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O termo “trecento” é a abreviação de “milletrecento” (“mil e trezentos”), ou seja, o século XIV. Foi um período altamente criativo que testemunhou o surgimento da pintura pré-renascentista, bem como escultura e arquitetura durante o período de 1300-1400.
O trecento representa a preparação para o Renascimento e é um fenômeno basicamente italiano, mais especificamente da cidade de Florença, polo político, econômico e cultural da região.
O Trecento é basicamente um seguimento da arte bizantina, pois, muitas de suas características vieram dessa época da arte.
Duas escolas dominaram a pintura no século XIV. A conservadora Escola Sienesa de pintura, liderada por Duccio de Buoninsegna (1255-1318), que promoveu o estilo antigo da arte bizantina, incluindo sua variante moderna conhecida como gótico internacional (c.1375-1425); e a Escola Florentina Proto-Renascentista liderada por Giotto de Bondone (1267-1337).
Os principais tipos de arte praticados durante o período do trecento mostraram relativamente pouca mudança dos tempos românicos. Eles incluíram: pintura em afresco, painéis de têmpera, pintura de livros, ourivesaria, trabalhos em metal, escultura em relevo e mosaicos.

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Considerado o primeiro representante da pintura renascentista, Giotto di Bondone produziu obras como Campanário de Giotto, Apresentação da Virgem no Templo e O beijo de Judas.

Considerado o primeiro representante da pintura renascentista, Giotto foi um importante pintor e arquiteto italiano. Giotto é considerado a ponte entre o Renascimento e a pintura medieval e bizantina.

Discípulo de Cinni di Pepo, produziu obras como Campanário de Giotto, Apresentação da Virgem no Templo e O beijo de Judas.

Biografia

Giotto di Bondone nasceu no ano de 1266 em uma pequena aldeia de Colle di Vespignano, província de Florença. Filho de camponeses, pastoreava ovelhas desde muito cedo. Em meio ao pastoreio, aos 12 anos, começou a produzir seus primeiros desenhos.

Foi nesse período que Cinni di Pepo, conhecido artisticamente como Cimabue, o descobriu. Ao vê-lo pintar uma ovelha em uma rocha, o pintor florentino levou Giotto para estudar em seu estúdio em Florença.

Em 1280, Giotto di Bondone parte para Roma, acompanhando seu mentor. É na capital da Itália que conhece Arnolfo di Cambio, uma de suas principais influências na pintura de afrescos (obras pictóricas produzidas em paredes e tetos, com base de gesso ou argamassa).

Após a cidade de Roma, Giotto foi para Assis, onde pintou uma série de afrescos na recém-construída Basílica de São Francisco de Assis. A pintura do teto da basílica foi seu primeiro trabalho de grande importância.

Outra obra de grande destaque foram os afrescos da igreja de Santa Maria Novella e seu enorme crucifixo de cinco metros de altura. Em 1295, é consagrado mestre e filia-se à Confraria dos Pintores. Seis anos depois, abre seu próprio estúdio em Florença.

Nesse período trabalha intensamente e pinta obras como o Juízo Final e Madona para a Igreja de Ognissanti. Em Florença, é contratado como mestre-chefe das obras da construção da Catedral de Santa Maria del Fiori e projeta o Campanário de Giotto, uma de suas maiores obras.

No entanto, não vive para ver a obra completamente construída. Giotto faleceu em Florença, no dia 8 de janeiro de 1337.

Estilo artístico

A temática das obras de Giotto era voltada a representação dos santos da Igreja Católica, representados como figuras humanizadas, semelhantes a seres humanos comuns. As principais características de suas obras são:

Estilo naturalista, mesclando realidade e natureza;

Abordagem de eventos cotidianos, em oposição ao tradicionalismo da arte medieval;

Presença de uma hierarquia: cada figura era representada de acordo com sua importância. Por exemplo, Jesus foi pintado sempre acima dos santos e maiores que os anjos;

Os seres humanos são retratados com características próprias, mantendo a identidade e individualidade;

Valorização da vida e da figura humana.

Segundo o escritor austríaco Ernst Fischer, Giotto foi o primeiro mestre do novohumanismo. Dante Alighieri, autor da Divina Comédia, incluiu Giotto em sua obra, citando-o como o grande pintor que superou Cimabue, seu mestre.

Obras seculares de Giotto

Ao mesmo tempo em que recebia numerosas encomendas da Igreja, Giotto também era requisitado por inúmeros clientes seculares. Decorou a capela particular de Giovanni Peruzzi e da família Bardi. Os afrescos das capelas foram pintados em fresco secco: uma técnica em que os pigmentos são aplicados a um estuque seco.

Já em 1328, Giotto foi a Nápoles a trabalho do rei Roberto d’Anjou. Apesar de sua origem camponesa, se adaptou com facilidade à nobreza, sendo considerado depois um dos homens mais ricos de Florença.

Principais obras

Afrescos da Capela Degli Strovegni (1303–1310)

Pentecostes (1306)

Apresentação de Jesus ao templo (1320)

Vida de São Francisco (1263)

A Santa Cruz de Florença (1318)

Vida de São João Batista

O beijo de Judas (1306)

A Lamentação (1306)

O Juízo Final (1337)

Vida de São João Evangelista (1267–1337)

A Virgem e o Menino (1320–1330)

Mosaico da antiga Basílica de São Pedro (1326–1333)

A madona de Ognissanti (1310)

Crucifixo de Santa Maria Novella (1290)

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Ficha técnica
Ano: 1304/1306
Técnica: afresco
Dimensões: 200 x 185 cm
Localização: Capela Scrovegni, Pádua, Itália

O pintor italiano Giotto di Bondone mostra em seu afresco intitulado Apresentação no Templo  o Menino Jesus, recém-nascido, sendo segurado por Simeão — um venerável senhor idoso que tinha o poder da profecia. Ele recebe a criança dos braços da Virgem Maria que ainda são vistos estendidos.

Ao segurar a criança, as mãos de Simeão apresentam-se cobertas. Ele não toca no Menino em reconhecimento à sua divindade. Atrás dele está Ana — a profetisa — segurando um rolo com as profecias relacionadas à vida do recém-nascido. O drapeado bem feito de suas vestes confere-lhe autoridade, força e respeito.

A auréola dourada que se vê na cabeça de alguns dos personagens presentes na cena revela a divindade deles. Dentre as sete figuras, apenas duas delas não possuem o halo: a profetisa e uma mulher à direita de São José, possivelmente Sant’Ana. Em sua composição Giotto cria uma cena que convida o observador a participar do batismo de Cristo no templo.

Naquela época era costume oferecer um sacrifício após a visita ao templo, mas como a família de Jesus era muito pobre, o artista apresenta José oferecendo apenas duas pombas em vez de um cordeiro. Giotto retrata a cena diante de um altar que simboliza o templo, enquanto em cima, sob um céu azul, um anjo, com um cetro na mão, rende homenagem ao Menino indicando que ele será Rei.

Curiosidade
Lucas é o único dos cinco evangelistas a tratar da Circuncisão e da apresentação de Jesus no templo. Ainda na Igreja Cristã Primitiva, a circuncisão foi substituída pelo batismo que, conforme São Paulo, é uma circuncisão espiritual. Sendo que, após 40 dias de purificação, Jesus foi levado ao Templo de Jerusalém.

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A importância dos vitrais na arte gótica

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A importância dos vitrais na arte gótica

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Desenvolvida na  idade média, arquitetuta gótica buscou nos vitrais a criação de ambientes serenos e multicoloridos.
A Idade Média foi um dos períodos mais longos da História: durou cerca de dez séculos. Iniciou-se no ano de 476, com a ocupação de Roma pelos bárbaros, e teve fim em 1453, quando ocorreram dois fatos importantes: a tomada de Constantinopla pelos mulçumanos e o fim da Guerra dos Cem anos, entre França e Inglaterra. Tendo aparecido na França, notadamente na região da Ile de France onde se encontra Paris, o gótico desenvolve-se dos séculos XII ao XV quando as suas formas são substituídas pelas da Renascença.

CARACTERÍSTICAS

A arte gótica surgiu pela primeira vez na França, na edificação da “Abadia Saint-Denis”, por volta de 1140.

Uma das principais diferenças entre a arte românica e a gótica é a fachada. A arte românica, que vigorou antes foi uma fortificação, onde o muro.