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A era pioneira: Sintetizadores nos primeiros computadores (1950s-1960s).

Anos 80: Surgimento da síntese digital e MIDI (Interface Digital de Instrumentos Musicais).

Décadas de (1990s-2000s): Expansão das técnicas de composição assistida por computador.

Século 21: Avanços em software de produção musical e algoritmos criativos.

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Na década de 1950, os primeiros computadores começaram a ser utilizados para experimentos de síntese de sons, um marco notável foi o "C.S.IRAC" (Computer-Synthesized Sound), criado em 1957 pelo pesquisador pioneiro Max Mathews no Laboratório de Ciência da Computação da IBM.
No mesmo ano Mathews desenvolveu o programa MUSIC, permitindo a criação de sons através de algoritmos matemáticos. Em 1961, o computador IBM 7094 reproduziu a música "Daisy Bell", estabelecendo as bases para a síntese digital do som.

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A criação do Protocolo de Interface de Música (MIDI) em 1983 permitiu a comunicação entre instrumentos musicais eletrônicos e computadores. Isso transformou a maneira como a música era produzida, composta e executada, dando origem a uma nova era de música eletrônica e digital.
O MIDI permitiu a transmissão de informações como notas, dinâmicas e outros parâmetros musicais em tempo real. Isso abriu portas para a criação de músicas complexas por meio da interconexão de instrumentos eletrônicos, computadores e controladores MIDI, desempenhando um papel fundamental na produção musical, composição e performance ao vivo.

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1986: MIDI and the MUSICAL MICROS | Micro Live | Retro Tech | BBC Archive

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Desenvolvimento de Softwares de Produção Musical

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Desenvolvimento de Softwares de Produção Musical

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Na década de 1990 viu o surgimento de softwares de produção musical acessíveis, como o Pro Tools e o Cubase. Esses programas revolucionaram a produção musical, tornando-a mais acessível a artistas independentes e ampliando a criatividade na criação e mixagem de músicas.
A computação musical impulsionou o crescimento da música eletrônica e da cultura DJ. Softwares como o Ableton Live permitiram performances ao vivo e mixagens inovadoras, enquanto controladores MIDI e equipamentos de hardware redefiniram a forma como os DJs interagiam com a música.

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Quando alguém se envolve no esforço de produção musical, a primeira coisa que precisa de ser classificada é, qual o DAW a utilizar. Qual deles tem as características mais úteis para as suas necessidades? À medida que procura, há as escolhas óbvias de topo da lista e a questão de Ableton vs. Pro Tools é muitas vezes onde se acaba. Dois programas e dois DAWs muito diferentes. Ambos são excelentes ferramentas. Aqui está uma repartição de Ableton Live Suite e Avid Pro Tools Ultimate para apontar as principais diferenças e ajudar a informar a sua decisão.

Ableton vs. Pro Tools Nível de Dificuldade

Ableton Live

O plug and playability do Live é bastante estelar. É possível aprender Ableton bastante rapidamente se tiver algumas horas ininterruptas nas suas mãos. Depende do seu nível de experiência, como todas as coisas, mas os criadores de Live fizeram-no por fazer uma coisa: criar e executar música. Quando aprendemos o que faz, estamos a aprender uma ferramenta apenas para a criação musical. Vai directo ao assunto e, em poucas horas, pode estar pronto a funcionar com um padrão. Em suma, o nível de dificuldade é médio-fácil. Não se pode dar-lhe uma facilidade total, porque todos os DAWs requerem um pouco de tentativa e erro para se habituarem.

Ferramentas Avid Pro

A norma da indústria, Pro Tools, não é um DAW fácil de usar directamente fora do portão. A UI não inspira bem a criatividade, e a sua natureza chave-comandada torna-a algo que requer uma utilização a bastante longo prazo. Parece uma tábua vazia em comparação com Ableton Live. Enquanto ambos estão tecnicamente vazios quando se inicia uma nova sessão, o layout do Live é mais frontal, enquanto que o Pro Tools está escondido em janelas e sub-menus. É melhor aprender com uma aula ou um livro de texto do que apenas abri-lo e mergulhar nele. O nível de dificuldade é comparativamente elevado.

Ableton vs. Pro Tools Ferramentas de Edição e Fluxos de Trabalho

Ableton Live

As ferramentas de edição do Live são muito mínimas em comparação com as ferramentas Pro Tools. Não são tão personalizáveis e há muito menos delas. Tem o acabamento básico para editar formas de onda de áudio, lápis para escrita de automatização manual, desbotar nas bordas dos clipes, etc. Tal como na maioria dos DAWs, diferentes áreas do clip activarão diferentes ferramentas para manipular clipes de áudio. O facto de serem directos ao assunto permite uma rápida compreensão dos mesmos, permitindo assim uma aprendizagem e execução mais rápidas dos fluxos de trabalho.

Ferramentas Avid Pro

As ferramentas de edição Pro Tools vão bastante fundo. As teclas F permitem percorrer de bicicleta cada uma das ferramentas, ou pode atingir 3 de uma só vez para aceder a uma "ferramenta inteligente" polivalente. A ferramenta inteligente é reactiva ao local onde paira no clipe, semelhante a Ableton Live. Passe o cursor sobre a borda superior direita e obtém uma ferramenta de desbotamento, a parte inferior do clipe é um agarramento (para mover clipes), e a borda central do clipe é uma ferramenta de corte para editar formas de onda de áudio. Todas as acções de corte e consolidação são feitas com comandos-chave. Além disso, a ferramenta Pro Tools tem funções de empurrar e permite uma precisão de amostra que pode ser medida na régua de tempo para fazer edições de precisão. Isto permite mover clipes, com a maior precisão possível, sem nunca tocar no seu rato. Esta é uma das muitas atracções do Pro Tools.

Pro Tools vs. Ableton Mixing Capabilities

Ableton Live

Ableton Live tem capacidades de mistura totalmente funcionais, e os faders podem ser acedidos através de mistura ou organização de vistas. Não tem o desenho tradicional de tiras de canais verticais, mas, em vez disso, deixa cair dispositivos de áudio sobre faixas mostradas horizontalmente. A criação de grupos em Live é um dos aspectos menos profissionais. O agrupamento simplesmente soma as faixas, mas não pode ter faders, solos, mutes, ou quaisquer outros atributos de faixa, a serem atribuídos simultaneamente.

Na frente da automatização, Ableton Live é muito limitado. Pode aceder rapidamente à automatização com a chave A, e existe apenas um único modo de automatização - ligado quando se grava e desligado quando não se grava. Isto pode tornar-se confuso quando se quer exagerar nos passes de automatização ou comparar passes automatizados com versões anteriores da mistura.

Ferramentas Avid Pro

A eficiência da mistura é onde a Pro Tools se sobressai. O seu desenho do tipo SSL é retirado da lendária secretária do estúdio de gravação em que tantos discos incríveis foram misturados. A personalização de grupos pelo utilizador permite o controlo completo e a partilha dos atributos da pista. É possível partilhar solo, mudo, pan, gravar, permitir a entrada, inserir controlo, e muito mais. É aqui que o "pro" de Pro Tools começa a fazer efeito. Quando se está a simplificar a mistura, isto vem a calhar.

A automatização é também muito mais profunda em Pro Tools, permitindo a leitura, o fecho, o toque, a escrita, o apagamento, e o toque/aperto. A Avid Pro Tools também suporta plugins nativos. Quando estiver a misturar e precisar de utilizar plugins com CPU intensiva, isto pode ser útil para que o seu sistema não se torne lento.

Pro Tools também se integra com dispositivos EuCon, tais como Artist Mix, S3, e S6. Se é alguém que quer uma superfície de hardware tangível para misturar com o seu DAW para o tornar um pouco mais fácil, a Avid Pro Tools tem-se concentrado fortemente em fazer desta uma grande característica.

Sons de Stock, Instrumentos Virtuais, e Efeitos Áudio

Ableton Live

Ableton Live Suite vem com uma série de excelentes efeitos áudio de stock, plugins anfitriões, e sons de stock. Pode ir bastante longe sem quaisquer plugins de terceiros. Daí que tantos produtores de música electrónica escolham Ableton em comparação com Pro Tools.

Tem um grande sintetizador em Wavetable, Drum Rack para organizar os seus kits de bateria personalizados, Drum Synth para criar sons de bateria semelhantes aos clássicos 808s, um sampler para todas as suas necessidades de amostragem clássica, e muitas mais características e ferramentas úteis para criar música interessante.

Os efeitos são também algumas das principais características de Ableton. Ableton oferece muitos atrasos, filtros, ecos, reverbs, efeitos de modulação de tom, e plugins de processamento dinâmico para adicionar cor, clareza, e profundidade à nova música que está a misturar.

Ferramentas Avid Pro

Os instrumentos de stock e os loops da Pro Tools têm sido bastante pouco impressionantes ao longo dos anos. A Avid tem feito tentativas de criar caixas de ranhuras e sintetizadores, mas ainda não fez nada colar na indústria. A sua utilização mais forte, até agora, é como anfitrião de instrumentos virtuais de terceiros. No entanto, há algumas novas gemas que foram adicionadas recentemente, Groove Cell e Synth Cell.

O Groove Cell, o sequenciador de tambor, e o Synth Cell têm mais borda do que os sintetizadores anteriores. Xpand! tinha um som datado e o Boom, o sequenciador de tambor, era simples de culpar com uma falta de personalização do utilizador. Cada um tem um som muito mais modernizado, o que significa que soa mais a hardware do que a um sintetizador suave. Todos querem tons quentes da sua síntese digital nos dias de hoje. Além disso, os programadores de DSP foram capazes de criar algoritmos tão bons que isso é possível. Ambos os sintetizadores são muito intuitivos e elegantes, com pouco aborrecimento de sub-menu escondido e uma matriz de encaminhamento fácil de usar.

No entanto, os plug-ins de efeito que são enviados com Pro Tools Ultimate, são bastante vastos. Recebe o Pacote Completo de Plug-ins Avid que contém tudo o que eles já fizeram. EQs, compressores, caixas de guitarra e amplificadores, atrasos, reverberação - as obras. Eles não se retraíram com isso.

Ableton vs. Pro Tools MIDI

Ableton Live

Os efeitos MIDI fazem sobressair bastante o Live. Ableton Live não só embarca com alguns efeitos úteis, como também pode criar os seus próprios a partir do zero, usando MAX for Live. Os sucos criativos realmente fluem com alguns dos sons interessantes que se podem combinar. Também pode obter efeitos MIDI gratuitos de terceiros, tais como o Pacote de Probabilidade, que pode ser alojado em Live.

Também tem acesso fácil aos mapeamentos MIDI e pode mapear a totalidade do software para qualquer parâmetro do dispositivo MIDI. Isto é ideal para a execução ao vivo e posterior personalização do utilizador no estúdio.

Pro Tools e Ableton têm cada um a mesma funcionalidade de edição MIDI, mas o fácil acesso de Ableton Live a notas, envelopes e expressão de notas torna-o muito eficaz para obter novas ideias de forma atempada. Os músicos electrónicos adoram-no por essa mesma razão. Claro que é uma preferência pessoal, mas a qualidade da sua música electrónica depende muito da sua capacidade de edição e criatividade MIDI.

Ferramentas Avid Pro

O MIDI melhorou muito nas Ferramentas Pro desde os primeiros dias. Houve uma época em que a edição e gravação MIDI era bastante aborrecida na aplicação. Como um software padrão da indústria, não teria resistido ao teste do tempo se a Avid não o tivesse intensificado. Gravar apenas não é suficiente hoje em dia.

Ableton e Pro Tools permitem ambos a janela de edição MIDI ao fazer duplo clique num clip MIDI na linha temporal. Contudo, cada uma tem mecanismos diferentes dentro da janela de edição MIDI. Os cursores aparecem na parte inferior do rolo de piano MIDI e diferentes parâmetros MIDI podem ser adicionados de forma semelhante à forma como as pistas de automatização são adicionadas. A partir daí, tem todos os controlos comuns; velocidade, pitch bend, volume, mute, pan, aftertouch, etc.

Mesmo com todas as optimizações MIDI que a Pro Tools tem feito ao longo dos anos, continua a não chegar ao topo da lista como editor MIDI. Se o MIDI vai ser o seu fluxo de trabalho principal, provavelmente encontrará as características e efeitos em Ableton mais racionalizados.

Gravação e Engenharia

Ableton Live

Como um software de gravação, Live é directo ao assunto. Sem folhos, sem modos de perfuração únicos, basta armar uma faixa, bater o disco, e preparar os instrumentos ao vivo, vozes, o que quer que seja. Também não tem nenhuma funcionalidade take-compaving, o que certamente é útil se se for um engenheiro de áudio. No sentido tradicional, o Live não é uma grande ferramenta de engenharia de áudio.

Para gravar durante actuações ao vivo, a forma leve em que o Live opera é ideal. Poderá não necessitar de todos os modos e funções que as Ferramentas Pro têm. Em vez disso, pode precisar apenas de fazer uma nova amostra de uma guitarra e atribuí-la a um gatilho MIDI usando um dos seus atalhos personalizados para gravação. O Ableton é leve e rápido neste tipo de situações.

Ferramentas Avid Pro

Entre Pro Tools vs. Ableton, Pro Tools ganha obviamente a batalha da gravação. Eu argumentaria (e estou certo de que muitos artistas e produtores concordariam) que Pro Tools é o melhor DAW para a gravação de música e produção áudio pós-cêntrica. Não só o Digidesign original criou uma forma inovadora de gravação, como também criou, sem dúvida, a melhor interface de áudio digital e placa DSP PCIe na placa HD I/O e HDX, respectivamente. Plugins com CPU intensiva? Não há problema. Utilize 1.000 deles.

Para gravação específica, Pro Tools tem 6 modos de punção. Normal, loop, destrutivo, punção rápido, punção de pista, e punção destrutivo. As versões de punção apenas significam que se pode puncionar à vontade enquanto se rola a reprodução. Isto torna muito mais fácil ser um engenheiro de áudio para bandas e vocalistas, uma vez que pode simplesmente dar um soco em qualquer erro ou overdub que precise de forma rápida e eficiente. Também pode largar marcadores em Pro Tools e gravar a partir de diferentes pontos na linha temporal usando comandos-chave.

A elaboração de listas de reprodução é algo em que a Pro Tools se distingue. Pode definir uma preferência para criar novas listas de reprodução quando em loop record, depois gravar vocais principais, faixas de apoio, adlibs, duplas, etc. Grave quantas faixas quiser, depois divulgue-as na visualização da lista de reprodução, destaque as melhores partes e promova-as com um botão de seta para cima para a lista de reprodução da faixa principal.

Finalmente, ao gravar em Pro Tools, os ficheiros contêm muitos metadados que podem ser lidos na janela do espaço de trabalho de Pro Toos. Timestamps (original e utilizador), taxa de amostragem, profundidade de bits, caminho do ficheiro, formato, contagem de canais, data de criação, e muitos mais. Isto é incrivelmente útil para a organização dos seus projectos de gravação.

Conclusão

Tanto Pro Tools como Ableton Live são bestas muito diferentes no espaço DAW. Desde a edição de formas de onda e produção musical até aos mapeamentos MIDI e actuações ao vivo, ambos podem segurar as suas próprias. Desde comandos-chave personalizados a comandos-chave antiquíssimos, levados à mente da maioria dos engenheiros de áudio do ramo. Cada um deles traz algo especial para a mesa. Não há razão para não se poder aprender ambos e utilizar tudo o que têm para oferecer.

Por exemplo, um fluxo de trabalho poderia ser a utilização de Pro Tools para importar vinil gravado, depois utilizar as principais características que possui para cortar transientes e fazer loops. A funcionalidade "tab-totransients" é uma das ferramentas mais úteis para os engenheiros de áudio. Pode então levar esses loops para o Live, processá-los, aperfeiçoá-los, e depois utilizar a vista de lançamento do clip para uma actuação ao vivo com eles.

É tudo uma questão de preferência pessoal. Qual quer que seja o seu fluxo de trabalho? O que é que precisa de fazer? Um DAW é suficiente, ou vê-se frequentemente a ficar preso e a desejar que houvesse uma determinada funcionalidade disponível? O meu conselho é que aprenda todas as ferramentas que fazem as coisas que deseja. Vai pagar dividendos conhecer as ferramentas na altura certa e ser capaz de executar a edição, a mistura, a reprodução em ambiente real, usando uma interface única, etc. Pode até ser útil ter uma sessão separada para a compilação e organização. Desta forma, quando tiver todas as peças que deseja para a sua canção, trazê-la para o DAW com que é mais criativa e terminar todas as coisas divertidas com o impulso que ganhou.

Ableton e Pro Tools, Logic e FL Studio, Cubase, e Garageband, são todos apenas um meio para atingir um fim. Ferramentas do ofício que podem ser usadas em conjunto entre si para atingir o objectivo principal de fazer boa música.

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Ableton vs. Pro Tools: Um Dilema dos Produtores de Música

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Se está a pensar nas diferenças e semelhanças entre Ableton vs. Pro Tools, este é o post do blogue para si. Leia este guia abrangente para aprender tudo o que precisa de saber.

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A década de 2010 testemunhou o avanço da inteligência artificial na composição musical. Algoritmos de IA, como redes neurais, foram usados para criar músicas originais, como "Daddy's Car" produzida pela Sony em 2016. Essa aplicação levantou questões sobre autoria e criatividade.

Com o avanço da tecnologia, a Realidade Virtual e Aumentada começaram a influenciar a performance musical. Artistas exploram ambientes virtuais para criar experiências musicais imersivas, onde o público pode interagir com o som de maneiras nunca antes possíveis. Isso redefine o conceito tradicional de apresentações musicais.

https://www.youtube.com/watch?v=3mR3bgPd6HI

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Daddy's Car: a song composed with Artificial Intelligence - in the style of the Beatles