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Création graphique : un guide des basiques

Cette semaine, je vous ai concocté un guide des basiques du graphisme (sous forme d'infographie), en exclusivité pour mon blog. Il est destiné aux apprentis graphistes et à tous ceux qui s'essayent, de temps à autre, à la création graphique.

Dans ce guide, pas de règle canonique à appliquer à tout prix, mais un ensemble de conseils et méthodes utiles, de bon sens, pour créer quelque chose de beau et qui donne envie d'être lu.

N'hésitez pas à le partager autour de vous : c'est fait pour !

Bonne lecture !

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Création graphique : un guide des basiques

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Cette semaine, je vous ai concocté un guide des basiques du graphisme (sous forme d'infographie), en exclusivité pour mon blog. Il est destiné aux apprentis graphistes et à tous ceux qui s'essayent, de temps à autre, à la création graphique.

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Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu'il manque quelque chose pour qu'elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ?

Si vous n'avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l'organisation des éléments à l'intérieur du cadre. La composition est parfois négligée par certains photographes alors que c'est un paramètre déterminant : une photo réussie est bien souvent une photo avec une composition soignée !

Même s'il existe de multiples façons de composer un photo, il est intéressant de s'appuyer sur certains principes ou règles de composition. Quand vous serez familier avec ces règles, vous serez surpris de voir à quel point la plupart d'entre elles sont universelles. Il vous sera également plus facile de comprendre pourquoi certaines photos " fonctionnent " et pourquoi d'autres sont banales.

Dans cet article, je vous présente les principales règles de composition à connaître pour donner de la force à vos photos. Vous en connaissez certainement quelques-unes, mais je suis sûr que vous allez faire des découvertes !

1. La règle des tiers

Imaginez que le cadre est divisé en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. La règle des tiers indique que vous devez positionner les éléments les plus importants de votre scène le long de ces lignes ou à leurs points d'intersection.

C'est certainement le principe de composition le plus célèbre et le plus simple à mettre en œuvre. De nombreux appareils photo permettent d'ailleurs d'afficher cette grille sur l'écran LCD ou dans le viseur pour vous aider à composer votre image.

Dans la photo de coucher de soleil ci-dessous, j'ai positionné le soleil au niveau d'un point d'intersection entre une ligne horizontale et une ligne verticale. J'ai également placé la séparation mer/ciel le long d'une ligne de tiers horizontale. C'est une composition classique, mais elle a le mérite d'être efficace !

2. Remplir le cadre

Il arrive souvent qu'une photo manque d'intensité car le sujet principal n'occupe pas suffisamment de place dans le cadre. Il se retrouve alors " perdu " au milieu d'éléments qui n'apportent rien à la composition et qui attirent le regard au détriment du sujet. En remplissant le cadre, vous concentrez l'attention du spectateur sur votre sujet et uniquement sur lui.

En réalisant un cadrage serré pour photographier cet enfant, j'ai pu mettre l'accent sur l'intensité de son regard. Un cadrage plus large aurait certainement produit une image moins forte.

3. La symétrie

Qu'ils soient naturels ou artificiels, les éléments symétriques peuvent être à la base de compositions intéressantes. Il n'y a souvent pas besoin d'aller chercher très loin, la symétrie est omniprésente dans notre environnement quotidien !

Les bâtiments, les monuments et plus généralement l'architecture se prêtent bien à ce type de composition. En choisissant une composition centrée pour prendre ce bâtiment en photo, j'ai réalisé une image équilibrée.

4. Les lignes

Lorsque nous regardons une photo, notre œil a naturellement tendance à suivre les lignes qu'il rencontre. En plaçant judicieusement ces lignes directrices dans votre cadre, vous pouvez conduire le regard du spectateur vers les points forts de l'image. Il existe plusieurs types de lignes - horizontales, verticales, diagonales, courbes - chacune d'elle pouvant être utilisée pour améliorer la composition de vos photos.

La photo ci-dessous est un bon exemple de l'utilisation des lignes. Les nombreuses lignes formées par la structure du chalet guident le regard et apportent de la profondeur à l'image.

5. Le point de vue

Avant de déclencher, prenez le temps de bien choisir l'endroit à partir duquel vous allez photographier votre sujet. En effet, le point de vue a des répercussions sur la composition et, par conséquent, il peut grandement influer sur le message que transmet une image. Essayez de varier les points de vue pour obtenir des clichés originaux : photographiez votre sujet depuis un point élevé, au ras du sol, de face, de dos, de côté, de près, de loin...

Pour prendre cette photo, j'ai posé mon appareil photo à même le sol. Ce point de vue inhabituel apporte quelque chose en plus à la composition. La roue et l'immeuble paraissent plus imposants que s'ils avaient été photographiés à hauteur d'homme.

6. La profondeur de champ

La profondeur de champ a un impact majeur sur la composition d'une photo. Une faible profondeur de champ isole le sujet de son environnement. A l'inverse, une grande profondeur de champ replace le sujet dans son contexte en montrant tout ce qui l'entoure.

Dans la photo ci-dessous, une faible profondeur de champ a permis d'isoler la boite de l'arrière-plan. Le regard se pose naturellement sur le sujet car c'est le seul élément de ma photo à être net.

7. Le cadre dans le cadre

Il est possible d'utiliser les éléments présents dans la scène pour créer un cadre dans l'image. Placer un cadre supplémentaire dans la composition permet d'attirer l'œil naturellement vers le point d'intérêt principal.

En entourant la tour Eiffel avec le feuillage d'arbres, j'ai créé un cadre interne dans mon image. Cette technique m'a permis de diriger le regard vers mon sujet et aussi d'obtenir une composition originale.

8. Les motifs

Les motifs sont présents tout autour de nous, il suffit juste d' exercer son œil pour les voir. La répétition d'un objet ou d'une forme peut amener à des prises de vues saisissantes.

La succession de ces échantillons de bois donne du rythme à la composition et dirige le regard de la gauche vers la droite du cadre. Photographier des motifs présente également un autre avantage : une impression d'infini se dégage de l'image.

9. La texture

La texture donne du relief à l'image et permet ainsi d'apporter une dimension supplémentaire. Le meilleur moyen de faire ressortir la texture d'un élément est de privilégier une lumière latérale pour faire apparaitre des ombres marquées. Vous pouvez trouver des textures intéressantes à photographier sur des murs, des rochers ou encore sur certains végétaux.

L'image ci-dessous représente un sol asséché que j'ai photographié sur les berges du Lac Manyara en Tanzanie. La présence d'ombres denses dans les crevasses renforce d'autant plus la texture du sol.

10. Le contraste

Il peut être intéressant de juxtaposer des éléments contrastés pour renforcer l'impact de vos photos. Le contraste ombre/lumière est le plus connu mais vous pouvez également mettre en évidence un contraste de formes, de couleurs, de textures, de tailles, etc.

La photo de fleur ci-dessous illustre un contraste de couleurs. Le rouge et le vert forment généralement une association intéressante qui permet de dynamiser la composition.

En conclusion, faut-il toujours chercher à appliquer ces règles de composition ?

Les règles de composition représentent un excellent point de départ pour s'initier à la composition et obtenir des images percutantes. J'espère vous avoir convaincu, à travers les exemples présentés dans l'article, qu'il ne faut pas grand chose pour apporter quelque chose en plus.

Vous ne devez pourtant pas essayer de les appliquer de façon rigide. Si vous cherchez à utiliser une règle de composition pour chacune de vos photos, vous obtiendrez alors l'effet inverse : des images répétitives et monotones.

Même s'il est couramment utilisé, le terme " règle " est d'ailleurs un peu fort. Il sous-entend qu'une photo ne serait pas réussie si elle ne respecte pas une règle de composition.

Rassurez-vous, les règles de composition n'ont rien d'obligatoire : la photographie n'est pas seulement une technique, c'est aussi un art ! Il peut donc être intéressant de les contourner ou carrément de les prendre à contre-pied. Je vous recommande juste de vous entraîner et de bien les maîtriser dans un premier temps pour pouvoir ensuite vous en affranchir.

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10 règles de composition à connaitre absolument - Astuces Photo

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Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu'il manque quelque chose pour qu'elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ? Si vous n'avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l'organisation des éléments à l'intérieur du cadre.

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Publication assistée par ordinateur

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Publication assistée par ordinateur - Wikipédia

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La publication assistée par ordinateur consiste à créer des documents imprimés en utilisant un ordinateur, une imprimante et éventuellement un scanner en lieu et place des techniques mécaniques de l' imprimerie. Il peut s'agir de livres, de journaux, de brochures, de publicité, de dépliants, de cartes de vœux ou de cartes postales.

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Le graphisme est une discipline qui consiste à créer, choisir et utiliser des éléments graphiques ( dessins, caractères typographiques, photos, couleurs, etc.) pour élaborer un objet de communication et/ou de culture. C'est une manière de représenter.

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Dans ce cours de design de présentation, vous découvrirez des techniques de facilitation visuelle qui permettent de faire passer un message en ayant un impact émotionnel positif grâce à des supports de présentation créatifs et modernes.

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Adobe color CC
https://color.adobe.com/fr/create/color-wheel/

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C'est la saison, voici le feuilleton de l'été. Une série de trois articles sur la théorie des couleurs: signification des couleurs, concepts, application, le tout bien illustré. Par Cameron Chapman.

La couleur est une notion très subjective. Ce qui évoque une sensation pour moi en évoquera une toute différente pour une autre personne, parfois pour des raisons de préférences personnelles, parfois pour des raisons culturelles. La théorie des couleurs est une science en soi, de même que l'étude de la façon dont les couleurs affectent les gens, en tant qu'individus ou en tant que groupes. Un changement aussi simple que la ou la saturation d'une couleur peut provoquer un sentiment très différent. Dans telle culture une couleur signifie le bonheur, dans telle autre le deuil et la tristesse.

une roue des couleurs, schématisée

Cet article est le premier d'une série de trois sur la théorie des couleurs. Nous allons d'abord parler des significations multiples des différentes familles de couleurs et donner quelques exemples de la façon dont ces couleurs sont utilisées, avec quelques explications à chaque fois. Dans la deuxième partie - à ne manquer sous aucun prétexte si vous voulez tout comprendre des 50 nuances - nous parlerons de teinte, de chroma, de valeurs, de saturation, de tons et de nuances, et de leur influence sur notre perception. Dans la troisième partie, nous verrons comment créer des palettes de couleurs pour vos propres designs.

Couleurs chaudes

Les couleurs chaudes incluent le rouge, l'orange, le jaune et les variations de ces trois couleurs. Ce sont les couleurs du feu, des feuilles d'automne, des couchers et levers de soleil, et elles sont généralement énergisantes, passionnées et positives.

Le rouge et le jaune sont des couleurs primaires, le orange se situant entre les deux, ce qui signifie que les couleurs chaudes sont réellement chaudes et non une combinaison de chaud et de froid, contrairement aux couleurs que nous verrons tout à l'heure. Utilisez les couleurs chaudes pour refléter la passion, le bonheur, l'enthousiasme et l'énergie.

Rouge (couleur primaire)

Le rouge est une couleur très chaude. Elle est associée au feu, à la violence, mais aussi à l'amour et la passion. Dans l'histoire, elle est associée à la fois au Diable et à Cupidon. Le rouge peut avoir des effets physiques, augmentant la pression du sang et le rythme respiratoire et même renforçant le métabolisme humain.

Le rouge peut être associé à la colère, mais il est aussi associé avec l'importance (pensez au tapis rouge), au danger (feu rouge, panneaux d'avertissement).

En dehors du monde occidental, le rouge est associé à d'autres notions. Par exemple, en Chine le rouge est la couleur de la prospérité et du bonheur. Il peut être utilisé pour attirer la chance. Dans d'autres cultures, le rouge est porté par les jeunes filles le jour de leur mariage. En Afrique du Sud cependant, le rouge est la couleur du deuil. Le rouge est aussi associé avec le communisme. Il est devenu la couleur de la campagne contre le Sida en Afrique grâce à la popularité de la campagne [RED].

En design, le rouge peut être une couleur d'accentuation puissante. Il peut avoir un effet écrasant s'il est trop utilisé, en particulier dans sa forme la plus pure. Mais c'est une couleur qui se prête à divers usages, les versions lumineuses étant très énergiques et les versions plus sombres étant puissantes et élégantes.

NdT : Les exemples qui suivent ont l'âge de l'article (2010), le design est un peu daté (quoique... si certains sites actuels avaient ce niveau, ce ne serait déjà pas mal !) mais le plus important est dans les commentaires. Pour le reste, c'est votre créativité qui parlera :).

Le rouge sombre de ce design donne un côté puissant et élégant à ce site.

Les accents de rouge ressortent sur l'arrière-plan noir et donnent de la puissance et de la classe à ce site.

Les accents rouge vif donnent ici de l'énergie et du mouvement.

Le rouge sombre de ce site, associé avec des éléments grunge, évoque la couleur du sang.

Le rouge sombre, associé au blanc et au gris, donne une impression très élégante et professionnelle.

Orange (couleur secondaire)

La couleur orange est vibrante et énergisante. Dans ses variations, elle peut être associée à la couleur de la terre et de l'automne. Étant associée aux changements de saisons, elle peut représenter le changement et le mouvement en général.

Associée au fruit du même nom, elle peut représenter la santé et la vitalité. Dans le design, la couleur orange appelle l'attention, sans être aussi puissante que le rouge. Elle est souvent considérée plus amicale et accueillante, moins directe.

La boîte de couleur orange claire attire l'attention sur son contenu, en dépit des autres éléments rouges sur la page.

Il est utilisé ici dans son incarnation la plus évidente, la représentation du feu.

Cet orange foncé, contrastant avec un vert citron, paraît presque neutre et pourrait être la couleur de base.

La couleur orange est utilisée ici pour donner une impression amicale et accueillante.

Les accents oranges ajoutent beaucoup d'intérêt visuel ici, et attirent l'attention sur le Call to Action.

Jaune (couleur primaire)

Le jaune est souvent considéré comme la couleur la plus brillante et la plus énergisante parmi les couleurs chaudes. Elle est associée au bonheur et au soleil, mais elle peut aussi être associée avec la tromperie et la lâcheté.

Le jaune est associé à l'espoir (yellow ribbons), mais aussi au danger, bien que dans une mesure moindre par rapport au rouge.

Dans certains pays, le jaune a des connotations très différentes. En Égypte, le jaune est couleur de deuil. Au Japon, il représente le courage et en Inde il est la couleur des marchands.

Dans nos designs, le jaune vif peut donner une sensation de bonheur et de joie. Des jaunes plus doux sont parfois utilisés comme couleurs neutres pour les bébés (plutôt que le bleu ou le rose) et les jeunes enfants. Des jaunes sombres et dorés peuvent parfois donner un look antique et avoir un sens dans un design ou la sensation de permanence est recherchée.

Le header jaune vif et les éléments graphiques utilisés dans l'ensemble de ce site donnent une sensation d'énergie et de positivité.

Le jaune clair est presque neutre dans ce header et, combiné avec les illustrations dessinées à la main, donne une impression très joyeuse.

Les accents jaunes vifs attirent l'attention sur les parties les plus importantes du site.

Le tournesol jaune vif évoque l'été, et combiné avec le jaune antique du background, il donne une sensation chaleureuse et stable.

Le header jaune ajoute une énergie supplémentaire à ce design.

Couleurs froides

Les couleurs froides sont le vert, le bleu, le violet, elles ont souvent un effet plus doux que les couleurs chaudes. Ce sont les couleurs de la nuit, de l'eau, de la nature, et elle sont généralement calmes, relaxantes, et un peu réservées.

Le bleu est la seule couleur primaire à l'intérieur du spectre froid, ce qui signifie que les autres couleurs sont créées en mélangeant le bleu avec une couleur chaude (jaune pour le vert et rouge pour le violet). Le vert prend quelques attributs du jaune et le violet hérite de certains attributs du rouge. Utilisez les couleurs froides dans vos designs pour donner une sensation de calme ou de professionnalisme.

Le vert (couleur secondaire)

Le vert est une couleur très "terre à terre". Il peut représenter de nouveaux débuts et la croissance. Il signifie également le renouvellement et l'abondance. Mais il peut aussi représenter l'envie ou la jalousie, et le manque d'expérience.

Le vert intègre les attributs calmes du bleu, mais il incorpore un peu de l'énergie du jaune. Dans le design, le vert peut avoir un effet d'équilibre et d'harmonie, et il est très stable. Il convient aux designs relatifs à la santé, à la stabilité, au renouvellement et à la nature. Les verts clairs sont plus énergiques et vibrants, les verts olive plus représentatifs du monde naturel. Les verts foncés sont les plus stables et peuvent représenter la croissance.

Les verts sourds de ce site lui donnent un caractère stable et naturel.

Le header vert lumineux et le motif de feuille donnent une atmosphère naturelle et vibrante.

Le caractère naturel donné par ce vert olive convient parfaitement au contenu.

Les verts clairs de ce site et leur look rétro, lui donnent de la fraîcheur et de l'énergie.

Un autre site vert olive avec une atmosphère très naturelle.

Le bleu (couleur primaire)

En anglais, le bleu est souvent associé à la tristesse. Le bleu est largement utilisé pour représenter le calme et la responsabilité. Les bleus clairs peuvent être rafraîchissants et amicaux. Les bleus foncés sont plus forts et fiables. Le bleu est également associé à la paix, et il a des connotations fortes dans de nombreuses cultures et traditions.

La signification du bleu dépend très largement du degré de saturation et de luminosité. Dans votre design, la nuance exacte de bleu que vous choisirez aura un impact sur la perception qu'en aura l'utilisateur. Les bleus clairs sont souvent apaisants. Un bleu vif peut être énergisant et rafraîchissant. Un bleu foncé est excellent pour un site institutionnel ou un design qui doit transmettre une impression de force et de fiabilité.

Les bleus foncés donnent une sensation de stabilité, tandis que les bleus plus clairs et plus lumineux l'empêchent de tomber dans le sérieux.

Le bleu foncé donne à ce site une allure professionnelle, surtout lorsqu'il est combiné avec le blanc. Mais le bleu clair lui donne un intérêt supplémentaire.

Le bleu ciel lumineux donne à ce site un look jeune, renforcé par les accents rouges.

Ce site combine une variété de bleus qui lui donnent un côté rafraîchissant.

Le bleu clair, sourd, de ce site lui confère un caractère calme.

Le violet (couleur secondaire)

Le violet a longtemps été associé à la royauté. C'est une combinaison de rouge et de bleu, et il hérite des attributs de ces deux couleurs. Il est également associé à la créativité et à l'imagination.

En Thaïlande, le violet est la couleur du deuil pour les veuves. Le violet foncé est traditionnellement associé à la richesse et à la royauté, alors que les violets clairs (comme la lavande) sont considérés plus romantiques.

Pour le design, le violet peut donner une impression de richesse et de luxe. Le violet clair est plus doux et associé avec le printemps et l'amour.

La nuance sombre utilisée ici évoque l'héritage royal du violet, tout à fait approprié pour la marque de luxe Asprey.

Les violets clairs et médium fonctionnent bien ici pour transmettre une impression de créativité.

Ici le violet tend plus vers le rouge, ce qui donne un look plus riche et énergique au site.

Le background violet foncé ajoute au côté créatif du site.

Les accents violets sombres de ce site apportent une sensation de luxe et de raffinement.

Les couleurs neutres

Les couleurs neutres servent souvent d'arrière-fond, elles sont communément combinées avec des couleurs plus brillantes. Mais elles peuvent aussi être utilisées en tant que telles pour créer des mises en pages très sophistiquées. La signification et les impressions portées par les couleurs neutres sont plus liées aux couleurs qui les entourent que les couleurs chaudes et froides.

Le noir est la plus forte des couleurs neutres. Il est souvent associé avec la puissance, l'élégance, la formalité, mais aussi avec le mal, la mort, le mystère. Le noir est la couleur traditionnelle du deuil dans les pays occidentaux. Il est aussi associé à la rébellion dans certaines cultures, et il est associé à Halloween et à l'occulte.

Le noir est souvent utilisé dans les designs branchés ou élégants. Il peut être conservateur ou moderne, traditionnel ou conventionnel, selon les couleurs avec lesquelles il est associé. Dans le design, le noir est souvent utilisé pour la typographie et pour d'autres parties fonctionnelles à cause de sa neutralité. Le noir peut aider à la transmission d'une certaine sophistication ou d'une sensation de mystère.

Les accents noirs, combinés aux couleurs vives et au background marron foncé donnent un look branchouille (à l'époque !) à ce design.

Le noir, associé à un bleu glacé, donne un aspect froid.

Mélangé avec des gris sombres et du vert citron dans un thème globalement grunge, le noir ajoute à la modernité du design.

Les accents noirs ajoutent ici une couche de sophistication et de modernité.

Les forts accents noirs de ce site lui donnent une sophistication supplémentaire.

Le blanc est à l'opposé du spectre par rapport au noir, mais tout comme ce dernier il fonctionne parfaitement avec n'importe quelle autre couleur. Le blanc est souvent associé à la pureté, la propreté, la vertu. En Occident, le blanc est généralement porté par les jeunes filles pour leur mariage. Il est aussi associé avec l'industrie de la santé, mais aussi avec le bien.

Pour le design, le blanc est généralement considéré comme un arrière-fond neutre qui laisse les autres couleurs s'exprimer. Il peut faire passer une sensation de propreté et de simplicité et il est souvent utilisé dans les designs minimalistes. Il peut aussi évoquer l'hiver ou l'été, selon les autres motifs et couleurs qui l'environnent.

Le blanc est utilisé ici pour contraster avec un bleu électrique.

Les backgrounds blancs sont très en vogue dans les designs minimalistes et offrent un bon contraste pour la typographie.

Ici, le blanc est utilisé comme couleur d'accentuation, ce qui donne globalement plus de lumière au site.

La combinaison du blanc et du gris donne un caractère doux à ce design.

Ici encore, le blanc utilisé comme background donne de la clarté à l'ensemble du design.

Le gris est une couleur neutre, généralement considérée comme froide dans le spectre des couleurs. Il est parfois considéré comme triste ou déprimant. Les gris clairs peuvent être utilisés à la place du blanc dans certains designs et les gris foncés à la place du noir.

Le gris est généralement conservateur et formel, mais il peut aussi être moderne. Il est parfois considéré comme la couleur du deuil. Il est d'usage courant sur les sites institutionnels où la formalité et le professionnalisme sont essentiels. Il peut être extrêmement sophistiqué. Les gris purs sont des nuances de noir, mais d'autres gris peuvent être teintés de bleu ou de marron. Pour le design, les backgrounds gris sont très courants, de même que la typographie grise.

Le gris clair donne un caractère très doux et calme à ce design.

Le background gris clair ajoute à la sensation de modernité (de 2010) créée par la typographie.

Un gris froid donne un côté moderne et sophistiqué à ce site.

Le background gris foncé et la typographie gris clair donnent un caractère moderne à ce design.

Un large spectre de nuances de gris contribue à donner un look sophistiqué et professionnel à ce site.

Le marron est associé à la terre, au bois, à la pierre. C'est une couleur complètement naturelle, et une couleur chaude parmi les neutres. Le marron peut être associé à la fiabilité et à la sécurité, à la fermeté et à la détermination, au côté solide et "terre à terre". Il peut aussi être considéré comme terne.

Dans le design, le marron est souvent utilisé comme couleur de background. On le voit aussi dans des textures imitant le bois, et parfois la pierre. Il donne de la chaleur et une sensation de salubrité. Il est parfois utilisé dans sa forme la plus sombre pour remplacer le noir, dans les backgrounds ou dans la typographie.

Le gris-marron donne une sensation de responsabilité et de fiabilité.

Le marron-orange est ici à la fois terreux et fiable.

Le marron foncé utilisé en background donne une sensation de stabilité et de fiabilité à l'ensemble de la page, et laisse les éléments en couleur vive jouer les vedettes.

Woodgrain est un marron souvent utilisé, et dans ce cas la chaleur de ce marron ajoute un caractère amical à un site par ailleurs minimaliste.

Le background gris-marron confère stabilité et solidité.

Beige & Jaune orangé

Le beige a ceci d'unique dans le spectre des couleurs qu'il peut prendre des tonalités froides ou chaudes en fonction des couleurs qui l'environnent. Il possède la chaleur du marron et la froideur du blanc, et comme le marron il peut être parfois fade. C'est une couleur souvent conservatrice, et elle est généralement réservée aux backgrounds. Il peut aussi symboliser la piété.

Dans le design, le beige est généralement utilisé pour les backgrounds, en particulier dans les backgrounds à texture. Il prend les caractéristiques des couleurs qui l'entourent, n'ayant lui-même que peu d'impact sur l'impression finale que peut donner un design s'il est utilisé avec d'autres couleurs.

Le background beige clair donne un côté jeune et frais en raison des couleurs vives qui l'entourent.

Le background beige clair ici a un côté plus conservateur et élégant.

Le background jaune orangé est rendu encore plus chaleureux grâce à l'utilisation abondante du marron et de l'orange à travers le site.

Le jaune orangé est largement utilisé comme texture papier d'emballage (américain) et dans sa forme grisée comme texture ciment ou pierre.

Le header beige et d'autres accents sur le site donnent un aspect raffiné et traditionnel à ce design.

Crème et Ivoire

Ivoire et crème sont des couleurs sophistiquées, elles incorporent un peu de la chaleur du marron et beaucoup de la froideur du blanc. Elles sont généralement calmes et peuvent évoquer un sens lié à l'histoire. L'ivoire est une couleur calme, elle comporte un peu de la pureté du blanc mais avec plus de chaleur.

Dans votre design, la couleur ivoire peut donner élégance et calme à un site. Combinée avec des couleurs de terre comme pêche ou marron, elle rend les qualités terrestres. On peut aussi l'utiliser pour éclaircir des couleurs foncées, sans le contraste fort du blanc.

Le background ivoire confère une chaleur tempérée par quelques couleurs plus froides.

Quelques accents orange-marrons donnent un peu de chaleur au background légèrement gris.

Le background couleur crème donne une élégance modeste dont ce site manquait.

Le thème antique présent dans tout le design de ce site est renforcé par le background crème.

L'ivoire combiné avec d'autres couleurs claires donnent ici une apparence élégante.

La théorie des couleurs est autant une affaire d'informations objectives que de sentiments évoqués par telle ou telle nuance ou contraste. Mais voici un petit guide de référence pour les significations les plus courantes des couleurs que nous venons de voir :

Rouge : Passion, Amour, Haine

Orange : Énergie, Bonheur, Vitalité

Jaune : Bonheur, Espoir, Tromperie

Vert : Commencement, Abondance, Nature

Bleu : Calme, Responsabilité, Tristesse

Violet : Créativité, Royauté, Santé

Noir : Mystère, Élégance, Mal

Gris : Tristesse, Conservatisme, Formalité

Blanc : Pureté, Propreté, Vertu

Marron : Nature, Salubrité, Fiabilité

Beige : Conservatisme, Piété, Terne

Crème ou Ivoire : Calme, Élégance, Pureté

La série de trois articles :

Intéressé par le design ? Sur la Cascade, retrouvez des articles et ressources.

Tous les articles sur la couleur dans La Cascade.
Ressources complémentaires en anglais Ressources complémentaires en français
Sur l'auteur : est designer web et graphique, elle écrit pour de nombreux blog, y compris le sien, Cameron Chapman On Writing. Elle est aussi l'auteur de The Smashing Idea Book: From Inspiration to Application. On peut la suivre sur Twitter et sur Google+.

Traduit avec l'aimable autorisation de Smashing Magazine et de l'auteur.
Copyright Smashing Magazine © 2010.

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Théorie des couleurs, 1 : Signification de la couleur

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C'est la saison, voici le feuilleton de l'été. Une série de trois articles sur la théorie des couleurs: signification des couleurs, concepts, application, le tout bien illustré. Par Cameron Chapman. La couleur est une notion très subjective.

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Image vectorielle & Image matricielle (bitmap)

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Image vectorielle & Image matricielle (bitmap)

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Contrairement à l'image matricielle, l'image vectorielle a la particularité de pouvoir être manipulée sans détérioration de sa qualité. Distinctive dans le domaine de l'illustration, elle est cependant préconisée lors de la création de logotype, pictogrammes, effigie et graphiques. Vidéo animée présentant les principales distinctions entre l'image vectorielle et l'image matricielle.

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Maîtriser la Typographie | Les connotations typographiques : qu’est-ce que c’est?

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Dans cet extrait de vidéo, votre formateur David Rault vous dévoile ce que sont les connotations typographiques et leur influencent sur le public. Venez suivre la formation complète sur notre site internet : http://www.elephorm.com/maitriser-la-typographie-la-connotation-typographique Retrouvez-nous sur : Facebook - https://www.facebook.com/elephorm Twitter - https://twitter.com/elephorm LinkedIn - https://fr.linkedin.com/company/elephorm

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Pour approfondir la technique

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infographie multimédia "imagerie numérique" édition "logiciel matriciel" "logiciel vectoriel" "logiciel de mise en page" "pédagogie 2.0" universitaire cégep collège

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UNE RESSOURCE UNIQUE EN INFOGRAPHIE ET FRANCOPHONE! 35 capsules abordant des notions fondamentales en infographie: image matricielle, définition, résolution, image vectorielle, édition et mise en page, feuilles de style, gabarits, typographie, trame d'impression... Plus de 2 heures de contenu vulgarisé et animé!

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Veille affiches autour de la médiation numérique

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Veille affiches autour de la médiation numérique

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On désigne comme étant une " image numérique" toute image pouvant être stockée sur un support informatique (ordinateur, clé USB, téléphone portable, ...). Une fois sur support informatique, on peut la modifier grâce à des logiciels (modifier sa taille, ses couleurs, ajouter ou supprimer des éléments), la partager (l'envoyer par e-mail, la mettre sur votre site web), faire des copies de sauvegarde... C'est ce qui fait toute la différence avec les images sur papier. Vous n'avez pas tout ce panel de possibilités parce qu'elle ne peut pas être stockée sur sup-port informatique.

Une image numérique est entièrement composée de pixels (une unité de surface). En pratique, on peut voir les différents pixels qui compose une image, il s'agit d'unité de mesure concrète. Lorsqu'on s'approche près de l'écran, ce sont des petits carrés colorés lumineux que l'on peut voir.

Dans cet article, nous aurons besoin de définir deux termes : la définitiond'une image et la résolution d'une image. Les images sont en effet définies par leur définition et leur résolution.

La définition d'une image est définie par le nombre de points la composant. Pour une image numérique cela correspond aux nombres de pixels composant l'image en hauteur et en largeur.

La résolution d'une image est définie, pour une image numérique, par le nombre de pixels par unité de longueur de la structure à numériser. Ce paramètre est défini lors de la numérisation, du passage sous forme binaire (suite composée de 1 et de 0) de l'image et dépend principalement des caractéristiques du matériel utilisé lors de la numérisation.

On peut différencier deux catégories d'images :

- Les images matricielles qui sont composées d'un tableau (matrice) de points à plus dimensions, chaque dimension représente une dimension spatiale (comme la hauteur, la largeur et la hauteur), une dimension temporelle (comme une durée) ou autre (par exemple, un niveau de résolution).

- Les images vectorielles dont le principe est de représenter les données de l'image par des formules géométriques qui vont pouvoir être décrites d'un point de vue mathématique. Cela signifie qu'au lieu de mémoriser une mosaïque de pixels , on stocke la succession d'opérations conduisant à l'image finale. Plus le nombre de pixels par unité de longueur de la structure est élevée, plus la quantité d'informations qui décrit cette image sera importante et plus la résolution sera élevée. Mais attention, une résolution trop importante peut entraîner un temps de chargement long et d'impression long, une taille important du fichier contenant l'image et donc une place excessive occupée en mémoire.

On entendra souvent parler aussi d'images dit bitmap, elles sont l'équivalent des images matricielles, c'est-à-dire un ensemble de points appelé pixels contenu dans un tableau, chacun possédant une ou plusieurs valeurs pour décrire la couleur.

Extension : non indiquée.

J'espère que cet article vous aura aidé à mieux connaître et à mieux choisir vos formats d'images. Choisir son format d'image est une étape déterminante pour l'utilisation qui suivra. Un format se choisit selon ses besoins en fonction de la qualité d'image voulue, des fonctionnalités et de la lisibilité sur un maximum de logiciels, que ce soit des ordinateurs PC, Mac ou des appareils nomades comme les smartphones.

http://www.clashinfo.com/aide-informatique/multimedia/art153-formats-image.html

http://www.portices.fr/formation/Res/ImageCreer/Format.html

http://www.journaldunet.com/developpeur/tutoriel/gra/050625-panorama-formats-fichiers-graphiques.shtml

http://www.webmarketing-com.com/2012/11/06/16580-quels-sont-les-9-formats-differents-pour-une-image

https://c2i.education.fr/ressources/D1.3.4-FormatsImages.pdf

http://urfist.enc.sorbonne.fr/anciensite/image_numerique/format.htm

https://fr.wikipedia.org/wiki/Image_num%C3%A9rique

http://whatis.techtarget.com/fileformat/PSD-Adobe-Photoshop-default

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SUPINFO - Ecole Informatique - Formation en Informatique - Paris, Lyon, Strasbourg, Bordeaux, Toulouse, Nantes, Nice, Montpellier, Marseille, Grenoble, Macon, Lille, Valenciennes, Caen, Rennes, Tours, Orléans, Troyes, Reims, Metz, Clermont-Ferrand,...

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On désigne comme étant une " image numérique" toute image pouvant être stockée sur un support informatique (ordinateur, clé USB, téléphone portable, ...). Une fois sur support informatique, on peut la modifier grâce à des logiciels (modifier sa taille, ses couleurs, ajouter ou supprimer des éléments), la partager (l'envoyer par e-mail, la mettre sur votre site web), faire des copies de sauvegarde...

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http://www.surlimage.info/ecrits/image.html
Trois dimensions s'articulent autour de l'image :

Esthétique : l'image comme un art visuel

Sémiologie : l'image comme un langage

Sciences de la communication : l'image comme un objet de communication.

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60 secondes pour comprendre l'UX : Les Anglo-Saxons parlent de " user experience " ou de " UX ", deux vocables qui sont aussi utilisés en français... Mais vous pouvez tout aussi bien dire " expérience utilisateur "...

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Créer une palette de couleurs

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Troisième et dernier article de notre série sur la théorie des couleurs. Nous connaissons la signification et la terminologie des couleurs, passons maintenant à la création des schémas de couleurs.

Dans les deux premières parties de cette série sur la théorie des couleurs, nous avons parlé de la signification des couleurs et de la terminologie des couleurs. Même si tout cela est important, je suis sûre que beaucoup d'entre vous se demandaient quand nous allions enfin entrer dans le vif du sujet de la création de schémas de couleurs.

Eh bien nous y voici ! Ici, nous allons parler de méthodes vous permettant d'associer les couleurs et de réaliser vos propres schémas. Nous allons parler des motifs traditionnels de schémas de couleurs (monochromes, analogues, complémentaires, etc.) mais aussi de la création de schémas qui ne sont fondés sur aucun de ces motifs. À la fin de cet article, vous disposerez des outils nécessaires pour créer de belles palettes de couleurs pour vos propres projets. La meilleure façon de développer votre savoir-faire est de pratiquer sans cesse : alors pourquoi pas se fixer le but de créer un schéma de couleur chaque jour ?

Révision rapide

Dans la première partie, nous avons vu que les couleurs ont des significations inhérentes, qui peuvent varier d'une culture ou d'un pays à l'autre. Ces significations ont un impact direct sur la façon dont vos visiteurs perçoivent votre site, même inconsciemment. Les couleurs que vous choisissez peuvent être favorables ou défavorables à l'identité que vous essayez de créer.

Dans la deuxième partie, nous avons passé en revue la terminologie des couleurs : Teinte (quelle est la "couleur", bleue, rouge ?). Pureté (ou chroma : quel est le degré de pureté de la couleur, c'est à dire libre de blanc, noir ou gris). La luminosité ou valeur (caractère sombre ou clair d'une couleur). Tons (créés en ajoutant du gris à une teinte pure), ombres (créées en ajoutant du noir à une teinte pure), et nuances (créées en ajoutant du blanc à une teinte pure). Rappelons-nous ces termes et passons maintenant à l'association de couleurs et à la création de nos schémas.

Types de schémas de couleurs traditionnels

Il existe un certain nombre de standards prédéfinis de schémas de couleurs qui permettent de créer facilement de nouveaux schémas, en particulier pour les débutants. Dans ce qui suit, nous allons voir les schémas traditionnels, illustrés de quelques exemples à chaque fois.

Le cercle chromatique, partagé en 12, est un outil important pour la création de schémas de couleurs.

Monochromatiques

Les schémas de couleurs monochromatiques sont constitués des différents tons, ombres et nuances d'une même teinte particulière. Ce sont les schémas de couleurs les plus faciles à créer puisqu'ils sont tirés d'une même teinte et il est difficile d'obtenir des schémas réellement affreux ou détonnants (même si c'est toujours possible).

Exemples :

Voici trois exemples de schémas de couleurs monochromes. Dans la plupart de ces schémas, la première couleur (à gauche) serait probablement celle que nous utiliserions dans un gros titre. La deuxième serait utilisée pour le corps de texte ou éventuellement le background. La troisième couleur serait utilisée pour le background, ou le corps de texte si la couleur n°2 servait de background. Et les deux dernières couleurs pourraient être utilisées par exemple à l'intérieur de graphiques, ou pour apporter certaines touches ou accents. Pour bien comprendre les explications qui suivent, consultez l'indispensable Théorie des couleurs 2 : concepts et terminologie !

Analogues

Ces schémas de couleurs sont assez faciles à créer. Pour cela, on prend trois couleurs contiguës sur le cercle des 12 couleurs. Les schémas de couleurs analogues ont généralement le même niveau de pureté, mais en utilisant des tons, des ombres et des nuances nous pouvons ajouter un intérêt supplémentaire à ces schémas et les adapter à nos besoins de design.

Exemples :

Voici tout d'abord un schéma de couleurs analogues traditionnel, même s'il est intéressant visuellement il manque de contraste pour une utilisation efficace dans un site web.

Complémentaires

On réalise les schémas de couleurs complémentaires en combinant des couleurs diamétralement opposées sur la roue des couleurs. Dans leur forme la plus basique, ces schémas sont constitués de deux couleurs, qu'on peut facilement multiplier en ajoutant des tons, ombres et nuances. Petite précaution cependant : l'utilisation côte à côte de couleurs totalement opposées, avec la même pureté, peut donner un effet détonnant (dans les pires des cas, elles semblent vibrer à la jointure) et il est préférable de l'éviter - soit en laissant un blanc entre les deux couleurs, soit en ajoutant une couleur de transition.

Exemples :

Un autre schéma de couleurs complémentaires utilisant une gamme étendue de chromas.

Complémentaires adjacentes

C'est presque aussi facile que les schémas de couleurs complémentaires. De chaque côté de la complémentaire se trouvent ses propres couleurs analogues. Cette palette est dite complémentaire adjacente : votre couleur de base, plus les couleurs analogues de la complémentaire.

Exemples :

Un schéma dans lequel le jaune-vert est la teinte de base. Il est important d'avoir suffisamment de différence de chroma et de valeur entre les couleurs.

Une autre palette comportant une large variété de chromas

Triadiques

Les schémas triadiques sont constitués de teintes espacées de manière égale dans le cercle chromatique. C'est un des schémas qui offre la plus grande diversité de couleurs.

Exemples :

Complémentaires doubles (Tétradiques)

Les schémas de couleurs tétradiques sont sans doute les plus compliqués à réaliser.

Exemples :

Un schéma de couleurs tétradique pas très impressionnant. La meilleure façon d'utiliser un schéma comme celui-ci est de donner le rôle principal à une couleur, les autres étant utilisées comme accents.

Personnalisés

Les schémas de couleurs personnalisés sont les plus difficiles à créer. Ils ne suivent pas les schémas prédéfinis que nous venons de voir, et ne sont basés sur aucune règle formelle. Gardez bien à l'esprit les notions de pureté (chroma), de luminosité (valeur) et de saturation lorsque vous créerez ce genre de schémas.

Exemples :

Créer un schéma de couleurs

Il peut être intimidant lorsqu'on débute de se lancer dans la création de son premier schéma de couleurs. Mais ce n'est pas aussi compliqué qu'on le croit et il existe un certain nombre d'astuces qui vous permettront de créer de superbes palettes dès vos premiers essais.

Nous avons passé en revue les différents types de schémas de couleurs. Maintenant essayons de réaliser notre propre schéma. Beaucoup d'outils sont disponibles en ligne pour cela ( NdT : vous trouverez en fin d'article une liste d'outils très divers et tous passionnants) mais oublions-les pour l'instant et utilisons Photoshop.

Sortons des schémas de couleurs types et essayons de créer quelque chose de personnel. S'il est important de connaître la façon dont les couleurs interagissent et la manière de construire les schémas traditionnels, il est probable que pour la plupart de vos projets vous créerez des schémas personnalisés qui s'éloignent des schémas prédéfinis.

Pour notre projet nous allons créer trois schémas de couleurs pour deux sites. Nos clients imaginaires sont un blog de design réalisé par un cabinet d'architectes et un commerce de vêtements féminins, spécialisé dans le style inspiré de l'époque victorienne.

Nous commençons avec un schéma monochromatique très simple, juste pour avoir une première impression. J'ai dit tout à l'heure que les schémas de couleurs traditionnels ne sont pas si souvent utilisés dans le design, mais les schémas monochromatiques sont une exception à cette règle. Vous utiliserez sans doute régulièrement les schémas monochromatiques.

De l'importance des ombres, tons et nuances

Comme on le voit avec les schémas de couleurs qui précèdent, l'utilisation des nuances, des tons et des ombres est vitale. Les teintes pures ont des niveaux de valeur et de saturation similaires, ce qui donne aux schémas de couleurs un aspect écrasant et ennuyeux à la fois.

En y ajoutant des tons, ombres et nuances, vous étendez les 12 couleurs du cercle chromatique à un nombre infini. Une des façons les plus simples de créer un schéma de couleurs professionnel consiste à prendre quelques tons, nuances et ombres d'une couleur donnée (en évitant la teinte pure), puis d'ajouter une autre teinte pure (ou presque pure) distante d'au moins trois espaces sur la roue des couleurs (appartenant à un schéma de couleurs tétradique, triadique, ou complémentaire adjacent) pour la couleur d'accent. Vous ajoutez ainsi un fort intérêt visuel, tout en gardant une bonne sensation d'équilibre.

Ajouter des couleurs neutres

Les couleurs neutres sont un composant important d'un schéma de couleurs. Les gris, noir, blanc, brun, beige et blanc cassé sont généralement considérés comme neutres. Les marron, beige et blanc cassé donnent de la chaleur à votre schéma - ce sont en réalité des tons, des ombres et des nuances d'orange et de jaune. Le gris sera chaud ou froid en fonction des couleurs environnantes. Il en va de même du blanc et du noir.

Le blanc et le noir sont les deux couleurs neutres les plus faciles à ajouter à n'importe quel schéma de couleurs. Pour ajouter un peu d'intérêt visuel, il est toutefois préférable d'utiliser une ombre très pâle ou très foncée de gris à la place du blanc ou du noir.

L'ajout de marron, de beige et de blanc cassé est un peu plus délicat, mais avec de la pratique ça deviendra plus facile. Pour les marrons, essayez un marron chocolat très foncé à la place du noir. Un blanc cassé pâle peut remplacer le blanc ou le gris pâle. Un beige peut remplacer le gris, et c'est encore plus facile si vous créer un ton en y ajoutant du gris.

Utiliser des photos

Lorsque je veux créer un schéma de couleurs, une de mes méthodes préférées est d'utiliser une photographie. Il existe des outils en ligne qui peuvent le faire automatiquement pour vous ( Adobe Kuler par exemple), ou bien vous pouvez le faire directement dans Photoshop.

Avec Adobe Kuler, vous pouvez utiliser des photos sur des sites tels que Flickr, ou bien uploader votre propre image. Si vous êtes en panne sèche d'imagination, essayez Flickr (ou un des nombreux sites de photos libres de droits) pour trouver l'inspiration. Cela vous donnera peut-être des idées de schémas que vous n'aviez pas imaginées.

Essayons cette méthode, de deux façons (Kuler et Photoshop). Prenez une photo qui vous plaît et qui évoque les sensations que votre design doit refléter. Pour ma part j'ai choisi celle-ci :

Une fois sur Kuler, il suffit d'aller sur Créer en bas de page et choisir créer à partir d'une image pour uploader l'image de votre choix. Voici le schéma de couleurs original que Kuler nous donne à partir de cette image :

Il y a une fonctionnalité très sympa dans Kuler c'est l'option 'Atmosphère de couleur', elle devient disponible lorsque vous uploadez votre photo. Vous avez le choix entre Coloré, Lumineux, Sourd, Profond, Sombre et Personnalisé. Voici les schémas qu'on obtient en utilisant chacune de ces atmosphères à partir de la même photo :

Coloré

Lumineux

Sourd

Profond

Sombre

Créons maintenant un schéma avec Photoshop, toujours en partant de la même image. C'est un peu moins scientifique que Kuler. Je prends généralement une couleur avec l'outil pipette et ensuite je clique sur différents endroits de l'image jusqu'à trouver les couleurs qui vont bien ensemble. Voici le résultat, qui m'a pris moins de 5 minutes avec Photoshop, c'est moins long que ça n'a l'air :

Il est plus facile de créer des schémas avec Photoshop lorsque les images sont relativement monochromes. Essayons quelque chose de plus difficile, avec une image plus colorée :

Voici les cinq schémas de couleurs que nous donne Kuler :

Coloré

Lumineux

Sourd

Profond

Sombre

Et voici ce que j'ai réalisé avec Photoshop à partir de la même image :

Comme vous pouvez le voir, la version Photoshop est complètement différente des versions Kuler, mais tous les schémas sont visuellement attrayant. La version Photoshop a pris un peu plus de 5 minutes, en raison de la richesse des couleurs dans l'image.

Les schémas les plus faciles

Nous l'avons déjà évoqué, l'ajout d'une couleur vive pour donner un accent dans une palette neutre par ailleurs est une des façons les plus simples de créer un schéma de couleurs. C'est aussi l'une des plus fortes visuellement. Si vous débutez dans la création de schémas personnalisés, commencez avec ce type de palette.

Voici quelques exemples pour illustrer mon propos :

Vous pouvez utiliser des tons de n'importe quelle couleur à la place du gris et du marron, mais plus ils se rapprochent du gris et meilleur sera l'effet. Les gris froids ou purs fonctionnent mieux avec des design modernes, tandis que les gris chauds ou légèrement bruns sont plus adaptés à des designs traditionnels.

Combien de couleurs ?

Vous avez sans doute remarqué que tout au long de cet article nous avons utilisé des schémas de cinq couleurs. Cinq est un bon chiffre, il vous donne beaucoup d'options pour illustrer les concepts exposés ici et c'est une quantité de couleurs qui fonctionne bien. Mais vous êtes libres d'utiliser plus ou moins de couleurs dans vos schémas.

Beaucoup de sites webs n'utilisent que trois couleurs, d'autres seulement deux, et certains jusqu'à huit ou dix (ce qui est beaucoup plus difficile). Faites des expériences et choisissez le nombre de couleurs qui convient à votre design. Mais il peut être plus pratique de commencer avec une palette de cinq couleurs et d'ajouter ou de supprimer certaines en fonction de l'évolution de votre design.

La façon la plus simple d'ajouter une couleur est de commencer avec une des couleurs prédéfinies dans les schémas traditionnels et de travailler à partir de cette base. Cela vous donne en tout cas une direction quant aux choix des couleurs de complément.

Pour vous aider dans votre recherche, voici dix sites web construits sur d'excellents schémas de couleurs. Certains schémas paraîtront peut-être un peu bizarres à première vue, mais il est intéressant de voir comment ils sont utilisés pour comprendre l'étendue des possibilités offertes par les schémas de couleurs.

Wenting Cycle & Mountain Shop

Schéma :

Trivuong.com

Schéma :

Oscar Barber

Schéma :

North East Peace III Partnership

Schéma :

MBA Architects

Schéma :

Studio 13

Schéma :

Joy Project

Schéma :

Morphix Blog

Schéma :

El designo

Schéma :

Lemonstand

Schéma :

Conclusion

Cette série d'articles est une première approche de la théorie des couleurs. Il y a des spécialistes qui ont passé des années, ou leur vie, à affiner leur talent et sont passés maîtres dans le choix des couleurs appropriées à telle ou telle situation.

Comme toujours, la meilleure façon d'apprendre est de pratiquer. Créez un schéma par jour. Commencez avec des outils automatisés, comme Kuler, ou amusez-vous avec Photoshop. Si vous remarquez une couleur particulièrement belle dans la rue, dans un magazine, dans un site, créez un schéma à partir d'elle. Utilisez tous les sites en lignes qui vous permettent de créer vos schémas et de les conserver en mémoire. Ce sera plus pratique pour créer de nouveaux schémas et plus facile pour de futures utilisations.

Et n'oubliez pas de consulter les ressources utiles listées ci-dessous !

La série de trois articles :

Intéressé par le design ? Sur la Cascade, retrouvez des articles et ressources.

Tous les articles sur la couleur dans La Cascade.
Ressources complémentaires

Color Template, pour tout savoir sur les couleurs, un très joli site, très complet et instructif.

Adobe Kuler, outil en ligne pour choisir ses couleurs, très complet et inspirant.

Color Scheme Designer, comme Kuler, avec un fonctionnement différent, très bien fait.

WebColorData, avec cet outil les couleurs n'auront plus aucun secret pour vous. Entrez l'url d'un site internet et WebColorData référence en un panel les couleurs dominantes trouvées. Vraiment pratique.

Color.io, autre outil très pratique pour choisir une couleur et toute la palette complémentaire.

Pictaculous, quel schéma de couleurs utiliser avec une image ? Uploadez votre image sur Pictaculous, il vous donnera une belle palette de couleurs.

Mudcube colour sphere vous permet de créer des schémas de couleurs et de vérifier leur accessibilité aux personnes souffrant de déficiences visuelles.

0 to 255, un outil simple pour trouver des variations sur une couleur.

Hex.colorrrs, un convertisseur de Hex en RGB, simple, bien fait, visualisation de la couleur en cours de frappe.

Brand Colors, une collection de palettes de couleurs des grandes marques.

The colors of motion, un site créatif par Charlie Clark qui explore l'utilisation des couleurs dans les films. Pas de mots, juste des couleurs. Choisissez un film, cliquez sur une bande de couleur, regardez les images et l'harmonie des couleurs.

Spectrum, une superbe application (Mac) pour créer vos palettes, les triturer, les exporter, intégrer directement une couleur dans CSS, etc.

Ressources complémentaires en anglais Ressources complémentaires en français
Article original paru le 8 février 2010 dans Smashing Magazine.

Sur l'auteur : est designer web et graphique, elle écrit pour de nombreux blog, y compris le sien, Cameron Chapman On Writing. Elle est aussi l'auteur de The Smashing Idea Book: From Inspiration to Application. On peut la suivre sur Twitter et sur Google+.

Traduit avec l'aimable autorisation de Smashing Magazine et de l'auteur.
Copyright Smashing Magazine © 2010.

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Théorie des couleurs, 3 : Créer votre palette

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Troisième et dernier article de notre série sur la théorie des couleurs. Nous connaissons la signification et la terminologie des couleurs, passons maintenant à la création des schémas de couleurs. Dans les deux premières parties de cette série sur la théorie des couleurs, nous avons parlé de la signification des couleurs et de la terminologie des couleurs.

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Frequently Asked Questions

Do you have any recommendations for pairing Google Fonts?

Clicking any of the font names above (or image samples) will take you to a page that shows examples of that font in use in the wild. This is a great way to gather inspiration and see the combinations that other designers have used. I also wrote an article sharing some of my favorite combinations with a focus on lesser-used typefaces. I have additional pairing recommendations in The Definitive Guide to Free Fonts, which also includes the closest free alternative on Google Fonts to every commercial font featured on Typewolf.

Can I use fonts from Google Fonts in commercial projects?

Yes. All fonts available on Google Fonts are released as open-source under either the SIL Open Font License version 1.1 or Apache License version 2.0. That said, you should always double-check and read the individual license before using any font in a project.

Can I use fonts from Google Fonts in a WordPress theme that I am selling?

Yes. All fonts available on Google Fonts are released as open-source under either the SIL Open Font License version 1.1 or Apache License version 2.0. Both licenses allow for redistribution with the requirement that a copy of the original license and copyright notice is included. That said, you should always double-check and read the individual license before redistributing any font.

Can I use fonts from Google Fonts in print?

Yes. You can download the ZIP files from this page (using the links located under the bottom right corner of the sample images) and then install the font files locally on your system like you would any other font. Some fonts are optimized for use on screens, so it's always a good idea to print some test copies to see how they read on a printed page.

Can I use fonts from Google Fonts in Photoshop?

Yes. You can download the ZIP files from this page (using the links located under the bottom right corner of the sample images) and then install the font files locally on your system like you would any other font.

Do you recommend self-hosting or serving the fonts directly from Google?

I recommend using the Google Fonts API (the HTML/ CSS embed code snippets provided by Google). This allows you to take advantage of cross-site caching, which means a user will already have the fonts cached locally in their browser if they have visited another website that uses the same fonts (and due to the popularity of Google Fonts, this is oftentimes likely). If you use self-hosting, every user will have to download the fonts directly from your server which is usually much slower.

What are your favorite script/handwritten fonts on Google Fonts?

A few of my favorite script fonts are Tangerine, Dancing Script, Bad Script and Sacramento.

What are your favorite condensed sans-serifs on Google Fonts?

Archivo Narrow (included in the list above) is really great. Roboto and Open Sans come in condensed widths as well. A few other nice choices are Barlow Condensed, Pathway Gothic One, Fjalla One and Oswald.

What are your favorite chunky display serifs on Google Fonts?

Abril Fatface is super nice (it didn't make the top 40 list as it only includes a single style). Also check out Rozha One and Ultra.

What are your favorite blackletter fonts on Google Fonts?

Check out UnifrakturMaguntia, UnifrakturCook, Pirata One, New Rocker, Germania One and Fruktur for some nice typefaces in the blackletter (sometimes referred to as Fraktur or Old English) style.

Do you have any other favorites that didn't make this list?

It was hard to narrow this list down to 40 options, so here are some other contenders that didn't quite make the cut: Zilla Slab, Overpass, Josefin Sans, Josefin Slab, Old Standard TT, Gentium Basic, Varela Round, Rajdhani, Bitter and Nunito Sans.

Also, here are some newer releases that are really great that I haven't had a chance to feature in-use examples on Typewolf yet: Roboto Serif, Newsreader, Plus Jakarta Sans, Familjen Grotesk, Azeret Mono, Fraunces, Spartan, DM Serif Text, DM Serif Display, Literata and Outfit.

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The 40 Best Google Fonts-A Curated Collection for 2023 · Typewolf

# data[].attributes.attachment_link.description
A curated collection of the absolute best free fonts available on Google Fonts in 2023-open-source and 100% free for commercial use.

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Réflexion d'un concepteur d'applications sur les capacités cognitives des visiteurs

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Par Kathy Sierra

L'expérience utilisateur vue à travers le prisme de la psychologie comportementale... attention à ne pas épuiser les ressources cognitives de vos visiteurs!

En 1999, le professeur Baba Shiv (qui enseigne aujourd'hui à Stanford) et son co-auteur Alex Fedorikhin ont mené une expérience simple sur 165 étudiants. Ils ont demandé à la moitié d'entre eux de mémoriser un nombre de sept chiffres, et à l'autre moitié de mémoriser un nombre de deux chiffres. Après cette tâche de mémorisation, on a dit aux participants que la tâche était terminée, et qu'ils pouvaient prendre un en-cas : au choix, du gâteau au chocolat ou de la salade de fruits.

Résultat ? Les participants qui devaient mémoriser le nombre de sept chiffres étaient 50 % plus attirés par le gâteau au chocolat que ne l'étaient les membres de l'autre groupe.

Les chercheurs, sidérés par les résultats convergents d'un grand nombre d'expériences, sont parvenus à cette étrange conclusion : le contrôle de soi et les processus cognitifs sont alimentés par la même réserve de ressources.

Vous passez des heures au boulot concentré sur un problème de design ? Vous aurez plus de chance de faire une petite halte chez McDo en rentrant chez vous. Vous vous retenez de dire ce que vous pensez vraiment pendant une réunion pénible et interminable ? Vous aurez plus de mal à coder plus tard dans la journée.

Car la volonté, le contrôle de soi et les tâches cognitives puisent dans les mêmes réserves. Si vous épuisez ces réserves à un moment donné, vous en paierez forcément le prix un peu plus tard. Il n'y a qu'une seule réserve. Une réserve de ressources rares, précieuses et très volatiles. Si vous passez votre journée à vous contrôler (face à des clients mécontents ou à des collègues incapables), vous rentrez chez vous le soir avec la jauge à zéro.

Le réservoir est vide. Et même si vous adorez vous frotter à des problèmes compliqués quand vous êtes au travail, cela n'empêche pas du tout que vos ressources soient diminuées. Il n'y a qu'une seule réserve. Qu'elle soit consommée par des activités que vous aimez ou que vous détestez n'y change rien. Le réservoir de ressources cognitives s'en fiche. Du coup, la moindre petite chose vous fait râler contre vos enfants ou votre chien. Ou bien c'est le chien qui vous grogne dessus.

Au cours d'une expérience, un premier groupe de chiens devait rester assis pendant quelques minutes sans rien faire, avant d'être autorisés à jouer avec leur jouet à croquettes " intelligent " (le genre de jouet où le chien doit fournir des efforts pour en extraire des croquettes). Les chiens de l'autre groupe restaient tranquilles dans leurs cages avant de recevoir leur jouet.

Vous imaginez peut-être déjà la suite : les chiens qu'on avait obligés à rester assis (et donc à être dans le contrôle de soi) ont abandonné beaucoup plus tôt leur jouet que ceux qui étaient restés tranquilles dans leurs cages. Les chiens qui n'avaient PAS dépensé de ressources cognitives en s'efforçant d'obéir montraient davantage de détermination et d'énergie mentale et émotionnelle pour résoudre le problème. Pensez-y la prochaine fois que vous demanderez à Youki de patienter un peu. Car ses ressources cognitives à lui s'épuisent tout aussi vite.

Réfléchissons maintenant à ce que nous faisons subir à nos utilisateurs. Si l'expérience utilisateur les oblige à faire des choix, et même si ces choix sont à la fois clairs et utiles, cet acte de décision diminue leurs ressources cognitives. Et pas uniquement au moment du choix... même après ce moment, ils continuent à consommer inconsciemment leurs ressources : " Ai-je fait le bon choix ? "

Si votre application est compliquée et si votre FAQ ou votre aide en ligne ne répond pas à mes besoins, vous faites baisser mon maigre niveau de ressources cognitives. Si votre application se comporte de façon contre-intuitive (même si ça n'arrive qu'une seule fois), je perdrai une partie de mes ressources à chaque nouvelle utilisation, parce que je me demanderai toujours : " Attends, est-ce que ça fait bien ce que je pensais ? "

Ou bien, imaginons que votre application soit vraiment hyper-facile à utiliser mais que dans son design et dans son fonctionnement elle soit remplie d'éléments motivateurs (des " clins d'œil ", des aspects ludiques, des astuces de fonctionnement, etc.) qui ont été pensés pour me garder " accroché " dans votre intérêt, pas dans le mien (oui Zynga, c'est à toi que je pense)... Eh bien, là aussi vous épuisez mes ressources cognitives. Et que se passe-t-il quand je lâche l'écran pour aller dans la cuisine ?...
Votre application me fait grossir.
Si notre travail fait perdre à l'utilisateur ses ressources cognitives, qu'est-ce qu'il perd ? Qu'est-ce qu'il aurait pu faire d'autre avec ces ressources si rares, si précieuses, si vite disparues ? Peut-être qu'il avait dans l'idée de suivre bien sagement son régime. Ou de faire de la guitare. Ou de jouer avec ses enfants.

Dites-moi, ce nouvel élément que vous venez d'ajouter... Cet élément bling-bling, super-techno, ultra-cool... est-ce qu'il ne risque pas de coûter très cher à votre utilisateur ? Car si le résultat de votre travail appauvrit ses ressources cognitives, on ne peut plus employer ces ressources à d'autres usages beaucoup plus importants. Le problème ne réside pas dans le fait que vous accaparez le temps et l'attention de vos utilisateurs pendant qu'ils utilisent votre application. Il réside dans l'épuisement de leurs capacités de pensée logique, de résolution de problème et de maîtrise de soi après avoir cliqué, balayé ou touché un écran.

Bien entendu, ce n'est pas un mal en soi si votre travail épuise le réservoir de ressources d'un utilisateur. C'est peut-être justement dans votre application que votre utilisateur veut dépenser ces ressources. Mais dès lors que vous savez ce que coûte une interaction avec votre produit, vous allez peut-être faire des choix différents.

Vous allez peut-être réfléchir davantage à ce qui motive vraiment vos utilisateurs. Vous allez peut-être vous demander, à chaque réunion de design : " est-ce que cet élément nous pousse à choisir les fruits ou bien le gâteau ? " afin de limiter les éléments qui mènent au gâteau - ceux qui coûtent le plus - à ce pour quoi vos utilisateurs sont venus : utiliser votre application.

(Il est vrai que vous pouvez recharger vos ressources cognitives pendant la journée en fournissant des glucides à votre cerveau, mais allez-y doucement. Il vaut mieux prendre un en-cas protéiné avec de temps en temps quelques petites gorgées de boisson énergisante).

Mais quand bien même vous parvenez à justifier l'épuisement des ressources cognitives de vos utilisateurs pendant qu'ils utilisent votre produit, que dire alors de votre politique de marketing ? Croyez-vous sincèrement que votre " marketing de contenu " constitue un bon usage de leurs ressources ? " Oui, parce qu'on obtient de la valeur ajoutée ", direz-vous. Mais qu'est-ce que ça veut vraiment dire ? Pouvez-vous honnêtement affirmer que " l'engagement envers une marque " constitue un usage sain et éthique de leurs maigres et précieuses ressources cognitives ? " Oui, parce que notre contenu est utile ".

Tout ça est bien beau, très " réseaux sociaux ", très " 3.0 ", tout ça, mais il y a quand même un petit problème : on est dans un jeu à somme nulle. Ce que je consommerai au point A, je ne l'aurai plus au point B. Et je n'aurai pas juste perdu de l'attention ou du temps, mais une capacité à être au meilleur de moi-même. C'est-à-dire lorsque je dispose de généreuses ressources cognitives. Lorsque je peux penser, résoudre des problèmes, et maintenir un bon contrôle de moi-même. Lorsque je sais créer, établir des liens et rester concentré.

Ce " contenu " en vaut-il la peine ? C'est possible. Mais au lieu de nous demander " est-ce que c'est vraiment utile ? ", nous devrions sans doute aller plus loin et nous demander " est-ce qu'ils vont vraiment l'utiliser ? " (au fait, en écrivant ceci je suis bien conscient que je suis en train de puiser dans vos ressources cognitives. Mais après tout, je ne me suis pas lancé dans Serious Pony pour préserver vos ressources cognitives : je voudrais plutôt contribuer à épargner celles de vos utilisateurs).

Je n'ai rien contre le " marketing de contenu ". Bien au contraire, c'est pratiquement la seule forme de marketing-épuiseur-de-ressources qui puisse valoir le détour. C'est typiquement le genre de marketing qui peut pousser les gens à devenir plus compétents dans un domaine qui les intéresse. C'est le genre de marketing qui a la capacité de fournir aux utilisateurs un apprentissage - ce que la plupart des entreprises ignorent royalement. Le marketing de contenu peut (et doit) être " le guide qui vous manquait ". Il peut (et doit) représenter une source d'inspiration qui pousse nos utilisateurs à apprendre, à progresser (dans ce qui les intéresse) et à se connecter à d'autres utilisateurs.

Mais si on parle de " contenu " qui vise uniquement à attirer les passants (" Découvrez les 7 voies du succès ! ") en espérant les " convertir ", on leur fait du mal. Si l'alibi pour leur balancer du " contenu ", c'est la courbe de fréquence des visites, on leur fait du mal. Là, en ce moment, je vous fais du mal. Mea culpa. C'est pour ça que j'essaie d'utiliser des images pour souligner l'essentiel, pour vous éviter d'avoir à lire l'article (et aussi parce que j'ai un côté verbeux, oui je sais, j'y travaille...).

J'ai perdu mon père brutalement la semaine dernière ; et comme c'est souvent le cas quand un proche vient de mourir, je me suis dit : " Quand on est sur sur son lit de mort, on relativise beaucoup de choses. " Dans mon travail de ces 20 dernières années, j'ai créé des jeux de marketing interactif, des sites gamifiés (= conçus selon une approche plus ludique, NdT) et des dizaines d'autres projets qui étaient soigneusement, finement et scientifiquement conçus pour aspirer goulûment des ressources cognitives, mais... pour pas grand-chose d'important en fin de compte. Est-ce que mes visiteurs s'y laissaient attirer de façon volontaire ? Bien sûr que oui. Sauf que quand j'écris " bien sûr ", je me dis : " pas si sûr... " Car c'est ce que nous apprend la recherche en psychologie, en neurosciences ou en économie comportementale de ces 50 dernières années. Mes visiteurs se faisaient aguicher, séduire, et finalement prendre au piège. Et j'étais très fort à ce petit jeu-là. Je suis vraiment, vraiment sincèrement désolé.

Avec Serious Pony, mon objectif est de donner à tous des pistes pour prendre mieux soin des utilisateurs. Pas seulement pendant qu'ils utilisent nos applications, nos sites ou nos produits, mais aussi après. Et pas seulement parce que ce sont nos utilisateurs, mais parce que ce sont d'abord des personnes.

Parce que quand ils seront sur leur lit de mort, nos utilisateurs ne vont certainement pas se dire : " Ah, si seulement j'avais consacré plus de temps à leurs marques !... "

Aidez-les à économiser et à bien gérer leurs ressources cognitives si maigres, si précieuses et si volatiles, pour qu'elles soient consacrées à ce qui est vraiment important. Important pour eux. Et puis, pensez à vos propres ressources. Pensez aux enfants. Pensez à Youki.

À propos de l'auteur

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Par Kathy Sierra L'expérience utilisateur vue à travers le prisme de la psychologie comportementale... attention à ne pas épuiser les ressources cognitives de vos visiteurs! En 1999, le professeur Baba Shiv (qui enseigne aujourd'hui à Stanford) et son co-auteur Alex Fedorikhin ont mené une expérience simple sur 165 étudiants.