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Roy Lichtenstein était un artiste américain né le 27 octobre 1923 à New York et décédé le 29 septembre 1997. Il est largement reconnu comme l'un des artistes les plus importants du mouvement pop art. 

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Roy Lichtenstein était un artiste américain né le 27 octobre 1923 à New York et décédé le 29 septembre 1997. Il est largement reconnu comme l'un des artistes les plus importants du mouvement pop art. 

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de son vrai nom Andrew Warhola, était un artiste américain né le 6 août 1928 à Pittsburgh et décédé le 22 février 1987 à New York. Il est l'une des figures les plus emblématiques et influentes du mouvement pop art. 

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de son vrai nom Andrew Warhola, était un artiste américain né le 6 août 1928 à Pittsburgh et décédé le 22 février 1987 à New York. Il est l'une des figures les plus emblématiques et influentes du mouvement pop art. 

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Minimalist Timeline Diagram Concept Map (2)

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En bref

École ou style ? Le Bauhaus (1919-1933) est les deux à la fois. Cette école d'arts appliqués, laboratoire du modernisme, fut fondée à Weimar, en Allemagne. Elle a pour particularité de ne pas établir de hiérarchie entre les arts dits " majeurs " (architecture, peinture, sculpture) et ceux dits " mineurs " (design, mode, graphisme...). Sur le plan du style, il se veut minimaliste et fonctionnaliste. Au Bauhaus, l'art est total et pour tous ! De grands artistes tels que Vassily Kandinsky ou Paul Klee y ont collaboré. Son histoire fut mouvementée, en raison de ses déménagements successifs puis de sa fermeture par les Nazis en 1933. Mais son esprit demeure vivace ! Le Bauhaus est considéré comme un moment clé dans l'histoire des avant-gardes.

Les " Maîtres du Bauhaus " photographiés sur le toit du Bauhaus à Dessau, 1926

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Par Claire Maingon * le 27 mai 2019

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Ce fut un incroyable laboratoire de la modernité. Porté par de grands peintres, architectes et designers, le Bauhaus a fait table rase du passé, en décloisonnant les disciplines et en inventant un art total à la portée de tous. Alors que l'on fête cette année le centenaire de ce mouvement révolutionnaire, retour sur son histoire et ses figures clés.

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Encyclopédie de l'histoire - Faits et biographies

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Nom générique donné au Weimar Staachitles Bauhaus.

Qu'est-ce que le Bauhaus ?

Bauhaus est le nom générique donné au Weimar Staachitles Bauhaus (Weimar State Building House). C'était une école d' architecture, d'art et de design qui a fonctionné en Allemagne entre 1919 et 1933.

Malgré sa courte durée, la nouveauté de ses méthodes d'enseignement, ainsi que sa position philosophique concernant la relation entre l'art, l'architecture et l'industrie, ont changé ces disciplines et ont été fondamentales pour le développement des différentes branches du design jusqu'à nos jours. Elle est considérée comme l'une des avant- gardes de l'entre-deux-guerres.

Contexte historique du Bauhaus

Au XIXe siècle , dans le contexte de la deuxième révolution industrielle , l'Angleterre a ouvert la voie dans la recherche sur les procédés de production industrielle grâce à ses écoles d'arts et métiers industriels. Dans le même temps, certains mouvements se sont développés, comme Arts & Crafts , qui remettait en question la déshumanisation des produits de masse et cherchait à revenir à un mode de travail corporatiste médiéval.

Les deux modèles ont été repris par l' Empire allemand pour créer des ateliers d'arts manuels dans le but d'améliorer leur production et de placer au premier plan l'innovation et la qualité des produits qu'ils fabriquaient.

La Première Guerre mondiale a stoppé ce processus de développement des écoles et des ateliers qui a repris dans l'entre-deux-guerres, notamment pendant la soi-disant " République de Weimar ", dans une tentative de construire une nouvelle Allemagne avec un esprit jeune et innovant. Dans cet esprit, le Bauhaus est né de la fusion de l' École des Arts et Métiers et de l' École des Arts de Weimar sous la direction de l'architecte Walter Gropius avec pour prémisse de rechercher et de créer une culture du peuple et pour le peuple. .

Étapes de l'école du Bauhaus

Les étapes de l'école du Bauhaus étaient les suivantes :

Entre 1919 et 1928 l'école a été dirigée par Walter Gropius . La première partie de cette période (jusqu'en 1924) est connue sous le nom de scène expressionniste et se caractérise par un esprit de recherche créative et d' expérimentation. En 1925, suite au triomphe de la droite à Weimar, l'école perd le soutien de l'État et déménage à Dessau.

Le déménagement à Dessau s'inscrit dans le contexte d'un changement d'esprit au sein de l'école. Celle-ci était davantage orientée vers l'architecture et vers une ligne plus constructiviste . Dans le nouvel emplacement, et sous la direction de Gropius, le bâtiment scolaire, un complexe de chambres pour les élèves et un groupe de maisons pour les enseignants ont été construits dont la conception a jeté les bases de l'architecture moderne en Allemagne. En 1928, Hannes Mayer prend la direction , qui introduit des innovations telles que l'analyse du consommateur et les prix des produits comme variables à prendre en compte dans la conception de la production.

En 1930, l'architecte Mies Van der Rohe prend la direction du Bauhaus et change son orientation vers l'architecture. L'avancée du national-socialisme sur l'Allemagne restreignait le champ d'action de l'école, considérée depuis sa création comme un espace démocratique à tendance socialiste. Le 22 août 1932, le gouvernement nazi a finalement ordonné sa fermeture, alors Van der Rohe l'a déplacé à Berlin en tant qu'école privée d'architecture.. Mais le harcèlement de la Gestapo et l'imposition de mesures telles que l'expulsion d'enseignants et d'étudiants juifs et l'obligation de mener à bien un programme orienté vers le national-socialisme ont amené l'assemblée des enseignants et des étudiants à décider la dissolution de l'école le 19 juillet 1933. .

Caractéristiques du Bauhaus

Les principales caractéristiques de l'école Bauhaus étaient:

Les fondements philosophiques de l'école sont publiés dans le manifeste inaugural. Certains de ses locaux étaient:

L' inexistence de différence essentielle entre l'artiste et l'artisan . L'artiste doit être une perfection de l'artisan. La base d'un bon savoir-faire était essentielle pour tout artiste.

La nécessité de former une corporation d'artisans sans prétention de classe.

La volonté de changer l'avenir par la recherche et l'expérimentation constantes .

Son système éducatif était basé sur le principe de " l'apprentissage par la pratique " . Cela a été appliqué à travers une section de formation théorique et une section productive et pratique. Il comprenait un programme expérimental de pratique dans des ateliers de tissage, de métaux, de verre, de peinture libre, de décors, d'impression graphique, de céramique, de menuiserie, etc.

Il a plaidé pour la nécessité de construire une société démocratique dans laquelle le concept de " classes " serait éliminé. Dans une telle société, la communication ne serait plus hiérarchique mais intersubjective. Au sein du Bauhaus , par exemple, une recherche collaborative entre étudiants et enseignants a été proposée .

Il a compris que la rationalité devait régir tous les ordres de vie, de l'organisation des villes à la conception des maisons, des vêtements, des ustensiles, etc. En ce sens, la fonction des objets, du bâtiment à l'ustensile de cuisine, est ce qui doit déterminer leur forme.

Il a théorisé et concrétisé le principe de standardisation pour la production en série . Cette standardisation ne doit pas impliquer l'uniformité, mais plutôt, à travers l'analyse de la forme, les objets doivent être un stimulus pour l'utilisateur.

Ses principes de recherche et de production ont jeté les bases des disciplines actuelles telles que le design graphique, le design industriel, le design textile, l'architecture moderne, etc.

Œuvres remarquables du Bauhaus

Certaines œuvres remarquables du Bauhaus sont les suivantes:

Façade du siège de l'école à Dessau, sur la droite on peut voir les appartements des étudiants.

École fédérale de l'Union générale des syndicats allemands à Bernau, construite par Hannes Meyer, Hans Wittwer et la section architecture du Bauhaus, 1928-1930.

Chaise "Barcelona", conçue par Mies van der Rohe pour le pavillon allemand de l'Exposition internationale de Barcelone, 1929.

Maison du Maître Lyonel Feininger à Dessau.

Théière conçue par Marianne Brandt en 1924.

Membres du Bauhaus

Parmi les nombreux membres du Bauhaus, on peut citer :

Walter Gropius (1883-1969) : architecte, fondateur du Bauhaus et premier directeur.

Paul Klee (1879-1940) : peintre, enseignant entre 1921 et 1931.

Wassily Kandinsky (1866-1955) : peintre, enseignant entre 1922 et 1933.

Joseph Albers (1888-1976) : peintre et professeur d'art.

Johannes Itten (1888-1967) : peintre et professeur d'art

László Moholy-Nagy (1896-1946) : designer visuel, peintre, typographe et photographe.

Gunta Stölzl (1897-1983) : tisserande, élève et enseignante à l'école.

Marianne Brandt (1893-1983) : étudiante et enseignante. Concepteur de métal.

Hannes Mayer (1889-1954) : architecte et urbaniste, deuxième directeur de l'école.

Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) : architecte, dernier directeur de l'école.

Archives Droste, Magdalena et Bauhaus. Bauhaus : 1919-1933. Berlin, Tachen. 1993.

Fiedler, Jeannine et Feierabend, Peter. Bauhaus . Cologne, Könemann. 2000.

Archives du Bauhaus . Récupéré du Bauhaus .

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Nom générique donné au Weimar Staachitles Bauhaus. Bauhaus est le nom générique donné au Weimar Staachitles Bauhaus (Weimar State Building House). C'était une école d' architecture, d'art et de design qui a fonctionné en Allemagne entre 1919 et 1933.

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Le Bauhaus est une école de design, architecture et arts décoratif Allemande. Très influente, celle-ci a donné naissance à un mouvement d'Art du même nom.

Le style Bauhaus vient de l'école allemande Bauhaus (qui signifie en Français " Maison de la construction "). Cette école d'Arts appliqués et d'architecture fut créée en Allemagne en 1919 par l'urbaniste Walter Gropius. Son objectif était alors de redonner un élan à l'excellence artistique de l'architecture et des arts plastiques.

Un des styles emblématiques de la période moderne !

Le Bauhaus est né grâce à l'alliance d'un duo de choc unique en son genre : celle de Henry Van de Velde, et Walter Gropius.
Henry est un peintre, décorateur et architecte belge, tandis que Walter est un urbaniste allemand.
Le 1 er est passionné d'arts plastiques, quand le 2 nd s'intéresse plutôt au design et au bâti.

Henry fonde une école d'arts appliqués innovante début 1900. Mais voilà : la 1 ère guerre mondiale se déclare, et sa nationalité l'oblige à quitter ses fonctions.
Il nomme alors Walter comme successeur. La politique est en plein bouleversement, et la République de Weimar est proclamée à l'issu la guerre.
Walter y voit là une opportunité pour son Art : il propose de réunir en une seule école les arts décoratifs et les beaux arts, un programme audacieux !

La demande est acceptée, et le Bauhaus naît.

Walter écrira dans son manifeste que la mission de l'école est de redonner ses lettres de noblesses à l'artisanat. Son souhait ? Donner vie au mariage ultime de la créativité et de l'exemplarité technique.

Un sacré programme !

Combien de temps a duré le Bauhaus ?

L' école Bauhaus a été fondée en 1919 à Weimar et dissout en 1933 à Berlin. L'école n'a donc existé que 14 ans, mais le mouvement Bauhaus a influencé le design, l'architecture et les arts décoratifs et graphiques pendant des décennies. Il inspire encore aujourd'hui de nombreux artisans et artistes.

Aux origines du mouvement

Le Bauhaus ayant vu le jour dans l'entre-deux guerres, il a été témoin de la montée du nazisme en Allemagne.
C'est un style qui s'est adapté à la production d'œuvres en masse (notamment le mobilier) et la réalisation d'édifices rapidement (grâce à l'emploi du béton).
Production en séries, objets accessibles au plus grand nombre, meilleure qualité de vie... Autant d'éléments qui allaient alors dans le même sens que le discours des nazis.
Cependant, ces derniers n'ayant aucun goût artistique, et voyant toute forme d'expression libre et créatrice comme une menace, il va sans dire qu'ils n'avaient que peu de considération pour ce mouvement.

En fait, le Bauhaus n'était pour eux qu'un art dégénéré, tout simplement.
En 1933, l'école ferme ses portes. Qu'advient-il alors du corps professoral ?
Et bien, étant donné leur passé communiste, une grande partie fuit l'Allemagne pour les USA, et participe à la conception de gratte-ciels, qui deviendront un emblème dans les grandes villes du pays.

Découvrez les artistes Bauhaus et les oeuvres majeures du mouvement

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Le mouvement Bauhaus en design, architecture et Art | Du Grand Art

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Le Bauhaus est une école de design, architecture et arts décoratif Allemande. Très influente, celle-ci a donné naissance à un mouvement d'Art du même nom. Le style Bauhaus vient de l'école allemande Bauhaus (qui signifie en Français " Maison de la construction ").

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Bauhaus, l’école d’art et de pensée qui a changé le monde

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Aujourd’hui l’histoire | La chaise en tubes d’acier de Marcel Breuer, la théière en métal de Marianne Brandt, le placard pour célibataires de Joseph Pohl... Voilà quelques objets emblématiques de ce qui a été, de 1919 à 1933, à la fois un établissement d’enseignement et une philosophie de l’art, du…

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Campbell Soup Company a été créer en 1869 c'est une marque de soup, même si le plus connu c'est celui a la tomate, il y a pas que celui là, il y a beaucoup de variété

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Les themes comme les publicités, les dessins animés, et les objets culturels mondains sont souvent présent dans ce type d'art.

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Le pop art a aussi eu une influence sur la mode

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Le pop art fait beaucoup référence a la société de consommation mais si on regarde le dessin directement, on voit plutôt des dessins, peinture, ect.. assez dynamique avec beaucoup de couleurs en général mais il y a aussi beaucoup d'autre oeuvre qui n'ont pas le même dynamise.

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Depuis la création du pop art, les artistes comme Andry Warhol, Roy Lichtenstein, la peinture a été l'un des moyens pour véhiculer l'esprit du pop art

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Roy Lichtenstein est l'un des artistes les plus connu pour la pop art, son inspiration viens des bandes dessinées.

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Le pop art se montre parfois provocateur voire politique, la pop art utilise beaucoup l’ironie et détourne des images et symboles de la culture populaire mais aussi de la société de consommation.

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Le pop art décrit l’actualité et la mode de vie quotidienne de la population, le principe est de communiquer des messages importants. Bien sûr ce phénomène est souvent liés a l'esprit d'une époque, la culture en 1960.

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L’expression « pop art » (abréviation de « popular art »).

L’art pop est apparu en 1950 en Grande-Bretagne cependant, le pop art a été rapidement reconnu comme une tendance artistique américaine.
En 1970, le pop art devient plus international

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Ses représentants n’ont eu de cesse de questionner et de réinterpréter l’histoire de l’art. Qualifié à tort de « facile », porté par les élans de la société consumériste et la culture populaire des années 1960, le pop art est au cœur d’une flamboyante exposition qui célèbre les icônes de la collecti…

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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L'oeuvre ce nomme "Campbell's Soup Cans" est une série de 32 tableaux ou on y voit une soup a la tomate (plus précisement de la marque Campbell). Il présente le travail le 9 juillet 1962 a sa première exposition en tant qu'artiste. Au Etats-Unis, cela marque la première forme de pop art. La combinaison du style non-pictural et l'aspect commercial est présent.

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En 1962, Andy Warhol produit une œuvre intitulée "Campbell's Soup Cans", constituée d'une série de 32 tableaux représentant une série de boîtes de soupes Campbell, au premier rang desquelles la soupe de tomate. Plusieurs histoires mentionnent l'engouement de Andy Warhol pour la soupe Campbell...

Dessinateur publicitaire, il présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu'artiste. Cela marque le début du Pop Art sur la côte est des États-Unis. La combinaison du style non-pictural et l'aspect commercial du sujet choquent.

Le Pop Art est un mouvement artistique apparu à la fin des années 50 aux Etats-Unis. Il est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels mondains.

La société Campbell's est créée en 1869 aux États-Unis par Joseph A. Campbell et Abraham Anderson. Cette société vend toutes sortes de produits présentés en boites de conserve : tomates, légumes, soupes, condiments, confitures, ou viande hachée.
À cette époque, la soupe n'est pas couramment au menu des Américains. Cependant, les soupes Campbell's sont vite couronnées de succès en raison de leur praticité et leur prix attractif.

Cultivée dans plus de 170 pays du monde, la tomate est, par le volume de production, le 1er légume au niveau mondial.

Sa première domestication est intervenue au Mexique où elle est cultivée par les Aztèques qui l'appellent "tomatl".

Elle est cultivée et consommée en Espagne dès le 16e siècle, puis en Italie, à Naples, alors possession de la couronne espagnole.

L'introduction en France est lente et commence par la Provence. Sa diffusion s'accélère avec la montée des Provençaux à Paris pour la fête de la Fédération en 1790.
Deux restaurants tenus par des Marseillais, les "Trois frères provençaux" et le "Bœuf à la mode" participent à la popularisation de la tomate dans la capitale. On raconte que Robespierre lui-même en déguste régulièrement dans les restaurants parisiens.

Il faut attendre le début du 20e siècle, avec le développement du transport ferroviaire, pour qu'elle prenne vraiment son essor dans toute l'Europe.

Aux Etats-Unis, le président Jefferson la fait cultiver dans son domaine de Monticello en Virginie. C'est au 19e siècle que les émigrants français et italiens la popularisent aux Etats-Unis.

Le ketchup a été découvert aux environs de 1600 quand des marins voyageant en Chine sont tombés sur une sauce faite de soja ou huîtres a appelé le ketsiap. Il ont changé les ingrédients pour y inclure des champignons, des anchois, des échalotes, et le cédrat.
Vers la fin du 18e siècle, le ketchup, introduit en Nouvelle-Écosse est transformé petit à petit pour parvenir à la recette douce à la tomate que nous connaissons aujourd'hui.

Marque phare des Etats-Unis, Heinz est présent sur le marché des Ketchup depuis 140 ans. Des tableaux d'inspiration Pop Art représentent des bouteilles de... Ketchup Heinz.

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L'histoire de la tomate au service du Pop Art

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En 1962, Andy Warhol produit une œuvre intitulée "Campbell's Soup Cans ", constituée d'une série de 32 tableaux représentant une série de boîtes de soupes Campbell, au premier rang desquelles la soupe de tomate. Plusieurs histoires mentionnent l'engouement de Andy Warhol pour la soupe Campbell...

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Artiste américain majeur du XX e siècle, Keith Haring a incontestablement marqué le monde du Pop art et l'univers du Street art. Artiste militant, il n'a cessé d'aborder des sujets parfois épineux, le tout en un trait reconnaissable et minimaliste.

Keith Haring, Fresque We Are The Youth, Philadelphie, 1987

Une recherche de simplicité

Difficile de ne pas reconnaître une œuvre de Keith Haring ! Il y a dans sa démarche artistique une volonté évidente de simplification. Le trait, même épais, réduit les formes à leur juste minimum. Les personnages nés de son imaginaire sont particulièrement stylisés. Ses œuvres de rue investissent assurément l'espace public et illuminent les surfaces souvent ternes et industrielles.

L'univers de l'artiste fait d'ailleurs écho à la bande-dessinée et aux codes des dessins animés. Malgré l'absence de visage distinct, ces bonhommes colorés ne restent pas inexpressifs pour autant, c'est tout l'art de Keith Haring ! L'une des priorités de l'artiste est ainsi de rendre son art accessible au plus grand nombre.

Keith Haring, Fresque murale sur le Mur de Berlin, 1986

Empreinte laissée sur le Mur de Berlin

La ville devient rapidement un grand terrain de jeu pour Keith Haring. Inscrit à l'École des Arts visuels de New York, il profite de l'effervescence intellectuelle et artistique de la Grosse Pomme pour arpenter les rues et y laisser sa trace. Mais peindre sur des panneaux publicitaires dans les métros new-yorkais n'est pas du goût de la police qui l'interpelle à plusieurs reprises...

Fort de son succès, Keith Haring est invité par le Musée du Checkpoint Charlie de Berlin en 1986. La ville est alors scindée en deux, traversée par un mur de 155km de long séparant l'Allemagne de l'Ouest et la RDA. Si le Mur est aujourd'hui détruit et que la fresque de 300 mètres réalisée par l'artiste n'est plus, elle reste la marque d'un véritable espoir sur un pan de l'Histoire meurtrie.

Keith Haring, Fresque murale sur le Mur de Berlin, 1986

Il y a 30 ans, l'artiste recouvre alors une partie du Mur en jaune qu'il vient parsemer de ses petits bonhommes reconnaissables d'entre mille. D'immenses personnages voient le jour, en rouge et noir, et envahissent cette fresque colorée.

Sous les pinceaux de l'artiste naît une chaîne humaine, symbolisant l'union et la paix. Comme si chaque être était le prolongement d'un autre. Le choix des couleurs n'est pas sans équivoque puisqu'il réfère au drapeau allemand et signe là une volonté de l'artiste d'une réunification. Malheureusement celle-ci arrive quelques années plus tard après la mort de l'artiste à 31 ans des suites du sida.

Un engagement sur tous les fronts

Keith Haring, Todos juntos podemos parar el sida, Barcelone, 1989

Aussi coloré soit-il, l'univers de Keith Haring délivre de nombreuses critiques sociopolitiques. Par ailleurs, le sexe, la mort et la maladie font partie intégrante de sa démarche artistique.

Politiquement engagé, il dénonce en particulier l'homophobie, le nucléaire, mais aussi l'Apartheid et toutes les injustices sociales qu'il repère. Lui-même déclaré séropositif à l'âge de 28 ans, il se consacre véritablement à cette démocratisation de l'art et plus largement à la diffusion de messages qu'il considère comme importants.

Keith Haring ouvre même son propre magasin d'objets dérivés en 1985. Ainsi, tout un chacun peut toucher au plus près cet univers coloré mais en rien décalé avec l'actualité. À Berlin ou ailleurs, l'œuvre de ce street artist témoigne d'une pensée universelle qui surpasse les frontières.

Les Artistes KAZoART inspirés par Keith Haring

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Keith Haring : street artist engagé jusqu'au bout - blog de KAZoART

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Artiste américain majeur du XX e siècle, Keith Haring a incontestablement marqué le monde du Pop art et l'univers du Street art. Artiste militant, il n'a cessé d'aborder des sujets parfois épineux, le tout en un trait reconnaissable et minimaliste. Difficile de ne pas reconnaître une œuvre de Keith Haring !

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Chaque toile présente une variété différent de soupe a la tomate, chaque toile ce ressemble beaucoup et il y a toujours la même nuance de couleurs, Il y a toujours cette couleur rouge et blanc de la boite de soupe mais il y a quelque tableaux ou il y a d'autre nuance de couleurs mais tous dans le même style.