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Descripción enviada por el equipo del proyecto. En Dallas, Texas, el Departamento de Parques y Recreación está trabajando para reemplazar varios refugios de los años 60' que hoy se encuentran en estado de deterioro en los parques públicos metropolitanos de alrededor. Ubicado entre un campo de fútbol de la comunidad y un parque infantil, este sencillo pabellón incluye un sistema pasivo de enfriamiento natural que se convierte en uno con el diseño espacial.

La solución asegura que esta geometría pura alcance a la vez una función y forma audaz. Una marquesina de hormigón de exagerada profundidad permite una estructura simple con mínimos apoyos visibles para crear vistas sin interrupciones del lugar circundante. El resultado es un impresionante voladizo que cómodamente se posa encima de tan sólo tres soportes estructurales.

Dentro del pabellón, la pesada cáscara de hormigón se abre para revelar cuatro vanos piramidales en el techo. A pesar del sorpresivo color, el propósito principal del techo es un sistema de ventilación natural basado en el tradicional "palapa:" fomentar el movimiento del aire caliente de Texas as través del pabellón. El volumen perceptualmente se levanta lejos del suelo, dejando el asiento incrustado en una berma donde la caja estuvo alguna vez.

El uso de hormigón en bruto como estructura y acabado hace que la forma sea más expresiva y eficiente. Tanto su modelo conceptual como la ejecución coinciden con las demandas del programa y la comunidad con reductora sencillez. Este resultado audaz encuentra su identidad en estas dualidades.

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Webb Chapel Park Pavilion / Studio Joseph

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Construido en 2012 en Dallas, Estados Unidos. Imagenes por Eduard Hueber . En Dallas, Texas, el Departamento de Parques y Recreación está trabajando para reemplazar varios refugios de los años 60' que hoy se encuentran en...

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Lune de Sang is a unique inter-generational venture that will see a significant former dairying property in northern NSW transformed into a sustainably harvested forest.

The vision is exceptional in that rather than planting a fast growing crop, various hardwoods of the region have been chosen to establish a rainforest landscape that will take generations to mature. The hardwoods will be tended to maturity and then selectively harvested, the long lifespan of the trees meaning a wait of between 50 and 300 years before the various species fully mature.

We were captivated by this long term vision, a vision that goes beyond one's lifetime.

The design is a close collaboration with our client, one bound in collective understanding of the site, landscape and time. The rainforest timber's unhurried growth has influenced our approach for inserting architecture in the site with all the buildings being designed to respond to the notion of a 300 year lifecycle.

The structures, both for working and habitation, are to be endowed with a sense of permanence. They have been conceived as ruins in the landscape; ancient concrete and stone structures that have been unearthed and retrofitted for comfortable habitation with crisp glass and steel details.

The ambition is an elemental and atavistic architecture. Structures that may appear to be a rediscovered ruin from the day they are built. We looked at ruins, forms in nature, and how some structures become cared for across generations. We sought materials that would mature over time, intensifying the building's qualities rather than degrading it. We settled on concrete for its multiple qualities. As both a precise modern abstract material but also ancient in its quality, concrete serves as a universal material that can be read in multiple ways and deployed for both structure and enclosure.

The first structures to be constructed on site are the two sheds. Conceived as site ordering devices, the sheds are part of the delineation between the emerging forest in the valley below and the inhabited domestic landscape toward the ridge above. The sheds are grounded, rhythmical buildings with a crisp repetition of elements that sit with other constructed landscape elements to establish a territorial line and amplify the contrast in landscape condition. The sheds straddle earth berms and stone retaining walls that control the contours locally to contain space before the energy of this gesture is released to the open grass paddock.

The two sheds are the conceptual inverse of each other. Shed 1, buttressed against the fall of the land, grasps the space within its folded structure. Conversely, Shed 2, an open structure, has a soaring roof that projects out from the hillside to provide cover for a mute container beneath. The volume of each shed is anchored into the hillside to provide elemental prospect and refuge. A calmness pervades each interior enhancing the spatial experience of these buildings and the landscape beyond. The thermal mass of the concrete and earth adds to the sense of calmness within and makes the interior significantly cooler in summer and warmer in winter.

Shed 1 is composed of a main space with a lower workshop space to one side contained within the retained hillside. The structure frames views into the landscape - the staccato of the forest in front when viewed through the rhythm of the columns, the visual release upwards and outwards to the open paddock and fig tree, and the stone wall as it winds into the building.

Shed 2 comprises a generous hovering roof over a storage enclosure. 20m long concrete roof beams are knitted into the hillside to anchor the 11m cantilevered roof. Beneath the roof, walls that unfold to facilitate materials handling and storage.

In fullness of time, both structures will only be revealed upon arrival at their immediate setting intensifying their presence in the landscape. In the mean time, these quiescent structures will continue to look out to the forest waiting for its emergence.

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Lune de Sang is a unique inter-generational venture that will see a significant former dairying property in northern NSW transformed into a sustainably harvested forest. The vision is exceptional in that rather than planting a fast growing crop, various hardwoods of the region have been chosen to establish a rainforest landscape that will take generations to mature.

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Construido en 2018 en Zapallar, Chile. Imagenes por Fernando Alda. La Casa H es una estructura de hormigón armado compuesta por una sucesión de vigas longitudinales y transversales que trabajan entre sí para generar…

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Studioata se ocupa desde el año 2007 del proceso de participación ciudadana y del proyecto de restauración y refuncionalización de un complejo emplazado en el centro de la ciudad de Concorezzo (MB) que, además de la villa de finales del 700 -Villa Zoia- y el parque público en el que ésta se sitúa, incluye otros elementos arquitectónicos. El proyecto completo prevé una construcción por lotes, uno de los primeros en ser completado es el Padiglione delle Feste, destinado a actividades al libre, reuniones y eventos de las diferentes comunidades de la ciudad.

Un muro de hormigón armado a la vista y una cubierta con estructura de madera laminada cubierta de policarbonato rediseñan el patio secundario situado en la parte posterior de Villa Zoia. La posición y orientación del muro de hormigón es consecuencia de una alineación ideal con las construcciones secundarias existentes de la Villa. Detrás de éste se colocan los espacios de servicio: una cocina, los almacenes, aseos; delante el espacio servido; una habitación en el Parque.

El Padiglione delle Feste es un espacio destinado a acoger actividades públicas de carácter festivo: se utilizará como salón restaurante, espacio para fiestas, encuentros, proyecciones... todo ello en relación y sinergia con el carácter de espacio polifuncional del complejo de Villa Zoia en el que se sitúa.

La cubierta, con compluvio central alineado al muro de hormigón, se abre hacia el exterior proyectando la vista desde el interior del pabellón hacia la Villa y el Parque. El pavimento, en cemento a la vista lavado con efecto grava, se proyecta como parte del sistema de senderos del Parque. En la fachada principal del Padligione unos telones blancos permiten un recogimiento y protección mayor del espacio interno. Éstos elementos marcan el límite de comunicación y de relación, formal y funcional.

La estructura secundaria de la cubierta, muy densa, atenúa el efecto translúcido del revestimiento de policarbonato, generando un espacio sombreado y enriqueciendo el espacio cubierto con juegos de luz y sombra.

El muro divisorio en hormigón contiene en su espesor armarios, puertas, escotillas para pasar los alimentos desde el interior; verdaderos objetos que objetos que decoran la habitación en el Parque.

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Studioata se ocupa desde el año 2007 del proceso de participación ciudadana y del proyecto de restauración y refuncionalización de un complejo...

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The esplanade stands in the Basílio Teles Garden, located in Matosinhos. The garden stands in front of the City Hall, designed by Architect Alcino Soutinho in the late 80's. This (once) romantic garden of the ninetieth century is now the sum of continuous interventions with poor architectonic quality and obsolete urban equipment. When approaching the project, the first thing that came to mind was to recover the original garden design and demolish all the equipment that had been built in the last decades. That proposal was not approved by the city administration and the intention they had of making a building in the garden persisted.
From that point on, the idea was to design a pavilion that could be removed and build any place else in case the cityhall changed their minds.
Light, efemeral and as abstract as possible in order not to connect it with the image of a traditional building, but - if possible - with a sculptural or natural object in a garden.
The building occupies a green space with triangular shape.
It was pretended to make it look organic and adapted to the existing space. As all the trees were kept, the building would have to avoid them. In the end, it should look like a curved spine or a Centipede in a garden. To obtain that, the search was for a combination of elements put together in a way to create repetition and rhythm.
The search was for one constructive element that could be used for the entire building in order to make it a prefabricated process.
The option went to glued laminated timber (Glulam) as it is a very clean and rigorous production process. Timber contributed to make the whole object look more natural and comfortable. The same element, but in different sizes, was used to floor, roof and walls. This wooden structure, like a skeleton that supports and give shelter to the organs, would support the functionalities of the Tea house. These spaces - bar and toilettes in black boxes - fit in the voids between the timber structure and function as space organizers themselves.

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Guilherme Machado Vaz, Leonardo Finotti · Esplanade in the Garden

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The esplanade stands in the Basílio Teles Garden, located in Matosinhos. The garden stands in front of the City Hall, designed by Architect Alcino Soutinho in the late 80's. This (once) romantic garden of the ninetieth century is now the sum of continuou

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Every large university in Czech Republic has its own camp situated in the nature. University of chemistry and technology Prague is now in the beginning of the renewal process of such camp. First step of this process is the new building with showers and toilets for the summer season. In the peak of the season the building serves to 180 people.
Under one roof -in the least visible place of the camp- there are 16 washbasins, 11 toilets, 8 showers, 3 urinals, 2 gutters and 1 sink. The roofing is supported by 21 purlins, which lie on 4 purlins made of glued wood supported by 8 reinforced concrete columns. Between the columns are brick partitions made of brick blocks provided with ceramic tiles with a unique combination of patterns. Toilets, showers and sliding doors are made of galvanized steel and galvanized sheet metal. The symmetrical composition of the building is complemented in the front and rear view by two steel gutters intended for hand washing and morning hygiene.

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žalský architekti, Max Lipovský · Showers and toilets in the camp

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Every large university in Czech Republic has its own camp situated in the nature. University of chemistry and technology Prague is now in the beginning of the renewal process of such camp. First step of this process is the new building with showers and to

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los Pabellones Quintessa son la adición más reciente a la finca Quintessa, una bodega y residencia diseñada por Walker Warner Architects.

Situado en una cresta, cada uno de los tres pabellones al aire libre ofrecen vistas espectaculares de la finca, mientras que proporciona una experiencia privada e inmersiva de degustación de vinos. Una fusión armoniosa de la arquitectura y la naturaleza, los pabellones cuidadosamente colocados protegen a los visitantes de los elementos mientras que preserva los robles circundantes que sombrean la zona.

El diseño de los discretos pabellones de 23 metros cuadrados refleja la sensibilidad ambiental de la viña y la paleta de materiales duraderos y sostenibles que envejecen y se conservan bien. Corriendo paralela a la cresta, una osada pared de hormigón con forma de cuchilla, forma la entrada del pabellón, donde una puerta es tallada para revelar la vista panorámica desde la terraza a los viñedos más allá. La estructura de acero prefabricada crea largos salientes de techo que protegen a los visitantes de los elementos, mientras que las paredes expansivas de las puertas operables ayudan a maximizar la apertura para la luz, las vistas y la ventilación cruzada.

En general, el enfoque del proyecto fue una intervención mínima para garantizar la preservación de los robles maduros existentes, los cuales proporcionan sombra para el área que rodea cada pabellón. El resultado es una experiencia única e íntima de degustación de vinos que puede acomodar hasta una docena de invitados.

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Pabellones Quintessa / Walker Warner Architects

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los Pabellones Quintessa son la adición más reciente a la finca Quintessa, una bodega y residencia diseñada por Walker Warner Architects. Situado en una cresta, cada uno de los tres pabellones al aire libre ofrecen vistas espectaculares de la finca, mientras que proporciona una experiencia privada e inmersiva de degustación de vinos.

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Sean Godsell dio a conocer el primer MPavilion en los Jardines de la Reina Victoria de Melbourne. Ideado como un homólogo australiano al gran éxito del pabellón de la Serpentine Gallery en Londres, el pabellón estará abierto hasta el 1 de febrero, acogiendo una serie de eventos a lo largo de cuatro meses que incluye charlas, talleres, proyecciones de películas e intervenciones de arte.

Financiado principalmente por la recién creada Fundación Naomi Milgrom, con la asistencia y el apoyo de la propia Serpentine Gallery, el pabellón es el primer paso en el objetivo de la Fundación Naomi Milgrom para posicionar Melbourne como el "centro de operaciones del diseño y la arquitectura de Asia y el Pacífico". La primera entrega por parte de Godsell, cuenta con un marco simple cubierto con paneles de aluminio automatizados, que se abren y cierran en respuesta a la luz del sol.

El diseño incorpora una innovadora construcción con paneles de muro y techo que se abren y cierran como brazos" dijo Sean Godsell. "Esta totalmente automatizada "piel externa" significa que el pabellón se "abrirá" cada mañana y se "cerrará" al final del día con un número de configuraciones diferentes. Su exterior perforado de aluminio, refleja la luz y da vida al edificio. Concebido no sólo como una arquitectura que "florece" cada día y se abre a su público, sino que también que tiene una cualidad misteriosa en forma de caja en la noche".

A través de mi fundación quiero iniciar un proyecto de diseño y arquitectura verdaderamente inspirador para Melbourne con un legado perdurable", añadió Naomi Milgrom. "Me inspiré en la Serpentine Gallery Pavilion de Londres y he tratado de llevar esta idea más lejos al añadir un programa cultural robusto que celebra el diseño, la arquitectura y la creatividad en nuestra ciudad."

La inauguración también contó con la presencia de Julia Peyton-Jones, la co-directora de la Serpentine Gallery de Londres, quien comentó que "Naomi tiene la energía y la integridad para hacer realidad este proyecto y creo que va a aumentar enormemente la vida social y cultural de Melbourne."

En asociación con la ciudad de Melbourne y el Gobierno del Estado de Victoria, la Fundación Naomi Milgrom se ha comprometido con la financiación del pabellón anual durante al menos cuatro años. Después de su estancia de cuatro meses en los Jardines de la Reina Victoria, cada uno de los pabellones será donado a la ciudad de Melbourne para ser trasladado a una ubicación permanente.

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Sean Godsell nació en Melbourne en 1960. Se graduó con honores de primera clase de la Universidad de Melbourne en 1984. Pasó gran parte de 1985 viajando por Japón y Europa y trabajó en Londres de 1986 a 1988 para Sir Denys Lasdun. En 1989 regresó a Melbourne y trabajó para The Hassell Group. En 1994 formó Godsell Associates Pty Ltd Architects.

Obtuvo una Maestría en Arquitectura de la Universidad RMIT en 1999 titulada "La idoneidad de la vivienda contemporánea australiana". Su trabajo ha sido publicado en las principales revistas de arquitectura del mundo, incluyendo Architectural Review (Reino Unido), Architectural Record (Estados Unidos), Domus (Italia). ), A + U (Japón), Casabella (Italia), GA Houses (Japón), Detail (Alemania), Le Moniteur (Francia) y Architect (Portugal).

Ha dado conferencias en Estados Unidos, Reino Unido, China, Japón, India, Francia, Italia y Nueva Zelanda, así como en toda Australia. Fue orador principal en el simposio de Alvar Aalto en Finlandia en julio de 2006.

En julio de 2003 recibió una citación del presidente del Instituto Americano de Arquitectos por su trabajo para las personas sin hogar. Su prototipo Future Shack se exhibió de mayo a octubre de 2004 en el Museo de Diseño Cooper Hewitt del Smithsonian Institute en Nueva York. En el mismo año, la editorial italiana Electa publicó la monografía Sean Godsell: Obras y proyectos. La revista TIME lo nombró en la sección "Quién es quién: los nuevos contemporáneos" de su suplemento "Estilo y diseño" de 2005. Fue el único arquitecto australiano y el único en el grupo de siete diseñadores eminentes.

Ha recibido numerosos premios locales e internacionales. En 2006 recibió el Premio Victoriano de Diseño Premier y el Premio RAIA Robin Boyd y en 2007 recibió el premio de arquitectura residencial Cappochin en Italia y un premio Chicago Athenaeum en los Estados Unidos, todo por St Andrews Beach House, y en 2008 fue finalista. en los Wallpaper * International Design Awards y recibió su segundo Premio AIA Record Houses a la Excelencia en los Estados Unidos por Glenburn House. En 2008, el destacado historiador de arquitectura y profesor de arquitectura de la Universidad de Columbia, Kenneth Frampton, lo nominó para el Premio BSI Swiss Architecture Award para arquitectos menores de 50 años, y su trabajo se exhibió como parte de la Trienal de Milán y la Bienal de Venecia en el mismo año. En 2010, el prototipo de la fachada de RMIT Design Hub se exhibió en la Galería MA en Tokio antes de ser transportado en 2011 a su hogar permanente en el Victoria and Albert Museum de Londres. En 2012 fue seleccionado para diseñar el nuevo Pabellón Australiano en Venecia. En 2013 recibió la Medalla Victoriana RAIA y los Premios William Wardell por el RMIT Design Hub y el premio Harold Desbrowe Annear por la Edward Street House.

En enero de 2013, la publicación española El Croquis publicó la monografía Sean Godsell - Tough Sutilty que incluye un ensayo de Juhani Pallasmaa y una entrevista de Leon Van Schaik. En julio de 2013 y julio de 2014 fue profesor visitante en el taller IUAV WAVE en Venecia y pronunció la conferencia abierta de la cátedra UNESCO en Mantova, Italia.

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"MPavilion 2014" de Melbourne por Sean Godsell

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Sean Godsell dio a conocer el primer MPavilion en los Jardines de la Reina Victoria de Melbourne. Ideado como un homólogo australiano al gran éxito del pabellón de la Serpentine Gallery en Londres, el pabellón estará abierto hasta el 1 de febrero, acogiendo una serie de eventos a lo largo de cuatro meses que incluye charlas, talleres, proyecciones de películas e intervenciones de arte.

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As part of the park's amenities, together with neighborhood groups in the area, we decided to include a pavilion that would provide a shadow space for different uses of the community. The result is a metallic structure that was placed around a set of new trees, with extraordinary views of the whole park.

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ALEJANDRO GUERRERO | ANDREA SOTO | ATELIER ARS, César Béjar · PARQUE NATURAL HUENTITÁN - PAVILION

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Project designed by Alejandro Guerrero - ATELIER ARS´s co-director - as part of the team led by architect Ricardo Agraz at the Municipality of Guadalajara. Other project partners: SPRB | Park´s landscape executive project. Advisor: Andrea Soto.

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A força da atividade da restauração em Matosinhos, originou uma certa complacência por parte da administração da cidade, na ocupação da via pública por parte dos proprietários dos restaurantes, que foram gradualmente ocupando os passeios junto aos seus restaurantes com grelhadores altamente poluentes e esplanadas improvisadas, tendo sido gradualmente transformadas em espaços mais ou menos fechados, de forma desordenada, com construções de má qualidade. Constatado o problema existente, a Camara Municipal e a Associação de Restaurantes de Matosinhos, em conjunto, solicitaram-nos para encontrar uma solução, que ordenasse a ocupação do espaço público através de novas esplanadas construídas de raiz com um sistema de tratamento e filtragem dos fumos que são libertados para a atmosfera pelo uso diário dos grelhadores.
No final obtemos um contentor de "vidro", com uma estrutura autoportante, amovível, com carácter modular e com a capacidade de se adaptar a diferentes usos e situações de acordo com as necessidades. Outros programas e funcionalidades estão já em fase de desenvolvimento.

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JOÃO PAULO LOUREIRO · Módulos Esplanadas

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A força da atividade da restauração em Matosinhos, originou uma certa complacência por parte da administração da cidade, na ocupação da via pública por parte dos proprietários dos restaurantes, que foram gradualmente ocupando os passeios junto aos seus re

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Descripción del proyecto por o9 architecture A lo largo del lago de San Pedro del Norte, se encuentra el centro holístico Bequi, rodeado de un entorno y paisaje extraordinarios... La idea de realizar un pequeño pabellón de té, con el fin de dar la bienvenida a los clientes del centro, viene del encuentro entre el propietario y director de este centro, Alice Ranzanici y el equipo o9_architecture.

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"...El arquitecto... a través de la organización no convencional de la partes convencionales es capaz de crear significados nuevos dentro del conjunto... Las cosas familiares vistas en un contexto poco familiar llegan a ser perceptivamente tanto nuevas como antiguas..."Robert Venturi, Complejidad y contradicción en la arquitectura Más información Menos información

Frente a la oportunidad de experimentación en una obra doméstica de pequeña escala, se desarrollan una serie de ensayos que constituyen el marco teórico-práctico del proyecto, manipulando un elemento tradicional de nuestra cultura constructiva en búsqueda de nuevos significados y posibilidades.

El encargo consta de la construcción de cuatro habitaciones de fin de semana, materializadas mediante planos horizontales y verticales de hormigón armado que determinan su estructura portante y espacial. El cerramiento exterior del pabellón está constituido por paneles autoportantes de ladrillo de construcción en seco.

El sistema constructivo parte de la unidad básica (un ladrillo común) dispuesto en forma repetitiva alternando llenos y vacios dentro de un bastidor metálico. A partir de posicionar de panderete 55 ladrillos enteros y 22 medios apoyados unos sobre otros sin ligante, se crea un panel de trama semi-abierta, que funciona como tamiz de luz y resguardo de la intimidad de los habitantes.

El ritmo generado por la alternancia de las piezas y los silencios entre ellas, produce una marcada uniformidad de la envolvente, matizada por el adelantamiento de algunas partes singulares en la composición: los paneles que conforman la fachada sur cuentan con la posibilidad de desplazarse permitiendo la vinculación de los dormitorios con el exterior. El dinamismo adquirido con la creación de paneles móviles de ladrillo, somete al material a un comportamiento inusual, agudizando el efecto de inestabilidad latente para crear un contexto nuevo dentro del conjunto y experimentar capacidades que no han sido exploradas.

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Pabellón Experimental del Ladrillo / Estudio Botteri-Connell

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Construido en 2016 en City Bell, Argentina. Imagenes por Gustavo Sosa Pinilla, Agustín Ichuribehere. "...El arquitecto.. a través de la organización no convencional de la partes convencionales es capaz de crear significados nuevos dentro del...

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Situado en la montaña de Oawa, localidad de Kamiyama en la isla de Shikoku, Japón donde predomina los arboles hinoki (Ciprés japonés) y el sugi (Cedro japonés), con los que el pabellón se fusiona.

El pabellón diseñado por Iván Juárez se integra en la naturaleza mediante dos planos que se ven atravesados por los mismos arboles en los que se apoyan (hinoki y sugi) creando un gran marco horizontal continuo con su entorno.

Descripción del proyecto por Iván Juárez

Ivan Juarez de x-studio ha concebido una nueva mirada al paisaje natural de la montaña de Oawa, un lugar protegido y sagrado ubicado en la localidad de Kamiyama en la isla de Shikoku, Japón. La montaña está cubierta por bosque de hoja perenne donde la vegetación predominante está constituida por árboles de hinoki 檜 (Ciprés japonés) y sugi 杉 (Cedro japonés).

Un gran marco horizontal sugiere un fragmento del bosque, de esta manera, el pabellón rinde homenaje a las pinturas japonesas tradicionales realizadas en tinta sobre formatos apaisados. El proyecto se traza como un espacio que no termina en márgenes concretos, sino que se fusiona con el paisaje expandiendo los límites visuales transformándose en un gran lienzo tridimensional. El pabellón In-between se genera a partir de dos planos elevados de madera de Sugi, apoyados por una serie de elementos verticales, troncos de hinoki y sugi, que dispuestos en su conjunto se funden con el propio entorno natural.

El visitante entra a través de una piedra azul-verde (Awa Aoishi 青石) y a partir de ahí, el aroma y sonido de la madera, junto con la textura de las cortezas dialogan con los sentidos provocando experiencias olfativas, táctiles y visuales.

El pabellón fue construido utilizando técnicas tradicionales japonesas con el conocimiento y participación de la comunidad local. Su construcción formó parte del programa de manejo forestal de Kamiyama.

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Iván Juárez. (Ciudad de México). Arquitecto licenciado por la Facultad del Hábitat, con especialización en Arquitectura del Paisaje por la UPC en Barcelona, España. Actualmente es Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México y profesor de Proyectos en las carreras de Arquitectura y de Diseño Urbano y del Paisaje en la UASLP.

En el ámbito académico es profesor de Proyectos en la carrera de Arquitectura y en la carrera de Diseño Urbano y del Paisaje en la Facultad del Hábitat, México y miembro académico en la Maestría Diseño Arquitectónico en la Universidad La Salle, Bajío.

Desde el año 2003 al 2009 fue co-fundador de ex.studio en la ciudad de Barcelona y actualmente es fundador del estudio de arquitectura, paisajismo, arte y diseño x.studio en México, un espacio en los que desarrolla proyectos que se sitúan entre las disciplinas artísticas, como la escultura e instalación y las más funcionales como la arquitectura y el diseño.

Ha desarrollado una gran variedad de proyectos en diversos países tales como Brasil, Italia (Toscana, Cerdeña y Sicilia), España (Barcelona, Madrid, Bilbao, Zaragoza, Castellón y Huesca), Estados Unidos, Francia, Senegal, Austria (Viena), Noruega, Suiza, Portugal, Medellín Taiwan y México y en cada uno de sus proyectos investiga y experimenta con nuevas maneras de relacionar el espacio y la sociedad, expresándose en diferentes escalas y contextos, desde proyectos urbanos, arquitectónicos, intervenciones en el espacio público, en el paisaje, espacios efímeros, exposiciones, pabellones y escenografías hasta creación de objetos y diseño de vestuario y mobiliario.

Ha obtenido diversos premios y reconocimientos entre los que destacan el reconocimiento como uno de los 10 estudios emergentes del año a nivel mundial por la revista Architectural Record/Design Vanguard de Nueva York; el el Young Architects Prize otorgado por The Architectural League de Nueva York ; el Premio Especial contractworld.award otorgado en el Premio Internacional de Diseño Interior en Hannover, Alemania; el Premio Jóvenes Arquitectos de España, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña, el segundo Premio en el Premio Internacional Lausanne Jardins en Lausanne, Suiza, Mención de Honor el Premio Internacional de Paisajismo Torsanlorenzo en Roma, Italia; Premio Obras Cemex 2013 y menciones de Honor en el Premio Internacional AR-AWARDS for Emerging Architecture, otorgadas por la revista Architectural Review de Londres, entre otros.

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In Between. Hinoki + Sugi pabellón por Iván Juárez

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Situado en la montaña de Oawa, localidad de Kamiyama en la isla de Shikoku, Japón donde predomina los arboles hinoki (Ciprés japonés) y el sugi (Cedro japonés), con los que el pabellón se fusiona.

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Una casa de invitados camuflada en el bosque. Guest Pavilion por Nordest Arquitectura

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Una casa de invitados camuflada en el bosque. Guest Pavilion por Nordest Arquitectura

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commissioned from Ronan & Erwan Bouroullec by Emerige Paris, 2015

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"El pabellón" ha sido construido de madera y vidrio y se encuentra en los terrenos de una vivienda unifamiliar existente en el Algarve.

El concepto era crear un pequeño refugio privado cerca de la casa existente, con vistas al campo abierto y el mar, más allá.

La nueva estructura está situada en un entorno verde maduro, pero también en una parte del jardín que rara vez se utilizaba.

Cambios sutiles son proyectados en la fachada de madera a lo largo del día, generados por el movimiento del sol y las sombras del follaje de los árboles circundantes.

Un cambio dramático ocurre en su apariencia cuando se ilumina por la noche. El principal secreto de la construcción, su gloriosa orientación sur, sólo puede ser vista desde el interior de la vivienda.

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Construido en 2015 en Portugal. Imagenes por Fernando Guerra | FG+SG. "El pabellón" ha sido construido de madera y vidrio y se encuentra en los terrenos de una vivienda unifamiliar existente en el Algarve. El concepto...

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Casa FS / Andrade Morettin Arquitetos Associados

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Construido en 2009 en Avaré, Brasil. Imagenes por Nelson Kon. La residencia se encuentra en un terreno grande, a orillas del embalse de Avaré, a 250 kilómetros de Sao Paulo. La inmensidad del paisaje, que se…

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Civic Architects · Piushaven Harbour Pavilion

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With the start of 2018, a new iconic structure was opened to the public in Tilburg, Netherlands. The structure forms a public pavilion on the central pier in the old city harbour and serves as a landmark for recreational boats and yachts, visiting the cit

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Gru.a (grupo de arquitetos) · Videiras Pavilion

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The proposal starts from the premise of providing an open space protected from sun and rain. Located on a pre-existing plateau, the building was designed in relationship to the existing house, activating the intermediate space between them. The cover plan

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MPavilion 2019, diseñado por el único ganador del Premio Pritzker de Arquitectura de Australia, Glenn Murcutt, abrió hoy en los jardines de la Reina Victoria.

Reconocido internacionalmente por sus diseños ambientalmente responsables con un característico carácter australiano, el MPavilion de Murcutt anuncia un hito en la carrera de cincuenta años del arquitecto como su primer proyecto en el espacio público de una ciudad. el pabllón ha sido posible gracias al encargado de la Fundación Naomi Milgrom, con el apoyo de la ciudad de Melbourne y el gobierno estatal victoriano a través de Creative Victoria y Development Victoria, ANZ y RACV.

MPavilion 2019 es el sexto de una serie continua de pabellones anuales de verano diseñados por arquitectos para Melbourne. Inspirado en la carrera de Murcutt, MPavilion celebra este año el diseño y la identidad de Australia con una temporada gratuita de eventos de cuatro meses del 14 de noviembre de 2019 al 22 de marzo de 2020.

MPavilion 2019 acaba de inaugurarse oficialmente por el arquitecto Glenn Murcutt, la fundadora de MPavilion, Naomi Milgrom, y la alcaldesa de la ciudad de Melbourne, Sally Capp. El evento de apertura fue conmemorado con una canción Welcome to Country especialmente encargada a Yorta Yorta, la soprano Deborah Cheetham, que da comienzo a un fin de semana de apertura con numerosas celebraciones.

"Sentí que un edificio blanco y fresco que por la noche se podía iluminar desde el techo, como una linterna en los jardines de la Reina Victoria, dandole al pabellón una sensación de ligereza, se posaría cómodamente en el lugar. Con el pabellón orientado hacia el norte, abierto hacia el río, podría trabajar con buenas condiciones climáticas. Esto también significa que desde el interior del MPavilion se pueden ver los jardines hasta el río y la ciudad ".

MPavilion 2019 refleja el interés de Murcutt por los edificios lineales que hacen un uso eficiente del sitio en el que se levantan y las condiciones climáticas. Priorizando las vistas del río Yarra y el horizonte de la ciudad con elementos de diseño resistentes a la intemperie, el MPavilion consta de un plano rectangular y columnas de acero redondas que sostienen armaduras en forma de ala envueltas en una membrana translúcida de tracción, formando un techo blanco flotante que se iluminará desde adentro por la noche. El resultado es un MPavilion elegante y adaptable que descansa sobre el paisaje.

Declaración de Glenn Murcutt

El MPavilion es, en primer lugar, un pabellón real: históricamente, un pabellón es una tienda de campaña, un edificio ligero y temporal. Sentí un edificio blanco y fresco que por la noche se podía iluminar desde el techo, como una linterna en los Jardines de la Reina Victoria, que le da al pabellón una sensación de ligereza, se sienta cómodamente en el lugar. El pabellón está diseñado para que también se pueda desmontar y reubicar fácilmente.

Creo que el pabellón necesitaba dirigirse a la ciudad, de modo que desde el interior del edificio se pudieran ver los jardines y más allá hasta el río y la ciudad: un primer plano, un término medio y un terreno distante. Con el pabellón orientado hacia el norte, abierto hacia el río, podría trabajar con buenas condiciones climáticas. Con el sol a 76 grados al mediodía durante el verano, alcanza la sombra, y combinado con el aspecto norte, era lógico extender el edificio más allá de los cimientos de la cuadrícula cuadrada existente.

Cuando estaba diseñando el pabellón, durante el período muy temprano, recordé un viaje que hice en México hace unos treinta años, a las ruinas de Yaxchilán, que estaban siendo restauradas en ese momento. Me habían invitado a ver las ruinas con un pequeño grupo y viajamos en avioneta a un campo de aviación ubicado entre la selva tropical. Para el almuerzo, tuvimos un picnic a la sombra proporcionada por el ala del avión. En la alta humedad del clima tropical, colocamos un mantel en el suelo estableciendo el "lugar". Después del almuerzo, puse mi mochila contra el avión bajo el carro y me acosté, y allí, encima de mí, estaba el hermoso ala, forrada con tela de avión, que me llevó al techo del MPavilion, con el mantel como mi lugar, junto con mi vista. Yaxchilán y el bosque circundante fue un momento maravilloso. Ahí estaba mi comienzo del pabellón. El MPavilion tiene una solapa a lo largo del borde del techo, como el alerón en el ala de un avión, que permite que la membrana de tela se estire sobre él y arroje agua.

Para mí fue sorprendente que este motor único, un avión pequeño hecho de madera y tela de avión no solo me hubiera llevado hasta allí, sino que también hubiera creado, a partir de estos materiales ligeros, un lugar temporal para que me sentara a la sombra y hacia el vista de la ruina de piedra, como lo hará el MPavilion.

"La trayectoria de cincuenta años de Glenn ha inspirado un nuevo movimiento al pensar en un diseño sensible al clima. Su MPavilion acentúa las características australianas que todos amamos de sus edificios, y provoca una conversación sobre cómo el diseño australiano puede conducir una creciente conversación internacional sobre el futuro de las ciudades".

Naomi Milgrom AO, presidenta de la Fundación Naomi Milgrom, quien encargó a Glenn Murcutt diseñar el MPavilion 2019.

Durante los eventos de apertura del fin de semana, Glenn Murcutt estará conversando con Naomi Milgrom y la periodista y autora Virginia Trioli el sábado 16 de noviembre, de 3.30 a 4.30 p.m. Murcutt también hablará en conversación con el arquitecto Shelley Penn en la Escuela de Diseño de Melbourne de la Universidad de Melbourne el jueves 13 de noviembre, de 7 a 8 pm.

El diseño de Murcutt ha inspirado los temas del programa de MPavilion para su temporada de eventos gratuitos 2019/20: Noviembre: Diseño australiano: identidad y colaboración cultural; Diciembre. Conexión: instrumentos de vida armoniosa; Enero: desenchufado: energía sin electricidad; Febrero - Tierra: un lugar de reconciliación, una reconciliación de lugar; y Marzo: conocimiento: aprendizaje compartido, poder compartido.

La temporada de eventos gratuitos de MPavilion 2019 presenta cientos de colaboradores internacionales y locales, que abarcan charlas, talleres, actuaciones, experiencias amigables para los niños y proyectos comunitarios. Este año, MPavilion continúa su serie de conferencias BLAKitecture de foros de diseño indígena, y le da la bienvenida a su artista en residencia 2019, Beci Orpin, quien también ha diseñado el uniforme del personal del kiosco MPavilion 2019 en colaboración con The Social Studio. El reconocido diseñador de Melbourne, Chris Connell, ha diseñado el "MP Stool" en colaboración con grazia & co para su uso en MPavilion durante la temporada y también dirigirá un taller de dibujo el jueves 28 de noviembre, de 6 a 7 pm.

MPavilion 2019 está diseñado como un pabellón temporal de verano y una creación arquitectónica duradera. Al final de cada temporada, MPavilion está dotado para la gente de Victoria y se mudó a un nuevo hogar permanente para que la comunidad lo contrate a perpetuidad, creando un legado continuo en el paisaje arquitectónico cada vez más sofisticado de Melbourne.

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Glenn Murcutt AO es uno de los arquitectos más conocidos de Australia. Ha recibido veinticinco premios de arquitectura de Australia, incluyendo la medalla de oro RAIA y premios internacionales, como el premio Pritzker de arquitectura; Premio Alvar Aalto (Finlandia); Premio Richard Neutra (Estados Unidos); Premio 'Green Pin ' Internacional de Arquitectura y Ecología (Dinamarca); y el Premio Asia Pacific Culture and Architecture Design .

Murcutt nació en Londres, de padres australianos, en 1936. Se crió en el distrito Morobe de Nueva Guinea, donde desarrolló un aprecio por la arquitectura simple, primitiva. Después de graduarse en 1961 con un título de arquitecto en la Universidad de Nueva Gales del Sur, Sydney, Murcutt viajó durante dos años antes de volver a Sydney para trabajar en la oficina de Ancher, Mortlock, Murray y Woolley. Se quedó con esta firma durante cinco años antes de establecer la suya en 1970.

El pequeño estudio de Murcutt es ejemplo de sus diseños ambientalmente sensibles con un carácter distintivo de Australia. Sus edificios, que son principalmente residenciales, son una mezcla de sensibilidad moderna, artesanía local y respeto por la naturaleza.

Naomi Milgrom Foundation fue fundada en 2014, y su propósito es enriquecer la vida cultural australiana al acercar a nuevas audiencias al arte, el diseño y la arquitectura excepcionales. La Fundación, dirigida por Naomi Milgrom AO, se ha convertido en un modelo para la colaboración público-privada al permitir nuevos proyectos con un enfoque en componentes públicos, de la industria y de la educación.

MPavilion es el proyecto principal de la fundación y se considera la principal comisión de arquitectura de Australia. El Living Cities Forum, su proyecto hermano, es una reunión anual de los principales arquitectos globales e innovadores de diseño.

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Se inaugura el MPavilion 2019 en Melbourne por Glenn Murcutt

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MPavilion 2019, diseñado por el único ganador del Premio Pritzker de Arquitectura de Australia, Glenn Murcutt, abrió hoy en los jardines de la Reina Victoria. Reconocido internacionalmente por sus diseños ambientalmente responsables con un característico carácter australiano, el MPavilion de Murcutt anuncia un hito en la carrera de cincuenta años del arquitecto como su primer proyecto en el espacio público de una ciudad.

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01. URBANO | SUBURBANO Más información Menos información
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Desde la Ciudad de la Costa hacia el borde costero de Canelones se ha extendido la urbanización del este Montevideano, transformando antiguos balnearios en lugares de habitar permanente.

Estos lugares fueron mutando su paisaje, paulatinamente, hacia un paisaje híbrido, entre la ciudad y la costa, entre lo urbano y lo suburbano. Pensar una casa en este contexto supone trabajar en esa dualidad: el habitar intermitente y el habitar continuo. Dicha dualidad se intensifica aún más, si pensamos que el suelo - el soporte de la casa- se encuentra en uno de los sectores menos densificados del balneario. Una zona crecientemente urbanizada en una porción de tierra aún agreste.

02. ARTIFICIAL | NATURAL
A pesar de su aparente antagonismo, naturaleza y artificio resultan términos complementarios. Se definen por contraste y se refuerzan en su mutua presencia. Se opone el paisaje natural ante la geometría de la construcción y la casa brinda una imagen protectora en presencia de un paisaje natural agreste. Este concepto permite resolver la dicotomía, trabajando a través de la integración de lo natural y lo artificial, difuminando sus límites.

La envolvente se plantea como un filtro, un velo, capaz de ser abierto de par en par, permeando la naturaleza exterior en la artificialidad interior de la arquitectura.

03. RUDIMENTO | SOFISTICACION
Sistemas de aire acondicionado, tendidos eléctricos, domótica... el habitar contemporáneo supone cada vez más la disposición de elementos tecnológicos que brindan confort a los usuarios. Desde lo conceptual la casa se entiende y plantea como un trabajo que desdobla los límites de esta dualidad. Una ''cáscara" exterior rudimentaria, elaborada a partir de elementos primarios con escasas adiciones estéticas, que se define por oposición a la sofisticación tecnológica y material interior.

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Construido en 2016 en Marindia, Uruguay. Imagenes por Federico Cairoli. 01. URBANO | SUBURBANO Desde la Ciudad de la Costa hacia el borde costero de Canelones se ha extendido la urbanización del este Montevideano,...

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La Ermita para la Difunta Correa, figura mítica pagana en la religión popular de Argentina, se presenta como un espacio de reunión de peregrinos y fieles, un lugar de resguardo para agradecer y meditar.

La conformación morfológica es la de una planta geométrica simple, con aperturas en sus vértices, para dar continuidad al interior a través de la luz.

La materialidad se consigue con hormigón armado, son 4 tabiques que se apoyan en dos dados cada uno, respectivamente. No hay techo, sino la continuidad de tierra y cielo con un leve tamiz de cañizo. Una sombra tamizada.

Las ofrendas de agua son las que se acumulan en la entrada a modo de espejo. El refugio y el agua como milagro de la existencia.

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La Ermita para la Difunta Correa, figura mítica pagana en la religión popular de Argentina, se presenta como un espacio de reunión de peregrinos y fieles, un lugar de resguardo para agradecer y meditar. La conformación morfológica es la de una planta geométrica simple, con aperturas en sus vértices, para dar continuidad al interior a través de la luz.

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"El sol no sabía lo grandioso que era hasta que golpeó el costado de un edificio". - Louis Kahn

Sueños + Necesidades + Recursos disponibles = Proyecto

Resolviendo la ecuación básica de materializar los anhelos mediante un presupuesto acotado, iniciamos el proceso de construcción de una oficina de arquitectura. El ejercicio arranca con el proceso experimental de aprovechamiento y transformación de materiales disponibles y recuperados, como lo son la tierra, vidrios reciclados y madera de encofrado, configurándolos entre dos árboles existentes: el chivato, que queda fuera pero enmarcado, y el guavirá que se ubica en el medio del espacio para hacernos compañía.

Los muros tapiales de suelo cemento de 0.30 aguantan el peso de la losa, que descansa sobre 20 cm del muro, sin ningún anclaje ni amarre, aprovechando las cualidades estructurales del material. Los 10 cm restantes quedan por fuera, para esconder la losa, delimitando el exterior solamente con los muros. Todos los muebles y las puertas son de las placas fenólicas que se utilizaron en el encofrado de la losa. La biblioteca se desprende de los muros para que la luz continúe su trayectoria, suspendiendo a los libros y los cuadros, tesoros preciados en la oficina.

Si la luz construye el tiempo, y la gravedad construye el espacio, la atmósfera de la Caja de Tierra se construye mediante el sonido del jazz, el olor a incienso y el sabor a café recién molido.

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Construido en 2018 en Asuncion, Paraguay. Imagenes por Federico Cairoli, Lauro Rocha, Leonardo Mendez. "El sol no sabía lo grandioso que era hasta que golpeó el costado de un edificio". - Louis Kahn Sueños + Necesidades + Recursos disponibles =...

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De la Piedra Chapel | Nomena Arquitectos | Medios De Comunicación - Fotos y Videos | Archello

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PINC - Pole for the Creative Industries of Park of Science and Technology, University of Porto - quickly became a space of great dynamism of Porto. A recognized center for the creation and production of events and contacts.
It became necessary to create a meeting point, aggregating all who work there, its customers, partners and friends. A space that should be open and flexible, able to serve as pantry for the everyday meals, but also for the moments of relaxation or discussion, meeting and training, this new building should serve all sorts of events and training.
This leads to the new PINC Pavilion, built in a forgotten centennial garden, a romantic memory of the old Quinta do Mirante.
The pavilion is drawn with an open and permeable structure, framed by existing trees. A structure without any coating, inspired by the images of the timeless ruins, such like these, it should merge with the garden over the time. Inside of the pavilion, by contrast, warm colours of wood based panels and the red doors fit a welcoming environment. At night, this environment expands to the garden by the hand of warm light, which overflows to the outside through glass surfaces.

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Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los datos más relevantes de sostenibilidad tienen que ver con el diseño de elementos pasivos proyectados.

La óptima orientación, la utilización de materiales del entorno y de nulo coste energético en origen: Piedra Tosca volcánica, madera de riga reciclada, vidrio, hormigón abujardado y piedras basálticas en jardinerías, aislamientos, impermeabilizaciones, etc.

No tiene ni calefacción ni climatización por las benignas condiciones climáticas. Su énfasis bioclimático radica en el control de la renovación de aire y el control higrotérmico del mismo, así como la integración paisajística al entorno y el aprovechamiento de las energías eólicas del parque para el consumo de la vivienda.

La vivienda explora las ventajas bioclimáticas de una estructura agrícola suficientemente sancionada en el tiempo y el espacio como las Gerias canarias para la producción del vino del país.

Formas optimas para defenderse de una alta y constante presión del viento - el círculo - optimización de orientaciones y materiales locales así como sistemas de inspiración conceptual en las relaciones espaciales, compositivas y paisajistas de la pieza.

Unos muros estabilizados de doble hoja de piedra Tosca del lugar se apoyan directamente en el terreno permitiendo que la cámara de aire interior funcione como distribuidor térmico del aire fresco del terreno al interior mediante el succionamiento superior en cabeza por efecto venturi que creamos al sobrecalentar por radiación esta última.

Cubierta de losa de hormigón con capa vegetal y plantas tapizantes autóctonas, que se mantiene húmeda con sistema de goteo, favoreciendo la evaporización de la misma y por tanto garantizando la temperatura constante de la masa del hormigón evitando el efecto de respuesta radiante al interior de las masas de mucha inercia expuestos al soleamiento excesivo.

Forjado de madera con cámara directa ventilada sobre el suelo excavado y humidificado igualmente por goteo.

Caja biotérmica con incorporación en un kit de diseño con voluntad de ser industrializado de un paquete de deposito acumulador de 2000 litros de agua de lluvia para utilización de aguas grises.

Circuito de instalación de paneles de ACS, equipo de baterías y alternadores para equipo de paneles fotovoltaicos incorporados a las marquesinas plegables del porche al sur (no se han instalado por utilizar la vivienda la energía de los molinos eólicos del parque).

Puzolanas volcánicas como material aislante y de recubrimiento de las cubiertas higrométricas. Madera tratada de morera canaria de tala controlada, plantaciones autóctonas en el espacio de la geria ( Tabaibas, Cardones, etc.)

En realidad la vivienda es el espacio flexible y transformable que existe entre una huella geométrica muy contundente en el terreno y los sistemas pasivos que intentan potenciar la renovación de aire, dirigir y controlar las brisas frescas del mar, garantizar sombra fresca para evitar acumulación térmica de los materiales y en realidad reproducir de una manera tremendamente natural las condiciones de confort que nos suele proporcionar la naturaleza de un lugar cuando la sabemos utilizar con sensibilidad.

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Vivienda Bioclimática en Tenerife / Ruiz Larrea y Asociados

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Más información Menos información Descripción enviada por el equipo del proyecto. Los datos más relevantes de sostenibilidad tienen que ver con el diseño de elementos pasivos proyectados. La óptima orientación, la utilización de materiales del entorno y de nulo coste energético en origen: Piedra Tosca volcánica, madera de riga reciclada, vidrio, hormigón abujardado y piedras basálticas en jardinerías, aislamientos, impermeabilizaciones, etc.

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El verano ya se acerca y para estos primeros días de calor os traemos un proyecto para acercaros lo máximo posible a una refrescante piscina. Este pabellón a los pies de una alberca pretende ser una caja de hormigón rotunda pero transparente, para disfrutar al máximo de la naturaleza.

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CLASE REPRESENTACION GRAFICA - DIBUJO EN ESCALA

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CLASE REPRESENTACION GRAFICA - DIBUJO EN ESCALA

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Dibujos y Escalas de Proyecto  Taller de Sistemas de Representacion #3 y TIM1

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Imagen y Fotografias  Estrategias de Representacion  Luis Barandiaran