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VISITA AL MUSEO DE LA ACUARELA "ALFREDO GUATI ROJO".

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VISITA AL MUSEO DE LA ACUARELA "ALFREDO GUATI ROJO".

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Integrantes :

Alvarez Perales Martha Clarisa
Arellano Rodriguez Pablo
Barrientos Perez Francisco Uriel
Espinosa Hernandez Jair
Ortiz Osorio Hector Fernando

OBJETIVO GENERAL.
Apreciar la obra artística (acuarelas) que se exhibe en ese museo; así mismo, mencionar a los artistas mas relevantes autores de dichas obras. Del mismo modo observar el desarrollo de esta tendencia artística desde el siglo XIX, XX y XXI, es decir en la actualidad.

¿QUE ES UN MUSEO?
viene del latín musēum, un museo es un lugar donde se guardan y exhiben colecciones de objetos de interés artístico, cultural, científico, histórico, etc. Suelen ser gestionados por instituciones sin ánimo de lucro que intentan difundir los conocimientos humanos.

LA ACUARELA.
Antecedentes
La acuarela surgió desde la prehistoria, cuando los primeros hombres mezclaban agua con colores rojo y ocre obtenidos de la tierra, de plantas o en el caso del color negro del carbón de las hogueras; siendo el cuerpo humano el primer instrumento para pintar y las paredes de las cuevas el material en donde plasmar las observaciones del ambiente.
Las culturas del mediterráneo, como los Griegos y Romanos, aplicaron también pintura al agua en sus antiguos templos y palacios. La cultura china, responsable de la invención del papel, empleó la técnica de la aguada desde el siglo IV antes de Cristo, razón por la que dominaron las posibilidades de estos medios mucho antes de que en Europa naciera el interés por la acuarela .
La acuarela actualmente se encuentra firmemente posicionada en el mundo del arte, no solo como una técnica de apoyo sino como una forma de arte y eso lo demuestra la diversidad de asociaciones y grupos de acuarelistas a lo largo del globo, la presencia de artistas que dedican su producción a sólo esta técnica y a la presencia de obras en acuarela en Bienales, Concursos y Muestras internacionales de gran renombre, destacando el esfuerzo mexicano por formalizar esta técnica al crearse espacios como el Museo Nacional de la Acuarela, y los Salones de Acuarela fundados por Alfredo Guati Rojo.

El Museo Nacional de la Acuarela "Alfredo Guati Rojo" es el primer museo del mundo enfocado exclusivamente al arte en acuarela.
Su fundador, Alfredo Guati Rojo Cárdenas (1918 -2003), dedicó gran parte de su vida a este espacio y al desarrollo de la acuarela al lado de su amada esposa Berta Pietrasanta.
Este centro de arte abrió sus puertas al público por primera vez el 2 de enero de 1968. El Museo permaneció desde entonces hasta 1985 en su domicilio original en la Calle de Puebla 141, de la Colonia Roma, debido al sismo del 19 de septiembre del mismo año, resultó gravemente dañado obligando a su posterior traslado. No fue sino hasta el 29 de abril de 1987, que la colección del museo se trasladó a la Delegación Coyoacán, en una casa de dos plantas estilo rústico construida siglo, otorgada por el entonces Presidente de México Miguel de la Madrid Hurtado.
El  museo  tiene como misión ofrecer un panorama visual del desarrollo histórico de la acuarela en México y el mundo y al mismo tiempo despertar la curiosidad de las nuevas generaciones sobre esta técnica y su manufactura

MUSEO DE LA ACUARELA EN COYOACAN.
El Museo Nacional de la Acuarela "Alfredo Guati Rojo" cuenta con seis salas permanentes, una galería de exposiciones temporales y la biblioteca. En las cuales se muestra parte del acervo que el museo resguarda.
Actualmente conforma un espacio que alberga en su colección permanente, el pasado y desarrollo histórico de la acuarela. Tambien exposiciones temporales y diversas actividades

Sala prehispánica.Los primeros antecedentes de la pintura al agua en México pueden localizarse en hallazgos comolas pinturas rupestres de la cueva de Loltún, en el noreste de la península de Yucatán. Éstas son pequeñas obras monocromas, pintadas en color rojo o castaño y su dibujo está hecho a base de líneas gruesas y de una forma esquemática, representan figuras masculinas en movimiento
Eventualmente, para las antiguas culturas mesoamericanas, la pintura al agua se conformó como el medio por excelencia para representar su pensamiento mágico además los acontecimientos históricos y políticos en soportes como códices, pinturas murales e inclusive en su cerámica

Sala Siglo XIXLa acuarela en miniatura

Este uso de la acuarela, se mantuvo a lo largo de los siglos XVII y XVIII en el México colonial e inclusive en la transición del México independiente del Siglo XIX. La acuarela permaneció entonces al margen de técnicas más importantes y reconocidas hasta la segunda mitad del siglo XIX, cuando artistas europeos viajan al continente americano y utilizan la acuarela por su practicidad e inmediatez para capturar paisajes y escenas costumbristas.
Acompañada de la litografía
Pastor Velázquez fue maestro de muchos destacados acuarelistas de la segunda mitad del siglo XX como son Edgardo Coghlan, Manuel Arrieta, Demetrio Llordén, Alfredo Guati Rojo y Rafael López Muñoz

Salón NacionalEl siglo XX fue el periodo más importante para el desarrollo del arte en México, pero tal esplendor tiene sus orígenes desde el siglo anterior. Durante el siglo XIX surgió una reivindicación del arte en nuestro país. Refiriéndonos a la pintura, se abandonaron los temas eclesiásticos y se comenzó a mejorar la técnica general. La Academia de San Carlos fue el centro más importante y el que más contribuyó a este resurgimiento.* Aquí la acuarela tuvo un renacer gracias a artistas como Felipe S. Gutiérrez, Félix Parra, Leandro Izaguirre y José María Velasco.*

Pero ya en el siglo XX fue cuando surgieron los principales artistas de la acuarela. La primera oleada llega con Gonzalo Argüelles Bringas, Pastor Velázquez y Manuel Ituarte,

Sala Contemporánea
Sus características se distinguen por romper con los estereotipos de técnicas pasadas para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario, tambien por experimentar con nuevas formas y colores, se dice que construyen a base de lo que ya se conoce, corrigiendo, rehaciedo y siempre desde lo desconocido.

En mexico hay gran variedad de propuestas con distintas tecnicas que implican un conocimiento de los dstintos grados de humedad del papel y la variable relacion con la carga de pigmento y agua del pincel,hasta la creacion de diferentes atmosferas y rasgos totalmente gestuales.

esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

Estos son algunos de los acuarelistas mexicanos:

- Ángel Mauro

Herminia Pavón

Ma. Eugenia Anduaga

Bernardo Hernández

Dolores vaca

Guadalupe Morazúa

Francisca de Diego

Ana Laura Salazar

Beatriz Gaminde

Sala internacionalA través de la labor de gestión interinstitucional llevada a cabo por el Museo desde sus inicios se han promovido diferentes proyectos a nivel internacional, lo que ha permitido llevar exposiciones de artistas mexicanos a distintas partes del mundo al mismo tiempo, exhibir muestras interesantes en nuestras instalaciones de artistas provenientes de diversos países.

Dentro de esta sala es posible encontrar obra de acuarelistas que participaron en Bienales anteriores con procedencia de Australia, Italia, España, Nueva Zelanda, Venezuela, E.U., Brasil, entre otros (Guión Voluntariado, Museo Nacional de la Acuarela).

La sala permite apreciar la recurrencia de temas como las marinas, los bodegones y los paisajes, que por su constancia en el arte se confirman como una muestra más de la humanidad compartida.

sala Alfredo Guati Rojo Tenía un profesor, Luis Betanzos, quien reconoció el talento de Guati  Rojo. Betanzos también se asoció con Eduardo Solares de la Academia de San Carlos. Cuando Solares llego a Cuernavaca para pintar un nuevo fresco, Guati Rojo fue seleccionado para ser su asistente. Esto le dio su primera experiencia en la pintura a base de agua.

Además el museo cuenta con sanitarios y talleres para aprender a dibujar cuyos precios de inscripción varia depende al tipo de curso

"MUSEO DE HISTORIA NATURAL Y ARQUITECTURA"

la pincelada es completamente controlada y precisa para crear cada uno de los trazos que son arquitectónicos y dan estructura a lo que parece un gran pabelló a la  del museo del mismo nombre en Londres.

Tambien cuenta con:
auditorioEl auditorio está dedicado al historiador Miguel León Portilla, como un homenaje a la amistad que sostuvo por varios años con el maestro Alfredo Guati Rojo, y al interés que el maestro tenía sobre la cultura prehispánica.

biblioteca
Actualmente  se  encuentran alrededor  de  más de mil  ejemplares,  de varios géneros literarios, pero en  especial  de  arte y cultura prehispánica. Los ejemplares han  sido  donados o regalados  por reconocidos personajes que fueron amigos de Alfredo Guati Rojo en  vida.

cafeteria
servicio lunes a sábado de 10:00 am a 6:00 pm y domingo de 11:00 am a 6:00 pm., y en la Noche de Museos con un horario extendido según la duración del evento.

espacio poetico
Rodeado por vegetación, esculturas de carácter prehispánico elaboradas por el propio Maestro Guati Rojo y de relieves en los que se pueden leer distintos poemas creados por Nezahualcóyotl,
Surge con el fin de que el museo pudiera albergar a todos aquellos amantes de la poesía, otorgándoles el lugar idóneo para desenvolver sus habilidades con la palabra.

jardines
Es un lugar creado por el Maestro Alfredo Guati Rojo y su esposa Berta Pietrasanta, lugar que vieron renacer, florecer, marchitarse;  estuvo  en cada  instante de su historia y le dieron lo necesario para su bello crecimiento.

oficina
La oficina tiene un horario de atención de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs..

tienda
cuenta con un catálogo de libros de arte de reconocidos artistas especializados en la acuarela, como Javier Gomesoto, Martha Orozco, Jaime Oates, Nina Diakova, entre otros.

Galeria Berta Pietrasanta
El nombre  se  debe  a la amada  esposa  del  pintor  Alfredo Guati Rojo. Debido  a sus  logros  y a la  dedicación  que  tuvo  al  museo, sea de honor  que el espacio se encuentre nombrado en su memoria

Conlusion

la acuarela es un estilo con muchos antecedentes , posee un panorama de obras tan amplio que van desde un paisaje , hasta una obra mas arquitectónica.
Realmente es un buen estilo , personalmente lo preferimos mas que al oleo , y al mezclarse los colores con agua se pueden crear infinidad de tonos  .
Tanto el museo , las obras e incluso el mismo ambiente , son ideales para tomarte una tarde libre y disfrutar del maravilloso mundo del  arte
puedes encontrar mucha profundidad y sentimientos en cada una de las obras , realmente son como "ventanas al otro lugar"

CROQUIS DEL MUSEO .

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las pinturas mas destacadas son :