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https://ocw.ehu.eus/file.php/238/tema_4._EXPRESION_CORPORAL._MUSICA_Y_MOVIMIENTO.pdf

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https://www.gentera.com.mx/Fundacion/lineas-de-accion/ninos-pequenos/desarrolla-su-mente/beneficios-de-ensenar-canciones-a-los-ninos#:~:text=Las%20canciones%20infantiles%20potencian%20el,corporal%20y%20emocional%20del%20ni%C3%B1o.

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https://repositori.uji.es/xmlui/bitstream/handle/10234/192011/TFG_2020_Torres%20Palma_LisetteSofia.pdf?sequence=1

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https://eresmama.com/como-influye-entrenamiento-musical-memoria-atencion-ninos/

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https://www.yubrain.com/humanidades/linguistica/entonacion-termino-discurso/

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Aunque la música es un arte sonoro, su base es el movimiento. No debería extrañarnos, ya que el oído no sólo registra el sonido sino también el movimiento.

Cualquier método de enseñanza musical que no tenga en cuenta este hecho no será eficaz en la formación de personas musicalmente completas.

En palabras de Edwin Gordon, el ritmo, sobretodo (pero la expresión musical también), requiere coordinación, relajación, equilibrio, consciencia del peso, libertad de movimientos y fluidez – un músico nunca debe sentir que fuerza el ritmo mediante contar o calcular, sino que surge de dentro. Esto sale de la conexión con las sensaciones del cuerpo al moverse.

Gordon toma sus ideas del bailarín y coreógrafo húngaro Rudolf von Laban, quien clasificó los diferentes elementos del movimiento en cuatro categorías: flujo, espacio, peso y tiempo. El tiempo se define como rápido/sostenido; el espacio como directo/indirecto (o recto/curvilínea); el peso como pesado/ligero; y el flujo como libre/restringido. Tiempo, espacio, peso y flujo interactúan para crear el ritmo y la expresión musical.

Moverse de manera fluida (no pulsada, sea libremente o con limitaciones) requiere el uso del espacio, aunque sea sin desplazarnos. En el momento en que desplazamos el cuerpo sentimos, además del espacio, cómo cambia de lado a lado nuestro peso, y cómo nos podemos mover directamente en línea recta, o tomar un camino curvilínea, indirecto.

Al movernos de manera simétrica cambiando el peso de lado a lado y siendo conscientes del espacio que hay entre paso y paso – y de cómo tenemos que sostener peso del cuerpo mientras tanto – sentimos lo que será el tiempo, lo que nos lleva al pulso del tempo en la música (Gordon usa el término macropulso). Mientras nos desplazamos, si podemos mover músculos más pequeños (manos, dedos…) para dividir estos macropulsos en grupos de dos o de tres, sentiremos la métrica, y cuando podemos realizar diferentes patrones rítmicos y combinarlos artísticamente con patrones tonales ya tenemos música que fluye con naturalidad.

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¿Qué es el tono? El tono es la sensación auditiva o atributo psicológico de los sonidos​ que los caracteriza por ser más agudos o más graves en función de la frecuencia.

Importancia de la entonanción:
La entonación contribuye a transformar las oraciones en enunciados dando lugar a actos de habla. En este sentido la entonación cumple la función de contribuir a revelar la intención comunicativa del hablante: preguntar, expresar sorpresa, ironía, buscar la confirmación del oyente mediante preguntas retóricas, pedir.

La voz es un canal poderoso a la hora de validar y reforzar la autoestima infantil. Hay que hablar con respeto y afecto para que se sientan seguros, queridos y cómodos con nosotros.

La emoción se transmite sobre todo en nuestra entonación. Un tono de voz calmado, un timbre ajustado y una modulación serena acompañada de una articulación no muy precipitada resultan gratificantes para el cerebro infantil. Se trata solo de hablar claro, despacio y de manera afectuosa.

La entonación refuerza la expresión del lenguaje al poder manifestar una amplia gama de actitudes como excitación, aburrimiento, sorpresa, amistad y reserva, entre otras.

La entonación de la voz es un reflejo de nuestro bienestar, incluyendo aspectos físicos, psicológicos, emocionales y sociales. Profesionales de diversos ámbitos (médicos, psicólogos, psiquiatras, pedagogos y músicos) escuchan atentamente la voz, las palabras con sus significados y sus contextos, las aso no verbales como suspiros y sollozos, los silencios entre los sonidos, todo ello para emitir diagnósticos lo más objetivos posibles sobre nuestra salud física y mental, sin olvidar el lenguaje corporal constituido por posturas y gestos.

Caracteristicas de la voz
Apagada, tono descendente durante las frases y carente de altibajos propios de la expresión.

Triste, con frecuencia “al borde de las lágrimas” sin motivo aparente.

Airada, sin razones que la justifiquen.

Temerosa y angustiada, temblorosa e indecisa.

Timbre “pastoso” con articulación lenta y somnolienta.

Inflexiones “cantarinas” exageradas.

Bloqueada o estrangulada.

En tensión y forzada, con habla rápida y a saltos. Consonantes “explosivas” y la emisión con demasiado énfasis.

Pérdida temporal de la voz.

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La memoria hace referencia a una capacidad mental cuya función es codificar, almacenar y recuperar información. Es decir, nos permite guardar en nuestro interior experiencias tales como sentimientos, sucesos, imágenes o ideas. En definitiva, cualquier elemento que pertenece a nuestro pasado.

La memoria musical es la habilidad para recordar lo oído en el orden y secuencia apropiada en un tiempo real o diferido, en la educación musical cumple un rol importante, ya que sirve para aprender las diferentes formas de praxis que se desarrollan en el aula, comprenderlas y recordarlas.

La memoria musical es la habilidad de los músicos por retener, recordar o rememorar piezas, fragmentos o pasajes musicales para su correcta interpretación posterior. Asimismo, podemos encontrar que, dentro de la memoria musical existen diferentes tipos de memoria música.

Así, dependiendo de la figura profesional, algunas personas desarrollarán mejor un tipo de memoria musical que otra. Por ejemplo, el director musical es capaz de almacenar obras completas y detalladas en su memoria. Mientras que el trompetista, seguramente, desarrollará mejor su memoria táctil, que le ayudará a recordar mejor sus digitaciones.

Además, como ocurre con otras capacidades humanas, la memoria musical es una habilidad de la que se puede disponer de manera innata o, por lo contrario, que puede ser trabajada, desarrollada y practicada para mejorarla. Para ello, musicalmente, se pueden practicar tres modelos de potenciación de esta memoria. Los vemos a continuación.

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¿Qué es la canción? Una canción es un poema en verso, cantado, que comunica mensajes o expresa emociones de forma artística. Muchas palabras se emplean a menudo como sinónimo de canción. Por ejemplo, canto, y también cantar.
Las canciones infantiles potencian el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla, motriz y social del niño. Todos estos beneficios se logran a través del oído, la alfabetización, la expresión corporal y emocional del niño.

Importancia La canción es el elemento musical más importante que recibe el niño en el jardín. En ella se agrupan en forma sintética: la melodía, la armonía y el ritmo. Edgar Willems dice que “es el mejor medio para desarrollar la audición interior, clave de toda verdadera musicalidad.”Cuando el niño canta, vivencia globalmente todo ello, y lo va experimentando cada vez que repite una canción que es de su agrado.

¿Cuál es la tarea del docente? La tarea del docente es seleccionar canciones que contengan un material a partir del cual se puedan desarrollar actividades diversas, procesos recreativos que estimulen el aprendizaje y desaten fantasías. Que trascienda los límites de la letra y música y nos lleve a la esencia de la potencialidad que existe en cada niño: la imaginación creadora, Una canción puede ser el disparador de una serie de propuestas que permita incursionar en los contenidos de la enseñanza desde un espacio no previsto. Una forma de fortalecer la idea de que el aprendizaje debe ser divertido, placentero y comprometido.

Las canciones infantiles potencian el desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del habla, motriz y social del niño. Todos estos beneficios se logran a través del oído, la alfabetización, la expresión corporal y emocional del niño. El memorizar estas canciones infantiles mejorará su retención y capacidad de concentración.

Su expresión corporal también mejorará; además si integras movimientos coordinados y rítmicos que vayan conforme la canción, los niños estimularán su motricidad, coordinación y expresión tanto de cara como de cuerpo.

En un ámbito menos perceptible, también reconocerá mejor las emociones, ya que una canción puede aportarle la sensibilidad necesaria para identificar en él emociones, sentimientos, recuerdos y con ello sus habilidades sociales mejorarán, fomentando su socialización.

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La adecuación de voz es un cambio del volumen, tono, ritmo, pronunciación y velocidad del sonido de la voz. Está íntimamente relacionada a la intensidad con la que queremos expresar los sentimientos al momento de transmitir un mensaje.

Es una obra teórico-práctica dirigida a fonoaudiólogos, médicos otorrinolaringólogos, maestros de canto, directores de coro, actores y profesionales de la voz en general.

Una buena modulación refleja confianza, y ayuda a convencer a la audiencia y gracias a ella conseguimos que nos escuchen y mantengan la atención. Está demostrado que usar una efectiva modulación de voz es la gran diferencia entre un discurso agradable o uno aburrido.