# data[].attributes.attachment_link.title
Arturo Cattaneo - T. S. Eliot: The American roots of English Modernism

# data[].attributes.attachment_link.title
ALICE IN WONDERLAND - Il trailer italiano

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il 2023 ha visto il ritorno dell'Esame di Stato alla normalità (cioè, alle norme in vigore). Per il 2024 si conferma lo stesso impianto: ci sono due prove scritte a carattere nazionale (decise, cioè, dal Ministero) e un colloquio. Le commissioni sono composte da commissari interni ed esterni e presiedute da un presidente esterno.

La prima prova

La prima prova accerta sia la padronanza della lingua italiana (o della diversa lingua nella quale avviene l'insegnamento) sia le capacità espressive, logico-linguistiche e critiche degli studenti.
Si svolge mercoledì 19 giugno 2024 alle 8:30 con modalità identiche in tutti gli istituti e ha una durata massima di sei ore.
I candidati possono scegliere tra tipologie e tematiche diverse: il Ministero mette a disposizione per tutti gli indirizzi di studio sette tracce che fanno riferimento agli ambiti artistico, letterario, storico, filosofico, scientifico, tecnologico, economico, sociale. Gli studenti possono scegliere, tra le sette tracce, quella che pensano sia più adatta alla loro preparazione e ai loro interessi.
La prova può essere strutturata in più parti. Ciò consente di verificare competenze diverse, in particolare la comprensione degli aspetti linguistici, espressivi e logico-argomentativi, oltre che la riflessione critica da parte del candidato.

La seconda prova

La seconda prova riguarda una o più delle discipline che caratterizzano il corso di studi. Negli istituti professionali di nuovo ordinamento, invece, la prova verte su competenze e nuclei tematici fondamentali di indirizzo e non su discipline.
Il Ministero, con un apposito decreto, ha definito le discipline oggetto di questa seconda prova.
Per conoscere le discipline oggetto della seconda prova e quelle affidate ai commissari esterni è disponibile un apposito motore di ricerca.

La seconda prova negli istituti professionali del vigente ordinamento

Per gli istituti professionali del vigente ordinamento (Decreto Legislativo 61/2017) la seconda prova non è centrata sulle discipline ma sulle competenze in uscita e sui nuclei tematici fondamentali di indirizzo. È un'unica prova integrata in cui il Ministero fornisce la "cornice nazionale generale di riferimento" e le commissioni costruiscono le tracce declinando le indicazioni ministeriali secondo lo specifico percorso formativo attivato dalla scuola.

Terza prova solo in alcuni casi particolari

Per le sezioni ESABAC, ESABAC techno, sezioni con opzione internazionale, per le scuole della Regione autonoma Valle d'Aosta e della Provincia autonoma di Bolzano, per le scuole con lingua d'insegnamento slovena e con insegnamento bilingue sloveno/italiano del Friuli Venezia Giulia, è presente una terza prova scritta.

Il colloquio

Il colloquio si svolge dopo gli scritti e riguarda anche l'insegnamento trasversale dell'educazione civica.
Si tratta di un colloquio in chiave pluri e interdisciplinare: in poche parole, la commissione valuta sia la capacità del candidato di cogliere i collegamenti tra le conoscenze acquisite sia il profilo educativo, culturale e professionale dello studente.
Prenderà il via da uno spunto iniziale scelto dalla Commissione. È la fase dell'Esame in cui valorizzare il percorso formativo e di crescita, le competenze, i talenti, la capacità dello studente di elaborare, in una prospettiva pluridisciplinare, i temi più significativi di ciascuna disciplina. Questi ultimi saranno indicati nel documento del Consiglio di Classe di ciascuno studente.
Nell'ambito del colloquio il candidato espone, mediante una breve relazione e/o un elaborato multimediale, l'esperienza PCTO (percorsi per le competenze trasversali e per l'orientamento) svolta nel percorso degli studi.

Il valore orientativo del colloquio

In coerenza con quanto definito nelle Linee guida per l'orientamento - emanate in attuazione della riforma prevista dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR) - il colloquio dell'Esame di Stato assume un valore orientativo: data la sua dimensione pluridisciplinare, mette il candidato in condizione di approfondire le discipline a lui più congeniali. Per tale motivo, la commissione d'esame tiene conto delle informazioni inserite nel Curriculum dello studente: da qui emergono, infatti, le esperienze formative del candidato nella scuola e nei vari contesti non formali e informali.
Nella parte del colloquio dedicata ai PCTO (percorsi per le competenze trasversali e per l'orientamento), lo studente può evidenziare il significato di tale esperienza in chiave orientativa e, quindi, può collegarla con le proprie scelte future (sia che comportino la prosecuzione degli studi sia che prevedano l'inserimento nel mondo del lavoro).

Il documento del consiglio di classe

Entro il 15 maggio 2024 il consiglio di classe elabora un documento che esplicita i contenuti, i metodi, i mezzi, gli spazi e i tempi del percorso formativo, i criteri, gli strumenti di valutazione adottati e gli obiettivi raggiunti, insieme a ogni altro elemento che lo stesso consiglio di classe ritenga utile e significativo per lo svolgimento dell'esame.
Prima dell'elaborazione del testo definitivo del documento, i consigli di classe possono consultare, per eventuali proposte e osservazioni, la componente studentesca e quella dei genitori.
Il documento del consiglio di classe è immediatamente pubblicato nell'albo on-line dell'istituzione scolastica.
La commissione si attiene ai contenuti del documento nello svolgimento della prova orale. Durante il colloquio, infatti, la commissione valuta la capacità dello studente di elaborare, in una prospettiva pluridisciplinare, i temi più significativi di ciascuna disciplina. Questi ultimi sono indicati nel documento del Consiglio di Classe di ciascuno studente.

Crediti e voti

Nello scrutinio finale il consiglio di classe attribuisce il punteggio per il credito maturato nel secondo biennio e nell'ultimo anno fino a un massimo di quaranta punti: dodici punti per il terzo anno, tredici per il quarto anno e quindici per il quinto anno.
La valutazione sul comportamento concorre alla determinazione del credito scolastico.
Il voto finale dell'Esame di Stato è espresso in centesimi così suddivisi:

massimo 40 punti per il credito scolastico

massimo 20 punti per il primo scritto

massimo 20 punti per il secondo scritto

massimo 20 punti per il colloquio.

La commissione può assegnare fino a 5 punti di "bonus" per chi ne ha diritto. Dalla somma di tutti questi punti risulta il voto finale dell'Esame.
Il punteggio massimo è 100 (c'è la possibilità della lode). Il punteggio minimo per superare l'esame è 60/100.
La commissione d'Esame

La commissione è composta da un presidente esterno all'istituzione scolastica, tre commissari interni e tre esterni.
Il Ministero, con apposito decreto, ha comunicato le discipline affidate ai membri esterni.

Curriculum dello studente, come e quando

Il Curriculum dello studente è un documento che viene allegato al diploma conseguito al superamento dell'esame di Stato e, come si è visto, svolge un ruolo importante all'interno del colloquio. Da quest'anno, a sottolineare il valore orientativo del Curriculum dello studente, le informazioni in esso presenti sono desunte dall'E-Portfolio orientativo personale delle competenze introdotto dalle Linee guida per l'orientamento, cui si accede tramite la piattaforma Unica. Nel Curriculum dello studente, infatti, confluisce quanto presente nelle sezioni "Percorso di studi" e "Sviluppo delle competenze" dell'E-Portfolio. Nella prima sezione i candidati possono visualizzare le informazioni sul loro percorso di studi, che figureranno nella prima parte del Curriculum. Tramite la sezione "Sviluppo delle competenze" i candidati possono inserire sia informazioni sulle certificazioni conseguite sia soprattutto sulle eventuali attività extra scolastiche, che vanno a confluire rispettivamente nella seconda e nella terza parte del Curriculum. Ciò permette di dare evidenza alle esperienze più significative, soprattutto quelle che possono essere richiamate nello svolgimento del colloquio.
È possibile modificare/integrare le informazioni che sostanziano il Curriculum fino al consolidamento pre-esame da parte della segreteria, che avviene prima dell'insediamento della Commissione.
I candidati esterni compilano le parti dell'E-Portfolio collegate al Curriculum prima di sostenere l'esame preliminare; il loro Curriculum viene consolidato dalle segreterie solo in caso di ammissione all'esame.

# data[].attributes.attachment_link.description
Il 2023 ha visto il ritorno dell'Esame di Stato alla normalità (cioè, alle norme in vigore). Per il 2024 si conferma lo stesso impianto: ci sono due prove scritte a carattere nazionale (decise, cioè, dal Ministero) e un colloquio. Le commissioni sono composte da commissari interni ed esterni e presiedute da un presidente esterno.

# data[].attributes.headline
Ted-Ed lesson: Why should you read James Joyce's "Ulysses"?

# data[].attributes.subject
Ted-Ed lesson: Why should you read James Joyce's "Ulysses"?

# data[].attributes.attachment_link.title
Why should you read James Joyce's "Ulysses"? - Sam Slote

# data[].attributes.body
What's the difference between free verse and blank verse?

Both blank verse and free verse are free from rhyme scheme. But, whereas blank verse does have a consistent meter, usually iambic pentameter, that creates a du-DUM rhythm effect, free verse is free from both meter and rhyme. It is free from the limitations of verse poetry.

# data[].attributes.headline
Because I could not stop for death - video

# data[].attributes.subject
Because I could not stop for death - video

# data[].attributes.attachment_link.title
Because I could not stop for Death - A poem by Emily Dickinson

# data[].attributes.body
Io vivo nella Possibilità,
una casa più bella della Prosa,
di finestre più adorna,
e più superba nelle sue porte.

Ha stanze simili a cedri,
impenetrabili allo sguardo,
e per tetto la volta
perenne del cielo.

L’allietano visite dolcissime.
E la mia vita è questa:
allargare le mie piccole mani
per accogliervi il Paradiso

# data[].attributes.body
“Go big or go home.”

“Be bold. Be brief. Be gone.”

“Get busy living or get busy dying.”

“Give me liberty or give me death.”

“You’re damned if you do and you’re damned if you don’t.”

“Stay safe. Stay well. Stay happy.”

“So many places, so little time.”

“I wish I may; I wish I might.”

“Ask not what your country can do for you – ask what you can do for your country.”

“Give much, give often, give freely.”

“Fool me once, shame on you. Fool me twice, shame on me.”

“Run far, run fast.”

“Monkey see, monkey do.”

“Open heart, open mind.”

# data[].attributes.body
Both Leopardi and Wordsworth personify natural elements (Leopardi’s moon and Wordsworth’s rainbow) and consider nature central to their poetic inspiration.

They both give great importance to youth, as the age of hope and illusions. They both speak about an intense personal experience in these poems and describe the different stages of human life.

While Leopardi perceives the human existence of an adult as being delusion of joy and real sorrow, Wordsworth considers the child the guide to man since he is unspoilt by civilization and closer to nature. Leopardi’s nature is indifferent to man’s suffering, it is only a witness to it (lines 23–30). On the contrary Wordsworth believed in the interaction between man and nature as a source of pleasure and joy.

# data[].attributes.headline
Promote inclusive and sustainable economic growth, employment and decent work for all

# data[].attributes.subject
Promote inclusive and sustainable economic growth, employment and decent work for all

# data[].attributes.attachment_link.title
ERROR: The request could not be satisfied

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Master contenuto in Time Passages - Literature, Language and Culture in the English Speaking World, di Cinzia Medaglia, Beverley Anne Young. Video che fa parte della categoria "In Short - Video Recap", che racconta in modo sintetico attraverso l'uso di riprese, iconografia e archivi i diversi periodi della storia e della letteratura anglosassone. The Victorian Age: The Literary Context ci conduce alla scoperta del contesto letterario e culturale dell'età vittoriana, che prende il nome dal lungo regno della regina Vittoria, 1837-1901. Un periodo contraddittorio, segnato da un grande sviluppo economico accompagnato da enormi problemi sociali, dall'industrializzazione insieme alla nostalgia della natura. Il romanzo si impose come forma principale per vari generi e temi, spesso pubblicati a puntate. Il più importante scrittore dell'età vittoriana fu Charles Dickens. Si approfondisce poi il ruolo delle sorelle Brontë (Charlotte, Emily, Anne), di Lewis Carrol, Thomas Hardy, Robert Louis Stevenson, Thomas Hardy, Ocar Wilde. Nel campo della poesia Alfred Lord Tennyson, Robert Browning, Christina Rossetti. Per la letteratura nordamericana Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Walt Whitman, Emily Dickinson.

# data[].attributes.attachment_link.description
Master contenuto in Time Passages - Literature, Language and Culture in the English Speaking World, di Cinzia Medaglia, Beverley Anne Young. Video che fa parte della categoria "In Short - Video Recap", che racconta in modo sintetico attraverso l'uso di riprese, iconografia e archivi i diversi periodi della storia e della letteratura anglosassone.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Master contenuto in Time Passages - Literature, Language and Culture in the English Speaking World, di Cinzia Medaglia, Beverley Anne Young. Video che fa parte della categoria "In Short - Video Recap", che racconta in modo sintetico attraverso l'uso di riprese, iconografia e archivi i diversi periodi della storia e della letteratura anglosassone. The Victorian Age: The Literary Context ci conduce alla scoperta del contesto letterario e culturale dell'età vittoriana, che prende il nome dal lungo regno della regina Vittoria, 1837-1901. Un periodo contraddittorio, segnato da un grande sviluppo economico accompagnato da enormi problemi sociali, dall'industrializzazione insieme alla nostalgia della natura. Il romanzo si impose come forma principale per vari generi e temi, spesso pubblicati a puntate. Il più importante scrittore dell'età vittoriana fu Charles Dickens. Si approfondisce poi il ruolo delle sorelle Brontë (Charlotte, Emily, Anne), di Lewis Carrol, Thomas Hardy, Robert Louis Stevenson, Thomas Hardy, Ocar Wilde. Nel campo della poesia Alfred Lord Tennyson, Robert Browning, Christina Rossetti. Per la letteratura nordamericana Nathaniel Hawthorne, Herman Melville, Walt Whitman, Emily Dickinson.

# data[].attributes.attachment_link.description
Master contenuto in Time Passages - Literature, Language and Culture in the English Speaking World, di Cinzia Medaglia, Beverley Anne Young. Video che fa parte della categoria "In Short - Video Recap", che racconta in modo sintetico attraverso l'uso di riprese, iconografia e archivi i diversi periodi della storia e della letteratura anglosassone.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Questa pagina elenca le versioni disponibili di Booktab Z, la nuova versione dell'applicazione, interamente riprogettata e ridisegnata, per Windows, Mac e ora anche per Linux.

Booktab Z per Windows
Booktab Z è disponibile per i sistemi operativi Windows: Windows 7, Windows 8, Windows 10.
Booktab Z per Windows è disponibile in due versioni: una per i sistemi operativi a 32 bit, e una per i sistemi operativi a 64 bit. Se non sai se il tuo sistema operativo è a 32 o a 64 bit, apri il Pannello di controllo, cerca la voce Sistema e sicurezza, e poi la voce . Il numero di bit è indicato nella voce Tipo Sistema.
Se hai una versione precedente del sistema operativo, scarica la versione precedente di Booktab (Booktab 3.1) dalla pagina di Download.

Booktab Z per Mac OSX
Booktab Z è disponibile per tutte le versioni dei sistemi operativi Mac OSX dalla 10.7.5 in poi.
Booktab Z per Mac OSX è disponibile in tre versioni: una per il sistema operativo in versione 10.7.5, una per i sistemi operativi da 10.8 a 10.11 e una per tutti i sistemi successivi.
Fino alla versione 4.0 dell'applicazione, Booktab era disponibile anche per Mac OSX 10.7.5.
Se hai una versione precedente del sistema operativo, scarica la versione precedente di Booktab ( Booktab 3.1) dalla pagina di Download.

Booktab Z per Linux Ubuntu
Booktab Z è disponibile per il sistema operativo Linux Ubuntu a 64 bit.
Booktab Z per Linux Ubuntu è disponibile in due versioni: una per il sistema operativo in versione 18.04 (LTS) e 20.04 (LTS) e una per il sistema operativo in versione 16.04.

Ultime notizie

E' disponibile per il download la nuova versione di Booktab Z 4.11 Le principali novità della nuova versione 4.11 sono le seguenti: Migliori prestazioni per i download e i collegamenti ai server. Bugfix e ottimizzazioni. Aggiorna l'applicazione per il tuo ... Continua a leggere

Tutte le notizie

# data[].attributes.attachment_link.title
Scarica Booktab: versioni disponibili | Booktab - Libri di testo multimediali sul tuo tablet e sul tuo computer

# data[].attributes.attachment_link.description
Questa pagina elenca le versioni disponibili di Booktab Z, la nuova versione dell'applicazione, interamente riprogettata e ridisegnata, per Windows, Mac e ora anche per Linux. Booktab Z per Windows Booktab Z è disponibile per i sistemi operativi Windows: Windows 7, Windows 8, Windows 10.

# data[].attributes.attachment_link.title
'Are you the new person drawn toward me?' by Walt Whitman

# data[].attributes.body
Allen Ginsberg in 1952 on James Joyce:

- "Joyce is great – working with basic material of thoughts, not saying anything else, but presenting typical sequence in totality." - Joyce's classic, Ulysses was first published in Paris by Sylvia Beach, on the occasion of his 40th birthday, exactly 100 years ago today

# data[].attributes.attachment_link.title
Il romanzo psicologico - Ulisse di Joyce e la rottura con la tradizione

# data[].attributes.attachment_link.title
I’m Nobody! Who are you? The Life and Poetry of Emily Dickinson

# data[].attributes.attachment_link.description
One of the most popular and enigmatic American writers of the nineteenth century, Emily Dickinson (1830–1886) wrote almost 1,800 poems.

# data[].attributes.body
“If I had to live my life again, I would have made a rule to read some poetry and listen to some music at least once every week; for perhaps the parts of my brain now atrophied would thus have been kept active through use. The loss of these tastes is a loss of happiness, and may possibly be injurious to the intellect, and more probably to the moral character, by enfeebling the emotional part of our nature.”
—Charles Darwin

# data[].attributes.body
Il paradosso (paradox) è un argomento incompatibile con la logica e il buon senso, l'ossimòro (o xymoron) è una figura retorica in cui si combinano parole contraddittorie. Un ossimoro a volte potrebbe anche essere un paradosso.

# data[].attributes.attachment_link.title
Iron Maiden - The Rime of the Ancient Mariner Full Length

# data[].attributes.attachment_link.description
Due grandi autori del 900 e il loro modo di affrontare la tematica del “male di vivere”

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Master contenuto in Visions and Perspectives, Literature, Language and Culture in the English Speaking World, di Cinzia Medaglia, Beverley Anne Young. James Joyce nella sua città, Dublino. Il primo intervistato è Mark Drainer, direttore del James Joyce Centre, dove è conservata la porta del numero 7 di Eccles Street, la casa di Leopold e Molly Bloom nel suo romanzo più famoso, Ulisse (1922). Leopold Bloom è celebrato ancor oggi in Irlanda con una festa nazionale, Bloomsday, il 16 giugno. L'intervista principale è con Daragh O'Connell, professore di letteratura all'Università di Cork e grande esperto di Joyce, che racconta del rapporto con Dublino, con Samuel Backett, con Trieste e Italo Svevo, e con i grandi modelli letterari cui Joyce faceva riferimento, Omero, Dante e Shakespeare. Il video si conclude a Howth Head, il luogo della fine di Ulisse.

# data[].attributes.attachment_link.description
Master contenuto in Visions and Perspectives, Literature, Language and Culture in the English Speaking World, di Cinzia Medaglia, Beverley Anne Young. James Joyce nella sua città, Dublino. Il primo intervistato è Mark Drainer, direttore del James Joyce Centre, dove è conservata la porta del numero 7 di Eccles Street, la casa di Leopold e Molly Bloom nel suo romanzo più famoso, Ulisse (1922).

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
In this lesson, we will look at a poem by an American poet, Emily Dickinson. In this poem, she describes the sunrise and sunset with metaphors. A metaphor is a figure of speech in which a word or phrase is used in a non-literal way to describe something else. Metaphors help the reader get a deeper understanding of the situation the author is trying to convey. You will see how Dickinson almost makes you feel and experience the sunrise and sunset with words only. Watch the lesson to learn more about how to analyse a poem and also improve your reading and writing skills.

# data[].attributes.attachment_link.title
Learn about METAPHORS in English with a poem by Emily Dickinson

# data[].attributes.attachment_link.description
In this lesson, we will look at a poem by an American poet, Emily Dickinson. In this poem, she describes the sunrise and sunset with metaphors. A metaphor is a figure of speech in which a word or phrase is used in a non-literal way to describe something else.

# data[].attributes.body
1984: why it still matters
https://www.bbc.com/news/video_and_audio/headlines/48492465/george-orwell-s-1984-why-it-still-matters

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
LA VITA "FA COLLEGAMENTI"

Cos'hanno in comune James Joyce, Italo Svevo, Eugenio Montale ed Ezra Pound? Non è un indovinello, non bisogna sforzarsi di trovare una risposta brillante. Questa domanda, però, potrebbe essere un bello stimolo da proporre a una classe. Perché la risposta c'è, ed è semplice. Sono tutti autori fra loro contemporanei, le cui biografie si intrecciano, nello spazio e nel tempo. Comprenderlo aiuterà a capire che "gli autori" non sono universi paralleli o vasi non comunicanti, come invece suggerisce loro il vederli relegati in capitoli diversi del libro di testo, o addirittura trattati in manuali di differenti discipline.
Come si sa, gli esempi veicolano i concetti meglio di tante parole. E allora partiamo, insieme a Joyce e a Svevo, per questo viaggio interdisciplinare, plurilinguistico ed eclettico come è la vita stessa.

UN INCONTRO FORTUNATO E CASUALE

Tutto ha inizio nella primavera del 1907 a Trieste, a quel tempo ancora parte dell'Impero austro-ungarico. James Joyce è un giovane esule irlandese stabilitosi in città da un paio d'anni. Per vivere insegna inglese alla Berlitz School. Per arrotondare, la sera impartisce lezioni private. Tra i suoi alunni c'è Ettore Schmitz - vero nome di Italo Svevo - un distinto signore che ha urgenza di imparare l'inglese, per lavoro (poiché è impiegato nell'azienda di vernici del suocero, la ditta Veneziani, che ha aperto alcune filiali in Inghilterra).

Le differenze tra i due sono sensibili: cattolico irlandese Joyce, ebreo asburgico Svevo, hanno ventuno anni di differenza - venticinque il primo, quarantasei il secondo - ma presto scoprono di essere entrambi scrittori, e per di più scrittori incompresi. Joyce ha pubblicato le poesie giovanili di Chamber music (1907) ma il suo nome è ancora sconosciuto ai più. Svevo ha già pubblicato due romanzi, Una vita (1892) e Senilità (1898), anch'essi però accolti dall'assoluta indifferenza di critica e pubblico.

Se non si scoraggiano, è anche grazie al reciproco sostegno: Svevo e la moglie Livia riempiono il giovane amico di regali e complimenti, e la loro sincera commozione alla lettura de I morti sarà per Joyce nuovo stimolo alla scrittura. Anche quando, nel 1920, lascia definitivamente Trieste (per Parigi prima, per Zurigo poi) serba sempre un affettuoso ricordo dell'amico, tanto da accennarne un ritratto nel personaggio di Leopold Bloom, il protagonista del suo capolavoro Ulysses (1922).

Joyce riconosce inoltre all'amico notevoli doti letterarie: legge e apprezza i due romanzi di Svevo, e lo spinge a riprendere in mano quella penna che aveva messo da parte, amareggiato per il doppio fiasco, per almeno diciassette anni. Da questa ripresa scaturirà la pubblicazione di La coscienza di Zeno (1923), che Joyce riceve a Parigi, legge e invia entusiasticamente agli amici critici Valery Larbaud e Benjamin Crèmieux. Per l'autore triestino è la consacrazione: tra il 1925 e il 1926 i due ne parlano su la Nouvelle Revue Française e successivamente gli dedicano un intero numero della prestigiosissima Navire d'argent, facendo esplodere il fulminante, seppur tardivo, caso Svevo, e regalando all'autore un paio d'anni di inaspettato ma clamoroso successo internazionale.

GLI ORIZZONTI APERTI DI UNA RIVISTA GLOCALE

Se la storia di questa amicizia è molto nota, meno noto è il fatto che il successo di entrambi passi da una precisa via di Milano: via Borgospesso, in zona Montenapoleone, allora etichettata come 'la contrada della poesia'. Qui, nel 1920, l'appena trentenne Enzo Ferrieri aveva fondato Il Convegno: rivista di letteratura e di tutte le arti, con annesso circolo, casa editrice, libreria e teatro. Una realtà vivace, articolata, che non avrà vita effimera (chiuderà soltanto nel 1940) e sarà capace di ritagliarsi uno spazio mediano tra le regressioni terrigene di Strapaese e le arditezze europeiste di Solaria e '900. E', per dirla con una parola moderna, una rivista glocale: saldamente ancorata alle radici lombarde, intrisa di un certo scapigliato manzonismo, ma aperta e disponibile ai nuovi fermenti.

Non è un caso che il circolo sia frequentato da nomi del calibro di Filippo Tommaso Marinetti, Benedetto Croce e Luigi Pirandello, e che sulle sue colonne trovino spazio collaboratori del prestigio di Eugenio Montale e Giorgio De Chirico. Ebbene, sia Joyce che Svevo hanno avuto un rapporto molto profondo con Il Convegno, che risulterà determinante per l'affermazione letteraria di entrambi.

Iniziamo da Joyce. Il rapporto tra lui e la rivista è mediato dal principale collaboratore della stessa, Carlo Linati, scrittore tutto votato a un levigato frammentismo, di scuola belletrista e vociana (quindi quanto mai lontano dal dissacrante gioco di scomposizione e ricomposizione della lingua messo in atto da Joyce). Una mattina, però, il 31 ottobre 1918, riceve una lettera inaspettata:

Egregio signore,

avendo visto le sue traduzioni italiane delle opere di due dei miei amici, Synge e Yeats, "Il Furfantello dell'Ovest" e la "Contessa Cathleen", ho pensato che forse il mio romanzo l'interesserebbe. Il fatto che Lei abbia scelto Synge e Yeats per presentarli al pubblico italiano anziché i romanzi melensi che divora il pubblico inglese mi rassicura.

Con dovuti ossequi mi segno

dev.mo

James Joyce

Linati non crede ai suoi occhi. Di Joyce aveva sentito parlare molto e molto bene da Ezra Pound, che in quegli anni si era ritagliato il ruolo di zio saggio della giovane avanguardia europea. Linati lo definisce "il presentatore di Joyce all'Europa" (Cfr. Carlo Linati, Ezra Pound). Intorno agli anni '10, quando ancora in Italia non era uscita una riga su Joyce (il primissimo articolo italiano su di lui è di Diego Angeli, Un romanzo di Gesuiti, del 1917), Pound aveva segnalato il nome dell'irlandese ai suoi giovani amici de Il Convegno. Così ricorda Ferrieri:

Il primo a parlarci di James Joyce, tanti anni fa che nemmeno ricordo la data, fu Ezra Pound, il leader degli "imagisti", che ancora adesso a ottant'anni suonati legge versi di Dante e di altri poeti a Spoleto. [...] fu anche lui insieme con Eliot e col nostro Svevo che salutarono "Ulisse" come un avvenimento letterario. E non si era ancora alla prima guerra! (cit. Enzo Ferrieri, Gli "Esuli" di Joyce in Italia).

E aggiunge, sempre a tal proposito, un aneddoto personale, non privo di una spassosissima ironia:

Un giorno trovandomi a Londra per certe conferenze vidi avanzarsi, dal fondo della sala, un omone imponente e barbutissimo, che venne a congratularsi con me in un italiano misto di inglese e di una dozzina di altre lingue, compreso il cinese. Era Ezra Pound, che mi sussurrò con l'aria di un candido ragazzo: "Però sono io che vi ho parlato per il primo di Joyce" (cit. Enzo Ferrieri, Gli "Esuli" di Joyce in Italia)

Pound capisce che, se c'è un ambiente adatto a recepire una novità di stile così dirompente in un' Italia tutta ripiegata sull'autarchia culturale fascista, questo ambiente è proprio Milano. Pound scrive che Milano è "una città non-italiana molto attiva" e che " Il Convegno è una rivista mensile molto seria. Mi piace Ferrieri e Linati è assolutamente solido e affidabile" (cit. T. Materer, The Letters of Ezra Pound and Wyndham Lewis). E negli anni sarà sempre pronto a riconoscere il ruolo anticipatore svolto dalla rivista, ricordando come, nell'ostinato e diffidente classicismo della critica italiana,

è doveroso ricordare che Carlo Linati a Milano riconosceva i meriti di Joyce molti anni prima che i critici del 'Nouvelle Revue Française" a Parigi, e ne scriveva senza esitazioni (cit. Ezra Pound, Storicamente Joyce (e censura))

Linati assorbe le sue suggestioni come una spugna (sul rapporto tra Linati e Pound vedi Maurizio Pasquero, Ezra Pound: un poeta americano sul lago di Como) e a distanza di anni ricorderà le cene insieme all' "eccellente amico", quando gli "parlava con finezza e novità dei poeti europei e di tanti giovani scrittori promettenti ch'egli andava a trovare qua e là per l'Europa" (lettera a Giuseppe Prezzolini del 24 gennaio 1947, Fondo Giuseppe Prezzolini della Bliblioteca cantonale di Lugano) e insistendo sempre sul suo profetico intuito di talent scout:

Debbo però a lui gratitudine per tanti entusiasmi e conoscenze d'antichi e di moderni. Il suo gusto sicuro, anticipatore, disinteressato, il suo spirito veggente di 'tasteggiatore' e scopritore di temperamenti, la sua permalosa finezza di lettore [...], quella sua delicata insofferenza pel 'già scritto'; verso quante vie non ha egli indirizzato la mia avida bramosia! (cit. Carlo Linati, Decadenza del vizio e altri pretesti)

Insomma, quando Linati riceve la lettera di Joyce, lo conosceva già grazie alla segnalazione di Pound. Pound che, da quel momento, proverà in tutti i modi a farli anche incontrare di persona: nel maggio del 1920 si trova a Sirmione, sul lago di Garda, e invita Joyce e Linati a raggiungerlo. Accettano entrambi, ma proprio all'ultimo istante Linati rimane bloccato a Como per l'aggravarsi delle condizioni di salute della madre ("Disgraziatamente, con tutto il vivo desiderio che ho di conoscere il signor Pound e lei, e passare qualche giornata in loro compagnia, io, in questi giorni, ho tali faccende che mi impediscono di muovermi dai miei paraggi" scrive, "Ci dispiace assai che non è stato possibile combinare un appuntamento" gli rispondono da Sirmione, Giorgio Melchiori, Lettere/James Joyce).

Joyce e Linati si incontreranno solo una volta, a Parigi, nel 1927, ma per adesso Linati si limita a leggere la copia di A portrait of the artist as a young man (1916) allegata alla missiva. Linati, lusingato, assicura "il gran desiderio di leggere il volume" e, una volta mantenuta la promessa, capisce di trovarsi "di fronte a qualcosa di veramente forte e originale", ma ammette di non capirci molto, e di sentirsi irritato da quel "chiacchiericcio arrogante" (Cfr. Carlo Linati, Nota su Joyce). Apprezza però un testo più accessibile, la piece teatrale Exiles (1919).
L'anglista Emilio Cecchi, sottolineando la marginalità dell'opera Exiles nella produzione joyciana e leggendo nella scelta una strategia e una malizia che non ci sono, paragonerà Linati a "uno di quegli Epuloni golosi" che "quando viene in tavola, ad esempio, l'arrosto di tordi con patatine, assaggiano e cominciano a dire, battendo la forchetta: 'Buone le patatine!' per attirar su quelle l'attenzione dei commensali, e finirsi in pace i tordi" (Emilio Cecchi, Recensione a "Ulysses"). Ad ogni modo, la traduzione dei tre atti di Exiles appare sui numeri de Il Convegno di aprile nei mesi di maggio e giugno 1920.

JOYCE RAGGIUNGE LA CELEBRITà, MA NON DIMENTICA GLI AMICI

Proprio a Linati, Joyce invierà un dettagliato schema generale dell' Ulysses, lo schema Linati appunto, così importante per dipanare la matassa intricata del capolavoro. Il Convegno, nel frattempo, si configura progressivamente come il canale privilegiato delle ricezione di Joyce in Italia: nel 1923 promuove una conferenza di Alessandro Francini Bruni, suo studioso e, per un breve periodo, anche suo coinquilino (Alessandro Francini Bruni, Joyce intimo spogliato in piazza); nel 1924 Linati cura la prima traduzione europea di un racconto di Dubliners, Araby (1914); nel 1926 esce un numero monografico della rivista interamente a lui dedicato, in cui compaiono alcuni stralci, sempre linatiani, dall' Ulysses (sono le prime traduzioni italiane tratte direttamente dall'originale inglese e non dalla versione francese). Il già citato fondatore della rivista, Ferrieri, trascinato da un entusiasmo forse eccessivo, arriva a proporre un'improbabile collaborazione ad un Joyce ormai proiettato nel firmamento della celebrità letteraria. Il garbato rifiuto è inevitabile, ma non scalfisce in alcun modo stima e affetto.

SVEVO RAGGIUNGE IL MERITATO successo, anche se TARDIVO (E NEANCHE LUI DIMENTICA GLI AMICI)

Stima e affetto che rintracciamo anche tra Il Convegno e Italo Svevo. L'incontro avviene nel febbraio del 1924: quando Joyce spedisce La coscienza di Zeno ai quattro venti, suggerisce anche il nome del direttore Ferrieri. L'invio dovette passare inosservato, ma Linati ci racconta (Cfr. Carlo Linati, Destino di scrittore) che un giorno, a Parigi, mentre Prezzolini discorreva a pranzo con Joyce, "questi lo aveva assicurato che noialtri italiani possedevamo un vero, un grande scrittore e che forse non ce lo sapevamo neppure. - E chi sarebbe? - Italo Svevo". Rientrato in Italia, Prezzolini, collaboratore saltuario della rivista, piomba in redazione ad annunciare "la mirabolante scoperta", e innesca una convulsa caccia ai tre sconosciuti romanzi, che paiono introvabili.
Dopo quasi un anno di inutili ricerche, una mattina arriva al circolo Montale: sventola in mano, trionfante, una copia sgualcita di Senilità. Gliel'ha procurata Bobi Bazlen, un amico triestino che conosceva le opere del signor Schmitz. Scrive a Linati che ha "scoperto un forte autore italiano contemporaneo che piace infinitamente a Joyce e a Larbaud" e che gliene avrebbe parlato presto (Cfr. Federico Roncoroni, Montale: "Grazie per la recensione dei miei Ossi"). Ma non gliene parla. Si tiene il prezioso cimelio per sé, e nel dicembre del 1925, battendo tutti sul tempo, 'scopre' Svevo con un lungo articolo sulla rivista Esame (Cfr. Eugenio Montale, Omaggio a Italo Svevo).

Da questo momento lo scrittore, entrato prepotentemente nell'olimpo della letteratura italiana, rimane sempre in contatto con via Borgospesso: quando capita a Milano - di rado, perchè, a dirla tutta, non è che la città gli piacesse molto - passa sempre in redazione a salutare, e la conversazione cade spesso su Joyce, di cui decanta "la larga bontà dell'animo, l'integrità del carattere, l'intelligenza veramente mondiale" (Cfr. Carlo Linati, Destino di scrittore), oltre alla bella voce di tenore, alla memoria di ferro e alle qualità di ottimo padre e marito. Un ritratto appassionato, vivido, che ci testimonia l'orgogliosa venerazione per il vecchio insegnante d'inglese (saputo che Linati è di Como, Svevo prospetta addirittura la possibilità di stabilirsi in quella città per tentare l'impresa titanica di una traduzione integrale dell' Ulysses), che si concretizza nella proposta di tenere una conferenza su Joyce nelle sale de Il Convegno.
Nonostante la proverbiale ritrosia, i continui dubbi e la tormentata gestazione del testo - ci sono pervenute sette riscritture - Svevo accetta e tiene la conferenza l'8 marzo 1927 (Cfr. Italo Svevo, Scritti su Joyce), davanti a un folto pubblico. Si rivelerà una delle sue pagine più belle, dove, accanto al tono svagato della dissertazione leggera e della rievocazione memoriale, si rintracciano veri e propri squarci critici sulla musicalità della prosa joyciana, sulla sua presunta - e negata - pornografia e sui suoi insospettabili rapporti con la psicanalisi. Il modo migliore per chiudere il cerchio.

Quando Svevo morirà, il 13 settembre dell'anno successivo, in un tragico incidente stradale, il suo nome, indissolubilmente legato a quello di Joyce, è già nella storia. Una storia della quale, è bene ricordarlo, una piccola rivista milanese come Il Convegno ha scritto una pagina tanto importante.
BIBLIOGRAFIA

Nota su Joyce di Carlo Linati in "Primato", II, 3, 1941

Recensione a "Ulysses" di Emilio Cecchi, in "La Tribuna", 2 marzo 1923

Lettere/James Joyce a cura di Giorgio Melchiori, Mondadori, Milano, 1974

Joyce intimo spogliato in piazza di Alessandro Francini Bruni, La Editoriale Libraria, Trieste, 1922

Omaggio a Italo Svevo di Eugenio Montale, "L'esame", nov-dic 1925

Destino di scrittore di Carlo Linati, "La stampa", 18 marzo 1931

Montale: "Grazie per la recensione dei miei Ossi" di Federico Roncoroni, "Corriere della Sera", 19 giugno 1986

Scritti su Joyce di Italo Svevo, a cura di Carlo Mazzacurati, Pratiche, Parma, 1986

Ezra Pound di Carlo Linati, in "Poesia", anno I, nn.5-6, agosto-settembre 1920, pp. 11-15

Un romanzo di Gesuiti di Diego Angeli, in "Il Marzocco", XXI, n.32, 12 agosto 1917

Gli "Esuli" di Joyce in Italia di Enzo Ferrieri, in "Corriere d'Informazione", 24 luglio 1965

The Letters of Ezra Pound and Wyndham Lewis, a cura di T. Materer, New Directions, New York, 1985

Storicamente Joyce (e censura) di Ezra Pound, in "L'indice", I.11, settembre 1930

Ezra Pound: un poeta americano sul lago di Como di Maurizio Pasquero, Agorà & Co., Lugano, 2015

Decadenza del vizio e altri pretesti di Carlo Linati, Bompiani, Milano, 1941

Autore: Mario Taccone
Revisione e cura: Arianna Sardella, Alessandro Ardigò

Quest'opera di RadiciDigitali.eu è distribuita con Licenza Creative Commons Attribuzione - Non commerciale - Non opere derivate 4.0 Internazionale.

This post is also available in: English Français Deutsch Español Русский

# data[].attributes.attachment_link.title
James Joyce e Italo Svevo. Storia, un po' triestina un po' milanese, di un'amicizia

# data[].attributes.attachment_link.description
Cos'hanno in comune James Joyce, Italo Svevo, Eugenio Montale ed Ezra Pound? Non è un indovinello, non bisogna sforzarsi di trovare una risposta brillante. Questa domanda, però, potrebbe essere un bello stimolo da proporre a una classe. Perché la risposta c'è, ed è semplice.

# data[].attributes.attachment_link.title
Why should you read Virginia Woolf? - Iseult Gillespie

# data[].attributes.body
1. Sito Invalsi:
https://invalsi-areaprove.cineca.it/index.php?get=static&pag=esempi_prove_grado_13

2. Sito Zanichelli: http://online.scuola.zanichelli.it/invalsi/quinta-superiore/quinta-superiore-inglese/

# data[].attributes.body
https://www.bl.uk/collection-items/ulysses-by-james-joyce-published-by-shakespeare-and-company

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Since its publication in 1922, readers have been daunted, dazzled and puzzled by Ulysses. Katherine Mullin introduces James Joyce's novel, exploring both its commitment to modernist experimentation and to the portrayal of everyday life.

Reputation and reception

James Joyce's (1922) may be more talked about than read. It occupies an intimidating position within the literary canon as a byword for experimental modernism. Joyce helped to forge its reputation, mischievously claiming 'I've put in so many enigmas and puzzles that it will keep the professors busy for centuries arguing over what I meant, and that's the only way of insuring one's immortality'. Even Virginia Woolf, reading shortly after publication, found Ulysses a struggle, dismissing it as 'diffuse', 'brackish' and 'pretentious'. Prestige is evident in its perennial placing in lists of 'Great Books', and echoed in its value to collectors. In 2009, a first edition sold at auction for £275,000, the highest sum ever achieved for a 20th-century novel. Yet its reputation for difficulty masks the extent to which Ulysses is warm, welcoming and witty, granting a uniquely intimate perspective on what it is to be human.

Usage terms: Public Domain

Classical learning and popular culture

Ulysses is ostensibly a modern reworking of The Odyssey. Its 18 chapters were each named after an episode of Homer's epic, and Joyce's first critics made much of this tribute to shield him from the charge of obscenity. But Joyce's appropriation of classical heritage is loose and irreverent. Joyce's Ulysses, Leopold Bloom, is a middle-aged advertising salesman, whose wanderings are not across the world during many years, but around Dublin over the course of one day, 16 June 1904. Bathos is an essential part of Ulysses's comic treatment of its own cultural ambitions. Leopold Bloom's first contact with the classical world comes in the fourth chapter, 'Calypso'. Attempting to explain the term 'metempsychosis' to his wife Molly, he gestures towards a picture, The Bath of the Nymph, framed above the marital bed. The title suggests Greek legend, but the image is plainly titillating - and Bloom recalls it was 'Given away with the Easter number of Photo Bits: splendid masterpiece in art colours'. Molly has read the term 'metempsychosis' in a popular novel - the sensational circus romance Ruby, Pride of the Ring - and Bloom endeavours to explicate 'the ancient Greeks' through reference to a promotional souvenir from a notorious soft-core men's magazine. Later in 'Lestrygonians', Bloom wonders whether Greek goddesses have anuses, and, in 'Scylla and Charybdis', Buck Mulligan reports he has seen Bloom peering furtively at the private parts of Greek statues to check. Such moments summarise how Ulysses persistently entangles the high and the low, taking Homer as a frame for the shape of the novel, but embedding classical allusions within the fabric of throwaway popular culture or bawdy jokes. Homeric erudition is counterbalanced by rich references to sexy films shown on 'What the Butler Saw' peephole machines, or the music-hall song 'Those Lovely Seaside Girls', or an advertising jingle for 'Plumtree's Potted Meat'. Joyce's canvas is not the mythic past, but the vibrant contemporary life of the modern city.

Usage terms: Public Domain

Stephen Dedalus and Leopold Bloom: character and plot

Leopold Bloom is Ulysses's central character, and the majority of the novel follows his perambulations around Dublin during the course of one day. But Joyce begins not with Bloom but with Stephen Dedalus, the ambiguously autobiographical protagonist of A Portrait of the Artist as a Young Man (1916). Some months after the close of A Portrait, Stephen Dedalus together with two friends Buck Mulligan and the Englishman Haines are having breakfast in their lodgings, a Martello tower on the Dublin coast which Mulligan has rented from the British government. Haines asks Stephen to explain his theory of Shakespeare, and readers familiar with the undergraduate Stephen from the fifth chapter of A Portrait - callow and prone to delivering his aesthetic theories with ponderous seriousness - may find their hearts sinking. However, Mulligan, capering in a silk dressing gown of jester's yellow, is quick to protest: 'I'm not equal to Thomas Aquinas and the fiftyfive reasons he has made out to prop it up. Wait til I have a few pints in me first ... The sacred pint alone can unbind the tongue of Dedalus' (ch. 1). Mischievous and mercurial, Mulligan summarises the way Ulysses punctures highbrow seriousness.

Usage terms: Public Domain

To Stephen Dedalus belong the first three chapters, the novel's 'Telemachiad'. Stephen, like Telemachus of Homer's Odyssey, is the homebound son awaiting reunion with his wandering father. Odysseus's role is granted not to Stephen's real father Simon, a brilliant cameo of feckless charm, but, symbolically, to Leopold Bloom, who Stephen will eventually encounter in the closing hours of June 16th, after several near misses. Chapter four, 'Calypso', begins the day again with Bloom, and the shift precipitates readers from erudition to the everyday. Bloom is first encountered setting a kettle to boil, talking to his cat, and contemplating breakfast: 'Kidneys were in his mind as he moved about the kitchen softly' (ch. 4). His appearance heralds perhaps the most beguiling achievement of Ulysses: its probing of the extraordinary in ordinary daily life.

Bloom's kitchen - shabby, functional, domestic - is a typical setting for this epic of the commonplace. It is the starting point of a day which will traverse the unremarkable city streets as Bloom runs errands: buying lemon soap from a chemist, attending a funeral, placing an advertisement in a newspaper, collecting a letter from a post office, ordering a sandwich in a pub, checking a reference in a library, eating dinner in a saloon bar, meeting an acquaintance by appointment in another pub, going for a walk by the sea-shore, calling in at a maternity hospital to ask after a friend in labour, visiting a brothel only to make his excuses and leave, having a cup of coffee in a late-night cabman's shelter. These actions form the skeleton of the novel's plot, but many of the pleasures of reading Ulysses arise from Bloom's internal musings as he performs them.

Bloom the anti-hero

Leopold Bloom is deliberately anti-heroic. His profession is both new and uncertain. An advertising canvasser, he solicits commissions from small businesses, designs imagery and copy and negotiates its placing in Dublin newspapers. He is married to the glamorous Molly, an amateur opera singer of some local reputation - yet a letter from her lecherous manager Blazes Boylan arrives on the morning of the 16th, confirming an appointment with her that afternoon, and underlining to Bloom the inevitability of her infidelity. Meanwhile, he is involved in an adventure of his own - a perilous virtual flirtation with Martha Clifford, a 'smart lady typist' (ch. 8) he has contacted through a small ad. Precariously employed and precariously married, he is also a precarious father. A letter from his 15-year-old daughter Milly reminds him of his other child, 'poor little Rudy' (ch. 4), the longed-for son who died shortly after birth. If Stephen Dedalus is a son without a satisfactory father, then Bloom is a father always aware of the loss of his son.

Bloom's relationship to faith and fatherland is similarly unstable. His Odyssean journeyings are shadowed by the legend of the Wandering Jew, punished for taunting Jesus on his way to the Crucifixion by being cursed to wander the earth until the Second Coming. Bloom's Jewish heritage marks him as dangerously different in an Ireland constrained by narrow definitions of nationhood and blighted by casual, often vitriolic, anti-Semitism. In the 'Hades' episode, Bloom is excluded from his fellow mourners' easy camaraderie. 'The Devil break the hasp of your back!' remarks Simon Dedalus 'mildly' as the funeral cortege passes 'A tall blackbearded figure' identified as 'Of the tribe of Reuben' (ch. 6). Bloom's painful attempts to make himself fit in by telling 'an awfully good' parable of Jewish meanness is snubbed, as 'Martin Cunningham thwarted his speech rudely', taking up the joke himself. In 'Cyclops', Bloom is challenged by the one-eyed and unnamed Citizen, a virulent nationalist who demands of Bloom 'What is your nation if I may ask?', and spits when Bloom responds 'Ireland ... I was born here. Ireland' (ch. 12). Yet Bloom's Jewishness, which in 'Cyclops' necessitates his hasty exit from Barney Kiernan's pub, a biscuit tin flung in his wake, is an identity only partially inhabited. He has been baptised into the Christian faith on three different occasions, and breakfasts on a pork kidney fried in butter, breaking three kosher dietary rules against pork, offal and the mixing of meat with dairy. Bloom is an outsider, an exile who can never belong, neither in Ireland nor in his ancestral faith. His perambulations across Dublin during the novel's course underline his status as a subject out of place.

A new interiority

One of Ulysses's many pleasures is the unprecedented insight it offers into its characters' inner lives. In 'Calypso', Bloom affectionately returns his cat's mewing with a conventional 'Miaow!', but Joyce, more accurately, gives the cat a succession of nuanced vocalisations: 'Mrkgnao!', 'Mrkrgnao!', 'Gurrhr!' (ch. 4). The detail is more than a brilliant feat of feline transcription. It indicates Joyce's commitment to capturing the individual voices of his subjects, most centrally Bloom himself. Bloom's consciousness is caught with eloquent brevity: 'Why are their tongues so rough? To lap better, all porous holes. Nothing to eat? He glanced round him. No.' (ch. 4)

Joyce intersperses a narrative ('He glanced round him') with Bloom's own thoughts ('To lap better, all porous holes'). Bloom's characteristic telegraphese (the clipped language of telegrams) grants a new kind of access to his consciousness, allowing readers to follow the intimate trajectories of his thoughts, and to learn not just what he thinks but how.

Numerous literary styles

The intimacy of Ulysses's portrait of Bloom is achieved by the experimental nature of the novel's many literary styles. The first chapter, 'Telemachus', initially resembles the free indirect discourse of A Portrait of the Artist as a Young Man, but the novel soon gives way to a dazzling range of innovations. Bloom's distinctive interior monologue, introduced in chapter four, is a dominant literary mode, in which Bloom's fleeting thoughts, moment by moment, are counterpointed with terse description of his actions. But, as the novel continues, styles evolve to enhance content. Episode seven, 'Aeolus', takes place in the offices of The Freeman's Journal, where Stephen and Bloom have business to transact. Appropriately, it is written in the journalese of a daily newspaper, where short paragraphs are divided by eye-catching headlines:

WE SEE THE CANVASSER AT WORK
Mr Bloom laid his cutting on Mr Nannetti's desk.
- Excuse me, councillor, he said. This ad, you see. Keyes, you remember? (ch. 7)

Where 'Aeolus' is concerned with journalism, the 'Sirens' episode focusses on music. The beguiling song of Homer's seductive mermaids are replaced by an impromptu sing-song performance by the regulars of the Ormond Quay saloon bar, but the musical theme informs the episode's style, written in the loose form of a fugue, with an overture establishing the theme, variations and repetitions.

Ulysses by James Joyce, published by Shakespeare and Company

Ulysses experiments with many different literary styles and forms. Set in the offices of The Freeman's Journal, the 'Aeolus' episode is written in the journalistic style of a newspaper.

Usage terms: Public Domain

Styles echo substance, but they also enhance access to inner lives. The first half of the 'Nausicaa' episode describes 22-year-old Gerty MacDowell in the language of the romantic fiction she reads - exposing her imperfect masquerade as heroine, 'as fair a specimen of winsome Irish girlhood as one could wish to see' (ch. 13). 'Circe', written in the form of a hallucinatory play or film-script, reveals the phantasmagorical fears and fantasies besetting Bloom's subconscious self. 'Eumaeus', the 16th episode, adopts the circumlocutary style Bloom himself might write: 'they proceeded perforce in the direction of Amiens street railway terminus' (ch. 16). The overloaded, elaborately ponderous writing seems teasingly designed to wear out the reader, encouraging vicarious participation in Bloom's mental and physical fatigue. Exhaustion also inspires Ulysses's final 'Penelope' episode, Molly Bloom's sleepy small-hours soliloquy, in which everyday concerns mingle with erotic memories, and lovers substitute for one another. Joyce's experiments with form and style create a fragmented montage from disparate modern modes of communication, while helping to create characters who become vividly real.

Instalment of Ulysses (episode XIII, Nausicaa) in The Little Review, April 1920

The first half of Ulysses ' 'Nausicaa' episode is written in the language of the romantic fiction that is read by Gerty MacDowell.

Usage terms: Public Domain

Too much information?

The intimacy of Joyce's writing disconcerted Ulysses'sfirst readers, even the most sympathetic. When Joyce sent the 'Calypso' episode to editor and mentor Ezra Pound for serial publication in the coterie New York magazine The Little Review, Pound was aghast at its ending. Feeling his bowels loosen, Bloom visits the outside privy, taking with him a copy of Tit-Bits, since 'He liked to read at stool' (ch. 4). Settling down, 'He read on, seated calm above his own rising smell'. Joyce's description of Bloom's defecation was unprecedented. Pound was appalled: 'Leave the stool to Geo. Robey!' he advised. George Robey, a popular music-hall comedian, specialised in risqué toilet humour which, to Pound, had no place in modernism.

Pound's shock anticipated the uproar Ulysses would later cause. The 'Nausicaa' episode, in which Bloom, watching Gerty MacDowell's enticing leg-show on Sandymount Strand, masturbates to orgasm, assured the novel's 1921 prohibition in the USA. Published in Paris by Shakespeare and Company in 1922, it soon became a byword for filth, most obviously manifest in Molly Bloom's final erotic soliloquy. Banned in the UK until 1936, Ulysses was branded obscene. However, Pound, and Joyce's later legal censors, missed the wider significance of the novel's explicitness.

Sylvia Beach on meeting James Joyce and the publication of Ulysses

Ulysses' publisher, Sylvia Beach, tells the story of the novel's difficult publishing history in Ulysses in Paris, 1956.

Usage terms: Some rights reserved
Held by: © Estate of Sylvia Beach

Usage terms: Public Domain

'Obscene' derives from the Greek for 'off-stage', and refers to material which should remain behind the curtain, beyond the limits of representation. For Joyce, nothing was off-limits. Following his characters into their most private moments, depicting them 'at stool', or, in Molly's case, beginning to menstruate astride a chamber-pot, was part of a larger creative commitment to represent fully his characters and the experience of living in the modern world. Ulysses's central achievement is its humane dedication to recreating everyday life with intoxicating intimacy.

Footnotes

[1] Richard Ellmann, James Joyce (Oxford: Oxford University Press, 1982), p. 573.

[2] The Diary of Virginia Woolf, ed. by Anne Olivier Bell and Andrew McNeillie, 5 vols (London: Hogarth Press, 1977-84), II, pp. 199-200 (entry for 6 September 1922).

[3] Ranked 46 in The Guardian's'100 Best Novels' (2014); ranked 1st in the "100 Best Novels" survey by the Modern Library Editorial Board of authors and critics.
[4] http://www.theguardian.com/books/2009/jun/04/ulysses-sells-record-price
[5] Paul Vanderham, James Joyce and Censorship (New York: NYU Press, 1998), p. 19.

Dr Katherine Mullin teaches Victorian and Modernist literature at the University of Leeds. She is the author of James Joyce, Sexuality and Social Purity (Cambridge University Press, 2003) and Working Girls: Fiction, Sexuality and Modernity (Oxford University Press, 2016).

# data[].attributes.attachment_link.description
Since its publication in 1922, readers have been daunted, dazzled and puzzled by Ulysses. Katherine Mullin introduces James Joyce's novel, exploring both its commitment to modernist experimentation and to the portrayal of everyday life. James Joyce's (1922) may be more talked about than read.

# data[].attributes.body
One
http://www.sciencemag.org/news/2017/07/ai-revolution-science

Two
https://www.theguardian.com/technology/2015/feb/18/artificial-intelligence-nanotechnology-risks-human-civilisation

Three
http://www.science20.com/alpha_meme/adapting_as_nano_approaches_biological_complexity_witnessing_humanai_integration_critically-172631

# data[].attributes.headline
Em.Dickinson                                                         Presentiment — is that long Shadow — on the Lawn 

# data[].attributes.subject
Em.Dickinson                                                         Presentiment — is that long Shadow — on the Lawn 

# data[].attributes.body
Presentiment — is that long Shadow — on the Lawn —
Indicative that Suns go down —

The Notice to the startled Grass
That Darkness — is about to pass —

# data[].attributes.body
https://www.poets.org/poetsorg/poem/im-nobody-who-are-you-260

I’m Nobody! Who are you? (260)

Emily Dickinson, 1830 - 1886

I’m Nobody! Who are you?
Are you – Nobody – too?
Then there’s a pair of us!
Don’t tell! they’d banish is – you know!

How dreary – to be – Somebody!
How public – like a Frog –
To tell one’s name – the livelong June –
To an admiring Bog!

# data[].attributes.attachment_link.description
Oggi voglio parlare di un lavoro che trovo estremamente interessante,il lavoro del traduttore. In teoria, il traduttore dovrebbe restituire così come l'ha trovato e in modo fedele, ma semplicemente in un'altra lingua ,un qualsiasi romanzo. Il traduttore americano Norman Shapiro,ci dice: "Una buona traduzione è come una lastra di vetro.

# data[].attributes.body
http://www.keats-shelley-house.org/

# data[].attributes.attachment_link.title
Daffodils (I wandered lonely as a cloud) with music - William Wordsworth

# data[].attributes.headline
Wordsworth and Coleridge debate poetry with Dorothy

# data[].attributes.subject
Wordsworth and Coleridge debate poetry with Dorothy

# data[].attributes.attachment_link.description
Actors Linus Roache and John Hannah play Coleridge and Wordsworth in an excerpt from "Pandaemonium". www.freedomwritings.com

# data[].attributes.body
Video + questions

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
songs of innocence and experience (book)

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
and did those feet in ancient time (poem)

# data[].attributes.attachment_link.description
Iain Sinclair visits William Blake's grave and discusses the spiritual visions that made up such a significant part of his life and work. Filmed at Bunhill Fields Burial Ground, London. Explore more films, together with thousands of Victorian and Romantic literary treasures, at the British Library's Discovering Literature website - http://www.bl.uk/discovering-literature.