# data[].attributes.attachment_caption
Queer Horror: Understanding Gender as Body Horror

# data[].attributes.headline
Queer Horror: Understanding Gender as Body Horror 

# data[].attributes.subject
Queer Horror: Understanding Gender as Body Horror 

# data[].attributes.body
Este video hace un análisis de cómo el género de horror explora el tema del cuerpo y del género, directa o indirectamente, en su mayoría accidentalmente incluso, tomando como ejemplo varias películas y obras dentro y fuera del género del horror. Lo que todas comparten es este cuestionamiento de lo que significa el cuerpo para el ser humano y su conexión con el género, el cómo muchas veces el ser humano ha deseado poder cambiar lo que tiene, salirse de la norma, desgarrarse y empezar de nuevo, etc.

# data[].attributes.attachment_link.title
Queer Horror: Understanding Gender as Body Horror

# data[].attributes.headline
Imágenes extraídas del libro de Helena Reckitt y Peggy Phelan

# data[].attributes.subject
Imágenes extraídas del libro de Helena Reckitt y Peggy Phelan

# data[].attributes.body
El libro presenta el tema del feminismo y el género desde un punto de vista queer que se vuelve altamente relevante para la investigación. Muestra distintas maneras en la que les artistas abordan el tema del género, ya sea propio o retratando a otras personas expresando su sexualidad e identidad.
Si bien el enfoque del libro es uno feminista y se le puede dar un análisis desde ese punto de vista a todas las obras, en lo que se enfocará el análisis esta vez es en materia de la salida del binarismo, en un escape de las cajas que encierran al género en dos formas típicas de expresarlo. Cada obra seleccionada busca explicar este fenómeno a través de sus imágenes.

# data[].attributes.body
Análisis de 7 obras distintas vistas desde los diferentes enfoques del arte según la historia del arte.

# data[].attributes.body
- Tendencia en la religión cristiana a la martiriología.
- Piezas arqueológicas quebradas por los años.
- Estudios del cuerpo humano por pedazos desde el ámbito académico.
- Intereses en particulares del ser humano en distintas partes del cuerpo, despertar del deseo.

# data[].attributes.body
¿Qué se va a hacer?

Esta investigación de obra gira en torno al tema del cuerpo humano y cómo a través de él se da una vista al género, enfocándose específicamente en aquello ajeno a lo binario.

¿Cómo se piensa hacer?

Para la realización de esta investigación se harán varios procesos de compilación de imágenes, obras y referentes a través del archivo, el atlas y el trabajo pictórico del sketchbook. Además, para complementar y a la vez completar la investigación, se creará un trabajo de obra pictórica, pinturas de formato pequeño, no más grande que doble carta, trabajadas desde un acercamiento del color al fauvista, con colores vívidos y llamativos y una clara gestualidad en el trazo y la mancha, para así finalmente concretar el proyecto con una cantidad de cinco obras finales.

Desde lo proyectual, esto se trabajará a partir del concepto del cuerpo fragmentado, utilizando partes del cuerpo que me demuestran en otras personas su propia perspectiva sobre el concepto del género representado desde el espacio físico.

¿Para qué se va a hacer?

El propósito de la investigación es explorar a profundidad el tema del género, cómo lo percibo yo personalmente mi propio género y mostrar las maneras en las que la socialización humana ha construido nuestro género de manera que es gracias a ella que nos mostramos de una u otra forma.

# data[].attributes.body
Este no es definido por la biología, diferente al sexo. En vez, el género se irá construyendo por la misma persona a lo largo de su vida. Este se crea su identidad a partir se su entorno, la socialización y su propia percepción de su ser. No siempre va a ser el género de una persona el mismo que se le asignó al nacer de un sexo preestablecido u otro, pero tampoco significa que necesariamente este vaya a diferir del sexo tampoco. Todo depende de la experiencia individual.

# data[].attributes.body
Este artista estadounidense utiliza diversas influencias en el mundo del arte para crear mayormente retratos y pinturas que involucran la figura humana.  Sus temáticas se ven enfocadas en retratar a mujeres ordinarias en posiciones glamorosas y sensuales, una fascinación por el cuerpo desnudo realista, alejándose de la fantasía pornográfica.

Lo que rescato de este referente es su pincelada tan llamativa y la manera en la que sus pinturas me hablan mucho del género sin ser necesariamente explícito con esto. El hecho de simplemente enfocar unas piernas cruzadas de cierta manera me dice más sobre cómo se muestra la persona retratada por el mundo que una imagen de sus genitales, por mucho. Además del tono sensual que le da a sus obras me parece algo que puede ser implementado en el proyecto de manera natural, sin irse a lo sexualizado.

# data[].attributes.headline
Diversidad sexual y de género en el arte

# data[].attributes.subject
Diversidad sexual y de género en el arte

# data[].attributes.body
Las divergencias sexuales y de género hacen presencia en la historia del arte desde tiempos antiguos, pero estas apariciones han sido censuradas a lo largo de la historia. Esta falta de presencia del arte LGBTQ y de géneros diversos se debe a la dominancia de la Iglesia sobre todo el arte de Occidente y no es hasta el siglo XIX, inicios del XX, que volvería a aparecerse al público consumidor del arte.

En un inicio se retrataban mitos griegos que contenían personajes pertenecientes a la comunidad LGBTQ, como el mito de Apolo y Jacinto y el mito del andrógino, refiriéndose a aquellas personas que tienen genitales tanto femeninos como masculinos.

# data[].attributes.body
El tema de la investigación, objeto teórico, es el cuerpo. Debe verse la persona implicada en la investigación y tratar un tema cercano al artista, no solo verlo como teoría simplemente.

# data[].attributes.body
Trabajar con un sketchbook, totalmente personalizado y organizado por fechas, colores, etc. Así se inicia el trabajo del archivo y atlas.

# data[].attributes.body
La androginia como término aparece en la mitología griega. Este trata sobre seres hermosos y celestiales que tenían partes tanto masculinas como femeninas, siendo ambos sexos en uno. Según el mito, es Zeus quien separa a los andróginos en hombre y mujer y define al ser humano para siempre. Hoy en día la androginia es un término relacionado a las personas que se muestran ante el mundo tanto femeninas como masculinas, fluctuando entre ambos o como la combinación de estos aspectos. No debe confundirse la androginia con la intersexualidad, puesto que este último es un sexo más y la androginia trata sobre cómo la persona expresa su género, sin importar su sexo establecido al nacer.

# data[].attributes.body
- Se aíslan partes del cuerpo al punto de convertirlos en formas extrañas y misteriosas. Imágenes sin contexto, con luces fuertes para resaltar los detalles más mínimos del cuerpo.
- Redundancia minimalista del cuerpo.
- Se introducen otras retóricas del cuerpo. No necesariamente tiene que aparecer el cuerpo.
- Encontrar un lenguaje propio para analizar su propia investigación.
- Se puede interpretar de varias maneras una sola parte del cuerpo en una obra.
- Se puede dar a manera interna (órganos), intangible o externa (lo visible).

# data[].attributes.body
Este artículo en inglés nos da un vistazo a multiples obras y artistas alrededor del mundo que han basado su arte en el género, más específicamente en salirse de las casillas de este y la no conformidad con las normas de género occidentales. Un ejemplo muy interesante que propone el artículo es aquel del artista We’wha, indígena norteamericano que se desarrolla e identifica como Ihamana o “Dos espíritus”. Esto en la cultura A:Shiwi o Zuni de Nuevo México, al igual que en varias otras nativas norteamericanas, significa que es una persona que nace biológicamente masculina, pero que se presenta de manera femenina ante el mundo y toma roles tradicionalmente femeninos.

We’wha basó su arte en la creación de cerámicas y costuras tradicionales indígenas, reflejando directamente su identidad de Ihamana, al ser la cerámica un rol típicamente masculino en su comunidad y la costura uno femenino. Además, pasó su vida entera resistiéndose al violento colonialismo que le quería arrebatar su cultura e identidad y fue hasta arrestada por ello.

# data[].attributes.body
Este artista es escogido por su manera de pintar “alla prima”, con una manera de capturar el momento bastante hermosa. Su pincelada será lo que más interesa aquí, pues refleja la gestualidad de pintar la escena que se observa en el momento, con poco control sobre el pincel y una casi ausencia de la línea.

Llama la atención para propósito del proyecto la manera en la que estiliza el cuerpo humano con la mancha y cómo define las formas y contornos con esto mismo. Además, su uso del color en las obras de bodegones y paisajes es algo que se debe tomar en cuenta para este proyecto. Al tratarse el tema del género, la idea es buscar ser lo más colorido posible para reflejar correctamente esa diversidad de género y la divergencia de la norma, pintando las pieles y los cuerpos en tonos distintos a los típicos de un retrato.

# data[].attributes.body
- Apuntar lo que agarre de lecturas, anotaciones, referencias, etc.
- Definir un estilo propio muy característico
- Ser constante con el sketchbook
- Se puede imprimir y pegar, ser creatives con el sketchbook e inventarse “cosas” que hacerle

# data[].attributes.body
https://miro.com/app/board/uXjVMngBIlQ=/?share_link_id=168640609731

# data[].attributes.body
Constante: el cuerpo
Variables: 3 variables - teórica, técnica y proyectual

- Teórica: el género fuera del binarismo
- Proyectual: relación por detalle y fragmento
- Técnica: pincelada suelta y el uso de la mancha

# data[].attributes.body
El archivo: método para la compilación y relación de imágenes, igual que el atlas. Compila imágenes de un solo tipo. Por ejemplo, si se estudia el retrato, se hace un archivo de solo imágenes de retrato. Necesita de más tiempo.

El atlas: Compila imágenes de varios tipos y las relaciona entre ellas. Parte del historiador del arte Aby Warburg. No tienen un orden específico. Se construyen ejes de reflexión filosófica.

# data[].attributes.body
- Importante: los avances luego de la Ilustración.
- El desnudo es considerado objeto de morbosidad, por lo que los artistas solo usaban estatuas o desnudos estáticos.
- El desnudo con fines científicos para brincarse la vergüenza social del morbo.
- Por la tecnología de la época, captar el movimiento era realmente difícil.
- Se representaba el movimiento en el arte clásico a través de la tensión corporal y las poses de brazos extendidos y piernas separadas.
- En la fotografía, el movimiento se veía borroso, “corridos”. Eran prueba de la presencia de un ser vivo.

# data[].attributes.body
- El cuerpo se empieza a ver como elemento vivo, no solo como objeto estático.
- Se geometriza la figura en movimiento, partiendo del cubismo.
- La lucha de cuerpo a cuerpo se vio como metáfora de combate del individuo con la política. Exaltación gradual.
- Surge el voyeurismo a partir de que aparecen las fotografías, estatuas, etc, de personas en posiciones extremas, al desnudo, exageradamente pasionales.
- Las pinceladas son de suma importancia, son signos.

# data[].attributes.body
-La imagen que se forma del cuerpo como un ideal se ve reflejado en el arte.
-Depende de la época este canon cambia.
-La pornografía generando ideas distorsionadas sobre el cuerpo humano.
-La mujer es convertida en objeto de representación.
-Al hombre se le marcan ideas de heroísmo y cuerpos como tallados por los dioses.
-Es necesario hacer reflexión sobre qué imágenes estamos incluyendo en nuestra obra.

# data[].attributes.body
Esta última obra sí se sale un poco más del hilo temático de la investigación, pero su aporte es en el área técnica de la obra. La manera en la que encierra el único punto de enfoque, el rostro, en un cuadro de color vacío de cualquier otro elemento se hace bastante interesante. Se puede tomar eso como idea para aplicar en una de las obras finales, pintando únicamente un solo elemento que quiero que me transmita el mensaje y a la vez dejando al aire a qué cuerpo posiblemente pertenece dicho elemento. A veces menos es más y eso es lo que busca esta obra enseñar.