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Colin Garcia Ian
Guevara Herrera Selene

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Este museo está ubicado en París, Francia. Es famoso ya que aquí se encuentra la Gioconda de Leonardo Da Vinci. Aquí lo que yo hice fue ver un pequeño documental que explica aproximadamente 5 obras y autores, ya que este es considerado el museo más grande del mundo y su recorrido puede durar días.
De las obras que vi, mis favoritas fueron 3 de las que se encuentran en la sección del museo dedicada a la cultura grecorromana (Venus de Milo, Victoria Alada y Afrodita de Cnido), ya que en estas resalta el helenismmo que era la belleza que representaba el ser humano, pero al tratar de restaurarlas tuvieron la idea de que sería mejor si lo dejaban a la imaginación de cada quien, y aún así estando incompletas, representan belleza.

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Louvre Museum Official Website

Highlights

Welcome to the Louvre

There are plenty of good reasons to visit the Louvre! So many works of art to discover in this fabulous museum that used to be a palace! So plan your visit in advance to make the most of it. Why not pick one of our visitor trails to follow a theme-based tour? And when you need a break, where better than the museum's restful gardens?

Louvre at home

Delve into the Louvre

Things to see

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Welcome to the Louvre - prepare your visit, explore the palace and museum collections and check out the latest news

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Este museo está ubicado en la Ciudad de México, es el museo más grande de México y es uno de los más importantes del mundo. En este museo encontramos las distintas culturas que habitaron Mesoamérica antes de ser invadidas por los colonizadores. Quise poner este museo porque considero importante también resaltar los museos nacionales, ya que hay infinidad de ellos.

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Museo Nacional de Antropología | Colecciones

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Este museo está ubicado en Ámsterdam, Países Bajos. Es uno de los museos que más me gustaría visitar, no es lo mism visitarlo virtualmente a estar ahí, el lugar donde tantas personas vivieron escondidas por más de dos años. Quiero sentir lo que me imagino que llegaron a sentir, miedo, tristeza, frustración. No sé si decir si este museo me gusta o no, tal vez su historia no me guste, por la injusticia que vivieron, por haber sido privados de su libertad, lo pienso y me da cierto coraje.

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"Estoy de alarmas hasta las narices, he dormido mal y no tengo ganas de trabajar", escribe Ana el 26 de julio de 1943. Los escondidos se ponen nerviosos por las constantes alarmas aéreas, el sonido de los cañones antiaéreos alemanes, los bombardeos y los combates aéreos. Por la noche, a menudo, no cierran los ojos y durante el día, también sufren miedo y ansiedad. ¿Qué pasa si algo sale mal? No pueden huir de ninguna manera.

Ana inventa una solución un tanto extraña para lidiar con su miedo: "Con los disparos, dirigirse hacia la escalera de madera más cercana, bajar y volver a subir por la misma, intentando rodar por ella, suavemente, hacia abajo al menos una vez, en caso de repetición. Los rasguños y el estruendo producido por las bajadas y subidas y por las caídas te mantienen lo suficientemente ocupada como para no oír los disparos ni pensar en ellos. Quien escribe estas líneas ya ha probado esta receta ideal, ¡y con éxito! [2 de junio de 1944]

Como está atravesando la pubertad, Ana crece de forma acelerada durante la clandestinidad. Su ropa se vuelve demasiado pequeña y también sus zapatos le quedan apretados. En marzo de 1943, sólo lleva unas botas incómodas de esquí. Ana recibe de uno de los protectores unas sandalias de mimbre, pero se rompen al poco tiempo.

Al final, la protectora Miep encuentra con éxito, por una suma exhorbitante, unos zapatos de gamuza roja con tacones altos. Ana los describe como de "una belleza única" y está orgullosa de ellos. "Me veo mucho más alta de lo que realmente soy." [Ana Frank, El diario de Ana Frank, 10 de agosto de 1943]

Al comienzo del período de clandestinidad, la comida sigue siendo razonablemente buena, pero al poco tiempo se vuelve cada vez más difícil conseguir buenos alimentos. "Bah, ya estoy enferma con solo pensar que tengo que comerme esa basura." [Ana Frank, 14 Marzo 1944]

Los ocho escondidos tratan de mantener el ánimo, en las buenas y en las malas, y hacer todo lo más llevadero posible. El miedo constante a ser descubiertos causa tensiones y, asimismo, las diferencias de carácter conducen a irritaciones.

En octubre del '43, Ana confiesa: "Estoy mareada por la cantidad de palabrotas que han volado en este último mes en esta honorable casa. (...) Francamente, a veces ya ni sé con quién estamos peleados o con quién ya hemos vuelto a hacer las pases." [Ana Frank, 17 Octubre 1943, Versión B]

Sin embargo, también hay risas a la mesa y los días festivos judíos y cumpleaños proporcionan alegría. Para ello, se les pedía a los protectores que se encarguen de suministrar regalos.

"Mientras esto exista, no puedo estar triste." [Ana Frank, 17 Febrero 1944]

Para evitar ser delatados, los escondidos se mantienen alejados de las ventanas que no están cubiertas. La ventana del ático es una excepción, Ana puede mirar desde allí hacia afuera.

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Observa el rellano con la estantería que ocultaba el acceso a la Casa de atrás.

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Este museo se encuentra en Bilbao, España. Este museo tiene obras más contemporáneas, abarcando desde el modernismo hasta lo que hay hoy en nuestros días. Me gustó porque tiene variedad de obras, la combinación de colores, texturas, la creatividad y forma en que los autores desarrollan su trabajo, hay cosas que parecen tan simples y sin sentido, pero cuando logras encontrarle el significado, logras verlo de un panorama distinto.

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Datos, descripción e imágenes de las obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao.

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Este museo está ubicado en Madrid, España. Es otro de los museos más grandes del mundo. En este museo al ir viendo las pinturas, me llamó mucho la atención el "Tríptico del jardín de las delicias" de Jheronimus van Aken (el Bosco), ya que parece representar el destino de los seres humanos. En la parte izquierda del tríptico abierto se muestra a 3 personas, que podemos relacionar con Dios, Adán y Eva. En la parte de en medio, que vendría siendo el segundo plano, podemos observar que ya hay más personas, pero en gran medida se perdió la armonía que había en el primer plano. Ya en el tercero creo yo que es más fácil darse cuenta lo que está sucediendo: el ser humano siendo manipulado por seres extraños. Esto representa lo que vivimos en la actualidad, no nos damos cuenta que estamos destruyendo nuestro planeta, a las personas de mayor podersólo les importa el dinero, dinero que no les servirá cuando todos estemos muertos.

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Bienvenidos al Museo del Prado, una institución bicentenaria cuyo origen y poderosa singularidad debe mucho a los gustos de los monarcas de los siglos XVI y XVII. El coleccionismo entonces difería del actual. Sin pretensiones enciclopédicas, aspiraba a reunir cuantas obras fuera posible de los artistas predilectos. Ello explica que del Prado se haya dicho que es un museo de pintores, no de pinturas, pues los artistas representados suelen estarlo de forma superlativa, pudiendo preciarse de poseer los mayores conjuntos de El Bosco, Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez o Goya, a veces con más de un centenar obras. Este tipo de coleccionismo, visceralmente pasional, generaba también lagunas, y explica que unos períodos estén peor representados que otros, a veces porque entonces no interesaban, como sucedía con los "primitivos" italianos, otras por circunstancias históricas, como ocurrió con la pintura holandesa del Seiscientos.

El primer pintor coleccionado por los monarcas españoles, y el pilar sobre el que se erigió la colección real, fue Tiziano. La elección tuvo consecuencias decisivas para el coleccionismo regio e incluso para la propia evolución de la pintura española. Al decantarse por el campeón del color en detrimento de los pintores florentinos y romanos que defendían la primacía del "disegno", los monarcas optaron por una pintura que primaba sus aspectos más emotivos y sensuales. A Tiziano siguieron otros venecianos (Veronese, Tintoretto) y aquellos artistas que asumieron su legado, como los flamencos Pedro Pablo Rubens y Anton Van Dyck, y la influencia de unos y otros fue decisiva para la eclosión de la pintura española en el siglo XVII, con Velázquez a la cabeza. Esta fue la viga maestra de la antigua colección real, pero no fue la única. Otros pintores y escuelas fueron incorporados desde el siglo XVI. Felipe II gustó de la pintura flamenca del XV -lo que explica nuestras colecciones de van der Weyden, Memling y, sobre todo, el Bosco- y aún más decisivo fue Felipe IV, quien no sólo encargó obras a ya citados Rubens, Velázquez y Van Dyck, también al español activo en Nápoles José de Ribera, a los franceses Nicolás Poussin y Claudio de Lorena, y a pintores italianos que contribuyeron a decorar sus múltiples residencias. Procuró además paliar lagunas existentes, agregando a la colección artistas italianos del Renacimiento italiano no veneciano como Rafael, Parmigianino o Correggio. A su muerte la colección real española era la mejor de Europa y el modelo a imitar.

Con el advenimiento de la dinastía Borbón llegaron los pintores franceses, dando inicio a un siglo, el XVIII, dominado por artistas foráneos. A los franceses les sucedieron los italianos y, en el tercer cuarto de la centuria, Madrid fue escenario de una de las rivalidades artísticas más fascinantes de Europa, cuando Carlos III empleó a dos artífices antagónicos en sus formas de entender y practicar la pintura: el veneciano Giovanni Battista Tiepolo, brillante epígono de la gran tradición, y el bohemio formado en Roma Anton Raphael Mengs, heraldo del neoclasicismo. Sólo a finales del siglo, con Goya, vuelve un pintor español a dominar el escenario cortesano.

El Prado y sus colecciones son reflejo de la historia de España, cuyo menguante papel internacional en el siglo XIX mermó su atractivo para artistas foráneos. Son ahora los españoles quienes se educan y trabajan fuera: en Roma a principios de la centuria, y desde mediados en París, convertida en capital mundial del arte. De ello, del fervor nacionalista que recorrió el siglo, y que nuestros pintores plasmaron en lienzos que celebraban sus gentes, paisajes e historia,y de la desamortización de los bienes eclesiásticos que, vía Museo de la Trinidad, contribuyeron decisivamente a acrecentar los fondos procedentes de la Corona, dan fe nuestras colecciones, que se cierran en 1881, año de nacimiento de Picasso. Y unas colecciones que, aunque mayoritariamente pictóricas, comprenden asimismo excepcionales testimonios escultóricos, de artes decorativas y de obras sobre papel, de la Antigüedad al siglo XIX.

Desde su creación en 1819 el Museo del Prado ha sido un decisivo actor del progreso de la historia del arte. Ha sido determinante en la recuperación de los primitivos españoles y de figuras emblemáticas como El Greco, en el encumbramiento de Velázquez a la cúspide del Parnaso pictórico español, y sus salas han servido de inspiración a algunos de los pintores más vanguardistas de los últimos 150 años. Tal es el acervo que mostramos orgullosos a nuestros visitantes.

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Bienvenidos al Museo del Prado, una institución bicentenaria cuyo origen y poderosa singularidad debe mucho a los gustos de los monarcas de los siglos XVI y XVII. El coleccionismo entonces difería del actual. Sin pretensiones enciclopédicas, aspiraba a reunir cuantas obras fuera posible de los artistas predilectos.