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La generación del 98 es un grupo de autores españoles de finales del siglo XIX que se caracterizan porque incorporan a su obra una reflexión sobre la esencia de España basada en su tradición histórica y cultural. Otros los llaman "generación finisecular". La principal fuente de inspiración de los noventayochistas es Castilla, a la que ellos consideran el corazón de la identidad hispana. Emplean el paisaje, monumentos, tipos e historia de la región castellana en sus ensayos, novelas, poemas, obras de teatro, pinturas, y fotografías.

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Síntesis y generalidades de la renovación lingüística de la Generación del 98

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Síntesis y generalidades de la renovación lingüística de la Generación del 98

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El concepto de Generación del 27 se emplea para designar a un grupo de escritores que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura española del siglo XX. El origen de esta denominación se remonta al año 1927, cuando muchos de estos grandes literatos se reunieron en el Ateneo de Sevilla para homenajear a Luis de Góngora, uno de los poetas más ilustres del Siglo de Oro español, en el tercer aniversario de su fallecimiento.

En esta lección de unPROFESOR estudiaremos cuáles son las características literarias más importantes de la Generación del 27 y también nombraremos brevemente a los autores y las obras literarias más representativas de este movimiento. Sigue leyendo y descubre a los autores principales y las obras de la Generación del 27.

Imagen: Listas 20 minutos

El concepto de Generación del 27

Como hemos señalado antes, el término Generación del 27 procede del homenaje que grandes autores de este movimiento literario realizaron en honor a Luis de Góngora en el año 1927.

La denominación de Generación del 27 resulta bastante polémica y no todos los teóricos de la literatura están de acuerdo con respecto a ella, puesto que los autores que la conforman son muy diferentes entre sí. No obstante, utilizamos este nombre porque la gran mayoría de estos literatos nacieron, aproximadamente, en torno al año 1900.

Además, entre ellos mantuvieron estrechos lazos de amistad personal y profesional; acudían a tertulias literarias, escribían de manera conjunta en revistas literarias (dos de las más importantes fueron Gaceta literaria y Revista de Occidente), etc.

Características literarias de la Generación del 27

La principal característica de la Generación del 27 fue la relación cercana y amistosa que existió entre sus miembros (de hecho, se conoce también con el nombre de "Generación de la amistad"). Muchos de ellos convivieron en la Residencia de Estudiantes de Madrid donde se juntaban para compartir sus aficiones culturales, literarias y artísticas.

El resto de los componentes también solían acudir a la residencia para asistir a exposiciones, tertulias, representaciones teatrales o recitales literarios. La residencia era el lugar de culto de estos autores, donde podían encontrarse e intercambiar comentarios u opiniones sobre, por ejemplo, la admiración que sentían por el poeta Juan Ramón Jiménez y la llamada "poesía pura".

Además, una de las características más destacables de la Generación del 27 fue la síntesis de tradición y vanguardia que estos autores reflejaron en sus obras. Así, fueron capaces de recoger toda la influencia de aquellos autores que admiraban y aunarla con la poesía vanguardista, poesía que se libera de las antiguas directrices literarias establecidas y busca innovar, crear nuevas formas del lenguaje que les permitan criticar a la sociedad en la que viven, pues esta se rige según convencionalismos e ideas ancladas en el pasado.

Por esta razón, el surrealismo es uno de los ejes centrales de la Generación del 27, que busca la belleza y la libertad expresiva, dejando a un lado las reglas rígidas e inmóviles por las que antes se regía la creación literaria y huyendo del sentimentalismo. De esta forma quieren llevar a cabo una renovación estética de la poesía española pero sin olvidar nunca la importancia de la tradición literaria. Por ello, en sus obras se entremezclan el léxico culto con el coloquial.

Asimismo, la metáfora es la figura retórica más recurrente e importante pues a través de su uso los poetas reflejan con más detalle el pensamiento vanguardista a través de la creación de imágenes visionarias. Otra de las innovaciones que introducen en la presencia de versos blancos y versos libres; es decir, la libertad en cuanto a las férreas reglas métricas es un rasgo que define a los autores de la Generación del 27.

Aquí te dejamos un listado de los recursos literarios en español.

Imagen: Pinterest

Principales autores y obras de la Generación del 27

La Generación del 27 estuvo formada por un gran número de escritores. De entre todos ellos, hemos seleccionado algunos de los más representativos e importantes que debes conocer. La gran mayoría de ellos terminaron exiliándose por cuestiones políticas:
Gerardo Diego (1896-1987)
Poeta cántabro. Está considerado como el máximo exponente de la Generación del 27 durante sus inicios. Representó a la perfección la filosofía de todos los integrantes del Grupo del 27.

Diego publicó una Antología de la Poesía española (1915-1931) en la que reúne, entre otros, a los principales miembros de la Generación del 27. Una de sus composiciones poéticas más importantes es el " Ciprés de Silos", al que muchos expertos consideran como el mejor soneto escrito en lengua española.
Pedro Salinas (1891-1951)
Escritor madrileño. Es reconocido por muchos como "el poeta del amor" pues en su obra predomina el tema amoroso en todas sus vertientes. "He tenido siempre un deseo de amor tan vivo, que por eso he sido poeta", verso extraído de uno de sus textos, Cartas de amor a Margarita. El libro más representativo de Salinas es, sin duda, La voz a ti debida
Jorge Guillén (1893-1984)
Poeta y crítico literario vallisoletano. Su poesía es una de las más complejas de la Generación del 27 debido a la influencia de la "poesía pura" de Juan Ramón Jiménez, pues Guillén fue uno de los poetas más influenciados por él. El optimismo baña toda su producción literaria, que se caracteriza por un léxico cuidado y elaborado. Cántico es una de sus obras más importantes.
Federico García Lorca (1898-1936)
Poeta y dramaturgo granadino. Es, sin duda alguna, el poeta más universal de toda la Generación del 27 y, quizá, de toda la poesía escrita en español. La poesía de García Lorca está repleta de guiños a la tradición popular, combinada con elementos propios del surrealismo, como la muerte, lo onírico, lo irracional o lo ilógico.

Las imágenes y metáforas lorquianas son de las más bellas de la poesía española y también de las más difíciles. Entre sus obras líricas más importantes destacan Romancero gitano o Poeta en Nueva York.

En esta otra lección de unPROFESOR te descubrimos una biografía breve de García Lorca y, en esta otra, podrás ver un resumen de La casa de Bernarda Alba, una de sus obras teatrales más conocidas.
Rafael Alberti (1902-1999)
Poeta gaditano. En la lírica albertina podemos encontrar elementos surrealistas acompañados siempre de una crítica política y social. Una de sus obras más representativas es Marinero en tierra.
Luis Cernuda (1902-1963)
Poeta sevillano. Su obra se caracteriza porque en ella predomina el pesimismo, el desencanto con la vida, la decepción y desilusión. Los placeres prohibidos es uno de los textos más emblemáticos.

Si quieres seguir aprendiendo lecciones similares a La Generación del 27: autores principales y sus obras, te recomendamos que entres en el módulo Literatura de la asignatura Lengua española.

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La Generación del 27: autores principales y sus obras

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Aprende con este artículo online gratis. La Generación del 27: autores principales y sus obras con ejercicios y soluciones. El concepto de Generación del 27 se emplea para designar a un grupo de escritores que marcaron un antes y un después en la histori...

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García Lorca

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LOS MEJORES POEMAS DE LA GENERACIÓN DEL 98

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LOS MEJORES POEMAS DE LA GENERACIÓN DEL 98

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Nace en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866. Inició sus estudios de Derecho en Santiago de Compostela, aunque posteriormente emigró a Méjico.

Es un prototipo de la vida bohemia, gran orador y animador de la vida artística. Después de haber tenido su residencia fijada en Madrid durante algún tiempo, regreso a Santiago en el 1935, muriendo un año después.

Se considera que representó para el teatro y la narrativa, lo mismo que representara Rubén Darío en la lírica poética.

En su época modernista, utilizó un lenguaje musical y refinado, como muestran sus Sonatas. Sin embargo en otras obras tiene un carácter realista y doloroso, más próximo al utilizado por la gente.

También gustaba de incluir un modo satírico y esperpéntico. Pero su teatro gozó y esperamos vuelva a gozar de gran éxito, por su prosa musical brillante y poética en la que utilizaba una gran riqueza de vocabulario.
ROSA DE MI ABRIL MIGUEL DE UNAMUNO "Dios es un loco que se cree Unamuno"
Bilbaíno de nacimiento (1864), murió en Salamanca en 1936. Estudió Filosofía y Letras en Madrid, Fue catedrático de griego en la Universidad de Salamanca y también su rector desde 1901. Estuvo desterrado varios años, sin embargo su mayor lucha no fue la política, sino consigo mismo, debido a unas ideas contradictorias que no le permitían encontrar su propia paz.

En su obra busca un estilo desnudo de toda afectación y en ella abunda la paradoja y antítesis. Se le considera como el creador de un nuevo estilo barroco en la Literatura Española.

Escribió ensayos, novela, teatro y también poesía. En una gran discrepancia con su época, lo más importante para él, está basado en la imaginación, fantasía y todo aquello que sueña la mente.
LA ORACIÓN DEL ATEO
Oye mi ruego Tú, Dios que no existes,
y en tu nada recoge estas mis quejas
Tú que a los pobres hombres nunca deja
sin consuelo de engaño. No resistes
a nuestro ruego y nuestro anhelo vistes.

Cuando Tú de mi mente más te alejas,
más recuerdo las plácidas consejas
con que mi ama endulzóme noches tristes.
LA PALABRA SOMBRA DE HUMO MADRE, LLÉVAME A LA CAMA
Madre, llévame a la cama.
Madre, llévame a la cama,
que no me tengo de pie.
Ven, hijo, Dios te bendiga
y no te dejes caer.
SERAFÍN Y JOAQUÍN ÁLVAREZ QUINTERO
Es difícil separar a estos dos hermanos sevillanos nacidos en Utrera (Sevilla) Serafín nació 1871 y murió en Madrid 1938. Joaquín nació en 1873 y murió en 1944 también en Madrid.

Dos Comediógrafos, Académicos de la R.A.E. que crearon un estilo especial basado en las costumbres andaluzas.

En estas obras escritas a medidas entre los dos hermanos, siempre divertidas y vivarachas, parece querer existir un tono de humor que contrarreste con gracia los puntos más oscuros de aquella generación.

Parte de su obra:

Ojito Derecho
El Patio
La Reja
Las Flores
El Genio Alegre
Amores y Amoríos
Malvaloca
Las de Caín
Mariquilla Terremoto

(estos dos hermanos cuentan en su haber con unas 200 obras)
DOLOR DE DOLORES
Pues no llores más... y olvida.
¿Por qué lloras, flor de flores?
Porque el que era dueño mío,
el que me hablaba de amores,
me hiere con un desvío...

Lloro por mi niño muerto...
Pues no lo olvides... y llora.

¿Quién no recuerda esta copla?...
LA ROSA DEL JARDINERO
¿Quién te quiere? ¿Quién te llama
por tu bien o por tu mal?
¿Quién te llevó de la rama
que no estás en tu rosal?
¿Tú no sabes que es grosero
el mundo? ¿Que es traicionero
el amor?

¿A quién tu tesoro diste
virginal?
¿En qué manos te deshojas?
¿Qué aliento quema tus hojas
infernal?

¿Quién te miente que te ama
con fe y con ternura igual?
¿Quién te llevó de la rama,
que no estás en tu rosal?
¿Por qué te fuiste tan pura
de otra vida a la ventura
o al dolor?

¿Qué faltaba a tu recreo?
¿Qué a tu inocente deseo
soñador?
En la fuente limpia y clara
¿espejo que te copiara
no te di?
¿Los pájaros escondidos,
no cantaban en sus nidos
para ti?

* * * * * *
RAMÓN PÉREZ DE AYALA
Escritor español nació en Oviedo en 1888 muriendo en Madrid en 1962.

Estudió Derecho y fue discípulo de Leopoldo Alas 'Clarín'. Realizó estudios en Inglaterra, Alemania e Italia. Durante la Primera Guerra Mundial fue corresponsal de Prensa en Buenos Aires. En 1928 ingresó en la Real Academia Española. Fue embajador en Londres durante la República (1931-1936). Al estallar la guerra civil emigró a Buenos Aires, donde permaneció hasta 1954. Periodista y escritor de poesía, novela, ensayo y crítica, en su obra de ficción se reconocen una primera etapa modernista y una segunda intelectualista.

Su poesía fue desigualmente lírica, siempre ideológica y conceptual, abarca La paz del sendero (1903), El sendero innumerable (1916) y El sendero andante (1921). Entre sus novelas figuran Troteras y danzaderas (1913), Belarmino y Apolonio (1921), Luna de miel, luna de hiel (1923), Los trabajos de Urbano y Simona (1923), El curandero de su honra (1926). Dentro de su labor ensayística merecen citarse Hermann encadenado (1917), Política y toros (1918), Amistades y recuerdos (1961), Fábulas y ciudades (1961).

Toda la obra de Pérez de Ayala parece un experimento literario en el que utiliza la ironía y lo bufo para probar a sus lectores. A éstos les costará saber si el narrador está tratando algo serio de una manera humorística o si lo que sucede es que nada es serio en sí; esta actitud lo que en el fondo manifiesta es un gran pesimismo y nihilismo que le acerca y relaciona con los escritores de la generación del 98. Ahora bien, la originalidad de los planteamientos y argumentos de sus novelas.
Una vez era un hombre que no hablaba...] Una vez era un hombre que no hablaba porque comprendía tantas cosas en cada cosa singular, que no acertaba a expresarse. Los otros le llamaban tonto. Este hombre, cuando supo expresar todas las cosas que comprendía en una sola cosa, hablaba más que nadie. Los otros le llamaban charlatán. Cuando en todas las cosas distintas no vio ya sino una y la misma cosa, porque había penetrado en el sentido y en la verdad de todo, ya no volvió a hablar ni una sola palabra. Y los demás le llamaban loco. Ramón Pérez de Ayala. Belarmino y Apolonio. GABRIEL MIRÓ
Novelista español que nacía en Alicante en Julio de 1879, falleciendo en Madrid el año 1930.

Entre 1887 y 1892, estudió en el colegio de Santo Domingo en Orihuela, junto a su hermano Juan. Le concedieron, con su trabajo de redacción escolar -Un día de campo- su primer premio literario.

Continuó y finalizó sus estudios de Bachillerato en el Instituto de Enseñanza Media de Alicante, excepto unos meses que la familia pasó en Ciudad Real al ser trasladado su padre.

En 1895 comenzó a cursar los estudios de Derecho a través de las Universidades de Valencia y Granada, donde obtuvo su licenciatura en 1900.

Gran seguidor de Juan Valera, rechazó a la división rígida de los géneros literarios.
EDUARDO MARQUINA
Las novelas de Gabriel Miró pueden calificarse de líricas porque en ellas utiliza la técnica del fragmentarismo, que se ha llegado a asociar con la presencia en su obra de la estética del cubismo. Recupera la técnica de las estampas y de las tablas en una obra como El humo dormido (1919). Entre otros títulos, se destacan Figuras de la Pasión del Señor (1917); Libro de Sigüenza (1917), nombre este último que aparece como el doble del autor; Nuestro padre San Daniel (1921); El obispo leproso (1926), que desató el escándalo de los grupos conservadores y clericales e impidió su entrada en la Real Academia Española; Años y leguas (1928)...

Nacido en Barcelona en 1879, falleció en New York en 1946.
LA HERMANA
Además de su fuerza dramática, fue colaborador en revistas y periódicos, poeta y novelista. Sus obras teatrales son más conocidas por su lírica de gran resonancia.

"Pero, ¿y yo?" "Deja, espera: ebrio de gloria,
yo volvía después de la victoria
y a ti, que eres la reina, te llamaba..."
LA NOVIA
"No..., no...; la reina es poca cosa; yo era
-dijo la chiquitina- una enfermera;
¡y tú estabas herido... y te curaba!"

Ella le ha visto; entreabre la ventana,
y una mirada azul en la mañana
pone el jirón de su saludo tierno...
RAMIRO DE MAEZTU

Pasó hambre y frío en la ciudad distante,
luchó, sufrió... ¡mas, para el estudiante,
fue todo el orbe azul aquel invierno!

Este personaje nació en Vitoria en 1974 de padre vasco y madre inglesa. Murió en Madrid durante el año 1936, ya que a comienzos de la Guerra Civil fue fusilado por las milicias republicanas.

En Madrid residió desde 1898 interviniendo intensamente en movimientos políticos. Al principio de su vida era destacada su apasionante rebeldía, pero después vuelve al catolicismo, componiendo una obra sobria de una prosa trabajada y gustosa.

Gran parte de sus artículos periodísticos aparecieron recogidos en volúmenes: La crisis del humanismo; Don Quijote, Don Juan y la Celestina; Defensa de la Hispanidad, su obra maestra.

Su constante observación, le permitía introducirse rápidamente en la mentalidad del hombre, problemas, idiosincrasias e influjos nacionales. Toda la experiencia adquirida desde de la niñez, le abasteció de abundante modo para su continuo ejercicio de sembrador de ideas.

El fallecimiento de su padre convirtió su vida en una auténtica desolación y una dura lucha por la supervivencia motivada por la bancarrota existente en su familia. Ello hizo que empezara a deambular por el mundo dedicándose a diferentes actividades hasta que empezó a sobresalir en sus escritos, debido a ser una persona habituada a estudiar.

A su vuelta a España, se inició en el periodismo, primero en Bilbao, después en Madrid, con una extensa colaboración en revistas y periódicos. Era cuando a los 25 años de edad, escribió en "Vida Nueva" bajo el nombre "un ministro loco." En Madrid, él tuvo la oportunidad de conocer a un grupo de pensadores fenomenales, el grupo que llevaba el nombre de "la generación del 98." Compartía su espíritu rebelde con sus colegas Azorín y Baroja. Como un pensador más filosofal, él era más pragmático y programático que los otros.

En 1900, ellos "Los Tres" (Maeztu, Azorín y Baroja) decidieron publicar un manifiesto de carácter reformista. Empezaron también a pedir la ayuda de Miguel de Unamuno. Se la concedió desde Salamanca.

El papel que desempeñó Maeztu en las letras españolas desde finales del siglo pasado al inicio de la guerra civil, resulta evidente en su condición de referencia obligada sobre todos los estudios de la cultura española de aquella época. Particularmente importantes son las alusiones a su obra en los escritos de sus coetáneos (P. Baroja, Azorín, Ortega y Unamuno).

ANTONIO MACHADO

Escritor Sevillano, nació en esta ciudad en 1875. Se trasladó siendo muy niño a Madrid. A los 32 años va a Soria como catedrático de Lengua Francesa. Su vuelta a Madrid, fue motivada por el fallecimiento de su esposa, pero por ser partidario del bando republicano, tuvo que exiliarse a Francia en 1939, donde muere al poco tiempo.

Cultivó la obra dramática junto a su hermano Manuel, aunque lo más conocido de este autor son sus obras dedicadas a Castilla. Esta fue su temática preferida y, es una obra de poesía honda y sentida. Carece de los adornos del modernismo. Sus poemas están coleccionados en tres libros principales: Soledades, galerías y otros poemas (con recuerdos de infancia); Campos de Castilla (entre cuyos poemas se encuentra el dramático romance La tierra de Alvargonzález); Nuevas canciones (tejido de reflexiones íntimas).

Antonio Machado es "el poeta" por excelencia de la generación del 98.

En esas galerías,
sin fondo, del recuerdo,
donde las pobres gentes
colgaron cual trofeo
el traje de una fiesta
apolillado y viejo,
allí el poeta sabe
el laborar eterno
mirar de las doradas
abejas de los sueños.
CAMINOS
Poetas, con el alma
atenta al hondo cielo,
en la cruel batalla
o en el tranquilo huerto,
la nueva miel labramos
con los dolores viejos,
la veste blanca y pura
pacientemente hacemos,
y bajo el sol bruñimos
el fuerte arnés de hierro.

JUAN RAMÓN JIMENEZ

Nacido en Moguer (Huelva), es el fundador de las revistas "Índice", "Sí" y "Ley". Juan Ramón se traslada en 1936 a Puerto Rico. Luego reside en Estados Unidos. Por último regresa definitivamente a San Juan de Puerto Rico, donde muere en 1958. Dos años antes, en1956, recibió el Premio Nóbel de literatura.

Parte de la creación literaria de Juan Ramón Jiménez cae de lleno dentro del modernismo, como los poemas contenidos en los libros Aires tristes; Jardines lejanos; Baladas de primavera; Pastorales.

A partir de la publicación del Diario de un poeta recién casado, evoluciona hacia lo sobrio y desprovisto de adornos. La estilización continúa en: Belleza; La estación total; Animal de fondo.

El 25 de Octubre de 1956, la Academia sueca otorga a Juan Ramón Jiménez el Premio Nóbel de Literatura.

Su prosa cuenta con una obra extraordinaria: Platero y yo (Elegía andaluza).
POESÍA
La influencia de Juan Ramón Jiménez, de su "poesía pura", fue determinante en las nuevas promociones y, sobre todo, como la de sus compañeros de época, en la llamada "generación del 27″

Vino, primero, pura,
vestida de inocencia.
Y la amé como un niño.

Luego se fue vistiendo
de no sé qué ropajes.
Y la fui odiando, sin saberlo.

Llegó a ser una reina,
fastuosa de tesoros...
¡Qué iracunda de ser y sin sentido!

...Mas se fue desnudando.
Y yo le sonreía.
EL VIAJE DEFINITIVO
Se quedó con la túnica
de su inocencia antigua.
Creí de nuevo en ella.
Y se quitó la túnica,
y apareció desnuda toda...
¡Oh pasión de mi vida, poesía
desnuda, mía para siempre!

Todas las tardes, el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.
OTOÑO
(Corazón en el viento)

¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,
en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,
echado en el verdor de una colina!

En una decadencia de hermosura,
la vida se desnuda, y resplandece
la excelsitud de su verdad divina.

ÁNGEL GAVINET

1865-1898

Como he comentado en alguno de los autores anteriores, se le considera el precursor de esta generación, siendo quizá el "hombre puente" entre Larra y esta polémica Generación.

Doctorado en Filosofía, ocupó muchos puestos diplomáticos, entre otros en Riga, donde se suicidó al arrojarse a las aguas del Duina.

Sus interesantes novelas, tratan de expresar continuamente su angustia por el destino nacional.

Escribió La conquista del reino de Maya (1897) en la que se critica la explotación de África que hacen las naciones europeas. La idea del buen salvaje aparece más en Inglaterra y en Francia debido a su implicación imperialista. El personaje va a significar simbólicamente, no sólo la nostalgia por el retorno a los orígenes, sino la pregunta sobre la supuesta superioridad europea sobre los llamados pueblos primitivos.

Sus obras

Idearium español y El porvenir de España están consagradas a expresar su angustia por el destino nacional.
"Nada hay más hermoso en el mundo que la llaneza y la naturalidad, y en gran error viven los que se rodean de misterios, que el tiempo se encarga de aclarar y presentar ante nuestros ojos como envoltura de ridículas vulgaridades." Ángel Gavinet
Aparte de las obras descriptivas (Cartas finlandesas; Hombres del Norte; Granada la bella), tienen interés sus novelas: La conquista del reino de Maya por el último conquistador español; Pío Cid; Los trabajos de Pío Cid.

VICENTE BLASCO IBAÑEZ

Este controvertido escritor, nacido en Valencia en Enero de 1867, falleció en Menton (Francia) en Enero de 1928.

Fue un político republicano, que además de gran orador, abrazó el periodismo, aunque su mayor éxito, creo se debe a sus novelas, de gran colorido valenciano y de lenguaje directo. También hizo novelas de tesis sobre temas americanos, pero sin lugar a dudas, una de sus mejores obras (según mi opinión) es, Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, basada en hechos de la primera Guerra Mundial. Se le puede considerar como el mejor novelista regional de finales de ese siglo.

Fe ciega en la naturaleza, creencia en algo inasequible, dolor por la muerte, se mezclan con ritos y supersticiones, con gritos de ansiedad, para tratar de llenar ese vacío que siempre le atormentó. En lo más hondo de su alma había, sin embargo, una llama de esperanza. Dice el novelista del pintor Renovales, una de sus criaturas, "aunque vivía como un incrédulo, conservaba un alma religiosa, que en los momentos difíciles de su existencia lo impulsaba a aclamar a todos los poderes sobrehumanos y maravillosos, como si éstos tuviesen el deber ineludible de acudir en su auxilio. "Señor, quítame este horrible pensamiento. Aleja la mala tentación. Que no muera; que viva, aunque yo perezca".

Prácticamente toda su obra, ha sido representada en teatro, cine, e incluso en la pequeña pantalla.

1884- Fantasía
.El Adiós de Schubert
El Conde Garci Fernández
DON JACINTO BENAVENTE
1889- La Bandera Federal (seminario)
1883- Historia de la Revolución Española
1892 - La araña negra
1894- El Juez-(Drama Teatral)
1896- En el País del Arte (escrita en Italia)
.Arroz y Tartana
Cuentos Valencianos y Flor de Mayo (escritas en Valencia) Y en lengua Valenciana
1898- La Barraca-traducida al Francés "Terres Maudites"
1900-Entre Naranjos y la Condenada (cuentos)
1902-Cañas y Barro
1903- La Catedral
1904- El Intruso
1905- La Bodega
1906- La Horda
1908- Argentina y Sus Grandezas
1906- La Maja Desnuda
1908- Sangre y Arena
1909- Los Muertos Mandan y Luna Benamor
1914- (reportajes) Historia Guerra Española
PARIS- (Impresiones de un emigrado)
1916- Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis
1918- Mare Nostrum
1919- Los Enemigos de la Mujer
1922- El Paraíso de las Mujeres-
A los Pies de Venus
1923- La Reina Calafia
1925- El Papa del Mar
La Vuelta al Mundo de un Novelista

Nacido en Madrid en 1866, muere en 1954.

En 1919 fue elegido miembro de la R.A.E. y en 1922 se le otorgó el Premio Nóbel de Literatura.

El "Don" siempre ha estado unido como una partícula inseparable de su nombre.

Conocido como el Príncipe de los ingenios españoles, estudió leyes sin demasiado entusiasmo, hasta que fallece su padre

en 1885, momento aquél en que empezó a cumplir sus deseos de viajar.

Tuvo algunas frases célebres que marcaron su historia:

"Si una cuarta parte de la moralidad, rectitud y justicia que el público reclama en el teatro se pudiesen extender por el mundo, éste se convertiría en un paraíso". O esta otra: "Yo no hago comedias para el público; yo hago un público para mis comedias".

"¿Cuál sería mi fórmula ideal de gobierno? dijo en la ocasión aludida. -Un Gobierno que fuese lo menos político posible, una especie de gobierno administrativo, con una policía de orden. ¿Democracia? Pero ¿qué es democracia? Dicen que es el gobierno del pueblo. ¿Y cuándo han gobernado los pueblos? Siempre son unos cuantos políticos los que echan mano de la Constitución para su propio uso. Por otra parte, ¿ qué sabe el pueblo de la Constitución? ¿Y cuándo la leen? ¿ Quién la ha leído? Yo no he pasado nunca del capítulo segundo, porque me he aburrido".

Publicó Poesía y Cuentos antes del llegar a ser conocido como un magnífico autor teatral.

Algunas de sus Obras:

"Por quererla quien la quiere
la llaman la Malquerida"
BOUQUINISTE
PÍO BAROJA

Pío Baroja Tomado de: Canciones del Suburbio
Cuando voy en mi paseo
desde la estación de Orsay,
a la izquierda, sobre el río,
esto es lo que suelo ver:
el Louvre y las Tullerías,
la fuente del Chatelet,
el espolón de la isla
antigua de la Cité,
que tiene aspecto de barco,
con su proa y su bauprés,
y luego, como las velas,
de la nave parisién
en cielo claro o brumoso
con sol al atardecer,
las torres de Nôtre-Dame
es un cielo de satén.

Nació en San Sebastián en 1872 y murió en Madrid en 1956. Su primera carrera fue la de medicina, que ejerció poco tiempo, para dedicarse a la literatura.

Perteneció también a la R.A.E. y es considerado como uno de los escritores más importantes de su generación, formando un grupo al que denominaron "Los Tres" con Azorín y Maeztu, el que cual produjo influencia anarquizante en la generación a la que pertenecían.

Sus novelas normalmente van agrupadas en trilogías, siendo sus personajes favoritos vagabundos y aventureros, pasando después a adaptar su léxico a descripciones de la vida madrileña o del paisaje vasco.

Trató de hacer incursiones frustradas en el campo de la política (como candidato a concejal lerrouxista en 1910) y la adquisición, en 1912, del caserón de Itzea en Vera de Bidasoa, donde residió largas temporadas. A partir de entonces, su vida, desprovista de acontecimientos externos, fue una entrega constante y callada a la creación de caracteres y ambientes. Al estallar la guerra civil, Baroja, hostil a los dos bandos, tuvo un incidente con los carlistas, en Santesteban, y marchó seguidamente a Francia, de donde regreso en 1940.

Fiel durante toda su vida al espíritu del 98, Baroja descarta, en su obra, la posibilidad de una creencia (sea religiosa, moral o política) a la que el hombre pueda asirse, si no es una incontrolada voluntad de dominio y una suerte de activismo nihilista, que lo vincula ideológicamente con Nietzsche y que constituye el eje conductor de las novelas correspondientes a su segunda época.

Novelas: 75 volúmenes de novelas, agrupadas por Baroja en trilogías; las más destacadas son: La lucha por la vida (La busca; Mala hierba; Aurora roja); Tierra vasca (La casa de Aizgorri; El mayorazgo de Labraz; Zalacaín el aventurero); Agonías de nuestro tiempo (El gran torbellino del mundo; Las veleidades de la fortuna; Los amores tardíos); La raza (La dama errante; La ciudad de la niebla; El árbol de la ciencia).

JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ "Azorín"

Nació en Monóvar (Alicante) en 1873, muriendo en Madrid en 1967. Estudió derecho, pero su formación fue autodidacta. Anarquista en su juventud, logró ir evolucionando hacia formas más conservadoras.

Bajo varios pseudónimos, escribió para todo tipo de trabajos... periódicos, revistas, crítica de teatro y toros; hasta que inventó su propio personaje "Antonio Azorín" que sería su pseudónimo definitivo. Su obra consta de novela, teatro, cuento, etc., siempre escribiendo con gran claridad en la corrección del lenguaje, pero según los entendidos, en algunos casos, falta de movimiento. Fue él mismo quien bautizó a esta generación con el nombre de "Generación98".

Su obra:
CARLOS ARNICHES
El alma castellana (1900)
Los pueblos (1904)
Castilla (1912)

Nació en Alicante el 11 de Octubre de 1866 y su fallecimiento se produjo en Madrid en Abril de 1943.

Dejó a temprana edad el seno de su familia para trasladarse a Madrid, donde encontró trabajo como periodista. Arniches comenzó a dejarse ver por los ambientes literarios de la época y, como no, a impregnarse de ese ambiente castizo del Foro que luego trasladó a sus obras teatrales.

Heredero del denominado género chico, este autor alicantino se convirtió en el maestro del sainete popular del ambiente madrileño.

¿En qué consistía esta invención de Arniches? Básicamente, se basaba en el juego del ser y del aparentar. En el contraste entre la apariencia social y la persona íntima. Es decir, lo que hizo consistió en ir rescatando personajes típicos de la clase media para desenmascararlos. Y todo ello a su manera: a medio camino entre la tragedia y el humor.

Se piensa que fue el heredero de la innovación empezada por Ramón María del Valle Inclán, aunque ambos autores eran muy deferentes en su estilo.

Entre sus obras podemos recordar:

El Santo de la Isidra
El Puñao de Rosas
Las chicas del Gato
Don Quintín el Amargao
La Señorita Trevélez
Mecachis, qué guapo soy
El último mono
El Padre pitillo
Es mi hombre
Etc.

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Nace en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866. Inició sus estudios de Derecho en Santiago de Compostela, aunque posteriormente emigró a Méjico. Es un prototipo de la vida bohemia, gran orador y animador de la vida artística. Después de haber tenido su residencia fijada en Madrid durante algún tiempo, regreso a Santiago en el 1935, muriendo un año después.

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Autores destacados de la Generación del 98

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Autores destacados de la Generación del 98

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La Generación del 98 es el nombre que recibe un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que sufrieron en primera persona los estragos de la crisis política, social, económica y moral que asoló España tras la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en en el año 1898. Este conjunto de literatos es uno de los más prolíficos y característicos de la literatura española moderna, y por esta razón, en esta lección de unPROFESOR, vamos a explicarte cuáles son las características más importantes de este movimiento literario así como cuáles fueron los autores más importantes de la Generación del 98.

En el contexto socio-político de la decadencia del imperio español a partir de la pérdida de las últimas colonias en Hispanoamérica es en donde se ubica la llamada Generación del 98, ya que fue en el año 1898 en el que el gobierno español firmó definitivamente el tratado por medio del cual Cuba lograba la independencia de la metrópoli española. Este hecho supuso un profundo malestar e indignación que se manifestaron en la literatura de los escritores de la Generación del 98.

El desastre del 98 conlleva un vínculo inquebrantable entre este grupo de autores, quienes se preocupan por la esencia de España y buscan a través de la literatura el porqué de la decadencia imperial y los auténticos valores patrióticos, con el fin de lograr paliar la desastrosa imagen de España ante el desinterés por la pérdida de las últimas colonias en América. Por tanto, la literatura de la Generación del 98 está marcada por la crisis existencial y social que asoló nuestro país en aquellos años.

Los escritores observan el paisaje castellano, pobre, sencillo y desgastado por el clima seco y lo comparan a la situación general del país, la apatía de las gentes ante la decadencia del gran imperio; se rebelan y protestan contra esta desgana y para ello promueven la cultura y la economía del país, con el objetivo de intentar que salga adelante. Para conseguir este objetivo, exhalan sobremanera las enseñanzas nacionales y el valor patriótico y nacional de España a través de un lenguaje sencillo, que sea capaz de llegar a todas las gentes, por lo que huyen de la retórica recargada y difícil de interpretar, utilizando frases concisas y breves, cuya carga socio-política es más importante que la belleza artística y estilística.

Pese a sus numerosos intentos por rescatar la grandiosidad de España, el pesimismo ante la situación desastrosa que atraviesa el país deja una huella profunda en la obra de todos estos escritores.

El origen del grupo que conforma la Generación del 98 estuvo constituido principalmente por tres autores: Pío Baroja, Ramiro de Maeztu y Azorín. Además de estos tres destacados escritores, también debemos mencionar a Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Ramón María del Valle-Inclán y Ángel Ganivet, entre otros muchos. A lo largo de esta lección de unPROFESOR estudiaremos las características más importantes que conforman la producción literaria de estos autores.

Pío Baroja es uno de los pilares fundamentales de la Generación del 98. El pesimismo y el desasosiego se reflejan en todas sus obras literarias, que muestran una visión sincera de la realidad española llena de un humor crítico, que persigue el cambio y la regeneración de un país que está en sus horas más bajas.

La expresividad es una de las características fundamentales de sus libros, que pertenecen todos ellos al género narrativo, y a través de la sencillez gramatical muestra el carácter fuerte de todos sus personajes. De entre todas sus obras debemos nombrar La busca y Zalacaín el aventurero.

Gracias a su labor como periodista, Maeztu publicó numerosos artículos en defensa de los valores hispánicos y patrióticos, por medio de los cuales pretendía ensalzar y retomar de nuevo las grandes hazañas del imperio español.

Por esta razón, se sirve de los medios de comunicación y retrata las virtudes del hombre de la patria, que lucha y defiende su país. La mayoría de estos artículos se reunieron en la obra Defensa de la Hispanidad.

Dentro de los autores más importantes de la Generación del 98 también destaca Azorín. José Martínez Ruiz, más conocido por su pseudónimo Azorín fue periodista de profesión y se vio especialmente reflejado en los problemas económicos y sociales que atravesaba España a finales del siglo XX.

En sus obras aparecen representados a la perfección el campo de Castilla y la figura del campesino español a través de detalles minuciosos y perfectamente elaborados. Sus principales obras son: La voluntad y Castilla.

Sin duda, uno de los escritores más representativos de toda la Generación del 98. De pensamiento fuerte y arraigado, la problemática existencial y filosófica está presente a lo largo de toda su obra, y se refleja en la profunda angustia ante la muerta y la búsqueda infructuosa de Dios, temas que recorren toda su producción literaria.

Deja de lado la belleza artística para centrarse en la transmisión de sus ideas. Cultivó todos los géneros, y de entre sus obras, es importante mencionar: San Manuel Bueno Mártir, Niebla o Del sentimiento trágico de la vida.

Machado es otro de los autores más importantes de la Generación del 98 y, también, es uno de los poetas más importantes de las letras hispanas. Los temas principales de su poesía giran en torno al paisaje castellano y la visión intimista del amor. Los recuerdos, las añoranzas de deseos pasados y el inevitable paso del tiempo marcan toda su producción literaria.

El paisaje de su Andalucía natal así como de Castilla, puesto que también vivió en esta tierra, tiene un papel fundamental en algunas de sus obras más importantes como: Soledades o Campos de Castilla.

Gallego de nacimiento, se opone directamente a la mayoría de autores de la Generación del 98 puesto que su principal interés fue la belleza literaria y no la situación de crisis social que atravesaba España en esos años.

La musicalidad de sus primeras obras resalta sobremanera, así como el pesimismo ante la realidad que Valle expresa a través de un humor muy particular, ya que crea los llamados esperpentos, que son reflejos de la realidad deformados de manera grotesca, que se desarrollan en ambientes sórdidos y decadentes.

Algunas de sus obras son: Luces de bohemia, Sonatas o Tirano Banderas.

En esta otra lección de unPROFESOR te descubrimos una biografía breve de Valle-Inclán.

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La Generación del 98 - Autores más importantes

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La Generación del 98 es el nombre que recibe un grupo de escritores, poetas y pensadores españoles que sufrieron en primera persona los estragos de la crisis política, social, económica y moral que asoló España tras la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas en en el año 1898.