# data[].attributes.body
Je let bij klank kleur erg op de instrumenten die worden bespeeld en dat je echt de klank probeert te omschrijven. Bijvoorbeeld dat je een instrument heel helder vind klinken.  Stravinski - sacre du printemps
In deze dans is alles heel vol en zwaar

# data[].attributes.body
Drie kenmerken van het kubisme is
- hoekige vormen
- het is een vlak kunstwerk bedekt met vormen, lijnen en kleuren
- er zijn verschillende lichtvallen

# data[].attributes.body
Beeldende kunst is de vorm van kunstwaarbij het beeldend voorop staat. Een afbeelding in de in zin van een uitbeelding die een platte of een ruimtelijke vorm kan aannemen met een zichtbaar resultaat.

# data[].attributes.body
Toeval
Vervreemding
Kinderlijk

# data[].attributes.body
Het ordenen van beeldelementen volgens een vooraf bepaalde strategie.

(Overall compositie)

# data[].attributes.body
Een vorm van dansexpressionisme met een optimale bewegingsvrijheid voor de danser (de danser kan zijn gevoelens uitdrukken). Muziek speelt een onderschikkende rol hierin.

# data[].attributes.attachment_link.description
Uploaded by Marieke Mooiman on 2014-06-23.

# data[].attributes.body
Expressionistische kenmerken:

1.     Directe en rechtstreekse uitdrukking geven aan emoties en gevoelens.

2.     De stijl is grof en bewegelijk.

3.     Duidelijke vormen, geen details.
4. Belangstelling voor het ‘ongecultiveerde’ of primitieve.

5. Toepassen van heftige contrasten.

Voorbeelden:

Dans: https://www.youtube.com/watch?v=37sEaUhFzpI

Muziek: https://www.youtube.com/watch?v=5UJOaGIhG7A

# data[].attributes.body
Een beeldende techniek waarbij driedimensionale voorwerpen  bij elkaar worden gevoegd tot 1 kunstwerk.

# data[].attributes.body
tempo is de snelheid waarmee iets gedaan, gespeeld of herhaald word

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Essentially ever since cinema's inception, there has been a great question about its complicated nature -- answers to which have spawned an even greater debate among film theorists: What makes a film a film? One theory, formulated by Russian filmmaker and "Father of Montage", Sergei Eisenstein, claims that the footage captured by a camera is nothing more than raw material. Not until that raw material is edited do you have a film -- at least according to the Soviet Theory of Montage. John P. Hess of Filmmaker IQ breaks down the history of montage editing in the second video in their History of Cutting series. Check it out after the jump.

The practice of editing footage has been around since 1898 when British filmmaker Robert W. Paul cut together his film Come Along, Do!. However, it wasn't until filmmaking pioneer and "Father of Film" D.W. Griffith began using editing techniques, such as parallel editing, that the practice became more sophisticated -- a discernible film language that later became known as "continuity editing".

As Hess points out in the video below, Griffith's approach to editing was more practical, whereas Eisenstein's approach was more intellectual. To put it another way, continuity editing is structural -- it's meant to get you from point A to point B without wondering where you are. Soviet montage, on the other hand, works to elicit an emotional response from the audience thanks to The Kuleshov Effect.

Check out Filmmaker IQ's helpful video and learn about the history of Soviet Montage below.

And here is the first video from their History of Cutting series, in which Hess breaks down the history of continuity editing.

Eisenstein wrote several incredible books, essays, and articles, like (a compilation of his essays) and Sense, in which he discusses at length his theories on montage. If you're not only interested in film history and theory (like this gal), but your own editing skills as well, I highly recommend getting your hands on these pieces of literature -- or anything that Eisenstein has written.

What are your thoughts on Soviet Montage? How has Eisenstein changed the way we make and edit films? Share your thoughts in the comments below.

Link: The History of Cutting: The Soviet Theory of Fontage -- Filmmaker IQ

# data[].attributes.attachment_link.title
Video: The History of Editing, Eisenstein, & the Soviet Montage

# data[].attributes.attachment_link.description
Essentially ever since cinema's inception, there has been a great question about its complicated nature -- answers to which have spawned an even greater debate among film theorists: What makes a film a film? One theory, formulated by Russian filmmaker and "Father of Montage", Sergei Eisenstein, claims that the footage captured by a camera is nothing more than raw material.

# data[].attributes.body
- Het publiek mag zich niet inleven in de zielenroerselen van de personages, maar richt zich op het de maatschappelijke inhoud van het stuk en neemt hierin stelling.

- Het theater mag niet de illusie scheppen dat het verhaal dat zich op het toneel afspeelt, echt of waar is. Het is bij wijze van spreken een discussiestuk.

- Bestaande theaterwetten worden doorbroken door ‘vervreemding’.

- De vierde wand, kenmerkend voor het lijsttoneel, ontbreekt.

- De acteurs spelen niet realistisch, eerder een typetje.

# data[].attributes.body
Camera en kadrering (film) 😳

# data[].attributes.body
Voorhoede, een kunstgroepering die experimenteerde met vernieuwing en zich verzet tegen de maatschappij.