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El Manierismo es el más corto de los movimientos artísticos de la Edad Moderna, se lo ubica entre los años 1530 a 1600. Sin embargo las manifestaciones artísticas de esta época mostraron  una clara ruptura con el Renacimiento . A lo largo del trabajo hemos visto que lo que caracterizo a los artístas manieristas fue la ruptura de la unidad espacial y del equilibrio, es decir que entendieron el espacio compositivo como diverso ,lo que hacía que por ejemplo en sus pinturas el segundo plano adquiera mayor importancia que el personaje principal. También trabajaron con  proporciones que no eran equilibradas ya que  el canon de belleza surgía directamente del artísta. Sin embargo esta breve transición en el arte no termina aquí ,anímate a averiguar con qué otros movimientos culmina la Edad Moderna…..

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Llegó a México con el virrey don Gastón de Peralta en 1566. Una de sus obras maestras fue la que le encargó la Inquisición como penitencia: La Virgen de la Merced.

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La Asunción de la virgen, sacristía del Templo de Santa Prisca en Taxco por Cristóbal de Villalpando.

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La Asunción de la virgen, sacristía del Templo de Santa Prisca en Taxco por Cristóbal de Villalpando.

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Santa Gertrudis la Magna, retrato por Sabino Cruz.

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Santa Gertrudis la Magna, retrato por Sabino Cruz.

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La principal técnica para la pintura mural eran el fresco y la pintura a la cal (o fresco seco). La técnica del fresco se basa en la aplicación sobre la superficie húmeda que proporciona el enlucido y en la reacción química que se produce durante el fraguado por la cal.

La pintura a la cal es el mal empleo de la técnica del fresco, puesto que consistía en la aplicación del pigmento trasladado con agua segunda de cal a la superficie del enlucido fino, semi-seco y bruñido. Los pigmentos eran negro de carbón, obtenido de maderas quemadas, y el negro de humo, producido con teas de pino dentro de un recipiente invertido para que el ahumado quedara sobre la superficie del muro; de esta forma, se raspaba el hollín para obtenerlo. Estos pigmentos se mezclaban con agua segunda de cal. El bruñido, que daba el "toque" final a la obra, era de origen prehispánico, ya que los indígenas utilizaban piedras de río para lograr el brillo.

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Lo caprichoso, alargado y sensual de las imágenes provocó que la Iglesia las considerara no aptas para la devoción. 

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Lo caprichoso, alargado y sensual de las imágenes provocó que la Iglesia las considerara no aptas para la devoción. 

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La Conquista Religiosa en el Arte Novohispano

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Corto videoensayo de cómo es que el arte y arquitectura española logró implementar una religión y cambiar el curso de lo que hoy conocemos como México. Guión por Andrés Cabellero, Hassler Resillas y Diego Rivas Edición por Hassler Resillas

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La influencia y la ruptura del Manierismo propició el nacimiento de un arte verdaderamente novohispano diferenciándose del peninsular. A pesar de las órdenes contrarreformistas, la pintura novohispana pudo combinar algunos formalismos manieristas con los valores de la Contrarreforma, por lo que se obtuvo una mezcla en el gusto de las composiciones y actitudes manieristas, junto con la solidaridad para con la Iglesia.

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El fallecimiento de Rafael en 1520 ha sido tradicionalmente utilizado como hito para señalar el inicio del Manierismo italiano.  

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El fallecimiento de Rafael en 1520 ha sido tradicionalmente utilizado como hito para señalar el inicio del Manierismo italiano.  

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- Giulio Romano: Sala de los Gigantes del palacio de té de Mantua
- Sebastiano del Piombo: Retratos, Piedad, Flagelación
- Jacopo Pontormo: Descendimiento de Cristo
- Rosso Fiorentino: Descendimiento de Cristo, Las hijas de Jetró
- Agnolo Bronzino: Venus abrazada por Cupido
- Benvenuto Cellini: Perseo, Ninfa
- Juan de Bolonia: Fuente de Neptuno, Rapto de las Sabinas
- Correggio: Natividad

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En el resto de Europa, el Renacimiento italiano se extiende como una influencia imparable por todo el continente, aunque no en todos los países cuajará con la misma intensidad. En algunos el clasicismo del Pleno Renacimiento se asentará felizmente, prolongando sus maneras en el tiempo, caso de Francia, en otros el lenguaje clásico encuentra más reticencias frente a un lenguaje medieval que pervive largamente en el tiempo, caso de España, donde habrá que esperar al arte más convulso del Manierismo para encontrar esa influencia italianizante.

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La situación histórica es por tanto muy diferente a la del siglo anterior, e irá agravándose según avance el siglo. Primero desde el punto de vista religioso, porque lo que empezó como una protesta del monje Lutero, se va a convertir en una ruptura de la cristiandad europea en toda regla, y porque cuando esta sea irreversible, la Iglesia Católica iniciará su propia Contrarreforma, que desde el punto de vista artístico supondrá un freno drástico a la libertad creadora que hasta entonces habían tenido los artistas del Renacimiento.

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Por otra parte, la corrupción y la degeneración a la que habían llegado los Papas de este periodo hacía inevitable una respuesta religiosa de las bases que derivará en el cisma entre católicos y protestantes.

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LA CRISIS DEL RENACIMIENTO

Dos hechos van a marcar a partir de la tercera década del S. XVI una transformación paulatina pero irreversible, del contexto histórico del periodo renacentista.

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1. Monumentalidad.
2. Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.

3. Obras más pláticas y decorativas.
4. Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.
Algunos arquitectos manieristas fueron Vignola y Palladio.

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1. Tendencia a la monumentalidad.

2. Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las formas serpenteantes.

3. Canon más alargado y figuras retorcidas.

4. Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo

5. Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque adquiere máxima importancia la parte frontar de las creaciones.

6. Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual cada autor elimina la parte sobrante.
Algunos escultores manieristas fueron Benvenutto Celliniy Juan de Bolonia.

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Pintura
1. Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad. Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las composiciones son irregulares, con zonas muy vacías y otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto de caer.
2. Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no siempre se corresponden con las reales de los objetos representados.
3. Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan gestos y giros, predominio de las curvas.

4. Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.

Algunos pintores manieristas fueron Bronzino, El Greco, Tintoretto, Andres del Sarto, Correggio y Veronés.

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El manierismo es un estilo artístico que surgió en Italia durante la tercera década del siglo XVI y se extendió hasta el año 1600, aproximadamente. Un periodo de ruptura e innovación que, aunque independiente, algunos conciben como la última etapa del Renacimiento y otros como la primera del Barroco. ¿Cuáles fueron las características del manierismo?