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me interesa destacar que muchos de estos recursos ya se han puesto en marcha en las escuelas. Es momento de que lleguen a cada una de ellas.
Sigamos bailando.

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Para esta propuesta se sugiere partir de secuencias de movimiento definidas sólo sobre el piso para luego introducir el material.
El siguiente paso será el movimiento libre a partir de la improvisación.

Qué tal si lo invertimos y primero sólo exploran,

o si en lugar de pegar el material sobre el piso se pega en la pared,

y si las y los niños pintan en vivo con movimiento...

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2. PROGRAMA GENERAL DE ARTE "CONSTRUYENDO EL FUTURO"

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2. PROGRAMA GENERAL DE ARTE "CONSTRUYENDO EL FUTURO"

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Nuestro Proyecto está compuesto de tres bloques, estamos iniciando el segundo:

"IMAGINANDO JUNTOS"

A través de ejercicios prácticos y de imaginación introducirán a las y los niños a nuevas maneras de hacer danza, danzas en formatos distintos a los que acostumbran en los festivales escolares; para después imaginar y  crear la danza del futuro.
En esta plataforma les comparto referentes que pondrán en práctica con sus alumnos, a lo largo de este proceso hay que detonar las ideas de las y los niños para generar sus propias propuestas.
A partir de las vivencias en el taller, podrán tomar decisiones sobre cómo darán forma a su producto escénico transdisciplinario.

En este momento es importante el trabajo colegiado con sus colegas de arte.

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Un ballet de la "anti-danza".

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Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es una pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en 1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral.

Su nombre "triádico" refiere a las tres partes en que se divide la obra, y a los tres bailarines que la desarrollan. Además, presenta una fusión entre la danza, el vestuario y la música.

Inspirada en el constructivismo ruso, se trata en realidad de una anti-danza, una especie de "constructivismo coreográfico". Tres bailarines, dos hombres y una mujer, realizan doce bailes en forma alterna. Los figurines de aquellas coreografías, también diseñados por Schlemmer, componen juegos visuales de formas geométricas y colores básicos. Se trata de estructuras arquitectónicas ambulantes cuyas morfologías y materiales de confección limitan deliberadamente la posibilidad de movimiento de los bailarines. Además, las máscaras que llevan los transforman en personajes anónimos, produciendo la abstracción del individuo.

De esta manera los figurines determinan el espacio y crean la arquitectura, al mismo tiempo que dominan la actuación, dejando a un lado el cuerpo humano y sus movimientos como fuente de expresión.

En cuanto a la estructura de la pieza, la primera parte se desarrolla sobre un escenario de color amarillo y es de tipo cómico-burlesco, mientras que la segunda, la "serie rosa", presenta un ambiente festivo-ceremonial, y la última se desarrolla de forma místico-fantástica delante de un espacio totalmente negro.

Aunque el estreno de la obra fue en 1922, las primeras representaciones tuvieron lugar en 1916. Las figuras de esta pieza se convirtieron en la base de las clases de teatro Der Mensch (El Hombre) dictadas por Schlemmer, y de las danzas experimentales del Teatro de la Bauhaus en Dessau. La última exhibición del ballet fue en 1932, en París, tras una invitación de Fernand Léger. En 1934 se expusieron figurines en la Exposición Universal de París, y en 1938, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Junto a esta obra, Schlemmer legó un repertorio de formas elementales de la representación escenográfica en el que hallaron sus raíces muchos de los innovadores del teatro posterior.

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Das Triadische Ballet (Ballet Triádico) es una pieza creada por Oskar Schlemmer y estrenada en 1922, que se convirtió en símbolo de la reforma de la danza y de la escenografía teatral. Su nombre "triádico" refiere a las tres partes en que se divide la obra, y a los tres bailarines que la desarrollan.

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Es momento para que todos lleven una linterna a la clase de danza y coordinen movimientos creando formas a través de la luz proyectada con las linternas.
Podrán hacer frases rítmicas, contar historias con movimiento en las que los participantes se vayan iluminando entre si con el cambio de escena. (Se necesita obscurecer el salón)

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Tercero A y Tercero B homenajeando a los Egresados 2016 de la profesión Magisterio- Instituto de Formación en Educación Dr Emilio Oribe Melo- Cerro Largo - Uruguay

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Con lámparas de luz negra, que pueden ser fabricadas durante los talleres; ropa blanca o fluorescente y un salón oscuro, exploren con movimientos, diseños espaciales y todo lo que se les ocurra, frases de movimiento en unísono, canon, grupos, duetos, solos...
Es importante que las y los niños tengan la oportunidad de asumir el rol de bailarín, iluminador o espectador.

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Luz negra. Cena gala premios europeos Philips _ Viviendo del Cuento Teatro

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Uploaded by Viviendo Del Cuento on 2013-07-29.

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Este diagnóstico es el primer acercamiento de las y los niños al Proyecto Transversal “Construyendo el futuro”.

Se sugiere:
Hacer preguntas específicas a las y los niños.

¿Cómo se imaginan el año 2150?

¿Qué referencias tienen sobre el futuro? (películas, caricaturas)

¿Cómo es la comida en el futuro?

Sobre todo: ¿Cómo es la danza en el futuro?

Para que los participantes hagan este ejercicio será necesario que vuelques tu imaginación e investigues sobre algunos referentes para que las y los niños vayan más allá de la simple enunciación.

Recuerda que estamos educando para la vida y es importante provocar en ellos la reflexión.

En el formato debes compartir la información brindada por tus alumnos, lo más significativo. El contenido debe integrarse por las inquietudes de las y los niños, no es necesario hacer distinción de grupos o niveles. Es decir, el diagnóstico es de todos tus grupos y de lo más representativo.
Este formato debe ser enviado por correo a la Coordinación Académica de Talleres de Danza.

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¿Quién no ha bailado con su sombra?
Para esta propuesta escénica se requiere una habitación oscura, un cuarzo y una tela blanca.
Cuerpos reflejados con la luz, que se hacen más grandes al alejarse de la tela.
El video es un fragmento de "En el mar la vida es..." de Sonia Pabello con Andanzas 30-30.
Los títeres planos fueron fabricados con alambre, papel kraft, celofanes de colores e imaginación.
En esta danza se llevan escenas frente a la tela blanca y de esa forma los espectadores transitan entre dos dimensiones.

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Fragmento de la coreografía EN EL MAR LA VIDA ES MÁS CHISTOSA por la Compañía AnDanzas 30-30. Música de Las ultrasónicas.

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4. FICHA PROYECTO ESCOLAR. BLOQUE 2 "IMAGINANDO JUNTOS

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4. FICHA PROYECTO ESCOLAR. BLOQUE 2 "IMAGINANDO JUNTOS

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Después de que durante el mes de febrero experimentaron con sus alumnos las nuevas formas de hacer danza, el colectivo conformado por los talleristas de arte, coordinador escolar y comunidad (niñas y niños) darán forma al PROYECTO ESCOLAR y llenaran la FICHA respectiva, siempre a partir de los intereses de las y los niños.

El contenido de la ficha es vaciado por el coordinador escolar a partir del trabajo consensuado, haciendo entrega en tiempo y forma al asesor pedagógico de la Coordinación Académica que le corresponde según la región a la que pertenece.

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8. PROYECCIÓN SOBRE CUERPOS EN MOVIMIENTO

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8. PROYECCIÓN SOBRE CUERPOS EN MOVIMIENTO

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En los años 70's el grupo independiente Expansión 7 dio la pauta a la danza moderna en México para su paso a la corriente contemporánea. Una de sus propuestas fue que, con proyectores de cuerpos opacos iluminaban a los bailarines quienes vestidos con unitardos blancos, daban movimiento al contenido de las diapositivas.
Aquí un ejemplo de proyección sobre cuerpos en movimiento pero en esta década.

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Mapping Interactivo y Danza Contemporánea

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Proyecto de mapping interactivo sobre bailarines de danza contemporánea. Se utilizo Kinect para enmascarillar los videos en tiempo real sobre los cuerpos de los bailarines. Todo los artes y gráficos fueron generados con After Effects y Cinema 4D.

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Retomemos contenidos del
Bloque 1
Durante el primer trimestre el objetivo fue muy claro, interpretar los valores.

Nuestro proyecto transversal tiene como cimiento a los valores, conocerlos, vivirlos e interpretarlos para mirar hacia delante y construir el futuro.

Los valores como la amistad, el respeto, la honestidad, la solidaridad, la justicia y la igualdad son el motor para que los ejes transversales que dan línea a SaludArte (derechos de las niñas y los niños, ciudadanía, convivencia, perspectiva de género y multiculturalidad) sean los temas reflejados en las creaciones escénicas, resultado del trabajo transdisciplinario de este ciclo escolar.

Es importante dar estas bases a las y los niños, partiendo de la reflexión sobre su entorno para imaginar un futuro mejor.

Si no se cubrió este objetivo durante el Bloque 1, retomen esta actividad y creen una danza de los valores.

No tiene que ser una coreografía de gran formato, se trata de ejercicios coreográficos como el que les comparto.
En el video las chicas interpretan el valor de la igualdad para lo que en primer lugar se reflexionó sobre los valores, ya en equipos llevaron acabo improvisaciones de movimiento generando una pequeña danza.

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Uploaded by DANZA SALUDARTE on 2018-01-26.

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Para realizar esta propuesta se puede elegir cualquier objeto, en este caso una falda de folclor.
Durante la danza la falda adquiere distintas connotaciones, se convierte en una cortina de baño, en una bata de cola, en la cobija con la que cubren del frío...
En mi abuelito cuando bailábamos danzón.
Les comparto este ensayo de "Femenino" (2011)
Una danza que hice para un trío de mujeres en plenitud, el cual más tarde adapté para un grupo de adolescentes

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5. LA DANZA DEL FUTURO O LA DANZA EN EL FUTURO

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5. LA DANZA DEL FUTURO O LA DANZA EN EL FUTURO

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¿Cómo podemos hacer la danza  del futuro?

Si en este contexto la danza en el futuro es una danza en otro formato, comparto con ustedes algunas ideas complementadas con audiovisuales para que lo muestren y exploren durante sus talleres.
Se necesitan materiales pero con imaginación todo puede suceder.
Recuerden además que es momento para colaborar con otras artes para complementar el trabajo.
Les sugiero ver la serie "Juego de cuerpos", producción de Canal 22.
Aquí uno de los programas.

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Juego de cuerpos. Nuevas tecnologías, ¿cuál es el futuro de la danza?. Programa 11

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Juego de cuerpos muestra las diversas manifestaciones dancísticas de México en el mundo a través de un mosaico integrado por la diversidad y la riqueza de las distintas danzas, como son las escénicas, populares, colectivas, cotidianas, callejeras y de salón.

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Sin poner en riesgo la salvaguarda de las y los niños, tomen el espacio y exploren en espacios no convencionales.
Expliquen a las y los niños por qué es importante que la danza se represente en otros espacios, cuál es el sentido de hacerlo.
La danza no sólo están en el salón de clases, en un espacio como el patio, delimitado por líneas imaginarias.
La danza puede y debe estar en todas partes.

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Intervención del espacio de la Tadeo a través de la danza contemporánea

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Tensiones, saltos, vueltas, extensión del espacio físico que se funde con el espacio emocional, mental, psíquico, corpóreo... es lo que transmite la propuesta de danza contemporánea de la ASAB. Innova, re-crea y origina un movimiento en función del entorno. La Universidad Distrital participó en el 17vo.

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12. DANZA A PARTIR DE UNA PIEZA PLÁSTICA

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12. DANZA A PARTIR DE UNA PIEZA PLÁSTICA

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Cuerpos en movimiento que salen de una pintura, que complementan una escultura...
Este recurso usado en los museos representa otra manera de hacer danza.
Pretexto perfecto para interactuar con los colegas de Artes Plásticas y Visuales.
(Este video es ilustrativo)

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Ensamble de música y pintura en movimiento

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El trabajo en equipo genera resultados grandiosos. Este proyecto es una idea creada por el Maestro Abel Vázquez. se presentaron tres cuadros de gran formato con tres historias diferentes. Tres bailarinas colaboraron con su interpretación y ellas nos permitieron recrear las pinturas en sus cuerpos, sacando los personajes de los cuadros del Maestro.

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Según el texto de Jaime Conde-Salazar que les comparto, estamos viviendo el futuro de la danza.
Está en nuestras manos hacer llegar ese futuro a las y los niños para crear el propio.

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Hemos pensado el futuro como un tiempo separado de nuestra experiencia en el presente. Creímos que el futuro era todo lo que no era el aquí y ahora. Y, a diferencia del pasado, no teníamos manera de saber qué sucedía en el futuro. Así, pasado, presente y futuro constituían una estructura lineal que nos obligaba a entender el tiempo como un transcurrir entre dos imposibilidades: el presente, el tiempo en el que transcurría la vida era, entonces, aquello que sucedía entre el pasado irrecuperable y el futuro desconocido.

Pero quizás no estaría mal darse un respiro. Basta con que nos hagamos cargo de nuestro poder de producir realidad y comencemos a probar otras maneras de entender el tiempo. Aunque sólo sea como un juego, como un intento. Imaginemos que el futuro es una dimensión contenida en el presente. La realidad de nuestras vidas sucede también en esa dimensión. El futuro es todo lo que no se ha realizado, todo lo que tiene una densidad mínima, todo aquello que somos capaces de concebir pero que está por venir. Los fenómenos del futuro son siempre sutiles, casi invisibles y, generalmente, el lenguaje no basta para referirnos a ellos. El futuro es el lugar del deseo, de lo que solo alcanzamos a intuir, de lo que se huele, de lo que resuena, de lo que se escapa a nuestra consciencia diurna y a nuestra memoria, de la incertidumbre, en definitiva, de todo aquello que está en el aire. Así, podemos pensar que, en efecto, el futuro no es algo lejano que desconocemos sino que es algo que está ya aquí y ahora y que, por tanto, podemos indagar sobre ello.

Si, aunque sea por un momento, aceptamos que el futuro sea todo eso que he dicho antes, entonces podemos atrevernos a complicar más aún el juego e intentar pensar qué cosa puede ser la danza del futuro. ¿Cómo es la danza que está sucediendo en esa dimensión sutil del presente? ¿Podemos alcanzar a imaginarla?

A lo largo de esta nueva serie de posts haré un ejercicio de imaginación intentando dar forma a aquello que por definición no lo tiene. Obviamente, no se trata de ninguna manera de marcar unos caminos cerrados en los que intentar (vanamente) atrapar el porvenir. Esta serie de ninguna manera pretende establecer un programa, esto es, no es un intento de establecer unos valores o principios a los que deban estar sujetos los procesos de creación y la danza. Lo que nos gustaría más bien es jugar con esas cuestiones que ahora mismo están en el aire y que quizás estén hablando de una danza que todavía no conocemos del todo pero que, sin duda, está mostrándose ya en los teatros y no tan teatros.

Esta serie está dedicada a todos los participantes en la IPAM pero sobre todo y muy especialmente a los gestores culturales, programadores, coordinadores, etc. que, por circunstancias de la vida, se han visto obligados a asumir labores de comisariado sin tener una formación artística previa, ni una familiaridad con los procesos de creación. Quizás esta serie de imaginaciones les ayudará a convivir con fenómenos y situaciones que se dan en la escena cada vez con más frecuencia y decisión.

Jaime Conde-Salazar

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LA DANZA DEL FUTURO. El futuro ya está aquí

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Hemos pensado el futuro como un tiempo separado de nuestra experiencia en el presente. Creímos que el futuro era todo lo que no era el aquí y ahora. Y, a diferencia del pasado, no teníamos manera de saber qué sucedía en el futuro.