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Sonnemannstraße 20, Fráncfort del Meno, Alemania

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Banco Central Europeo / Coop Himmelb(l)au

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El concepto de diseño del BCE es dividir verticalmente un bloque monolítico a través de un corte hiperboloide, distanciarlo, retorcerlo y llenar el espacio intermedio nuevo con un atrio de vidrio.

Las plataformas de conexión y de transición dividen el atrio horizontalmente en tres secciones con alturas de 45 a 60 metros. Aquí es donde se unen todos los puntos de entrada verticales - y al igual que las plazas públicas, invitan a los visitantes a comunicarse. Los "jardines colgantes" previstos aseguran un clima agradable mientras que los elevadores y las escaleras conectan estos lugares con las oficinas y las áreas de la comunicación del Grossmarkthalle.

El concepto de energía incluye las siguientes medidas: aprovechamiento del agua de lluvia, recuperación de calor, aislamiento eficiente, protección solar e iluminación, así como ventilación natural para las oficinas. Algunas zonas, como el atrio y las zonas abiertas del Grossmarkthalle, no están equipadas con un sistema de aire acondicionado; sino, sirven como una zona de amortiguación entre el interior y el exterior. La "fachada híbrida escudo" de las torres de oficinas consta de tres capas y ofrece una ventilación directa y natural de las oficinas a través de elementos de ventilación verticales.

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St. Petersburger Straße 24a, 01069 Dresde, Alemania

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El diseño resulta un ejercicio característico de la arquitectura de Coop Himmelblau, la relación intrincada entre dos entidades tridimensionales: el bloque y la transparencia. El bloque es una entidad rígida y compacta. De forma rectangular, sus muros de hormigón sin aberturas ocupan uno de los lados del triángulo, el menos permeable del edificio. En su interior contiene 8 salas de cine con capacidad para 2.600 personas. El cristal es una cáscara transparente e informe. Formada por una estructura ligera de metal y vidrio, actúa como un pasaje urbano. Urbaniza una plaza pública cubierta que es también hall de entrada del edificio.

Coop Himmelblau propone una dinámica circulatoria desarrollada en rampas, puentes  y escaleras que cruzan el espacio de la transparencia. Estas circulaciones que son en sí mismas expresiones urbanas, conducen al público hacia las salas de cine. De esta forma, el tránsito peatonal se moviliza en un espacio urbano de tres dimensiones, donde las circulaciones atraviesan el espacio en diferentes niveles, mientras las transparencias hacen perceptible lo que acontece en el interior.

Un volumen flotante corona el espacio del vestíbulo aumentando las vivencias espaciales.  En su interior funciona un bar, un restaurante y otras funciones complementarias, que acentúan el carácter de equipamiento público que el edificio arroga en el espacio transparente.

En el UFA Cinema, Coop Himmelblau corporiza una grafía resuelta mediante un proceso aditivo, que equilibra la presencia simultánea de la estructura táctil y absoluta del bloque con el reflejo imaginario de la transparencia. La composición resultante, incorporada al flujo peatonal público, personifica una nueva cualidad urbana, que ensambla espectador y escenario en una secuencia temporal establecida por la arquitectura.
blau, la relación intrincada entre dos entidades tridimensionales: el bloque y la transparencia.

El bloque es una entidad rígida y compacta. De forma rectangular, sus muros de hormigón sin aberturas ocupan uno de los lados del triángulo, el menos permeable del edificio. En su interior contiene 8 salas de cine con capacidad para 2.600 personas. El cristal es una cáscara transparente e informe. Formada por una estructura ligera de metal y vidrio, actúa como un pasaje urbano. Urbaniza una plaza pública cubierta que es también hall de entrada del edificio.

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BMW Welt, Am Olympiapark, Múnich, Alemania

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La solución técnica se basa en la experiencia previa en grandes salas. Todas las características necesarias se realizaron con éxito de acuerdo a un concepto de baja tecnología. Las interrelaciones de la luz del día y la luz artificial con el clima de ambiente y la acústica influyen en el sentimiento de bienestar de las personas en el Salón. El concepto de los sistemas tecnológicos de construcción asume estas relaciones y las integra de manera interdependiente, adaptando su rango de influencia modificando sus dimensiones o construyendo con mecanismos de control apropiados. Una meta importante en el diseño de los sistemas era ahorrar energía.

Este objetivo se consigue minimizando el aparato mecánico de ventilación, calefacción y refrigeración. El gigantesco Salón se concibe así como una zona sub-climática calentada por el sol y ventilada naturalmente, un espacio multifuncional que no sigue los requisitos habituales de calefacción y ventilación.

El sistema de techo de la sala tiene un significado especial para el complejo, compuesto de calor, frío y aire. Se realizó una simulación en 3D de corrientes térmicas y de aire con el fin de investigar la propagación de los gases de escape de los coches conducidos en el nivel Premiere.

El Foro es un espacio de eventos separado para hasta 1.200 personas, equipado para cumplir con todas las especificaciones para una sala de teatro o una sala de conferencias.
La tecnología de ventilación cumple con las altas exigencias de confort e insonorización colocadas en un área tan sensible cuando está situada en medio de otras áreas de funciones. Las instalaciones técnicas de esta área especial fueron concebidas de forma independiente, incluyendo un plan para integrarlas en la arquitectura. El aire se suministra lateralmente a través de chorros de aire y se extrae a través del techo como aire de escape. Dependiendo del número de personas en la habitación, es posible un ajuste infinito del volumen de aire requerido.

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No. 1, Jiantan Rd, Shilin District, Taipei City, Taiwán 111

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Centro de artes escénicas de Taipéi / OMA Reem Koolhas

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Tres teatros conectados a un cubo central permiten acoplar espacios escénicos para nuevas posibilidades teatrales. El cubo se levanta del suelo para un Public Loop para extender la vida de la calle de Taipei en el teatro. Las nuevas posibilidades y conexiones internas del teatro generan relaciones diferentes entre productores, espectadores y público.

El cubo central consolida los escenarios, los backstages, los espacios de apoyo de los tres teatros y los espacios públicos para los espectadores en un todo único y eficiente. Los teatros pueden modificarse o fusionarse para escenarios y usos insospechados. El Globe Playhouse esférico de 800 asientos, con una carcasa interior y otra exterior, se asemeja a un planeta acoplado contra el cubo. La intersección entre la cubierta interior y el cubo forma un proscenio único para experimentar con el encuadre del escenario.

Entre las dos capas de conchas se encuentra el espacio de circulación que lleva a los visitantes al auditorio. El Gran Teatro, de forma ligeramente asimétrica y que desafía el diseño estándar de una caja de zapatos, es un espacio teatral de 1500 asientos para diferentes géneros de artes escénicas. Enfrente y al mismo nivel se encuentra el Blue Box de 800 butacas para las representaciones más experimentales.

Una plaza ajardinada debajo del teatro compacto es un escenario adicional para que el público se reúna en esta parte densa y vibrante de Taipei.

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1000 4th Ave, Seattle, WA 98104, Estados Unidos

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Biblioteca Central de Seattle / OMA + LMN

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La Biblioteca Central de Seattle redefine la biblioteca como una institución dedicada ya no exclusivamente a los libros, sino que además como un almacén de información donde todas las formas potentes de los medios -se presentan por igual y de manera legible.

Programa: Biblioteca Central para la red de bibliotecas de 28 sucursales de Seattle, incluyendo 33.700 metros cuadrados de oficinas, sala de lectura, espiral de libros, plataforma de reuniones, sala de estar, piso de personal, colección de niños, y auditorio, además de 4.600 metros cuadrados de estacionamientos.

Cada plataforma es un conjunto programático que tiene un diseño arquitectónico definido y equipado para el máximo y dedicado rendimiento. Debido a que cada plataforma está diseñada para un propósito único, su tamaño, la flexibilidad, la circulación, la paleta, la estructura y MEP, varían.

Los espacios entre la función de plataformas como pisos de comercio donde los bibliotecarios informan y estimulan, en la interfaz entre las diferentes plataformas, se organizan espacios para el trabajo, la interacción y el juego.

Al modificar genéticamente la superposición de pisos en el edificio alto típico americano, emerge un edificio siendo al mismo tiempo sensible (la geometría proporciona sombra o cantidades inusuales de luz del día cuando sea conveniente), contextual (cada lado reacciona de manera diferente a las condiciones urbanas específicas o deseado vistas), icónico.

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El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción.

La estructura de la sede de CCTV, y las fuerzas que actúan en ella, son visibles en su fachada: una red de diagonales que se hace más densa en las zonas de mayor estrés, y más flexibles y más abiertos en las áreas que requieren menos apoyo. La propia fachada se convierte en una manifestación visual de la estructura del edificio.

El edificio fue construido uniendo tres volúmenes que crearon un volumen final único. Con el fin de no bloquear las diferenciales estructurales esta conexión fue programada para realizarse durante la madrugada, cuando el acero de las dos torres ya levantadas se enfriaban y lograban la misma temperatura.

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Sede de la Televisión Central de China, East 3rd Ring Middle Road, 呼家楼 Distrito de Chaoyang, China

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Sede de CCTV / Sede Televisión Central de China

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Sede de CCTV / Sede Televisión Central de China

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El nuevo edificio consta de dos altas torres en forma de L, unidas en la cima y en la base en un ángulo que forma un lazo, y que ha sido descrito como una cruz en Z.
Diseñado por OMA como una reinvención de los rascacielos, como un bucle, se comenzó la construcción del edificio en 2004. Con aproximadamente 473, 000m2, la sede de CCTV alberga estudios de televisión, oficinas e instalaciones de radiodifusión y producción.

La estructura de la sede de CCTV, y las fuerzas que actúan en ella, son visibles en su fachada: una red de diagonales que se hace más densa en las zonas de mayor estrés, y más flexibles y más abiertos en las áreas que requieren menos apoyo. La propia fachada se convierte en una manifestación visual de la estructura del edificio.

El edificio fue construido uniendo tres volúmenes que crearon un volumen final único. Con el fin de no bloquear las diferenciales estructurales esta conexión fue programada para realizarse durante la madrugada, cuando el acero de las dos torres ya levantadas se enfriaban y lograban la misma temperatura.

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Ciudad de la Cultura de Galicia, Monte Gaiás, Santiago de Compostela, España

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La Ciudad de la Cultura / Peter Eisenman Architects

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El centro original de Santiago conforma un urbanismo figura/terreno en el cual los edificios son la figura, o lo sólido, y las calles son residuales, o espacios vacíos. A través de esta operación de mapeo, el proyecto emerge como una superficie curvada que no es una figura ni terreno sino ambos a la vez que sustituye al urbanismo figura-terreno de la antigua ciudad. El pasado medieval de Santiago se muestra no como una forma de representación nostálgica sino como una nueva presencia familiar encontrada en una nueva forma.

Los seis edificios del proyecto están concebidos como tres pares: el Museo de Galicia y el Centro de Arte Internacional; el Centro de Música y Artes Escénicas y el edificio ce Centro de Servicios; y la Biblioteca de Galicia y el Archivo Gallego. Los caminos, o calles peatonales, entre los edificios, también se abren a una plaza pública, la que está bordeada por los seis edificios y tiene elementos de agua y paisaje. El edificio más grande es el Teatro de Artes Escénicas, el que llega a los 42,5 m de altura.

La altura de todos los edificios se levanta en curvas sutiles que parece reconstruir la forma de la cima de la colina con sus líneas de techos en conjunto, las que están todas revestidas en piedra y "marcadas" con la grilla que informa el diseño del terreno.

La Biblioteca de Galicia y el Archivo Gallego abrió sus puertas en Enero 11, 2011, durante una ceremonia presidida por el Príncipe y la Princesa de Asturias. La Biblioteca de 17.372 m2 tendrá más de un millón de libros en estanterías abiertas, archivos de libros raros, y bodegas en varios niveles. El Archivo de 14.149 m2 incluye espacios para investigación y exhibición. Tanto la Biblioteca como el Archivo están revestidos en cuarcita y sostienen muros cortina.

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La Ciudad de la Cultura - Eisenman Architects

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Wexner Center for the Arts, North High Street, Columbus, Ohio, EE. UU.

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Centro para las Artes Wexner / Peter Eisenman

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El museo pretende no hacer apologías por sus heterodoxias; sus citas cuasi-históricas hacen referencia a la tradición arquitectónica únicamente para rechazarla de manera audaz. Los dispositivos formales privados de finalidad funcionalista reniegan una convención espacial. Y una serie de momentos deliberadamente torpes y discordantes complican la intersección del espacio construido con la ocupación humana.

A través del núcleo del edificio se encuentra la característica más reconocible del Centro Wexner: una larga estructura de 540 metros de "andamiaje" que extruye los sistemas de rejilla plana, en una matriz tridimensional. Expuesta y parcialmente no cerrada, esta estructura está destinada a verse deliberadamente incompleta, repudiando las ideas preconcebidas de lo sólido y lo vacío como propiedades fijas de la arquitectura.

Si bien esta costura del edificio funciona como un eje de circulación, también desempeña un papel más importante espacial al delinear y proyectar la organización en todo el sitio. Las interrelaciones resultantes se expresan en los contornos de las estructuras circundantes y el paisaje, recordando notablemente las construcciones esquemáticas del contemporáneo Centro Getty en Los Angeles de Richard Meier.

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1 Cardinals Dr, Glendale, AZ 85305, Estados Unidos

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Estadio de la Universidad de Phoenix / Peter Eisenman

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El estadio de la Universidad de Phoenix fue diseñado para ser una instalación realmente multiusos, pudiendo albergar desde partidos de fútbol hasta rodeos pasando por partidos de básquet, carreras, conciertos y eventos corporativos.

La forma exterior del estadio está inspirada en un cactus típico de la zona. Este ha sido el recurso mediante el cual el arquitecto ha conseguido relacionar el enorme estadio con un entorno tan característico y con identidad propia como es el desierto de Arizona.

La piel del edificio está formada por un seguido de bandas horizontales de metal combinados con grandes franjas verticales de vidrio que permiten a los espectadores tener una vista directa con el horizonte aún encontrándose en el interior del estadio. Hay 21 ranuras verticales en la pared exterior del estadio.

Se utilizó una estructura de hormigón armado para materializar las gradas y las 4 super columnas que soportan la cubierta. La cubierta sin embargo se realizó con vigas tubulares de acero para lograr cubrir las grandes luces necesarias con el mínimo peso posible. Se optó por la utilización de 4 super columnas en vez de más unidades de columnas más simples con la intención de minimizar las zonas en las que la estructura obstruye la visión del terreno de juego.

El techo se crea a base de placas de un material traslucido llamado «Bird-Air» y es capaz de abrirse o cerrarse en 12 minutos.. Es el primer techo retráctil jamás construido sobre un plano inclinado.

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Frederic C. Hamilton Building, West 14th Avenue Parkway, Denver, Colorado, EE. UU.

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Museo de Arte de Denver / Studio Daniel Libeskind

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El museo está compuesto por una serie de rectángulos entrelazados. Se trata de un diseño geométrico de formas agresivas, puras e irregulares, de vidrio y titanio que reflejan los picos y cristales de roca de las montañas cercanas. Un volumen en voladizo atraviesa la calle hasta ligarse a la estructura del edificio de Gio Ponti por medio de un puente de acero y cristal.

El objetivo de los proyectistas ha sido evitar la reconstrucción de ideas ya presentes en la estructura existente, apuntando a un edificio que comunicara también exteriormente la particularidad de su contenido, en el cual el arte y la arquitectura son los verdaderos protagonistas.

El proyecto no está diseñado como un solo edificio, sino como parte de una composición de los espacios públicos, monumentos y pasarelas en el desarrollo de esta parte de la ciudad, lo que contribuye a la relación con los edificios vecinos. Museos, comercios y un complejo de departamentos tipo loft, también diseñado por Libeskind animan la plaza pública.

El rasgo más sorprendente del museo es la forma triangular de una esquina que se dispara hacia afuera de la calle, en dirección a la vieja construcción de Gio Ponti.

Otras formas se despliegan hacia afuera, hacia la plaza, en parte cubriendo la entrada. Pero la generalidad del exterior radica en cómo cambia su aspecto cuando se mira en diferentes direcciones. Los fragmentos de una forma de pico sobresaliente pueden adivinarse entre las distintas torres de la ciudad.

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285 Fulton St, New York, NY 10006, Estados Unidos

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One World Trade Center / Daniel Libeskind, David Childs, T. J. Gottesdiener

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El diseño del One World Trade Center incluye 242 000 m² de espacio para oficinas, así como una cubierta de observación y una antena. La torre tiene como base un cuadrado cuyos bordes van girando al aumentar la altura, dando como resultado ocho triángulos isósceles, y el cuadrado final de la torre rota 45° con respecto al cuadrado de la base.

El edificio culmina con un parapeto de cristal ubicado a 415 m y 417 m. Un mástil le da soporte a la antena de televisión, la cual está asegurada por un sistema de cables y se eleva desde un anillo circular de soporte, similar a la antorcha de la Estatua de la Libertad, alcanzando los 541 m finales de la torre. En la parte superior de la antena hay un haz de luz que es encendido en las noches y alcanza 300 m por encima del edificio.

En cuanto a las medidas de seguridad, el edificio cuenta con muros de 91 cm de espesor de hormigón reforzado, tres líneas de escaleras extremadamente anchas, una línea de escaleras exclusivas para uso de bomberos, elevadores, sistemas de riego y filtros químicos y biológicos en los conductos de ventilación. El edificio está a 20 m de West Street, a diferencia de las Torres Gemelas, que se encontraban a 8 m en su punto más cercano.

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Royal Ontario Museum, Queens Park, Toronto, Ontario, Canadá

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Royal Ontario Museum, Lee-Chin Crystal Michael / Daniel Libeskind

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Royal Ontario Museum, Lee-Chin Crystal Michael

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Royal Ontario Museum, Lee-Chin Crystal Michael

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Su nuevo nombre se deriva de cinco volúmenes con revestimiento metálico de intersección de la construcción, que son una reminiscencia de los cristales-inspirados en las formas cristalinas en las galerías de mineralogía de la ROM. Libeskind ha creado una estructura de enclavamiento orgánicamente formas prismáticas que dan vuelta a esta importante esquina de Toronto, y todo el complejo del museo, en un faro luminoso.

Toda la planta baja se unifica en un espacio sin fisuras con la claridad de la circulación y la transparencia. El Crystal transforma el carácter de fortaleza de la ROM, convirtiéndolo en un ambiente inspirado dedicada al resurgimiento del Museo como centro dinámico de Toronto.

El diseño tiene éxito en invitar a vislumbrar hacia arriba, abajo, en galerías e incluso desde la calle. El gran atrio de entrada, la Corte Chen jacinto Gloria, separa el antiguo edificio histórico de la nueva, proporcionando una visión casi completa de las fachadas restauradas de los edificios históricos. La Corte Chen también sirve como un espacio de lugar de celebración de todo tipo de eventos públicos.

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Jiráskovo nám. 1981/6, 120 00 Nové Město, Chequia

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La Casa Danzante está conformada por dos estructuras entrelazadas: la primera es una torre de cristal estrecha en la mitad; la segunda se identifica fácilmente porque sus ventanas no son alineadas y tienen formas curvas, que muestra una notable diferencia con las casas más cercanas.

El diseño de la Casa posee una disparidad entre las formas estáticas y dinámicas emulando al yin y yang. En uno de sus bosquejos de diseño, Gehry concibió el edificio como un panel cuadrado con forma de almohada. Por otra parte, Milunic le agregó una torre que imitaba la forma de un géiser.

Al cruzar en la esquina desde la ubicación del edificio, la torre tipo pivote con extremo cilíndrico resulta ser un punto de partida razonable, pero Gehry cree que un solo edificio de hormigón es muy masculino, por lo que incluyó una figura femenina que sirviera y diera cierto equilibrio a la obra, de allí es que parte la idea de una pareja de baile.

El sentido masculino de la estructura la conforma la torre más fuerte que está sostenida por tres columnas gruesas, si bien la simulación del cabello está hecha de acero y una malla metálica que se ondea con la brisa en su cabeza y la parte femenina que cuenta con ocho pilares como base, se inclina hacia el lado de su pareja con un vestido que se elaboró en acero y vidrio.

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111 S Grand Ave, Los Ángeles, Los Angeles, CA 90012, Estados Unidos

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El edificio es fundamentalmente una cáscara que se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica y superficies onduladas cubiertos por una piel metálica de acero. Como nexo entre los distintos volúmenes se utilizan las superficies vidriadas.

La pieza central del interior del edificio fue diseñada para representar el casco de una embarcación. La idea del arquitecto fue la de concebir una sala con una forma escultórica evocativa de la música, logrando una conexión íntima entre la orquesta y la audiencia.

Dentro de la cáscara metálica ondulada y el aparente desorden, se desarrolla el programa funcional en cuatro niveles. El acceso principal se realiza a través de un gran espacio público que se genera en el mismo terreno. El acceso principal se conecta con las instalaciones existentes del Music Center. Un acceso secundario, ubicado en la esquina conformada por las calles Second Street y Grand Avenue, proporciona un acceso directo hacia los jardines.

El espacio más importante dentro del complejo es el auditorio con capacidad para 2.265 personas. Esta sala se diseñó con extremo cuidado en la calidad acústica. Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics se encargó de esta parte en conjunto con Gehry. Diseñado en semejanza con el casco de un barco, el cielorraso curvo de madera evoca las velas del barco. El auditorio está provisto de luz natural, a través de lucarnas y una amplia ventana en el lado posterior de la sala. El público se ubica alrededor de la orquesta.

Para calcular las complejas formas curvas del Walt Disney Concert Hall se recurrió al programa informático Catia. Esto permitió determinar la estructura y la forma de cada pieza de acero que la cubre.

Para revestir las superficies exteriores onduladas se utilizaron 12.500 piezas de acero, unidas por fuera. No hay dos piezas iguales, ya que cada pieza toma una forma única de acuerdo a su ubicación.

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Abandoibarra Etorb., 2, 48009 Bilbo, Bizkaia, España

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Se sitúa en el extremo norte del centro de la ciudad, establece una fuerte conexión física con la ciudad, el edificio dialoga con el puente de La Salve, creando un paseo fluvial y una amplia plaza pública hacia la zona sur del sitio.

Construido en titanio, piedra caliza y vidrio, las curvas aparentemente aleatorias del exterior están diseñados para captar la luz y reaccionarse con el sol y el clima. Clips de fijación crean una pequeña deformación en el centro de los azulejos de 0.38mm de titanio, haciendo que la superficie pareciera tener ondas con los cambios de luz, entregando así una extraordinaria iridiscencia a la composición general.

Las paredes y techos del edificio soportan carga, contienen una estructura interna de las barras de metal que forman una grilla triangular. CATIA calcula el número de barras requeridas en cada lugar, así como las posiciones y orientaciones de estas. Además de esta estructura, las paredes y techos tienen varias capas de aislamiento y un revestimiento externo de titanio. Cada pieza es única a su ubicación, es determinada por el software CATIA.

El grande y luminoso atrio principal sirve como centro de organización del museo, distribuyendo los 11.000 m2 de espacios de exposición en más de diecinueve galerías. Diez de estas galerías siguen un trazado ortogonal clásico que se puede identificar desde el exterior por un acabado en piedra caliza. Los nueve galerías restantes se identifican desde el exterior por las curvas de formas orgánicas revestidas en titanio. La galería más grande es de 30 metros de ancho y 130 metros de largo, alberga una instalación permanente llamada "La materia del tiempo", de Richard Serra.

El impacto socio-económico del museo ha sido asombroso. Durante los tres primeros años de funcionamiento, casi 4 millones de turistas visitaron el museo- generando alrededor de 500 millones de dólares en ganancias. Además, el gasto de los visitantes en hoteles, restaurantes, tiendas y transporte recaudó más de 100 millones de dólares en impuestos, equiparando el costo de la construcción del museo.

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Li Ze Lu, Beitaipingzhuang, Haidian, Pekín, China

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Esta torre de 45.800 m² de 45 pisos responde a la demanda de las pequeñas y medianas empresas en Beijing de espacio de oficina flexible y eficiente de Grado A. Adyacente a la estación de trenes del distrito de negocios en la intersección de cinco nuevas líneas actualmente en construcción en la red de Metro de Beijing, el terreno de Leeza SOHO está diseccionado en diagonal por un túnel subterráneo de servicio de metro.

El diseño de la torre divide su volumen en dos mitades encerradas por una sola carcasa de fachada. El espacio emergente entre estas dos mitades extiende la altura total de la torre, creando el atrio más alto del mundo a 194,15 metros que gira a través del edificio a medida que la torre se eleva para realinear los pisos superiores con el camino de Lize hacia el norte. Esta rotación del atrio entrelaza las dos mitades de Leeza SOHO en un dinámico pas de deux con puentes de cielo conectados en los niveles 13, 24, 35 y 45.

El atrio aporta luz natural a las profundidades del edificio, actuando como una chimenea térmica con un sistema de ventilación integrado que mantiene una presión positiva a bajo nivel para limitar la entrada de aire y proporciona un proceso eficaz de filtración de aire limpio dentro del entorno interno de la torre.

El sistema de muro cortina de vidrio unificado de doble aislamiento de Leeza SOHO escalona las unidades de acristalamiento en cada piso en ángulo, proporcionando registros de ventilación estrechos para extraer el aire exterior a través de cavidades operables donde sea necesario; creando un control ambiental extremadamente eficiente para cada piso. Las dos mitades de la torre dan sombra a los espacios públicos del atrio, mientras que el acristalamiento de baja emisividad con doble aislamiento mantiene un ambiente interior confortable en las condiciones climáticas extremas de Beijing. Con un valor u de 2.0 W / m²K, el acristalamiento tiene un coeficiente de sombreado de 0.4. El valor total de la envolvente externa general de la torre es de 0,55 W / m²K.

Diseñado para lograr la certificación LEED Gold por el US Green Building Council, el avanzado sistema de administración de energía 3D BIM de Leeza SOHO supervisa el control ambiental y la eficiencia energética en tiempo real. Estos sistemas también incluyen recuperación de calor del aire de escape y bombas de alta eficiencia, ventiladores, calderas enfriadoras, iluminación y controles. La torre incorpora accesorios de recolección de agua, bajo caudal y descarga de aguas grises, así como un techo verde aislante con matriz fotovoltaica para aprovechar la energía solar.

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1 Zhujiang W Rd, Tianhe District, Guangzhou, Guangdong Province, China, 510623

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Ópera de Guangzhou / Zaha Hadid Architects

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El auditorio de 1.800 asientos fue diseñado con la más avanzada tecnología acústica y la sala multifuncional más pequeña, con capacidad para 400 espectadores, fue pensada para entregar condiciones más variables, ideales para las muestras de arte, ópera y conciertos.

El concepto inicial para el diseño fue el paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; comprometerse con los principios de la erosión, la geología y la topografía. Su diseño tuvo como influencias los valles fluviales y la forma en que estos se transforman por la erosión.

En este sentido, un volúmen de líneas "plegadas" ayuda a definir territorios y zonas dentro del edificio, genera un interior de corte dramático y vacíos exteriores para contener las circulaciones, pasillos y cafeterías; permitiendo además que la luz natural entre profundamente al edificio.

Las transiciones suaves entre los elementos dispares y los diferentes niveles mantienen esta analogía con el paisaje. En el interior, en las salas de ensayo, se usaron unidades moldeadas de fibra de vidrio reforzado con yeso (GFRC) para potenciar este lenguaje de fluidez y continuidad.

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1 Heydar Aliyev Avenue, Bakú, Azerbaiyán

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Centro Cultural Heydar Aliyev / Zaha Hadid Architects

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El diseño del Centro de Heydar Aliyev establece una relación continua y fluida entre su plaza circundante y el interior del edificio. La plaza, como la superficie del suelo, al alcance de todos como parte del tejido urbano de Bakú, se eleva para envolver un espacio igualmente público interior y definir una secuencia de espacios para eventos dedicados a la celebración colectiva de la cultura contemporánea y tradicional azerí.

En respuesta a la topografía escarpada caída que antiguamente dividía el sitio en dos, el proyecto presenta un paisaje de terrazas precisas que establecen conexiones y rutas alternativas entre la plaza pública, la construcción, y un estacionamiento subterráneo. Esta solución evita excavación y relleno adicional, y convierte con éxito una desventaja inicial del sitio en una característica clave del diseño.

El Centro Heydar Aliyev, principalmente consiste en dos sistemas colaboradores: una estructura de hormigón combinado con un sistema de estructura espacial. Con el fin de lograr espacios libres de columnas de gran escala que permiten al visitante experimentar la fluidez del interior, los elementos estructurales verticales son absorbidos por la envolvente y el sistema de muro cortina. La geometría de la superficie determinada fomenta soluciones estructurales no convencionales, tales como la introducción de las "columnas de arranque" curvas para lograr la cáscara inversa de la superficie de la tierra al oeste del edificio, y la "cola de pato" estrechando las ménsulas que soportan el construir sobre al este del sitio.

La fibra de vidrio de hormigón armado (GFRC) y de fibra de vidrio reforzado de poliéster (PRFV), fueron elegidos como materiales de revestimiento ideales, ya que permiten la poderosa plasticidad del diseño del edificio al tiempo de responder a exigencias funcionales muy diferentes relacionadas con una variedad de situaciones: plaza, zonas de transición y la envolvente.

Para enfatizar la relación continua entre el exterior y el interior del edificio, la iluminación de la Heydar Aliyev Center ha sido considerada con mucho cuidado. La iluminación se diseñó con estrategia para que se diferenciara la lectura del día y de la noche del edificio. Durante el día, el volumen del edificio refleja la luz, alterando constantemente la apariencia del Centro de acuerdo con la hora del día y la perspectiva de visualización. El uso del vidrio semi-reflectante da vislumbres del interior, despertando la curiosidad sin revelar la trayectoria del fluido de los espacios interiores.

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1 Rte des 3 Ormeaux, 21150 Alise-Sainte-Reine, Francia

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Centro de Visitantes, Museo Alésia / Bernard Tschumi

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El volumen cilíndrico está revestido con un patrón de madera que compone una doble piel.  El entramado de madera de la segunda piel fue creado para rendir homenaje a las estructuras de madera que los romanos construyeron durante la época de la batalla. La piel de madera, también actúa como un brise-soleil, que permite filtrar la luz que entra al volumen interior de vidrio, generando patrones de sombras variables.

El techo del museo tiene un parque elevado que ofrece a los visitantes una visión extensa del paisaje que lo rodea. La hierba, los arbustos y los árboles crecen en el techo, lo que ayuda a filtrar el agua de la lluvia, entrega sombra a los visitantes y aisla el edificio. El jardín de la azotea también ayuda a fusionar el edificio con el terreno, de mucha vegetación.

Cerca del centro, un segundo edificio de piedra será construido para acompañar al museo de madera. Ubicado a un kilómetro de distancia, el edificio de piedra tendrá piezas arqueológicas excavadas en el sitio

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Museo de la Acrópolis, Dionysiou Areopagitou, Atenas, Grecia

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Nuevo Museo de la Acrópolis / Bernard Tschumi

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Parte integral de este programa es la exhibición de una excavación arqueológica en el sitio: ruinas de los siglos IV al VII d. C., que quedaron intactas y protegidas debajo del edificio y se hicieron visibles a través del primer piso, se incluye un auditorio de 200 asientos.

Diseñado con líneas horizontales sobrias y máxima simplicidad, el Museo es deliberadamente no monumental, con la mayor claridad posible, el diseño traduce los requisitos programáticos en arquitectura.

Luz: La colección se compone principalmente de obras de escultura, por lo que el edificio que las exhibe es un museo de luz natural ambiental. El uso de varios tipos de vidrio permite que la luz inunde la Galería del Partenón del último piso, se filtre a través de los tragaluces hacia las galerías arcaicas y penetre en el núcleo del edificio, tocando suavemente la excavación arqueológica debajo del edificio.

La base se cierne sobre la excavación sobre más de 100 esbeltos pilares de hormigón. Este nivel contiene el vestíbulo, los espacios de exhibición temporal, la tienda del museo y las instalaciones de apoyo.

La parte superior es la Galería del Partenón rectangular, acristalada y con tragaluz, de más de 7 metros de altura y con una superficie de más de 2.050 metros cuadrados. Se desplaza 23 grados con respecto al resto del edificio para orientarlo directamente hacia la Acrópolis. Aquí, el núcleo de hormigón del edificio, que penetra hacia arriba a través de todos los niveles, se convierte en la superficie sobre la que se montan las esculturas de mármol del Friso del Partenón. El núcleo permite que la luz natural pase a las Cariátides en el nivel inferior.

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44 Av. des Canadiens, 76120 Le Grand-Quevilly, Francia

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Zenith Sala de conciertos y centro de exposiciones, Rouen / Bernard Tschumi

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Zenith Sala de conciertos y Centro de exposiciones, Rouen

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Zenith Sala de conciertos y Centro de exposiciones, Rouen

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Este espacio al aire libre con quiosco-taquilla es la antesala de la nave de exposiciones, y del gran caparazón metálico que alberga el auditorio, con capacidad para 7.000 espectadores.

Su forma toroidal responde a la serie de anillos radiales que sustentan la fachada, constituida por dos pantallas convexas de chapa de acero corrugado y distinta curvatura, que se solapan para abrir el desfiladero de vidrio de la entrada.

La sala, de 350 metros de diámetro, es diáfana: su cubierta queda suspendida de cables, cuyos mástiles transmiten las cargas a los muros de hormigón

BERNARD TSCHUMI