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Quién fue Donatello? Donatello fue un artista, escultor y pintor italiano de los principios del movimiento renacentista junto con Leon Battista Albertti, Filipino Brunelleschi y Massacio fue considerado como unos de los padres del período. Su  obra más conocida y famosa es el David esta escultura inspiro a muchos artistas renacentistas incluyendo a Miguel Angel quien después realizo una replica de esta escultura.  (Por : Maité)

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Miguel Ángel nació el 18 de Marzo de 1475 en Italia y murió en el 4 de febrero en el 1564. Fue un arquitecto italiano del renacimiento que hizo muchas obras y pinturas. Miguel Ángel hizo un descubrimiento que fue  Plasmó en su David una característica anatómica del cuello un siglo antes de ser descubierta y documentada por la ciencia médica.

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Donato di Pascuccio d'Antonio​ o Donato di Angelo di Antonio, conocido como Bramante​​, ​ fue un pintor y arquitecto italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la Basílica de San Pedro.

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Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.​La escultura mas importante de Miguel An gel es la Técnica: Escultura (5,17 m de altura.)

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Dante Alighieri fue un poeta italiano. Su obra maestra, Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. En italiano es conocido como "el Poeta Supremo".

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Dante Alighieri fue un poeta italiano. Su obra maestra, Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. En italiano es conocido como "el Poeta Supremo".

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Leonardo Da Vinci fue un polimata italiano del siglo XV y XVI nacio en el 15 de abril de 1452 y murio el 2 de mayo de 1519 conocido principalmente por su destacado talento como pintor, ingeniero e inventor

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Leonardo Da Vinci fue un polimata italiano del siglo XV y XVI nacio en el 15 de abril de 1452 y murio el 2 de mayo de 1519 conocido principalmente por su destacado talento como pintor, ingeniero e inventor

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Andrea Palladio nació el 30 de noviembre del año 1508 en Padua Italia, el fue un importante arquitecto italiano de la República de Venencia. Su Trabajo fue fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores. Sus padres fueron Pietro della Góndola y Marta. El tuvo 5 hijos Silla Palladio, Marcadonio Palladio, Leonida Palladio, Zenobia Palladio y Orazio Palladio. Una de las estructuras que hizo fueron: Villa la Rotonda, Teatro Olímpico, Ville palladiane y muchos más, murio a los 71 años el 19 de agosto del año 1580

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Andrea Palladio nació el 30 de noviembre del año 1508 en Padua Italia, el fue un importante arquitecto italiano de la República de Venencia. Su Trabajo fue fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores. Sus padres fueron Pietro della Góndola y Marta. El tuvo 5 hijos Silla Palladio, Marcadonio Palladio, Leonida Palladio, Zenobia Palladio y Orazio Palladio. Una de las estructuras que hizo fueron: Villa la Rotonda, Teatro Olímpico, Ville palladiane y muchos más, murio a los 71 años el 19 de agosto del año 1580

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¿Cuál es la obra más importante de Fra Angelico?

Las más importantes son la Anunciación, que es una pintura sobre tabla que muestra su preocupación por plasmar la arquitectura renacentista. También pinta un paisaje con la escena del Paraíso en que Adán y Eva salen vestidos (influencia medieval).

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(Alessandro di Mariano Filipepi; Florencia, 1445 - id., 1510) Pintor italiano. Muy valorado en la actualidad, Sandro Botticelli no se cuenta entre los grandes innovadores del Renacimiento, sino que se inscribe más bien en un grupo de pintores que rehuyó el realismo a ultranza y se inclinó por un estilo basado en la delicadeza, la gracia y un cierto sentimentalismo. Uno de ellos fue Filippo Lippi, maestro e inspirador de la obra de Botticelli.

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Miguel Ángel fue un arquitecto, escultor, pintor y poeta italiano renacentista, considerado uno de los mas grandes artistas de la historia claro por sus esculturas como sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrollo su labor artístico a lo largo de grandes sentenas de años entre Florencia y roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Medici de Florencia y los diferentes papas romanos . Las principales obras de Miguel ángel fueron : la pintura obra de la capilla, la pintura creación de adán, la pintura tondo doni, la escultura baco, la escultura Madonna de brujas, la escultura ángel, la escultura piedad rondanini y la pinturas del renacimiento italiano

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Fra Angélico (Guido o Guidolino di Pietro; Vicchio di Mugello, hacia 1395 - Roma, 1455) Pintor italiano. No se le atribuye ninguna obra hasta 1420 (relicarios para Santa Maria Novella). Se orientó hacia un arte expresivo, instalado en el espacio y bañado por la dulce luz florentina, que no atenúa en absoluto la solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes. Todas estas cualidades aparecen con gran evidencia en sus obras fundamentales: Descendimiento (c. 1440), Lamentación sobre el cuerpo de Cristo (1440-1445), La coronación de la Virgen (antes de 1445), la serie de pinturas realizadas para las celdas del convento de San Marcos de Florencia y La Anunciación del Museo del Prado. Las virtudes espirituales del pintor armonizan con la frescura y la delicadeza de sus coloridos, con la elegancia del dibujo y con esa manera tan suya de ocupar el espacio con el mínimo de medios y de efectos. La pintura del beato Angélico sorprende tanto por su calidad técnica como por la profunda devoción religiosa que inspira. Como escribiera Giorgio Vasari, «habiendo sido excelente pintor y miniaturista y óptimo religioso, merece por ambas razones que de él se haga honradísima memoria». Guido o Guidolino di Pietro fue conocido como Fra Giovanni di Fiésole, nombre que adoptó al tomar el hábito de Santo Domingo; sin embargo, se le conoce más popularmente como Fra Angélico o el beato Angélico por su religiosidad y la serena espiritualidad de sus obras, pese a que la iglesia nunca le concedió el título. Casi nada se sabe de su formación pictórica, aunque en su estilo se aprecia una transición entre elementos temáticos de tipo trecentista o gótico (fondos dorados, alargamiento de las figuras, gusto por el trazado de líneas curvas en los ropajes) y aspectos innovadores más característicos del arte del Quattrocento: sentido del volumen, intentos de profundización en perspectiva y, sobre todo, luminosidad de la atmósfera, elemento este último de poderosa presencia en la obra del maestro. Es probable que su iniciación artística se realizara de la mano del monje camaldulense Lorenzo Monaco. En las tablas realizadas entre 1420 y 1436 para el convento de San Marcos de Florencia (Adoración de los magos, El beso de Judas) se aprecia una progresiva madurez artística, que alcanza su mejor nivel en La Anunciación y en las dos versiones de La coronación de la Virgen. En el Retablo del Juicio Final, que constituye la culminación de esta serie de composiciones, se aprecia un detenido estudio de la perspectiva y un intenso contraste entre la intensidad expresiva de la felicidad de los elegidos y la representación convencional y fría de los castigos infernales. En 1436, Fra Angélico inició la serie de pinturas murales del ya citado convento de San Marcos, donde su arte adquiere un mayor sentido del volumen, quizá por influencia de Masaccio. Destacan en estos frescos, entre otras, las escenas de La anunciación, San Pedro mártir, La Virgen con el Niño y ocho santos, La coronación de la Virgen y Cristo peregrino. Su evolución estilística se observa también en los frescos de la capilla Nicolina del Vaticano. Fra Angélico, que nunca abandonó su trabajo artístico, fue prior del convento dominico de Fiésole entre 1450 y 1452. El artista murió el 18 de febrero de 1455 en el Vaticano, cuando se disponía a decorar las paredes de una capilla hoy desaparecida. Aunque no tuvo discípulos directos, su aportación al desarrollo de la pintura renacentista fue considerable.

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Lorenzo Ghiberti fue un escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Es conocido sobre todo como el creador de las puertas de bronce del baptisterio de Florencia, llamadas por Miguel Ángel la Puerta del Paraíso. Formado como orfebre y escultor, estableció un importante taller para la escultura en metal. Su libro de Commentarii contiene importantes escritos sobre el arte, así como lo que podría considerarse la más antigua autobiografia de un artista que nos ha llegado.

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Donato d'Angelo Bramante fué un arquitecto y pintor italiano. Donato Bramante fue el mayor arquitecto del Renacimiento italiano, heredero de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura posterior, de Sansovino a Antonio da Sangallo el joven. Aprendió de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti el arte de la creación de espacios armoniosos y proporcionados, y añadió al estilo de aquéllos un interés nuevo por la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacio en sus obras. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula. Una de sus obras más inportantes fué la basílica de San Pedro del Vaticano, se sitúa a caballo entre el Quattrocento y el Cinquecento (foto aquí arriba).

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Dante Alighieri nació en Florencia en el 1265, en una familia sin grandes distinciones sociales. Asistió a una escuela primaria, donde sus estudios iban desde el latín, a la teología y la filosofía. Cuando tenía sólo ocho años conoció a Beatrice Portinari, la mujer a la cual ayudo en su más grande obra que fue Divina Comedia 

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Dante Alighieri nació en Florencia en el 1265, en una familia sin grandes distinciones sociales. Asistió a una escuela primaria, donde sus estudios iban desde el latín, a la teología y la filosofía. Cuando tenía sólo ocho años conoció a Beatrice Portinari, la mujer a la cual ayudo en su más grande obra que fue Divina Comedia 

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Quien fue Donatello

Donato di Betto Bardi, conocido como Donatello, fue un artista, pintor y escultor italiano de principios del Renacimiento, uno de los padres del periodo junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio.

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Sandro Botticelli Fue un pintor italiano muy valorado en la actualidad. Su primer obra fue, Una Virgen con El Niño que hoy se conserva en Ajaccio. Este increíble artista inició su carrera en el 1460.  La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo. En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro.Realizar obras de gran formato ajenas a la temática religiosa fue toda una novedad en aquella época, y se debió seguramente a la vinculación de su mecenas con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más allá de su gracia evocadora.A la misma época corresponden también La adoración de los Reyes Magos y el Díptico de Judit, obras igualmente emblemáticas. El hecho de que, en 1481, fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla Sixtina (junto con otros tres grandes maestros) hace suponer que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realizó obras más solemnes y redundantes, como la Natividad mística, probablemente influido por la predicación tremendista de Girolamo Savonarola. Se le deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante.Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael), Botticelli permaneció ignorado durante siglos, hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetuó en cierto modo a través de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo Lippi, Filippino Lippi.

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Sandro Botticelli Fue un pintor italiano muy valorado en la actualidad. Su primer obra fue, Una Virgen con El Niño que hoy se conserva en Ajaccio. Este increíble artista inició su carrera en el 1460.  La trayectoria artística de Sandro Botticelli se inició con obras de temática religiosa, en particular con vírgenes que, como la Virgen del Rosal, denotan un gran vigor compositivo. En 1470, cuando contaba ya con un taller propio, se introdujo en el círculo de los Médicis, para los que realizó sus obras más famosas. Un primo de Lorenzo el Magnífico, Pier Francesco de Médicis, le encargó la alegoría de La primavera y también, al parecer, El nacimiento de Venus y Palas y el centauro.Realizar obras de gran formato ajenas a la temática religiosa fue toda una novedad en aquella época, y se debió seguramente a la vinculación de su mecenas con la filosofía neoplatónica, cuyo carácter simbólico debían reproducir las obras encargadas. De ellas se han realizado interpretaciones de enorme complejidad, que van mucho más allá de su gracia evocadora.A la misma época corresponden también La adoración de los Reyes Magos y el Díptico de Judit, obras igualmente emblemáticas. El hecho de que, en 1481, fuera llamado a Roma para decorar al fresco la Capilla Sixtina (junto con otros tres grandes maestros) hace suponer que ya gozaba de un gran prestigio. A su regreso a Florencia realizó obras más solemnes y redundantes, como la Natividad mística, probablemente influido por la predicación tremendista de Girolamo Savonarola. Se le deben también bellísimos dibujos para un manuscrito de la Divina Comedia de Dante.Eclipsado por las grandes figuras del siglo XVI italiano (Leonardo, Miguel Ángel y Rafael), Botticelli permaneció ignorado durante siglos, hasta la recuperación de su figura y su obra a mediados del siglo XIX. Su estilo se perpetuó en cierto modo a través de los artistas formados en su taller, entre ellos el hijo de Filippo Lippi, Filippino Lippi.