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m2act & KOKON – Co-creation in the Performing Arts, 10 October 2020

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m2act & KOKON: Ko-Kreation in den Darstellenden Künsten, 10. Oktober 2020

by
Björn Müller, Ramona Sprenger, Benedikt Wyss, and Alexander Keil

with
m2act / Migros-Kulturprozent: Mathias Bremgartner, Béatrice Schmidt, Urs Küenzi, Saima Sägesser and Regula Schröter with Patrick Ilg, Monika Heinen and Pamela Spörri
Mirko Fischli: technical management
and the entire Südpol team

Inputs
Delia Dahinden, Yan Duyvendak, Alexander Giesche, Sibylle Heiniger, Bianca Vienni Baptista, Julia Wissert

Special guest
Patti Basler

Hosts
Johanna Bruckner, Leon Heinz, Eva Heller, Sophie Krauss, Matylda Krzykovski, Urs Küenzi, Till Langschied, Reto Odermatt, Parvez, Moritz von Rappard, Jenni Schmitt, Neda Schön, Claudio Vogt, Alice Wilke, Marco Zbinden

A co-production of
m2act / Migros-Kulturprozent, KOKON, and Südpol Luzern

Video
Nicolas Gysin, Benedikt Wyss

Filming/Editing
Nicolas Gysin

Music
Vinzenz Wyss

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90 Minuten  in der Gruppe zu einer der grossen praktischen Herausforderungen in die Tiefe  gehen.

Dabei könnt ihr a) Euer Problemverständnis vertiefen - Wieso ist es eigentlich so ein Problem? Was spielt da mit? Wieso verändert es sich nicht (so einfach)? - und dann b) konkrete Ideen entwickeln und als kommunizierbare Form (aus)gestalten. Der Prozess ist offen(er) und orientiert sich grob an den hier gezeigten Phasen von 1) Herausforderung verstehen und 2) Ideen entwickeln.

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einige Resultate der Teilnehmenden

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–– «WAS SOLL DENN FAIRE PRAXIS BEDEUTEN? von wem zwischen wem welche Art der Praxis?
(in diesem virtuellen und analogen Space sind ja scheinbar wirklich unterschiedliche Leute.»)
–– Online wird man VIEL SCHNELLER UNGEDULDIG, wenns holpert, wenn es Wiederholungen gibt.
–– Wie schaffen wir eine Basis, wo Verantwortung abgegeben und gemeinsam getragen wird?

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INPUT 6 /// JULIA WISSERT «Bitch better have my money»

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INPUT 6 /// JULIA WISSERT «Bitch better have my money»

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TOP 3:  SPIEL – LOHNTRANSPARENZ – FIKTIVE KINDER
–– Wer spielt? Wie wird gespielt? Wie sieht der Spielplatz aus?
–– WER BEZAHLT die Kinderbetreuung, wer bezahlt...?
–– CREATIVE ACCOUNTING: Wie finden wir Wege, uns ausserhalb der Förderlogik zu bewegen?
–– Ist es fair, wenn eine Mutter in DE auf eine ihrem LEBENSSTANDARD abgestimmten Gage verzichtet, so dass ihre afrikanische Kollaborateure auf Europa-Standard bezahlt wird?

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INPUT 5 /// BIANCA VIENNI «Learning Co-Creation»

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INPUT 5 /// BIANCA VIENNI «Learning Co-Creation»

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TOP 3:  FAILURE – MAKING IDENTITIES – SPACE IN BETWEEN
–– Wie machen wir systematisch MUT ZUM SCHEITERN?

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INPUT 4 /// ALEX GIESCHE «Von der Idee zur Umsetzung»

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INPUT 4 /// ALEX GIESCHE «Von der Idee zur Umsetzung»

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TOP 3:  NO JUDGING – PLAY – EQUALITY
–– Was tun, wenn jemand NICHT in die ko-kreativ geschaffene Atmosphäre PASST?
–– EGO ÜBERWINDEN und sich versuchshalber auf Spielregel einlassen
–– Wenn alle Input einbringen, warum ist es dann EIN STÜCK VON Alexander Giesche?
–– Wo ist der Kern der KERN DER KÜNSTLERISCHE IDENTITÄT? Oder wird die Methode zum Kern?
–– Unterschied „TRADITIONELLE Kollaboration“ und Ko-Kreation?
–– Über WELCHE Variablen/Faktoren/Ebenen sprechen wir, wenn der Titel "Ko-Kreation" ist?
–– Meistens fehlt eine Schraube am SCHLUSS.
–– WAS MACHT DEN PROZESS, an dem mehrere personen beteiligt sind, ZUR KO-KREATION?
–– Der SCHNELLE ENTWURF von einem Tag auf den anderen. praktisch und nicht diskutiert... und das praktische weiterreichen, was ja auch wieder ABGEBEN heisst...
–– Wie ermutigt man zur ERGEBNISOFFENHEIT im Prozess und den Institutionen?
–– Frage zu Virus : DID the audience/participant/performer GOT TO CHOSE just a vest color or did they know the group theme they were getting into?
–– Wo erweitert KO-KREATION DIE STÜCKENTWICKLUNG unter Einbezug der Teilnehmer*innen?

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INPUT 3 /// DELIA DAHINDEN «Von der Idee zur Umsetzung»

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INPUT 3 /// DELIA DAHINDEN «Von der Idee zur Umsetzung»

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TOP 3:  LISTENING/ZUHÖREN – CHANGE PERSPECTIVES – STUDID QUESTIONS
–– WHEN DO WE GIVE UP on a collaboration that doesn't seem to work?
–– When do we work it out hoping the conflict and differences may enrich the work?
–– KLARE KOMMUNIKATION – im Wissen, dass jeder sein eigener Standpunkt und Perspektive hat.

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INPUT 2 /// SIBYLLE HEINIGER «Geschichten verdichten»

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INPUT 2 /// SIBYLLE HEINIGER «Geschichten verdichten»

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TOP 3: RESPONSABILITY – DIVERSITY – PRODUCTION PRESSURE
–– Kann ich mich mit dem kollektiven Resultat dann wirklich IDENTIFIZIEREN?
–– Gemeinsam VERANTWORTUNG ABGEBEN
–– Wie können die diversen Geschichten im 2. Teil präsentiert werden?
–– Ko-kreativ arbeiten = THEATERPÄDAGOGIK 3.0
–– Danke für das Erwähnen der Stolperstein.

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INPUT 1 /// YAN DUYVENDAK «Co-Creating Virus»

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INPUT 1 /// YAN DUYVENDAK «Co-Creating Virus»

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TOP 3: COLLECTIVE BRAIN – TRUST – NO HIERARCHY
–– Struktur und die PLAYFULNESS haben, dass das EGO/die HIERARCHIE KEINE ROLLE spielt.
–– How to build a collective-mind & make sure all  SPEAK THE SAME LANGUAGE?
–– LOWER YOUR EGO, lose the fear of embarrassing yourself! No shame, an idea might not be good...
––  Strong stories because of the interviewer's skills... How to get people to REALLY OPEN UP?
–– Wie wird VERTRAUEN gebildet?

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HIer siehst du alle Rückmeldungen  auf Menti

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Dokumentation «Bitch better have my money»

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Dokumentation «Bitch better have my money»

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Hier auf Mentimeter

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Dokumentation «Hearing from the other side»

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Dokumentation «Hearing from the other side»

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Hier auf Mentimeter

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Hier auf Mentimeter

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Wie schaffen wir eine BASIS, wo VERANTWORTUNG abgegeben und gemeinsam getragen wird?

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Wie schaffen wir eine BASIS, wo VERANTWORTUNG abgegeben und gemeinsam getragen wird?

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Dokumentation «Von der Idee zur Umsetzung und vielleicht kommt alles anders»

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Dokumentation «Von der Idee zur Umsetzung und vielleicht kommt alles anders»

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Hier auf Mentimeter

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Wie könnten wir eine ATMOSPHÄRE schaffen, in der sich JEDE*R Beteiligte GEMEINT FÜHLT? 

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Wie könnten wir eine ATMOSPHÄRE schaffen, in der sich JEDE*R Beteiligte GEMEINT FÜHLT? 

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Wie könnten wir uns mehr VON DEN INHALTEN LEITEN lassen?

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Wie könnten wir uns mehr VON DEN INHALTEN LEITEN lassen?

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Hier auf Mentimeter

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Hier auf Mentimeter

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von den Inputgeber*innen

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Hier auf Menti mitsprechen

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Kulturschaffender &
Team m2act

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Additional information

Research area

interdisciplinary and transdisciplinary Research

Anthropology of Science

Science Technology and Society Studies

Curriculum Vitae

Bianca Vienni Baptista, with a PhD in Cultural Studies at the University of Granada (Spain), is a postdoctoral researcher of the Transdisciplinarity Lab. She works at the project entitled " SHAPE-ID: Shaping interdisciplinary practices in Europe", financed by H2020.

As a researcher and lecturer, she works in the field of Science, Technology and Society Studies, focusing in particular on the study of interdisciplinary and transdisciplinary knowledge production processes. As a result, she is interested in methods and tools as well as concepts and theories as means of achieving transformative and developmental change to solve multidimensional social problems. She has focused her research on the specific conditions for inter- and transdisciplinary research in different countries and on the production and social use of knowledge in developing countries, including the role of universities and other institutions.

Bianca was an Associate Professor at the Academic Department at Espacio Interdisciplinario, Universidad de la República (Uruguay) in the priod 2009 - 2017 and a postdcotoral researcher at the Center of Methods of the Leuphana University of Lüneburg (Germany) between 2016 and 2018.

Publications in Spanish and English here.

Course Catalogue

Autumn Semester 2020

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Vienni Baptista, Bianca, Dr. | ETH Zurich

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interdisciplinary and transdisciplinary Research Anthropology of Science Science Technology and Society Studies Bianca Vienni Baptista, with a PhD in Cultural Studies at the University of Granada (Spain), is a postdoctoral researcher of the Transdisciplinarity Lab. She works at the project entitled " SHAPE-ID: Shaping interdisciplinary practices in Europe", financed by H2020.

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Transdisziplinaritätsforscherin, Zürich

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Hearing from the other side: a researcher`s perspective on co-creation

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Hearing from the other side: a researcher`s perspective on co-creation

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STRIDE - the UNSCHOOL, a Swiss-based education pioneer, empowers social innovators, future leaders and organisations to effect societal transformation through entrepreneurial action, personal development and radical collaboration.

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[DE] m2act & KOKON: Ko-Kreation in den Darstellenden Künsten - Samstag, 10. Oktober 2020, 10-18 Uhr, Südpol Luzern! https://vimeo.com/436731890 Aus dem Programmtext: "Deine Erfahrungen, Erkenntnisse und Ideen zu Ko-Kreation ...mehr

This evening we will show a video installation by Puck Verkade on Dreispitz at Club Elysia as "Explorers Film Club", 8-10pm, looped, enter and exit when you want. Mask. With great roof terrace, music, drinks, free samosa, open end, Puck. ...mehr

Camp Solong is happening again, now for its fourth summer session - this year, in the rolling hills of the Swiss countryside, hosted by Country SALTS, for the weekend of 28 - 31 August (Friday 10 am to Monday 10 am). Right NOW, Camp So ...mehr

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DE] m2act & KOKON: Ko-Kreation in den Darstellenden Künsten - Samstag, 10. Oktober 2020, 10-18 Uhr, Südpol Luzern! https://vimeo.com/436731890 Aus dem Programmtext: "Deine Erfahrungen, Erkenntnisse und Ideen zu Ko-Kreation ...mehr This evening we will show a video installation by Puck Verkade on Dreispitz at Club Elysia as "Explorers Film Club", 8-10pm, looped, enter and exit when you want.

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Das Dezentrum entwickelt positive Szenarien für eine digitale Gesellschaft. Mittels Zukunftsexperimenten gestalten wir den digitalen Wandel aktiv mit.

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Nächste Ausgabe 5. bis 28. Juni 2020 - Festspiele Zürich

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Die Festspiele Zürich sind ein spartenübergreifendes "Volksfest der Künste" für und von der Stadtbevölkerung, bei dem alle mitfeiern dürfen. Ein Grossteil der Kulturinstitutionen der Stadt und des Kantons Zürich ist an den Festspielen beteiligt, darunter die Gründungspartner Kunsthaus Zürich, Opernhaus Zürich, Schauspielhaus Zürich, Tonhalle­-Gesellschaft Zürich sowie Gessnerallee Zürich, Museum Rietberg, Theater Neumarkt, Theater Rigiblick, Volkshochschule Zürich und viele weitere.

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BJÖRN MÜLLER (STRIDE) beforscht, lehrt und begleitet als Organisationssoziologe Ko-Kreation im Umfeld sozialer Innovation und transdisziplinärer Zusammenarbeit.

RAMONA SPRENGER (Dezentrum) arbeitet als Interaktionsdesignerin und Künstlerin rund um das Thema digitale Partizipation, Kollaboration und partizipative Recherche.

BENEDIKT WYSS (SALTS) erforscht in seiner unabhängigen Praxis als Kurator neue Formen der Begegnung im offenen Feld ko-kreativer Happenings und relationaler Ästhetik.

ALEXANDER KEIL (Festspiele Zürich) prägte für die Festspiele das Schlagwort vom “Volksfest der Künste” und hat eine Kultur der Ko-Kreation eingeführt.

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Eine Koproduktion mit Festspiele Zürich

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KOKON – Digitale Fachkonferenz für Ko-Kreation im Theaterbetrieb

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Künstlerin

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Produzentin und Projektleiterin

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Strategie-/Kommunikationsberaterin keineagentur.info

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Schauspielerin

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Designerin und Kuratorin

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Vermittler

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Unternehmer und Gastronaut

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Künstler

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Projektleiterin und Unternehmerin

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Kuratorin und Dozentin

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Politischer Ökonom und Glücksforscher

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Dramaturg und Projektleiter

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Kommunikationstrainer

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Künstler

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m2act ist das neue Förder- und Netzwerkprojekt des Migros-Kulturprozent für die Darstellenden Künste. Unterstützt werden ko-kreative Vorhaben, die von Kulturschaffenden gemeinsam und gleichberechtig mit anderen Spezialist*innen entwickelt und umgesetzt werden. Eine mehrtägige m2act-Veranstaltung einmal im Jahr und zahlreiche Partnerveranstaltungen geben gezielte Impulse und stärken den trans- sowie interdisziplinären Austausch. Erkenntnisse, Einblicke und praxisnahe Tipps aus den Veranstaltungen und geförderten Projekten stehen allen Interessierten in einer digitalen Toolbox zur Verfügung.

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m2act ist das Förder- und Netzwerkprojekt des Migros-Kulturprozent für die Darstellenden Künste. Unterstützt werden ko-kreative Vorhaben, die von Kulturschaffenden gemeinsam und gleichberechtig mit anderen Spezialist*innen entwickelt und umgesetzt werden. Eine mehrtägige m2act-Veranstaltung einmal im Jahr und zahlreiche Partnerveranstaltungen geben gezielte Impulse und stärken den trans- sowie interdisziplinären Austausch. Erkenntnisse, Einblicke und praxisnahe Tipps aus den Veranstaltungen und geförderten Projekten stehen allen Interessierten in einer digitalen Toolbox zur Verfügung.

m2act fördert kulturelle Ko-Kreation, unterstützt offenen Wissenstransfer, orientiert sich an fairer Praxis und gibt Impulse für nachhaltige Strukturen in den Darstellenden Künsten.

Toolbox

m2act stellt eine digitale Toolbox zur Verfügung, die praxisnahe Tipps und ko-kreativ entwickelte Lösungsansätze für alte und neue Herausforderungen in den Darstellenden Künsten bietet. Die Toolbox befindet sich im Aufbau und wird laufend um die Erkenntnisse und Einblicke aus den unterstützten Vorhaben und Veranstaltungen ergänzt.

Events

Kulturelle Ko-Kreation, offener Wissenstransfer, faire Praxis oder nachhaltige Strukturen - alle kommenden Veranstaltungen von m2act, unseren Partner*innen sowie von geförderten Projekten auf einen Blick:

m2act@Gessnerallee

In Zusammenarbeit mit der Gessnerallee Zürich lädt m2act vom 20. bis 25. September 2021 ein zu ko-kreativen Workshops, Wissensaustausch, Vernetzung und künstlerischen Präsentationen. Detaillierte Informationen folgen 2021.

Projekte

m2act fördert ko-kreative Vorhaben in den Darstellenden Künsten - von der grossen Bühnenproduktion bis zur kleinen Versuchsanordnung. Auch du kannst für dein Projekt Förderung beantragen oder mehr über bereits geförderte Projekte erfahren.

Das Migros-Kulturprozent ist ein freiwilliges, in den Statuten verankertes Engagement der Migros, das in ihrer Verantwortung gegenüber der Gesellschaft gründet. Es verpflichtet sich dem Anspruch, der Bevölkerung einen breiten Zugang zu Kultur und Bildung zu verschaffen, ihr die Auseinandersetzung mit der Gesellschaft zu ermöglichen und die Menschen zu befähigen, an den sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Veränderungen zu partizipieren. Tragende Säulen sind die Bereiche Kultur, Gesellschaft, Bildung, Freizeit und Wirtschaft.
www.migros-kulturprozent.ch

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m2act ist das Förder- und Netzwerkprojekt des Migros-Kulturprozent für die Darstellenden Künste. Unterstützt werden ko-kreative Vorhaben, die von Kulturschaffenden gemeinsam und gleichberechtig mit anderen Spezialist*innen entwickelt und umgesetzt werden. Eine mehrtägige m2act-Veranstaltung einmal im Jahr und zahlreiche Partnerveranstaltungen geben gezielte Impulse und stärken den trans- sowie interdisziplinären Austausch.

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Verein Time for Change
Sibylle Heiniger
ist Regisseurin, Produzentin und Co-Leiterin bei "Time for Change". Sie lebt seit gut 20 Jahren in der Stadt Bern und ist dort unter anderem bei PRODUKTION HEINIGER/FORRER als künstlerische Leitung tätig. Zuletzt führte sie Regie beim Figurentheater lupine und dem Theater Jungfrau und Co..
Sie ist Dozentin an der Pädagogischen Hochschule Bern und der agogis Zürich mit soziologischem und kommunikationstheoretischem Schwerpunkt. Sie interessiert sich für die individuellen Geschichten von Menschen, für das Suchen vom Speziellen im Allgemeinen und die Form der Umsetzung, um daraus Geschichte zu schreiben und umzusetzen.
https://www.linkedin.com/in/sibylle-heiniger-1481955/
s.heiniger@time-for-change.ch
​
Dagmar Kopše
Seit langem und immer wieder tätig in Kulturprojekten, in denen es um Vielfalt geht, sei es bei artlink - Büro für Kulturkooperation, bei Bildung und Kultur der ERZ, Public Eye, Schlachthaus Theater, für Festivals zu zeitgenössischer Kunst etc. Ausserdem Kulturverantwortliche der Stadt Burgdorf. Sie ist neu Co-Leitung des Projekts.
https://www.linkedin.com/in/dagmar-kopše-27880736/

Bernmobil
Karin Detmer Beyeler
Verantwortliche Personal- und Führungsentwicklung
Arbeitet seit Januar 2017 bei BERNMOBIL. Der Fokus der Personalentwicklung liegt darin, die Kompetenzen der Mitarbeitenden laufend weiterzuentwickeln. Bei BERNMOBIL ist die stete Veränderung des öffentlichen Raums eine ständige Herausforderung. Ein weiterer wichtiger Aspekt sind die Beziehungen zwischen den Dienstleistenden im öffentlichen Raum und den Kundinnen und Kunden.

Begleitung und Bearbeitung Text
Maria Ursprung
Die Autorin und Regisseurin hat u.a. in Bern studiert, heute arbeitet und bewegt sie sich in der Stadt. Langjährige Tätigkeit in der Kinder- und Jugendarbeit sowie die Leitung verschiedener Schreibwerkstätten prägen ihren Blick für Vielfalt in der künstlerischen und persönlichen Begegnung in Kulturprojekten.
Sie ist Alumni des Schweizerischen Literaturinstituts und der szenischen Schreibwerkstatt DRAMENPROZESSOR, zuletzt veröffentlichte sie ein Hörspiel am Schweizer Radio und ein Stück am Schlachthaus Theater Bern.

Musiker
Wael Sami Elkholy
Seit seiner Kindheit ist Wael Sami Elkholys Lebensinhalt die Musik. An Hochschulen in Ägypten und in der Schweiz studierte er und schloss mit höchsten Graduierungen ab. Auftritte als Sänger und Aufführungen seiner Werke machten ihn im arabischen Raum bekannt und führten ihn fast rund um die Welt.
Unter dem Motto „music has no boarders" arbeitet er in verschiedenen musikalischen Bereichen als Komponist und Performer. Bei Integrationsprojekten wie Time for Change/Time to Move kann er auch seine persönlichen Erfahrungen einbringen.
www.wael-sami.com​

Produktionsleiterin
Kathrin Walde
*1980, Lebt in Basel. Nach der Ausbildung zur Heilpädagogin in Bern war sie in der Spielzeit 2007/08 am Theater Ramba Zamba in Berlin unter anderem als Regieassistentin und Gastspielkoordinatorin tätig. Von 2011 bis 2014 arbeitete sie beim Theater im Park (Basel) als Produktionsassistentin. 2014 absolvierte sie das CAS Kulturmanagement am Stapferhaus Lenzburg. Seither ist sie als freie Produktionsleiterin für unterschiedliche Tanz-und Theatercompagnien in der Deutschschweiz tätig, u.a. MESH, Alessandro Schiattarella, BananenSchachtelRepublik, Tumasch Clalüna und Firma für Zwischenbereiche. In der Spielzeit 2016/17 war sie als Produktionsleitung am Vorstadttheater Basel engagiert.
​k.walde@time-to-move.ch

Assistenz
Selina Wälti
aus Winterthur, lebt seit drei Jahren in Bern und assistierte hier zuletzt bei der Theatergruppe Muniambärg. Davor war sie neben dem Germanistikstudium u.a. für das Konzerttheater Bern, Theater Orchester Biel-Solothurn und verschiedene freie Theatergruppen tätig. Nach einer Weiterbildung zur Sprachkursleiterin im Integrationsbereich berät sie heute im Drahtesel Stellensuchende und studiert soziale Arbeit in Luzern.

Marco Honerkamp
lebt und arbeitet seit 6 Jahren in Bern als Veranstaltungstechniker. Er gründete 2017 seine Firma Kreativhuus GmbH, mit der er sich im Bereich der Veranstaltungstechnik ein gutes Standbein aufbauen konnte. Von 1996 - 2001 studierte er Musik im Bereich Jazz und Popularmusik als Schlagzeuger in Freiburg im Breisgau. Bis 2010 war er selbständiger Musiker und Musiklehrer. Seine Hauptarbeit widmete er der freien Improvisation und der Kombination von Klang und Bewegung. Seit 2018 arbeitet er zudem als Surf- und Segellehrer und anderem für das Bundesamt für Sport.

​Dennis Schwabenland
lebt in Bern seit 2004, ist Schauspieler und Regisseur, Co-Leiter der Theatergruppe PENG! Palast und Initiator & künstlerischer Co-Leiter des Projekts "Time for Change". Im Fokus seines derzeitigen Schaffens steht das Thema soziale Ungerechtigkeit und die dadurch entstehende Veränderung von Kulturen und des politischen Klimas. Er beschäftigt sich damit, wie man Migrant*innen und Alteingesessene der Stadt zusammenbringt und ins kulturelle Leben und Schaffen einbezieht.
www.dennisschwabenland.ch / www.pengpalast.ch
d.schwabenland@time-for-change.ch

​Diego Valsecchi
Der Walliser Schauspieler und Kabarettist lebt seit zehn Jahren in Bern. Fünf Jahre war er festes Ensemblemitglied von Konzert Theater Bern und seit fünf Jahren arbeitet er freischaffend bei verschiedenen ad-hoc-Gruppen, dem Theater Marie, dem Luzerner Theater und Konzert Theater Bern. Mit dem Musik-Kabarett-Duo Valsecchi & Nater tourt er durch die deutschsprachige Schweiz. "Time for Change" ist für ihn vor allem "Zeit für Begegnung zwischen Menschen und Kulturen haben", ein kostbares Gut in unserer schnelllebigen Zeit! Er ist neu Co-Leitung des Projekts.
http://www.valsecchi-nater.ch

Junge Bühne Bern​
Christoph Hebing
geb. 1957, Theaterpädagoge, Schauspieler, Regisseur, Co Leitung JBB
Nach Abschluss der Lehre als Landschaftsgärtner machte er seine ersten Erfahrungen im Theater 1230 in Bern als Spieler und Schüler (1980-82). 1982 schloss sich Christoph der freien, international zusammengesetzten Theaterensemble „Johannes Vardar" an und arbeitete mehrere Jahre in Frankreich und Spanien als Schauspieler und später als Workshopleiter.
1989 kehrte er mit seiner Familie nach Bern zurück und gründetet zusammen mit Eva Kirchberg das Kinder- und Jugendtheater „La Cascade". Bis 2004 erarbeitet diese Truppe 10 Produktionen für ein junges Publikum und führte diese Stücke in der Schweiz und Deutschland auf. Seit 1993 arbeitet Christoph Hebing als Theaterpädagoge in Schulen, Heimen und in Freizeitprojekten.
Zwischen 1995 und 2003 kamen Engagements beim Luzerner Theater, beim Theater für den Kanton Bern und bei Marcel Leeman Physical Dance Theater hinzu.
2006 gründete er zusammen mit Eva Kirchberg die Junge Bühne Bern und realisiert seither rund 3-5 eigene Projekte pro Jahr, diverse Schulprojekte und hat die technische Leitung von Junge Bühne Bern.
Nach wie vor steht Christoph selbst mit dem Ensemble Theater Max auf der Bühne.

Eva Kirchberg
geb. 1959, Schauspielerin, Theaterpädagogin, Sängerin, Co Leitung JBB
Lehr- und Wanderjahre im Theaterensemble „Johannes Vardar" (1979-1982). Mitglied des internationalen Theaterensembles „Johannes Vardar" - Nomaden des Theaters - als Schauspielerin und Musikerin. Zwischen 1983 - 1989 Auftritte in Deutschland, England, Frankreich, Dänemark und der Schweiz.
1993 Mitbegründerin des Kinder- und Jugend-Theater La Cascade. Als Theaterpädagogische Leiterin und Dramaturgin wirkte sie in rund 50 Schultheaterprojekten mit und realisierte gleichviel eigene Kinder- und Jugendtheaterprojekte.
Klassischer Gesangsunterricht bei Mirka YemenDzakis. Weiterbildungen bei Rimini Protokoll, SheShe Pop.
Seit 1999 als Fachreferentin für Schultheater am Institut für Weiterbildung und Medienbildung der Pädagogischen Hochschule Bern tätig.
Eva ist Mitgründerin und Leiterin der Jungen Bühne Bern und realisiert in diesem Rahmen 3-5 eigene Projekte pro Jahr, leitet Schulprojekte und hat die organisatorische Leitung von Junge Bühne Bern.

Kostüme
Myriam Casanova
In Fribourg geboren und aufgewachsen, lebt heute in Bern. Nach Abschluss ihres Textildesignstudiums in Luzern und Helsinki war sie drei Jahre als Kostümassistentin am Konzert Theater Bern tätig und realisierte dort bereits eigene Arbeiten. Seit 2014 arbeitet sie freischaffend als Kostümbildnerin für Theater und Tanz/Performance.
Zusammenarbeiten mit u.a. PENG!Palast, Unplush, Theater Marie im Raum Bern sowie an diversen Häusern in Graz, Lyon, London, Neapel und Wien. Von August 2018 bis Januar 2019 erhielt sie das Atelierstipendium des Kantons Bern in New York und ist seit jeher auf der Suche nach Interdisziplinarität und -kulturalität.
www.myriamcasanova.ch

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Verein Time for Change Sibylle Heiniger ist Regisseurin, Produzentin und Co-Leiterin bei "Time for Change". Sie lebt seit gut 20 Jahren in der Stadt Bern und ist dort unter anderem bei PRODUKTION HEINIGER/FORRER als künstlerische Leitung tätig. Zuletzt führte sie Regie beim Figurentheater lupine und dem Theater Jungfrau und Co..

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Theater Dortmund über Julia Wissert

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Ko-Kreation als praktische Herausforderung in der Arbeit mit Expert*innen des Alltag

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Das zentrale Interesse von Alexander Giesches Arbeit liegt einerseits darin, Menschen sanft und spielerisch miteinander in Kontakt zu bringen, und andererseits Bilder zu schaffen, die wie Gedichte betrachtet werden können. Von 2012 bis 2014 war er Artist in Residence am Theater Bremen, bevor er für zwei Jahre mit dem Projekt Future Shock an die Münchner Kammerspiele unter der Intendanz von Matthias Lilienthal ging. Im Zentrum seines Interesses und seiner Arbeit steht die Beschäftigung mit Digitalität und modernen Technologien und wie der Mensch sich zu ihnen ins Verhältnis setzen kann. Wenn Giesche in einem Theaterraum arbeitet, geht es ihm nicht so sehr darum, Handlung in einem herkömmlichen Sinne zu erzählen. Oft schafft er eher Landschaften und Atmosphären, poetische Situationen, die die Zuschauenden in einen anderen Rhythmus versetzen, und Bildwelten, die alltäglichste Dinge anders, seltsam, schön erscheinen lassen. Neben Aufführungsformaten im engeren Sinne beschäftigt Giesche sich mit dem Konzept von Gastgeberschaft, zuletzt im Rahmen der Reihe Immersion von den Berliner Festspielen. Er erfindet Situationen, bei denen die Grenze zwischen Spieler*innen und Zuschauenden aufgehoben ist und die einfache Tatsache, an einem bestimmten Moment gemeinsam in einem Raum zu sein, selbst zum Kunstereignis wird.

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Alexander Giesche - Schauspielhaus Zürich

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Alexander Giesche // Das zentrale Interesse von Alexander Giesches Arbeit liegt einerseits darin, Menschen sanft und spielerisch miteinander in Kontakt zu bringen, und andererseits Bilder zu schaffen, die wie Gedichte betrachtet werden können. Von 2012 bis 2014 war er Artist in Residence am Theater Bremen, bevor er für zwei Jahre mit dem Projekt Future Shock an die Münchner Kammerspiele unter der Intendanz von Matthias Lilienthal ging.

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DAKAR Produktion

"Mit ihren ausdrucksvollen Klappmaulpuppen haben sich Delia Dahinden, Anna Karger und Lukas Roth seit der Gründung von DAKAR Produktion im Jahr 2014 als feste Grösse in der Schweizer Figurentheaterszene etabliert." Ueli Burkhardt, Theater Ticino

An einem schönen Frühsommertag 2014 gründeten Anna Karger und Delia Dahinden mitten auf dem Zürichsee DAKAR - Produktion. Kurz darauf stiess Lukas Roth zu der Formation, die sich mit Herz und Seele dem Figurentheater verschrieben hat.

Im Juni 2015 feierte die erste Produktion "HIN IST HIN" in Zürich im Theater Stadelhofen Premiere. Eine freie Bühnenadaption des Romans "Der ewige Spiesser" von Ödön von Horváth. Das Stück stiess auf ein grossartiges Echo, wurde bereits an verschiedene Festivals eingeladen und gewann im November 2015 den ersten Preis der Jury an den Theatertagen Heidelberg.

Im November 2016 realisierten Anna Karger und Delia Dahinden zusammen mit dem Musiker Urs Sibold "ALF Arbeit, Liebe, Freizeit " - eine szenische Lesung mit Puppen und Live Musik. Hintersinnige Texte genialer Autoren, lieblich-verstörende Klänge und todsichere Lebenstipps.

Im Juni 2017 hat die zweite grosse Produktion "MATTO REGIERT" in Zürich im Theater Stadelhofen das Licht der Bühne erblickt. Wieder handelt es sich um eine freie Adaption einer literarischen Vorlage - "Matto regiert", der dritte Wachtmeister Studer Roman des Schweizer Schriftstellers Friedrich Glauser. Glauser ist -wie schon Horváth- einer der Schriftsteller, die uns seit Jahren begleiten und deren Werk uns sehr am Herzen liegt. Auch diese Produktion stösst auf eine starke Resonnanz und war seit Herbst 2017 an verschiedene Festivals und Theater eingeladen.

Im September 2019 sind wir am internationalen Figurentheater- Festival BAFF in Basel mit unserer neusten Produktion heraus gekommen: "MIT DER ZEIT MUSS MAN GEHEN" - Ein schwebend surrealer, tragikomischer Abend über das Erben im materiellen wie im immateriellen Sinn. Es geht um erwachsene Kinder und kindliche Eltern, um changierende Erinnerungen und die Durchlässigkeit der Zeit, um die Unmöglichkeit, gemeinsam ein Haus leerzuräumen, um Sehnsucht und Stillstand zwischen Geschwistern und um die Frage, was aus uns wird, wenn wir versuchen, dem Irrgarten Familie den Rücken zu kehren.

Im Oktober 2020 wird unsere neue szenische Lesung mit Puppen und Live Musik im Theater STOK in Zürich Premiere feiern ... es geht weiter und wir bleiben dran.

....... und hier eine filmische Praline für alle, die gerne einen Blick hinter die Kulissen werfen ........

Making of aus den Proben zu MATTO REGIERT

"GOD IS IN THE DETAIL" von David Masu - wir wünschen viel Spass beim Anschauen!

Am 28. September 2019 fand die Premiere unserer dritten Produktion am internationalen Basler Figurentheater Festival BAFF! statt: "MIT DER ZEIT MUSS MAN GEHEN ein Stück mit Puppen und Menschen"
Wieder beschritten wir neue Wege und entwickelten dieses Stück gemeinsam mit unserer Regisseurin Dorothee Metz, mit der Dramaturgin Gabriella Mojzes und mit dem Schweizer Dramatiker Dominik Busch auf Grund eigener Recherchen.

Ein tragikomischer Abend über das Erben im materiellen wie im immateriellen Sinn. Es geht um alte Kinder und kindliche Eltern, changierende Erinnerungen, die Unmöglichkeit, ein Haus leerzuräumen, und die Frage, was aus uns wird, wenn wir dem Irrgarten Familie den Rücken kehren.

Mit allen drei Stücken sind wir in der Schweiz, in Deutschland und in Österreich auf Torunee .

Helmut Pogerth über die Zusammenarbeit mit DAKAR Produktion (Intendant des Theater Stadelhofen bis 2017)

Was bewegte mich als Leiter des Theater Stadelhofen eine Koproduktion mit einer relativ unbekannten freien Gruppe und damit ein künstlerisches und wirtschaftliches Risiko einzugehen? Was machte dieses Risiko kalkulierbar? Warum also die Arbeit einer Gruppe über einige Jahre und hoffentlich nachhaltig unterstützen? Ich sage kurz und ohne den Anspruch auf Vollständigkeit und ohne dass die Reihenfolge etwas zu bedeuten hätte: Eigene Neugier auf das künstlerische Ergebnis, Sensibilität für die Begeisterungsfähigkeit der Künstler für einen bestimmten Stoff (die mich nur so ins Boot holen können), Vertrauen in das künstlerische und organisatorische Vermögen der Partner, die Abwägung von Chancen und Risiken, räumliche, finanzielle und personelle Ressourcen, Aktualität der aufgegriffenen Themen, Aussicht auf gute Unterhaltung. Und eine gute Erfahrung gleich zu Anfang der Zusammenarbeit ist hilfreich. Das alles sind zwar niemals Garanten für das Gelingen einer geplanten Theaterarbeit. Aber allemal eine brauchbare Grundlage für eine gute Zusammenarbeit.
Das erste Mal kam Delia Dahinden mit einer Anfrage wegen Unterstützung ihrer künstlerischen Arbeit im Herbst 2012 auf uns zu. Ihr Projekt: Ein groteskes Kammerspiel zum Thema Familie. Bei der Vorstellung des Vorhabens hatte sie eine Reihe von halbfertigen, teils überlebens-grossen Figurenfragmenten im Gepäck. Und eine Menge Begeisterung für ihre Idee. Beides - die ungemein ausdrucksstarken und karikaturhaft überzeichneten Figuren und die Empathie für die Sache - waren überzeugend. Begeistert hat mich dann auch die kritische Nacharbeit der Ideengeberin und Initiatorin der Arbeit „En famille", die Bereitschaft, das künstlerische Ergebnis zu reflektieren und daraus zu lernen. Gute Voraussetzungen, ein zweites Projekt zu fördern. Zumal das gesamte Inszenierungsteam von „hin ist hin" - eine theatrale Collage, inspiriert von Texten von Ödön von Horváth (36 Stunden, Der ewige Spiesser) - gleichsam kollektiv fasziniert war von einem Stoff, der zeitlos ist und von brisanter politischer Aktualität. Regie sollte eine Puppenspielerin führen, Dorothee Metz, welche die theatralischen Möglichkeiten des Spiels mit der Theaterfigur virtuos beherrschte und die wundervoll gestalteten Figuren in der spielerischen Handhabung vervollkommnen konnte. Neben dem ins Auge gefassten speziellen Puppenspieltraining war die dramaturgische Begleitung der Inszenierungsarbeit von Anfang an (durch Gabi Mojzes) eine wichtige Neuerung. Es entstand denn auch eine rundum gelungene Arbeit , die im Repertoire der Gruppe einen festen Platz einnimmt und im In- und Ausland erfolgreich gespielt wird.

Never change a winning team: Als Delia Dahinden ihr drittes Gesuch an uns richtete, war es keine Frage, die Arbeit im Rahmen unserer Möglichkeiten zu unterstützen. Obwohl zu Anfang, ich sage das frank und frei, auch Skepsis stand. Denn geplant war ein Kriminalstück nach Friedrich Glausers „Matto regiert". Kann es gelingen, einen Autor, der Kult ist, und seinen faszinierenden Protagonisten, den Wachtmeister Studer, adäquat auf der Bühne in Szene zu setzen? Steht nicht die Erfahrung dagegen, dass die Bilder, die sich jeder Leser der Studer-Romane (oder anderer Klassiker) bereits im eigenen Kopf gemacht hat, so viel stärker sind, als das was auf der Bühne (oder auf der Leinwand) zu sehen ist? Kann die Visualisierung durch einen Dritten mit den eigenen Bildern mithalten? Oder etwas vergleichbar Faszinierendes ausstrahlen? Oder ist die Enttäuschung programmiert? Hinzu kam im Fall von „Matto regiert", dass die Handlung des Romans verzwickt und sehr vielschichtig ist, verwirrende Haken schlägt und mit unerwarteten Wendungen aufwartet und überrascht. Ist das in nur einer guten Stunde auf der Bühne unterhaltsam zu realisieren?Andererseits: Was passt besser als das Spiel mit überzeichneten Theaterfiguren in die Atmosphäre der Ver-rücktheit und Surrealität einer geschlossenen Abteilung der Psychiatrie? Lassen sich die fremdartigen Eigenarten nicht aufs Überzeugendste gestalterisch und spielerisch mit Theaterpuppen nach aussen wenden und gleichsam verständlich übersetzen? Die befürchteten Schwierigkeiten stellten sich alle ein, insbesondere die Figur des Wachtmeister Studer - erdverbunden, immer zweifelnd, genau beobachtend, geduldig und abwartend, eher langsam und gründlich nachdenkend - war eine Herausforderung.
Aber die Gruppe arbeitete intensiv, kreativ und erfolgreich an Lösungen und Studer entwickelte sich im Zuge der Proben zu einem überzeugenden Gegenpol zu dem weltgewandten, charmanten, selbstbewussten und schillernden Chefarzt Dr. Laduner.
Mein Respekt gehört allen Beteiligten des Inszenierungsteams, das sich mit grosser künstlerischer Ernsthaftigkeit und Empathie dem Stoff zugewandt hat!

Anna Karger

Geboren 1957, aufgewachsen in Wien. Ausbildung in Klassischem Tanz in München und ein paar Jahre Engagement als Tänzerin in Lübeck. Danach Umzug nach Zürich und Wechsel in die freie Szene: (Tanz-) Theaterproduktionen mit Nelly Bütikofer, Christoph Frick u.a. Von 1989 bis 2005 Mitglied des Achim-Freyer-Ensembles Berlin (www.freyer-ensemble.de); in diesem Rahmen als Tänzerin/Schauspielerin in Uraufführungen und internationalen Gastspielen (Volksbühne Berlin, Hamburger Staatsoper, TAT Frankfurt, Gessnerallee Zürich, Los Angeles Opera, Burgtheater Wien u.va.). Daneben als Choreografin für Oper/Musical und Sprechtheater tätig (Bonn, Darmstadt, Göttingen).Seit 2003 v.a. in Zürich: Studium der Germanistik u. Altphilologie, Abschluss 2007. Weiterbildung in Improvisationstheater, Gründungsmitglied des theater anundpfirsich (www.pfirsi.ch). Dozentin für Improvisationstheater an der PH Zürich und HKBern. Tätigkeit als Hörbuchsprecherin.2015 Mitgründung von DAKAR Produktion.

Delia Dahinden

Geboren 1959 in Zürich. Nach der Matura Besuch und Abschluss der Schauspielausbildung an der Mimenschule Ilg in Zürich. Seit 1982 unterwegs als freischaffende Schauspielerin und Regisseurin. Neben der Tätigkeit auf der Bühne Studium der Deutschen und Spanischen Literatur an der Universität Zürich. Sie war Ensemblemitglied des Ringtheaters Zürich und gründete 1991 das Theater RosaLena, mit dem sie eigene Stücke entwickelte (Tourneen in der Schweiz und Deutschland). In den letzten Jahren vermehrt Engagements als Regisseurin (Entwicklung, Dramaturgie und Umsetzung) bei verschiedensten professionellen Formationen: Gantert-Roth-Dahinden, Duo MeierMoser & der Huber, Julia Schiwowa, Zapzarap, Rosinas u.a.m. 2012 begann sie Figuren zu bauen und bildete sich weiter in Figuren-, Materialtheater und Puppenbau (u.a. bei Neville Tranter, Agnès Limbos und Doris Gschwandtner). 2015 Bau der Puppen für „Mein Name ist Eugen" und Gründung von DAKAR Produktion (mit Anna Karger und Lukas Roth). Seit 1990 unterrichtet sie in Baden Flamencotanz und arbeitet an verschiedenen Schauspielschulen als Dozentin für körperorientiertes Theater und als Theaterpädagogin. www.deliadahinden.ch

Lukas Roth

Geboren 1973 in Zürich. Freies Sozialpädagogisches Seminar am Schlössli Ins mit abschliessender Diplomarbeit über "Das Kinder- und Schultheater". Daneben Kurse in Akrobatik und Improvisationstheater. Anstatt einer Ausbildung stieg er 1994 als Schauspieler, Artist und Musiker beim Zirkus Chnopf ein und prägte diesen bis 2001 wesentlich mit. Winterweise stand er bei der Commedia Zap auf der Bühne. Danach gründete er das Theater Café Roulotte und mit Ruth Kreis die Brasserie LeCirque, hatte verschiedenste Engagements u.a. bei Kompanie Kopfstand, Theater Katerland, Tösstaler Marionetten und kreierte Eigen- und Coproduktionen u.a. (Zéro 2003, dot. 2009). Seit 2014 ergänzt er als Huber das Duo MeierMoser & der Huber (Galgenbruders Erben 2014, Die Tomatensuppenschleuder 2016) Und seit 2015 Mitglied von DAKAR Produktion (hin ist hin 2015). Dazwischen bildete er sich stets weiter (u.a. bei Peter Honegger, Philippe Gaulier, Samuel Jornot, Alex Byrne und Kasia Zaremba, Augusto Boal, Marcel Joller, Jeff Benignus) und ist auch tätig als Veranstalter (Winterthurer Musikfestwochen, Hinterhalt-Festival Uster), Kunstvermittler und Netzwerker (UsterKreativ, HochHinaus), sowie als Theaterpädagoge und Dozent (Zürcher Tanztheaterschule, Schule für Bewegung Zürich). www.lukasroth.ch

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"Mit ihren ausdrucksvollen Klappmaulpuppen haben sich Delia Dahinden, Anna Karger und Lukas Roth seit der Gründung von DAKAR Produktion im Jahr 2014 als feste Grösse in der Schweizer Figurentheaterszene etabliert." Ueli Burkhardt, Theater Ticino An einem schönen Frühsommertag 2014 gründeten Anna Karger und Delia Dahinden mitten auf dem Zürichsee DAKAR - Produktion.

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Über gemeinschaftliches Arbeiten und das Geld

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Intendantin, Theater Dortmund

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Patti Basler ist Gewinnerin des Salzburger Stiers 2019, gerade weil sie «die sprachlichen und politischen Widersprüche unserer Zeit zuverlässig und mit fauststarker Direktheit auf den Punkt bringt». Im Herzen aber ist die ausgebildete Erziehungswissenschaftlerin mit Nebenfach Kriminologie unser aller Lehrerin. Eine Lehrerin, die Fehler nicht korrigiert, sondern erbarmungslos protokolliert. Als satirische Protokollantin wird Patti Basler die ko-kreativen Inputs aufmischen und mit diesem, ihrem Input den Vormittag abschliessen.

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Patti Basler - Bühnenpoetin I Kabarettistin I Autorin
Patti Basler bringt die Bodenständigkeit einer Bauerntochter von der Heu- auf die Show-Bühne. Die ehemalige Lehrerin und studierte Erziehungswissenschaftlerin schreibt und ist auf den Bühnen im deutschsprachigem Raum unterwegs.

"Briefe aus dem Lockdown"
LIEBE KLIMAJUGENDLICHE

Es wurde abgestimmt in der Schweiz an diesem Wochenende. Dem Schweizer Volk wurde wieder einmal das Gefühl vermittelt, die Geschicke der Welt mitbestimmen zu können. Wobei man den Appenzellern nochmals einschärfen musste, dass es sich bei der Personenfreizügigkeit nicht um Nacktwandern im Alpstein handelte. Und euch Jungen musste man erklären, dass es nicht um einen potenziellen Bi(e)ber-Abschuss ging, bei dem Justin mitgemeint ist. Und was habt ihr gemacht?
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LIEBER ANDREAS GLARNER

Ich wollte nicht zum äussersten Mittel greifen, ich wollte dich nicht schonen, ich wollte kein Mitgefühl haben mit dir, ich wollte halt auch mal nach unten treten, dorthin, wo kein Sünneli scheint.
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LIEBE SCHWEIZ, LIEBE MUTTER HELVETIA
Du bist die Beste. Um nicht zu sagen: Wir sind die Besten! Das jedenfalls behaupten die Kinder anderer Nationen, von Mütterchen Russland bis Onkel Sam, sie betonen ihre Überlegenheit, zeigen stolz ihre Spielzeuge, schau, Mama, ich hab die grösseren Panzer und tolleren Flugis als mein blöder Cousin und sonst hau ich ihm die Sandschaufel über den Kopf.
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LIEBE TÖCHTER UND SÖHNE: EUCH WIRD ES AN NICHTS MANGELN!
Ich werde langsam alt und etwas müde. Meine Biografie ist tief in die Lebenslinien meiner Hände geschrieben. An meinen Oberarmen habe ich mir Flügel aus schlaffer Haut wachsen lassen, eine Art Wingsuit, um die Distanz zu überbrücken, wenn ich vor lauter Brunnen die leise Talsohle nicht mehr hören kann. Dauernd passiert irgendetwas, ein Kommen und Gehen, ihr wechselt euren Standort und eure Adresse, die Wechseljahre sind gekommen.
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LIEBER C.B., BALD 80-JÄHRIG, ALT-POLITIKER, DESSEN NAMEN ICH NICHT NENNEN MÖCHTE (UND DER NOCH GELD ZU GUTE HAT).
Du wirst alt. Alt und etwas müde. Obwohl man gerade in deinem Fall von Unermüdlichkeit sprechen möchte. Von Fleiss, von Sendungsbewusstsein, von geistiger Klarheit.
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LIEBE FEINSINNIGE, MORALISCH KORREKTE NICHT-AARGAUISCH-STÄMMIGE
Dass wir seit Wochen über diskriminierende Bezeichnungen von Süssigkeiten sprechen, ist eine reine Wohlstandserscheinung. Wir im Aargau lieben sie einfach, die Waltenschwiler Schoggi-Spezialitäten: Kirsch-Stängeli, Vanille-Truffes, Vieille-Prune-Kugeln, Whiskey-Würfel. Da ist drin, was auf dem Etikett draufsteht.
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LIEBER BALTHASAR GLAETTLI
Back to the future. Komödie in 3 Akten:

Die Linken: Mattea Meyer, Cédric Wermuth, Jacqueline Badran
Der Bürgerliche: Kurt Fluri
Der Grüne: Balthasar Glättli

Ich bin Bauerntochter und selbstständige Unternehmerin. Quasi ein KMU mit Agrarhintergrund. Nun hat man mir jahrelang gesagt, dass die Bürgerlichen genau für mich politisieren. Unbürokratisch. Und siehe da: In der Krise waren alle solidarisch. Die Linken, die Bürgerlichen, die Rechten. Simonetta wollte uns durch den Sommer bringen, Alain berserkerte für die Kultur, Ueli mauerte uns einen Sockel, uns, den Schweizer KMU, der Event-/Tourismus-Branche, den Schtartöpps, die man allesamt unterstützen solle.
Das war der Anfang der Komödie.
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LIEBER ALAIN BERSET
Ich habe die Pressekonferenz protokolliert
...
Du sagst: Es gilt, was der Bundesrat beschliesst. L'état c'est moi. L'état c'est pas Monsieur Koch. Der wird jetzt sowieso pensioniert und gehört ab sofort zur Hochrisikogruppe. Was zum Glück egal ist, da die jetzt ja offiziell nicht mehr gefährdet ist. Und er wird genügend Luft bekommen, weil er nie mehr eine seiner scheusslichen Kravatten tragen muss.
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LIEBER BUNDESRAT, LIEBER IGNAZIO CASSIS
Eine offene Flaschenpost
Wochenlang haben wir mitgemacht und zugeschaut, um nicht zu sagen: jahrelang!
Wir waren vernünftig und haben uns ans Notrecht gehalten. Halten uns immer noch daran. Haben Verschwörungstheorien entlarvt.
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LIEBE SIMONETTA SOMMARUGA
Deine krisenfreie Zeit als Bundespräsidentin dauerte nur rund zwei Monate. Du bist quasi ein Schtartöpp, wie dein Kollege sagen würde.
Doch du bespielst die Klaviatur der Corona-Katastrophe gekonnt, wie es sich für eine Bundespräsidentin gehört. Mit gewaschenen Händen. Natürlich wäre es dir als Pianistin lieber wie immer - as always: mit Flügel.
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LIEBE MAGDALENA MARTULLO
"What do you do when the beamer breaks down?", hast du einst gefragt, "You first fix the beamer" war die richtige Antwort, die du gleich selber geben musstest, weil dein Mitarbeiter die sinking steps nicht verinnerlicht hatte.
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LIEBES GROSI
"Gib mir die Hand", sagtest du, "ich sage dir wahr, auf dem Kopf hast du Haar, im Rücken ein Kreuz und in der Hand einen Speuz!" In diesem Moment spucktest du mir tatsächlich schelmisch lachend in die Hand. Überhaupt schienst du für jede Situation den richtigen Spruch zu wissen.
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LIEBE ELTERN und LEHRPERSONEN
Ich schreibe für einmal nicht als Komikerin, sondern als Erziehungswissenschaftlerin und ehemalige Lehrperson: Die Kinder brauchen von euch jetzt Geborgenheit, Liebe, Zuversicht, Strukturen und Lesen, Schreiben, Rechnen.
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LIEBE SENIORINNEN und GROSSVÄTER
Manche zucken mit den Schultern, man müsse ja an etwas sterben im Alter. Als über 65-Jährige. Als so genannte Hochrisikogruppe. Und das stimmt natürlich.
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LIEBE UNSICHTBARE HAND DES MARKTES
Es hiess einmal, du würdest alles regeln. Die unsichtbare Hand des freien Marktes! Sie habe alles im Griff! Die Preise, die Produktionsmenge!
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"Videos aus dem Lockdown"
Während der Corona-Krise kann man Patti Basler & Philippe Kuhn im Apocalypso TV verfolgen. Hier zu allen Videos.

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Patti Basler - Patti Basler - Bühnenpoetin I Kabarettistin I Autorin

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Patti Basler - Bühnenpoetin I Kabarettistin I Autorin Patti Basler bringt die Bodenständigkeit einer Bauerntochter von der Heu- auf die Show-Bühne. Die ehemalige Lehrerin und studierte Erziehungswissenschaftlerin schreibt und ist auf den Bühnen im deutschsprachigem Raum unterwegs. LIEBE KLIMAJUGENDLICHE Es wurde abgestimmt in der Schweiz an diesem Wochenende.

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Bühnenpoetin, Kabarettistin, Autorin

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Von der Idee zur Umsetzung und vielleicht kommt alles anders

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Von der Idee zur Umsetzung und vielleicht kommt alles anders

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Über produktive Irrwege und das Bedürfnis nach Klarheit.

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Performative Spielregeln zu kollektiver Recherche

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Künstler, Genf

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Theatermacherin, Bern

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Spielerin, Puppenbauerin, Regisseurin, Zürich

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Theatermacher, Zürich

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20:30 – 22:00 Uhr: Slam Poetry and The Hot 3

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20:30 – 22:00 Uhr: Slam Poetry and The Hot 3

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Ko-Kreations-Session mit Wort und Musik

Fünf Protagonist*innen der Slam Poetry Szene, Renato Kaiser, Marguerite Meyer, Rebekka Lindauer, Dominik Muheim und Remo Rickenbacher, treffen auf den wuchtigen Sound von Roman Nowka’s The Hot 3. Wort- und Klangakrobatik vermählen sich zu einer einzigartigen und speziell für m2act@Südpol kreierten «Slam Poetry meets Music Session». Where co-creation happens!

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19:00 – 20:00 Uhr: Simon Senn – Be Arielle F.

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19:00 – 20:00 Uhr: Simon Senn – Be Arielle F.

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Theater-Performance (digital / Livestream vom Festival FIT in Lugano)

Der Bildende Künstler und Videokünstler Simon Senn kauft online eine digitale Replik eines weiblichen Körpers und schlüpft dank Virtual Reality in diesen hinein. Neugierig darauf, wer die reale Frau hinter dem virtuellen Körper ist, macht er sich auf die Suche nach ihr. In seiner Theater-Performance «Be Arielle F.» stellt er diese beunruhigende Erfahrung mit reichlich Charme und technischer Raffinesse nach.

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Am Nachmittag werden in partizipativen Diskussionsformaten gemeinsam konkrete Herausforderungen und praxisrelevante Lösungen diskutiert. Abschliessend geht es mit Julia Wissert ans Eingemachte: Die neue Intendantin am Theater Dortmund spricht über gemeinschaftliches Arbeiten als (un)faire Praxis und das liebe Geld.

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Das habt ihr vor der Konferenz dazu gesagt

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Am Morgen beschäftigen wir uns mit dem «Was» und «Warum». Verschiedene Ko-Kreationsexpert*innen präsentieren ihr Ko-Kreationsverständnis, erzählen aus der Praxis und sprechen über  die "wicked problems" und ihre "clumsy solutions". In einem unPanel diskutieren wir gemeinsam die entstandenen Fragen. Patti Basler fasst den Morgen in einem Instant-Protokoll zusammen.

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How an artist, two game designers, a medical doctor, two ritual masters, a creative producer and two assistants formed collective brains.

Presented together with
game designer Theo Rivière

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Cie Yan Duyvendak, Association Dreams Come True, 7 rue de Chantepoulet, CH - 1201 Genève, T: +41 (0)22 321 04 38