# data[].attributes.attachment_link.readable_text
I testi delle traduzioni sono tratti da http://www.zibaldoni.it III serie, 9 febbraio 2006.
* Il viaggio
Charles Baudelaire tradotto da Gianni Celati
A Maxim du Camp I I * II II * III
Dites, qu'avez-vous vu ?
III
Dite, che avete visto?
* IV
Des costumes qui sont pour les yeux une ivresse ;
Des femmes dont les dents et les ongles sont teints,
Et des jongleurs savants que le serpent caresse. "
IV
vedemmo costumi che danno stordimenti,
donne con unghie e denti tinti in strani stili,
e dotti giocolieri che carezzano i serpenti".
* V
Et puis, et puis encore ?
V
E cos'altro ancora?
* VI
" Ô cerveaux enfantins !
VI
"O cervelli infantili,
non va scordata la cosa fondamentale:
dovunque abbiamo visto, senz'averlo cercato,
dalla cima fino in fondo alla scala fatale,
il tedioso spettacolo dell'immortal peccato:
* VII VII * VIII VIII *

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Charles BAUDELAIRE tradotto da Gianni CELATI

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I testi delle traduzioni sono tratti da www.zibaldoni.it III serie, 9 febbraio 2006. * Il viaggio Charles Baudelaire tradotto da Gianni Celati A Maxim du Camp I Pour l'enfant, amoureux de cartes et d'estampes, L'univers est égal à son vaste appétit. Ah ! que le monde est grand à la clarté des lampes !

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Charles Baudelaire - Testo della canzone: L'invitation au voyage + traduzione in Italiano

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Traduzione di "L'invitation au voyage" Francese → Italiano, testi di Charles Baudelaire

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SPLEEN "Spleen" una parola inglese che inizialmente significava "milza", quindi "bile"; successivamente il termine assunse il significato di "malinconia", "disgusto". Gi dal semplice titolo si intuisce qual il tema principale della poesia, espressione, appunto, di un malessere esistenziale, di una incapacit di reagire alla noia devastatrice.

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Voici une analyse de " L'Invitation au voyage " de Charles Baudelaire extrait du recueil Les Fleurs du mal ( 1857).

L'invitation au voyage, introduction :

" L'Invitation au voyage " se situe au cœur de la section " Spleen et Idéal " des Fleurs du Mal. Baudelaire évoque ici un monde idéal et nous livre sa vision de la poésie. Il s'adresse à la femme aimée et l'invite à un voyage particulier, à la fois réel et imaginaire (I) mais aussi poétique (II).

Questions possibles à l'oral sur " L'invitation au voyage " de Baudelaire :

♦ Que peut-on dire du voyage proposé par le poète ?
♦ Quelles sont les caractéristiques de l' idéal baudelairien d'après ce poème ?
♦ Commentez la composition et la progression du poème.
♦ Quelle vision de la poésie est représentée dans " L'invitation au voyage " ?
♦ Comment la femme est-elle ici représentée ?
♦ Analysez la musicalité du poème.

I - Invitation à un voyage à la fois réel et imaginaire

A - Une invitation amoureuse

Cette invitation au voyage est avant tout d'ordre amoureux.

En effet, au début du poème, Baudelaire s'adresse directement à la femme aimée à travers une injonction formulée à l'impératif : " Mon enfant, ma sœur/Songe à la douceur/D'aller là-bas vivre ensemble ! " (v. 1 à 3).

Le terme " ensemble " et l'emploi de pronoms possessifs souligne le caractère fusionnel du couple, de même que les rimes embrassées et l' alternance entre rimes masculines (v. 1-2, 4-5, 7-8, 10-11, 13-14, 15-16, 18-19, 21-22, 24-25,...) et féminines (v. 3, 6, 9, 12, 17, 20, 23, 26,...).

De plus, le poète insiste sur cet amour à travers l' anaphore du verbe " aimer " : " Aimer à loisir/Aimer et mourir " (v. 4-5).

Ainsi, la femme est le point de départ du voyage, l' élément déclencheur.

D'ailleurs, le paysage prend les traits de l'aimée et se superpose à elle.

Baudelaire établit en effet une analogie entre la femme et le paysage décrit : " Au pays qui te ressemble ! " (v. 6). Il compare le soleil et le ciel aux yeux de son amante : " Les soleils mouillés/De ces ciels brouillés/Pour mon esprit ont les charmes/Si mystérieux/De tes traîtres yeux/Brillant à travers leurs larmes " (v. 7 à 12).

Enfin, la deuxième strophe évoque l' intimité du couple à travers un bref champ lexical : " notre chambre " (v. 17), " secret " (v. 25).

B - Le voyage : un rêve éveillé

La description de la chambre souligne la dimension onirique de ce voyage.

On trouve ainsi un champ lexical du rêve et du sommeil : " Songe " (v. 2), " chambre " (v. 17), " Dormir " (v. 30), " soleils couchants " (v. 35), " s'endort " (v. 39).

D'autre part, les adjectifs qualifiant le paysage à la première strophe dénotent un paysage flou, voilé, incertain et irréel : " Les soleils mouillés/De ces ciels brouillés " (v. 7-8), " Si mystérieux " (v. 10), " Brillant à travers leurs larmes " (v. 12).

La diérèse sur le " i " de " mystérieux " renforce le mystère de ce paysage.

De plus, chaque strophe décrit un paysage différent. On passe ainsi d'une scène à l'autre sans transition logique, comme dans le rêve.

Cependant la description, marquée par une hypotypose∗ et soulignée par les démonstratifs ( " De ces ciels " (v. 8), " Vois sur ces canaux/Dormir ces vaisseaux " (v. 29-30), créée un effet de réel qui place ce voyage entre rêve et réalité, réel et imaginaire.

∗ hypotypose : figure de style qui consiste, pour une phrase, à mimer, reproduire ce qu'elle dépeint, donnant ainsi l'impression d'une description vivante, animée, qui se dessine sous nos yeux.

C - Un monde imaginaire et idéal

Mais c'est tout de même un monde imaginaire et idéal que peint ici Baudelaire.

Le conditionnel à la seconde strophe souligne la dimension imaginaire et irréelle du voyage : " Décoreraient notre chambre " (v. 17), " Tout y parlerait " (v. 24).

De même, l'emploi de l' infinitif marque le caractère paradoxalement passif et immobile du voyage : " D'aller ", " Aimer à loisir/Aimer et mourir " (v. 3 à 5), " Dormir " (v. 30), " C'est pour assouvir " (v. 32).

L'infinitif est également le mode de l'intemporel, mode idéal quand on sait que le temps est l'ennemi de Baudelaire.

Le lieu décrit par le poète est idyllique, voire utopique. C'est un monde idéal caractérisé par la beauté, le luxe et l'exotisme, ce qui est traduit par les champs lexicaux :

♦ De la lumière et de la brillance : " soleils " (v. 7 et 35), " Brillant " (v. 12), " luisants ", " polis " (v. 15-16), " miroirs " (v. 22), " d'or " (v. 38), " lumière " (v. 40)

♦ De la beauté : " charmes " (v. 9), " beauté " (v. 13, 27, 41), " splendeur " (v. 23)

♦ De la richesse et du luxe ( leitmotiv baudelairien) : " Luxe " (v. 14, 28, 42), " riches plafonds " (v. 21)

♦ De l'exotisme : " vagues senteurs de l'ambre " (v. 20), " La splendeur orientale " (v. 23), " du bout du monde " (v. 34).

Enfin, cette idéalisation est renforcée par les hyperboles et les superlatifs : " Si mystérieux " (v. 10), " Les plus rares fleurs " (v. 18), " tout " (v. 13, 24, 27, 41), " la ville entière " (v. 37).

Transition : Ce monde idéal dont rêve Baudelaire et qu'il peint ici est aussi celui de la poésie.

II - Un voyage poétique

A - Une forte musicalité

" L'invitation au voyage " présente une forte musicalité.

Tout d'abord, sa composition est similaire à celle d'une chanson : chaque strophe, qui comporte douze vers alternant deux pentasyllabes et un heptasyllabe, est suivie d' un refrain.

Malgré les vers impairs, le rythme est régulier et le poète parvient à créer une parfaite harmonie.

Cette régularité à la fois visuelle et sonore est soulignée par de nombreuses diérèses : " mystérieux " (v. 10), " orientale " (v. 23), " D'hyacinthe " (v. 38).

L'harmonie est également due à la brièveté et à la fluidité des vers.

En effet, les vers sont courts et marqués par de nombreux enjambements (v. 2 à 3, 7 à 8, 9 à 12, 19 à 20, 24 à 26, 30 à 34, 39 à 40). Aucun rejet ou contre-rejet ne vient rompre le rythme.

Par ailleurs, cette fluidité est accentuée par l'allitération en " l " :

B - L'idéal poétique de Baudelaire

A travers ce monde rêvé et imaginaire, c'est un idéal poétique que dépeint Baudelaire.

Cet idéal est avant tout marqué par les synesthésies et correspondances : " Les plus rares fleurs/Mêlant leurs odeurs/Aux vagues senteurs de l'ambre " (v. 18 à 20), " Les soleils couchants/Revêtent les champs/Les canaux, la ville entière/D'hyacinthe et d'or " (v. 35 à 38), " Le monde s'endort dans une chaude lumière " (v. 39-40).

Les principales caractéristiques de l'idéal baudelairien sont résumées dans les deux vers du refrain : .

Ce refrain fonctionne comme une formule magique et donne au poème un ton incantatoire. Le voyage se réalise à travers la parole poétique.

Le poète est comme un magicien, capable de transformer le monde et de le sublimer, comme le souligne la métaphore des " soleils couchants " mise en évidence et en valeur par un tiret :

" - Les soleils couchants/Revêtent les champs/Les canaux, la ville entière,/D'hyacinthe et d'or " (v. 35 à 38).

Le poète est aussi celui qui parle " le langage des fleurs et des choses muettes " (voir le poème " Elévation "). Il déchiffre et interprète la langue de l'invisible : " Tout y parlerait/A l'âme en secret/Sa douce langue natale " (v. 24 à 26).

L'invitation au voyage, Baudelaire, conclusion :

Dans " L'Invitation au voyage ", c'est l' idéal qui domine et l'emporte enfin sur le spleen, du moins le temps d'un poème.

Baudelaire invite la femme aimée et le lecteur à un voyage onirique et imaginaire au sein d'un monde idéal sublimé par le langage poétique. Il peint ainsi à travers la description de paysages et une forte musicalité son idéal poétique, marqué par l'harmonie.

On retrouvera cette vision moderne du poète alchimiste chez Rimbaud notamment (dans " Voyelles " par exemple).

Tu étudies Baudelaire ? Regarde aussi :

♦ Chant d'automne, Baudelaire : analyse
♦ L'ennemi, Baudelaire : commentaire
♦ Le chat : analyse
♦ Une charogne, Baudelaire (analyse)
♦ Correspondances, Baudelaire
♦ L'Horloge, Baudelaire (analyse)
♦ Spleen, Baudelaire : analyse
♦ Le balcon : commentaire composé
♦ L'invitation au voyage, Baudelaire
♦ Le serpent qui danse, Baudelaire : analyse
♦ Hymne à la beauté, Baudelaire (analyse)
♦ Remords posthume, Baudelaire : commentaire
♦ Parfum exotique : analyse
♦ Harmonie du soir : analyse

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L'invitation au voyage, Baudelaire : analyse

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Voici une analyse de " L'Invitation au voyage " de Charles Baudelaire extrait du recueil Les Fleurs du mal ( 1857). " L'Invitation au voyage " se situe au cœur de la section " Spleen et Idéal " des Fleurs du Mal. Baudelaire évoque ici un monde idéal et nous livre sa vision de la poésie.

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L’Albatros, Baudelaire : une métaphore du poète

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Dans ce poème issu des Fleurs du Mal, Baudelaire décrit une scène de vie de mer dans laquelle les hommes se rient des albatros. Analyse symbolique pour le bac.

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Voici une lecture linéaire de Spleen LXXXVIII " Quand le ciel bas et lourd... " issu des Fleurs du Mal de Baudelaire.

Introduction de lecture linéaire

Charles Baudelaire publie Les Fleurs du Mal en 1857. " Spleen LXXVIII ", issu de la section " Spleen et Idéal " s'inscrit dans une série de poèmes consacrée à la mélancolie (LXXV, LXXVII et LXXVII).

Clique ici pour lire le poème de Baudelaire Spleen, Quand le ciel est bas et lourd.

Problématique :
Comment Baudelaire transforme-t-il le plomb du spleen en or poétique ?
Annonce de plan (analyse linéaire) :

Le poème Spleen " Quand le ciel bas et lourd ", composé de 5 quatrains, est divisé en deux parties :

- Les trois premiers quatrains décrivent le spleen (I)...
- ... tandis que les deux derniers quatrains montrent la victoire du spleen sur le poète mais aussi, paradoxalement, la façon dont le poète parvient à mettre ce spleen à distance (II).

I - Une description du spleen (quatrains 1, 2, 3)

A - Un sentiment d'oppression (1er quatrain)

Les trois premiers quatrains de " Quand le ciel bas et lourd... " décrivent le spleen, un état morbide et dépressif ressenti par le poète.

L'anaphore de la conjonction de subordination " Quand... " qui ouvre les trois premiers quatrains (v.1, v.4 et v.9) rappelle que le monde est soumis à un temps pesant et destructeur.

Cette pesanteur est amplifiée par le champ lexical du poids " bas ", " lourd ", " pèse ", " couvercle " qui traduit le sentiment d'enfermement du poète.

Tout oppresse le poète. Ainsi, le termes aériens et éthérés qui font penser à l'Idéal, à la liberté " ciel / esprit / horizons / jours " ) sont immédiatement contrecarrés par les termes qui expriment la fermeture : " couvercle ", " ennuis ", " cercle ", " nuits ".

Le poète est passif et se réduit à un " esprit gémissant " (v.2). Le participe présent gémissant souligne l'absence de force pour surmonter le spleen.

Le champ lexical de la tristesse et de la plainte accentue le caractère funèbre de ce premier quatrain : " gémissant ", " longs " , " ennuis ", " noir ", " triste ".

B - Un effacement du poète (2ème et 3ème quatrain)

Le deuxième quatrain poursuit la métaphore filée entre le monde et un espace carcéral : " cachot ", " murs " " plafonds "., " prison ", " barreaux " (au troisième quatrain). Le monde devient ainsi une prison angoissante et sans issue.

Le terme " " au vers 6 est une allégorie de l'Idéal. Mais la comparaison " comme une chauve-souris " assimile l'Espérance à un animal de nuit, symbolisant la mélancolie et le vampirisme.

Le participe présent (" s'en va battant ") insiste sur la lourdeur et la durée de l'action de la chauve-souris qui tourne sans trouver d'issue.

Les consonnes explosives (" s'en va battant les murs de son aile timide / Et se cognant la tête à des plafonds pourris ") font entendre au lecteur les coups de la chauve-souris contre les murs, renforçant le sentiment de forclusion. L'Idéal se heurte donc au spleen qui emporte tout.

L' assonance nasale en " an " (" changée en un cachot ", " Espérance ", " s'en va battant ", " se cognant ") fait entendre les sonorités du spleen, celles d'une plainte languissante et persistante.

Le Spleen apparaît comme une force qui dissout et fait disparaître le poète. On remarque en effet que Baudelaire n'utilise pas le " je " dans les premiers quatrains. Le " je " est effacé au profit d'un paysage où toute humanité est absente.

L'espace-temps semble d'ailleurs s'étirer : : " étalant ses immenses trainées ", " tendre ", " vaste prison ", " peuple muet ".

Cet étirement crée un mouvement qui semble absorber progressivement le poète vers le néant.

II - Une victoire du spleen ? (quatrains 4 et 5)

Les deux derniers quatrains montrent une victoire apparente du spleen sur le poète, mais la théâtralisation du spleen par Baudelaire souligne que le poète parvient à transformer le spleen en or poétique.

A - La montée d'une tension dramatique

Alors que le temps des trois premiers quatrains était un temps long, languissant, l' adverbe " tout à coup" au v.13 marque une rupture nette et le début d'une tension dramatique.

Le champ lexical du cri (" furie ", " affreux ", " hurlement "), de la religion (" cloches ", " ciel ", " esprits ") et du mouvement (" sautant ", " lancent ", " errants ", " sans patrie ") créent une atmosphère fantastique, proche du romantisme noir.

Les allégories de l'Espoir et de l'Angoisse au vers 18 et 19 (ces termes abstraits portent une majuscule, il s'agit donc d'allégories) renvoient au titre de la section " Spleen et idéal " : l' Espoir incarne l 'Idéal et l' Angoisse le spleen. Ce poème montre donc le combat entre le spleen et Idéal qui a lieu tout au long du recueil.

Le spleen sort vainqueur de ce combat comme le souligne l 'image forte de l'Angoisse plantant son drapeau noir sur le crâne du poète.

Le dernier quatrain est d'ailleurs placé sous le ligne de la tragédie comme le suggère la couleur noire : " corbillards ", " atroce ", " drapeau noir ".

Les rejets (" l'Espoir / Vaincu, pleure ") et les effets d'anacoluthe par la place grammaticale inhabituelle des adjectifs donnent une impression de précipitation dramatique.

B - La mise à distance du spleen par le poète

Néanmoins, cet univers tragique est surjoué.

Ainsi, l'adverbe " " (prononcé en 6 syllabes en raison de la diérèse) crée un effet de dissonance ironique comme si Baudelaire exagérait volontairement la mise en scène de la souffrance.

Les assonances en " an " très nombreuses dans le texte (" Et lancent vers le ciel un affreux hurlement / (...) esprit errants et sans patrie/ (...) opiniâtrement ") créent une musique insistante qui tend à caricaturer la plainte.

Enfin, Baudelaire compare son âme à une scène de théâtre où défilent les personnages allégoriques " " et " ".

Tout ramène au théâtre dans ce dernier quatrain : le tiret au vers 17 qui rappelle les dialogues de théâtre et les adjectifs apposés qui jouent le rôle de didascalies théâtrales (" Vaincu ", " atroce, despotique "). Par cette mise en scène ironique, Baudelaire ne parvient-il pas à jouer avec le spleen, à reprendre le dessus sur le néant ?

" Quand le ciel bas et lourd ", explication linéaire, conclusion

Dans Spleen LXXXVIII, Baudelaire n'atteint pas l'idéal, mais il ne se laisse pas complètement anéantir par le spleen dans ce poème.

En peuplant le néant, en théâtralisant son état d'âme, le poète prend ses distances avec son mal-être et parvient à transformer le plomb du spleen en or poétique.

Tu étudies Les Fleurs du Mal ? Regarde aussi :

♦ Moesta et errabunda (analyse)
♦ Chant d'automne, Baudelaire : analyse
♦ Une charogne, Baudelaire : analyse
♦ Les phares, Baudelaire : analyse
♦ Hymne à la beauté, Baudelaire (analyse)
♦ L'albatros, Baudelaire : analyse
♦ L'ennemi, Baudelaire (analyse)
♦ Le serpent qui danse, Baudelaire (analyse)
♦ Le vampire, Baudelaire : analyse
♦ Recueillement, Baudelaire : analyse
♦ Remords posthume (analyse)
♦ Le chat, Baudelaire (analyse)
♦ L'invitation au voyage, Baudelaire (analyse)
♦ Le balcon, Baudelaire : analyse
♦ Correspondances, Baudelaire (commentaire)
♦ La chevelure, Baudelaire : analyse
♦ Elévation, Baudelaire (commentaire)
♦ Le soleil, Baudelaire (explication linéaire)
♦ Le vin des chiffonniers (analyse linéaire)
♦ La vie antérieure, Baudelaire : analyse
♦ Parfum exotique, Baudelaire : lecture linéaire
♦ L'Horloge, Baudelaire : analyse
♦ Harmonie du soir, Baudelaire : analyse

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Spleen LXXXVII de Baudelaire : quand le ciel bas et lourd...

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Voici une lecture linéaire de Spleen LXXXVIII " Quand le ciel bas et lourd... " issu des Fleurs du Mal de Baudelaire. Charles Baudelaire publie Les Fleurs du Mal en 1857. " Spleen LXXVIII ", issu de la section " Spleen et Idéal " s'inscrit dans une série de poèmes consacrée à la mélancolie (LXXV, LXXVII et LXXVII).

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Baudelaire : biographie (et plus encore...)