d'un film que vous avez fait, je l'ai vu à Cannes et je voulais vous féliciter ". Je me dis, c'est bien, Agnès Varda veut me féliciter pour Erica Minor, le film de Bertrand van Effentere qui est passé à Cannes, très bien, et puis elle me dit : " Vous voulez bien travailler avec moi ? ". J'ai dit " Bon, OK " - " Vous pouvez passer demain ? " - " Oui, je peux passer demain... " J'arrive et elle me dit, " Bon il y a, après-demain, il y a ce type-là [ Mystag, le magicien] qui passe au café, est-ce qu'on peut commencer à tourner demain ? " Le lendemain on a commencé à tourner et ce qui est étonnant dans cette histoire, c'est qu'elle a vu les images que j'ai faites dans un long métrage et elle a décidé que c'est moi qui devait tourner et elle n'a pas du tout... C'est-à-dire que pendant une semaine, elle me cherchait par des voies complètement, complètement détournées. Elle a regardé la liste de tous les techniciens qui ont fait le film, elle a appelé tout le monde et finalement elle est tombée sur la femme d'un ingénieur du son qui lui a donné mon adresse. Mais elle était cool... Moi je n'aurais pas été jusqu'au dernier moment, moi je n'aurais pas eu... mais voilà, elle, elle m'a dit qu'elle avait vu cette image-là et qu'elle était avec Jacques Demy et que tous les deux étaient très... Enfin, du cadre, de la lumière, ça leur a beaucoup plu. Je trouve ça génial de la part de quelqu'un comme ça, elle ne savait pas qui j'étais au juste, elle a aussi prétendu qu'elle ne savait pas si j'étais homme ou femme...

Quelle était l'équipe lors du tournage, vous étiez combien ?
Eh bien, j'avais un assistant qui était à l'époque Denis Gheerbrandt, mais je crois que ça ne se passait pas très bien entre lui et Agnès. Je crois qu'en cours de route quelque chose... mais je ne sais pas, en fait bon voilà, après je ne me rappelle pas qu'il y avait un électricien, mais il devait y avoir quand même un ingénieur du son, donc ça fait qu'on était quand même au moins quatre, oui...

Et comment se faisait la connexion entre Agnès Varda et vous, sur le tournage elle était derrière le cadre vous aviez un système de communication... parce que la mise en scène est très précise...
Ça dépend... C'est-à-dire que le premier jour, je m'en rappelle comme un cauchemar... Parce que pour tout, c'était : " mets-toi là "... " mets-toi là... " et " mets-toi là... mets-toi là " et c'était des plans très courts, hein... Bon, le deuxième jour on s'est trouvé chez le boucher et là, ce qui s'est passé c'est que le couple, le vieux couple là qui finit ce film [ le couple du magasin Le Chardon Bleu], oui voilà, ils sont arrivés et ils ont... Moi j'ai filmé comme je pouvais donc et elle, elle ne pouvait rien dire puisque c'est un plan séquence. Donc à partir de là, elle ne pouvait rien dire, mais moi non plus, c'est-à-dire que tout d'un coup, ça se faisait et il fallait suivre, donc c'est là qu'il y a eu quelque chose qui s'est passé et à partir de ce moment-là... Je parle de tout ce qui est le... suivre les gens, on était là à suivre et elle devait faire confiance et en me faisant confiance à moi, moi aussi je pouvais me faire confiance. Vous voyez il faut laisser faire, c'est-à-dire que ce n'est pas moi, moi je ne fais rien moi je pense que c'est les gens qui font la caméra moi je dois juste... Je suis juste présente. Vraiment je dis ça très sérieusement, mais il y a aussi toute la partie qui est de la mise en scène, vraiment de la mise en scène, pas photographique mais presque... Alors là ça s'est vraiment passé super bien, c'était vraiment... et justement il ne fallait pas la parole du tout...

Intuitivement...
Oui, il n'y avait plus beaucoup de paroles, moi j'ai trouvé ça vraiment... Pour tout ce qui est mis en scène parce que c'était toujours des références à la photographie, on était toutes les deux photographes donc oui, ça s'est vraiment passé dans quelque chose qui était vraiment harmonieux, alors on ne peut pas tellement comprendre comment ça s'est passé le premier jour, parce que vraiment tout au long après, tout au long c'était génial, vraiment génial.

Est-ce qu'il y a des questions, des remarques des observations dans la salle... ?
(dans la salle on apporte le micro - en attendant) Moi j'ai une question... oui, il n'y avait pas d'électricien, mais comment était l'électricité sur le tournage ?
Mais parce qu'on a tout tiré depuis chez Agnès, pour éclairer et il en fallait parce qu'à l'époque il fallait éclairer quand même, il n'y avait pas de lumière du tout, là il fallait quand même une certaine quantité de lumière donc, on a tiré un fil de chez Agnès et on tournait en 16, et on a tiré le fil de 80 mètres. On ne pouvait pas aller plus loin que 80 mètres.

Ce qui a limité le champ d'action
Oui, voilà c'est ça donc on allait dans tous les sens, au maximum 80 mètres et Agnès prétendait que c'était son cordon ombilical (rires) et Mathieu avait à l'époque un an et demi et donc il fallait qu'elle fasse quelque chose qui soit proche si vous voulez voilà... qui la reliait à la maison.

Ce qui est intéressant, c'est que vous avez dit tout à l'heure que c'était la représentation du magicien qui a déclenché le tournage...
Oui, oui, voilà parce que c'était un samedi et elle a du se dire que oui on va tourner et certainement qu'elle a eu l'idée de dire à tous les voisins d'y aller parce que comme ça, il y aurait tout le monde vous comprenez, c'est-à-dire que c'était la trame narrative pour elle, c'était à partir de là.

Et avec son mari, ça va ?
Avec son mari ? Oui... là ça allait mais... là où ça n'allait pas c'est un film que j'aime beaucoup, c'est un film qui s'appelle Documenteur qui raconte le moment où ça ne va pas avec son mari. Après ils se sont retrouvés, mais le moment où ça n'allait pas, ça a donné un de ses meilleurs films en tout cas que moi j'aime beaucoup qui s'appelle Documenteur, et en anglais Emotion picture.

Est-ce que c'est un film qui a pu nourrir les vôtres, même si on voit qu'il y a surtout des différences il y a des choses qui ont pu résonner dans votre travail ?
Comme chef opérateur ou comme réalisatrice ? Parce que c'est quand même différent.

Réalisatrice ?
Comme réalisatrice... J'ai pris le contre-courant de ce que je fais comme chef opératrice, parce que justement, les films que je fais, à partir du film Circoncision et tous les films sur le langage après je me suis privée de justement de tout ce qu'il y a là, la vie des gens, je voulais vraiment me... je voulais vraiment me heurter à comment filmer la parole sans vraiment y aller en direct, frontalement et c'est ce que je continue encore, mon dernier film est pareil, mais ce n'est pas pareil non plus parce qu'il y a tout un travail qui se fait pendant un an ou deux avec tous ceux qui seront dans le film, donc ce n'est pas pareil mais justement c'est le contraire... On croit que ce sont des documentaires mais pour moi, ça ressemble plus au travail que font les acteurs au théâtre... Donc ça n'a pas non... mais je ne peux pas dire mais ce qui continue quand même, tout ce qu'on voit c'est que dans tous mes films on voit ce qui a rapport à la photographie, c'est-à-dire qu'on voit les gens qui sont debout, le cadre dans le cadre aussi.

Oui, c'est peut-être votre touche de chef-opératrice sur le film, ça, le cadre dans le cadre...
Oui peut-être, mais c'est-à-dire que c'est toujours un va et vient entre si le travail se passe bien, c'est qu'on ne peut plus savoir qui a fait quoi, parce que ça suffit aussi c'est comme jouer du jazz, on ne sait pas qui fait quoi exactement, qui lance on ne peut pas dire c'est une note, une note, une note et on ne peut pas dire, alors évidemment chaque film va nourrir celui qui va venir après, mais on ne peut pas tellement dire, ce n'est plus un plus un...

Est-ce qu'on peut parler des portraits photographiques ?
Elle a la chance d'habiter la rue Daguerre et il faut le faire...

Il y a un montage aussi qu'elle faisait manuellement, avec un cache...
Oui, oui, avec Agnès tout est artisanale, tout se faisait manuellement, elle avait un cache qu'elle enlevait, qu'elle mettait oui, pas du tout elle était comme ça toujours du côté artisanal, beaucoup, comme la couture... C'est une sorte de patchwork, vous voyez, un peu comme ça, couture et patchwork.

Vous avez parlé de " retake " après le tournage, c'est par exemple le magicien, par exemple, retournage après, en cours de montage ?
Oui, il y a des petits... oui, mais vous savez c'était en 75, et je me rappelle qu'avec le magicien on avait refait le plan, par exemple avec la Joconde, oui ça je suis sûre, et aussi avec la boite, les boites de choses comme ça, oui mais elle a eu comme des idées et donc après qu'on ait tourné, elle voulait encore les boites... Bon, tout comme ça... Et je me demande si on n'avait pas tourné avec la fille, là, sur la patinoire aussi, oui j'ai l'impression que c'était plus tard, et je me dis maintenant que ce n'était pas nécessaire, mais justement moi je suis trop conceptuelle, disons, je crois que si on dit 80 mètres c'est 80 mètres et c'est tout, moi je l'aurais enlevé. (rires)

C'est vrai que le film, avec le magicien, serait plus dans la ligne Lumière du cinéma mais le magicien introduit Méliès...
Oui...

Éventuellement, ces références cinématographiques, cette cohabitation de ces deux lignées...
Oui, mais c'est ça avec Agnès, elle allait de l'un à l'autre oui, et justement moi c'est ce à quoi je tiens beaucoup, et j'aime ça beaucoup.

Il s'agit juste d'un fait divers.

Il faut commencer par faire une soustraction : l'affaire se déroule pour une deuxième fois (l'affaire, je veux dire l'émission de radio) il y a une semaine - il s'agit d'une rediffusion d'une émission d'octobre 2016 - ça ne change rien je sais bien mais on s'y perdrait facilement : c'est une histoire de pertes. Ça se passe ici

image mai 2008 - croite cadre le volet vert

La maison de briques est déformée - elle est assez symétrique, la fenêtre du premier étage " bow window " est déformée, on le voit aussi aux raccords défectueux des gouttières. La maison de briques joue un premier rôle.

La maison d'à côté est occupée (au minimum) par deux avocates (ce n'est pas sûr qu'il s'agisse de leur cabinet, je ne suis pas allé chercher trop loin non plus). Volets fermés, de bois foncé.

image de mai 2011

mais ici rideaux jaune d'or.

Il faut évidemment faire confiance au robot pour les dates de prises de vue. Mais mettons. On apprend par la voisine que des pigeons par centaines ont envahi les lieux de la maison voisine. Durant plusieurs mois, elle tente d'alerter mairie et autres services municipaux : elle raconte que finalement, en octobre 2012 un inspecteur de salubrité de la mairie finit par venir.

image mai 2012

(on remarque que la dame voisine a fleuri ses bacs). La maison qui nous occupe est au numéro 9. L'inspecteur vient voir, passe par l'arrière , entre dans la maison, monte à l'étage et découvre...

image juin 2014

un squelette... On remarque sur l'image de juin 14 que les fenêtres sont toutes closes (contrairement à toutes les précédentes), la porte changée, le volet du bas forclos. Les services de salubrité sont passés par là. Le squelette est celui d'un homme mort voilà plus de quinze ans...

image de juillet 14

On a changé le rideau de la fenêtre du bas. On ne sait pas : l'homme devait être un espagnol; on a retrouvé sa trace grâce à son acide désoxyribonucléique : il est mort de sa belle mort comme on dit. Tant mieux pour lui, que dieu le garde (comme disait ma grand-mère). L'Espagne, il l' a fuie des dizaines d'années auparavant; il se peut que ce soit à cause du cette ordure de franquisme, il se peut que l'homme ait voulu se cacher.

image août 2017

Mamerto Rodrigués était son nom, on l'appelait Alberto, il était irascible, secret, ne voulait pas qu'on sache qu'il était là ( le robot a capté une ouverture de fenêtre...).

image septembre 2018

Il ne voulait pas non plus qu'on se gare devant chez lui. Il est mort là, seul. L'image plus de vingt ans plus tard, de la maison où il décéda - apparemment toujours vide...

image octobre 2018

On a changé la porte d'entrée, on a ouvert au deuxième étage. Quand à Alberto, ses restes ont été incinérés - on ne sait où ses cendres ont été épandues - une histoire ordinaire, probablement sans secret, qu'on oubliera peut-être... C'est à Lille que ça se passe

(de l'Espagne à Lille, qui peut savoir s'il est passé par des camps de réfugiés, par où , qui l'a connu ? Mystère, il a disparu...)

à gauche, Shirine Boutella dans le rôle de Wassila; à droite Amira Hilda Douaouda dans celui de Samira - toutes deux adorables

Papicha, c'est un surnom qu'on donne aux jolies jeunes filles en Algérie - belle gosse, ou joli ptit lot quelque chose dans le genre (c'est le cas de le dire : le genre, voilà). Elles sont quatre ou plus, elles suivent leurs études en internat - quelques unes font le mur. C'est assez ordinaire, sinon que ça se déroule en Algérie durant les années de plomb (daté en 1997 - de nombreuses scènes mettent en scène ces ignobles personnages (femmes ou hommes, voilà qui vous a un air nouveau cependant) qui veulent par la force des armes faire triompher leur idéologie imbécile).

à gauche Wassila, à droite Nedjma (Lyna Koudhri)

Mais non, ces jeunes femmes veulent vivre libres, insouciantes, désirantes et désirables, insoumises. Les garçons (peu nombreux, mais seconds rôles assez machistes)

draguent assez gentiment - mais l'idée qu'une femme puisse être libre les insupporte. Dommage sans doute. Elles sortent, en taxi se refont leurs maquillages.

Vivantes.

Cependant, les meurtres terribles (la soeur de l'héroïne, Linda (Meriem Medjkrane), meurt en pleine rue - scène magnifique) et les exactions, les chantages, les pressions sont partout. Les hommes dominent, les femmes se voilent et se taisent. Mais parfois tuent, elles aussi.

Les jeunes files jouent pieds nus au football, entre elles, on se bat - en réalité, la bataille est peut-être perdue mais on la livrera quand même.

Il y a l'héroïne Nedjma (Lyna Khoudri) qui veut devenir styliste - tout tourne d'ailleurs, en réalité aussi, autour des vêtements - il y a ses amies qui défileront habillées de ses robes, il y a la directrice de l'école (Nadia Kaci). Dans Alger, la ville qu'on voit parfois.

Il y a beaucoup plus : il y a que le film, sorti à Cannes et assez remarqué pour être projeté ensuite à Paris et ailleurs, ne sortira pas en Algérie. Pourquoi ? Mystère (pas épais le mystère, vraiment pas : mais tous les vendredis on réclame à corps et à cris la liberté - de vivre, tout simplement). Et ce qui est plus surprenant peut-être (le film est une coproduction entre la France, l'Algérie, la Belgique et le Qatar), le film représentera l'Algérie aux Oscars dit-on (février 2020).

Nous verrons. Ce qu'on en retient, cependant, c'est cette grande douceur qui peut exister dans les relations entre humains (parfois) quel que soit leur genre...

ici Nedjma avec sa mère qui fait cuire des beignets

Papicha, un film de Mounia Meddour.

Ça commence, mais ça ne commence en réalité pour personne : il s'agit de poser une musique sur la platine et d'écrire ce qu'on pense d'un film. C'est un peu compliqué parce qu'on doit naviguer entre une vague suggestion (il y a toujours, il me semble, cette vague odeur d'influence qui dégobille quand on parle des médias), un désir de faire partager ce qu'on aime, et un élan critique qui se permettra de pointer, ici, là, ailleurs et encore ailleurs, les défaillances de certaines scènes, acteurs, scénarios - le cinéma est trop complexe pour laisser la place aux amateurs, c'est vrai, mais malgré tout, c'est un passe-temps destiné à tout le monde et n'importe qui - ça devrait être remboursé par la sécurité sociale, mais non (souvenez-vous de cette chanson magnifique).

Mais d'abord la photo d'entrée de billet : il s'agit d'une actrice qui a débuté sa carrière vers soixante treize ans avec ce réalisateur, comme silhouette - elle incarne ici une utilisatrice d'internet (je suppose) qui a reçu des milliers de pastilles d'ecstasy à la place de ce qu'elle avait commandé pour ses cent ans (c'est assez plausible, dans le film) : elle parle au téléphone au type à droite de l'image (3° image ici) (barbalakon, c'est normal - pardon) - il exerce ce métier et répond au téléphone pour le wtf livreur. Cette image de Renée est mise en exergue parce qu'elle nous a quitté, Renée Le Calm donc, en juin dernier (elle avait cent piges), alors comme elle est marrante - et qu'on l'a aimée assez dans " Chacun cherche son chat " (un des films commis (en 1996) et réalisé par le type à gauche de l'image numéro 3, Cédric Klapisch) : un hommage.

Et puis ça commence vraiment : ça se passe à Paris.

On ne le voit pas exactement d'ici, mais les deux protagonistes du film (ces deux fameux " moi ") habitent l'un à côté de l'autre au centre géométrique de cette image (à peu près : un zoom avant indiquera (mais c'est pour plus tard).

Allons.

Entre eux deux, c'est Ana Girardot (Mélanie) ; le type de droite c'est François Civil (Rémy). C'est une histoire ordinaire disons. Deux personnes, jeunes gens la trentaine, assez solitaires mais pas tant que ça, tentent de survivre dans ce monde idiot. Puisqu'ils sont un peu dans une mauvaise passe (un peu seulement il faut dire : ils dorment mal, simplement), ils vont consulter.

Normalement " consulter " est un verbe qui, si on ne le fait pas suivre de celui ou celle qu'on va consulter (garagiste, voyante), ou quelque chose comme son compte en banque ou son courrier présume qu'on va chez un psy. C'est le cas pour les deux : ils dorment mal, ils vont consulter.

Lui un homme (François Berléand, compréhensif et doux)

Elle une femme (Camille Cottin, compréhensive et douce)

Les dispositifs sont un peu différents : elle est allongée (en analyse), lui est assis (face à face en psychothérapie) (on shunte sur le fait que, ni lui ni elle n'acquitte son dû au professionnel - mais il s'agit d'une de ces ellipses dont le cinéma aime à se parer : dépêchons).

Ces séances émaillent le film, mais comme pour quiconque, elles n'empêchent pas de vivre

même si c'est un peu difficile

et il faut aussi quand même manger

c'et sans doute le plus intéressant ou rigolo, ou encore bien trouvé du film (c'est, en réalité en ça que le scénario est formidable) : souvent ils se croisent

souvent ou seulement de temps à autres, mais ne se rencontrent pas

dès le début à la pharmacie

dans leurs maux mêmes, ils se ressemblent (et puisqu'il s'agit d'une romance - je ne l'ai pas encore dit, mais oui, c'est une romance - une histoire d'amour disons - c'est de cette tension dont il s'agit : la rencontre entre les deux protagonistes, menée avec simplicité et finesse). Il y a ce lieu, cette épicerie

quelque chose de l'orient

et l'épicier (Simon Abkarian, dans le rôle : magistral) - une espèce de témoin -

lui qui les connait tous les deux - comme un lien, un passage, un sas - les deuxièmes rôles, ces anges gardiens du cinéma -

(au fond de l'image ici, le pharmacien - Zinedine Soualem - c'est le quartier, le monde où ils sont vivent) (et c'est surtout aussi et vraiment Paris, la ville cette ville cosmopolite ouverte et hospitalière) (Paris, c'est ça) - cette image de l'épicerie prise par le robot

c'est ça, c'est Paris

(pour mémoire : on trouve en bas de ma rue cette enseigne aussi)

Deux moi, un film de Cédrick Klapisch.

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Voilà près de quarante ans que Robert Guédiguian (66 ans - premier film à vingt huit ans) nous entretient de Marseille, de l'Estaque, et des gens de peu (ceux de Pierre Sansot, qu'il nomme lui les petites gens).

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écrire une pièce avec git

Médiations numériques

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Pierre Ménard
Ce projet est un dispositif à double entrée : un livre et un film. Le film est un livre. Le livre est un film. Ce livre dit qu’il est à voir, ce film montre qu’il est à lire.

Oeuvres numériques

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La forme détournée de l'abécédaire est un genre voué à la célébration de l'acte créateur (le livre des livres). Cette année j'ai décidé d'aborder l'abécédaire par la vidéo. Deux fois par mois, je diffuserai sur mon site, un montage d'extraits de films (à partir d'une sélection d'une centaine de mes films préférés : fiction, documentaire, art vidéo) assemblés autour d'un thème. Ces films d'une quinzaine de minutes seront accompagnés sur le site par l'écriture d'un texte de fiction.

Ce projet est un dispositif à double entrée : un livre et un film. Le film est un livre. Le livre est un film. Ce livre dit qu'il est à voir, ce film montre qu'il est à lire.

" On ne trouve absolument pas de flux narratif, même pour ce qui est du présent. Que chacun fasse la comparaison avec la mosaïque endommagée de sa propre journée ! "

Arno Schmidt, Roses & poireau,Éditions Maurice Nadeau, 1994

Le réveil sonne, sa sonnerie stridente me traverse la tête avec violence, ma main tente vainement de l'arrêter à l'aveugle, mes doigts gourds, encore endoloris de sommeil, glissent le long du montant de métal froid, cherchant à tâtons, quelques instants qui paraissent interminables, l'interrupteur avant d'y parvenir enfin et de faire cesser cet insupportable vacarme matinal.

Ma femme et moi, nous ne dormons plus dans le même lit depuis longtemps mais nous partageons toujours la même chambre très vaste et nous réveillons à la même heure, nous nous levons dans un même élan, les yeux encore ensommeillés, les gestes imprécis, hésitants malgré l'automatisme de notre réveil que semble avoir provoqué la radio, comme si c'était elle qui nous faisait bouger à son rythme, nous faisait vivre et nous déplacer, il est l'heure, il faut se lever, il faut aller se préparer pour aller travailler, la chorégraphie de nos corps, de nos vêtements, nos mouvements pour rejoindre nos salles de bain séparées, chacun de notre côté, rythmés et cadencés par la répétition de ces gestes quotidiens façonnés par l'habitude.

La première phrase prononcée lors du petit-déjeuner par ma femme donne souvent la couleur de la journée, sa tonalité. Le ciel ne me dit rien qui vaille, dit-elle ce matin en beurrant tendrement sa tartine. Sa voix douce est paisible. J'ai l'impression qu'il va pleuvoir, précise-t-elle lentement. Je bois mon café brûlant à petites gorgées. Et tu as vu ce qu'il a voulu faire ? Une absence passagère m'empêche de comprendre ce qu'elle vient de dire, ne parvenant pas à le relier au reste de notre conversation, et sans ce lien, dénué de sens. Mais à quoi pensais-je ? Cela me revient après quelques instants de flottement. C'est une question qu'elle m'a posé qui m'a laissé sans voix.
Un sucre ou deux ?
Je ne prends jamais de sucre dans mon café, je n'en ai jamais pris, ma femme le sait pertinemment, depuis le temps que nous vivons ensemble, comment aurait-elle pu l'oublier ? Je fais tout pour ne pas montrer ma surprise, mesure ma réaction pour cacher mon indignation, mais j'avoue que c'est difficile de ne rien lui montrer, je ressens ce qu'elle vient de dire comme une trahison. Un sucre ou deux ? Elle ne cherche même pas à s'excuser, trouver une explication, se justifier. Je pensais à mon frère. Je l'ai vu hier et comme Il prend du sucre, tu sais, je suis un peu fatiguée en ce moment. Elle ne relève pas son erreur distraite. Chacun campe sur ses positions, en silence.
Un sucre ou deux ?
Je sais que ma femme ne perd pas la mémoire, c'est un lapsus, un aveu blessant, révélateur de ce fossé qui nous sépare chaque jour un peu plus. Le quotidien est à la fois le ciment des couples et leur poison, ce qui les use le plus et risque de les séparer avec le temps.

Qu'est-ce qui nous sépare au juste après vingt ans de vie commune ? Nous ne dormons plus dans le même lit, mais dans la même chambre, nos relations sexuelles sont devenues très sporadiques, nous avons des vies bien remplies par le travail. Plusieurs fois elle a parlé de déménager, pour moi c'est hors de question. J'ai senti qu'elle n'acceptait pas mon refus, qu'elle ferait tout pour aller jusqu'au bout de son projet, même si cela voulait dire que cela se passerait sans moi. Elle ne l'a pas exprimé aussi ouvertement, mais j'ai senti qu'à partir de là nos relations s'étaient distendues, nos échanges moins sensibles, plus distants. Plus abstraits aussi. Souvent, quand elle n'était pas d'accord avec moi, elle me répétait : C'est du roman écoute, la vie et le roman ça n'a aucun rapport ! C'est d'abord pour cela que j'ai commencé à noter tout ce qu'elle disait. Pour tenter de saisir ce qui m'échappait en elle.

Je pense qu'elle n'a jamais deviné ce que je faisais en cachette, j'essayais d'être le plus discret possible. Je consignais tout ce qu'elle disait. Un ami avocat m'avait prévenu, en cas de divorce il faut que tu sois opérationnel, que tu ais anticipé son départ en préparant un dossier sur ses moindres faits et gestes. Je n'en étais pas là bien sûr, mais je m'étais lancé dans cette saisie quotidienne. Les heures filaient selon nos habitudes et nos rituels, à la fin de la journée, difficile de retenir un détail, de faire surgir une pépite dans cette masse de faits et gestes indistincts qui accaparaient notre attention, en masquaient l'intérêt. Nous ne nous souvenions de rien. Le diable se cachait dans les détails. Le quotidien s'effilochait au fil des heures.

Je traquais les paroles de ma compagne, tentais de saisir à la volée la moindre phrase qu'elle prononçait. Bien sûr je n'écrivais rien devant elle, je ne voulais pas qu'elle se rende compte de ce que j'étais en train de faire, qu'elle perçoive mon étrange manège. Je n'aurais pas pu lui avouer les raisons précises de cette prise de note, de cette saisie à son insu sans lui révéler mes intentions secrètes, activité qui, avec le temps, s'était transformée en véritable manie. Je tentais de mémoriser au mieux ses phrases, saillies qui surgissaient au fil de nos conversations.

Je saisissais ses propos en toute discrétion, la phrase enregistrée quelques instants plus tôt sur mon smartphone que je portais tous les jours sur moi, dans la poche arrière de mon pantalon. Elle ne pouvait pas se douter de ce que je faisais, j'avais l'habitude de consulter régulièrement mes emails sur l'appareil, de rechercher une information sur Internet, de prendre rendez-vous pour le travail ou vérifier la météo du jour. Elle ne pouvait imaginer que j'ajoutais à la hâte l'heure et la date à la phrase que j'avais transcrite juste après qu'elle l'ait prononcée devant moi. J'ai compilé ainsi plusieurs mois de nos conversations, mais je ne gardais que ce qu'elle disait, créant à la fin un bien étrange monologue, une litanie poétique.

Les phrases et les mots s'accumulaient dans mon application de notes comme des feuilles s'envolant sous le vent. J'avais parfois l'impression de me retrouver au milieu d'une foule d'inconnus, en pleine rue. Un amas de feuilles virevoltait autour de moi sous l'effet d'un vent violent. Ces papiers s'accumulaient en tas et se collaient sur mes pieds, recouvraient rapidement le bas de mes jambes pour remonter à vive allure et recouvrir l'ensemble de mon corps, le faire disparaître sous un impressionnant amas de feuille, de phrases, de mots, que je ne contrôlais plus, qui s'emparaient de moi, et au moment où quelqu'un sentant que je ne pouvais plus m'en sortir, ni même respirer, car j'étais tombé au sol, renversé sous ses feuilles qui m'étouffaient, s'approchait de moi pour me tirer d'affaire en tentant de les enlever de mon visage cette accumulation, luttant avec vivacité contre le vent qui les maintenaient plaquées contre mon corps, m'enveloppant de leurs différentes couches et strates, ses bras chassant le plus vite possible les feuilles recouvertes par d'autres dès qu'enlevées, luttant en vain contre cette amoncellement, fouillant, tirant, arrachant les feuilles le plus vite possible, avant de se rendre compte que j'avais finalement disparu dessous. Les mouvements de ses mains, de ses bras ne brassaient plus que du vent. Les feuilles s'envolaient désormais dans la rue, sans laisser la moindre trace de moi. Il demeurait par terre, seul à mes côtés, sentant tout à coup un grand vide autour de lui, une solitude indéfinie. L'indifférence des passants s'était transformée en regards interrogateurs. Mais que pouvait-il bien faire là, par terre à caresser le sol comme s'il cherchait un trésor qui de toute évidence n'existait pas ? Cette vision me revenait souvent ces derniers temps.

Je me rase avant de me laver. Ce que j'ai en tête au moment de faire glisser la lame du rasoir sur ma joue, le regard droit dans le miroir fixant une ligne au-delà de ce que j'ai sous les yeux, dans ce geste répétitif que je m'applique à effectuer chaque matin, qui me projette vers ce que je serai une fois le travail terminé. Me sentir un homme neuf, différent. Prêt à aborder une nouvelle journée de travail. Je retrouve dans ce geste détaché la même distance que ce que je ressens lorsque j'étends le linge dans l'air frais à la fenêtre de notre appartement. Je me détache de mon geste, de moi, geste automatique, sans réfléchir, permettant de ressentir ce qui m'environne sans en prononcer le nom, et faire advenir des pensées en moi, des images mentales, des poèmes inédits. Je me demande parfois à quoi pense ma femme lorsqu'elle étend à son tour le linge, nous n'en avons jamais parlé. Secoue-t-elle le linge comme moi avant de l'étendre pour éviter qu'il sèche avec des plis, pour faciliter le travail à venir, l'anticiper, pour gagner du temps sur le moment du repassage ? Sans doute est-ce même elle qui a dû m'apprendre cette astuce.

Je sors pour me rendre à mon travail. La rue au petit matin, toujours la même émotion, les premières voitures dans le silence citadin, les silhouettes des éboueurs au loin. L'impression que la ville nous appartient encore pour quelques minutes avant d'être envahie par la foule de ses habitants et de ses visiteurs. Des piétons attendent au feu. D'autres vont au travail ou à l'école. Un travailleur flâne, portable à la main.
C'est une histoire en chute libre.
Ganymède enlevé par Zeus.
Dans sa mémoire, un tapis poussiéreux.
Les tentatives, les épreuves, les coups reçus.
Le marteau bat le burin.
Mieux vaut être borgne debout qu'être aveugle à genoux.
Un soir d'aubépines en fleurs.
J'ai prévu une deux heures, une seule fois.
Ne pas assister à ses propres coulisses.
C'était un vélo Peugeot bleu, à trois vitesses.
" Écrire c'est broyer, éroder le monde ".
Sur le sable ces signes énigmatiques, il faudra les déchiffrer.
Nos disputes, tu aimes ça ?
Avancer, fuir, encore.
On le reconnaît au toucher.
Des visages, des visages qui me voyaient.
Il y avait dans cet acharnement à tout noter au quotidien la manière de Georges Perec, qui pendant trois jours consécutifs, en octobre 1974, avait décrit tout ce qu'il voyait dans un des lieux qu'il fréquentait à Paris : ce jour-là ce fut sur la Place Saint-Sulpice, depuis le Café de la Mairie. À différents moments de la journée, il avait noté ce qu'il voyait, enregistrant la vie ordinaire du lieu en son absence d'événements saillants, la rue et la banalité de l'espace urbain, les passants, les véhicules allant et venant, leur circulation sans fin, animaux, nuages. Le passage du temps. Des listes. Les faits ordinaires de la vie quotidienne. Les lieux communs de la vie de tous les jours et les routines de la perception ordinaire, une expérience qui ne va pas de soi. Comment rendre compte de ce qui est tellement familier qu'on ne le voit ou ne le remarque pas ? Rien, ou presque rien. Mais un regard, une perception humaine, unique, vibrante, impressionniste, variable, comme celle de Monet devant la cathédrale de Rouen. Une entreprise d'autant plus risquée, périlleuse même, qu'elle déstabilise nos habitudes perceptives et questionne l'évidence de notre familiarité au monde.
Le bruit des mouches plus fort que les cris.
Il faut bien se résoudre à l'horreur.
Qu'est-ce que des parents peuvent comprendre à tout cela ?
Le soleil est froid ce matin.
On aurait pu se disputer il y a deux heures, mais là je suis en retard.
Le plaisir c'était de tracer des parcours chaque fois différents.
Un point rouge clignote dans la nuit noire.
Ce n'est pas grave, oui, c'est juste une laverie.
Le soutien-gorge coincé dans le linge mouillé.
Les voisins ? Quels voisins ?
Il a dit : tuer.
C'est froid maintenant !
Une visite, l'heure du repas, le médecin, rien.
Tu penses-tu si je comprends ça.
Les rituels du quotidien côtoient les folies de l'incertain, des ruptures et des départs. L'odeur des fleurs de mimosa envahit l'espace de notre appartement. Je brûle dans l'évier le bouquet de fleurs défraîchies. Je regarde le spectacle du feu qui s'empare des fleurs qui s'enflamment, fleur de feu.

Ma femme travaille dans un institut de sondage. Les questions de ces instituts ont envahi peu à peu notre vie comme celles des citoyens.

Quelle est l'élection la plus importante pour vous ? Pensez-vous qu'il y a trop de jours fériés ? de jours de congés ? Êtes-vous favorable à la simplification de l'orthographe ? Faut-il revenir aux 39 heures ? Pensez-vous que la France et l'Angleterre puissent s'entendre pour trouver une solution ? Faut-il ajouter un menu végétarien dans les cantines ? Êtes-vous favorable au changement d'heure ? Dès fois quand je l'écoute parler, j'ai l'impression qu'elle décrit tout ce qu'elle voit pour le transcrire à ceux qui ne voient pas l'évidence de ce qui se passe, ce qui se trame, novices et crédules, un peu ridicules, qui ne veulent pas voir ce que nous avons sous nos yeux, foncent tête baissée, droits dans le mur. Les églises vides doivent-elles accueillir des salles de prière musulmanes ? Faut-il rendre obligatoire la formation aux gestes de premier secours ? Croyez-vous aux miracles ? Faut-il autoriser les magasins à ouvrir le dimanche ? Et vous, vous êtes plutôt Chocolatine ou Pain au chocolat ? Êtes-vous pour la mise en place d'une surveillance vidéo dans les abattoirs ? 21% des jeunes de 18 à 24 ans n'ont jamais entendu parler de la Shoah... Faut-il revoir son enseignement ? Pensez-vous que la France accueille trop d'étrangers ? Diriez-vous que la protection des données permettant d'identifier une personne est suffisante ou insuffisante ? Êtes-vous favorables à l'euthanasie dans certaines circonstances ? Vous prononcez-vous en faveur du suicide assisté ?

Passer devant tout le monde sans prêter attention à la raison de cette attente, se laisser enfermer dans son propre piège, ouvrir la porte et quelqu'un à l'intérieur qui nous ramène à la réalité, à la situation ridicule qu'on n'a pas su lire, le piège se referme sur nous, on ne peut pas être un peu seule ici ? L'innocence n'est pas admise, le rire vient le rappeler à gorge déployée.
Une truite ? Non, je blague...
Cette vue, incroyable...
Encore dans sa folie de photos ?...
J'aurais dû lui sourire, lui parler.
La peur c'est une chose qui dure.
C'est aussi écrit en arabe et en chinois.
Il n'a pas tort mais ça date un peu quand même.
Le bulgomme se pose face nervurée contre la table pour éviter qu'il glisse ! C'est elle qui gérait les finances.
Ça sent l'herbe mouillée.
Toi et moi. Ensemble, ça te dirait ?
Les lettres qu'on a échangées, les chansons qu'on a chantées.
La flânerie est le seul programme.
Ce qui est important c'est ce qu'on ne dit pas.
Je me rendais bien compte en relisant l'ensemble des paroles de ma femme que je croyais insignifiantes et anodines au début, tour à tour grandiloquentes, burlesques, dérisoires ou cocasses, de celles qu'on prononce au quotidien dans le couple, mais qui dans l'accumulation et la forme de liste voire de catalogue de phrases qu'elle avait prononcées, entraient désormais dans une toute autre dimension qui me dépassait, que je ne maîtrisais pas, à la fois troublante et belle, tendre et douce amère. C'est sans doute à ce prix que se démêle petit à petit notre rapport entre les faits et les lieux du quotidien, le regard que nous portons sur eux.

Les phrases de ma compagne prolongeaient d'une certaine manière les sondages dont elle me parlait quotidiennement et sur lesquels elle avait travaillé pour l'institut qui l'employait.

Considérez-vous que la protection de l'environnement doit devenir un priorité de l'action gouvernementale ? Pensez-vous que la solitude est un problème important en France ? Souhaitez-vous le développement des objets connectés ? Les seniors se projettent-ils dans leurs vieux jours avec sérénité ? La transition numérique tient-elle ses promesses ? Comment les Français connectés perçoivent-ils la situation ? En tant que salarié, jugez-vous que la contribution de votre travail à la société est bénéfique ? Connaissez-vous les souhaits et les attentes de votre conjoint en matière de funérailles ? Préférez-vous la crémation ou l'inhumation ? Faîtes-vous du sport ? Pratiquez-vous la course à pied ? Le numérique est-il un outil perçu comme un " facilitateur " du quotidien ? Votre enfant a-t-il été confronté, à l'école, au collège ou au lycée, à des comportements sexistes ou à du harcèlement sexiste ? Est-il du devoir des entreprises de s'engager en faveur de la mobilité ? Quelles sont les activités qui favorisent le plus le bien-être au quotidien ? se promener ? Partager des repas en famille ou entre amis ? Sortir avec leurs amis/famille ? ou encore cuisiner des plats sains et équilibrés ? Concentrez-vous vos congés pendant l'été ? Mangez-vous du quinoa ? Quelles sont pour les vacances idéales ? Êtes-vous adhérents d'une organisation syndicale ? La grève est-elle pour vous le meilleur moyen pour obtenir gain de cause ? Souhaitez-vous des repas végétariens dans les cantines scolaires au moins une fois par semaine ? Pour lutter contre les fake news, êtes-vous favorable à des actions contraignant les acteurs d'Internet à réguler les informations diffusées ?

Peu à peu, au cours de ces derniers mois, je m'aperçus que toutes ces questions, souvent, loin de refléter une mentalité collective, la trahissait et la déformait.

La langue française est-elle une composante majeure de l'identité française ? Vous sentez-vous en insécurité ? À quelle occasion ? Faîtes-vous confiance à la police pour résoudre les problèmes d'insécurité ? Quels modes de transports utilisez-vous pour vos déplacements quotidiens ? Pour à quoi correspond le week-end ? en profitez-vous ? Êtes-vous joueurs ? A quels jeux jouez-vous ? Enfants à quels jeux préfériez-vous jouer ? Aimez-vous faire la cuisine ? Quel est votre plat favori ? Votre cocktail préféré ? Votre dessert ? Portez-vous des slips ? Que pensez-vous du festival de Cannes ? Quels types de film préférez-vous ? Avec qui allez-vous au cinéma ? Quels sont vos acteurs favoris ? Êtes-vous favorables à la mise en place d'un revenu universel " quelles que soient les autres ressources des personnes " ? Êtes-vous favorables à la mise en place de la délivrance d'un récépissé par la police lorsqu'elle effectue un contrôle d'identité ? Pensez-vous qu'il y ait une progression du fait religieux dans l'entreprise ?

Je ne rentre pas manger chez moi le midi, le plus important ce sont les quelques pas que je fais pour rejoindre la brasserie, où je vais déjeuner. Le repas importe peu, ce dont j'ai vraiment besoin c'est d'apprécier l'air sur mon visage, sentir le sang circuler dans mon corps, battre contre mes tempes, la chaleur enveloppante du soleil sur mes joues, les silhouettes des jeunes femmes dans la rue, les attitudes curieuses des passants.

Au café, ma cigarette se consume dans le cendrier, la fumée s'échappe en volutes, pendant que je me concentre sur la construction d'un édifice à l'équilibre précaire, une sorte de tour réalisée à l'aide d'allumettes.
C'était un jeu, une sorte de défi.
Les harmoniques s'entendent maintenant.
Briser la carapace, c'est ça seulement ça.
Contre quoi se débattre ?
C'était des trompe-l'œil ces dessins.
Des foulards multicolores sortis d'un chapeau de magicien.
Rien n'indique que c'est une propriété.
Il y a le départ et le partir.
Passe quand tu veux mais téléphone avant.
Ce n'est peut-être qu'un fait divers.
Ce qui était censé figer une parole prise dans sa neutralité du moment, son apparente absurdité, sa violence ou sa beauté, son idiotie ou son évidence, perdait toute signification en voulant garder une trace, comme une preuve de ce qui avait dit été dit. Elle transformait la nature de notre relation et de ses errements, et au-delà, tous les sous-entendus de ce que disait ma femme, dans le but de monter un dossier à charge. Chacun pouvait imaginer ce qu'il voulait en les lisant sans deviner la réelle nature de nos relations, ne sachant rien en effet du contexte dont elles étaient issues. On pouvait retrouver dans ces fragments décousus, arrachés au flux d'une parole, les choses que l'on dit tout le temps, que l'on répète sans arrêt. Une parole notée, citée au plus près, dressait contre toute attente le portrait très personnel et sensible de ma femme, dans l'intimité de notre couple. Une forme de poésie involontaire.
S'enraciner dans l'espace, ça j'arrive à comprendre.
Toute ma vie dans un verre d'eau !
La vidange a quelque chose de fascinant .
Les variations du bleu, ses vibrations.
Je n'ai pas le courage de descendre plus bas.
Si on vous le demande, vous direz que vous n'en savez rien !
Vous n'êtes pas dans la vie réelle ! Vous ne vous intéressez à rien de ce qui intéresse les autres !
J'ai arrêté de noter ce que disait ma femme en comprenant ce qui m'attachait profondément à elle. L'attention que je lui portais au point d'écrire tout ce qu'elle disait, de ne manquer aucune de ses paroles. J'étais le seul à comprendre le sens de ses mots, personne d'autre n'aurait pu les déchiffrer, et le secret que j'y avais cherché, c'était moi qui le détenait, ce que je comprenais enfin. L'amour permettait de traduire ces textes, leur donnait la signification qu'ils n'avaient pas pour les autres. Un sens, une direction. Une écoute, un partage.

Les derniers mots que j'ai consigné gardaient pour la première fois la trace d'un dialogue. Cela faisait longtemps que nous n'avions pas parlé ainsi tous les deux, ensemble.

C'est la première fois que j'ai presque la notion du temps, ai-je dit. Elle a ajouté : Ce doit être affreux pour les hommes d'attendre. J'ai concédé : Je ne me rappelle plus. Tu t'ennuies ? m'a-t-elle demandé. Je lui ai répondu : Je ne sais pas ce que c'est ! Excuse-moi, a-t-elle reconnu, je me parlais à moi-même !

J'ai souri. Moi j'aime la vie justement quand ça ressemble au roman.

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La forme détournée de l'abécédaire est un genre voué à la célébration de l'acte créateur (le livre des livres). Cette année j'ai décidé d'aborder l'abécédaire par la vidéo. Deux fois par mois, je diffuserai sur mon site, un montage d'extraits de films (à partir d'une sélection d'une centaine de mes films préférés : fiction, documentaire, art vidéo) assemblés autour d'un thème.

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Auteure

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Déboîtements

Auteur

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[déboîtements] - christophe grossi | lirécrire

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Publications, revues de presse, actualité, chantiers d'écriture, textes lus & photos de Christophe Grossi.

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Muriel Amar
Sophie Bertran
Sarah Clémet
Catherine Jackson

Réflexions

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Autant par la densité et le rythme de ses publications que par sa licence de diffusion ouverte, le blog S.I.Lex constitue une sorte de " livre en devenir permanent ", selon la formule d&rsquor;Hervé Le Crosnier. Pourtant, le blog de Lionel Maurel ne se laisse pas si facilement saisir par un éditeur. La collection La Numérique des Presses de l&rsquor;École nationale supérieure des sciences de l&rsquor;information et des bibliothèques (Enssib) expérimente la fabrication d&rsquor;un livre numérique gratuit à partir du blog S.I.Lex en pariant sur des formes d&rsquor;éditorialisation qui interrogent la place de l&rsquor;auteur et des lecteurs, la valeur de la gratuité, ainsi que le rôle du numérique.

Éléments d&rsquor;introduction : une collection au sein des Presses de l&rsquor;Enssib

Si l&rsquor;activité éditoriale de l&rsquor;Enssib apparaît en 1993, c&rsquor;est en 2008, sous l&rsquor;impulsion d&rsquor;Anne-Marie Bertrand, directrice de l&rsquor;École, qu&rsquor;elle connaît une refondation importante : une structuration des collections, puis la création en 2015 de la collection La Numérique, destinée à la diffusion de livres en format numérique et en libre accès. Les deux collections imprimées soutiennent les axes forts de l&rsquor;École : d&rsquor;une part, la formation des professionnels des bibliothèques, d&rsquor;autre part, la recherche dans le domaine des sciences de l&rsquor;information et des bibliothèques. La collection La Boîte à outils est destinée à la conception de manuels professionnels, tandis que la collection Papiers édite des ouvrages issus de travaux de recherche. Dans ce contexte, la collection La Numérique occupe un espace particulier de recherche-action sur le livre numérique : il s&rsquor;agit autant de produire des livres sous forme numérique que d&rsquor;expérimenter ce que le numérique mis en livre pourrait être ; autrement dit la relation, voire le continuum, entre l&rsquor;autopublication sur le Web et l&rsquor;édition numérique. Quel regard un éditeur peut-il porter sur la profusion de productions numériques mises à disposition librement par le biais de dispositifs techniques organisant leur circulation (sites Web, blogs, wikis, réseaux sociaux, etc. ; bref, médias sociaux au sens large) ? Pourrait-on passer d&rsquor;un espace à l&rsquor;autre, d&rsquor;un espace d&rsquor;autopublication - dans lequel l&rsquor;autre (le destinataire) est un internaute tout comme l&rsquor;auteur - à un espace d&rsquor;édition dans lequel l&rsquor;autre (le destinataire) est explicitement construit en tant que lecteur - dans une place qui le distingue cette fois-ci de celle de l&rsquor;auteur ? C&rsquor;est notamment sur la distribution des positions auteur-lecteur que se manifeste la rupture introduite par les plateformes inscriptibles, et c&rsquor;est sur cette distinction que la collection La Numérique cherche à faire des propositions. En effet, si La Numérique devient un cadre d&rsquor;édition pour une mise en livre de textes " déjà-là " sur le Web, ce sont des textes qui sont aussi " déjà-lus " sur le Web. Il y a dans la matière numérique à éditer cette dimension des expériences de lecture à considérer ; les titres de La Numérique sont pour cette raison des livres de lecteurs relatant leurs expériences de lecture en proposant un parcours sélectif et commenté à partir d&rsquor;un ensemble de productions numériques. Ces parcours de lecture proposent un cadre d&rsquor;éditorialisation nécessaire, en régime numérique, pour l&rsquor;appropriation et le partage des productions.

Un cadre d&rsquor;éditorialisation

En s&rsquor;intéressant, à partir du milieu des années 1990, au traitement documentaire des documents numériques, Bruno Bachimont observe que la numérisation provoque une fragmentation des contenus en unités arbitraires du point de vue sémantique, ce qui pose de sérieux problèmes à l&rsquor;interprétation. Dans un article de 1999, il propose de considérer plus généralement la navigation sur le Web comme " une succession de maintenants [&mldr;] tous homogènes et tous indépendants les uns des autres " (Bachimont 1999), de nature à fragiliser le processus de lecture ; la cohérence lectoriale, assurée par la clôture matérielle dans le support analogique, manque dans le substrat numérique. Bruno Bachimont invite les intermédiaires du document à créer des " techniques d&rsquor;annotation et de synthèse [qui] instituent une raison du support qui prothétise pour le lecteur la mémoire de sa lecture passée et l&rsquor;anticipation de sa lecture future ", ce qu&rsquor;il nommera " éditorialisation " et qui tient notamment à une mise en contexte des ressources numériques de nature à proposer une intelligibilité, c&rsquor;est-à-dire une possibilité de faire lien et sens entre unités fragmentées. Plusieurs postures d&rsquor;éditorialisation sont envisageables : d&rsquor;une posture respectueuse du contexte de production d&rsquor;origine (dite généalogique) à une posture délibérément décalée (dite posture créative ou de détournement), en passant par une posture amnésique, sans souvenir aucun de l&rsquor;ancrage initial.

L&rsquor;éditorialisation dans le cadre d&rsquor;édition de (Bachimont La Numérique se réalise dans l&rsquor;écriture de parcours de lecture qui invitent à partager une intention ou une interprétation par lesquelles les fragments peuvent prendre une forme d&rsquor;intelligibilité ; il importe de " compenser ", comme le dit Bachimont, le défaut d&rsquor;anticipation propre à l&rsquor;auteur de l&rsquor;hypertexte par une autre anticipation, celle du " lecteur qui écrit ce qu&rsquor;il veut ou croit lire ". Les livres de la collection sont en cela des livres de lecture, de lecteurs qui forment un collectif, la démarche d&rsquor;éditorialisation étant par nature collective, ouverte, multiple, pour reprendre les analyses de Marcello Vitali-Rosati . Polyphoniques et multiples, ces livres agrègent plusieurs niveaux de discours : celui de l&rsquor;auteur et celui des lecteurs, qu&rsquor;il faut distinguer entre les lecteurs du " maintenant ", dont certains se rendent visibles par leurs commentaires, et les (re)lecteurs d&rsquor;" aujourd&rsquor;hui ", en différé, écrivant un texte inédit pour un " tout à l&rsquor;heure ", quand le livre numérique sera lu dans un cadre éditorial spécifié. Ici encore, on citera Bachimont pour spécifier que les parcours de lecture tirent leur apport du fait qu&rsquor;eux-mêmes ne se parcourent pas : " un texte ne se parcourt pas : il ne s&rsquor;agit pas de passer de documents en documents, mais de remplir la visée unitaire de la lecture par l&rsquor;enrichissement progressif prescrit par le texte principal " 1999). Les livres de la collection La Numérique expérimentent à cet égard le genre nouveau du palimpseste de lecture qui permet de faire apparaître, pour les redécouvrir autrement, les productions numériques originales recouvertes, en tout ou en partie, de textes interprétatifs dérivés. De la nécessité d&rsquor;éditorialiser au choix d&rsquor;éditer, il y a la proposition de restituer, dans certains espaces circonscrits, les flux et les reflux de l&rsquor;écriture et de la lecture sur le Web.

Des collectifs de lecteurs-auteurs

S&rsquor;il est vrai que " le livre avait mis à l&rsquor;avant-scène l&rsquor;auteur en sacralisant la fonction de la création et en lui accordant un statut privilégié (le droit d&rsquor;auteur), le web donne au contraire le pouvoir au lecteur " : le pouvoir non pas de suivre un chemin sur une carte, mais celui de créer des parcours, compris comme " une pratique de marche ", un " acte d&rsquor;énonciation ", un vagabondage (Certeau 1990). Il y a création dans l&rsquor;acte de lecture et, a fortiori, dans l&rsquor;écriture de cet acte.

À cet égard, les livres de la collection (Connect La Numérique donnent à voir l&rsquor;investissement des lecteurs dans l&rsquor;espace des ressources numériques. Cet investissement prend des formes différentes selon les collectifs de lecteurs-auteurs engagés autour des productions. Le premier titre de la collection intitulé Les connexions solidaires d&rsquor;Emmaüs Connect : de l&rsquor;enquête anthropologique aux interfaces inclusives propose de rendre compte d&rsquor;un parcours de lecture qui, à partir de deux rapports d&rsquor;enquête, a conduit à la conception de plateformes numériques par une start-up sociale émanant d&rsquor;Emmaüs Connect, WeTechCare 2017). Ce livre retrace ce parcours de lecture et n&rsquor;a pour auteur ni le chercheur ayant réalisé les enquêtes et rédigé les rapports ni les concepteurs de plateformes de la start-up ; l&rsquor;auteur de l&rsquor;ouvrage est Emmaüs Connect, personne morale à la fois commanditaire de l&rsquor;enquête et " lecteur " actif, engagé pour construire une solidarité dans l&rsquor;usage des plateformes numériques, notamment celles, obligatoires, des services publics. Sans les enquêtes réalisées, on comprend mal à quoi servent les plateformes Des Bons clics ou ClicndJob ; inversement, sans les plateformes réalisées, le travail ethnographique apparaît comme une étude " de plus " sur la " fracture numérique ", concept-écran s&rsquor;il en est, qui obère l&rsquor;exclusion économique et l&rsquor;idéologie d&rsquor;une société dématérialisée. La collection La Numérique se saisit de ce cas exemplaire pour montrer que les études ethnographiques peuvent " servir " quand elles sont " lues " et inscrites dans un contexte déjà disposé à l&rsquor;action. De ce point de vue, Les connexions solidaires d&rsquor;Emmaüs Connect constitue un livre non pas " engagé " par son contenu, mais un livre qui montre une forme d&rsquor;engagement construite à l&rsquor;articulation de savoirs scientifiques, techniques, associatifs et politiques.

Le second titre de la collection, (Agié-Carré, Sophie Des bibliothèques GayFriendly ? Conférences sur les questions de genre en bibliothèque 2017), retrace le parcours d&rsquor;un autre collectif d&rsquor;auteurs-lecteurs, celui de la Legothèque, dont les membres militent en faveur de la construction de soi, contre les stéréotypes, notamment de genre. Ce collectif propose librement sur son blog la traduction, en français, du texte écrit de conférences tenues par des bibliothécaires de différents pays, reconnaissant ou pas, et de manière différente, l&rsquor;homosexualité et, plus largement, les individus LGBTQ. Le livre s&rsquor;est appuyé sur cette sélection de conférences traduites et en a proposé une mise en contexte d&rsquor;un double point de vue bibliothéconomique et géographique. Parmi les 17 personnes constituant le collectif de conférenciers et traducteurs, aucune ne figure en tant que telle comme auteure. C&rsquor;est la Legothèque comme entité (dont les membres se renouvellent régulièrement) qui signe l&rsquor;ouvrage : son parcours de lecture et de partage en français de textes de conférences prononcées dans différents endroits du monde (Cape Town, Lyon, Singapour) permet de montrer que, malgré la diversité de la reconnaissance accordée aux individus LGBT, demeure un angle mort qui touche plus généralement la conception que les bibliothèques se font de leur public, segmenté en " spécificités ", parfois sur la base de leur " malheur ". C&rsquor;est Michèle Petit, préfacière de l&rsquor;ouvrage, qui énonce, dans un effort collectif de qualification, l&rsquor;ambiguïté que révèle ce parcours de lecture : " il se passe avec les LGBT ce que l&rsquor;on observe fréquemment avec les réfugiés, eux aussi considérés avant tout comme des victimes à qui fournir des informations spécifiques " ; or,

pas plus que les réfugiés, les personnes dont l&rsquor;orientation sexuelle est minoritaire ne sont réductibles à une identité du malheur. Les uns comme les autres sont des sujets singuliers, riches de toute une histoire, une culture, et de leur créativité, leur point de vue critique, leur regard .

Dans ces deux cas, le dispositif " livre " a fonctionné comme un espace à investir, une proposition saisie par des collectifs qui ne s&rsquor;étaient pas anticipés comme acteurs du livre. Ces livres rendent tangible ce que la lecture permet ; ils incarnent ce que peut être une " lecture efférente " :

D&rsquor;après Rosenblatt, deux " positions " possibles caractérisent le processus transactionnel. La première concerne la sphère privée de la lecture en train de se dérouler. Rosenblatt parle d&rsquor;une position " esthétique ". C&rsquor;est le flux des impressions fugaces, des réminiscences, des instants de jubilation, d&rsquor;étonnement ou d&rsquor;agacement, des moments de fusion ou de conflit avec le texte et ce qu&rsquor;il alimente dans la conscience du lecteur. La seconde position est orientée vers l&rsquor;utilisation du texte une fois la lecture achevée. Rosenblatt parle d&rsquor;une position " efférente " : transmettre une information, un résumé à autrui, agir selon des instructions contenues dans le texte, ou encore, reprendre ses premières impressions ou " semences de lecture " pour en discuter avec ses pairs et élargir son interprétation après coup (Terwagne, Annette, et Sabine 2006, 18‑25).

Dans le cas du premier blog éditorialisé dans la collection (Pouchol (" Parcours de Jérôme Pouchol ", dans Pouchol La Numérique, celui de Bertrand Calenge, Carnet de notes, c&rsquor;est la dimension de l&rsquor;hommage - l&rsquor;auteur, une grande figure des bibliothèques, a disparu en 2016 - qui a constitué l&rsquor;engagement du collectif d&rsquor;auteurs dans l&rsquor;écriture de leurs parcours de lecture : le collectif s&rsquor;est autant constitué autour de l&rsquor;auteur disparu que des expériences de lecture qu&rsquor;il a permises. Les parcours ont rendu compte d&rsquor;une double lecture, efférente et esthétique, dans les termes de Rosenblatt. Autrement dit, la forme d&rsquor;éditorialisation retenue n&rsquor;a pas été uniquement la contextualisation systématique des contenus, contrairement aux deux précédents titres ; pour reprendre les termes de Bachimont évoqués précédemment, elle s&rsquor;est située entre l&rsquor;approche généalogique et l&rsquor;approche créative. Le livre constitué n&rsquor;a pas pour auteur Bertrand Calenge, dont les extraits du blog constituent pourtant les trois quarts des textes publiés ; Bertrand Calenge en devient le sujet, l&rsquor;objet du partage 2018). Le collectif des sept lecteurs-auteurs de parcours de lecture qui recontextualisent les billets retenus devient signataire du livre, alors même qu&rsquor;il ne représente qu&rsquor;un sous-ensemble des voix présentes dans ce dernier ; les auteurs des commentaires contribuent significativement aux billets de blog. Mais seul ce collectif de lecteurs-auteurs pouvait restituer, précisément, cette dimension de sociabilité entretenue minutieusement par Bertrand Calenge. L&rsquor;auteur du blog Carnet de blog est un auteur prolifique, très reconnu dans la profession des bibliothécaires ; son choix en faveur du médium " blog " témoigne de sa volonté de partager, de s&rsquor;affronter, d&rsquor;échanger - et non pas d&rsquor;écrire les brouillons d&rsquor;un livre à venir. Bertrand Calenge considère tous les commentaires avec gourmandise et y répond longuement, sans chercher l&rsquor;impossible consensus, tant il est vrai que les collections restent dans la profession des bibliothécaires " une source de conversation et de controverse intarissable " 2018). C&rsquor;est à cette lecture que s&rsquor;est prêté le collectif de lecteurs-auteurs, attentif autant aux sujets évoqués qu&rsquor;à leur inscription dans l&rsquor;espace communautaire du blog. Il fallait un regard à la fois d&rsquor;expert et de fin lecteur pour apprécier ce qui, dans le blog, diffère des ouvrages de Bertrand Calenge et ce, tant dans le contenu que dans l&rsquor;intention :

Mais là où le livre risque de clore le débat voire d&rsquor;enfermer la bibliothéconomie dans un discours achevé, le blog permet à Bertrand d&rsquor;ouvrir un dialogue dynamique, de construire son point de vue ou d&rsquor;affiner sa pensée par itérations successives (dans une perspective presque fractale), de nuancer ses points de vue ou les contradictions de ses lecteurs, d&rsquor;admettre ses lacunes ou ses erreurs (" Parcours de Renaud Aïoutz ", dans Pouchol 2018).

Pour ne pas faire du blog un livre " malgré lui ", il fallait des auteurs qui en retranscrivent la raison d&rsquor;être et en révèlent la forme d&rsquor;engagement qui le sous-tend.

Éditorialiser le blog S.I.Lex

Le blog S.I.Lex constitue, lui, une sorte de " livre en devenir permanent " comme le formule joliment Hervé Le Crosnier, et comme en conviendrait sans doute Lionel Maurel lui-même, qui confie avoir fait l&rsquor;objet de plusieurs sollicitations de la part d&rsquor;éditeurs :

Dès 2012, des éditeurs m&rsquor;ont adressé des propositions pour publier sous la forme d&rsquor;un ouvrage une compilation de billets. À l&rsquor;origine, je voyais plutôt d&rsquor;un bon œil ce type de projets, car si le blog a ses avantages, il a aussi quelques faiblesses. Un livre permet notamment de poser une somme et de dégager par la réorganisation des contenus une cohérence, là où l&rsquor;accumulation des billets dans le flux rend le schéma d&rsquor;ensemble difficilement perceptible pour les lecteurs (Maurel 2018).

Pourtant, le livre n&rsquor;est pas si aisément à portée d&rsquor;éditeur. Parce qu&rsquor;il est blogueur, Lionel Maurel est un auteur qui écrit (Maurel (Maurel avec ses lecteurs, peut-être plus que pour ses lecteurs, en quasi temps réel, qu&rsquor;il s&rsquor;agisse de l&rsquor;amont de la production - " il n&rsquor;y a pas un seul de mes billets qui n&rsquor;ait été déclenché par les conversations et les échanges dans les flux " 2013) - ou de l&rsquor;aval - " on ne dira jamais assez l&rsquor;importance des commentaires dans la vie d&rsquor;un blog " 2010). Ce que Lionel Maurel nomme l&rsquor;" intelligence collective ", à laquelle il souhaite rendre tout ce qu&rsquor;elle lui a donné, rejoint la figure du lecteur-créateur mise en évidence par Michel de Certeau. La différence tient à ce que les marques et remarques de lecture restaient anonymes, périssables, silencieuses dans l&rsquor;univers imprimé ; avec les plateformes numériques, elles peuvent devenir nominatives, inscriptibles, audibles. Le collectif des lecteurs-commentateurs est donc partie prenante du travail de l&rsquor;auteur et, a fortiori, du blogueur, qui constitue une " communauté " particulièrement engagée dans le cas de S.I.Lex. Quand Lionel Maurel décide de placer son blog S.I.Lex sous la licence CC0, ce sont aussi les auteurs des commentaires qui sont impliqués dans ce renoncement à la paternité de leur œuvre : un " sacré hold-up " qui a " bien fait rire " Bernard Majour qui revient, dans sa contribution, sur le statut très particulier de S.I.Lex à cet égard - " pas d&rsquor; opt-out " possible pour les contributeurs de S.I.Lex (Majour, À paraitre au 30 octobre 2019). De ce point de vue, il nous paraissait essentiel que les billets sélectionnés dans notre livre soient accompagnés de leurs commentaires, tous leurs commentaires, en conservant les marques d&rsquor;oralité et les contextes de production (date, heure d&rsquor;écriture, pseudo ou nom des contributeurs).

Prenant au sérieux la spécificité fragmentaire du numérique, le cadre d&rsquor;édition de La Numérique propose, comme nous l&rsquor;avons vu, une éditorialisation qui valorise les lectures déjà faites des textes déjà mis en ligne. Lionel Maurel s&rsquor;est lui-même prêté au jeu en diffusant un appel à " billet de lecteur " sur son propre blog :

L&rsquor;idée de l&rsquor;équipe éditoriale qui s&rsquor;est rassemblée pour réaliser ce projet consiste à proposer des " parcours de lecture " à travers les billets de ce blog que des personnes le fréquentant pourront suggérer, en les accompagnant d&rsquor;un commentaire. C&rsquor;est donc un mélange de compilation, de curation et d&rsquor;éditorialisation qui devrait donner naissance à ce livre d&rsquor;un genre assez nouveau (une sorte de livre d&rsquor;or 2.0 ?). Et quelle est ma place dans ce dispositif ? Et bien aucune ! En choisissant la licence CC0, je me suis comme déjà absenté par avance de mon " œuvre " pour la rendre la plus disponible possible. Je n&rsquor;aurai pas de droit de regard, pas de droit d&rsquor;auteur, et pas même de droit moral à faire valoir dans ce projet (Maurel 2018) !

Si certains des lecteurs ont souhaité inscrire leur parcours d&rsquor;éditorialisation dans une démarche généalogique replaçant plusieurs dizaines de billets de S.I.Lex dans la chronologie des soubresauts liés à Google Books par exemple (Leroy-Terquem, À paraitre au 30 octobre 2019), certains ont privilégié la voie plus créative, jouant à plein la carte offerte par la licence CC0 ; ainsi du remix proposé par Alexandre Hocquet (À paraitre au 30 octobre 2019), intitulé lui-même Prenez ce texte sur la science ouverte et transformez-le. Les deux perspectives d&rsquor;éditorialisation étaient proposées, la première permettant de produire des parcours de lecture analytique et thématique, l&rsquor;autre sollicitant un parcours de lecture plus personnel et subjectif. On le voit : le lecteur de S.I.Lex, auteur de commentaires, n&rsquor;est pas semblable au lecteur de S.I.Lex, auteur de sa lecture d&rsquor;un ensemble de billets. Dans le premier cas, l&rsquor;écriture est " performative ", pour reprendre Marcello Vitali-Rosati , dans le sens où " elle s&rsquor;effectue à des fins opérationnelles précises " ; elle tend à agir sur le réel. Dans le second cas, elle tend à le représenter, à décrire ce que la lecture a fabriqué.

Se construit ainsi non plus un livre d&rsquor;auteurs (une compilation de billets écrits par Lionel Maurel en prise directe avec les contributeurs), mais un livre de lecteurs ou, plus exactement, un livre d&rsquor;auteurs de leurs propres lectures : " Je vais terminer en pastichant Stéphane Mallarmé : "Le monde est fait pour aboutir à un beau livre&rdquor;, disait-il. Ce blog était aussi fait pour aboutir à un beau livre, mais&mldr; à condition qu&rsquor;il soit écrit par ses lecteurs " (Maurel 2018) !

Ce projet de livre avec les lecteurs de S.I.Lex a permis à la collection d&rsquor;interroger plus frontalement la question de l&rsquor;écriture collective autour d&rsquor;un " commun " - question encore différente de celle de l&rsquor;écriture collective d&rsquor;un " commun ". Bernard Majour, l&rsquor;un des auteurs-lecteurs du blog S.I.Lex, explicite sur ce point sa compréhension de notre projet : " Tirer un livre de ton blog, ce serait te tirer une balle dans le pied [&mldr;]. Demander à la communauté de la pérenniser, c&rsquor;était la seule solution logique à ta démarche [&mldr;] parce que tu as créé un Commun, une ressource partagée, par choix " (Majour, À paraitre au 30 octobre 2019). Si, à bien des égards, et indéniablement pour certains de ses lecteurs, le blog S.I.Lex peut être considéré comme un " commun ", ce qui nous a intéressés pour la collection est l&rsquor;appropriation plutôt individuelle que collective des billets proposés par Lionel Maurel sur son blog. Rien dans cette entreprise d&rsquor;éditorialisation collective ne garantit que " que ce qu&rsquor;elle produit est "commun&rdquor; ( common) à tout un chacun ", et pourtant.

Pour reprendre la terminologie de Rosenblatt introduite précédemment, l&rsquor;expérience de lecture fait alterner, à des degrés divers, lecture " efférente ", expérientielle et lecture " esthétique ", émotionnelle. Les parcours de lecture qui constituent l&rsquor;ouvrage sont tous, y compris les plus analytiques, sensibles à la forme, au style, au phrasé, au lexique et à la rhétorique argumentative de S.I.Lex. C&rsquor;est même finalement ce qui relie entre elles les différentes contributions. Il faut dire que la posture du blogueur Lionel Maurel oblige le lecteur à un engagement sur ce double registre efférentiel et esthétique ; dans la qualification minutieuse des pans de réalité qu&rsquor;il entreprend, Lionel Maurel souhaite faire entendre sa colère, de même nature que celle qu&rsquor;identifie Marielle Macé " contre l&rsquor;inattentif, celui à qui ça ne fait rien, les destructeurs de nuance, l&rsquor;indifférentisme ". Pour reprendre encore les termes de Marielle Macé, je dirais que Lionel Maurel adopte un " parti-pris contre l&rsquor;indifférence au comment " ; c&rsquor;est au demeurant ce qui a motivé l&rsquor;ouverture de son blog, comme le rappelle Bérangère Stassin dans sa contribution :

Le 17 février 2009, lors de son audition par la commission des affaires culturelles, familiales et sociales, de l&rsquor;Assemblée nationale, Christine Albanel, ministre de la Culture et de la Communication, présente ce système de filtrage, ce projet de " portail blanc " que le gouvernement veut mettre en place sur tous les accès WI-FI publics afin d&rsquor;éviter qu&rsquor;ils ne soient utilisés pour pirater des œuvres sur Internet. Jusqu&rsquor;alors peu concernés par l&rsquor;HADOPI, les bibliothèques et leurs usagers sont désormais directement ciblés. Deux jours plus tard, le 19 février 2009, Lionel Maurel ouvre donc son blog et publie son tout premier billet. Intitulé " Projet de loi HADOPI : la proposition de "portail blanc&rdquor; en bibliothèque devrait nous faire voir rouge ! ", il donne immédiatement le ton : " Nous voici propulsés au cœur du dispositif répressif qui se met en place. [&mldr;] Il y a plusieurs choses que je trouve très choquantes dans ce projet sur le plan des principes. [&mldr;] C&rsquor;est ni plus ni moins une forme de censure qui est proposée ici. [&mldr;] C&rsquor;est un coup symbolique qui nous est porté et ce sont les types de coup les plus dangereux (Stassin, À paraitre au 30 octobre 2019) !

La qualification précise à laquelle s&rsquor;astreint Lionel Maurel dans ses billets, l&rsquor;attention soucieuse qu&rsquor;il porte à toutes les atteintes aux libertés individuelles, le soin qu&rsquor;il prend " à bien regarder et à bien dire ce qui existe ", vont rarement sans colère, comme le note encore Marielle Macé, et, dans ce cadre, " la colère n&rsquor;est pas un trait de caractère ", ajoute-t-elle.

Si le Web fragilise l&rsquor;expérience de lecture, il fragilise aussi les formes de partage, toujours guettées par l&rsquor;enfermement en cercles homophiles - la colère propre au geste de la qualification renforce à cet égard le risque du clivage et de l&rsquor;enfermement autour d&rsquor;un lectorat convaincu. C&rsquor;est à cette autre fragilité que s&rsquor;est intéressée la collection La Numérique dans l&rsquor;idée d&rsquor;élargir l&rsquor;espace d&rsquor;autopublication du Web en prenant appui sur ses meilleurs ambassadeurs que sont les lecteurs. Cependant, si l&rsquor;éditorialisation en elle-même spécifie la multiplicité des parcours, elle ne règle pas, pour autant, la question des lectures en archipels. Or, cette configuration est dominante et n&rsquor;est pas unique au domaine numérique ; dans sa récente étude sur la consommation de livres imprimés, Olivier Donnat observe que " la multitude de livres au lectorat très réduit [&mldr;] n&rsquor;a cessé de croître au fil du temps ".

Le collectif de lecteurs de S.I.Lex représenté dans le livre est constitué pour plus de la moitié par des compagnons de route de Lionel Maurel, ce qui donne à l&rsquor;ouvrage des airs de Mélanges, avec une dimension d&rsquor;hommage tout à fait assumée par certains d&rsquor;entre eux. L&rsquor;adresse aux lecteurs en ressort dédoublée, peut-être aussi un peu troublée ; ainsi, certains des contributeurs s&rsquor;adressent-ils nommément à l&rsquor;auteur du blog - c&rsquor;est le cas exemplaire de Bernard Majour (À paraitre au 30 octobre 2019) dont le recours au tutoiement intensifie le lien de proximité : " Oui Calimaq, quelque part, tu es bien un enchanteur du droit des sciences de l&rsquor;information ". Lionel Maurel devient destinataire de premier plan du livre dans un dialogue qui, entamé sur le blog, se poursuit dans le livre. L&rsquor;autonomie du titre, son propre contrat de lecture et ses circulations singulières se trouveront par confrontation à d&rsquor;autres parcours de lecture dans lesquels le dialogue s&rsquor;engage, non plus seulement et uniquement avec l&rsquor;auteur du blog, mais aussi avec de potentiels nouveaux lecteurs - saisis à travers " la figure du double " ; assez naturellement, chaque lecteur-auteur retrace son parcours de (re)lecture en fonction de ses intérêts, que la collection l&rsquor;incite à partager. Ainsi, le chercheur Alexandre Hocquet s&rsquor;adresse à une figure du lecteur-chercheur, sensibilisé aux questions de science ouverte :

Grâce à la licence CC0, j&rsquor;ai utilisé les arguments de Lionel Maurel (et de ses commentateurs) pour construire ma propre argumentation, fondée en grande partie sur la sienne (et la leur), mais avec un point de vue légèrement différent. Comme la " Science Wikifiée " qu&rsquor;il appelle de ses vœux, ce texte peut maintenant être repris et transformé : c&rsquor;est un début de Science Ouverte (Hocquet, À paraitre au 30 octobre 2019).

Parallèlement, le bibliothécaire Luc Maumet (À paraitre au 30 octobre 2019) estime la lecture de S.I.Lex " indispensable " pour " un bibliothécaire francophone intéressé par les conditions d&rsquor;accès à l&rsquor;écrit des personnes en situation de handicap ". Les points d&rsquor;entrée dans S.I.Lex constituent autant d&rsquor;archipels distincts que le livre souhaite cartographier dans un même cadre éditorial. Le livre constitué a permis de parcourir près de 200 billets (sur les près de 700 disponibles) à travers le regard de 14 de ses lecteurs. Ces 14 textes rendent compte de lectures efférentes distinctes - expériences singulières d&rsquor;usage du blog -, mais d&rsquor;une lecture esthétique partagée, un signe indéniable de la présence de l&rsquor;auteur dans le blogueur Lionel Maurel ?

Éléments de conclusion

Le cadre d&rsquor;édition de la collection La Numérique cherche à saisir les formes d&rsquor;autopublication contemporaines et à expérimenter une place pour le livre et pour de nouveaux lecteurs dans cet écosystème ; moins support de valorisation de documents déjà existants que " mise en livre " de formes textuelles sans support ou disséminées dans ce support spécifique qu&rsquor;est le Web. Les expérimentations menées jusqu&rsquor;alors avec La Numérique s&rsquor;appuient sur les lecteurs pour identifier ce qui selon eux fait l&rsquor;auteur dans les productions par lesquelles ils fabriquent leurs lectures : au-delà de la fonction auteur mise à portée de tous dans les plateformes inscriptibles, ce qui fait auteur se révèle dans le " résidu " de lecture qui permet la production d&rsquor;un nouveau texte à même de faciliter la circulation des productions numériques par-delà leur aspect fragmentaire et leur distribution située. Le genre proposé du palimpseste de lectures permet d&rsquor;articuler la superposition des productions originales avec les textes de lecture dérivés. Le rôle de l&rsquor;éditeur reste toujours de faire circuler des productions d&rsquor;auteurs, mais elles sont désormais à la fois enchâssées dans les cercles de leur parution immédiate (présence des lectures et traces des lecteurs dans les textes eux-mêmes) et débarrassées de l&rsquor;usure de leur éternel remplacement (autre organisation temporelle et thématique des publications dans un cadre où le temps qui a passé entre le moment de la diffusion et le moment de l&rsquor;édition constitue une valeur ajoutée et non une marque d&rsquor;obsolescence). Pour atteindre cet objectif éditorial, La Numérique parie sur les formes les plus élémentaires du livre, forme close (PDF et EPUB) et contrat de lecture linéaire, préférant peut-être sacrifier dans un premier temps les potentialités du support numérique pour préserver le pouvoir de circulation des textes.

Bibliographie

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écrire les communs. au-devant de l'irréversible

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Éditorialiser des productions numériques - Sens Public

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Autant par la densité et le rythme de ses publications que par sa licence de diffusion ouverte, le blog S.I.Lex constitue une sorte de " livre en devenir permanent ", selon la formule d’Hervé Le Crosnier. Pourtant, le blog de Lionel Maurel ne se laisse pas si facilement saisir par un éditeur.

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Tentatives

Auteure

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tentatives - "la vie ça éparpille des fois / ça chélidoine et copeaux / ça bleuit ça noisette" [Maryse Hache / porte mangée 32]

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Milad Douehi

Réflexions

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C'est en tant que philosophe et amoureux de la langue qu'ici on va suivre une des plus riches pensées du numérique aujourd'hui. La constitution des réseaux d'abord, la culture par l'anthologie, et deux chapitres essentiels sur de très vieilles notions : l'amitié, l'oubli. Milad Doueihi les décrypte et les décortique dans leurs plus hautes conséquences.

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Écran Total d'Alain Salvatore: manifeste pour une lecture active

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Écran Total d'Alain Salvatore: manifeste pour une lecture active

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Marie-France Arsenault

Réflexions

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Comment imaginer aujourd'hui un monde sans écrans, sans sites Web, sans réseaux sociaux ? Comment imaginer qu'il y a à peine quelques années, les écrans tactiles relevaient de la science fiction ? Comment imaginer qu'il y a à peine quelques décennies, cliquer sur un lien hypertexte était une manipulation qui suscitait l'interrogation et la réflexion ? Comme toute nouveauté, le réseau hypertextuel a suscité, à ses débuts, des questionnements et des expérimentations qui ont participé à forger nos pratiques de lecture. Parmi celles-ci, retenons l'initiative d'Alain Salvatore, professeur à l'IUFM de Paris, avec l'œuvre hypermédiatique Écran Total [1], dont on peut dater la version en ligne à 1997. Écran Total se situe dans la lignée innovatrice de la littérature hypertextuelle ; en effet, l'œuvre se présente comme un récit dont les nombreux fragments sont tissés de liens hypertexte, à la manière d'un labyrinthe où le lecteur doit retrouver son chemin [2]. La référence à ce genre en construction est présente dans la parenthèse que l'auteur accole au titre de son œuvre lorsqu'il la présente depuis sa plate-forme professionnelle comme un " Brouillon pour une littérature hypertextuelle " [3]. Cette formulation suggère déjà un projet : le terme " pour " indique l'idée de manifeste, jusqu'à subordonner la dimension artistique (puisque le projet se dit un " brouillon ") au programme mis de l'avant. Si le manifeste est pluriel, nous explorerons ici l'un de ses aspects centraux : la suggestion, dans tous les aspects de l'œuvre, du caractère essentiel d'une régie de lecture plus complexe. Pour reprendre la typologie binaire de Bertrand Gervais, l'œuvre propose de s'éloigner de la " lecture-en-progression ", qui peut se limiter à " prendre connaissance du texte ", [4] pour donner plus de place à une " lecture-en-compréhension ", à l'autre bout du spectre, que Gervais décrit ainsi :

le lecteur [...] qui s'arrête sur un mot, une phrase, un passage, pour mieux les apprécier et faire des corrélations, des interprétations, des rapprochements de toutes sortes, passe d'une économie de la progression à une économie de la compréhension. [5]

En mettant de côté l'effet réel du texte sur le lecteur, nous montrerons ici que l'œuvre insiste sur les temps d'arrêt qui subvertissent la linéarité du texte, sur les liens transtextuels et sur l'interprétation qui devraient être les actions continuelles d'une lecture en compréhension. Concrètement, cette insistance se réalise par la dimension programmatique présente dans le paratexte, par les images de lecteurs qui sont proposées et par les mécanismes qui concentrent l'attention sur les liens transtextuels qui traversent le texte. À partir de cette constatation, on peut interpréter le rôle de la forme qu'emprunte l'œuvre : ses ressemblances au canon hypertextuel en train de se former, qui est décrit par Alexandra Saemmer dans Matières textuelles sur support numérique [6], et ses particularités structurelles peuvent participer à cette réflexion sur le rôle attendu du lecteur.

Déjà, dans le premier niveau de paratexte [7] d'Écran Total, l'auteur propose textuellement une certaine pratique de lecture :

Mais Écran Total n'est pas fait pour être lu d'une traite [...] Au lecteur de construire son fragment [...] Il sera toujours temps d'y revenir, et d'élaborer un autre fragment, construire une autre interprétation, voir comment telle page, déjà visitée prend un autre sens dans un contexte différent. En un mot comme en cent, c'est la lecture [...] qui construit le récit. [8]

Cette suggestion ainsi que la structure de l'œuvre forcent le lecteur à une activité qui n'est pas sans rappeller les caractéristiques de la régie de lecture en compréhension. On propose de briser la linéarité pour éviter la possibilité d'une simple progression, puisque le lecteur doit sans cesse choisir le fragment suivant; il ne peut suivre passivement le chemin déjà tracé. Salvatore suggère aussi de revenir à des fragments déjà visités, ce qui rappelle le fait de " s'arrêter à un mot, une phrase, une passage, pour mieux les apprécier "[9]. Il propose de faire des liens différents selon les contextes, d'interpréter, bref, de " construire " le récit, tout comme une lecture en compréhension peut construire des sens en faisant des liens dans un texte qui n'exige pas de telles manipulations. Or, au-delà de la nature purement prescriptive de cette annonce, toute l'œuvre est modelée en fonction de l'activité de lecture particulière qui est ici proposée.

Dès le deuxième niveau de paratexte, plusieurs images de lecteurs que, par simplification du spectre de lecture de Gervais, nous qualifierions d'" actifs " sont présentées. On peut penser au personnage de " l'Éditeur " qui prend en charge un avant-propos et qui raconte la manière dont il aurait découvert les fragments qui composent le récit interne sur des disquettes. Il résume dans son texte (de manière assez représentative) le contenu des fragments narratifs, mais sans exploiter leur linéarité : " L'obscurité est féconde. Je me suis penché et repenché encore sur ces cybergrimoires, et ai fini par y reconnaître [...] des thèmes récurrents. "[10] Cette lecture tabulaire des fragments, par thèmes et par fils conducteurs, relève d'une posture active par rapport au contenu : d'abord le travail de retour constant sur le texte, puis le désir de chercher un sens derrière les apparences en sont des manifestations. Cette démarche est différente de celle, complémentaire, proposée dans un texte attribué à " l'Expert ". Ce dernier, qui aurait remis les données en état, propose une linéarité du texte, mais une linéarité qu'il interprète, qu'il questionne en lui opposant des avenues autres :

Le fichier 01 pourrait être un premier chapitre si l'on admet qu'une histoire peut commencer in medias res. Malheureusement, beaucoup d'autres pourraient aussi constituer un début, mais pour d'autres histoires. Le dernier (52) pourrait à sa façon faire une fin. [11]

De la même manière, le texte du " critique musical " propose des interprétations qui dépassent la simple diégèse ou la linéarité, mais il va plus loin en montrant une image de lecteur qui va jusqu'à s'opposer aux normes mises en place par l'avant-propos :

Contre l'avis de l'Éditeur, il m'a semblé nécessaire d'avoir accès à la totalité du " manuscrit " : les exergues, et le texte. On m'y a enfin autorisé, non sans quelques réticences, et j'ai pu lire le texte in extenso, sans me laisser aller à ces tentations de frénésie pucière, tous ces mots en bleu. [12]

Ce refus par un lecteur fictif de l'hypertexte, qui est pourtant central comme mécanisme du récit et mécanisme de lecture, témoigne de l'importance de la volonté de cet acteur, d'un pouvoir qu'il opère sur son expérience de lecture comme sur son interprétation. Il s'agit encore d'une activité qui quitte la simple acceptation de ce qui est imposé, même si c'est pour revenir à une pratique de lecture ancienne. Selon cette image, on ne condamne donc pas la lecture en progression, mais on lui surimpose la nécessité d'une lecture supplémentaire en compréhension (puisque ce même personnage interprète et questionne l'œuvre comme les autres, à la suite de sa lecture linéaire). Toutes ces images de lecteurs du deuxième niveau de paratexte proposent donc un modèle de lecteur multiple, qui pratique à la fois, ou tour à tour, des lectures linéaires et tabulaires, mais surtout, qui est actif, qui interprète, remet en question et impose ses propres choix pour participer à la construction du sens de l'œuvre.

Les images de lecteurs qui analysent et questionnent le texte n'apparaissent pas que dans le paratexte fictif ; toute la fiction participe à la production de cette image. En effet, les thèmes qui sous-tendent l'action sont justement décrits dans l'avant-propos comme " de l'espionnage, du thriller - avec des noms qui ressemblent à des noms de code [...] des allusions qu'on ne comprend pas "[13]. L'intrigue est parsemée d'enquêtes, de sociétés secrètes dont on ne connaît pas les objectifs, de complots et de labyrinthes. Tous ces éléments, dont le sens est volontairement obscur, concourent à rappeler par une ambiance mystérieuse que le travail du lecteur est le même que celui des personnages : chercher un sens derrière les apparences. Cette volonté d'identification est appuyée par un réseau tentaculaire de mises en abyme du texte ; en effet, la position lectorale est constamment rappelée par des lettres et des récits enchâssés, en plus du paratexte fictif dont nous avons déjà parlé. Cette insistance sur l'interprétation, moins prescriptive, mais plus insidieuse, se manifeste aussi par des remarques ponctuelles, mais plus directes, par la suggestion de l'analyse de textes par des personnages : " il avait dû lui aussi [...] surprendre entre les pages les messages sombres qui y avaient été cachés, et sans qu'ils le sachent, de la main même d'écrivains éloignés. " [14] Ces rappels de la position de lecteur et de l'action de décodage qu'il faut effectuer sur toute matière dont le sens est obscur contribuent, comme les images d'analystes fictifs de l'œuvre, à appuyer de manière détournée la suggestion du premier paratexte puisqu'ils insistent sur l'interprétation qui doit faire partie de la lecture.

La suggestion dans Écran Total d'une lecture plus active ne se borne pas à se manifester dans le contenu du texte. Salvatore utilise aussi les mécanismes littéraires de transtextualité [15] inhérents à toute œuvre écrite pour mettre en lumière son projet. L'intertexte est non seulement très présent dans Écran Total [16], il est aussi constamment rappelé par les nombreux exergues et les citations. Ceux-ci se mettent en valeur en s'identifiant clairement dans la mise en page : les exergues sont en retrait, au-dessus d'une ligne, les citations sont encadrées de guillemets, en retrait ou précédées d'un tiret, et souvent mises en valeur par la couleur ou la taille de la police. Or, en plus de ces marqueurs typographiques habituels qui pourraient passer inaperçus puisque plusieurs relèvent d'une pratique traditionnelle, le texte attire l'attention sur les exergues en induisant des doutes sur leur nature, leur rapport au texte et leur correction :

En ce qui concerne les épigraphes : elles sont nombreuses, variées, pour ne pas dire hétéroclites. Rarement en rapport direct avec le texte, ou selon une logique que je n'ai pas perçue. Mais beaucoup de rapports indirects. J'ai dû faire des recherches, vérifier : beaucoup de blues, ou du rock archaïque, avec des sources souvent erronées. Des confusions entre l'auteur et l'interprète, parfois entre auteurs. [17]

Ces commentaires, qui relèvent encore d'une attitude lectorale critique, rappellent les liens intertextuels qui devraient être faits par le lecteur avec les textes cités et le souci de vérification qui devrait l'habiter. Sans donner de clefs de lecture, on rappelle ainsi qu'on pourrait relever des rapports indirects entre les épigraphes et le texte et qu'il vaudrait mieux garder un œil attentif et critique par rapport aux exergues puisqu'elles ne sont pas exemptes de confusion. Des notes correctives sont également apportées aux citations. Un exemple parlant est celui où, dans un fragment, on cite la phrase suivante, attribuée à Blaise Pascal : " - L'immensité des espaces infinis m'effraie ! " [18]dont le lien hypertexte renvoie à une page qui la corrige : " - Non / "Le silence éternel de ces espaces infinis m'effraie." " [19] Or, le jugement de l'incorrection d'une citation dépend de la source originale, à laquelle le texte ne réfère que vaguement. Le jugement final revient donc au lecteur puisqu'aucune des versions ne relève d'une autorité convaincante ; toutes deux font partie de la fiction, même si on attribue vaguement la correction à un personnage d'un niveau supérieur. [20] Ainsi, les liens hypertextuels, de même que les commentaires métatextuels sur l'œuvre, finissent par renvoyer, à travers les citations et les exergues, hors du texte, vers des liens transtextuels dont la découverte est l'activité d'un lecteur actif.

Alors que l'intertextualité suggère au lecteur une activité hors du texte, la structure hypertextuelle d' Écran Total propose également une activité de compréhension à l'intérieur du texte, ce qu'on appellera l'intratextualité. En effet, une grande partie du réseau hypertextuel qui tisse l'œuvre consiste en des liens entre ses différentes pages. Si plusieurs liens mènent vers une voie à suivre, une linéarité, beaucoup d'autres ont le rôle de rappeler, entre l'un et l'autre fragment, des parentés thématiques. On peut prendre comme exemple la section intitulée " Avec l'ami, MI, MI! " qui, à la deuxième occurrence des mots : " la chouette de Minerve " [21], renvoie à sa première occurrence dans la même page qui, elle, propose un lien vers " On cause dans un souterrain " [22] où on parle du même sujet. Ces renvois n'ont aucune fonction de progression réelle dans le récit, sinon pour en accentuer le labyrinthe, puisqu'ils interrompent la lecture à des endroits incongrus, faisant d'abord un saut en arrière, puis un saut loin en avant; on ne peut tous les suivre. Ils illustrent plutôt d'une manière frappante les liens qui devraient être tissés dans toute œuvre narrative, au-delà de la simple progression, dans une perspective tabulaire. De ce fait, Salvatore suit bien la tradition décrite par Alexandra Saemmer, comme quoi " l'hypertexte épouse notre mode actuel de pensée " [23]. En effet, si on reconnaît généralement que " les liens hypertextuels ne sont pas les résultats du hasard, mais qu'ils sont de nature "associative" " [24], le mécanisme mis en place dans Écran Total rappelle au lecteur à travers quelque chose de connu, les liens hypertextes, les relations intratextuelles qui existent dans toute œuvre et que le lecteur doit généralement repérer par lui-même. [25]

L'action du lecteur nécessaire à la compréhension du texte est également illustrée par la présentation de plusieurs images qui s'insèrent dans la narration. En effet, nombreuses sont les illustrations qu'un script java brouille ou distord jusqu'à ce que le curseur les pointe. On remarquera à ce sujet l'image de Renée nue [26] qui est barrée de lignes horizontales habilement ombrées, à la manière d'un store qui masquerait une fenêtre derrière laquelle le lecteur se poserait en voyeur. La manipulation exigée de la part de l'internaute, toute simple, mais nécessaire pour avoir accès à l'image nue, rappelle ici son rôle d'acteur dans la révélation du sens du récit. Ainsi, par analogie, les images sont souvent emblématiques du rôle actif que l'œuvre cherche à confier à son lecteur, puisque la manipulation formelle est la condition nécessaire au dévoilement de l'image, tout comme la manipulation intellectuelle du texte est nécessaire à sa pleine compréhension, ou du moins à un accès plus riche à ses enjeux.

En plus de souligner et d'illustrer la nécessité pour un lecteur d'adopter une régie de lecture qui le rendra plus actif, Écran Total instaure, à la manière de beaucoup d'autres œuvres hypermédiatiques, une organisation et un système qui dépendent de l'activité du lecteur pour fonctionner. Saemmer note qu'en général, " [l]'hypermédia encouragerait la conception de textes sous forme d'unités séparées et courtes " [27]. À la manière des œuvres de sa génération, Écran Total propose en effet une figure fragmentaire. L'œuvre est en réalité un ensemble de pages Web qui présentent des textes relativement courts et généralement cohérents individuellement. Le passage d'un fragment à l'autre se fait par la manipulation de liens hypertexte, activité devenue presque machinale pour un internaute. Or, si les pages de la fiction sont en relation thématique et entretiennent des liens transtextuels, force est de constater que l'ensemble des fragments ne permet pas d'établir une cohérence globale. De fait, certains fragments proposent des commentaires métatextuels qui contredisent la fiction ou introduisent des doutes quant à sa nature, plusieurs parties du récit intègrent des éléments qui ne peuvent cohabiter dans l'ensemble global sans en nier d'autres, et on assiste à quelques reprises à des distorsions temporelles et géographiques inexplicables. Le résultat est un casse-tête insoluble, une sorte de collage qui sollicite constamment un repositionnement de la part du lecteur puisqu'aucune perspective ne permet de rendre compte d'une cohérence globale. De cette manière, l'œuvre imite non seulement le canon établi, mais se rattache également à certaines œuvres plus audacieuses dont les auteurs du Nouveau Roman ont été, bien avant l'hypertexte, les précurseurs. L'activité du lecteur est donc nécessaire au parcours du texte non seulement au plan de la manipulation, mais aussi intellectuellement.

Par contre, si Écran Total correspond bien au canon par sa fragmentation et le dépasse par son système légèrement discohérent, on aurait tort dans ce cas de se limiter à dire que " l'hypertexte lie un bloc textuel à un ou plusieurs autres sans établir une hiérarchie d'exploration précise " [28]. Si la structure est subvertie par les liens hypertextes intratextuels dont nous avons déjà parlé, l'œuvre prévoit malgré tout plusieurs niveaux de hiérarchie. On peut noter d'abord la hiérarchie fictive des niveaux d'enchâssement des récits de la diégèse [29], puis celle des différents commentaires paratextuels. De plus, Saemmer a raison de rappeler que " l'hypertextualité n'exclut pas obligatoirement la séquentialité " [30] ; la linéarité est en effet instaurée dans Écran Total par la numérotation des fragments principaux. La navigation y est facilitée par des icônes reconnaissables suivant une règle relativement stable et explicite [31]: les icônes de livres mènent au fragment suivant, alors que le chapeau qui s'envole indique le passage par une image qui s'insère dans la diégèse, tout en poursuivant la linéarité des blocs de texte. Enfin, même les fragments qui se libèrent de la linéarité répondent à une certaine organisation. La structure en HTML choisie par l'auteur permet d'avoir accès à un autre niveau de paratexte; tout comme certaines œuvres hypertextuelles exploitent leur code source pour faire progresser le lecteur, Salvatore n'a pas tenté de camoufler les adresses Web de ses pages, ni l'arborescence dans laquelle s'inscrit son œuvre et à laquelle une manipulation très simple des adresses donne accès. Ainsi, si on se fie à la structure des dossiers [32], on peut juger de leur importance hiérarchique et subordonner, par exemple, la réflexion qu'on retrouve sous le dossier " Internet " [33] à l'histoire principale et la consulter selon la numérotation interne (w1, w2, w3, etc.) des fichiers.

Ces différentes hiérarchies, en permettant une certaine linéarité, court-circuitent le danger guettant le récit qui omettrait les deux " dimensions "indispensables" " que sont " la fin et la séquentialité "[34], sans lesquelles la lisibilité d'un texte serait compromise. Écran Total propose donc une structure qui rend une grande partie du texte accessible selon la lecture en progression, à la manière d'une étape propédeutique qui mène plus loin. L'auteur le note lui-même : la linéarité déterminée par l'écrivain réduit la complexité d'un parcours, mais l'hypertexte " induit l'égarement du lecteur " [35]. C'est dans cette dialectique que se pose Écran Total, à mi-chemin entre un parcours balisé, qui se veut rassurant pour le lecteur qui cherche la progression, et un égarement labyrinthique qui cherche à encourager ce lecteur rassuré à accentuer son passage à une régie de lecture en compréhension pour réaliser l'action nécessaire à l'appréciation du texte.

Car il ne faut pas se laisser leurrer par l'apparente linéarité; une grande partie de l'œuvre est inaccessible sans une manipulation consciente. Du moins, une lecture exhaustive est impossible : une linéarité sans conséquence ne mène qu'à une exploration partielle de l'œuvre. Tout le paratexte demande à être exploré avec la conscience de son statut particulier, de même que certaines sections particulières. Parmi celles-ci, notons l'analyse de la série télévisée X‑Files [36] dont la rédaction est attribuée à un étudiant qui aurait pris des notes dans les cours du personnage principal, Palerno. Toute cette partie du site (quelques pages Web regroupées sur une interface particulière) est problématique : elle doit être lue comme un sous-ensemble de l'histoire, mais elle n'entretient que des liens ténus avec la diégèse principale. Cette façon de faire suggère une poétique à la fois nouvelle et ancienne : les éléments sont inutiles à la compréhension du récit, mais peuvent être pertinents pour comprendre la psychologie du personnage, à la manière des longues descriptions balzaciennes. Or, alors que ces dernières faisaient partie de la linéarité et demandaient à être lues dans un ordre précis pour s'intégrer à la tension dramatique du récit, la structure arborescente permet l'exploration ou l'omission du fragment qui se pose en complément.

Ainsi, malgré cet exemple plus contraignant, on peut retenir qu'Alain Salvatore pratique une littérature hypertextuelle qui se pose comme lieu de passage : autant elle se limite dans sa dimension labyrinthique en instaurant des hiérarchies, autant elle oblige à un dépassement des habitudes lectorales pour avoir accès à l'intégralité de l'œuvre.

En conclusion, rappelons la position de manifeste qui est suggérée par la présentation de l'œuvre : ce " brouillon pour une littérature hypertextuelle " ne se pose ni comme un aboutissement du genre, ni comme une réponse aux questions évoquées par l'arrivée de la littérature hypermédiatique. Par la forme et le contenu d' Écran Total, Alain Salvatore participe plutôt au questionnement sur les possibilités associées aux nouveaux médias, tout en insistant sur un aspect fondamental de la question : le rôle attendu du lecteur dans ce système en changement. Tout en semant dans sa structure des traces des anciennes manières de faire du livre, apparition confortable pour une lecture en progression, l'œuvre cherche à mener plus loin en contraignant son lecteur à passer à une régie différente. Cette contrainte, si elle passe par l'idée de liberté dans la manière de consulter l'œuvre, tel qu'on l'annonce dans la présentation, est fortement appuyée par les thématiques de la fiction qui rappellent constamment l'importance de s'arrêter, de manipuler, de faire des liens transtextuels et d'interpréter la matière lue, à la manière des lecteurs fictifs présentés dans le paratexte. Au-delà de cette visée prescriptive sérieuse, il ne faut cependant pas oublier la dimension ludique du texte qui se dénonce comme une supercherie. L'auteur prend plaisir à présenter des versions qui se contredisent, à mettre en lumière les flous narratifs et la discohérence qui habitent la fiction et à présenter ses inspirations. Mais ce jeu laisse encore voir que le texte est excuse pour autre chose : si on ne peut réduire l'œuvre à sa dimension de manifeste, il faut pourtant reconnaître qu'elle est très prégnante et centrale. La pratique avouée du pastiche rappelle même que, malgré le contexte hypermédiatique dans lequel se positionne la réflexion de l'auteur, la démonstration est applicable à l'extérieur de la sphère restreinte de l'hypertextuel. L'appel au lecteur actif est généralisé.

Bibliographie

GENETTE, Gérard, Palimpsestes, Paris, Éditions du Seuil, 1982.

GERVAIS, Bertrand, " Les régies de la lecture littéraire ", dans Tangence, n°36, 1992, p.8-18.

SAEMMER, Alexandra, " 2. Actions du lecteur sur la matière textuelle ", dans Matières textuelles sur support numérique, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne (Travaux), 2007, p.33-45.

SALVATORE, Alain, Écran Total, en ligne : http://alain.salvatore.free.fr/ (consulté le 12 avril 2010)

SALVATORE, Alain, Ressources en ligne, en ligne : http://opus-all.paris.iufm.fr/ (consulté le 12 avril 2010)

[1] Alain Salvatore, Écran Total, en ligne : http://alain.salvatore.free.fr/ (consulté le 12 avril 2010). Pour les références subséquentes à l'œuvre étudiée, nous indiquerons en bas de page l'adresse Internet à laquelle on réfère, avec des précisions de manipulation si nécessaires.
[2] La fonction de labyrinthe est explicitée par l'auteur dans le paratexte d'introduction : http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/lecture/index.htm, sous " Hypertexte ".
[3] Alain Salvatore, Ressources en ligne, en ligne : http://opus-all.paris.iufm.fr/ (consulté le 12 avril 2010), sous l'onglet " Divertimento ".
[4] Bertrand Gervais, " Les régies de la lecture littéraire ", dans Tangence, n°36, 1992, p.12.
[5] Ibid., p.13.
[6] Alexandra Saemmer, " 2. Actions du lecteur sur la matière textuelle ", dans M atières textuelles sur support numérique, Saint-Étienne, Publications de l'Université de Saint-Étienne (Travaux), 2007, pp. 33-45.
[7] Il est ici utile de mentionner que l'œuvre comporte deux niveaux de paratexte, un premier disponible à l'adresse suivante : http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/lecture/index.htm, où on peut reconnaître une prise en charge du contenu par l'auteur, et un second imbriqué dans le texte sous forme d'avant-propos, exergues, préfaces, commentaires variés, qui racontent la mythologie de la création du texte et en proposent des interprétations. On le nommera indépendamment dans cette analyse " deuxième niveau de paratexte " ou " paratexte fictif ".
[8] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/lecture/index.htm, cliquer sur " La disparition ".
[9] Bertrand Gervais, op. cit., p.13.
[10] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/avert.htm
[11] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/com/expert.htm
[12] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/com/exerg.htm
[13] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/avert.htm
[14] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/51.htm#mes
[15] Sur la transtextualité, voir Gérard Genette, Palimpsestes, 1982.
[16] On retrouvera l'aveu d'un désir d'imitation et de pastiche de grands auteurs dans le premier paratexte, sous " Hypertexte " : http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/lecture/index.htm
[17] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/com/exerg.htm
[18] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/48a.htm
[19] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/rectif.htm#inf
[20] Il s'agit probablement de Wolfgang qui se plaint de l'incorrection des savants de la télévision, mais qui fait partie d'une fiction interne à la diégèse.
[21] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/33.htm
[22] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/39.htm#min
[23] Saemmer, op. cit., p.43.
[24] Id.
[25] On notera aussi l'exemple amusant du mot " lettres " dont les caractères renvoient chacun à des missives lues par le personnage principal : http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/14.htm
[26] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/imh/reneenue.htm
[27] Saemmer, op. cit., p.44.
[28] Id.
[29] On en compterait jusqu'à trois, selon les statistiques que l'œuvre propose : http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/internet/intern.htm
[30] Saemmer, op. cit., p.45.
[31] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/mod.htm
[32] Accessible en entrant l'adresse suivante dans la barre d'adresses : http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/
[33] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/internet/
[34] Saemmer, op. cit., p. 44.
[35] http://alain.salvatore.free.fr/palhtml/lecture/index.htm
[36] http://alain.salvatore.free.fr/Xf/index.html pour la mise en contexte. Cliquer sur " Je passe la main " pour avoir accès au contenu analytique.

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Écran Total : manifeste pour une lecture active

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Oeuvres numériques

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Nouvelles de la colonie, Paris. 40 likes · 18 talking about this. La colonie est notre monde. Nous sommes ses fonctionnaires.

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Alexandra Saemmer

Oeuvres numériques

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Nous étions là, ma mère et moi, assises dans la cuisine, en train de préparer le repas de Noël. Tout d'un coup, les phrases ont surgi, oui, tu te souviens comme c'était impossible à accepter, oui, c'est ça. Pourquoi nous n'avons pas pu y toucher, à ses yeux. Puis, très vite, nous avons parlé d'autre chose. Comme si nos vies avaient cessé de tourner autour.

J'ai écrit les fragments de ce récit un an après la mort de mon père. Parmi les multiples éclats d'histoires ramassés le long du trajet que je faisais tous les jours en tramway, il y avait ce moment inavouable, indicible pendant des années, qui insiste.
Un œil enflammé, qu'on ne peut ni fermer, ni garder ouvert.

Impossible de faire table rase.

De toute façon, à quoi bon essayer de percer à jour cette femme qui tourne autour de l'hôpital Vinatier, avec sa phobie des yeux bleus ?
D'un côté, les quelques souvenirs d'enfance. Des trous de mémoire.
D'un autre côté, les bavardages de Thurstan le borgne, à l'imagination sexuelle débordante. Certes, une histoire d'amour a commencé aussi, à ce moment, un an après la mort de mon père.

L'essentiel est ailleurs.
Se trame au fond la scène inavouable.
Bientôt illisible à nouveau.

Délivrance fragile.

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Nous étions là, ma mère et moi, assises dans la cuisine, en train de préparer le repas de Noël. Tout d'un coup, les phrases ont surgi, oui, tu te souviens comme c'était impossible à accepter, oui, c'est ça. Pourquoi nous n'avons pas pu y toucher, à ses yeux.

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Brian Kim Stefans

Oeuvres numériques

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Brian Kim Stefans

Brian Kim Stefans's The Dreamlife of Letters is a poet's playful meditation on the nature and function of language in kinetic two-dimensional space. Based on an appropriated text, Dreamlife is a work in which individual letters of the alphabet seem to take on their own distinct and lively characters.
Begin >
Author description: A Flash animation, based on a text by Rachel Blau DuPlessis, that attempts to explore the ground between classic concrete poetry, avant-garde feminist practice, and "ambient" poetics (that's really just plain fun to watch).

Instructions: The Dreamlife of Letters does not require any action from the user.

Previous publication: The Dreamlife of Letters was published by the Stefans in 2000 on his site, http://www.arras.net.
Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 2.5 License.

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Brian Kim Stefans's The Dreamlife of Letters is a poet's playful meditation on the nature and function of language in kinetic two-dimensional space. Based on an appropriated text, Dreamlife is a work in which individual letters of the alphabet seem to take on their own distinct and lively characters.

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Jean-Pierre Balpe

Oeuvres numériques

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Un univers de génération automatique littéraire

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Les basiques : la littérature numérique

Réflexions

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Copyright Association Leonardo/OLATS © 1997
pour toute re-publication de cette page, merci de contacter Annick Bureaud < info@olats.org>
pour les problèmes concernant le site, notre webmaster < webmaster@olats.org>
Leonardo is a federally registered trademark of Leonardo/ISAST -
Leonardo est une marque déposée de Leonardo/ISAST, selon la loi fédérale des Etats-Unis d'Amérique.

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fondements culturels de la mondialisation

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olats.org > ETUDES ET ESSAIS > LES BASIQUES : LA LITTERATURE NUMERIQUE

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olats.org, Leonardo / OLATS : Leonardo/OLATS - Observatoire Leonardo des arts et des technosciences : Art Spatial / Space Art : Les artistes du XXe sicle, pionniers et prcurseurs dans les arts et techno-sciences. FCM : Programme de recherche et d'dition sur la mondialisation dans ses fondements intellectuels et artistiques, historiques et actuels.

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Laura Vasquez et Roxana Hashemi

Oeuvres numériques

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M U S C L E est une feuille de papier pliée 4 fois qui fait 42 centimètres de long et qui fait 16 centimètres de haut Dans M U S C L E il y a 2 textes il y a 2 auteurs M U S C L E est une...

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Maison d'édition (poésie) de Caroline Scherb et Nicolas Tardy.

Oeuvres numériques

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Contre-mur est une maison d'édition de poésie contemporaine créée en 2009 par Caroline Scherb et Nicolas Tardy.
Après avoir publié des textes sous forme de posters, ainsi qu'un DVD, Contre-mur décide en 2015 de se consacrer uniquement à l'édition de livres numériques.
Premières parutions à l'automne 2015.

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Contre-mur est une maison d'édition de poésie contemporaine créée en 2009 par Caroline Scherb et Nicolas Tardy. Après avoir publié des textes sous forme de posters, ainsi qu'un DVD, Contre-mur décide en 2015 de se consacrer uniquement à l'édition de livres numériques. Premières parutions à l'automne 2015.

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Auteure

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Benoit Epron et Marcello Vitali-Rosati

Réflexions

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Le numérique est en train de remodeler l'ensemble du processus de production du savoir, de validation des contenus et de diffusion des connaissances. En cause : l'émergence de nouveaux outils et de nouvelles pratiques d'écriture et de lecture, mais aussi un changement plus global que l'on pourrait qualifier de culturel.
Les éditeurs ont posé en termes tantôt apocalyptiques tantôt technophiles un grand nombre de questions, notamment sur l'avenir du livre, les modes d'accès à la connaissance, la légitimation des contenus en ligne et les droits d'auteur. Cet ouvrage propose un état des lieux de l'impact effectif des mutations technologiques sur l'édition, à partir de trois fonctions principales des instances éditoriales : la production des contenus, leur circulation et leur légitimation.
Cet ouvrage combine une approche académique de compréhension des modèles, une observation empirique des pratiques et usages et une analyse des logiques stratégiques déployées dans ce secteur.

Détails techniques

Collection : Repères n°706
Parution : mai 2018

ISBN : 9782707199355
Nb de pages : 128
Dimensions : 120 * 190 mm
ISBN numérique : 9782348035593
Format : EPUB

Benoît Epron est maître de conférences en sciences de l'information et de la communication et responsable du master Publication numérique à l'École nationale supérieure des sciences de l'information et des bibliothèques (Enssib).

Marcello Vitali-Rosati est professeur agrégé de littérature et culture numérique au département des littératures de langue française à l'université de Montréal. Il est titulaire de la chaire de recherche du Canada sur les écritures numériques.

Table des matières

Introduction
I / Pour une définition de l'édition à l'ère numérique
La fonction éditoriale
Fonction de choix et de production - Fonction de légitimation - Fonction de diffusion - Instances éditoriales et maisons d'édition
Les éditeurs face au numérique
Des enjeux très hétérogènes - La littérature : nouvelles formes de diffusion - L'édition jeunesse : des nouvelles productions multimédias - Les manuels universitaires : nouvelles formes
de consultation - Les encyclopédies : de nouvelles formes de légitimation - L'édition scientifique et savante : légitimation, modèleséconomiques, usages et nécessité de structuration
Édition et droits d'auteur
Naissance des droits d'auteur et naissance de l'édition - Formes de droit d'auteur : États-Unis/Europe - Problèmes actuels - Plusieurs modèles : du DRM auxcreative commons
L'éditorialisation
Une définition de l'éditorialisation : éditer dans l'espace numérique - Différences par rapport à l'édition - Un processus ouvert
II / La production des contenus
La plate‑forme et l'écriture
Les techniques et la pensée - Les outils numériques
Enjeux stratégiques de la structuration des documents
Les formats de fichier - Homothétique, fixed layout, reflowable - Livre-web, livre-application
La chaîne de production numérique
Papier et numérique - La numérisation - Linéarité et non-linéarité - Les éditions augmentées - Le statut des contenus
Potentialités du numérique
Les métadonnées - Le XML et d'autres langages de balisage - La fouille de textes et d'autres possibilités - Le développement de l'autoédition (literacy numérique)
Formes numériques de production des contenus
L'extension du domaine de l'édition - Les blogs - Les wikis - Les réseaux sociaux
III / La légitimation des contenus
Les modèles " classiques "
La reconnaissance symbolique de l'édition papier - L'auteur se porte bien - La reconnaissance par le commerce - Le rôle des bibliothèques
Validation collective
Contenus grand public et savants, et formes de légitimation - Réseaux sociaux académiques, épijournaux et mégarevues
Validation algorithmique
Qu'est-ce qu'un algorithme ? - La " magie " de l'algorithme - Les valeurs des algorithmes : le cas de PageRank
IV / La circulation des contenus
Le Web
L'importance du Web - L'idée du Web : faciliter la circulation - Du Web 1.0 au Web 3.0 - Les limites de la circulation des contenus numériques
Les librairies et les maisons d'édition face à la circulation GAFAM
La constitution d'un oligopole à franges - Poids des modèles, évolution et comparaison
internationale - Reconnaissance des formats et marché
Les bibliothécaires face à la " grande bibliothèque numérique "
Le Web comme grande bibliothèque - Bibliothèques et algorithmes - Communautés et circulation
Conclusion
Permanence des fonctions
Enjeux et défis pour les acteurs
Perspectives ouvertes
Repères bibliographiques.

Droits étrangers

PUBLISHING IN THE DIGITAL AGE

Digital technology is restructuring the entire process of knowledge production, content verification and the dissemination of knowledge. This concerns the emergence of new tools and new writing and reading practices, as well as a more comprehensive change which one could describe as cultural.
Combining an academic approach based on the understanding of patterns, the empirical observation of practices and an analysis of the strategic logic deployed in the sector, this succinct work presents an overview of the real impact of technological changes on publishing.

Marcello Vitali-Rosati is a professor of digital literature and culture in the Department of French literature and language at the University of Montréal. He is the research director of recherche du Canada on digital writing.
Benoît Epron is an assistant professor in information science and communication and a research director at the École nationale supérieure des sciences de l'information et des bibliothèques (Enssib).

Contact : d.ribouchon@editionsladecouverte.com

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Le numérique est en train de remodeler l'ensemble du processus de production du savoir, de validation des contenus et de diffusion des connaissances. En cause : l'émergence de nouveaux outils et de nouvelles pratiques d'écriture et de lecture, mais aussi un changement plus global que l'on pourrait qualifier de culturel.

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François Bon

Réflexions

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Après le livre | version en ligne, sommaire intégral

Bilan de plusieurs années d'implication et réflexion concernant la mutation numérique de l'écrit, je passai 1 an - d'août 2009 à juin 2010 - au Québec, pays où la question du numérique pour le livre était historiquement plus fondée, plus dynamique, plus collective (n'est-ce pas Benoît Melançon, Clément Laberge, René Audet et tous ceux, toutes celles avec qui l'échange a été si dense cette année-là).

Ce livre est né de ces échanges, soit à Québec et Montréal, soit au retour. Une trentaine d'essais brefs, pour dessiner et cartographier un paysage.

Le livre a été publié au Seuil en 2011, contrat qui ne me permet pas, pour l'instant, reprise actualisée sur Tiers Livre Éditeur, quand évidemment chantier à rouvrir et modeler en permanence : par exemple notre rapport au " livre numérique " n'est plus le même, par exemple la publication immédiate de contenus multimodaux (vidéo notamment) change le statut du texte dans l'Internet. Comment aurions-nous imaginé, quand au printemps 2010 s'est enfin concrétisé le rêve de l'iPad, que 10 ans plus tard on ne s'en servirait plus qu'à peine ?

Une autre étape pour moi aura été la traduction, en 2017-2018, de L'écriture sans écriture ( Uncreative writing) de Kenneth Goldsmith.

Attelé pour les mois à venir à un projet entamé il y a pas mal de mois, un Guide de l'écriture web qui serait réactualisé tous les ans, besoin impératif de revenir visiter de près cette partie du site.

Le site, ce site Tiers Livre, reste donc par définition le premier atelier d'un chantier à garder ouvert en permanence, au nom même de l'importance de ce que nous y traitons : le statut particulier du livre dans une mutation numérique qui nous amène à réviser tous les paramètres du langage dans la communauté, quels qu'en soient les vecteurs matériels.

Les droits numériques du livre n'ayant pas été associés à la cession de l'imprimé, on trouvera sur le site, via le sommaire ci-dessous, l'intégralité du livre, et de nouveau compléments, ainsi que sa version epub.

FB

à propos de " Après le livre "

Google n'annule pas Borges, il l'exacerbe, entretien avec Frédérique Roussel, Libération

la littérature n'a jamais visé à fabriquer des livres, mais des mondes, dossier du Magazine littéraire

spécial acide Assouline, recension de Pierre Assouline dans sa République des lettres

Internet et littérature, décryptage, recension d'Anne-Claire Norot dans les Inrocks

Après le livre, pas d'apocalypse, entretien avec Marie Chaudey pour La vie

Lire numérique, oui et oui, une tribune dans La Croix

" Après le livre ", le sommaire

histoire du livre (ce livre)

Voici donc aux éditions du Seuil, dûment imprimé à Condé-sur-Noireau avec le label Imprim'Vert, les 275 pages d' Après le livre aux éditions du Seuil, parution ce jeudi 22 septembre 2011.

En gros, ce qui s'est passé : malgré une réflexion continue sur ce qui touche à la mutation numérique du livre (ayant commencé à publier en 1982 comment on n'aurait pas eu l'idée que cet écosystème lire/écrire/publier n'était pas pérenne ?) sur ce site, dans chaque intervention orale je me sentais dépassé -- tout bougeait, le contexte, nos usages...

J'ai trouvé mon terrain peu à peu : il me semblait qu'on avait d'abord à penser la mutation même. Ne pas tenter d'être prédictible ou d'en faire synthèse ou prescription. Pour cela, revenir à ce nombre très restreint des précédentes mutations de l'écrit (ou du lire/écrire/publier) et voir ce qui pouvait advenir de chacun de ces paramètres dans le bouleversement en cours.

C'est aussi ce que j'ai progressivement tenté de faire lorsque j'avais l'occasion de m'exprimer en public, par exemple devant l'ANEL (groupement des éditeurs québécois) en septembre 2009, où il me semble pouvoir dater ce qui constitue désormais cet Après le livre.

L'hiver dernier, avec l'arrivée de l'iPad, il m'a semblé qu'une nouvelle configuration s'amorçait -- non pas une stabilité, mais l'effectif appui possible sur une réalité de la lecture numérique. Un processus en accélération : mutation qui depuis longtemps pouvait être perçue comme irréversible, mais dont les effets seraient beaucoup plus massifs et rapides qu'on pouvait l'imaginer 2 ans en amont.

Dans la mesure où tous ces éléments partiels que je convoquais dans mes interventions ou cours tendaient à se stabiliser, j'ai tenté de les suivre chacun, sans chercher pour autant à les rassembler. L'occasion évidemment d'approfondir, vérifier, découvrir.

Ceux qui me suivent ici savent qu'à partir de novembre, chacune de ces incises sont venues s'assembler ici dans une rubrique à part. Au moins de février, je proposais un autre type d'accompagnement : Après le livre devenait un livre numérique, avec le contrat que chacun de ceux qui l'avaient téléchargé bénéficiaient évidemment des mises à jour. C'est ce processus même qui me permettait, de mon côté, de radicaliser, mettre au point, lisser. La version actuellement en ligne, datant de juillet, est la septième : le chantier du livre a été dès cet étape un partage - les retours lecteur induisant tant de nouvelles précisions, remises en cause, ou élargissement du contexte.

Un des critères qui m'apparaît désormais le plus essentiel du livre numérique : ces possibilités de déplacer le processus que la lourde technique du livre imprimé contraignait à séparer.

Fin mai, je remettais à Olivier Bétourné (mon éditeur depuis bientôt 12 ans et toute la trilogie rock, plus la méthode ateliers d'écriture, Daewoo etc.) la version stabilisée de l'ensemble. Les éditions du Seuil acceptaient d'autre part que je conserve les droits numériques de l'ouvrage. La lecture numérique est encore un fait minoritaire en France, malgré le taux désormais rapide de la progression d'équipement, y compris tant de d'auteurs ou chercheurs que je considère comme des proches, manière de leur donner de mes nouvelles. Mais, si le Seuil n'avait pas accepté ce partage, je crois que j'aurais aisément renoncé à la version imprimée : à tort, puisque m'attendait une autre surprise... Alors qu'on parle si souvent de livre homothétique (le livre numérique à l'image du livre imprimé), le Seuil me propose une maquette, au format exact de l'écran iPad, et dans laquelle la proposition graphique de la version web a servi de base : livre homothétique, mais dans le sens du numérique vers l'imprimé,..

Le livre comporte à sa fin une page de remerciements, je la sais évidemment non exhaustive.

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le tiers livre, web & littérature : Après le livre | version en ligne, sommaire intégral

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Après le livre | version en ligne, sommaire intégral Bilan de plusieurs années d'implication et réflexion concernant la mutation numérique de l'écrit, je passai 1 an - d'août 2009 à juin 2010 - au Québec, pays où la question du numérique pour le livre était historiquement plus fondée, plus dynamique, plus collective (n'est-ce pas Benoît Melançon, Clément Laberge, René Audet et tous ceux, toutes celles avec qui l'échange a été si dense cette année-là).

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Marcello Vitali-Rosati

Réflexions

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Traduit de l'anglais par Servanne Monjour

Introduction

Cet article présente les résultats de près de huit années de travail sur le concept d'éditorialisation, un travail notamment réalisé dans le cadre du séminaire international " Écritures numériques et éditorialisation ", que je coorganise depuis 2008 avec Nicolas Sauret. La définition du concept d'éditorialisation est le fruit d'une réflexion collective et je suis débiteur d'un large groupe de chercheurs. Je nommerai en particulier Gérard Wormser et le réseau de Sens public, Nicolas Sauret, Yannick Maignien, Louise Merzeau, Michael Sinatra, Anne-Laure Brisac, Carole Dely et Roberto Gac.

Une histoire du terme

Le terme éditorialisation, tel que je l'entends, a d'abord été utilisé en français. En anglais, celui-ci couvre une autre acception, il serait plutôt un dérivé du terme " editorialize " qui signifie, selon les dictionnaires, " exprimer une opinion, dans la forme d'un éditorial ", ou " introduire une opinion lorsque l'on relate des faits ". D'ailleurs, le verbe éditorialiser (editorialize) est un anglicisme utilisé dans ce même sens en français. Dans la communauté francophone, le terme éditorialisation a acquis un sens plus général, spécifiquement en relation à la culture numérique et aux nouvelles formes de production du savoir. Ce glissement sémantique d'une idée qui indique l'expression d'une opinion à une idée qui suggère ou qui renvoie à la production du savoir à l'ère du numérique, n'est pas si problématique qu'il n'y paraît et s'avère même utile. Tel qu'on le verra en effet, le terme éditorialisation conserve un lien étroit avec la notion d'opinion en ce qu'il se réfère à la production de contenus qui expriment une sorte d'opinion ou, même, qui offrent une manière de voir et d'interpréter le monde.

Une resémantisation de ce concept peut enrichir notre manière d'interpréter et de comprendre la structure de l'espace numérique ainsi que les formes d'autorité qui le caractérisent. Davantage qu'un simple concept, l'éditorialisation est donc une théorie. Mais avant d'explorer plus en détail la signification de ce terme et ses implications théoriques, il faut en retracer l'histoire et les usages au sein de la communauté des chercheurs francophones.

Depuis 2007, le terme éditorialisation est en effet de plus en plus utilisé, sans que l'on puisse pourtant facilement comprendre la signification exacte que les chercheurs lui attribuent, ni même en retracer les usages dans la dernière décennie. En 2004, Brigitte Guyot utilise le terme pour se référer à la fois au dispositif de médiation entre une information et les usagers, et au procès de médiation lui-même. Elle écrit alors :

Dès qu'un dispositif de médiation s'intercale dans la relation première entre l'information et celui qui l'exploite, un ordre organisationnel intervient. Il y a une construction, une " éditorialisation ", qui introduit une médiation, mais aussi un éloignement dû à la mise en place d'un système qui est à la fois intellectuel, (par les opérations de traduction et d'interprétation), et organisationnel (parce qu'il gère les modes d'accessibilité et de relations).

En ce sens, " éditorialisation " devient presque un synonyme de " médiation ". La formulation de Guyot présente l'inconvénient de faire croire qu'une relation non médiate à l'information serait possible - ce qui a été fortement contesté, notamment par les travaux de McLuhan et de son école en media studies. Brigitte Guyot, par ailleurs, retire elle-même le terme éditorialisation de la version finale de son article de 2004, preuve que cet usage est problématique.

Bruno Bachimont met pour la première fois en avant le concept d'éditorialisation en 2007, dans un chapitre de L'indexation multimédia intitulé " Nouvelles tendances applicatives : de l'indexation à l'éditorialisation ". Dans ce texte, Bachimont aborde les caractéristiques de l'indexation à travers ce qu'il nomme " éditorialisation " :

L'idée centrale de cet article est que l'indexation fine du contenu rendue possible pour le numérique introduit un rapport nouveau au contenu et au document. Alors que selon l'indexation traditionnelle l'enjeu est de retrouver le ou les documents contenant l'information recherchée, l'indexation fine du contenu permet de ne retrouver que les segments concernés par la recherche d'information et de paramétrer l'usage de ces segments. Si le document demeure présent dans les résultats de la recherche dans une indexation et recherche traditionnelles, il n'en est pas de même dans une recherche profitant de l'indexation fine du contenu, dans la mesure où les segments peuvent se désolidariser du contenu dont ils sont issus, perdant ainsi leur origine et nature documentaires. Devenant des ressources, ces segments sont remobilisés pour la production d'autres contenus dont ils constituent les composants. La finalité n'est plus de retrouver des documents, mais d'en produire de nouveaux, à l'aide des ressources retrouvées. On passe ainsi de l'indexation pour la recherche à l'indexation pour la publication. Comme cette dernière s'effectue selon des règles et des normes, on parlera plutôt d'éditorialisation, pour souligner le fait que les segments indexés sont enrôlés dans des processus éditoriaux en vue de nouvelles publications.

Le concept d'éditorialisation désigne ainsi une activité éditoriale réalisée à partir des fragments indexés d'un document. Bruno Bachimont se sert de l'éditorialisation pour décrire un passage important : celui d'un document non numérique à un document numérique. Il s'agit d'un transfert d'informations restructurées pour être adaptées à l'environnement numérique. Le terme est donc lié à l'environnement numérique, et souligne la nécessité d'adapter des contenus non numériques au support numérique. Tel qu'il est employé par Bruno Bachimont, le terme éditorialisation implique les caractéristiques suivantes :

Un lien étroit entre l'activité éditoriale et la production des contenus dans l'environnement numérique.

Un aspect fragmentaire propre à la production numérique de contenus.

La nécessité d'une opération de recontextualisation pour adapter des contenus non numériques à l'environnement numérique.

En raison de l'augmentation progressive de l'activité éditoriale numérique dans les dernières années, le concept d'éditorialisation a connu un large succès et s'est trouvé employé par nombre de chercheurs et d'acteurs de la publication numérique. Ainsi, en 2008, Gérard Wormser, alors directeur de la revue Sens p ublic, commence à parler d'" éditorialisation " pour caractériser l'activité particulière de la revue et de son réseau. L'un des objectifs des recherches menées au sein du réseau Sens public consistait - et consiste encore - à étudier l'impact des technologies numériques sur la circulation du savoir. Cette étude se veut à la fois théorique et pratique : plusieurs articles publiés dans la revue traitent de ce sujet, autour duquel la revue est d'ailleurs organisée. Sens public a été fondée en 2003 avec l'ambition de renouveler les échanges intellectuels et académiques ,afin de profiter des possibilités offertes par le web. Sens public n'est donc pas seulement une revue, mais aussi un réseau d'individus disséminés à travers le monde, un réseau thématique - parfois avec des intérêts distincts - et un réseau d'idées et de pratiques. Le concept d'éditorialisation semblait en 2003 être la façon la plus précise pour décrire ce qui se produisait à Sens public. Il était clair que le processus d'édition - tel qu'il se déroulait dans les revues académiques traditionnelles - était en effet un aspect des activités de Sens public, mais qu'en même temps, ces activités ne pouvaient plus être seulement décrites comme de l'édition - du moins au sens traditionnel du terme. Par exemple, il se révélait impossible de discuter ou d'interpréter la publication numérique sans interroger les différences entre les pratiques papier et les pratiques numériques. En même temps, le rôle particulier du réseau d'individus derrière la revue étaittrès distinct par rapport au réseau d'un comité éditorial papier.

Le concept d'éditorialisation souligne en premier lieu ces différences. Il se réfère à des pratiques éditoriales que l'on ne peut réduire à ce que l'on entend généralement par " édition ".

Pour structurer le travail sur les nouvelles formes de production et de circulation du savoir dans l'environnement numérique, Gérard Wormser et moi avons créé, en 2008, un laboratoire de recherche à la Maison des Sciences de l'Homme Paris-Nord. Gérard Wormser proposa d'appeler ce laboratoire " Pratiques interdisciplinaires et circulation du savoir : vers une éditorialisation des SHS ". Dans notre demande pour la création du laboratoire à la MSH, nous écrivions :

Il importe de comprendre comment l'esthétique des nouveaux médias et les technologies cognitives porte à redéfinir les pratiques de connaissances et à déployer les effets de cette transformation. C'est ainsi que le concept d'éditorialisation nous semble caractériser l'articulation de la production de contenus, les dimensions techniques et communicationnelles et la dynamique des échanges contemporains en sciences humaines. Cette question se ramifie sur toute la gamme des médias disponibles et par tous leurs registres : accessibilité, objectivité, lisibilité, exhaustivité, tonalité, structuration des documents, liens... Comment penser l'encyclopédie des savoirs numériques ?

En reprenant le terme " éditorialisation ", nous lui accordions un sens plus large pour décrire en général toute activité éditoriale numérique, soit aussi les activités concernant de nouveaux contenus - autrement appelés digital native. De la définition initiale de Bachimont demeuraient deux aspects :

1. La reconnaissance d'une spécificité du geste éditorial numérique : les techniques conditionnent la structure de la pensée.

2. La reconnaissance d'une fragmentarité du geste éditorial dans l'espace numérique - un rapport complexe entre fragment et réagencement des fragments en unités de sens.

À partir de ces aspects, le concept prenait alors un sens plus général : c'était une notion capable d'éclairer le processus de production du savoir à l'ère du numérique. Cet élargissement du sens du terme coïncide avec les implications culturelles du mot " numérique ". Si " le numérique " ne concerne pas que des outils mais se réfère à tout un environnement culturel, comme Milad Doueihi le souligne dans son ouvrage La Grande conversion numériquealors l'éditorialisation - la façon de produire des contenus dans des environnements numériques - doit aussi avoir une dimension culturelle. En d'autres termes, la différence entre édition et éditorialisation n'est pas qu'une différence d'outils. Elle suggère plutôt une différence culturelle : l'éditorialisation n'est pas notre façon de produire du savoir en utilisant des outils numériques ; c'est notre façon de produire du savoir à l'époque du numérique, ou mieux, dans notre société numérique.

À partir de 2008, l'usage du terme s'est développé de façon exponentielle dans la communauté des chercheurs francophones. Gérard Wormser, Nicolas Sauret, Anne-Laure Brisac et moi-même avons créé un séminaire international (" Écritures numériques et éditorialisation ") auquel, au cours des années, ont contribué la plupart des chercheurs travaillant sur cette notion. Depuis, le terme éditorialisation est devenu un concept institutionnel. En avril 2015, Jérôme Valluy a réalisé une bibliographie du concept, en recensant plus de soixante-dix travaux académiques qui le mentionnaient.

Malgré son succès, le sens exact du terme n'a pas encore été clairement établi. Je propose donc d'en analyser ici les différentes significations ainsi que leurs relations.

Qu'est-ce que l'éditorialisation ?

On peut identifier trois définitions différentes de l'éditorialisation : la première se veut restreinte, la seconde plus générale, tandis que la troisième tente de combiner les deux premières.

Selon la définition restreinte, l'éditorialisation désigne l'ensemble des appareils techniques (le réseau, les serveurs, les plateformes, les CMS, les algorithmes des moteurs de recherche), des structures (l'hypertexte, le multimédia, les métadonnées) et des pratiques (l'annotation, les commentaires, les recommandations via les réseaux sociaux) permettant de produire et d'organiser un contenu sur le web. En d'autres termes, l'éditorialisation est une instance de mise en forme et de structuration d'un contenu dans un environnement numérique. On pourrait dire, en ce sens, que l'éditorialisation est ce que devient l'édition sous l'influence des technologies numériques. Évidemment, cela a aussi un impact sur les contenus eux-mêmes : le concept d'éditorialisation souligne comment la technologie façonne les contenus. Selon cette définition, on serait tentés d'assimiler l'éditorialisation à la curation des contenus ( digital curation) - qui désigne le processus d'organisation des contenus dans un environnement numérique déterminé. Mais il y a une distinction fondamentale entre les deux processus : le concept d'éditorialisation implique une dimension culturelle qui n'est pas présente dans l'idée de curation. Cette dernière renvoie plutôt aux pratiques visant à rassembler, organiser et afficher des contenus dans un environnement donné - ce qui met d'abord l'accent sur l'ensemble des compétences nécessaires pour réaliser une bonne curation. En revanche, l'éditorialisation fait référence à la façon qu'ont les outils, les pratiques émergentes et les structures déterminées par les outils, d'engendrer une relation différente avec les contenus eux-mêmes. On pourrait dire que la curation désigne l'action d'un individu spécifique ou d'un groupe d'individus défini, tandis que l'éditorialisation met l'accent sur la façon dont cette action est structurée par les caractéristiques de l'environnement numérique. Il faut enfin souligner que ces caractéristiques ne sont pas seulement techniques, mais aussi culturelles.

Un exemple nous permettra de mieux saisir cette première définition. Imaginons que nous disposons d'un ensemble d'informations sur une maladie particulière - disons, la grippe aviaire. Nous avons à notre disposition une description et un historique de la maladie, des données sur la pandémie, une liste des types de grippe, des statistiques sur les taux de mortalité, des conseils pour prévenir la contamination, etc. Le gouvernement canadien pourrait décider de créer une plateforme pour diffuser ces informations auprès des citoyens. À cette fin, un groupe d'experts serait appelé à éditer ces contenus ( content curation) : ils éditeraient ces textes et les adapteraient au public cible, ils choisiraient des formes d'affichage des données (graphiques, tableaux, etc.), ils structureraient la plateforme et travailleraient sur son ergonomie - peut-être créeraient-ils même des profils Twitter et Facebook pour promouvoir et publiciser la plateforme. Toutes ces actions relèvent de la curation des contenus. Cette plateforme comptera sur plusieurs usagers pour interagir avec elle, commenter les informations et pourquoi pas relayer à leur tour ces contenus sur les réseaux sociaux. Ils réutiliseront probablement une partie des informations sur d'autres plateformes et posteront des liens vers celle-ci sur d'autres sites. La plateforme sera indexée par des moteurs de recherche et des algorithmes la classeront dans des listes hiérarchiques. Elle occupera une position particulière sur le web : une position symbolique plus ou moins visible, plus ou moins importante et plus ou moins fiable. Ces aspects seront en évolution constante pendant les jours, les semaines, les mois et les années suivant la publication de la plateforme. C'est ce processus que nous appelons éditorialisation. L'ensemble de tous ces éléments structure les contenus et leur donne leur signification. On pourrait donc dire que la curation des contenus est un des éléments du processus d'éditorialisation, tandis que cette dernière désigne le processus dans son intégralité, prenant en considération tous les aspects de la production d'un contenu et du sens que ce contenu acquiert au sein d'une culture.

En conséquence, l'éditorialisation façonne et structure les contenus sans se limiter à un contexte fermé et bien défini (comme une revue) ou à un groupe prédéfini d'individus (comme les éditeurs). Elle implique une ouverture de l'espace (plusieurs plateformes) et du temps (plusieurs contributions différentes, à des moments distincts). Cette ouverture est l'une des différences principales entre curation et éditorialisation et elle est aussi ce qui différencie l'éditorialisation de l'édition traditionnelle.

L'ouverture de l'éditorialisation par rapport à l'édition papier détermine une certaine perte de contrôle de l'écrivain comme de l'éditeur sur le contenu. En effet, tous deux ne sont plus que des acteurs parmi d'autres du processus éditorial, qui s'élargit considérablement.

Considérons un deuxième exemple : la publication d'un article académique. L'équipe éditoriale d'une revue en ligne travaille à l'édition d'un article et le publie. Elle corrige le texte, le met en forme, le balise (en html ou en xml, par exemple), elle édite les métadonnées et finalement, elle le publie sur la plateforme de la revue. Ce travail ne diffère pas tellement du processus d'édition sur papier. Mais dans un environnement numérique, ce travail n'est que le début d'un processus bien plus long. La vie de l'article, sa visibilité et sa circulation dépendent d'une structure plus complexe qui comprend des commentaires, des citations, des réutilisations et des indexations. Le fait que Google, par exemple, place l'article au début d'une liste de résultats, est comparable à sa mention sur la couverture d'une revue papier, ou au fait que la revue dans laquelle il est publié soit placée en vitrine d'une librairie. On pourrait certes objecter que certains des aspects de l'édition papier sont aussi incontrôlés - le placement dans la vitrine d'une librairie, par exemple, ne dépend pas de l'auteur ou de l'éditeur - mais le degré de contrôle a clairement changé dans l'espace numérique.

Cette première définition comprend une limite évidente, puisqu'elle considère l'environnement numérique comme un espace séparé. Il s'agit d'une définition centrée sur le web, qui ne prend pas en considération l'hybridation entre l'espace numérique et l'espace prénumérique.

La deuxième définition est une extension de la première, en se basant sur l'idée que l'espace numérique implique une superposition et finalement, une fusion entre discours et réalité. J'expliquerai tout à l'heure cette idée plus en détail, mais pour le moment, limitons-nous à son principe général : dans un monde numérique connecté, exister signifie être éditorialisé. En effet, dans l'espace numérique, un objet doit être connecté et mis en relation avec les autres objets pour exister. Par exemple, pour qu'un restaurant existe, il doit se trouver sur TripAdvisor, sur GoogleMaps, ou sur une autre plateforme qui spécifie sa relation avec d'autres restaurants, un territoire, etc., tout en le rendant visible et compréhensible. Pour qu'une personne existe dans l'espace numérique, elle doit avoir un profil sur Facebook, sur Twitter, sur LinkedIn ou sur une autre plateforme qui puisse l'identifier et la rendre visible. L'éditorialisation devient donc une condition d'existence. Or, sur la base de cette idée, éditorialiser ne signifie pas seulement produire des contenus, mais aussi produire la réalité elle-même. Selon cette définition très large, l'éditorialisation désigne l'ensemble des formes collectives de négociation du réel. En d'autres termes, l'éditorialisation est l'ensemble de nos pratiques sociales qui nous permet de comprendre, d'organiser et d'interpréter le monde. Le fait que nous vivons dans un espace de plus en plus numérique suggère que toutes ces pratiques ont lieu elles aussi dans l'espace numérique - ce qui signifie, en somme, que toute pratique visant à comprendre, à organiser ou à interpréter le monde, est un acte d'éditorialisation.

Cette deuxième définition présente l'inconvénient inverse de la première : elle est trop générale et même trop vague. Selon cette acception, il est difficile en effet d'imaginer quelque chose qui ne soit pas de l'éditorialisation. Cette définition risque donc de devenir inopérante. Toutefois, une analyse plus attentive révèle que ces deux premières acceptions peuvent être synthétisées en une définition plus opérationnelle. On peut prendre en compte toutes les actions de production de contenus en ligne - sur le web ou sur d'autres formes d'environnement connectés (comme les applications mobiles) - en les comprenant comme des fonctions de structuration du réel. En ce sens, on peut définir l'éditorialisation comme un ensemble d'actions collectives et individuelles, qui ont lieu dans un environnement numérique en ligne, et qui ont pour objectif de structurer notre façon de comprendre, d'organiser et d'interpréter le monde. Ces actions sont façonnées par l'environnement numérique dans lequel elles se réalisent : l'éditorialisation,comme souligné par la première définition, ne prend pas seulement en compte ce que les usagers font, mais aussi comment leurs actions sont déterminées et orientées par un environnement particulier. Il est important de souligner que si nous comprenons le mot " numérique " dans un sens culturel, l'espace numérique est notre espace principal, l'espace dans lequel nous vivons, et pas seulement l'espace du web ou des objets en ligne. Cela nous permet de faire la distinction entre différents environnements numériques - comme le web ou d'autres environnements connectés - et l'espace numérique, qui est le résultat de l'hybridation de ces environnements avec la totalité de notre monde. Ces considérations nous permettent de modifier notre définition pour arriver à une formulation finale :

L'éditorialisation désigne l'ensemble des dynamiques qui produisent et structurent l'espace numérique. Ces dynamiques sont les interactions des actions individuelles et collectives avec un environnement numérique particulier.

Cette définition sous-entend trois aspects implicites de l'éditorialisation, qu'il faut spécifier : un aspect technologique, un aspect culturel et un aspect pratique. Il est fondamental de comprendre que l'éditorialisation est liée à un environnement numérique particulier, ce qui implique qu'elle a un lien avec des technologies spécifiques. Le terme éditorialisation a été créé en partie pour prendre en compte l'impact des technologies sur la production des contenus. L'un de ses principaux aspects est donc évidemment la présence de certains dispositifs, de plateformes numériques, d'outils, de réseaux et de protocoles qui à la fois contextualisent et structurent les contenus. Ce phénomène a été étudié par plusieurs chercheurs, qui l'ont notamment qualifié d'" affordance ". Cette analyse de l'impact des technologies sur les contenus concerne l'ensemble des technologies de production et de circulation des contenus. L'environnement numérique est prescriptif, car il détermine la forme des contenus qu'il héberge. La dimension technologique est donc fondamentale pour l'édition, mais en même temps, on ne peut pas réduire l'éditorialisation à ce seul aspect.

En effet, il existe une relation complexe entre technologie et culture, si bien que la dimension culturelle est tout aussi centrale pour notre définition de l'éditorialisation. Lorsque l'on tente de comprendre la structure de l'espace numérique, il est important d'éviter tout déterminisme technologique - en particulier l'idée selon laquelle le développement technologique serait un processus presque mécanique (une progression) déterminant les changements culturels. À en croire cette position techno-déterministe, la culture serait déterminée par les développements de la technologie. En réalité, culture et technologie sont au contraire liées par une sorte de relation circulaire : la convergence de certaines idées culturelles et de certains découvertes technologiques implique un changement et ce changement est en retour façonné par des éléments à la fois culturels et technologiques. En d'autres termes, la culture influence la technologie et la technologie influence la culture. Il est impossible de séparer ces deux processus. Aussi, l'éditorialisation décrit la façon dont nos traditions culturelles influencent notre manière de structurer les contenus.

Considérons par exemple le cas de l'hypertexte. L'idée d'hypertexte existait bien avant les développements du web. Vannevar Bush présentait déjà en 1945 un modèle assez semblable, ensuite adapté par Ted Nelson au domaine de l'informatique et repris finalement par Tim Berners-Lee, lors de la conception de l'html. Mais on pourrait remonter encore plus loin dans l'Histoire pour retrouver cette idée de classement non linéaire des contenus - un principe déjà appliqué dans le système de classification des bibliothèques au III e siècle avant J.-C. Le catalogue de la bibliothèque d'Alexandrie, par exemple, utilisait un système de classement par mots-clés. Il est impossible de comprendre la structure hypertextuelle dans sa manifestation technologique particulière qu'est l'html, sans prendre en considération l'histoire culturelle des classifications non linéaires.

Le troisième et dernier aspect de l'éditorialisation - son aspect pratique - nous amène du côté des pratiques, sans lesquelles les structures culturelle et technologique ne pourraient exister. En effet, les possibilités technologiques et la tradition culturelle ne suffisent pas à induire des pratiques. Si personne ne créait ou n'utilisait d'hypertextes, ces derniers n'existeraient pas. Par ailleurs, les pratiques ne sont pas seulement des applications des possibilités culturelles et technologiques : toute pratique est créative. Ces éléments nous permettent de souligner l'importance fondamentale du collectif dans les processus d'éditorialisation. Les différentes formes d'éditorialisation dépendent du fait que des actions particulières deviennent communes - ce qui signifie que des groupes de personnes commencent à les effectuer pour en faire peu à peu des pratiques. Considérons l'exemple des hashtags. L'action de mettre un # avant un mot dans l'environnement Twitter fait de celui-ci un mot-clé. À l'origine, cette action n'avait pas été prévue par la plateforme, car Twitter n'avait pas été conçue pour gérer des mots-clés. Puis, un premier usager a commencé à utiliser le #, bientôt suivi d'un groupe de personnes, et cette action est devenue une pratique - pratique qui a obligé Twitter à adapter sa plateforme, pour prendre en compte les mots-clés - que nous appelons aujourd'hui des hashtags. Pour le dire autrement, les pratiques influencent la technologie et la façonnent tout autant que les pratiques ont un fondement culturel - l'histoire des mots-clés le démontre clairement. Cela signifie que les trois aspects de l'éditorialisation - technologique, culturel et pratique - ne font qu'un. On ne peut les distinguer que d'un point de vue théorique.

La nature processuelle de l'éditorialisation

Afin de comprendre la nature de l'éditorialisation et d'identifier les caractéristiques qui la distinguent des autres formes de structuration des contenus, nous devons en analyser les attributs. Nous pouvons lister cinq principaux attributs constitutifs de l'éditorialisation : sa nature processuelle, sa nature performative, sa nature ontologique, sa nature multiple et enfin, sa nature collective. Tentons de définir plus en détail ces attributs.

En premier lieu, l'éditorialisation est un processus. Plus précisément, c'est un processus ouvert. L'éditorialisation est une série d'actions en mouvement qui n'ont ni un commencement, ni une fin bien définis. Tout processus d'éditorialisation est toujours en cours ; il est toujours dans une dynamique de mouvement. La nature processuelle de l'éditorialisation rend très difficile l'identification et l'isolement d'un acte d'éditorialisation unique et particulier : chaque processus d'éditorialisation est lié d'une certaine façon à d'autres, et il est impossible de délimiter exactement une chaîne précise d'actions. Considérons ainsi la publication d'un article académique. On pourrait dire que cet exemple nous donne une preuve a fortiori : si nous pouvons démontrer que la publication d'un article académique en ligne est un processus ouvert, a fortiori toutes les autres formes d'éditorialisation seront des processus ouverts.

Publier un article scientifique dans une revue imprimée relève d'un processus qui peut être délimité et isolé : il implique successivement un auteur qui écrit l'article, le comité éditorial de la revue qui publie cet article, probablement deux ou trois évaluateurs, ainsi qu'un groupe d'individus qui travaillent pour la maison d'édition de la revue. On peut identifier et compter ces individus : ils peuvent être plus ou moins nombreux selon la taille de la revue, mais leur nombre restera toujours bien défini. Le processus éditorial commence quand l'article est proposé à la publication par l'auteur, et s'achève quand la revue est imprimée. Après cela, l'article devient un objet stable et statique. On pourrait objecter que la distribution de la revue, les réactions de ses lecteurs, le nombre de citations, etc. sont aussi importants et mériteraient d'être considérés comme faisant partie du processus éditorial. Même si cela est sans doute vrai, il n'en demeure pas moins indéniable que le moment de l'impression produit une rupture importante dans le processus : l'article ne changera plus d'état après sa publication.

Le groupe de personnes travaillant à la publication suit le processus du début à la fin, depuis le moment où l'auteur propose l'article jusqu'à celui de l'impression.

Dans le cas d'un article en ligne, identifier sa publication comme un processus isolé et délimité est difficile sinon arbitraire, pour ne pas dire impossible. Considérons le processus à partir du moment où l'auteur a achevé la phase d'écriture et propose son texte à la publication. Mettons pour l'instant entre parenthèses la phase d'écriture elle-même. Le début du processus est assez similaire à celui de la publication papier : il y a un comité éditorial, bien défini et composé d'un nombre précis de personnes, probablement deux ou trois évaluateurs, ainsi qu'un groupe de personnes qui met en forme l'article et le publie sur la plateforme en ligne. Mais le processus ne se termine pas à ce moment. En premier lieu, la place que l'article occupe n'est pas encore décidée. Dans le cas d'une revue papier, l'éditeur décide où l'article doit apparaître : il le place par rapport aux autres articles, choisit s'il doit figurer en couverture ou non. Pour un article en ligne, sa position par rapport à d'autres contenus et finalement, sa signification, dépendent d'un ensemble de facteurs qui échappent au contrôle de l'équipe éditoriale. Par exemple, la place qu'il occupera dans les listes de résultats des moteurs de recherche ou d'un réseau social, ou d'un site institutionnel. Si, dans le cas de l'édition papier, les relations parmi les différents articles sont proposées et organisées par les éditeurs - qui mettent ensemble sciemment certains matériels dans le même objet imprimé, dans le cas d'un article en ligne, ces relations sont produites par d'autres plateformes qui agrègent les contenus. Par exemple, la plateforme rechercheisidore indexera l'article et le placera dans des listes basées sur des métadonnées. L'article sera cité et repris sur différents réseaux, par exemple sur Twitter ou sur Academia, ou sur un dépot institutionnel comme HAL. La conversation et les discussions sur le texte pourront alors se développer à l'intérieur des communautés en ligne.

Bien évidemment, la même structure de diffusion et de commentaires existe pour les articles imprimés, mais dans l'environnement numérique, ces structures font partie intégrante de l'article, puisqu'elles existent dans le même espace que celui-ci. Selon l'analyse de Genette, dans une revue papier, on peut établir une distinction entre le texte et l'épitexte, puisque ce dernier appartient à un autre espace - un autre livre ou une autre revue. Dans le cas d'un article numérique, en revanche, les commentaires, les listes des résultats, et les recommandations sur les réseaux sociaux sont tous dans le même espace : le web. Ils font partie intégrante de l'article. De plus, l'article n'est guère cristallisé, il peut être modifié très facilement. L'article imprimé ne peut quant à lui pas être modifié, à moins de produire une seconde édition. De plus, si l'article numérique peut être transformé facilement, il peut aussi être copié et réutilisé dans d'autres contextes. Même si l'éditeur essaie de limiter ce type de pratiques, elles sont inhérentes à l'environnement numérique : copier ne demande aucun effort et devient de fait une pratique commune. L'article peut alors être présenté sous différentes formes et dans différents espaces. Par exemple, la publication d'un article sur un dépôt institutionnel est de plus en plus courante. La vie de l'article continue alors après la fin du travail des éditeurs, qui n'exercent plus aucun contrôle sur lui. Le processus éditorial est ouvert dans l'espace et dans le temps : dans l'espace, parce qu'il n'est pas limité à une plateforme ou à un groupe spécifique de personnes comme c'était le cas pour la version papier ; dans le temps, parce que l'article n'est plus figé à un moment donné, comme c'était le cas dans le modèle imprimé.

En fait, c'est même le début du processus, soit la phase d'écriture, qui est déjà plus ouvert. Par exemple, l'auteur peut posséder un blogue sur lequel il livre une première intuition à l'origine de l'article. L'auteur peut ensuite recevoir des commentaires de la part de ses collègues ou ses lecteurs, recevoir des suggestions de lectures, des informations complémentaires et tenir des discussions à ce sujet. Le travail d'écriture de l'article fait ainsi partie du processus d'éditorialisation.

Cette ouverture propre au processus d'éditorialisation implique une instabilité à plusieurs niveaux : une revue n'est plus une forme de circulation stable, puisque l'accès à l'article ne dépend plus seulement d'elle mais d'autres plateformes, telles que les moteurs de recherche ou les réseaux sociaux. L'article devient un objet instable qui peut être fragmenté, notamment car on peut extraire des données de l'article et considérer ces dernières comme des unités originaires pouvant être agrégées de façon différente. La nature processuelle de l'éditorialisation est donc profondément liée à l'idée de fragmentation soulignée par Bruno Bachimont.

À coup sûr, ces qualités caractérisent aussi en une certaine mesure l'édition papier. Mais encore une fois, ce principe ne déroge pas à l'idée selon laquelle il n'y a pas vraiment eu de révolution numérique, car la culture numérique s'inscrit dans la continuité de la culture prénumérique. Les différences sont davantage une question de degré que de qualité. Les tendances culturelles auxquelles nous assistons aujourd'hui ont des origines qui remontent loin dans le passé, et qui ne sont donc jamais complètement nouvelles. L'aspect processuel de la culture numérique en est un exemple. Ce phénomène n'est pas complètement inédit, mais il était moins prononcé dans la culture papier, culture qui insistait plutôt sur la possibilité de contrôler un processus bien défini et délimité.

La nature performative de l'éditorialisation

Le concept de performativité a eu un impact théorique important dans les dernières décennies. Depuis le travail d'Austin sur les actes de langage jusqu'à l'application de la performativité au champ des gender studies, en passant par les perfomance studies dans le domaine du théâtre, les définitions du concept ont varié en fonction de leur contexte. Pour cette raison, il est presqu'impossible de donner une définition consensuelle des termes " performance " ou " performativité ". Dans le cadre de cet article, nous pouvons nous limiter à définir la performativité comme l'aspect normatif de chaque action. Toute action peut être observée ou bien à partir de son aspect déterminé (son contexte, ses contraintes, etc.) ou bien en se concentrant sur son élément d'indécision (en quelle mesure elle est inédite, en quelle mesure elle produit quelque chose qui n'était pas prédéterminé ou prévisible). L'idée de performativité se réfère au fait qu'une action particulière produit quelque chose qui n'était pas prévu - qui n'était pas prévisible - avant ladite action. En ce sens, la notion de performativité dénote une approche non essentialiste de la notion de réel, tout en rejetant le paradigme de la représentation. Une telle définition simplifie sans doute un sujet très complexe, mais celle-ci suffit aux besoins du présent article. .

L'éditorialisation est performative pour deux raisons majeures : d'abord, il s'agit d'un processus qui ne suit aucun schéma prédéfini ; par ailleurs, ce processus produit du réel bien plus qu'il ne le représente. L'éditorialisation est en effet un processus ouvert. Il s'agit là, comme nous l'avons souligné, d'une des principales différences entre éditorialisation et édition imprimée. L'aspect ouvert de l'éditorialisation la distingue radicalement du modèle imprimé, qui implique le respect d'un protocole strict décidé en amont, indépendamment des processus d'édition et de publication.

Dans le cas de l'éditorialisation, il n'existe pas de protocole, et les différentes étapes du processus sont décidées au fur et à mesure. En même temps, un processus particulier d'éditorialisation peut devenir normatif, lorsqu'il sert à son tour de modèle pour d'autres processus. L'éditorialisation crée ses propres normes de façon performative. On pourrait objecter que les plateformes numériques prédéterminent le processus, que le fait de poster des photos sur Facebook, par exemple, démontre comment la plateforme détermine les comportements et même le processus de publication dans son ensemble. C'est tout à fait exact, mais la multiplication des usages détournés des plateformes démontre qu'il est très facile de contourner le schéma de celles-ci. Le hashtag de Twitter constitue un exemple assez significatif de cette performativité propre à l'éditorialisation : le processus prend une forme particulière qui n'était pas prévue, ni même prévisible, et cette forme devient une norme.

Autre élément révélateur du paradigme performatif de l'éditorialisation : sa nature opérationnelle. L'éditorialisation est un acte performatif dans le sens où elle tend à agir sur le réel plutôt qu'elle ne le représente. Nous lisons et nous écrivons dans l'espace numérique - et en particulier sur le web - mais la majeure partie de nos lectures et de notre écriture s'effectue à des fins opérationnelles précises. Lorsque nous organisons un voyage et que nous achetons des billets d'avion sur Expedia, par exemple, nous écrivons du contenu - le nom de la ville de départ et d'arrivée, l'horaire du voyage, nos préférences - à des fins opérationnelles, soit réaliser ce voyage. La page écrite que nous venons de créer sur Expedia - l'itinéraire proposé, toutes les informations sur le voyage - a clairement une valeur performative : le document lui-même produit le voyage. On pourrait certes objecter qu'il s'agit là d'un exemple tout à fait spécifique et guère représentatif de la majeure partie de nos lectures et de notre production d'écrits sur le web, mais ce serait sans compter sur les nombreux exemples capables de démontrer la nature performative de l'éditorialisation.

Envisageons ainsi le cas d'un commentaire rédigé sur TripAdvisor. Nous pourrions sans aucun doute placer cette action dans un paradigme représentationnel : le commentaire représente en effet le restaurant. Conformément au paradigme de la représentation, nous retrouvons un signifiant (le commentaire) et un signifié (le restaurant) - ou bien, si l'on en croit le paradigme, un sens et une dénotation. Mais cette interprétation ne rend pas compte de la nature exacte de ces pratiques : écrire un commentaire, c'est en effet aussi produire le restaurant lui-même. Le commentaire est un moyen de caractériser le restaurant, de le rendre plus ou moins visible, par exemple, ou de déterminer s'il s'agit d'un restaurant de viande ou de poisson. Écrire un commentaire sur un restaurant, c'est d'une certaine manière, le faire exister. En fonction de son classement et de ses commentaires, le restaurant occupera une place singulière dans l'espace de TripAdvisor - d'une façon finalement pas si différente que s'il déménageait dans la même rue. Si l'on veut dire ce qu'est le restaurant en question, nous devons inclure de nombreux facteurs, notamment sa localisation (son adresse dans le monde physique), le nom de ses propriétaires, son menu, mais aussi sa position sur TripAdvisor, sa visibilité sur Google, et l'ensemble des commentaires publié à son propos sur les plateformes en ligne. L'éditorialisation contribue alors à la production du restaurant, car elle est partie prenante de son existence.

Ces considérations nous conduisent ainsi à discuter de la nature ontologique de l'éditorialisation.

La nature ontologique de l'éditorialisation

Considérons de nouveau l'opposition entre les paradigmes performatif et représentationnel. Le paradigme représentationnel oppose réel et discours. À cet égard, l'éditorialisation pourrait être considérée comme un discours sur le réel et, de fait, comme une forme d'imitation ou de mimesis. Ce paradigme occupe une place fondamentale dans l'histoire de la pensée occidentale, depuis Platon jusqu'aux travaux contemporains dans le domaine de l'esthétique.

Mais dans l'espace numérique, le réel s'apparente davantage à une hybridation d'objets connectés et non connectés. En ce sens, le réel relève de ce que Luciano Floridi appelle l'" infosphère " :

Minimally, the infosphere denotes the whole informational environment constituted by all informational entities, their properties, interactions, processes, and mutual relations. It is an environment comparable to, but different from, cyberspace, which is only one of its sub-regions since the infosphere also includes offline and analogous spaces of information. Maximally, the infosphere is a concept that can also be used synonymously with reality, once we interpret the latter informationally. In this sense, the suggestion is that what is real is informational and what is informational is real.

Le développement du web des objets démontre en effet cette fusion entre la réalité et l'infosphère. D'un point de vue technique, il est difficile d'affirmer que l'identifiant unique d'un objet (URI, pour " uniform resource identifier ") est une représentation de cet objet. En effet, l'identifiant détient un pouvoir opérationnel sur l'objet, de telle façon qu'il devient lui-même l'objet (l'URI de Paris n'est pas une représentation de la ville Paris ; il s'agit de la ville elle-même). On peut facilement démontrer cette thèse à partir du fonctionnement d'un système de distribution : commander un ouvrage sur Amazon et le recevoir à la maison ne demande aujourd'hui qu'une intervention humaine minimale, amenée à se réduire encore davantage dans les années à venir. Chaque produit est marqué par un identifiant unique qui peut être géré sur le réseau, et cette opération affecte directement le produit lui-même : je clique sur l'image d'un livre sur Amazon, un robot va le chercher dans un entrepôt et le dépose sur un drone, lequel le livre à mon adresse. Il n'existe aucune différence entre l'objet " livre " et son URI. Il est essentiel de souligner qu'un URI ne se réfère pas à un objet comme un nom commun : l'URI n'est pas un identifiant générique pour un groupe d'objets (comme le terme " livre "), ni même pour un groupe d'objets identiques (toutes les copies d'un même livre, par exemple). Il se réfère - ou du moins, il peut se référer - à un objet singulier, unique, précis. En d'autres termes, un URI ne se réfère pas à " un livre ", mais à " ce livre " particulier ; il ne se réfère pas à " une copie de The 4th Revolution de Luciano Floridi ", mais à une seule copie, à l'objet livre lui-même.

Nous pouvons pousser plus loin encore cette réflexion. Ce qui est écrit à propos d'un objet particulier - un commentaire publié sur Amazon à propos de mon livre, par exemple - affecte directement l'objet " livre ", puisque ce dernier partage le même espace avec tout ce qui est écrit sur lui (commentaires, URI, algorithme qui gère les acquisitions et les livraisons).

Par conséquent, il n'est plus approprié de séparer le discours sur le réel du réel lui-même : tous deux ont complètement fusionné.

Pour ces raisons, il est impossible de considérer l'espace numérique d'un point de vue purement esthétique : le paradigme de l'espace numérique est un paradigme opérationnel. Nous agissons dans l'espace numérique, nous ne faisons pas que le regarder. La critique qu'Alexander Galloway adresse au travail de Lev Manovich repose sur ce principe. Dans The Language of New Media, Manovich applique le paradigme des médias audiovisuels pour interpréter l'espace numérique : les environnements numériques, soutient-il, doivent être compris comme un espace d'écrans d'affichage car nous ne faisons que les regarder. Galloway, cependant, souligne que les interfaces ne sont nullement régulées par cette structure de regard, mais bien par une structure d'action. Le cinéma relève de l'esthétique ; le numérique relève de l'action et par conséquent, de l'éthique.

Considérons de nouveaux exemples. Le processus d'éditorialisation d'une ville comme Paris, notamment, comprendra l'ensemble des cartes numériques de Paris (Google maps, Mappy, Openstreetmap), mais aussi les commentaires de voyageurs sur Expedia et TripAdvisor, les données sur Wikipédia ou Dbpedia, différents types d'images, de même que les sites institutionnels (le site de la ville de Paris, ceux des nombreux musées de la ville). Lorsque l'on marche dans la ville, nous évoluons dans un espace qui est donc produit par l'ensemble de ces pratiques. Être à Paris en revient à se situer dans un espace où les murs, les bâtiments, l'architecture coexistent avec Google maps, l'information sur les restaurants, les horaires d'ouverture des musées, ainsi qu'une variété infinie d'autres narrations produites sur la ville. Cette dernière est ainsi forméepar la somme de tous ces éléments.

Le même phénomène est observable sur Facebook. L'algorithme de Facebook prend en compte les données produites par différents profils en considérant qu'il n'existe pas de différence entre un profil et une personne. Un profil est une personne, et en tant que tel, il peut devenir une cible publicitaire ou faire l'objet d'une étude statistique - qui compterait, par exemple, le nombre de gens ayant apprécié un événement ou ayant étudié à l'Université de Montréal.

Nous pouvons donc conclure que l'éditorialisation est une façon de produire le réel et non un moyen de le représenter. Cette conclusion amène pourtant un nouveau problème : si nous abandonnons le paradigme de la représentation, il devient impossible de distinguer le réel de l'irréel, la vérité de la fiction. La définition logique de la vérité (Tarsky) est basée sur l'idée selon laquelle il existe une correspondance entre le signifiant et le signifié. Selon la définition de Tarsky, la proposition " A " est vraie si et seulement si le fait " A " est en train de se réaliser. Par exemple : la proposition " il pleut " est vraie si et seulement si, il est effectivement en train de pleuvoir. Mais cela signifie que pour être capable de décider de ce qui est vrai, nous devons identifier un signifiant (la phrase " il pleut ") et un signifié (le monde dans lequel il est véritablement en train de pleuvoir). Selon le paradigme performatif, la distinction n'est guère pertinente, ce qui signifie que ces questions concernant la vérité ou l'authenticité de l'éditorialisation sont posées en de mauvais termes.

La nature multiple de l'éditorialisation

Le paradigme performatif détermine la nature multiple de l'éditorialisation : si chaque acte d'éditorialisation produit du réel, alors le réel doit être multiple puisqu'il existe plusieurs actes d'éditorialisation. Cette structure soulève cependant un problème ontologique : comment peut-on définir l'essence du réel s'il possède justement plusieurs essences ?

L'avantage du paradigme représentationnel est qu'il se base sur l'idée d'une réalité " unique " qui peut être représentée de différentes façons. Selon ce paradigme, on peut déterminer la valeur d'une représentation en analysant sa ressemblance à l'original. La notion de vérité telle que définie par Tarsky procède de ce rapport comparatif : d'un côté se trouve le réel, de l'autre la représentation, et on peut vérifier si cette dernière est conforme au premier. On pourrait dire que l'essence d'une chose est sa représentation la plus exacte, celle qui représente la chose le plus fidèlement.

L'abandon du paradigme représentationnel en revient à reconnaître la confrontation entre plusieurs réalités et ne pas avoir la possibilité de choisir entre ces réalités. C'est pourquoi l'éditorialisation produit un réel " stratifié ", un réel composé de différentes strates relativement autonomes. C'est aussi pourquoi l'approche ontologique classique n'est plus pertinente à l'analyse de l'espace numérique : l'espace numérique est multiple - originellement multiple, même - alors que l'ontologie tend vers une unité originaire. L'approche ontologique doit être remplacée par une approche métaontologique, soit une théorie qui accepte cette multiplicité originaire, le caractère multiessentiel du réel.

Considérons à nouveau quelques exemples. Un profil Facebook pourrait notamment être considéré - du point de vue du paradigme représentationnel - comme une représentation de l'usager propriétaire du profil, ce qui signifie que nous avons d'un côté une personne " réelle ", l'usager, et de l'autre une représentation de cette personne, le profil. Nous pourrions comparer ces deux objets afin de déterminer si un profil est " vrai " ou " faux " et s'il est fidèle à l'objet original (la personne). L'idée sous-tendue par ce paradigme est que la personne a une essence unique à laquelle le profil tente de se conformer. L'image du profil devrait donc être aussi ressemblante que possible à la personne. Le védutisme vénitien est une parfaite illustration de cette idée : la principale qualité d'une peinture est sa conformité au réel, et l'objectif du bon peintre est de pousser à son paroxysme la ressemblance à celui-ci.

Cependant, si nous envisageons le profil en ligne non plus comme une forme de représentation, mais plutôt comme une forme de production identitaire, nous constatons qu'il peut exister de nombreuses identités distinctes pour une même personne : le profil Facebook, le profil Twitter, le profil de blogue, le profil construit sur une plateforme comme Amazon, le profil défini par un moteur de recherche et enfin, la personne elle-même, conçue comme un usager. Ces différentes formes créent toutes une conjoncture dynamique de circonstances qui constitue l'identité. La personne comprise comme un usager n'est que l'un des nombreux aspects de cette identité. L'identité de Marcello Vitali-Rosati est le résultat de mes actions, de ce que les gens pensent de moi, de mes profils numériques, des données collectées sur moi par les plateformes et leurs algorithmes, des discours que l'on produit sur moi en ligne ou à l'université, des commentaires de mes étudiants, etc. Il n'existe pas d'objet " original " dans cette liste. Le réel est formé de la superposition et de l'imbrication dynamique de ces nombreuses conjonctures. Et il est possible - sinon probable - que ces conjonctures ne soient pas toujours cohérentes : elles peuvent en effet se contredire. Par exemple, Marcello Vitali-Rosati peut être en même temps un très bon professeur sur la plateforme Ratemyprofessors.com et générer de mauvais commentaires sur la page Facebook de l'association étudiante, un très bon professeur pendant un semestre et un très mauvais au semestre suivant. Clairement, le paradigme représentationnel ne fonctionne plus ici : il n'existe pas d'un côté un original, de l'autre une représentation. En effet, tous les actes qui produisent la réalité sont performatifs et tous sont des originaux.

Il nous reste alors à poser la question : quel est ce " moi " ? Quelle est son essence ? En fait, il n'y a pas une seule, mais une multiplicité d'essences. Et si l'ontologie est la science de l'essence, alors la métaontologie doit être l'ontologie de la multiplicité des essences.

La nature collective de l'éditorialisation

L'éditorialisation est toujours un processus collectif. Nous l'avons constaté lors de l'analyse de la nature processuelle de l'éditorialisation, processus ouvert et continu que l'on ne peut circonscrire dans le temps ou l'espace. L'éditorialisation n'est pas l'action d'une seule personne, ni même d'un groupe prédéterminé : l'acteur ou les acteurs de l'éditorialisation font toujours partie d'une collectivité ouverte. Cette dimension collective est aussi l'une des principales différences entre l'éditorialisation et la curation de contenus. De plus, sans action collective, l'éditorialisation est impossible : l'action individuelle - même si elle est réalisée par une entreprise aussi importante que Google - ne peut jamais produire d'éditorialisation.

Examinons de plus près le cas de Google. On pourrait croire que Google structure ses contenus de façon précise, sans prendre en compte les réactions de ses usagers. Ce modèle serait en quelque sorte " googlocentrique ", puisque le seul acteur à décider de l'organisation des contenus est l'entreprise qui conçoit les algorithmes. Mais cet argument ne tient pas, pour trois raisons au moins : en premier lieu, si personne n'utilise Google, l'algorithme ne peut produire d'éditorialisation. Google ne peut structurer des contenus que parce que des internautes l'utilisent. Un moteur de recherche qui n'est pas utilisé n'a nullement le pouvoir de structurer les contenus, puisque cette structure resterait abstraite, serait lettre morte, soit une structure quasi inexistante, puisque personne ne la verrait. Le pouvoir de Google dépend du nombre d'internautes - aujourd'hui titanesque - qui en fait usage, et c'est en cela que la hiérarchie proposée par le moteur de recherche acquiert sa fonction structurante. Une page gagne en visibilité parce que Google l'indexe et parce que les internautes utilisent Google pour la trouver. En second lieu, l'algorithme n'est pas statique : il évolue en fonction des pratiques et des usages. Google doit adapter son algorithme aux usages des internautes, afin d'éviter qu'il ne devienne obsolète. C'est pourquoi l'étude des comportements des usagers est à ce point essentielle pour l'entreprise, qui peut ainsi répondre à leurs besoins, voire les anticiper. Les actions des internautes affectent donc directement l'algorithme. En troisième lieu enfin, l'algorithme est basé sur un certain nombre de valeurs culturelles prédéterminées par une négociation collective. Ainsi que l'a démontré Dominique Cardon, PageRank est basé sur le principe de l'indice de citation, lui-même développé au sein de la communauté académique : sans les interactions collectives de la communauté, ces valeurs n'existeraient pas.

La création d'un profil Facebook démontre elle aussi que l'éditorialisation n'est jamais un processus individuel, mais qu'elle implique au contraire une collectivité. Quand il se crée un profil sur Facebook, l'usager serait tenté de croire qu'il est le seul acteur de cet acte de création : je peux me définir comme je l'entends. Cette idée a été plutôt bien illustrée dans un célèbre dessin des années 1990, où un chien assis devant un ordinateur annonce " Sur Internet, personne ne sait que vous êtes un chien ". L'idée de ce dessin consistait à dire que nous étions complètement libres de construire notre identité selon notre bon vouloir. L'identité virtuelle apparaissait en effet alors comme la réalisation d'un fantasme d'autodétermination : avoir le pouvoir de se réinventer de manière autonome. Le problème était alors le risque d'un excès d'autodétermination : sur Internet, chacun pouvait prétendre être ce qu'il n'était pas.

Ce fantasme d'autodétermination est cependant largement erroné. Ainsi que l'ont démontré de nombreux chercheurs, plusieurs facteurs déterminent notre façon de construire nos profils : l' " affordance " de la plateforme, son influence sur le comportement des usagers, les pratiques de ceux-ci. Nous avons déjà évoqué les façons dont les caractéristiques techniques d'une plateforme influençaient nos comportements : il est évident, par exemple, que Facebook détermine la façon dont je crée mon profil. La plateforme est normative parce qu'elle me demande une série d'informations et d'actions très précises. C'est la plateforme qui décide ce que j'ai à dire à propos de moi et comment le dire, ce qui est important et ce qui ne l'est pas, à quelle fréquence et à qui j'écris. Ces valeurs sont prédéterminées par la plateforme. Au-delà de ces déterminations, se trouve aussi un ensemble de pratiques collectives et d'usages qui jouent un rôle crucial dans la construction de mon profil : si je suis cette image que je choisis et le statut que j'écris, je suis aussi le nombre d'amis que j'ai, les commentaires que mes amis écrivent à mon propos, les images de moi que les autres usagers publient et identifient et même la réutilisation de ces images sur d'autres plateformes, dans d'autres contextes.

Encore une fois, nous pouvons souligner la profonde différence entre l'éditorialisation et la curation des contenus. Si je m'occupe de la curation de mon profil, je suis entièrement maître du processus : la curation, c'est la façon dont je choisis et j'agence les contenus. L'éditorialisation d'un profil est donc un ensemble d'interactions qui déterminent qui je suis et ce que je suis : ce que les gens connaissent de moi et quelle idée ils se font de moi après avoir consulté mon profil.

Si l'on veut bien saisir le concept d'éditorialisation, il est important de comprendre un problème crucial : le fait que l'éditorialisation soit collective ne signifie pas pour autant que ce qu'elle produit est " commun " ( common) à tout un chacun. Dans le cas de Google et Facebook par exemple, la dimension collective ne saurait impliquer qu'à la fin du processus d'éditorialisation, nous obtenons un objet partagé par tous ( common) : les données, les informations et les contenus sont la propriété d'une compagnie privée et cette compagnie décide de comment ces données sont produites et à quelles fins elles sont utilisées. Certains cas d'éditorialisation - Wikipedia, par exemple - portent à croire qu'un bien commun a été créé - bien qu'il soit difficile de séparer une plateforme des autres et que la visibilité, tout comme l'efficacité de Wikipedia dépendent du référencement et de l'indexation par Google.

La question que l'on pourrait se poser est alors la suivante : comment faire de l'espace numérique un espace public ?

Pour y répondre, considérons plus attentivement les structures d'autorité qui sont révélées par le concept d'éditorialisation.

Éditorialisation et autorité

Les caractéristiques que nous avons identifiées jusqu'à présent servent de fondement à l'analyse de l'autorité. Si l'éditorialisation est ce qui structure l'espace numérique et si la structure d'un espace est ce qui détermine l'autorité, alors l'autorité de l'espace numérique est déterminée par l'éditorialisation.

En suivant ce raisonnement, nous voyons que l'autorité dans l'espace numérique est processuelle, performative, multiple, non représentative et collective. Pour mieux comprendre le concept d'autorité à l'ère du numérique, nous devons examiner chacun de ces aspects, tour à tour.

On doit d'abord souligner la nature hybride de l'espace numérique, qui n'est pas un espace autonome séparé d'un hypothétique espace non numérique. L'espace numérique est notre espace, dans lequel sont plongés des objets connectés aussi bien que non connectés. Cela signifie qu'il n'existe pas de séparation entre les formes numériques et non numériques d'autorité. L'espace numérique est caractérisé par une hybridation entre des formes d'autorité prénumériques et numériques. De nombreuses formes d'autorité institutionnalisées et stabilisées qui existaient avant l'avènement des technologies numériques sont toujours opérantes dans l'espace numérique et coexistent avec des formes nées à l'ère du numérique.

Cet aspect a été souligné par Saskia Sassen, qui se réfère à la notion de " capacités " ( capabilities) dans son ouvrage Territory, Authority, Rights : From Medieval to Global Assemblages. Les c apabilities sont des caractéristiques d'un moment historique spécifique qui, lorsqu'elles sont réorganisées, deviennent les fondements du moment historique qui va suivre. Saskia Sassen utilise ce concept pour montrer que les changements historiques ne devraient pas être considérés comme des ruptures épistémologiques, mais plutôt comme la réorganisation de principes culturels préexistants. Dans le glissement d'un ordre médiéval féodal à l'ordre de l'État-nation, certaines c apabilities médiévales - par exemple, la notion d'autorité divine - restent au centre de la culture politique, mais se manifestent sous une forme modifiée, l'idée d'autorité divine devenant par exemple la condition même de la nation souveraine.

L'espace numérique devrait ainsi être considéré comme un nouvel ordre politique, dans lequel d'anciennes formes d'autorité ont été réorganisées et ont pris de nouvelles significations.

Les autorités processuelles

Élément clé de cette réorganisation, l'autorité numérique privilégie un processus dynamique et ouvert plutôt qu'un objet statique et cristallisé. L'autorité numérique légitime ce qu'il est difficile d'arrêter. Considérons à nouveau l'exemple de l'article académique. Il s'agit d'une action organisée et planifiée qui est destinée à demeurer identique dans le temps et qui doit, pour les mêmes raisons, être signée. Plus que n'importe quelle autre forme d'écriture, l'article académique requiert d'être associé à la notion traditionnelle d'auteur. Quelqu'un prend la responsabilité d'un contenu après sa production. La signature, le nom associé au contenu, est une fonction qui garantit sa pérennité. Et pourtant, l'analyse rapide des conditions d'existence de ce contenu démontre que le signataire ne peut être considéré comme l'auteur, tel que c'est le cas avec une revue imprimée. L'autorité qui garantit la fiabilité de ce contenu n'est pas l'auteur - parce que l'auteur est une autorité statique qui ne peut donc, par conséquent, garantir la légitimité d'un article que si celui-ci est aussi statique. L'éditeur est dans la même situation : il peut être une autorité qui légitime un article uniquement si cet article reste stable et bien défini. En effet, tel qu'on l'a constaté plus tôt, un article numérique ne peut être à lui seul considéré comme une entité indépendante et cohérente. Il est impossible de déterminer à quel moment commence et s'achève sa production et il est encore plus difficile de déterminer de façon exhaustive qui est impliqué dans sa création et dans sa circulation.

Pensons simplement aux façons dont un article est présenté : on peut le trouver sur un site web, via navigateur. Il ne s'agit pas d'une page statique, mais d'un code étroitement connecté à une série d'autres pages. Sur la page, le contenu importe moins que ses nombreuses relations à d'autres pages. Il est impossible de déterminer où le contenu produit par un écrivain s'arrête et où un autre commence. Les nouvelles pratiques de lecture en témoignent : nous naviguons d'un article à l'autre, d'une page à l'autre, d'un élément de recherche à un autre et ce n'est que très rarement que nous nous arrêtons pour chercher l'auteur de ces contenus. La signature d'un auteur est effacée et à sa place émerge un parcours de lecture, avec les éléments de la page qui nous permettent de suivre ce même parcours (des liens, des tags, la barre d'adresse, des moteurs de recherche). C'est pourquoi la réponse la plus courante à la question " où avez-vous trouvé cette information ? " est désormais " sur Internet " ou même, " sur Google ".

Ce qui devient essentiel, de fait, ce n'est pas l'unité d'un texte produit par une personne - et légitimé par un auteur ou par un éditeur - mais l'ensemble des relations dynamiques que ce contenu maintient avec d'autres contenus. Ces relations, qui font partie intégrante de ce processus, déterminent l'existence d'une part de ce contenu. C'est l'ensemble des relations et des liens qui rend un contenu accessible ou visible, et qui lui confère ainsi son existence. Un contenu totalement indépendant serait inaccessible, invisible et par conséquent, inexistant.

De même que l'on ne peut considérer un article en ligne comme une unité indépendante et statique, la personne qui a signé ce contenu (ou bien qui l'a édité en premier lieu) ne peut être considérée comme une autorité. L'unité est plutôt constituée par les relations qui permettent à ce contenu d'être accessible. Ces relations ne sont cependant pas déterminées par la personne qui signe un texte, et elles ne sont que partiellement déterminées par les éditeurs. Écrire et lire sont des actions inséparables dans le processus d'éditorialisation. L'autorité devient une question d'agencement de connections qui constituent l'espace du web. Ces connections peuvent dériver des actions d'un lecteur qui navigue de page en page, ou d'une série d'éléments mis en place sur le web pour créer des relations, depuis le lien le plus basique aux algorithmes des moteurs de recherche ou même aux plateformes comme Amazon. En ce sens, la proposition " j'ai trouvé cela sur Google " n'est pas dénuée de sens, puisque Google est l'une des autorités qui valide les contenus.

Puisque le processus reste ouvert, cependant, l'autorité ne peut pas légitimer un objet : il doit légitimer un processus. Cette autorité processuelle n'est définitivement pas en complète opposition avec l'autorité statique : le nom de l'auteur, ainsi que ceux des éditeurs - et leurs autorités - font partie intégrante du processus. L'algorithme Google n'est que l'un des nombreux processus d'évaluation et de légitimation d'un article, bien qu'il possède une fonction d'autorité essentielle.

Un autre exemple capable d'illustrer la nature digitale de l'autorité est Wikipedia. On doit d'abord souligner que Wikipédia est le reflet de plusieurs formes d'autorité hybridées. Tel que de nombreux chercheurs l'ont démontré, le fantasme d'un espace encyclopédique dans lequel tous les individus seraient égaux est faux. Mathieu O'Neil parle de " cyberchiefs " pour décrire cette structure complexe qui établit une hiérarchie entre les différents usagers. Wikipédia est construite sur une architecture bureaucratique très complexe, qui distingue les simples usagers des administrateurs et même des experts. Cela signifie que des formes prédigitales d'autorité - dans le cas présent, celle de l'auteur considéré comme la personne la plus compétente dans un champ donné - perdurent dans l'espace digital. En premier lieu, l'idée sous-jacente de Wikipédia est de maintenir un niveau de qualité en adhérant à certaines règles formelles. Les cinq piliers de Wikipedia sont clairement une tentative de définir une forme processuelle d'autorité plutôt qu'une forme statique. Sur Wikipédia, un contenu est jugé fiable, non pas parce qu'un expert l'a écrit, mais parce qu'il a été produit en respectant une série de normes très formelles qui s'efforcent de réguler le processus. Tel que Thomas Leitch l'a souligné, cet effort comporte de nombreux paradoxes et quelques formes d'autorité prénumériques imprègnent nécessairement cette autorité processuelle. Cela étant, les objectifs initiaux et les principes de Wikipédia n'en méritent pas moins une analyse plus approfondie. Rappelons-les en quelques mots :

Premier pilier : Wikipédia est une encyclopédie qui incorpore des éléments d'encyclopédie généraliste, d'encyclopédie spécialisée et d'almanach. [...]

Second pilier : Wikipédia recherche la neutralité de point de vue. [...]

Troisième pilier : Wikipédia est publiée sous licence libre et autorise chacun à utiliser, éditer et distribuer ses contenus : puisque tous les éditeurs publient leur travail sous une licence Creative Commons, personne n'a le contrôle d'un article en particulier ; ainsi, tout texte apporté à Wikipédia peut être modifié et redistribué sans avertissement par n'importe qui. Le droit d'auteur doit être respecté, et il est interdit de plagier.

Quatrième pilier : Wikipédia suit des règles de savoir-vivre : vous êtes tenus de respecter les autres wikipédiens, même lorsqu'il y a désaccord. Ne vous livrez pas à des agressions contre des personnes, ni à des généralisations insultantes. Gardez votre sang-froid lorsque l'atmosphère chauffe. Évitez les guerres d'édition. [...] Agissez de bonne foi et partez du principe que vos interlocuteurs font de même, sauf preuve flagrante du contraire. Efforcez-vous d'être ouvert, accueillant et amical.

Cinquième pilier : Wikipédia n'a pas d'autres règles fixes : Wikipédia a des règles et des lignes directrices, mais elle ne sont pas gravées dans le marbre ; leur contenu et leur interprétation peuvent être amenées à évoluer. Leurs principes et leur esprit importe davantage que leur application à la lettre, et il arrive que l'amélioration de Wikipedia nécessite quelques exceptions. Soyez audacieux sans être imprudent lorsque vous mettez à jour des articles, et n'ayez pas peur de commettre des erreurs. Toutes les versions précédentes des articles sont conservées et accessibles par le biais de l'historique, il est donc impossible d'endommager ou perdre irrémédiablement de l'information sur Wikipédia.

Ces principes sont processuels : ils donnent des informations sur la façon dont le processus de production devrait être structuré, mais ne disent rien - ou presque - de la validation ou de l'évaluation des contenus en tant qu'entités immobiles et arrêtées. Le premier principe définit le format : les contenus de Wikipédia doivent être encyclopédiques. Cela fournit une règle formelle, qui a pour effet de conditionner et de structurer le processus même de production des contenus. Le second principe est le plus connu - et aussi le plus controversé. Tel que Thomas Leitch le souligne, il est impossible de déterminer ce qu'est un point de vue neutre (puisqu'un point de vue neutre est déjà un point de vue...) ; par conséquent, cette revendication de neutralité n'est déjà pas totalement neutre. Mais en même temps, l'idée sous-jacente de ce principe est de fournir une règle formelle qui rende possible une évaluation du processus de production. Ce principe est souvent associé à la règle de citation des sources : quiconque, indépendamment de son niveau d'expertise, peut évaluer le processus de production d'un article en vérifiant tout simplement qu'il cite bien ses sources. Les troisième et quatrième principes soulignent un autre aspect du processus d'évaluation : le respect des droits d'auteur et le respect d'autrui en cas de conflit. Le cinquième et dernier principe vise plus clairement à établir une forme d'autorité processuelle : il n'y a pas de règle fixe, la production de la connaissance est un processus, tout peut être soumis à des modifications, chaque erreur peut être corrigée. La fiabilité et la qualité de Wikipédia reposent sur son processus régulé et ouvert. Tel que le souligne Mathieu O'Neil : " Wikipedia est basée sur une redéfinition radicale de l'expertise, qui ne repose plus sur une personne mais sur un processus : l'agrégation de nombreux points de vue ".

Parallèlement à ces principes, on retrouve un élément technique : la plateforme elle-même. Wiki, le CMS utilisé par Wikipédia, est tenu de structurer et d'organiser le processus d'écriture de façon spécifique. Le CMS joue un rôle essentiel dans la production de l'autorité : il guide les interactions des usagers qui interagissent, les liens entre les contenus, la vérification algorithmique du respect de ces principes. En outre, l'ergonomie ou les éléments graphiques sont des contraintes formelles qui structurent et influencent la production du processus. C'est ce que Cardon appelle " la dépendance récursive des pratiques et des règles ".

Ce dernier point nous amène à discuter d'une autre caractéristique de l'autorité numérique : sa qualité performative.

Les autorités performatives

L'éditorialisation, tel que nous l'avons plus tôt établi, est performative en ce sens où elle produit ses propres normes ; elle représente moins les choses qu'elle ne les produit. Cette qualité autoproductive caractérise aussi l'autorité numérique. C'est d'ailleurs évident lorsque l'on considère les relations profondes entre activité et autorité - ce que de nombreux chercheurs ont démontré. Plus un usager est actif, plus il gagne en autorité ; agir dans l'espace numérique revient à produire de l'autorité. La façon dont un simple usager peut devenir un administrateur en témoigne : sur Wikipédia bien sûr, mais aussi sur d'autres plateformes, les administrateurs sont d'abord les usagers les plus actifs. L'autorité est une affaire d'activité, indépendamment de la nature ou de la qualité de cette activité. Un usager est fiable parce qu'il est très présent sur le web.

Ce principe s'applique à l'autorité des usagers, mais concerne tout autant celle des plateformes : de l'activité dépend la visibilité et de cette visibilité dépend l'autorité. Plus une plateforme est active, plus elle gagne en visibilité - et plus elle est considérée comme fiable. Google et sa politique de classement (basée sur l'index de citation) illustre très bien ce principe. Derrière le PageRank se cache l'idée selon laquelle plus un contenu est cité, puis il gagne en autorité. Mais cela implique un effet performatif propre à la production d'autorité : être visible détermine une augmentation de la visibilité et cette augmentation implique celle de l'autorité. En ce sens, dans l'espace numérique, il est facile de constater des lieux de concentration de l'autorité.

Les autorités non représentatives

Cet aspect performatif tend à rendre obsolète l'évaluation de l'autorité en fonction d'un critère de vérité. L'autorité ne garantit plus qu'un contenu - une phrase ou tout autre fragment d'information - correspond à la réalité : l'autorité est plutôt ce qui crée la réalité. Cet aspect est intimement relié à la nature ontologique de l'éditorialisation, mais n'est pas spécifique à l'espace numérique. Si l'on en revient à la définition de l'autorité proposée par Arendt, on voit bien que l'autorité ne découle pas de la validité des informations délivrées, mais qu'elle renvoie à ce que l'on croit sans aucune raison rationnelle. En d'autres termes, une chose est vraie parce que l'autorité qui l'affirme est vraie. On ne peut dire, à l'inverse, qu'une autorité est une autorité parce que ce qu'elle dit est vrai. Mais le fait que l'autorité produise la vérité signifie qu'il est impossible de vérifier ce qu'elle déclare. La vérifiabilité n'est pas un critère de vérité.

Il est donc impossible de questionner l'autorité en se basant sur un principe de vérification par les faits. Il s'agit là d'un point essentiel : l'autorité doit être questionnée - ou du moins doit pouvoir l'être - afin d'éviter qu'un pouvoir absolu lui soit conféré.

Ce risque est en effet intrinsèque à l'autorité et se révèle de façon particulièrement manifeste dans l'espace numérique, en raison de la nature ontologique même de l'éditorialisation. Comment est-il possible, par exemple, de questionner le fait que les premiers résultats d'une recherche lancée sur Google soient les plus pertinents ? Plus une page occupe une place élevée au classement PageRank, plus elle gagne en visibilité. Et plus elle gagne en visibilité, plus elle est consultée et citée. Sur l'ensemble des valeurs comprises par l'algorithme, la page la plus citée est la plus pertinente. La proposition " le premier résultat sur Google est le plus pertinent " est donc vraie, puisque cette page est la première à apparaître sur Google. L'autorité de Google rend ainsi la proposition vraie, ou plus précisément, elle la transforme en tautologie. Afin d'interroger cette structure, nous avons besoin d'un autre système de légitimation, qui implique une autre autorité que Google, en laquelle nous avons davantage confiance. En ce cas, nous aurions alors deux vérités qui s'opposent.

La notion de vérifiabilité proposée par Wikipedia illustre elle aussi ce principe : la fiabilité d'une information n'a rien à voir avec sa véridicité - que personne ne peut vérifier - mais procède des sources à l'appui de cette information. La vérifiabilité n'est donc pas la possibilité de comparer une information à des faits, mais simplement la possibilité de comparer des informations entre elles. Cette idée fait écho à ce que l'on a pu dire plus tôt au sujet de la métaontologie - il n'y a pas d'essence des choses, mais plutôt de multiples essences : il y a plusieurs discours qui circulent dans l'espace numérique et il n'y a plus de séparation entre les objets, les faits et les discours.

Cela nous conduit à questionner la relation entre la nature multiple de l'éditorialisation et l'autorité.

Les autorités multiples

L'éditorialisation est toujours multiple. Cette multiplicité détermine, en particulier, la crise du concept d' " original ". Dans la culture de l'imprimé, l'un des piliers de l'autorité était la production et la conservation des documents. Le fait qu'un État possède le droit de produire et de conserver un certificat de naissance, par exemple, donne à cet État l'autorité de garantir l'identité de ses citoyens. Nous croyons l'État lorsqu'il nous dit qu'une personne est née tel jour, et qu'elle possède tel nom, car nous savons - même si nous ne le vérifions pas - qu'il existe des documents pour prouver ces informations. Les documents originaux constituent une preuve et posséder ces originaux est une source d'autorité. La possibilité de vérifier existe, même si la preuve est produite par la même autorité qui la possède ensuite. On pourrait ainsi exiger de voir l'original - ou d'en obtenir une copie authentifiée, ce qui veut dire une copie que l'autorité certifie " conforme à l'original ". Dans l'espace numérique, cependant, il n'existe plus d'" original ", en raison de la multiplicité des informations, des données ou des documents. Un document est une entrée sur une base de données, mais il est impossible d'établir une distinction entre une même entrée sur deux bases de données. Un certificat de naissance peut se trouver simultanément sur plusieurs bases de données. Il peut être détenu par plusieurs institutions ou plusieurs États, par les universités dans laquelle un individu a étudié, ainsi que par ses différents employeurs. Ces entrées peuvent être exactement identiques ou bien différer sensiblement, selon un nombre infini de variations.

Il n'est donc plus possible d'utiliser le concept d'" original " comme preuve de vérité. L'autorité peut rendre un contenu fiable, uniquement au terme d'un processus de validation. Plutôt que d'associer la fiabilité d'une information à l'existence d'un " original ", il est désormais nécessaire de garantir sa fiabilité au moyen d'une reconnaissance active de l'information. Par exemple, si un employeur a besoin de vérifier la date de naissance de son employé, plutôt que de lui demander un certificat de naissance, une fonction d'autoritépourrait consister à créer un processus de validation qui autorise l'employeur à comparer les informations fournies par l'employé avec les informations disponibles dans la base de données d'une autorité. C'est exactement ce qu'il se produit avec les pratiques du web sémantique, où une " autorité " est un URI qui identifie un objet de façon singulière sur une base de données spécifique.

Par exemple, si on veut connaître la liste des livres que j'ai publié, et s'assurer que j'en suis bien l'auteur - qu'il ne s'agit pas, par exemple, d'un homonyme - on peut s'en remettre à la Library of Congress qui indique que mon URI est http://lccn.loc.gov/n2009013771. Ce lien est un outil capable de valider mon identité sur la base de données de la Bibliothèque du Congrès. Mais il ne s'agit là que d'une autorité parmi d'autres. On pourrait décider, par exemple, que puisque la plupart de mes livres ont été écris en français, il est préférable de se fier à la BNF, où l'URI de Marcello Vitali-Rosati est http://catalogue.bnf.fr /ark :/12148/cb15021926p/PUBLIC, encore une autre " autorité ". Dans la première base de données, je suis l'auteur de trois ouvrages et dans la seconde, de cinq.

L'espace numérique est donc caractérisé par la coexistence de plusieurs autorités et celles-ci peuvent être différentes, voire contradictoires. Cette multiplicité détermine aussi que dans l'espace numérique, les autorités prénumériques coexistent avec les autorités natives du numérique. Par exemple, Google est une autorité qui détermine et mesure la pertinence des contenus, au même titre qu'une revue académique. Dans l'espace numérique, il est vrai qu'une page est pertinente parce qu'elle est la première à apparaîtreparmi les résultats de recherche, comme il est vrai qu'une autre page sera davantage pertinente, car elle se trouve sur le site d'une revue scientifique célèbre. En pratique, nous acceptons cette coexistence entre plusieurs autorités - même si elles diffèrent radicalement - de même que nous accordons à chacune notre confiance - bien que de façon différente. Nous pouvons nous fier à Tripadvisor, Wikipedia, Google, et en même temps accorder notre confiance au site institutionnel d'une université, d'une revue académique, d'un gouvernement - des autorités qui sont différentes et basées sur des modèles distincts.

Les autorités collectives

La nature collective de l'éditorialisation est probablement son aspect le plus problématique. L'espace numérique est clairement une affaire de dynamique collective : il s'agit là de la principale caractéristique d'un réseau. Mais quelle sorte de collectivité est engagée dans le processus d'éditorialisation ? L'espace numérique est produit par l'interaction continuelle entre les individus, les machines, les algorithmes et les plateformes. C'est ce qui détermine notre définition de l'éditorialisation comme l'ensemble des interactions des actions individuelles et collectives dans un environnement numérique particulier. L'autorité émerge de ces interactions. Le fait que PageRank soit devenu une autorité dépend de l'algorithme (ses valeurs, ses règles) et de la plateforme (son graphisme, son ergonomie), qui à leur tour interagissent avec de nombreuses pratiques : les individus qui utilisent Google, les webmestres qui adaptent leur site en fonction de l'optimisation pour les moteurs de recherche (SEO), les entreprises qui achètent les données, etc. L'autorité se développe à partir de ces interactions. En ce sens, les autorités ne sont pas organisées selon une hiérarchie claire et stable.

Dans l'espace de l'État-Nation, il y a certainement un aspect collectif à l'autorité, mais cet aspect devient moindre en raison d'une hiérarchie claire et stable qui organise les relations entre les autorités. Un spécialiste d'Aristote détient l'autorité nécessaire pour déterminer la qualité d'un article sur Aristote : son autorité est garantie par ses diplômes, eux-mêmes garantis par une université, elle-même accréditée par un État (dans le cas, du moins, d'une université publique). Le système est organisé de façon hiérarchique : si l'État n'inspire pas confiance, nous n'accorderons aucune valeur au diplôme et si tel est le cas, nous n'aurons pas confiance en l'autorité du chercheur. Évidemment, ce modèle n'est pas si monolithique. Nous pouvons à nouveau en appeler à la notion de " capacité " ( capabilities) avancée par Saskia Sassen pour comprendre que, dans le modèle académique prénumérique, il y avait des éléments qui - une fois réorganisés - pouvaient produire un modèle numérique. C'est évident, par exemple, avec le concept de " pair " et le système des indices de citation selon lesquels la valeur d'un article ne devrait pas dépendre des références passées de son auteur. Ainsi, dans l'espace numérique, il devient impossible d'identifier une quelconque hiérarchie puisque seul le résultat des interactions dynamiques compte - et ce résultat n'est jamais stable.

En même temps, ce n'est pas parce que les autorités ne sont pas hiérarchiquement organisées qu'elles sont toutes égales. En effet, il y a des autorités plus fortes et plus faibles que d'autres - selon leur champ d'influence, le degré de confiance qu'elles inspirent, le nombre de personnes sur lesquelles elles ont de l'autorité. Les relations entre ces autorités ne sont cependant pas structurées comme elles l'étaient dans la société prénumérique : il n'y a pas de relation hiérarchique entre l'autorité d'Amazon, celle de Google ou celle de Facebook.

Dans l'espace numérique, les autorités peuvent apparaître - comme disparaître - subitement, et elles résultent toujours d'une dynamique récursive entre les pratiques collectives et la structure numérique. Mais qu'est ce que " collectif " signifie alors ?

J'utilise ce terme selon une acception très formelle, ce qui signifie que je ne lui accorde aucune signification politique : " collectif " désigne tout ce qui implique plus d'une personne. En ce sens, dans l'espace numérique, tout est collectif. Mais cela signifie-t-il pour autant que tout est commun ? Cela signifie-t-il, en d'autres termes, qu'une collectivité règne sur l'espace numérique dont elle est le premier et le principal acteur ? Enfin, peut-on vraiment considérer une juxtaposition d'individus comme une collectivité ? Évidemment, non.

Les plus fortes autorités dans l'espace numérique sont les entreprises puissantes pour lesquelles cette organisation non hiérarchique offre la possibilité de cultiver un modèle ultracapitaliste, tel que l'a démontré Morozof dans ses travaux. Souvent, l'aspect collectif n'est qu'un moyen d'exploiter les gens pour enrichir une entreprise privée. Les cas de Uber et d'AirBnb sont tout à fait significatifs : tout y est évalué. Les gens font ces évaluations sans même être payés. Toute personne impliquée dans ces collectifs est d'une certaine manière contrôlée par les autres (les conducteurs sont évalués par les passagers, les passagers sont évalués par les conducteurs, les hôtes par leurs invités, les invités par leurs hôtes). L'entreprise exploite le contrôle mutuel des individus afin de produire son capital. C'est ce que certains chercheurs appellent le digital labor. Ainsi, au lieu de produire des biens communs ( commons), les collectivités produisent du capital.

Est-il possible de transformer ces structures ? Quelles sont les formes d'interactions collectives qui peuvent produire un bien commun ? Qu'est-ce qui pourrait faire office d'autorité commune ? Il devient urgent de se poser ces questions, afin de poursuivre une réflexion critique sur les enjeux du numérique, dans la lignée de ce que Geert Lovink appelle notamment le " Net criticism ".

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1Voir notamment le Collins, [ http://www.collinsdictionary.com/di...], le Merriam and Webster, [ http://www.merriam-webster.com/dict...], ou encore le Cambridge [http://dictionary .cambridge.org/us/dictionary/english/editorialize].

2 Brigitte Guyot, Sciences de l'information et activité professionnelle, vol.38, C.N.R.S. Editions, 2004, [ http://www.cairn.info/resume.php?ID_ARTICLE=HERM_038_0038]. Première version disponible sur HAL, [ http://archivesic.ccsd.cnrs.fr/ sic 0 0001095/document].

4 Bruno Bachimont, " Nouvelles tendances applicatives : de l'indexation à l'éditorialisation ", in L'indexation multimédia, Paris, Hermès, 2007, [En ligne  : http://cours.ebsi.umontreal.ca/sci6116/Ressources_files /BachimontFormatHerme%CC%80s.pdf].

5 Marcello, Vitali-Rosati " Les revues littéraires en ligne : entre éditorialisation et réseaux d'intelligences ", Études françaises, vol.50/3, 2014, p.83.

6 Milad Doueihi, Digital Cultures, Cambridge, Mass., Harvard University Press, 2011.

7 Jérome Valluy, " " Editorialisation " (recherche bibliographique, avril 2015) ", Terra-HN, 2015, [En ligne  : http://www.reseau-terra.eu/article1333.html].

9 Marcello Vitali-Rosati, " Digital Paratext. Editorialization and the very death of the author ", in Examining Paratextual Theory and its Applications in Digital Culture, IGI Global, Nadine Desrochers and Daniel Apollon, 2014, p.110‑127.

10 Pour davantage de précisions concernant la relation entre l'espace numérique et non numérique, voir Daniel Paul O'Donnell, A "Thought Piece" on Digital Space as Simulation and the Loss of the Original, [ http://dpod.kakelbont.ca/2015/02/11/a-thought-piece-on-digital-space-as-simulation-and-the-loss-of-the-original/], February 11, 2015.

11 Donald A. Norman, The Design of Everyday Things, New York, Basic Books, 2002.

12 Voir, par exemple, Michael Warner, The Letters of the Republic : Publication and the Public Sphere in Eighteenth-Century America. 2. print. Cambridge, Mass, Harvard University Press, 1992.

13 Consulter par exemple Friedrich Kittler, Optical Media. Translated by Anthony Enns, 1 edition, Cambridge, UK ; Malden, MA, Polity, 2009. Or R. Schroeder, Rethinking Science, Technology, and Social Change. Stanford, Calif : Stanford University Press, 2007. Et Robert L. Heilbroner, " Do machines make History ? ", Technology and Culture, Vol. 8, No. 3 (Jul., 1967), pp. 335-345, [ http://scalar.usc.edu/works/uiuc-macs410-media-information-ethics-/media/DoMachinesMakeHistory1967.pdf].

14 Vannevar Bush, "As We May Think." Atlantic Magazine 1945, [http://www.theatlantic.com/magazine /archive/ 1945/07/as-we-may-think/303881/].

15 Theodor H. Nelson, 1965. "Complex Information Processing : A File Structure for the Complex, the Changing and the Indeterminate." In Proceedings of the 1965 20th National Conference, 84-100. New York : ACM, 1965.

16 Milad Doueihi, Pour un humanisme numérique, op. cit.

17 Gérard Genette, Seuils, Paris, Seuil, coll. " Points ", 2002.

19 Niels Stern, Jean-Claude Guédon et Thomas Wiben Jensen, " Crystals of Knowledge Production. An Intercontinental Conversation about Open Science and the Humanities ", Nordic Perspectives on Open Science, vol.1, octobre 2015, p.1.

20 John Langshaw Austin, How to Do Things with Words [the William James Lectures Delivered at Harvard University in 1955]. 2. ed., [repr.]. Cambridge, Mass, Harvard University Press, 2009.

21 Judith Butler, Excitable Speech : A Politics of the Performative, New York, Routledge, 1997.

22 Richard Schechner, Performance Theory, London, Routledge, coll. " Routledge Classic ", 2009.

23 Gottlob Frege, " Sense and Reference ", The Philosophical Review, vol. 57, n°3, 1948, p. 209-230.

24 Luciano Floridi, The 4th revolution : how the infosphere is reshaping human reality, First edition, New York, Oxford, Oxford University Press, 2014, p. 41.

25 Alexander Galloway, The Interface Effect, Cambridge, UK / Malden, MA, Polity, 2012.

26 Lev Manovich, The Language of New Media, Cambridge, Mass., MIT Press, 2002.

27 J'ai déjà évoqué la méta-ontologie dans mon ouvrage Corps et virtuel  : itinéraires à partir de Merleau-Ponty, Paris, Harmattan, 2009, et Riflessione e trascendenza : itinerari a partire da Levinas, Pisa, ETS, 2003, (" Filosofia ", 63), [ http://www.edizioniets.com/Recensioni.asp?N=88-467-0677-3]. Je renvoie aussi à l'article publié sur Sens public : Marcello Vitali-Rosati, " Voir l'invisible  : Gygès et la pornographie Facebook ", Sens-Public, juin 2012, [ http://sens-public.org/spip.php?article912].

28 Cet aspect a été souligné, par exemple, par Louise Merzeau dans " Éditorialisation collaborative d'un événement " , Communication & Organisation, 43(1), 2014, p. 105-122. La dimension collective de l'éditorialisation a aussi été analysée par Roberto Gac dans ses travaux sur l'intertexte : Bakhtine, le roman et l'intertexte, Sens public 2012, http://www.sens-public.org/article.php3?id_article=1007. Mon travail doit beaucoup à Roberto et à nos discussions.

29 Dominique Cardon, Dans l'esprit du PageRank, Paris, La Découverte, 2013, [ http://www.cairn. info/resume.php ?ID_ARTICLE=RES_177_0063].

30 Mon ouvrage Égarements (Marcello Vitali-Rosati, Égarements, Amour, mort et identité s numérique s, Paris, Herman, 2014) traite de ce sujet et particulier de la relation entre auto-détermination et hétéro-détermination de l'identité.

31 Saskia Sassen, Territory, authority, rights : from medieval to global assemblages, Princeton, N.J., Princeton Univ. Press, 2008.

34 Thomas Leitch, ibid. p. 38.

35 Note de la traduction : nous effectuons ici la synthèse entre les piliers tels qu'ils sont formulés dans la version de Wikipédia en anglais et en français.

36 Dominique Cardon, " Surveiller sans punir. La gouvernance de Wikipédia ", in Lionel Barbe, Louise Merzeau, Valérie Schafer, (éds.). Wikipédia, objet scientifique non identifié, éds. Lionel Barbe, Louise Merzeau et Valérie Schafer, Nanterre, Presses universitaires de Paris Ouest, 2015, (" Sciences humaines et sociales "), p.15‑39, [ http://books.openedition.org/pupo/4092]. Consulté le 1 janvier 2016.

39 Par exemple Thomas Leitch, op. cit., et Dominique Cardon, La démocratie Internet : Promesses et limites, Paris, Seuil, 2010.

40 Hannah Arendt, Between past and future : eight exercises in political thought, New York, Penguin Books, 2006, coll. " Penguin classics ".

44 Geert Lovink, Dark fiber : tracking critical Internet culture, Cambridge, Mass, MIT Press, 2002.

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Qu'est-ce que l'éditorialisation ? - Sens Public

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Cet article présente les résultats de près de huit années de travail sur le concept d'éditorialisation, un travail notamment réalisé dans le cadre du séminaire international " Écritures numériques et éditorialisation ", que je coorganise depuis 2008 avec Nicolas Sauret. La définition du concept d'éditorialisation est le fruit d'une réflexion collective et je suis débiteur d'un large groupe de chercheurs.

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Médiations numériques

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Si chacun se mêlait de ses affaires !

J'ai demandé à une femme : " Quel est votre idéal d'un bon mari ? "

" Qu'il soit intelligent et bon, qu'il m'aime et qu'il se mêle de ses affaires ! "

J'ai posé la même question à un homme : " Qu'elle soit fine et douce, qu'elle m'aime et qu'elle ne fasse pas trop de questions ! "

Voilà donc que les deux réclament la liberté de se retourner sans être appelés à expliquer pourquoi.

Ils ont cent fois raison, et j'admets, avec l'une, qu'un mari tatillon est insupportable, et avec l'autre, qu'une femme questionneuse est bien gênante !

Mais l'avantage du mari, c'est qu'il ne répond que ce qui lui convient à sa femme questionneuse, tandis que vis-à-vis un homme qui se mêle de ce qui ne le regarde pas dans la maison, la femme est sans défense.

C'est quelquefois laid une femme curieuse... mais il y a la manière, vous savez ! Et maintes affaires inextricables s'arrangent quand elle y fourre son petit nez et qu'elle est fine et délicate, et le mari n'a qu'à s'applaudir alors de la curiosité de sa femme qu'il a commencé par redouter. Mais l'intervention des hommes dans la conduite de la maison est toujours gauche et indiscrète, et j'aimerais à leur dire ce que je pense d'eux avec preuves à l'appui. Mais c'est difficile de les atteindre et de les connaître, car, ces monstres sont souvent attentifs et gracieux avec les autres femmes et réservent leurs talents de détectives grincheux pour l'embêtement de leurs pauvres petites femmes qui ne peuvent échapper à leurs enquêtes tyranniques.

Écoutez donc, cher monsieur ! Votre femme va-t-elle au bureau voir comment vous y conduisez vos affaires ? Si vous la laissiez gouverner sa maison à sa guise ! Elle s'y entend et alors c'est inutile d'intervenir. Ou elle manque d'expérience, mais en avez-vous plus qu'elle ? Vos critiques risquent de tomber à faux, vos conseils d'être ridicules, et laissez-moi vous le dire en confidence, ils ne sont jamais suivis !

Si votre femme est toute... neuve, laissez-la doucement s'habituer à sa tâche nouvelle et soyez bon prince, en songeant qu'on vous aime tant et qu'on est assez jeune pour être excusable d'un peu de gaucherie.

Vous avez aimé votre fiancée pour ses grâces de fleur, ne vous attendez pas que, du jour au lendemain, elle se transforme en légume qui court d'instinct se jeter dans le pot au feu !

Donc, que chacun se mêle de ses affaires, ce qui n'exclut ni la confiance, ni les bonnes petites confidences, ni la direction du plus sage, ni les conseils délicats de la meilleure ; mais que chacun laisse à l'autre un peu de latitude dans sa sphère propre et cette liberté précieuse qui est un trésor que personne ne consent à perdre sans se sentir bien malheureux !

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Si chacun se mêlait de ses affaires ! J'ai demandé à une femme : " Quel est votre idéal d'un bon mari ? " " Qu'il soit intelligent et bon, qu'il m'aime et qu'il se mêle de ses affaires !

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Site collectif de création littéraire, impulsé par Jan Doets

Auteur.e.s

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Les souvenirs qu'on nous fabrique, ceux qu'on tente d'effacer en vain, ceux qui serrent la gorge. Chaque pan de falaise comme pan de mémoire. Les murs écroulés, ceux contre lesquels on se cogne encore. Profondeur des origines : creuser, forer. Rouvrir, panser les plaies du petit garçon. De nouveau cette angoisse qui grandit dès que j'explore les très vieux chemins, quand je vais chercher loin et profond dans la tête, dans les nuits d'enfance. Avec l'écriture tout revient : la vie d'alors, si belle et si dégueulasse. Du côté de la lumière les récits fabuleux de ma grand-mère maternelle qui, les soirs d'automne, savaient lever les ombres, et du côté de la noirceur l'obéissance et l'enfermement dans le petit corps sec. Désespérant comme, depuis le début, j'ai tout fait pour me rendre parfaitement adaptable. Au fond, les jeux sont faits très tôt. À 10 ans déjà, mes instincts étaient domestiqués. Intoxiqué par le devoir, je suis devenu vieux avant même l'entrée dans l'adolescence. Ensuite, la sève est montée lentement, très lentement. Durant la puberté, j'ai dû apprendre à jeûner de la vie, à n'en pas en demander trop. Juste quelques miettes, un peu d'air. Mais à quoi bon se souvenir de tout ça ? C'est des histoires de dans le temps, comme disait ma chère grand-mère, tout ce bazar, vaut mieux l'oublier, mabig (mon p'tit).

5h45 - dès la sonnerie du réveil, l'angoisse m'envahit la poitrine. Dans le matin sombre, je m'habille assis au bord du lit, lentement enfile deux T-shirts l'un sur l'autre pour tenter de dissimuler mon épouvantable maigreur. Le grand escalier en bois, je le descends sur la pointe des pieds, presque sans un craquement. Je fais également le moins de bruit possible en mangeant mon bol de céréales, très consciencieusement lace d'un double nœud mes chaussures, avant de hisser le lourd cartable sur mes épaules. Mes gestes sont précautionneux. Dans la glace mon regard est craintif comme si toutes les horreurs du monde m'avaient été montrées à la naissance. Presque à chaque minute je vérifie l'heure à mon poignet. Faut pas traîner, Léo, le car scolaire passe à 6h35 précises et l'arrêt est à plus d'un kilomètre. Cette sensation oppressante d'être en retard sur tout me poursuivra longtemps. À la mauvaise saison, je ne vois la maison que de nuit, du dimanche soir au samedi matin. À la grande école privée, je garde en permanence ce sourire poli qui depuis ne m'a pas quitté. C'est mon masque, ma grimace. Je suis ce jeune garçon si docile, si appliqué qui, durant toute sa scolarité, grandira doucement, à l'écart des autres pour qu'ils ne le fassent pas trop souffrir. Bien planqué au fond de moi-même, je passerai toutes ces années à essayer de me faire oublier, rêvant de vivre dans les sous-sols du grand bâtiment scolaire, enfin libre de mes gestes et de mes plaisirs. Jusqu'à aujourd'hui j'ai gardé très vif en moi ce désir d'être invisible aux autres, et aussi le sentiment d'avoir une revanche à prendre sur eux. On feint d'oublier les premières froideurs, mais les failles d'enfance restent toujours là.

Ma différence, je l'ai ressentie très tôt. C'était physique, impossible à ignorer. J'aurais tellement voulu être comme tout le monde mais, au seuil de l'adolescence, la nature en a décidé autrement. Mon squelette prenait son temps. Peut-être sentait-il que la route serait longue. À douze ans, j'en paraissais huit. À dix-huit ans treize à peine. Il m'arrive aujourd'hui de penser que ce pauvre corps me punissait d'avoir trop tôt obéi. Mon retard de croissance m'a retiré du monde pendant dix longues années. Un cerveau d'adulte dans un corps d'enfant, voilà comment j'ai traversé l'adolescence. Mes condisciples ne voulaient voir que le corps d'enfant. Année après année, je devenais monstre à leurs yeux. Dans mon dos, je sentais leur regard moqueur ou méprisant. Avec mon poing, je me construisais un abri contre les insultes et serrais les dents à m'en briser la mâchoire. Je hurlais en silence. La nuit, j'avais des rêves de tueries de masse à l'américaine. Bam ! Bam ! Bastos entre les deux yeux. Un à un, je flinguais avec jubilation mes chers petits camarades du lycée, si beaux, si forts, si sûrs d'eux. J'avais si froid à l'intérieur.

Bien sûr il m'était impossible de me débarrasser de ma virginité, et aussi de cet air d'innocence triste qui me collait à la tronche. Pour éviter de me faire remarquer, je portais les vêtements les plus neutres qui soient. Aux yeux des filles, je n'existais simplement pas. J'étais anormal, puisqu'en dehors de la norme. Il suffit d'un rien pour être exclu du troupeau. Dès que la moindre chose cloche chez vous, les autres s'en donnent à cœur joie. Dans les infinis couloirs de l'école, du collège, du lycée, je rasais les murs, incapable d'affronter le moindre regard. Sous le préau et dans la cour, je m'excuserais presque d'exister. Leurs plaisanteries graveleuses, leurs insinuations répétées et leurs sarcasmes me désarmaient. J'étais un garçon nerveux et sans doute trop sensible. Proie facile pour tous les harceleurs, j'ai vite dû m'endurcir. J'ai appris comment se faire oublier dans un coin de la classe, comment discrètement se déshabiller et se rhabiller dans les vestiaires, comment rendre son corps compact face aux railleries, comment congeler ses émotions en toutes circonstances. Dur au dehors, froid au dedans. Tiens bon. Ne baisse pas les yeux et ne crains personne. Jamais. Lorsque tu sens la peur monter, crie ton angoisse à l'océan. Même s'ils t'obligent à t'isoler, même si tu ne parles plus à personne, ne laisse pas la haine ou le ressentiment te détruire. Tu verras alors que l'adversité affermit le caractère. Dans tes prochaines mues, il ne faudra perdre de vue ni qui tu es, ni d'où tu viens. Ces longues années de solitude m'auront au moins permis d'échapper à la normalisation programmée. Je n'ai pas suivi l'évolution habituelle de l'enfance libre à l'adolescence grégaire. Le rejet a forgé ma singularité. Me reste de cette époque une farouche défiance contre tout instinct de troupeau. Maintenant encore, j'abhorres fratries, groupes, partis et même communautés. Je n'ai de considération que pour les liens de personne à personne.

Heureusement qu'il y a la grève en bas de chez mes parents où je peux trouver refuge quand je veux. Premier paysage, paysage inouï où tout commence et recommence sans cesse. Mon humeur se renforce à la marée montante. Un souffle nouveau augmente ma poitrine. Il se glisse dans tous mes muscles tandis que le corps des autres restent branché aux écrans qui laissent sans mémoire. J'ai la volonté tenace de ne jamais me laisser noyer dans le goût commun. Je suis un enfant craintif mais plein d'orgueil. J'aime fureter le long de la falaise de granit rose qui, selon l'heure du jour passe du gris à l'ocre. Je prends à pleine main les blocs bruts, m'attarde dans les fissures, les interstices. C'est ici que les habitants des pierres cachent leurs trésors, me dit la voix fantôme dans ma tête. Je ferme les yeux pour mieux sentir la fraîcheur humide et la rugosité de la roche. Ce fond de baie désolé est mon coin de monde ; je sais comment y faire mon trou pour disparaître du réel en un claquement de doigts. Mon corps frêle se faufile dans une anfractuosité étroite et profonde connue de moi seul. Je délasse mes chaussures, enfonce mes pieds nus dans le sable mêlé de vase. Et voilà, je suis revenu dans l'utérus de petite maman, à l'abri de tous. Mon pouls se ralentit. Je n'ai plus peur et plus du tout froid à l'intérieur. L'air, l'eau, la pierre, le sable... j'ai la tentation de disparaître pour toujours dans ce pli de falaise. Recroquevillé sur moi-même, la cavité rocheuse me féconde de seconde en seconde. À la clarté d'une lampe électrique, je poursuis ma vie dans la lecture de bandes dessinées et de romans d'aventure : Le Lotus Bleu, Les Sept Boules de cristal, L'Appel de la forêt, Croc-Blanc, Vingt mille lieues sous les mers, L'Île mystérieuse, Les Aventures d'Arthur Gordon Pym ... Niché dans la roche, avec le bruit de la marée au loin, je relis les mêmes livres inlassablement. Ils apaisent pour une heure ou deux mon angoisse de vivre et, dans le même temps, me construisent une forteresse imprenable.

Texte et Vidéo : Gwen Denieul

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Les souvenirs qu'on nous fabrique, ceux qu'on tente d'effacer en vain, ceux qui serrent la gorge. Chaque pan de falaise comme pan de mémoire. Les murs écroulés, ceux contre lesquels on se cogne encore. Profondeur des origines : creuser, forer. Rouvrir, panser les plaies du petit garçon.

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BIBLIO / Pour une poétique numérique : Littérature et Internet

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BIBLIO / Pour une poétique numérique : Littérature et Internet

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de Gilles Bonnet

Réflexions

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Cabinet de curiosités poétiques
labyrinthes esthétiques, art du détachement, précis de réalisme magique.

Oeuvres numériques

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La littérature exposée | mécanismes de survie en littérature hostile

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La littérature exposée | mécanismes de survie en littérature hostile

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Article de François Bon paru dans la revue Littératures 192

Réflexions

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La revue Littérature, publiée par Armand Colin, vient de publier un numéro spécial, à l'initiative d'Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel, le binôme à l'origine du master de création littéraire de Paris 8 devenu une référence pour nous tou.te.s, sous le titre de La littérature exposée (volet 2).

Très sensible à leur invitation à participer, et des échanges avec Olivia sur les différentes moutures du texte. J'ai tenté que ce soit pour moi manière de faire le point entre les tenseurs plus théoriques développés dans Après le livre, et les différentes expériences menées depuis lors, soit dans mon propre studio d'écriture à l'École nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy, soit dans l'importance voire le primat accordé aux expériences YouTube (comme encore hier par exemple !), ou la réflexion sur le numérique en soi, voir nos échanges par exemple avec cette autre figure de référence qu'est Marcello Vitali-Rosati et ce qu'il fédère si généreusement.

En prenant comme contrainte une cartographie de mon propre territoire de pratique et de pensée, ça prend des aspects abrupts, j'en suis conscient, mais de nombreux points évoqués ici sont développés dans d'autres billets ou vidéos - et si vous voulez plus, vous n'avez qu'à m'inviter pour séminaire, conf ou workshops, rien qui ne me fasse plus plaisir et à partir de ce printemps ce n'est plus le temps libre qui manque, besoin de me remettre véritablement dans un espace de recherche...

Il y a quelques fortes interventions dans ce numéro, certaines croisant depuis des approches radicalement distinctes mes propres préoccupations, en particulier Annette Gilbert, Publier : une pratique artistique, Magali Nachtergael, The ghost in the machine : multimédia, algorithme et littérature artificielle. Mention spéciale à l'article collectif des étudiant.e.s du master création littéraire Paris 8 : Pour des études littéraires élargies : objets, méthodes et expériences, ainsi qu'aux entretiens proposés par Olivia Rosenthal à différents médiateurs littérature dans l'espace public, et principalement Olivier Chaudenson (Maison de la poésie et festival En Toutes Lettres, Paris, et Correspondances de Manosque). L'ensemble est à disposition au format numérique sur CAIRN (payant, même le mien alors qu'il a été écrit à titre gracieux, passons puisque vous l'avez ici).

Bien sûr une introduction d'Olivia et Lionel qui contextualise ces enjeux, et ma dette particulière à Lionel (dans Brouhaha mais pas que) pour avoir réactivé et conceptualisé ce concept si décisif de publication, dans nos temps de transition.

Est-ce qu'un des points secondaires de cet article ne serait pas, pour moi-même - et de la même façon que l'expression livre numérique nous est devenue caduque, de ne plus avoir besoin non plus de l'expression littérature hors du livre qui fait désormais florès ? -- mais l'expression littérature exposée me va très bien, me fait renouer avec ce que j'appelais il y a 20 ans " exercice de la littérature " (conférences à la villa Gillet en 199, voir espace abonné du site).

Le titre est bien sûr un hommage au très fort récit d'Olivia Rosenthal que je présente ici : Mécanismes de survie en milieu hostile, vidéo encore.

FB

Photo haut de page : bouquiniste, Paris, février 2019.

Mécanismes de survie en littérature hostile

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Point de départ uniquement subjectif et personnel : à l'âge de 27 ans, je décide que l'écriture sera au centre de ce que j'entreprendrai. Je publie des livres depuis 35 ans, je pratique les ateliers d'écriture depuis 25 ans, j'ai pratiqué la fiction radio, le film documentaire, et le site web lancé il y a 20 ans est devenu le centre de ce travail, jusqu'à placer les livres comme résultantes. J'ai appris à éditer et publier des livres numériques, et plus récemment j'ai pris en main mes propres publications papier. Enfin, depuis deux ans, la vidéo qui permet de publier directement la prise d'écriture, la présence immédiate au réel, l'improvisation. À ne plus écrire, qu'est-ce que je trahis, à quoi je me résigne ? Mais si, justement, c'était du concept même de publication qu'il fallait partir ?

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Concept non pas neuf, mais que la stabilité des supports rendait invisible : présent dans les premières empreintes sur support mobile, le sceau imprimé sur la terre glaise, pour légitimer un pouvoir exercé à distance par son détenteur - ou bien les cartes du foie après sacrifice, figeant et assurant l'exercice de divination pratiqué dans le temps non pérennisable du sacrifice, la carte sur tablette d'argile autorisant le temps rétrospectif et découplé de l'interprétation contradictoire -, la publication appartient organiquement au geste d'écrire autant que la scription même, et dès un temps en amont de l'écriture, technologie originellement née par l'image.

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Au début de Pour une philosophie de la photographie, et pour rendre possible d'intégrer la photographie dans une histoire générale de l'image, Vilèm Flusser propose l'hypothèse suivante : si l'image inclut toujours en elle la technique qui la rend possible (et cela dès ce que nous définissons rétrospecti vement comme image, grottes ornées par exemple, où le palper des parois dans l'obscurité et les rituels qui les accompagne rend peu probable que l'image qui nous est léguée ait été pensée comme telle), alors l'histoire de l'écriture est un des épisodes de cette histoire plus générale, et y est incluse. C'est ce qui permet à Flusser de considérer l'écriture du réel dans la photographie, sa rupture d'avec la peinture, depuis cette histoire plus ancienne, mais alors définie autant par l'écriture (son geste abstrait, sa part technologique comme condition du décodage) que par la peinture et sa fondation représentative. Quand nul d'entre nous désormais pour séparer de façon binaire nos pratiques de l'image et nos pratiques de langage, accepter l'hypothèse de Flusser peut nous aider dans le très obscur déplacement présent, où les formes de récit ne se détachent pas de leurs sources, de leur imbrication ou de leur devenir image. Publier, c'est produire le texte (parfois en amont même d'une forme écrite) comme lecture d'image, et temps de cette lecture. Et la lecture web contraignant à ce saisir image de l'écran, que la stabilité du livre nous avait trompeusement permis de désapprendre.

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Et l'instabilité même là où tout commence : on a bien exploré ce mystère de pourquoi si peu de langues sont passées de l'oralité à l'écriture (ou pas, ainsi la suprise de Jules César ne comprenant pas comment les Celtes, qui refusaient l'écriture, ne comprenaient pas non plus l'idée de technologie, se peignaient le corps nu en bleu pour s'enfoncer sur les pilums, mais gagnaient quand même), on explore aujourd'hui dans quelques vieilles grottes des antipodes comment certaines civilisations, développant leur vocabulaire image, n'ont peut-être pas construit ou convoqué une oralité pour dire leurs mythes et généalogies. Où est l'origine de la voix dans l'amont de l'écriture ? Dans ce qui nous advient aujourd'hui, qui permet de publier notre prise de langue en tant que voix, temps et image sans même nécessité d'en passer par l'écrit, que rejouons-nous d'une origine que jusqu'ici nous n'avions pas à questionner ?

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Contexte inchangé : la chance que si peu de grandes mutations de l'écrit, mais que chacune globale et irréversible. On les avait plus ou moins explorées : ainsi, réapprendre la totalité des paramètres de ce qui aujourd'hui est pour nous mouvant, obscur, dans la longue histoire de la tablette d'argile. Ainsi lorsque Italo Calvino, visitant en 1974 la première expo sur l'écriture mésopotamienne, et qui n'est en rien archéologue, met en avant le rôle de la vitesse (le roseau taillé en biais simplifiant l'icône en traits triangles) dans le passage de l'écriture iconique à l'écriture syllabique. Ainsi comment se stabilise, dans l'émergence et la propagation du rouleau, le dépôt du corpus oral collectif nommé Iliade. Ainsi la fragmentation des rouleaux à l'époque romaine et comment le bouchon ouvragé des étuis de cuir empilés à l'horizontale accueille les premières métadonnées, et que s'invente le mot livre. Ainsi la révolution initiée à Venise, capitale de la recopie manuelle industrialisée, par Aldo Manuccio avec son italique miniature de corps11 sur monture métallique reprise de la tradition coréenne de l'impression sur soie, rendant indétectable qu'un livre soit recopié ou imprimé, et permettant de multiplier les exemplaires (ce décalque de l'original auquel se greffaient les copistes pour que chaque recopie ne soit qu'à distance minimum et fixe d'un même original - voir ce qu'en écrit Pascal Quignard dans ce sommet que sont ses Petits traités) et de les emporter dans sa poche, se moquant de toute censure. Nous avons appris, ces dernières années, à ne pas nous contenter d'explorer les âges du livre, mais de commencer à inventorier ces fascinantes transitions. Puisque nous appartenons à l'une d'elles.

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Et comme toute l'histoire récente de l'Internet (50 ans du " projet Gutenberg ", 30 ans du passage au traitement de texte individuel pour la plupart d'entre nous, 20 ans de ma première connexion Internet - mais nos étudiants aujourd'hui n'ont jamais connu le monde sans Internet) se révèle rétrospective et imprédictible - tout comme, de Saint-Simon à Lautréamont, les sauts formels de la littérature se révèlent de façon rétrospective et imprédictible. M'a toujours émerveillé chez Proust ce début de la Prisonnière où le narrateur, qu'on n'a jamais vu apprendre à jouer du piano, pratique une réduction à vue d'une partition d'opéra de Wagner (exercice de cinquième année de conservatoire, rien moins), et, réfléchissant sur Dostoïevski et Balzac, comprend que si la Comédie humaine est ainsi implacable, c'est de s'être révélée à Balzac - troisième figure de l'auteur, après Lord O'Rhoone et Horace de Saint-Aubin, créée par celui dont l'exact patronyme est Honoré Balssa pour symboliser trois différents systèmes successifs de publication - une fois les deux tiers de l'œuvre écrite : unité rétrospective donc non factice, écrit Proust, dans un moment où lui-même doit trouver, pour la Recherche du temps perdu en cours d'écriture, cette unité implacable, mais qu'il doit prévoir rétrospective en amont - et on sait son acceptation d'une mort anticipée.... Ainsi n'avons-nous pas vu venir l'ADSL ni la révolution du multi-fenêtrage, nous ne nous sommes pas défiés de la gigantesque reconcentration à chaque naissance d'outils majeurs (Google, Facebook, le smartphone comme support d'écriture). Dans la confusion et l'imprédictible où nous sommes, en faisons-nous assez pour déjà éduquer à l'histoire récente de la publication web, en déplier les paramètres ? Savons-nous assez, avec nos étudiants, déplier un fichier traitement de texte et le comparer à un fichier impression ou un flux textuel sous le balayage écran de leur smartphone ? Comment accepter que dans nos dispositifs d'éducation ce qu'on nomme " métiers du livre " soit séparé des départements d'enseignement numérique, et eux deux séparés des départements de création littéraire - sans parler des facs de lettres momies qui s'en fichent bien des trois.

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Et paradoxalement si stable le carnet de l'écrivain (notion inventée au XVIIe siècle, du moins sortie à ce moment-là de sa fonction utilitaire, celui qui tient les registres comptables, et dotée au XIXe de sa fonction symbolique, en plein essor de l'édition-librairie passant au stade industriel). Stable dans son déploiement de fonctions : interaction avec le réel, action sur ce réel, documentation écrite d'avant fiction, écosystème de la correspondance, de l'imbrication sociale de l'auteur (cela vaut pour Kafka ou Beckett comme cela valait pour Mallarmé ou Bossuet), quotidienneté du geste de scription. Pas un hasard que Gestes, en 1997, celui-ci écrit directement en français par Vilèm Flusser, et dont les chapitres s'intitulent le geste d'écrire, le geste de chercher, le geste de photographier, le geste de filmer etc., nous soit d'une telle importance pour, dans nos pratiques du récit, remonter en amont de la notion de genre, travailler sur l'amont de l'écriture, l'expérience de soi-même et du réel qui précède le récit, et dont peut-être l'énoncé vaut autant que la réalisation même de ce récit - ce qui rejoint les manifestes du premier Debord (que sa Société du spectacle a pu occulter), ou tant d'expériences dans les arts visuels, et comment certaines expériences d'écriture apparemment marginales au départ, en tout cas loin de la forme roman actuellement dominante selon les normes de l'industrie culturelle - je pense au How to write jamais traduit de Gertrude Stein - peuvent devenir pour nous des indications majeures.

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Corollaire 1 : que notre tâche depuis quelques années, paradoxalement, est de réinventer, ou simplement redécrire, l'histoire de la littérature récente selon nos paradigmes du présent. Le charcutage de Kafka dans la première édition Pléiade divisée par genres (romans, récits brefs, journaux, lettres), à comparer avec l'édition allemande strictement chronologique : comment comprendre son processus d'écriture dans son obstination quotidienne, et dans sa socialité plurielle, dans ses dispositifs multilingues de publication et réception ? Ou bien le fait qu'on n'ait même jamais disposé en France d'édition simplement chronologique de Maupassant : les textes rédigés au quotidien entre 22 h 30 et minuit, portés par coursier au Gaulois et imprimés le matin, quand ne sont repris en recueils que ceux de fiction ? Notre tâche au présent, que le web réactive : redécrire la littérature non depuis l'histoire de ses livres mais depuis les usages de la table de travail, de l'expérience du réel en amont, du dispositif d'écriture et de son contexte de publication.

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Corollaire 2, ou de la voix absente : du projet de Baudelaire pour une " élégie des chapeaux " nous disposons des dessins et croquis, des inventaires faits directement devant vitrine de chapelier (invention récente, la vitrine, voir le Baudelaire de Benjamin), les bassins sémantiques de mots extraits de documentation technique. Cette matière textuelle que rassemble Baudelaire n'est pas dans le poème - est-celle moins " littéraire " pour autant ? Exemple : ce livre incroyable et splendide d'Etienne Binet, publié en 1732 (on le trouve aisément sur Gallica, Essay sur les merveilles de nature, parlant de la forge d'une épée, du creusement d'une mine, de la majesté du citron, de l'élaboration de la transparence du verre, mais qui - pas plus que Buffon - n'a jamais été incorporé à l'histoire de la littérature, quand il est sur toutes nos tables d'écrivain, au moins depuis Ponge. Champfleury et Asselineau nous apprennent que Baudelaire promenait ses brouillons dans sa poche et les lisait à voix haute aux interlocuteurs de rencontre. La voix comme atelier. La voix perdue de Baudelaire. La voix non enregistrée de Marcel Proust. La voix comme matière organique de la littérature en amont du dépôt écrit, qui a tâche d'en restituer par codage un résidu minimum : la ponctuation non grammaticale, mais notation de la voix, chez Racine, telle que rétablie désormais. Ce que je veux souligner ici, c'est que pour nous, désormais, ce que Baudelaire rassemble dans ses carnets par le dessin, la liste, le dictionnaire, la copie de documents techniques, nous l'incorporons désormais dans l'état l'écosystème publié qu'est l'œuvre finie, tout en gardant aussi cette fonction temporelle du lire à voix haute, dans le même geste de publier.

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Le primat du livre dans le dispositif industriel (y compris dans notre défiance à ce nouvel étage de projection monodique qu'on dit " livre audio ") parce que projection dans un objet tri-dimensionnel reproductible d'un organisme complexe, temporel, actionnel, image et voix indissociables de la pure joie typographique (l'immense rupture qu'est le Crise de vers de Mallarmé), tout cela converti dans le seul univers typographique, parce que seul reproductible. Qu'on se souvienne comment, dès 1895, dans ses Contes pour bibliophiles, sous le titre " La fin des livres ", Albert Robida propose un devenir global à la circulation des textes en s'appuyant sur la miniaturisation devinée, et utopique, des appareils autorisant la reproduction du son...

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Et puis briser là : nulle militance (" convaincre est infécond " dit Benjamin dans Sens unique), nulle propédeutique, nulle injonction à quiconque de venir là où soi on est. Être le premier spectateur de soi-même : avoir vécu comme un deuil, un manque, voire un rejet le progressif éloignement des grandes messes du livre, rentrées littéraires, presse littéraire, salons du livre etc. Mais une nouvelle phase qui a remplacé la première ( Aufhebung, relève dans le double sens hégélien) : le grand palais bis du facteur Cheval qu'est devenu en vingt ans mon site, et la surprise que depuis presque deux ans je le laisse en friche, cause priorité YouTube. Parce que publier vidéo c'est retranscrire l'interaction avec le réel (quand bien même à travers une vitre de train), la fabrique même de l'écriture (sortir l'appareil dans cette phase la plus miraculeuse de l'atelier d'écriture où on lit, commente, retente), et pour soi-même poser le curseur de la publication (et vivre ça difficultueusement, comme scandale, exposition, atteinte à la notion même de travail déportée en amont) dès l'improvisation orale du texte.

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Oui, mais quand " j'écrivais " c'est les oreilles qui fatiguaient en premier. Oui, mais 25 ans d'atelier d'écriture, et l'intensité prise ces 5 dernières années avec le labo permanent en école d'arts, ce qui a rejailli à rebours sur l'écriture personnelle - justement que tout s'établit en amont, et que le premier jet écrit est déjà temps définitif relié à ce verbe anglais pour lequel nous n'avons pas trouvé d'équivalent : to perform. Depuis combien d'années désormais (et plusieurs livres écrits directement sur blog), je pratiquais pour moi cette préparation en amont de l'irréversible qu'est le premier jet de l'écriture, ses aspérités et sa rugosité, ses déséquilibres, comme signe même de ce qui doit être respecté et non pas " retravaillé ". Le fétichisme qu'on a porté, depuis deux décennies, à ce primat d'un retravail, que cela vous enfante des centaines de rentrées littéraires mort-nées. Les musiciens (cela ne se réduit pas au jazz, loin de là) ont donné sa pleine noblesse à la notion d'improvisation, perdue progressivement dans la civilisation du livre. En publiant sur YouTube (rematérialisation à distance de l'instant complexe où je me suis saisi de ma langue, lui donnant armature partage et diffusion, inclusion et propagation des métadonnées associées), j'autorise une publication sans médiation préalable par une support typographié reproductible, pourtant seul dépositaire de la constitution symbolique du texte. Et pourtant, tout le sentiment de nécessité qui, depuis la fin des années 70, a décrété pour moi de faire passer l'écriture avant tout autre chose, quelque prix on en ait à payer, je le retrouve aujourd'hui, en tant que nécessité obscure, dans ces publications YouTube, en tant qu'elles m'autorisent l'improvisation et la partagent comme telle.

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Ça fait une dizaine d'années au moins que tous on rumine l'axiome suivant : miracle que le numérique ait revalidé l'importance du texte dans les échanges, à vocation privée, utilitaire ou administrative, ou de pur exercice poétique ou narratif. Les mails, les SMS (comment to text somebody est devenu lieu commun dans le monde anglophone), la dominance textuelle des vecteurs d'information, et le vertige ou la jouissance que nous avons éprouvés à dix ans de création textuelle sur blog, comment ça a pu déporter le statut de l'auteur et ainsi de suite. Bien sûr avec une justification essentielle : le web est de nature textuelle dans sa transmission matérielle élémentaire, le code binaire qui matériellement sort des liasses de fibres dans les bicoques de ciment d'où émergent les câbles sous-marins transatlantiques. Kenneth Goldsmith, dans son Uncreative Writing (que j'ai traduit par L'écriture sans écriture) propose comme exercice de prendre le code source d'une image, la modifier textuellement puis la reconvertir, et engendrer ainsi une autre image : quel statut alors donner à ce déplacement textuel que nous avons initié, puis publié ? Et ce qui nous arrive depuis deux ou trois ans, est-ce que ce n'est pas, avec la maturité du web, l'indice d'une transformation plus profonde : que la publication directe sous le mode voix / image / texte (pas forcément les trois ensemble, mais dans mes propres vidéos c'est le cas) peut désormais envisager de se passer de l'écrit comme médiation ou finalité ?

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Alors évidemment, trop tôt pour mesure les conséquences : elles concernent aussi la mémoire et l'archive, la transmission du vif, l'apprentissage des œuvres. Mais justement, ce qui se passe dans nos nouveaux modes d'apprentissage par la pratique collective, est-ce que ce n'est pas aussi la mise en place de cette possibilité de transmettre non pas uniquement par l'écrit, mais par un ensemble dont fait partie l'écrit ?

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L'humilité que nous avons à tâche : l'écosystème général du livre et de l'écrit se déforme, transforme, mais se perpétue. Qu'y aurait-il de scandaleux à ce que quelques-uns, dans leur micro-laboratoire (un amphi le mercredi après-midi à 25 kilomètres de Paris, ma turne ici où j'habite, où l'ordinateur est en permanence relié à micro et jeu de caméras : invisibilisation de la technique parce que même le plus simple smartphone présente les mêmes caractéristiques, et que dans cet amphi la plupart des étudiant.e.s se servent en permanence de leur smartphone comme outil unique de lecture écriture), privilégient donc l'aventure hors-livre ? J'ai toujours pratiqué la lecture à voix haute (non, c'est venu vers 1988, après la découverte choc de Valère Novarina), j'ai engrangé en 30 ans ans, tout autour du monde, des centaines de ces " perfs ", seul ou avec ami musicien (douze ans de binôme avec Dominique Pifarély, violon et électronique) : mais quand la désertification culturelle croît, est-ce qu'il n'y a pas légitime revanche à dire qu'on peut parfaitement se débrouiller seul, si c'est cela, ce rapport corps voix mots, qui reste votre principe le plus vital dans l'expérience de littérature ?

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Et pour (ne pas) finir : je ne m'inscris pas dans une instance neuve qui s'appellerait littérature hors livre. Mais c'est comme pour la très insatisfaisante expression atelier d'écriture : le dérangement qu'elle provoque reste sa meilleure définition. Ce déplacement vers la publication, de plus en plus quotidienne et permanente, de ma table de travail elle-même ne m'éloigne pas du livre, mais m'y immerge encore plus. Comme d'autres de ma génération, l'onde de choc subie a été plus rapide et plus violente que jamais on ne l'aurait pensé - l'industrie du livre s'est recomposée de l'intérieur. On a eu la chance de quelques décennies de vie pas si difficile, mais c'est fini - l'industrie du livre tourne à volume constant, mais c'est concentré sur un nombre extrêmement restreint de titres. Tant mieux pour les copains qui touchent le jack-pot. Mais l'aventure de publication qui a été possible à ceux de ma génération n'est plus possible à celles et ceux qui arrivent aujourd'hui : comment se réorganiser quand même ? Ce à quoi on a cru mordicus pour le livre numérique était une fausse piste, parce que s'appuyant sur une transposition de la publication livre, et non un déplacement qu'on n'aurait su anticiper du concept même de publication : encore beaucoup trop peu de jeunes auteurs dans l'aventure web. Mais c'est toujours susceptible de renversements : tout ce qu'on a appris du et par le livre numérique, voilà que l'édition main stream le rejoint en ouvrant ses nouvelles usines les plus perfectionnées d'impression à la demande, et qu'elles nous soient désormais ouvertes, sans la médiation technique obligatoire de l'éditeur pour la mise en page, la fabrication et la distribution, et cela à qualité égale de réalisation. " Vous prétendez faire de tout le monde des écrivains ? " s'écriait en 1993 le défunt Michel Tournier en Une du Figaro, pour hurler après nos premiers ateliers d'écriture. " Ce n'est pas du roman ", me dirait plus tard Jérôme Lindon. " Mais on ne peut pas publier ça, tu l'as déjà mis sur ton site ", me disait Verdier. J'avais fini par intérioriser que mes textes, depuis quelques années, ne soient pas recevables par mes éditeurs habituels. Alors depuis deux ans, avec l'impression à la demande, moi je revis : je reprends mes anciens livres Minuit et Verdier qui n'étaient plus disponibles, et mes expérimentations les plus personnelles je ne demande plus à quiconque l'autorisation qu'elles existent. Mieux, là où les éditeurs classiques nous octroient 1€50 sur un livre de 18€, je peux prendre une marge de 5€ sur un livre vendu 11€ sur mon site. Rien de la maîtrise de l'impression à la demande ne m'aurait été accessible sans mes apprentissages du web et du livre numérique, seulement, ce bagage-là, je considère vital qu'on puisse dès à présent le transmettre.

17

Alors bien sûr oui et oui, des tâches nouvelles. Former à l'écriture ? Oui, mais former aussi à la mise en page, à la projection dans l'objet graphique dès la première mise en œuvre de l'écriture - et ce n'est pas gagné, camarades... Former à la voix : oui, il y a des bases à prendre. Interroger, dans la profusion saturante du texte, les dispositifs et protocoles dont l'énonciation est parfois plus décisive que la réalisation. Interroger les processus d'interaction avec l'urbain ou le corps, et que ce processus est écriture par ce qu'il provoque que ne contient pas d'avance le réel, et que de nouvelles pistes narratives ici se greffent, qui bousculent l'ordre dormant du roman. Former à l'écriture ? Oui, mais le meilleur et plus beau moment de ce que j'ai vécu, cette année scolaire 2017-2018, ça a été la mise en place sur quatre jours, dans mon labo au troisième étage de l'école d'arts Cergy, mais en mêlant des étudiant.e.s du master création littéraire Paris 8 et d'autres de l'atelier des écritures contemporaines de La Cambre (Bruxelles), d'un atelier ou écriture et vidéo - écriture, impro, immersion urbaine, prise de vue et montage direct plus projection propulsion - était notre cahier des charges. Et comment on y a été d'emblée dans quelque chose de si infiniment risqué, de si infiniment poème, de si infiniment naturel : en somme, la littérature.

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Et comme il est beau, dans le contexte d'aujourd'hui, malgré la nuit où on est, le mot imprédictible. Je ne sais pas où je vais : et alors ? Et si même c'était peut-être cela, écrire, depuis l'origine...

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le tiers livre, web & littérature : la littérature exposée | mécanismes de survie en littérature hostile

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La revue Littérature, publiée par Armand Colin, vient de publier un numéro spécial, à l'initiative d'Olivia Rosenthal et Lionel Ruffel, le binôme à l'origine du master de création littéraire de Paris 8 devenu une référence pour nous tou.te.s, sous le titre de La littérature exposée (volet 2).

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Catalogue de livres électroniques du domaine public francophone

Oeuvres numériques

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Nos livres : catalogue de livres électroniques du domaine public francophone

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date de parution, dans le format ISO 8601 (par exemple, 2013-11-30, pour le 30 novembre 2013)

date de dernière mise à jour, dans le même format

Le fichier doit être en UTF-16. Ce format correspond au format " Texte Unicode " de Excel, ou bien au format " Texte CSV " de Libre Office, (jeu de caractères " Unicode ", séparateur de champ " (Tab) "). Voir http://efele.net/ebooks/efele_catalogue_commun.txt pour un exemple de ce format.

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Cet historique ne comprend pas les mises à jour quasi-hebdomadaires.

31 mai 2020 : Meskach entre au catalogue avec 6 entrées. 14 817 entrées au catalogue.

13 décembre 2016 : Toute petite bibliothèque numérique de Belgique entre au catalogue avec 6 entrées. 14 643 entrées au catalogue.

18 janvier 2015 : Djelibeibi entre au catalogue avec 10 entrées. 10 269 entrées au catalogue.

31 décembre 2014 : eForge entre au catalogue avec 8 entrées. 10 200 entrées au catalogue.

23 septembre 2014 : 10 069 entrées au catalogue.

2 mars 2014 : Chine ancienne entre au catalogue avec 7 entrées (plus sous peu). 6 832 entrées au catalogue.

12 janvier 2014 : Passage au mode paginé et aux opérations sur le serveur. 6 736 entrées au catalogue.

17 novembre 2013 : Ajout de la date de parution et de la date de dernière mise à jour. Ajout d'un fil RSS des entrées ajoutées ou mises à jour dans les trente derniers jours. 6 505 entrées au catalogue.

27 juillet 2013 : Wikisource francophone entre au catalogue avec 275 entrées. 6 344 entrées au catalogue.

23 juin 2013 : 6 012 entrées au catalogue.

13 mars 2013 : Mobile Read - roger 64 entre au catalogue avec 45 entrées. 5 875 entrées au catalogue.

3 mars 2013 : Rousseau Online entre au catalogue avec 114 entrées. 5 813 entrées au catalogue.

19 janvier 2013 : La bibliothèque de Gloubik entre au catalogue avec 19 entrées. 5 613 entrées au catalogue.

15 janvier 2013 : la Bibliothèque Russe et Slave entre au catalogue avec 60 entrées. 5 579 entrées au catalogue.

10 janvier 2013 : ouverture du catalogue, avec 5 490 entrées

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titre auteur parution maj site Chargement des données... Le catalogue nos livres recense les livres électroniques du domaine public francophone, disponibles gratuitement et qui ont un minimum de qualité. Les sites suivant sont recensés : Merci à eux de partager leurs efforts. Le catalogue est mis à jour environ une fois par semaine.

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Liste des éditeurs numériques d'hier et d'aujourd'hui

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Liste des éditeurs numériques d'hier et d'aujourd'hui

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gérée par Lorenzo Soccavo
Dernière maj juin 2018

Oeuvres numériques

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Un éditeur pure-player est un entrepreneur qui publie des livres exclusivement dans des formats numériques à destination des nouveaux dispositifs de lecture.

Cette liste mise en ligne pour la première fois sur ce blog le 18 avril 2011 n'est plus actualisée depuis fin 2019.

A l'initiative de Frédéric Lanta et de son projet fédérateur pour les éditeurs numériques elle a été partiellement reprise sur différents sites web et blogs d'éditeurs numériques depuis juin 2012.

Depuis l'actualisation de novembre 2014 sont également répertoriées séparément les sociétés précédemment inscrites mais ayant cessé leurs activités.

De fait, depuis 2017 surtout, le nombre d'éditeurs numériques apparaît à la baisse tandis que, d'une part, les éditeurs " traditionnels " (papier) produisent des versions numériques (.epub) de leurs titres et, d'autre part, que des studios de production transmédia et VR (réalité virtuelle) explorent de nouvelles formes de narrations littéraires.

N.B. : Cette liste est purement informative. Issue de mon travail de veille, elle ne vise qu'à mettre gracieusement à la connaissance de chacun-e une liste d'éditeurs "pure-players", mais, en aucun cas, il ne s'agit d'une recommandation des entreprises listées, ni d'une liste destinée spécifiquement aux auteurs en recherche d'un éditeur.

C'est un travail bénévole de recensement qui peut servir aux enseignants et aux étudiants, ou également à des organismes professionnels pour leurs études (par exemple : "Pratiques d'éditeurs : 50 nuances de numérique", réalisée par le MOTif et le Labo de l'édition en mars 2014).

LISTE #1 DES EDITEURS NUMERIQUES FRANCOPHONES - MISE A JOUR 13 JUIN 2018

- Liste par ordre alphabétique, avec mention du ou des genres publiés, pays de résidence et lien vers le site web.

- N'hésitez pas à proposer des corrections ou des ajouts en commentaires, merci d'avance.

- N'hésitez pas surtout à cliquer sur les liens pour aller découvrir les éditeurs mentionnés, l'étendue et la diversité de leurs catalogues numériques !

Macrosonges Laboratoire et éditions (Littérature expérimentale artistique, Revues d'art et graphisme hybrides, France) http://www.macrosonges.org/

Mobidys (livres numériques accessibles aux personnes en difficulté avec la lecture, notamment dyslexiques, France) http://www.mobidys.com/

Moulins à paroles (M @ P) (Méthode d'apprentissage de lecture et d'écriture du français, France) https://touslesmap.org/

Noblishing (Sciences, Suisse) Agence de contenus Suisse Allthecontent. Collection Conquest.Space sur l'exploration spatiale http://www.conquest.space/

LISTE #2 DES PRESTATAIRES DE SERVICES

Cylapp (Outil d'aide à la création et la publication d'histoires interactives jeunesse, France) http://www.cylapp.com/

Chocolapps, (Jeunesse, France, fusionné avec So Ouat !)

La matière noire (poésie, France) http://lamatierenoire.net/

Lanfeust (BD, France) http://www.lanfeust.com/

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ACTEURS DE L'EDITION NUMERIQUE FRANCOPHONE 2019

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Un éditeur pure-player est un entrepreneur qui publie des livres exclusivement dans des formats numériques à destination des nouveaux dispositifs de lecture. Cette liste mise en ligne pour la première fois sur ce blog le 18 avril 2011 n'est plus actualisée depuis fin 2019.

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Le site de Lorenzo Soccavo

Réflexions

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Blog de Lorenzo Soccavo Fictionaute Chercheur en Prospective Futurologie et Mythanalyse du Livre et de la Lecture.

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Blog de Guillaume Hatt

Réflexions

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Principal élément de crispation, les DRM sont systématiquement mises en avant dans les critiques de PNB. Ces mêmes DRM sont présentes depuis plus de 10 ans dans les offres de la plupart des fournisseurs de livres numériques aux collectivités (Numilog, Dawson, etc.) et ont souvent été critiquées, sans résultat effectif, par les bibliothécaires de tout bord.

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DLIS : Digital Libraries & Information Sciences

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DLIS : Digital Libraries & Information Sciences

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Carnet de recherche collaboratif publié avec le soutien de l'Enssib par Catherine Muller (Enssib), Hans Dillaerts (Univ. Montpellier 3) et Benoît Epron (HEG Genève).

Réflexions

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Type de recrutement :

Contractuels (CDD 1 an)

Date de prise de poste : 06/01/2020

Niveau d'emploi : Niveau A - IGE

Localisation du poste : Service inter-établissements de Document (SID), Direction d'appui à la recherche, Bibliothèque Universitaire Joseph Fourier
Procédure de recrutement
Les personnes intéressées doivent faire parvenir par voie électronique un CV accompagné d'une lettre de motivation, en rappelant la référence AP-1710-SID-PERSEE, au plus tard le 27/11/2019 à l'adresse suivante : Antoine PHILIBERT, Chargé de recrutement.

Mail : dgdrh-recrutement@univ-grenoble-alpes.fr

Pour les questions relatives à la fonction, vous pouvez contacter : Bélinda MISSIROLI, Responsable de la mission CollEx, Mail : belinda.missiroli@univ-grenoble-alpes.fr

Lucie ALBARET, Responsable de la Direction appui à la recherche du SID, Mail : Lucie.albaret@univ-grenoble-alpes.fr

Située au coeur des Alpes, dans un environnement scientifique et naturel exceptionnel, l'Université Grenoble Alpes est une université de rang mondial pluridisciplinaire. Membre de la ComUE Université Grenoble Alpes et partenaire du projet Idex, elle est présente dans tous les grands classements internationaux (top 150 des universités mondiales - classement de Shanghai).

Agnieszka Tona, PhD in Communication and Information Sciences - Professor at the French National School of Library and Information Science (Enssib) associated with the Université de Lyon. Member of ELICO.

The main purpose of the research seminar series " Les données à mille temps " is to explore and analyse the relation between time and data.

Indeed, it is commonplace to say that data - whether it is a question of Open, Big, Research or Personal Data, etc., - has become in recent years a very hot topic. As a proof of that, let us think about the General Data Protection Regulation (GDPR), a quite recent European law which went into effect in the European Union in May 2018. It aims at enhancing and modernising the existing data protection rules and rights of individuals and at facilitating the free flow of personal data in the European Union.

Data - like other informational or cultural objects - are deeply rooted in time. Every piece of data occurs through time, and it is often only meaningful within the context of time. The term "data" has been variously defined, but many of its definitions focus on the temporal nature of data. Let us take as an example this definition of data, given by the International Organization for Standardisation, which is as follows: "Data: a calendar representation of a point in time".

The main purpose of this seminar series is to explore and clarify this relation between time and data. It aims at assessing the current practical and theoretical state of understanding of this topic by bringing together Library and Information Science professionals and academic and researchers from different field s (ranging from Library and Information Science, History, Sociology, Epistemology to - why not - Computer Sciences).
The first research session is scheduled on July 11, 2019.
Its title is "Data: carte blanche" and it is packed with 4 insightful presentations by:

Jerôme Denis, professor of sociology of innovation, at the École des Mines de Paris

Marie Deprès-Lonnet, professor of Information and Communication sciences at University of Lyon 2

Céline Gyuon, president of the Association of French Archivists.

Valérie Schafer, professor of history at University of Luxembourg

You are all very welcome to attend.

For any information related to this seminar please contact its scientific coordinator: Agnieszka Tona, agnieszka.tona@enssib.fr

LIS Time and Data

Nombre d'historiens familiers des sources écrites reconnaissent le rôle que tient le " goût de l'archive " dans leurs recherches, c'est-à-dire le plaisir lié à l'appréhension du document dans sa matérialité. Mais alors que les sources audiovisuelles ont progressivement conquis leur légitimité, les chercheurs ont rarement mis des mots sur la relation qu'ils entretiennent avec les images et les sons, ou leurs divers supports d'enregistrement et dispositifs de lecture.

Le colloque organisé les 9 et 10 décembre 2019 à Paris, à l'INHA, sera l'occasion de faire le point sur la reconfiguration des pratiques de recherche par le numérique - poursuivant une réflexion précédemment esquissée dans un ouvrage en ligne et une journée d'études en l'appliquant aux sources audiovisuelles. Continuer la lecture de Appel à communication : Le goût de l'archive audiovisuelle à l'ère numérique

Archive

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Type de recrutement : Contractuels (CDD 1 an) Date de prise de poste : 06/01/2020 Niveau d'emploi : Niveau A - IGE Localisation du poste : Service inter-établissements de Document (SID), Direction d'appui à la recherche, Bibliothèque Universitaire Joseph Fourier Procédure de recrutement Les personnes intéressées doivent faire parvenir par voie électronique un CV accompagné d'une lettre de motivation, en rappelant la référence AP-1710-SID-PERSEE, au plus tard le 27/11/2019 à l'adresse suivante : Antoine PHILIBERT, Chargé de recrutement.

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Carnet Web d'Antoine Fauchié

Réflexions

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Je suis Antoine, curieux et veilleur du web et de ses formes. Sur quaternum.net je parle de web, de publication numérique, de typographie, d'accessibilité, de design et de livre, notamment.

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Bibliothèque numérique de la métropole Grenoble-Alpes

Médiations numériques

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Site mémoire des avant-gardes créé par Kenneth Goldsmith

Oeuvres numériques

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UbuWeb.archive
founded 1996

Film & Video
Sound
Dance
Papers
Historical
Visual Poetry
Conceptual Comics
Conceptual Writing
Contemporary
Aspen Magazine
Outsiders
/ubu Editions
365 Days Project
Ethnopoetics
Electronic Music Resources
UbuWeb Top Tens
About
Contact

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UbuWeb .archive founded 1996 Film & Video Sound Dance Papers Historical Visual Poetry Conceptual Comics Conceptual Writing Contemporary Aspen Magazine Outsiders /ubu Editions 365 Days Project Ethnopoetics Electronic Music Resources UbuWeb Top Tens About Contact

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Centre de recherche sur les médiations : communication, langue, art, culture
avec Carole Bisenius-Penin

Médiations numériques

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Metz, Île du Saulcy, Galerie 0.15// Essais dynamiques

Metz, Île du Saulcy, Maison des étudiants, 11h

Metz, Île du Saulcy, Maison des étudiants, 14h-17h30

Laurence Denooz et Nehmetallah Abi-Rached (coords)

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Crem | le dialogue des disciplines, la force d'une unité de recherche

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Metz, Île du Saulcy, Galerie 0.15// Essais dynamiques Metz, Île du Saulcy, Maison des étudiants, 11h Metz, Île du Saulcy, Maison des étudiants, 14h-17h30 Laurence Denooz et Nehmetallah Abi-Rached (coords)

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L'écriture sans écriture traduit par François Bon aux éditions Jean Boîte

Réflexions

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L'écriture sans écriture - du langage à l'âge numérique
by Kenneth Goldsmith Translate by par François Bon

Collection Uncreative Writings
153 mm x 229 mm
248 pages
Graphic design Joanna Starck
ISBN 978-2-36568-017-2
First publication : February 2018

COMMUNIQUÉ DE PRESSE

🇨🇵 [À propos]
Chef d'œuvre de Kenneth Goldsmith, cet essai a permis la compréhension des mutations imposées au texte par le numérique (sous le titre Uncreative Writing, Columbia University Press). Jean Boîte Éditions le propose ici au lecteur fran- cophone dans une traduction éclairée de François Bon, et dans une édition augmentée d'un chapitre original écrit par Kenneth Goldsmith.

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l'apparition de la photographie bouleverse les modes de représentation du réel. Bousculée dans sa pratique, la peinture va chercher et trouver de nouveaux territoires d'expression, et ainsi renouveler son langage. Pour Kenneth Goldsmith, il en va ainsi du texte au XXIe siècle : l'environnement numérique et les pratiques contemporaines d'écriture et de lecture ont profondément transformé notre rapport à l'écrit.

Internet et l'environnement numérique présentent aux auteurs et aux lecteurs de nouveaux défis et de nouveaux outils pour repenser la créativité, l'autorité de l'auteur et notre relation avec la langue. Alors que nous sommes de plus en plus confrontés à une quantité inédite de textes et de langages - y compris le traitement de texte, les e-mails, les messages courts et la pratique des réseaux sociaux - toute une nouvelle production considérée comme ne relevant pas de la littérature nous offre la possibilité d'aller au-delà de la création de nouveaux textes et de gérer, d' analyser, de nous approprier et de reconstituer ceux qui existent déjà.

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L'écriture sans écriture by Kenneth Goldsmith

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L'écriture sans écriture - du langage à l'âge numériqueby Kenneth GoldsmithTranslate by par François BonCollection Uncreative Writings153 mm x 229 mm248 pages Graphic design Joanna StarckISBN 978-2-36568-017-2First publication : February 2018COMMUNIQUÉ DE PRESSE 🇨🇵 [À propos]Chef d'œuvre de Kenneth Goldsmith, cet essai

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Bot poétique (Twitter)
créé par Pierre Ménard dont "Mémoire vive" est l'antilivre paru chez Abrüpt

Oeuvres numériques

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Maison d'édition

Oeuvres numériques

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Bienvenue sur le site des éditions Publie.net | littérature contemporaine

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Maison d'édition de littérature contemporaine. Un vaste catalogue, une dizaine de collections, des lectures stimulantes hors des sentiers battus.

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Maison d'édition suisse inventrice des Anti-livres en ligne

Oeuvres numériques

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Abrüpt édite des livres et des antilivres, diffuse de la littérature et de l'idée, promeut praxis cyberpoétique et critique transdialectique ; Abrüpt fabrique sans cesse un verbe numérique qu'il jette à notre société de l'information pour manifester d'antiques rêves et hurlements.

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Monstograph

Micro-maison d’édition associative

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Monstrograph - Petits livres bizarres pour monstres gentils

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Laboratoire d'expérimentation de Martin Page et Coline Pierré, Monstrograph est une maison de micro-édition pour livres étranges, singuliers, introuvables.

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L'employée aux écritures

Auteure

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En 1923, un habitant de l'immeuble, Marcel C., qui n'avait jamais fait parler de lui, rédacteur principal à la préfecture de la Seine, est retrouvé mort la gorge tranchée à coups de rasoir dans la forêt de Saint-Germain. Un suicide selon Le Matin du 11 septembre 1923 relatant la découverte du cadavre quelques jours plus tôt. L'acte consigné le 6 septembre à l'état-civil estime que le décès s'est produit " vers le 1 erseptembre ". Le Recueil des actes administratifs de la préfecture du département de la Seine situe deux étapes de sa carrière de gratte-papier : rédacteur de première classe à l'administration centrale de l'Octroi de Paris en 1915, puis rédacteur principal de troisième classe dans le même service en 1918. Né le 22 septembre 1881, à Paris, IIIe arrondissement, l'homme est âgé de 42 ans quand il se donne la mort aussi je me demande si, dans notre immeuble, il vivait seul ou en famille. Désireuse d'en savoir plus sur lui, je tente ma chance aux Archives de la Seine, boulevard Serrurier, où les recensements parisiens sont conservés. J'en apprendrai là-bas plus sur lui mais aussi sur ses voisins.

Recensement le plus ancien consultable : celui de 1926. Un peu tardif pour y rencontrer des primo-occupants qui devraient ne pas avoir bougé depuis 35 ans. En 1926 l'immeuble compte 22 logements ou ménages en terme de recensement ; nous sommes moins nombreux aujourd'hui, des cloisons ont dû bouger et même disparaître au sixième si l'étage avait logé d'abord des bonnes (en 1926, deux familles comptent encore une domestique dans leur ménage, des jeunes femmes, l'une bretonne l'autre normande). Les 53 habitants recensés ont tous la nationalité française, une moitié sont natifs de Paris et des vieux départements de la Seine et de la Seine-et-Oise, les autres y sont montés de leur province. Ce qui est frappant, c'est le déséquilibre des sexes : 34 femmes et 19 hommes : on a beau savoir les ravages de la toute récente Première Guerre mondiale, en mesurer les effets sur la photographie des habitants d'un immeuble parisien en 1926 stupéfie. Et si l'on considère la population adulte, les seuls majeurs, c'est évidemment pire : 13 hommes et 30 femmes. L'agent recenseur place autant de femmes que d'hommes dans sa colonne " chef de famille ", onze et onze, les femmes qui mènent seules leur barque sont huit veuves et trois célibataires endurcies (dont une bibliothécaire de la Sorbonne qui vit avec sa vieille mère et une surveillante de Cochin, médaillée, retraitée). Le désespéré de la forêt de Saint-Germain a bien laissé dans l'immeuble une veuve, Denise C. née à Paris comme feu son époux, cinq ans après lui. Ils s'étaient mariés à Vincennes en 1910 m'apprend l'état-civil, lui déjà rédacteur à l'Octroi ; elle qui était sans profession à 24 ans travaille désormais comme caissière. Conséquence de son veuvage cet accès tardif à l'emploi. Pas d'enfants en 1926 dans le ménage dont elle est devenue chef, ou s'ils en ont eus, ceux-ci ne vivraient pas ou plus avec leur mère. Je jette un coup d'oeil au recensement suivant, celui de 1931, la veuve Denise C. n'est plus là : trop cher le loyer ici avec son salaire de caissière ?

Les doyens de l'immeuble sont le vieux le couple de concierges lui né en 1845, elle en 1848, donc lui 81 ans, elle 78 ; je les imagine dans la place depuis l'origine. En 1926, ils commencent à en avoir plein le dos et les mollets de frotter les escaliers, balayer la cour, monter le courrier, mais restent attachés à leur loge. Cinq ans plus tard, au recensement de 1931, les deux octogénaires, déclarés " sans profession ", sont passés dans l'immeuble mitoyen où je les retrouve sans les chercher. Ils n'ont pas eu loin à pousser leur attirail. Leurs successeurs à la loge, dans la pleine force de l'âge, ont pu leur prêter la main. La nouvelle concierge, venue des Vosges comme son mari, a 34 ans et lui, un gardien de la paix, 29. En 1931 comme en 1936, la libraire, puisque c'est une libraire qui accueille dans la boutique/galerie, est toujours-là, adresses personnelle et professionnelle confondues, avec son époux, chef de fabrication dans une imprimerie ; des Parisiens tous les deux, nés en 1896. Leur affaire m'intéresse - j'aime l'idée de ce lieu animé ayant existé un temps dans l'immeuble, par déduction probablement installé là où nous connaîtrons un fleuriste puis le bureau de tabac. En creusant, je découvre que la librairie est aussi une petite maison d'édition, du moins pour les oeuvres de l'époux de la libraire répertoriées au catalogue de la Bibliothèque nationale de France. A voir. Imprimeur, certes, note à son propos l'agent recenseur mais il est aussi par ailleurs auteur et illustrateur. Contrairement à la libraire, la pharmacienne des années 1930 n'a jamais habité sur place : pas trace d'elle ni d'aucun professionnel de cette profession dans les colonnes des recensements que je consulte.

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En 1923, un habitant de l'immeuble, Marcel C., qui n'avait jamais fait parler de lui, rédacteur principal à la préfecture de la Seine, est retrouvé mort la gorge tranchée à coups de rasoir dans la forêt de Saint-Germain. Un suicide selon Le Matin du 11 septembre 1923 relatant la découverte du cadavre quelques jours plus tôt.

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Marcello Vitali-Rosati

Oeuvres numériques

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Silo
(un des blogs de LS)

Auteur

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Ce livre présente l'ensemble des collaborations du duo William Brown/Lucien Suel. Le peintre et le poète avaient fait connaissance dans le réseau international du Mail-Art et pendant une douzaine d'années, de 1995 à 2006, ils ont travaillé ensemble à la création de poèmes illustrés, de livres d'artistes, d'expositions, de performances.

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Flânerie quotidienne

Auteur

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Désordre

Auteur

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Oeuvres ouvertes

Auteur

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Presque Dire

Auteure

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, qui a remporté en 2017 le Prix du CoPo, décerné par la Factorie/Maison de poésie-Normandie, et Sabine Huynh écrit, Kvar lo (postface de Philippe Rahmy) Dans le tournant/Into the Turning, un ouvrage bilingue français-anglais (co-auteur : Amy Hollowell). Son premier roman, La Mer et l'enfant, s'est retrouvé dans la sélection finale du Prix Emmanuel-Roblès du premier roman 2014 et du Prix du Festival du Premier Roman de Chambéry 2013. Récipiendaire du Prix européen du jeune talent littéraire francophone Calliope 2015 (décerné par le Cénacle Européen francophone : anciennement association Léopold Sédar-Senghor), Sabine Huynh vit à Tel Aviv, en Israël. Tout son travail fleurit sous l'égide de l'exil, qui sépare le langage et les choses. (" L'exil est la seule condition et le seul lieu où l'on peut gagner un semblant de paix ou de perspective ", Nicholas Lezard, 2016, The Guardian.) Elle édite depuis mars 2019 avec l'écrivain israélien Haggaï Linik la revue de traduction littéraire bilingue français-hébreu qu'ils ont créée ensemble. traduit (notamment l'œuvre poétique d'Anne Sexton pour les éditions Des Femmes), rend compte de ses lectures (notamment pour le magazine depuis 2016), et donne des cours. Elle détient un doctorat en linguistique de l'université hébraïque de Jérusalem et est l'auteur d'une douzaine de livres (poésie, roman, nouvelles, essai, journal) et d'une douzaine de traductions. Ses recueils de poèmes comprennent

Dernière parution en date : Parler peau, un livre de poèmes, illustré par Philippe Agostini (éditions Æncrages & Co, novembre 2019).

, which won France's 2017 CoPo Poetry Prize, and Sabine Huynh writes, translations. Her poetry collections include Dans le tournant/Into the Turning, a bilingual English-French book (co-author: Amy Hollowell). Her first novel, La Mer et l'enfant, was shortlisted for the 2014 Emmanuel-Roblès Prize and for the 2013 Chambery's First Novel Festival Prize. Winner of the 2015 European Calliope literary prize (awarded to promising young Francophone authors by the Cénacle Européen francophone, which used to be the Association Léopold Sédar-Senghor), Sabine Huynh lives in Tel Aviv, Israel. All her work has bloomed under the aegis of exile, which separates language from things. (" The condition of exile is the only place from which one can achieve peace or perspective, " Nicholas Lezard, 2016, The Guardian.) She has been the editor of the bilingual French-Hebrew literary translation magazine since March 2019 with Israeli writer Haggai Linik (co-founder).
translates (Anne Sexton's poetic work in particular, for the French feminist publishing house Editions Des Femmes), reviews what she reads (especially for the magazine since 2016), and teaches. She holds a Ph.D. in Linguistics from the Hebrew University of Jerusalem and is the author of a dozen books (poetry, novel, short stories, essay, diary), and a dozen

Latest publication: Parler peau (" to speak skin ") a poetry collection illustrated by Philippe Agostini (Æncrages & Co, November 2019).

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qui a remporté en 2017 le Prix du CoPo, décerné par la Factorie/Maison de poésie-Normandie, et Sabine Huynh écrit, Kvar lo (postface de Philippe Rahmy) Dans le tournant/Into the Turning , un ouvrage bilingue français-anglais (co-auteur : Amy Hollowell).

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Kafka transports

Auteur

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Tu m'écoutes? Ras-le-bol de me répéter. Je m'appelle Geronimo Christmas. Condamné pour meurtre. C'était pas ma faute. J'ai tué, oui, mais par amour.

J'ai toujours voulu être boxeur. La première fois que je me suis trouvé face à un enculé de cette envergure, il était en train de crever. Il avait lâché la rampe et là, dans ses glaires, il ressemblait à tout ce qu'on voudra dans l'ordre des mammifères, à tout sauf à un père. Un père, chacun voit de quoi il s'agit. Pas besoin d'insister...

Je me suis mis à mon compte dès que j'ai pu. Boxeur. Point barre. Je ne suis pas allé à l'école. Allez chier, la question est réglée, que voulez-vous que j'en aie à battre, y'avait pas vraiment d'école dans ce quartier où je me suis fait les muscles à ramasser des canettes de soda, du cuivre. Durant quoi ? Dix, douze ans ? Quoi ? Tu me causes ? Il faudrait que j'apprenne la différence entre durant et pendant ? Tu me prends pour qui ? Je sais la différence entre durant et pendant, je sais l'élégance des gueux et la vulgarité des princes, je sais toutes ces histoires à dormir debout qu'on raconte pour enfumer les gens ; ouais, mon bon monsieur, je vais te dire, les bougres ne valent pas tripette. Je peux témoigner. Les avachis du compte en banque, je prendrais les uns pour taper sur les autres, je te les alignerais au mur, ces mariolles, ratatatatata, une giclée de plomb pour le peuple et pour ceux qui voudraient la ramener, ratatatata, si tu me demandais mon avis, le peuple, je te le passerais à la masse à cons, recto-verso, la massue à défriser les branques, putain, il faut se les farcir, toujours la gueule ouverte pour un rien, ça revendique, ça la ramène, il faudrait leur bloquer la poussée d'hormones, empoisonner l'eau mondiale, je sais pas, moi, y foutre un stérilisant, un truc qui te drogue massif la populace, qui leur déglingue l'ADN, irrémédiablement, qui te les moutonnerait agneaux polis, les machos, les matrones, dès que ça leur pousserait du poil aux pattes ou que ça leur bourgeonnerait aux nibards !

Je me souviens d'une fois que je voyais les autres gamins revenir de l'école, avec cartables, parents aftershave, chiens-chiens à leur mémère, le défilé devant la maternelle, les petits monstres et leurs géniteurs à manivelles chromées, sacs croco et jantes alu, les tifs rasés deux doigts au-dessus du col de chemise, je me suis dit comme ça, Geronimo, tu ne ressembleras jamais à cette race d'hommes, toi, t'es une pièce unique. Tu viens du centre de la terre, de chez monsieur le Diable. Putain, j'étais pas vieux à cette époque, le père venait d'avoir son accident, on venait de faire flamber aux funérailles, et je me tortillais le short sur ce trottoir, à regarder la marmaille à l'Oncle Sam, et là, tu me croiras si tu veux, d'ailleurs t'as intérêt à pas me contrarier, là, tout miteux, tout orphelin, j'ai commencé à aller mieux.

Je croyais rêver ! Sans rien demander à personne, je me suis mis à faire comme bon me semblait. Fini de demander s'il vous plaît. Je me bonifiais sauvage, et rapido presto. J'allais pas attendre la médaille du mérite, quand même ! J'allais pas attendre qu'il me pousse du gras et des verrues, voir ma gonzesse sur le canapé avec la matrice qui lui sortirait des cuissardes, et jaunir, mauvais, les portraits de famille qu'on aurait découpé pour faire riche dans un torche-cul pour starlettes. J'allais pas attendre qu'on me mette à genoux pour bouffer ma propre merde ! Fallait y aller sans tarder, sans réfléchir, une bonne fois pour toutes, serrer la pogne, lécher le cul à monsieur le Diable qui allait me mettre chaque jour un steak sur la table. Nom de Dieu !

Depuis, avec toutes ces flammes autour de moi, je n'ai jamais plus eu envie de me foutre en l'air, plus jamais je n'ai fait la queue avec les branques affamés, les autres marmots du quartier, plus jamais, eux qui recevaient l'avoinée quand ça coinçait en fin du mois, et moi qui avais un père crevé comme pneu d'occase, eux qui se mangeaient des mandales quand le salaire se faisait maigre, tout ces petits cons qui faisaient les bonhommes sur le pont, la trogne au beurre noir et qui n'en finissaient pas de frimer pour épater la galerie, qui jouaient à leur roulette russe du pauvre, à qui se foutrait en bas. Jamais, pas une seule fois, je n'ai songé me jeter en plein hiver dans la rivière Pissa.

Attention, faut pas croire ! Je n'ai peur de rien ni de personne, et surtout pas de me noyer ou de me rétamer la gueule façon paralytique avec une paille pour se gratter le dos, ensuite et jusqu'à la fin des temps. Ce qui me retient, c'est les crocodiles. Le Diable et les crocos font pas bon ménage. Personne ne sait ces choses. Le Diable et les crocos, c'est un peu comme qui dirait l'eau et le gaz, tu vois, en gros, c'est un peu deux mecs qui se tirent la bourre depuis la nuit du monde. Alors me faire bouffer par l'un de ces salopards qui pullulent au fond de la rivière Pissa, merci bien.

Maintenant qu'on y a construit des villas et des casinos, on respire mieux. Mais il n'y a pas dix ans, je te dis pas la pataugeoire à sauriens ! Cette zone, il a fallu la démurger et la démoquer à la pelleteuse pour y visser des tours et des musées. Couille, c'est beau maintenant, rien à voir avec ce que c'était au temps de mes loqueteux ancêtres du Bayou séminole que j'emmerde, ceci dit au passage. Le progrès s'est chargé de leur donner tort. Le folklore tambourin et toute cette merde, on l'a dégagée à la pelleteuse, ça a juté joli, fallait les voir se traîner au coin des marécages et jusque sur les trottoirs du centre ville et sous les ponts, ces enculés de laissés pour compte, toute ma famille, les cousins, les parents et mon père avec son blase de bestiau totem, je leur chie à la raie, texto, je leur chie dessus à ces sangsues d'allocs, non mais faut pas déconner ! Bon. Je sais. J'y pige que dalle à ces trucs et je m'en branle, surtout ça, surtout maintenant, au moment de prendre le train pour Liverpool. Non, pas ce Liverpool, l'autre, vers Key West. Et là, dans ce wagon, je ne trouve rien de mieux à faire que d'écrire un truc qui sera une lettre comme jamais vu, un machin qui n'est pas de l'écriture mais plutôt quelque chose qu'on fait généralement avec le cul ou les poings, un truc de barre de fer et de lubrique baston. Reste à trouver quelqu'un à qui l'envoyer.

Bref, malgré les conseils de monsieur le Diable, je me serais foutu au jus si je n'avais pas peur des crocodiles qui pullulent entre les immeubles, entre les golfs, ça malgré le bling, les bagnoles autostrades à macadam dix-huit voies, car rien n'y fait, le saurien pullule encore et toujours, presque exterminé le voilà qui revient par la petite porte, balancé aux chiottes par une gravosse à coke et chihuahua peroxydé un soir de déprime sur Ocean Boulevard, il pullule, le lézard, il se faufile dans les égouts, il bouffe les joggers, il biberonne direct à la source de jouvence qui tombe aussi des lustres, directement sur les millionnaires, ces momies qui prétendent en avoir, je veux dire en avoir dans le slip, avec cravate et grosse voix de stentor, putain, ne me faites pas chier, bande de connards à mèche, je vous chie à la gueule tout pareil, je conchie vos descendants, vos femmes et vos yorkshires, je vous chie dessus et j'irais chier dans vos tiroirs, dans vos bottes et dans vos plumards macrobiotiques.

Le train m'emmène à Liverpool. J'ai le trouillomètre à zéro. Les foies. Voici donc cette pouffiasse dans mon compartiment, guibolles croisées sur fion à foutre, qui mate quelque chose d'invisible derrière ce qui se voit. Le train file au sud, vers mon prochain combat. Il se peut que les coups que j'ai pris dans la tronche depuis toutes ces années m'aient détraqué le ciboulot. Il faudra bien qu'un jour on l'invente, la machine à convertir le cerveau en images, sans perte aux jointures, pour que des mecs comme moi puissent s'expliquer. Mais d'ici-là, autant fermer sa gueule. Ou alors se faire passer pour plus futé qu'on est. Je prends un exemple. Nous, les Indioches, il paraît qu'on ne connaît pas le vertige. La belle affaire. Ce qu'il faut pas inventer pour se faire embaucher à trente-six étages au dessus du zéro absolu de la ville. Le zéro absolu de l'Amérique. Allez, quoi ! Les Indioches, ça a le vertige comme toi et moi, mais ça a appris à faire comme si, à faire la tronche de raie et le coup de poing, ça a appris, à force de se faire écorcher le fion à Alcatraz, ça sait quoi faire, quand il faut, et pas autrement. Alors quand un type se pointe dans le parages, et il y en a autant que nuées de moustiques dans le coin, tu le vois de loin, tu le reconnais à ses semelles crottées de brun, celui-là qui ferait passer un néonazi pour un Mahatma, un vitreux de la cornée, un méchant comme trois tiques, nostalgique de je-ne-sais quel portrait d'Adolf découpé au dos de quelle boîte de corn-flakes, ou joliment dessiné aérographe au cul d'une Grand Chevrolet descendant le boulevard, un comme ça, tu l'emplafonnes sans réfléchir. On est d'accord. Sans dire ouf. Tu le dézingues. Mais il y a plus sérieux. Voilà où je veux en venir... Je suis du genre enculé de première. Cette gonzesse, elle m'a filé la trique. Ca m'a mis de bonne, ensuite. De très bonne, même. Attention. Je suis pas méchant. Ce qui est arrivé, ça n'aurait pas dû. Mais commençons par le commencement.

Mantagora m'a demandé si je pensais raccrocher. Mantagora qui me pompe régule quand j'ai deux sous vaillants, elle m'a fait, comme ça, dans l'escalier que je descendais ce matin, mon sac de sport sur l'épaule avec les gants, la coquille, le calbut, le maillot blasonné folklo-séminole, tout le barda de champion en goguette, elle a lâché, " tu fais pas le con, Geronimo, tu me reviens les burnes en place et le ciboulot dans son bocal. " Je lui ai sorti ma tirade d'illuminé, histoire de la rassurer, je suis le fils du grand chef l'emplumé, et tout le baratin d'avant combat. Je lui ai fait ma danse, aussi, la parade nuptiale du corbeau. Il faut dire que depuis quelques temps, depuis que je me suis farci le Slovaque, un gonze monté locomotive, chevelu rouquin, et que ce fut un sacré bon combat de brutes, pas de cette jute cathodique qu'on vous balance aux heures de grande écoute, mais le machin confidentiel, la dérouillée d'amateurs façon clébards grand cru, un diamant pour l'œil, un miel pour l'âme, une boucherie à régaler le connaisseur, pas le connard de base, footeux, rugby, cricket, basquet, à battes molles, et autres gugusses à tafioles, et je n'ai rien contre les tafioles, chacun fout ce qui lui passe sous la pogne, chacun tringle comme il l'entend, depuis cette dérouillée, donc, je n'ai plus les yeux en face des trous. J'entends des abeilles. Je parle de moi à la troisième personne. Et je me suis souvenu de la première leçon de monsieur le Diable : " Mon petit Geronimo, tu es seul au monde. "

Mantagora salue Geronimo dans l'escalier, lui tapote les fesses au passage. Geronimo fait le con, lui roule une galoche mais il ne parle pas, il ne parle presque plus d'ailleurs à force d'avoir pris des pains dans la tronche, ne distingue plus entre dehors et dedans, entre la vérité et le mensonge, le vert, le bleu, le rose, les souris et les éléphants. Mais Geronimo tient encore quelques comptes, les mecs qu'il allonge sur le ring, les gnons qu'il encaisse, les prunes qu'il envoie. Maintenant, il voudrait juste que cette fille assise en face de lui, dans ce wagon pour Liverpool, Floride, et qui fait semblant d'en avoir gros sur la patate en jouant avec son alliance qu'elle fait coulisser le long de son doigt, enfile, retire, suçote avec une moue, cesse de lui mater les couilles, ou sinon, il sent que ce voyage va finir en eau de boudin, qu'il n'y aura personne, ce coup-ci, pour croire à son histoire de boxeur ramollo qui ne se souvient plus très bien, qui ne sait pas ce qui lui a pris de tringler cette greluche et de lui trogner la moule dans les chiottes jusqu'à ce que mort s'en suive, bleue de lèvre et révulsée de tripe quand le train entrera en gare.

Alors Geronimo se laisse emporter par une vague idée, une idée qui semble grimper une pente en traînant la patte ou une charrue, il se sent la tête grosse comme s'il était une femme en cloques assise à l'arrière de ce chariot qui l'emmènerait vers le sud, le long de la rivière Pissa de son enfance, à une à époque où il n'était pas question de trains et encore moins de bagnoles et de combats, juste elle, cette greluche qui serait à moitié lui, Geronimo, et à moitié n'importe quelle greluche, il dirait greluche pour montrer qu'il reste peut-être encore un peu plus de lui en lui que de femelle, il serait donc assis sur la ridelle, entre les fûts de bière et les sacs de patate, il aurait une quinzaine d'années, tandis que la carriole descendrait le fleuve, une vingtaine de kilomètres chahutés de guingois chaque jour de ce voyage en famille, une journée après l'autre et comme ça pendant deux semaines, lui et cette gonzesse qui serait un peu lui, un peu sa mère, un peu sa sœur, un peu toutes les femelles qu'il voyait suer dans les champs, au bord de la route et qu'il engrangeait au fond de l'œil en attendant le soir, pour se faire son cinéma d'agite-poireau, seul et tranquille sous les étoiles. Il serait cette fille en cloques dans un seul corps avec le fœtus qui serait sa vie future, voilà ce qu'il se disait et ce qui le faisait bander, c'était de penser au futur et que ce futur était une chose qu'on pouvait baiser. Alors il fermait les yeux, ça de jour pendant que ça bringuebalait dans la carriole, ou de nuit pas loin du feu de camp avec ses frères et ses sœurs, roulés en boule pour la nuit, que ce soit ici ou là, il voyait la merveille d'être vivant, Indioche ou ver de terre, peu importait, mais bel et bien pétant la santé et la vie.

Maintenant Geronimo se sent mal. Il ne dort que du bord des poumons. Ses souvenirs lui portent sur l'estomac. Il enjambe la fille qui s'est assoupie, et il va s'en griller une dans le couloir, se demandant si cette grognasse, il pourrait l'entreprendre et comment, s'il va devoir culbuter cette fille maintenant pour qu'elle enfante d'un môme qui lui donnerait un jour raison d'avoir suivi son instinct, d'avoir chopé cette salope dans ce train, d'avoir suivi son idée et les conseils de monsieur le Diable, " tu es seul au monde sur le ring et hors du ring, ici comme ailleurs, tu es seul et personne ne voit ce que tu penses ni ce que tu fais ".

Pas à tortiller du popotin, on applique la méthode à désosser, pas compliqué, on désosse le bestiau en face de soi de haut en bas en passant par les côtés, vlan et vas-y que j'emballe, charogne ! Mais pour une fois, là, ce serait autre chose, ce serait se risquer à produire du personnel hors de la zone balisée, à se laisser aller, à montrer ses sentiments, en gros, à rester maître de son destin, quoi, merde, on a tous droit à un destin. Alors Geronimo se dit qu'il pourrait se payer un extra de lucidité, soudain, une baise romantique avec naissance à la clé, que ce serait le moment de faire confiance à ces bouffées de fraîcheur qui lui frisent les rouflaquettes en matant cette fille assise en face de lui, dans ce train qui file en direction de Liverpool, pas le Liverpool chez les Britiches, hein, rien à voir, là, on vient de quitter Dehli, à quelques kilomètres de Miami, vers Vladivostok, en Floride.

Maintenant, oui, on file toute vapeur en direction de Gurgaon, banlieue de Liverpool, vingt bornes en suivant la rivière Pissa de son enfance. Donc voilà ce qu'il voudrait, Geronimo, n'en faire qu'à sa tête dans la vie comme sur le ring, même si les idées qui lui passent par la tronche font des étincelles de pétard à délire, une sorte d'extase tiède qui le change en radiateur de fonte à cause de s'être fait trop allumer. Geronimo décide, ce jour-là, de tenir compte de ses pensées. Il empoigne la fille par le col. Il la traîne aux chiottes, la cale entre ses bottes. La gamine n'a pas le temps de comprendre que déjà il lui fout sa bite au triangle. Il la tringle en lui cognant la frimousse au sol, beng, beng, galope, galope, il cogne le cul de la fille qui fait sa bonne grimace geignarde, beng, il lui vide l'entraille et la laisse comme ça, groggy, incendiée, heureuse peut-être au fond de son coma, et il lui marche sur le bide pour que le futur bébé, si bébé devait naître de ce coup de foudre, se souvienne d'où il vient, qu'on lui raconte ceci ou cela, peu importe ce qu'on pourra lui raconter, qu'on lui fasse le coup du Greystoke, t'es un singe, gamin, mais ton papa, faut pas croire, il pétait dans la soie d'un manoir d'Ecosse, allez, t'es pas un remugle de poivrot castagneur et violeur de fiacre, nenni, t'es du genre noble avec pédigrée disparu, avec fierté d'Indien, c'est certain, alors qu'on lui mente, à ce gosse, autant qu'on voudra, il sentira bien quelle est la racine qui lui pompe des hormones le long de la colonne, il sentira que son squelette, c'est pas de la porcelaine fine, avec dentelle et poésie, mais qu'il descend de la lignée des maquerelles, des sauterelles et des enculés de basse-cour, point barre, pas à chier, il saura ce qui lui coule dans les veines, quel pétrole de tubard lui fait gonfler la trique, quel jus de forban. C'est ce que Geronimo se dit en piétinant le ventre de la fille, en lui pétant les dents.

Depuis, pas mal d'eau a coulé sous les ponts. Mon paternel, je l'ai enterré sous un arbre après avoir bouffé une poignée de ses cendres, puis j'ai mis le feu au reste, une bonne giclée d'essence dans le trou et vouh ! on n'en cause plus, envolé l'enculé, passablement d'eau a coulé sous les ponts, mais aujourd'hui, je me prépare à affronter un monstre, un Mexicain, une gueule d'ange, pas marqué pour deux ronds, façon danseur gominé de l'altiplano, un de ces mecs qui te tronchent tout ce qui bouge sans que personne n'y trouve à redire, un de ces mecs qui auraient très bien pu bouffer le monde mais qui se retrouvent boxeurs, eux aussi, on ne sait par quelle ironie du sort, boxeurs avec ceux aux oreilles de choux, au groin de porc, un de ces seigneurs fils de putes qui ressemblent comme deux gouttes d'eau à ce vieux salaud dont Geronimo a bouffé les cendres.

C'est ensuite que ça s'est gâté. Durant ce long voyage quand le paternel s'est fait écraser par un camion. Après ça, Geronimo ne compte pas les feux qu'il a allumés.

Nous voici début septembre, pendant la récolte du kelp, quelque part sur la route qui longe la rivière Pissa vers Gurgaon, en périphérie de Liverpool, Floride. La fille du wagon a été retrouvée, ça cavale avec sirène pin-pon tralala. Geronimo est loin. Il a passé ses gants. Le ring l'attend. La zone des miracles, où aura lieu le combat de trop, le dernier combat et la dernière magouille d'un sacré boxeur nommé Geronimo Christmas, fils du Diable, comme dit l'affiche noir et or, déchirée sur le trottoir, tout comme cette foutue lettre à la con.

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Tu m'écoutes? Ras-le-bol de me répéter. Je m'appelle Geronimo Christmas. Condamné pour meurtre. C'était pas ma faute. J'ai tué, oui, mais par amour. J'ai toujours voulu être boxeur. La première fois que je me suis trouvé face à un enculé de cette envergure, il était en train de crever.

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Analogos (site maintenu grâce à Joachim Séné)

Auteur

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Face écran

Auteur

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qu'à force d'écrire le monde, il finirait par devenir vivable ?

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Collectif :
Marie Alauzen | Jérôme Denis | David Pontille | Didier Torny

Auteur.e.s

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Enquêtes sur l'écrit et ses mondes | Writing Studies

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Revue en ligne de poésie

Oeuvres numériques

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L'équipe de Recours au Poème est heureuse de vous inviter à lire le numéro 200 de la revue et invite lecteurs, contributeurs et poètes à partager avec nous les articles d'été dans la chaleureuse amitié du poème.

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Voir son anthologie permanente de poésie

Réflexions

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Etre en temps de guerre (extraits)
Ne rien dire, rien faire, marquer un temps d'arrêt, ployer, se redresser, se faire un reproche, être debout, aller à la fenêtre, dans le mouvement changer d'avis, retourner à sa chaise, encore être debout, aller à la salle de bain, fermer la porte, ouvrir ensuite la porte, aller à la cuisine, ni manger ni boire, retourner à la table, être lasse, tenter quelques pas sur le tapis, se rapprocher de la cheminée, la regarder, la trouver terne, tourner à gauche jusqu'à la porte principale, revenir à la pièce, hésiter, continuer, juste un peu, un brin, s'arrêter, tirer le côté droit du rideau, puis l'autre côté, regarder le mur.

Se réveiller, s'étirer, sortir du lit, s'habiller, tituber vers la fenêtre, s'extasier sur la beauté du jardin, observer la qualité de la lumière, distinguer les roses des jacinthes, se demander s'il a plu dans la nuit, établir un contact avec la montagne, remarquer sa couleur, regarder si les nuages se déplacent, arrêter, aller à la cuisine, moudre du café, allumer le gaz, faire chauffer de l'eau, l'entendre bouillir, préparer le café, éteindre le gaz, verser le café, décider d'y ajouter du lait, retirer la bouteille, verser le lait dans la casserole en aluminium, le faire chauffer, être attentive, verser, mélanger le café avec le lait, sentir la chaleur, porter la tasse à sa bouche, boire, reboire, faire face aux corvées du jour, être debout et aller dans la cuisine, revenir et allumer la radio, monter le volume, entendre que la guerre contre l'Irak a commencé.

Source : Etel Adnan : (2005) dans American Hybrid, édité par Cole Swensen, Norton 2008. Traduit de l'anglais par Jean-René Lassalle.

To be in a time of war (extraits)

To say nothing, do nothing, mark time, to bend, to straighten up, to blame oneself, to stand, to go toward the window, to change one's mind in the process, to return to one's chair, to stand again, to go to the bathroom, to close the door, to then open the door, to go to the kitchen, to not eat nor drink, to return to the table, to be bored, to take a few steps on the rug, to come close to the chimney, to look at it, to find it dull, to turn left until the main door, to come back to the room, to hesitate, to go on, just a bit, a trifle, to stop, to pull the right side of the curtain, then the other side, to stare at the wall.

To wake up, to stretch, to get out of bed, to dress, to stagger towards the window, to be ecstatic about the garden's beauty, to observe the quality of the light, to distinguish the roses from the hyacinths, to wonder if it rained in the night, to establish contact with the mountain, to notice its color, to see if the clouds are moving, to stop, to go to the kitchen, to grind some coffee, to lit the gas, to heat water, hear it boiling, to make the coffee, to put off the gas, to pour the coffee, to decide to have some milk with it, to bring out the bottle, to pour the milk in the aluminum pan, to heat it, to be careful, to pour, to mix the coffee with the milk, to feel the heat, to bring the cup to one's mouth, to drink, to drink again, to face the day's chores, to stand and go to the kitchen, to come back and put the radio on, to bring the volume up, to hear that the war against Iraq has started.

Source : Etel Adnan : (2005) dans American Hybrid, édité par Cole Swensen, Norton 2008.

*

In/somnie XIX

1. Nuit qui tombe. encore. Pas encore non.
ligne/longue sans secours / sans défense
terreur stopper la terr...
terrible couvre tout / ouvrant
quoi ?

2. chocs chahutant chavirant
papier et portes et quoi
d'autre ? Est est-ce cela ? cela surgit ?
Oui. ins/temps. Dernier instant

3. durant instamment à jamais-jamais
ronflant crochemar marchand
marchande les cartes et des fumées
tictac/ sans sans fin

4. chhh - psss - bzzz
abuzz pell-mell
garde tenu tiens-le ! retiens
follement in/sensé le droit
d'attendre attends ! attendu juste
juste une minute attendre / l' /
obscure/lumière du matin

5. compactables

Source : Etel Adnan : In/somnia, Post-Apollo Press 2003. Traduit de l'anglais par Jean-René Lassalle.

In/somnia XIX

1. Night falling. again. Not again.
long/line no help help/less
terror stop the terr . . .
terribly all over/ over
what?

2. blows bellowing blowing
paper and doors and what
else? Is is it? is it coming?
Yes. time. Last time

3. lasting timing ever-ever
snoring orderal or deal
dealer of cards of smoke
tick/ no no end

4. shhh-weee-buzzz
buzing pele-mele
keep held hold-it! keep
insane in/sane the right
to wait wait! waited for
for wait a minute for/the/
dark/light of morning

5. collapsibles

Source : Etel Adnan : In/somnia, Post-Apollo Press 2003.

*

In/somnie XX

1. Eschyle nihil
néant ist enceint de nuage
combat voûtant / couchés sur
fond ppuits

2. bateau-vapeur où est la Grèce ?
l'objet ab/ject. Pan divin
plein / les oreilles / d'espace

3. par tour. arrache
cacophone - téléph -
(messages) traversent cette
mesure - jusqu'au
lever de jardin ///

4. suspension : plus longtemps qu'...
est l'usage. usuellement. pénètre
pousse / dedans reste / là en
charbonneux korridor - porche -
doors - jusqu'à ce que cœur
(du sujet) fasse défaut
là____haut.

5. ubiquité est
nuit/amment
mort est ????????? psycho-
divan ::::::: plaisir éteint
extinction respir
spire de feuilles
sur l'Ephéméride der/nière
à dur/er...

Source : Etel Adnan : In/somnia, Post-Apollo Press 2003. Traduit de l'anglais par Jean-René Lassalle.

In/somnia XX

1. Aeschylus nothing
nihil ist cloud-bearing
battle stoop/lie on
ground welll

2. steam-boat where's Greece?
the object ab/ject. Pan the god
ear/ful of space

3. thru turn. pull up
cacophonus-phone-
(messages) cross that
measure-until
the garden's rise ///

4. suspension: longer than . . .
is usual. usually. penetrate
push/in stay/there in
obscured korridor-door-
dors-till the heart
(of the matter) gives up
up -- there.

5. ubiquitous is
night/ness
dead is ????????? on
couch ::::::: lust extinction
extinct breathing
thing of leaves,
of Kalendar's last
last/ing . . .

Source : Etel Adnan : In/somnia, Post-Apollo Press 2003.

*

L'Indien n'avait jamais eu de cheval (extrait)

La certitude de l'Espace est entraînée
vers moi par un envol d'oiseaux. Il
fait gris dehors et s'y trouve un tremblement :
brouillard est un mot trop lourd

Le gardien de zoo envoie son amour
par lettres à la maire de
San Diego
la lionne en sa tanière s'évanouit
un premier avril de folies
l'homme s'est pendu dans
sa cage à elle.

Sur un pêcher une abeille tomba amoureuse
d'une fleur. Shakespeare écrivit
là-dessus une histoire.

Aucun bateau ne flotte sur la
rivière et la beauté du monde
est éblouissante. Trois astronautes
sur leur chemin de retour. Dans le
jardin une feuille solitaire frissonne.

Il fit assembler les os de sa mère
en un collier parce que les chevaux
arrivaient d'Espagne. Il parcourait
le pays tel un sabre.

Un jour même les étoiles
devinrent soldats
Isis pleurait sur le vide
du ciel

Les galaxies agissent en narcotiques
tu ne savais pas le danger
qu'il y aurait d'aller à Mexico...
tu pousses des gens à courir à l'abri
tu portes, en ton intérieur,
un ange
qui déborde

Sous de vieux chandeliers
tu embrasses tes parents jusqu'à la mort.
N'aie pas peur des
toiles d'araignée
elles scrutent seulement
des théâtres, ainsi que ton
âme.

J'ai une histoire d'amour
avec Albuquerque
à cause des danseurs
indiens et des constructeurs
arabes
je possède le ciel.

Source : Etel Adnan : (1995) dans American Hybrid, édité par Cole Swensen, Norton 2008. Traduit de l'anglais par Jean-René Lassalle.

The Indian never had a horse (extrait)

The certitude of Space is brought
to me by a flight of birds. It
is grey outside and there is a trembling:
fog is too heavy a word

The zookeeper sends his love
letters to the female mayor of
San Diego
The lioness in her den fainted
on April Fool's day
the man hanged himself in
her cage.

A bee fell in love with a peach
blossom. Shakespeare wrote a
story about it.

There are no boats on the
river and the world's beauty
is blinding. Three astronauts
are on their way back. In the
garden a single leaf is shaking.

He had his mother's bones made
into a necklace because horses
came from Spain. He moved about
the country like a sword.

One day even the stars
became soldiers
Isis wept over the empty
sky

Galaxies work as narcotics
you didn't know how dangerous
it was to go to Mexico . . .
you make people run for shelter
you carry, within,
an angel
that overflows

Under old chandeliers
you kiss your parents to death.
Don't be afraid of
cobwebs
they only scan
theatres, and your
soul.

I have a love affair
with Albuquerque
because of the Indian
dancers and the Arab
builders
I own the sky.

Source : Etel Adnan : (1995) dans American Hybrid, édité par Cole Swensen, Norton 2008.

Ceci est un hommage à Etel Adnan, une des grandes artistes de notre temps, poète polyglotte et représentante de la modernité arabe.
Rappelons deux excellents livres de sa poésie récente parus aux Editions de l'Attente : Nuit (traduit par Françoise Despalles, 2017) et Surgir (traduit par Pascal Poyet, 2019).
Sans oublier L'Apocalypse arabe (écrit directement en français, avec des incrustations de signes graphiques, L'Harmattan 2000), Au cœur du cœur d'un autre pays (trad. par Eric Giraud, Tamyras 2010), Le Cycle des tilleuls (trad. par Martin Richet, Al Manar 2012).
De même : le roman Sitt Marie Rose (Des Femmes 1978) devenu un classique de la littérature de guerre, étudié à l'université, dans sa perspective de complexité, féminisme et pacifisme.
Et pour les anglophones les jolis livres édités par sa compagne de Post-Apollo Press comme l'expérimental In/Somnia (2003)

Etel Adnan dans Poezibao :
Adnan Etel, (A Paris), extrait 1, (Anthologie permanente) Etel Adnan, "Nuit", (Anthologie permanente) Etel Adnan, Surgir

Ajoutons quelques vidéos pour mieux apprécier l'œuvre d'Etel Adnan :

. une lecture de 10 minutes en français de son " Voyage au mont Tamalpaïs " par Etel Adnan elle-même et quelques amis (dont la poète Gabrielle Althen) :

. une chanson ou lied extraite du Adnan Songbook mis en musique par le compositeur anglais Gavin Bryars sur des poèmes d'Etel Adnan, avec le texte original dépliable sous la vidéo

. une petite présentation de ses peintures et livres en accordéon (leporellos) à la télévision libanaise (en français sous-titré en arabe)

Dossier de Jean-René Lassalle

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Etre en temps de guerre (extraits)Ne rien dire, rien faire, marquer un temps d'arrêt, ployer, se redresser, se faire un reproche, être debout, aller à la fenêtre, dans le mouvement changer d'avis, retourner à sa chaise, encore être debout, aller à la salle de bain, fermer la porte, ouvrir ensuite

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Revue numérique (poésie)
Oeuvres numériques

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« Moi c’est toi, toi c’est lui » nous jouons sur le fil d’un cheveu vert je te donnais les photos tu me donnais la lumière et lui « un sac de nuit » pour passer la ligne de partage des faux rêves moi c’est toi toi c’est lui on ouvrait des coffres nids de feu un soleil dans une boîte j’étais le capit…

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Gammalphabets

Auteur

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
on sait de la nuit

toujours à venir
le dessein sans nom
et rien n'y échappe

l'empan inflexible
sans mesure

là-bas se consume
où le jour s'attarde
demain n'est plus rien

nos voix sont feux pauvres

le fleuve est sans visage

on entend comme il va
l'impassible devant
flue sans fin à jamais
par quoi il flue devant

on passe dans l'obscur

de méandre en méandre
la terre disparaît
seuls demeurent les ciels

des nuits soudain plus froides

murs - la nuit qui vient

on touche le froid
grenu de la roche
ici comme stèle
le grain de la roche

et nulle part rien

on entend le vent
et un bruit de branches
mortes - plus un fruit

qui ferait obole

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on sait de la nuit toujours à venir le dessein sans nom et rien n'y échappe l'empan inflexible sans mesure là-bas se consume où le jour s'attarde demain n'est plus rien nos voix sont feux pauvres le fleuve est sans visage on entend comme il va l'impassible devant flue sans

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Les médiations de François Bon sur sa chaine YOU TUBE

Médiations numériques

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SERVICE DE PRESSE #68 | LITTÉRATURE ACTION BONJOUR

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Fuir est une pulsion

Auteur et éditeur (Publie.net)
http://www.fuirestunepulsion.net/