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aus unserer Besprechung "Spur des Spielers"

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Monty Python´s - Das Leben des Brian - DU ARSCH ! (Deutsch - HD 1080)

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Carsten Bohn erläutert die Entstehung seiner Songs

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Carsten Bohn • Interview zur Originalmusik

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Der hypothetische Aufbau des Tape-Schwindels bei Villa der Toten

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Was hat es mit dem Namen von Miss Melodys zweiter Elster auf sich?

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Ralph Waldo Emerson (* 25. Mai 1803 in Boston, Massachusetts; † 27. April 1882 in Concord, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Philosoph und Schriftsteller.

In seinen zahlreichen Vorträgen, Schriften und Gedichten betonte Emerson in vielfältiger Form seine Forderung nach einer radikalen Erneuerung und geistigen Selbstbestimmung der amerikanischen Kultur und Literatur und begründete damit eine Traditionslinie, die nicht nur die amerikanische Literatur-, sondern auch die Philosophiegeschichte der Vereinigten Staaten, vor allem in der Rezeption durch William James, maßgeblich beeinflusste.

Ralph Waldo Emerson wurde in einem Pfarrhaus als Sohn von William Emerson (1769-1811) und Ruth Haskins (1768-1853) geboren. Er war das dritte von acht Kindern. Emersons Vater war unitarischer Pastor und starb mit 42 Jahren, als Emerson acht Jahre alt war. Nach dem Tod des Vaters oblag die intellektuelle Bildung Emersons seiner Tante Mary Moody Emerson.

Ab 1817 studierte er in Harvard, graduierte dort 1825 und bekam 1826 seine Lizenz, die ihm erlaubte, als unitarischer Pastor zu arbeiten. Drei Jahre später wurde er als Assistent von Henry Ware an die Unitarian Second Church of Boston berufen.

Am 30. September 1829 heiratete er Ellen Louisa Tucker, die am 8. Februar 1831 im Alter von 19 Jahren starb. 1832 legte er sein geistliches Amt nieder und wandte sich von der traditionellen Theologie ab.

Nach dem Tod seiner Frau begab er sich auf eine Europareise, auf der er zwischen 1832 und 1833 Bekanntschaft mit Thomas Carlyle, William Wordsworth und Samuel Taylor Coleridge machte. Auf dieser Reise lernte Emerson auch den deutschen Idealismus und indische Philosophien kennen, was später in seinem Werk Spuren hinterlassen sollte.

Nach seiner Rückkehr heiratete er 1835 Lydia Jackson (1802-1892) und zog mit ihr nach Concord in Massachusetts. Sie hatten vier gemeinsame Kinder: Waldo Emerson (1836-1842), Ellen Tucker Emerson (1839-1909), Edith Emerson (1841-1929) und Edward Waldo Emerson (1844-1930).

Tätigkeit als Schriftsteller

Sein erstes Buch, Nature, veröffentlichte er 1836 im Alter von 33 Jahren. In dieser Sammlung von Essays vertrat er sein Bekenntnis, dass Menschen in einfacher Art und Weise und im Einklang mit der Natur leben sollten. In der Natur sah er die wahre Quelle der göttlichen Offenbarung. Zugleich stellte er die Bedeutung der schöpferischen Tätigkeit des Menschen als Anschubkraft für eine grundlegende Erneuerung und Quelle der Freiheit und Selbstbestimmung des Individuums heraus. So endete Nature mit dem berühmten Appell Emersons: Build, therefore, your own world. Das Göttliche begriff Emerson nicht länger als äußere oder höhere Macht, sondern sah es als in den Menschen selbst hineinverlegt. Dabei entwickelte er in Nature eine der Grundfiguren seines Denkens, die transzendentalistische Triade, die Selbst, Natur und Überseele ( self, nature, Oversoul) umfasst. Emerson zufolge ist die Überseele keine autonome, von der Welt der Erscheinungen abgelöste Instanz, sondern hierin ebenso wirksam wie im menschlichen Geist. Der Mensch kann nach Emerson daher sowohl durch Naturbeobachtung wie auch durch Introspektion unmittelbar am Göttlichen teilhaben. Dem Sehen schreibt er demnach eine bedeutende Rolle zu. Er illustriert dies mit seiner Metapher des transparent eyeball.

Seine Vorlesungen The American Scholar (1837) und Address at Divinity College (1838) führten 1838 zu seiner Suspendierung von der Harvard-Universität, was ihm jedoch Anerkennung unter den Studenten einbrachte, von denen sich einige den Transzendentalisten anschlossen. Emerson galt seitdem als führender Kopf dieser Bewegung in Amerika. Zusammen mit Amos Bronson Alcott, Margaret Fuller, George Ripley und Henry David Thoreau gründete er 1840 die Zeitschrift The Dial (1840-1844), die als „Medium für neue Ideen und Äußerungen, die ernsthafte Denker in jeder Gesellschaft interessieren" gedacht war.

Ab 1850 begannen seine Werke erfolgreicher zu werden, darunter beispielsweise Conduct Of Life (1860) und Society And Solitude (1870). 1864 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences und 1867 in die American Philosophical Society gewählt. Einladungen zu Vorlesungen, die Verleihung der Ehrendoktorwürde und die Wahl in den Aufsichtsrat der Harvard University, die ihn in jungen Jahren suspendiert hatte, zeigten ebenfalls die spätere akademische Anerkennung Emersons.

Sein Gespür für literarische Begabungen bewies er, als er Walt Whitman eine große Karriere prophezeite, nachdem dieser ihm 1855 ein Exemplar der Leaves of Grass zugesandt hatte. Wiederholt wurde er zum Mentor junger Talente. Er ermutigte amerikanische Intellektuelle, dem europäischen Einfluss zu entfliehen, und betonte die kulturelle Unabhängigkeit der amerikanischen Nation.

Emerson war ein erklärter Gegner der Sklaverei und stand bereits vor Ausbruch des Amerikanischen Bürgerkriegs in intellektuellem Austausch mit Abraham Lincoln. Erstmals 1838 vertrat Emerson eine aktive Position im amerikanischen Abolitionismus, indem er öffentlich den Mord an Elijah Parish Lovejoy, einem amerikanischen Politiker und Sklaverei-Gegner, verurteilte. 1854 hielt er seine Rede The Fugitive Slave Law in New York City, in der er die Sklavereigesetze der USA als überholt und moralisch fragwürdig kritisiert.

Neben seinem Freund Charles Sumner und James Russell Lowell war er ein frühes Mitglied des 1855 in Boston gegründeten Saturday Club, einer Gruppe von Schriftstellern, Philosophen und Intellektuellen, die sich offen gegen die Sklaverei aussprachen.

Nach einem versuchten Attentat auf Charles Sumner 1856 bezog Emerson in einer Rede in Concord mit den Worten „I think we must get rid of slavery, or we must get rid of freedom." (zu dt. „Ich denke, wir müssen uns entweder der Sklaverei entledigen oder wir müssen uns der Freiheit entledigen.") klarer als zuvor Position gegen die Sklaverei.

Während des Amerikanischen Bürgerkriegs besuchte Emerson Washington, D. C., hielt dort öffentliche Reden und traf Präsident Abraham Lincoln, für den er bereits in der vorangegangenen Wahl 1860 gestimmt hatte. Zwar teilten er und Lincoln wesentliche Einstellungen zum Abolitionismus, doch war Emerson davon enttäuscht, dass Lincoln den Erhalt der Union der Vereinigten Staaten über die Abschaffung der Sklaverei stellte. Nach Lincolns Ermordung 1865 hielt Emerson die Trauerrede auf dessen Beerdigung, in der er seinen pragmatischen und den Umständen der Zeit entsprechend angemessenen Umgang mit Sklaverei anerkannte und ihn als außerordentlichen Staatsmann lobte.

Nach dem Brand seines Hauses 1872 begann Ralph Waldo Emerson sich immer mehr aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen. Am 27. April 1882 starb er in Concord, Massachusetts.

Werke (Auswahl)

Nature (1836).

Erste Ausgabe in deutscher Sprache: Natur (Essays). Herausgegeben und übersetzt von Harald Kiczka, Novalis-Verlag, Schaffhausen, 1981 ISBN 3-7214-0077-1.

Die Natur: ausgewählte Essays. Hrsg. von Manfred Pütz. Einl., Übers. u. Anm. von Manfred Pütz u. Gottfried Krieger, Reclam, Stuttgart 1982, ISBN 3-15-023702-5 (Reclams Universalbibliothek, Band 3702).

The American Scholar (1837), Divinity School Address (1838), Thoreau (1862)
deutsch in: Drei Ansprachen. Über Bildung, Religion und Henry David Thoreau, Einleitung von Dieter Schulz, Derk Janßen Verlag, Freiburg 2007, ISBN 978-3-938871-01-0.

Self-Reliance (1848).

Conduct Of Life (1860).
in deutscher Sprache als: Lebensführung, Lebensgestaltung sowie Schicksal erschienen.

May-day and other pieces (1867).

Society And Solitude (1870).

Journals
in deutscher Sprache als: Die Tagebücher. Ausgew. von Bliss Perry. Übertr. von Franz Riederer. Mit Nachw. von Eduard Baumgarten, Kröner Verlag, Stuttgart 1954.

Representative Men

Zahlreiche Reden und Essays Emersons erschienen in Deutschland in unterschiedlichen Zusammenstellungen unter verschiedensten Titeln. Es folgt lediglich eine begrenzte Auswahl.

Reden & Essays (Auswahl)

The Lord's Supper (1832)

War (1838)
In deutscher Sprache als: Über den Krieg. Deutsch von Sophie v. Harbou, Verlag Friedens-Warte, Berlin 1914.

The Fugitive Slave Law (1854)

John Brown. Speech at Salem (1860)

American Civilization (1862)

Abraham Lincoln. Remarks at the Funeral Service held in Concord (1865)

Walter Scott. Remarks at the Celebration by the Massachusetts Historical Society (1871)

The Fortune of the Republic (1878)

Die aufgeführten Werke sind neben anderen in dem Sammelband Miscellanies, ISBN 0-543-90658-2 zu finden.

Newton Arvin: The House of Pain: Emerson and the Tragic Sense. In: The Hudson Review 12:1, 1959, S. 37-53.

Wolfgang Heller: Emerson, Ralph Waldo. In: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 17, Bautz, Herzberg 2000, ISBN 3-88309-080-8, Sp. 331-333.

Thomas Krusche: R. W. Emersons Naturauffassung und ihre philosophischen Ursprünge. Eine Interpretation des Emersonschen Denkens aus dem Blickwinkel des deutschen Idealismus. Narr, Tübingen 1987, ISBN 3-87808-489-7 (Mannheimer Beiträge zur Sprach- und Literaturwissenschaft, Band 12; überarbeitete Dissertation aus dem Jahr 1985).

F. O. Matthiessen: American Renaissance: Art and Expression in the Age of Emerson and Whitman. Oxford University Press, Oxford und New York 1941. Zahlreiche Neuausgaben, zuletzt Barnes & Noble, New York 2009, ISBN 978-1-4351-0850-9.
deutsche Ausgabe: Amerikanische Renaissance: Kunst und Ausdruck im Zeitalter Emersons und Whitmans. Deutsch von Friedrich Thein. Metopen-Verlag, Wiesbaden 1948.

Edith Mettke: Der Dichter Ralph Waldo Emerson. Mystisches Denken und poetischer Ausdruck. Winter, Heidelberg 1963 (Jahrbuch für Amerikastudien, Heft 11; Dissertation).

Ralph L. Rusk: The Life of Ralph Waldo Emerson. Scribner, New York 1957.

Rüdiger C. Schlicht: Die pädagogischen Ansätze amerikanischer Transzendentalisten. Erziehungswissenschaftliche Studien zu Amos Bronson Alcott, Ralph Waldo Emerson und Henry David Thoreau 1830-1840. Lang, Frankfurt am Main u. a. 1977, ISBN 3-261-02392-9 (Anglo-American forum, Band 8; Dissertation).

Dieter Schulz: Amerikanischer Transzendentalismus. Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau, Margaret Fuller. WBG, Darmstadt 1997, ISBN 3-534-09407-7.

Beniamino Soressi: Ralph Waldo Emerson. Vorrede von Alessandro Ferrara, Armando, Rom 2004, ISBN 88-8358-585-2.

Manfred Thiel: Emerson oder die große Musik der Idee. Elpis-Verlag, Heidelberg 1982, ISBN 3-921806-08-9.

1. Vgl. Hubert Zapf: Ralph Waldo Emerson: Literarischer Pragmatismus und amerikanische Religion. In: Hubert Zapf (Hrsg.): Amerikanische Literaturgeschichte. J. B. Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-01203-4, S. 102-105, hier S. 102 f.

2. Meyers Konversations-Lexikon, Leipzig und Wien 1894, Bd. 5, S. 738.

3. Vgl. Hubert Zapf: Ralph Waldo Emerson: Literarischer Pragmatismus und amerikanische Religion. In: Hubert Zapf (Hrsg.): Amerikanische Literaturgeschichte. J. B. Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-01203-4, S. 102-105, hier S. 102 f.

4. Vgl. Hubert Zapf: Ralph Waldo Emerson: Literarischer Pragmatismus und amerikanische Religion. In: Hubert Zapf (Hrsg.): Amerikanische Literaturgeschichte. J. B. Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-01203-4, S. 102-105, hier S. 103.

5. Book of Members 1780-present, Chapter E. (PDF; 477 kB) In: American Academy of Arts and Sciences (amacad.org). Abgerufen am 29. Juli 2018 (englisch).

6. Member History: Ralph Waldo Emerson. American Philosophical Society, abgerufen am 29. Juli 2018.

7. Vgl. Martin Schulze: Geschichte der amerikanischen Literatur. Propyläen-Verlag, Berlin 2002, ISBN 3-549-05776-8, S. 135.

8. Ralph Waldo Emerson: The Fugitive Slave Law. In: Miscellanies. Elibron Classics, 2006, ISBN 0-543-90658-2, S.214-218.

9. James R. Mellow: Nathaniel Hawthorne in His Times. The Johns Hopkins University Press, Baltimore 1980, ISBN 0-8018-5900-X, S.539.

10. Ralph Waldo Emerson: The Assault upon Mr. Sumner. In: Miscellanies. Elibron Classics, 2006, ISBN 0-543-90658-2, S.233.

11. Ralph Waldo Emerson: Abraham Lincoln. Remarks at the Funeral Services held in Concord. In: Miscellanies. Elibron Classics, 2006, ISBN 0-543-90658-2, S.310.

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Ralph Waldo Emerson (* 25. Mai 1803 in Boston, Massachusetts; † 27. April 1882 in Concord, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Philosoph und Schriftsteller. In seinen zahlreichen Vorträgen, Schriften und Gedichten betonte Emerson in vielfältiger Form seine Forderung nach einer radikalen Erneuerung und geistigen Selbstbestimmung der amerikanischen Kultur und Literatur und begründete damit eine Traditionslinie, die nicht nur die amerikanische Literatur-, sondern auch die Philosophiegeschichte der Vereinigten Staaten, vor allem in der Rezeption durch William James, maßgeblich beeinflusste.

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Whether it's Maltese Falcons, Tesseracts, or Crystal Skulls, Hollywood just can't quit MacGuffins - and for good reason.

First popularized by master filmmaker Alfred Hitchcock, "MacGuffin" is the term used to describe a basic plot element that drives a film's story forward. It often takes the form of an object, event, or character that's being pursued - usually by opposing sets of characters - but it can also be more abstract, like a sense of love or power.

In the 2016 film The Nice Guys, for example, the protagonists find themselves caught up in an investigation of a missing person that puts them on the trail of an amateur pornographic movie that just happens to contain evidence of a far-reaching conspiracy.

Not all MacGuffins are as ... unique ... as the one in The Nice Guys, but they can still manage to be memorable. Here are 15 of cinema's greatest MacGuffins that not only served their stories, but made the movie better for being in it.

The Military Secrets - The 39 Steps

No list of great movie MacGuffins is complete without at least one element from a Hitchcock film, and it was this 1935 thriller that reportedly gave the famed director cause to coin the term. The film follows a London man who becomes caught up with a spy ring attempting to steal military secrets from the government. The "secrets" they're trying to steal are exactly that throughout much of the film, and Hitchcock simply asks the audience to simply accept that they're important and follow along in the adventure. The military secrets are an object that simply functions to move the story along - and perhaps the perfect example of a MacGuffin.

Colonel Kurtz - Apocalypse Now

Francis Ford Coppola's 1979 film set during the Vietnam War put a U.S. Army officer played by Martin Sheen on the trail of Colonel Walter E. Kurtz, a rogue U.S. Army Special Forces officer who's gone insane and established himself as a demigod in the jungles of Cambodia. Although Marlon Brando's portrayal of Kurtz earned considerable acclaim, he actually spends very little time on the screen - often serving as the unseen element propelling Sheen's character and the film's supporting cast forward in their journey into the wilds of the war-ravaged region.

The rug - The Big Lebowski

A case of mistaken identity gets Jeff Bridges' iconic slacker The Dude mixed up in a crazy scheme involving kidnapping, porn, a sex offender named "Jesus," and a bunch of nihilists who believe in absolutely nothing in this 1998 comedy. What initially gets The Dude out of his bungalow, though, is a rug that "really tied the room together" - or rather, compensation for the aforementioned rug after it's peed on by someone who mistakes The Dude for a different guy with the same surname. The Dude's quest to be paid back for the ruined rug is just as weird as it sounds, and gave audiences one of filmmaking duo Joel and Ethan Coen's most bizarrely wonderful movies.

Letters of Transit - Casablanca

The famous 1942 film starring Humphrey Bogart and Ingrid Bergman is known for its iconic romance set against the backdrop of World War II, but it wasn't a love story that brought its colorful cast of characters to the French nightclub run by American expatriate Rick Blaine (Bogart). The object that reunited Rick with his former lover and put them on the wrong side of assorted criminals, freedom fighters, refugees, and Nazis was a set of documents that allowed free travel from Nazi-occupied territories to neutral regions. Yes, it was those "letters of transit" that indirectly gave us some of Hollywood's most quoted lines of dialogue - and one of its greatest scenes.

Rosebud - Citizen Kane

The movie widely regarded as one of the greatest films ever made also featured one of the most famous MacGuffins in cinema, and the entire premise of the film is built around pursuit of it. Director, co-writer, and star Orson Welles framed the story of one man's ambition and pursuit of power around a journalist's quest to discover the meaning of the final word he uttered: "Rosebud." The answer to that mystery proved that the objects of characters' quests aren't always what you expect them to be.

The Necronomicon - The Evil Dead franchise

The unspeakable evil unleashed by "The Book of the Dead" tormented franchise hero Ash Williams (Bruce Campbell) across three live-action movies, one spinoff, multiple comic book series and video games, and, most recently, a well-received television series, making it one of the more prolific MacGuffins out there. Bound in human flesh and inked in blood, the Necronomicon has even taken an active role in several installments of the franchise, flying around and biting or otherwise tormenting those who search for it. As far as MacGuffins go, it's one of the scarier ones - that's for sure.

Doug - The Hangover (and The Hangover Part III)

You have to feel bad for Doug Billings. Actor Justin Bartha's character serves as the MacGuffin in both the first film and the third installment of the raunchy comedy series, after having mysteriously disappeared or been kidnapped in the first act of each film. The remainder of each movie is devoted to his friends' quest to get him home safely, and they endure all manner of ridiculous - and often painful - encounters along the way in order to get to him.

The One Ring - The Lord of the Rings trilogy

The epic trek across Middle-earth by four small hobbits with tremendous hearts is made in service to the magical ring at the center of J.R.R. Tolkien's saga. That an object so small and seemingly inconsequential when it was introduced in The Hobbit could later inspire such an adventure and so much change in the characters that encounter it is reason enough for it to be ranked among the great movie MacGuffins, but its final fate - to be disposed of after such a tumultuous journey - only confirms its status.

The big "W" - It's a Mad, Mad, Mad, Mad World

A chance encounter with an ex-convict sends a group of eccentric characters on a race across California in this 1963 comedy. The object they're pursuing? A buried treasure hidden under " a big 'W'" in Santa Rosita State Park near the Mexican border. The film is famous for its all-star ensemble, which includes many of the era's most prominent comedians, but it was the quest to find the big "W" that pitted their characters against each other in this wild, wacky film that's widely regarded as one of cinema's all-time greatest comedies.

The Maltese Falcon - The Maltese Falcon

One of the most iconic MacGuffins of all time, this statue of a falcon becomes the object of desire for multiple characters in this 1941 film noir based on Dashiell Hammett's novel of the same name. Caught up in the various criminals' pursuit of the statue is Humphrey Bogart's private investigator Sam Spade. The fervor surrounding the Maltese Falcon gives his character cause to describe it as "the stuff that dreams are made of." Now that is the mark of a great MacGuffin.

The Holy Grail - Monty Python and the Holy Grail, Indiana Jones and the Last Crusade, etc.

A popular choice for films in search of a MacGuffin, the legendary Holy Grail has served as a focal point in the narratives of numerous films over the years. The Grail was used to great effect in Steven Spielberg's 1989 sequel Indiana Jones and the Last Crusade, with a young Indiana Jones and his father caught up in a search for the cup from Arthurian legends, and it was put to even greater comedic effect in the Monty Python comedy troupe's 1975 film that poked fun at those same legends. The Grail was also the object of a quest in the 2006 adaptation of The Da Vinci Code, among a great many other films. Basically, The Holy Grail has become the go-to MacGuffin in Hollywood, and with projects like the aforementioned three celebrated movies all making use of it, it's hard to argue with the results.

The briefcase - Pulp Fiction

The common thread that runs through Quentin Tarantino's Oscar-nominated, 1994 web of crime stories is a mysterious briefcase that changes hands several times throughout the nonlinear narrative, usually when one owner falls victim to the next. Exactly what's in the briefcase is never revealed, but like all great MacGuffins, its contents aren't all that important to the story. What is important is the journey it takes through the lives of the film's eccentric characters.

The Ark of the Covenant - Raiders of the Lost Ark

The search for the legendary Ark of the Covenant pits adventuring archeologist Indiana Jones against a team of Nazis hoping to use its power to make Adolf Hitler's army invincible in Steven Spielberg's 1981 film that spawned a franchise and turned a faded fedora and a bullwhip into the coolest costume around. One of the most iconic MacGuffins in Hollywood history, the Ark was front and center in the film's memorably gruesome climax, then relegated to a final resting place appropriate for all great movie MacGuffins.

Private Ryan - Saving Private Ryan

Steven Spielberg's award-winning, 1998 war drama was a critical and commercial success, and followed a squad of soldiers tasked with locating a paratrooper named James Ryan (played by The Martian star Matt Damon) who's being sent home after his three brothers were all killed in the war. The group's pursuit of Ryan is fraught with sacrifice, and the object of their mission becomes an almost mythical figure during their journey across enemy-occupied territory. When they finally do locate Ryan, they find that their mission is far from over.

The plans for the Death Star - Star Wars

The schematics for the planet-destroying weapon known as the Death Star traveled all the way from a captured princess to a young farmer and his droid. From there, the top-secret plans ended up on a journey that would bring them from one far-flung planet to another, with two opposing armies battling to possess them. Despite fueling a universe-spanning war and bringing together some of sci-fi cinema's greatest heroes (and villains), we hardly see the plans to the Death Star.
Updated June 6 with five additional movie MacGuffins.
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Tipp von Uli

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HALMAKENREUTHER - im WDR - bei Lollo Rosso - am 15. Dezember 1995 - mit Back For Good.mp4

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