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George Frideric Handel non solo fu un genio della musica, ma fu anche un grande uomo. La sua fu una vita piena di successi e di fama, favoriti dallo straordinario talento, ma guadagnati anche grazie al suo impegno e all'incessante lavoro. « Sappiamo che la sua fu una vita piena di determinazione, che si trovò a dover sostenere eroiche ed incessanti battaglie » (Lang). Egli incassò anche delle sconfitte, ma sempre transitorie, sapendo reagire con energia e carattere alle avversità.

A differenza di quella pubblica, molto documentata, non si hanno che scarse notizie sulla sua vita privata: Handel fu sempre una persona molto riservata. Sappiamo che era molto intelligente, educato e possedeva un'ottima cultura (conosceva almeno quattro lingue: inglese, francese, italiano, oltre ovviamente al tedesco). Aveva una forte personalità, anticonformista, sincera, schietta, indipendente, incapace di piegarsi al servilismo cortigiano. Anche se l'anedottica lo ritrae collerico - un giorno Handel rimproverò anche il re perché si era presentato in ritardo ad un suo concerto: Giorgio II incassò senza batter ciglio -  e con un carattere un po' arcigno, tutte le persone che lo frequentarono fecero commenti sulla  « sua naturale inclinazione all'intelligenza e al senso dell'humour » (Burney), al suo buon carattere e alla sua disponibilità, che si faceva apprezzare e benvolere in ogni ambiente, in qualsiasi classe sociale, a palazzo come a corte, in chiesa come in una semplice famiglia borghese... Fu anche molto sensibile alla condizione dei più sfortunati: si occupò del mantenimento di numerosi orfani e fu sensibile ai problemi dei carcerati, molti dei quali ottennero la libertà grazie al suo impegno.

Come compositore, egli riuscì ad essere un geniale, prolifico, affascinante creatore di tutte le forme musicali praticate alla sua epoca: complessivamente ci ha lasciato più di  600 lavori; oltre 40 opere per il teatro, 30 fra oratori, serenate ed odi, quasi 300 fra cantate da camera e musica sacra, oltre ad un grande numero di composizioni strumentali. Handel è stato uno dei più grandi compositori di musica per scena in assoluto, grazie all'eccezionale padronanza nello stile dell'opera seria italiana e all'originalità dei suoi oratori inglesi. Egli si distinse per l'innata capacità di assimilare tutti i linguaggi musicali praticati al suo tempo, come sostiene con efficacia Romain Rolland: « Tout ce qu'il touche, Handel le fait sien ». Ma la sua arte  non mancò mai di originalità, arricchita come fu da un'invenzione melodica, un'esuberanza e una libertà creativa straordinarie. Handel raggiunse un tale grado di celebrità da essere onorato in vita, unico fra i compositori, con una statua eretta nel 1738 a Londra nei Vauxhall Gardens e la sua popolarità non declinò affatto dopo la morte

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Fin dal 1712 Händel, di origini tedesche, era residente a Londra. Non si sa con esattezza perché o quando egli abbia adattato il testo della Passione di Brockes, già utilizzato da numerosi altri compositori, per musicarlo, si sa solo che fu eseguito ad Amburgo nel 1719.[4]

La passione di Brockes di Händel è "un contributo del tutto degno al repertorio del suo genere." Si tratta di un lavoro lungo e contemplativo per voci soliste, coro e insieme strumentale, con alcuni passaggi di grande bellezza, come il duetto per Maria e suo figlio. I pochi cori, forse sorprendentemente, in considerazione delle successive grandi opere corali di Händel, sono brevi e superficiali in confronto con le arie, alcune delle quali sono in stile operistico, altre con un semplice accompagnamento di oboe solo o violino obbligato.
Le fortune artistiche ed economiche di Handel dipendevano dal gradimento del pubblico londinese. Quando le sue opere persero d’interesse egli seppe riconquistarlo con gli oratori inglesi, che apparvero sulle scene attorno al 1732.
Handel forgiò con essi un nuovo genere, differente dai modelli tradizionali italiani e tedeschi che aveva composto sul continente, sia per l’adozione di testi in inglese, sia per le musiche, che recano influenze provenienti dalle antifone religiose anglicane. Sebbene gli argomenti fossero essenzialmente religiosi, i suoi oratori non erano inondati di quel tono pietistico che avrebbe richiesto l’austerità delle chiese e venivano rappresentati in sale da concerto profane, nei teatri stessi delle sue opere, con tutto quel colore musicale e quella enfasi drammatica tipica dell'opera.
Con la sostanziale differenza che rispetto all'opera, l’asse portante dello spettacolo si spostò dai pezzi solistici, le arie, a quelli corali. Al coro infatti venne demandato l’arduo compito di supplire alla mancanza dell’azione scenica ed Handel riuscì ad elevarlo a protagonista facendo ricorso ad ogni risorsa tecnica, infondendovi tutta la sua maestria sintetizzante di due secoli di musica corale, tanto da divenire un modello per i compositori delle generazioni a venire. Se mentre era ancora in vita, gli altri compositori dimostrarono uno scarso interesse verso questa forma musicale, dopo la sua morte i suoi oratori continuarono ad essere apprezzati, oltre che dalle varie congregazioni religiose inglesi, da tutti coloro che nel tempo si sono cimentati in lavori corali: Mozart, Haydn, che nel 1791 lo proclamò “il maestro di tutti noi”, e sopratutto Beethoven, lo presero a modello insuperabile.
Caratterizzati da alcune affinità con l'opera teatrale italiana, presentando ariosi, recitativi e anche arie virtuosistiche, con una durata tale da poter occupare un' intera serata, erano altresì molteplici i caratteri che li differenziavano. Si pensi, oltre al differente idioma, alla tipologia dei libretti, incentrati su drammi a carattere biblico e mitologico, e come detto alla presenza di cori, formati non dal semplice ensemble di solisti come si usava nell'opera, ma da un nutrito gruppo di cantori professionisti, che intonavano possenti brani d'insieme che interagivano vocalmente con quelli dei solisti e drammaturgicamente con lo svolgersi della trama.
Altra caratteristica peculiare degli oratori era l'assenza dei costumi, della rappresentazione scenica e di tutti quegli effetti scenici e d'azione che caratterizzavano l'opera: ciò consentiva di organizzarli ad un costo decisamente inferiore rispetto a questa.
Handel ben presto seppe rendere gradevole l’attesa del pubblico durante gli intervalli di questi oratori suonando di persona dei Concerti per organo che divennero ulteriore occasione di richiamo per i suoi affezionati sostenitori.

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Ecco il più celebre brano di Händel: il bellissimo Hallelujah, veloce ed allegro, potente ed agile, gioioso e vivace. Il Messiah, forse la composizione più famosa di questo autore, fu scritto di getto in sole tre settimane (22 agosto – 14 settembre 1741) e costituisce uno di quei prodigi dell’ispirazione passati giustamente alla storia della musica. Il brano più celebre dell'oratorio è l’Hallelujah, che conclude la seconda delle tre parti dell’opera. La melodia dell’Hallelujah venne poi ripresa dallo stesso autore nel concerto per organo e orchestra HWV 308. In alcuni paesi è d’uso che il pubblico si alzi in piedi durante l’esecuzione di questo brano.

Per una seconda edizione vedi qui.

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Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
Hallelujah! Hallelujah! :|
|: For the Lord God Omnipotent reigneth.
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! :|
For the Lord God omnipotent reigneth.
|: Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! :|
The kingdom of this world
Is become the kingdom of our Lord,
And of His Christ, and of His Christ;
And He shall reign for ever and ever,
For ever and ever, forever and ever,
King of kings, and Lord of lords,
|: King of kings, and Lord of lords, :|
And Lord of lords,
And He shall reign,
And He shall reign forever and ever,
King of kings, forever and ever,
And Lord of lords,
Hallelujah! Hallelujah!
And He shall reign forever and ever,
|: King of kings! and Lord of lords! :|
And He shall reign forever and ever,
King of kings! and Lord of lords!
Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah! Hallelujah!
Hallelujah!

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http://lyricstranslate.com/it/alleluia-lyrics.html-0#ixzz57ZW58Hmi

Alleluia! Alleluia!

Alleluia! Alleluia! Alleluia!

Alleluia! Alleluia!

Alleluia! Alleluia! Alleluia!

Per il Signore Dio onnipotente che regna.

Alleluia! Alleluia! Alleluia! Alleluia!

Per il Signore Dio onnipotente che regna.

Alleluia! Alleluia! Alleluia! Alleluia!

Il regno di questo mondo

È diventato il regno di nostro Signore,

E del Suo Cristo, e del Suo Cristo;

Ed Egli regnerà nei secoli dei secoli,

Nei secoli dei secoli, nei secoli dei secoli.

Re dei re e Signore dei signori,

Re dei re e Signore dei signori,

E Signore dei signori,

Ed Egli regnerà,

Ed Egli regnerà nei secoli dei secoli,

Re dei re, nei secoli dei secoli,

E Signore dei signori,

Alleluia! Alleluia!

Ed Egli regnerà nei secoli dei secoli,

Re dei re! E Signore dei signori!

Ed Egli regnerà nei secoli dei secoli,

Re dei re! E Signore dei signori!

Alleluia! Alleluia! Alleluia! Alleluia!

Alleluia!

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Hallelujah è una canzone scritta e interpretata dal cantautore canadese Leonard Cohen per l'album Various Positions, pubblicato nel 1984. Il brano fu pubblicato come singolo, insieme al lato B The Law,[1] ma inizialmente non ebbe alcun successo commerciale. Nonostante questo, nel corso degli anni si susseguirono molte reinterpretazioni di Hallelujah, ad opera sia dello stesso Cohen, che ne modificò ripetutamente il testo, sia di molti altri artisti.

La prima cover della canzone risale al 1991 e fu incisa da John Cale. Da allora sono state incise oltre 180 reinterpretazioni del brano, e molti altri sono gli artisti che hanno ripetutamente eseguito il brano dal vivo nel corso dei loro concerti. La canzone è stata inoltre oggetto di un documentario del 2008 andato in onda su BBC Radio 2,[2] fa parte di innumerevoli colonne sonore cinematografiche e di telefilm ed è stata spesso usata nell'ambito di competizioni canore televisive come The X Factor e Idol.

La reinterpretazione di maggior successo rimane ancora oggi quella di Jeff Buckley, pubblicata nel 1994 all'interno del suo unico album Grace. Nel 2008 la canzone fu riportata sotto i riflettori dall'interpretazione della cantante inglese Alexandra Burke, che la pubblicò come singolo di debutto subito dopo aver ottenuto la vittoria della quinta edizione del talent show britannico The X Factor.

Il testo del brano contiene numerosi riferimenti biblici ed è stato oggetto di interpretazioni diverse, anche a seguito dei continui cambiamenti nei versi che lo costituiscono e dei molteplici stili adottati nella sua esecuzione dagli artisti che lo hanno cantato nel corso degl