# data[].attributes.body
mettez vos créations sur padlet.com

# data[].attributes.headline
Марк Шагал «Я и деревня»

# data[].attributes.subject
Марк Шагал «Я и деревня»

# data[].attributes.body
Четверг 6 декабря

Марк Шагал. Я и деревня.
1911. Холст, масло. 191 x 150,5.
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Kартина Марка Шагала «Я и деревня» была написана в 1911 году во время его проживания в Париже.

На его картину повлияли кубизм и фовизм, которые рождались во Франции в этот период.

Название для картины придумал французский друг Шагала Блэз Сандрар.  Простое название сразу контрастирует с тем, что видит зритель: сложная композиция, представленная  секторами , которые созданы благодаря пересекающимся диагоналям. В каждом фрагменте автор поместил сцены из сельской жизни.

На первом плане слева выделяется зелёное лицо человека с синими глазами и головным убором, на шее у него простой крестик, а в руке – ствол или веточка дерева, который вглядывается со слегка приоткрытым ртом в глаза ягнёнка, на мордочке которого  изображена  сцена дойки коровы.

Шагал уделял большое значение
свету  цвету и символике  в своем творчестве, на этой картине он использовал:

Красный — цвет мучений и крови, цвет жертвы, которую принес Христос                                           В день, когда родился Шагал, в Витебске случился пожар. Сгорели почти все дома, роженицу едва успели спасти. Страх того дня, возможно, как-то передался Марку: он часто рисует пожары и использует красный цвет ,символ кошмара той ночи.

Зеленый — цвет природы, жизни , точнее любви к жизни и вечного обновления.               Зеленый был любимым цветом Шагала

Белый — цвет божественного света. Он символизирует чистоту, простоту и святость.

голубой — цвет Богоматери, объединивший в себе все небесное и земное. Он также символизирует бесконечность неба, вечный мир.

Коричневый — цвет земли, праха, всего тленного и временного.

Черный — цвет смерти ,зла и тайны.

Мне  очень нравится эта картина из-за её разнообразных и радостных цветов, которые выделяют её.
София

# data[].attributes.headline
Картина "Подсвечник" Марка Шагал.

# data[].attributes.subject
Картина "Подсвечник" Марка Шагал.

# data[].attributes.body
CASTERAN Louis
GHILAS Patrick

# data[].attributes.attachment_link.title
marc chagal tableau groupe louis patrick)

# data[].attributes.body
Эта картина «la mariée»(«невеста») сделана в 1950 году на холсте размером 68х53 см. Марк Шагал создал эту картину в период, когда расстался с Виржиной (вторая супруга М. Ш.). На эту картину повлияли кубизм (Robert Delaunay), сюрреализм и немецкий экспрессионизм.
На картине изображена женщина в свадебном платье, изображён мужчина с головой козы и изображены другие животные. На задним плане картине изображён храм. Шагал здесь играет с цветами, смешивает темные цвета и яркие цвета, например белый цвет (тонкая белая вуаль на невесте), который освещает картину, а темный синий цвет на заднем фоне картины даёт мрачный цвет. Это момент церемонии еврейской свадьбы, молодые едят мясо, хлеб и рыбу, играют и танцуют.
MOUSSA Khaoula
MAGAMADOVA Mariam

# data[].attributes.body
Это живопись Эта картина называется "Скрипач", которую
Её написал Марк Шагал в 1911, когда он жил в Париже. Мы думаем, что она написана под влиянием кубизма часть кубизма. На картине изображены четыре человека: скрипач, нищий и супружеская пара. У скрипача есть красное пальто, шапка, чапка, скрипка и борода. Есть также животные: две маленкие птицы. А есть дача. Шагал здесь использует красный цвет, который символизирует энергию и тепло, потому что на этой карнине изображён

скрипач, который играет на скрипке для свадьбы (как в еврейской культуре). Так что это праздник, поэтому красный используется. Также есть много тёмных цветов. Это символ тайны. А есть светлые тона, потому что они символизируют простоту и святость свадьбы. Так Шагал использует цвета как символы. Это живопись Эта картина  нам очень нравится, потому что мы любим /нам нравятся/ цвета в на этой картине и кубизм.

Сарa и Жюльетт

# data[].attributes.headline
"Автопортрет с семью пальцами"

# data[].attributes.subject
"Автопортрет с семью пальцами"

# data[].attributes.body
Эта картина называется «Автопортрет с семью пальцами» и Она была сделана написана в 1912 году, то есть когда Марк Шагал был в изгнании в Париже своего еврейского происхождения. /Шагал приехал в Париж по своей воле/

"Семь пальцев" вдохновлены семью днями творения и ссылаются на еврейское происхождение художника, a в облаке в правом верхнем углу мы видим деревню и русскую православную церковь.

Холст на мольберте представляет собой нам крестьянскую женщину, одетую в белое, которая смотрит на солнечное затмение, которое происходило в России в 1912 году.

На картина изображена бело-красная корова.

Шагал здесь использует красный и черный - цвета смерти, крови и жертвы, которые он использует из-за смерти Ф француза, когда он прыгнул с Эйфелевой башни ей. Он также использует синий и белый, что символизируют Богоматерь, чистоту и святость.

Эта картина мне не нравится эстетически, но её история и символизм очень интересны. Наконец, цвета картины очень живые и красивые.

# data[].attributes.headline
Yvann LE BERRE , Przemek JACQUE , Ali HAMDI Autoportrait aux sept doigts	 Название этой работы «L’autoportrait aux sept doigts».  Она была создана в 1912 году. В данной картине мы видем православную  церковь которую персонаж рисует. Марк Шагал использовал  “кубизм“. Формы и размеры данной картины не семетричны но они и еще ровные. Так же мы видем розового козла, художник использовал 4 цвета (белый, черный, красный и желтые цвета) Мы выбрали эту картину потомучто нам нравяться яркие цвета в его картинах и это наш любимый стиль написания картин “кубизм“. Мы знаем этот стиль благодаря Пиккасо. На наш взгляд Марк Шагал сделал этот автопартрет чтобы показать другим как он близко связан с искуством. Семь пальцев изображают нежность каторую нужно иметь для того чтобы написать эту картину.

# data[].attributes.subject
Yvann LE BERRE , Przemek JACQUE , Ali HAMDI Autoportrait aux sept doigts	 Название этой работы «L’autoportrait aux sept doigts».  Она была создана в 1912 году. В данной картине мы видем православную  церковь которую персонаж рисует. Марк Шагал использовал  “кубизм“. Формы и размеры данной картины не семетричны но они и еще ровные. Так же мы видем розового козла, художник использовал 4 цвета (белый, черный, красный и желтые цвета) Мы выбрали эту картину потомучто нам нравяться яркие цвета в его картинах и это наш любимый стиль написания картин “кубизм“. Мы знаем этот стиль благодаря Пиккасо. На наш взгляд Марк Шагал сделал этот автопартрет чтобы показать другим как он близко связан с искуством. Семь пальцев изображают нежность каторую нужно иметь для того чтобы написать эту картину.