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antidepressivo, 2023.

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Meu projeto de arte Eletrodigital, inspirado no tema da vigilância urbana, nasceu da observação das câmeras que permeiam nosso dia a dia. Ao registrar cenas cotidianas ao longo de semanas e acelerá-las, recriei a sensação de constante vigilância, enquanto a fluidez dos movimentos dos carros e pedestres nas ruas enfatizou a naturalidade com que nos habituamos a essa presença. A escolha de ângulos peculiares realçou a perspectiva superior das câmeras de segurança, provocando a reflexão sobre controle e poder. Assim, meu vídeo explora o olhar duplo da vigilância, convidando o espectador a contemplar a interseção entre tecnologia, movimento, perspectiva e nossa percepção de normalidade no cenário urbano.
- Movimento,
- Fluidez,
- Olhar,

Recorrência estrutural
- Janela, por ser recortes
- Experiencia da duração, por ser repeticao de ações

:)

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Meu projeto de eletrodigital, inspirado no tema da vigilância urbana, nasceu da observação das câmeras que permeiam nosso dia a dia.
Meu vídeo explora
Movimento
Perspectiva
Olhar

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Meu trabalho foi pensado em como os meios vigilância também podem ser usados para controle violento da população, esse controle é executado por governos danosos comandantes de organizações que deveriam defender os cidadãos e agem exatamente ao contrário, como por exemplo o ataque à professores em greve na cidade de Curitiba no dia 29 de Abril de 2015… No caso do meu vídeo eu utilizo como ícones imagens de cartazes da greve estudantil de 2023 que servem como símbolo das greves em geral… Acredito que o vídeo explora a repetição ao colocar várias imagens de câmeras. E ao repetir o movimento de zoom que representa como as câmeras nos olham e como nós as olhamos…

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Fiz uma sobreposição com gravações, que realizei na faculdade, de elementos simétricos. O resultado foi esse, um vídeo hipnotizante e incomodo; o que é incomum para mim, pois a simetria geralmente me é agradável.

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Movimento

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meu trabalho parte do parâmetro de movimento, mas acho que respinga em outros princípios, como ritmo e simetria.

meu ponto de partida é uma videoarte de 1968 do Bruce Nauman, que se chama Slow Angle Walk. a cada “pisada” algum instante de movimento capturado por mim se incorpora à composição.

os trabalhos do Nam June Paik e do Wolf Vostell que vimos na disciplina foram grandes referências (além de uma videoarte de outre artiste que grudou na minha cabeça e eu não encontrei de jeito nenhum por aqui, mas que também vimos em aula e é bem semelhante ao que eu fiz).

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Série de gifs: 3/3.
Todos aparecem também no vídeo do projeto final.

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Série de gifs: 2/3

# data[].attributes.body
Série de gifs: 1/3
(César Nunes)

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Projeto final de arte eletrodigital
(César Nunes)

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no dia que saímos pela facul gravar fiquei meio pirada em gravar a rua, depois fui no passeio público e achei interessante fazer uma mistureba entre cidade e natureza e gostei do resultado que saiu!

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Postei o link do meu trabalho porque o Padlet tem limite de upload :')

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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Se eu existo, você também existe.

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Pane no CIStema, alguém me TRANSconfigurou...

# data[].attributes.subject
Pane no CIStema, alguém me TRANSconfigurou...

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GIF atrasadinho, mas acho que tá valendo, né!?

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Anexo aq o meu video final da disciplina. :)
Tentei fazer algo usando a ideia do primeiro plano e me apropriando de videos q achei no youtube.

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Get access to files anywhere through secure cloud storage and file backup for your photos, videos, files and more with Google Drive.

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Um labirinto de 3 mil metros quadrados formado por luzes de LED junto com diferentes aromas. As imagens projetadas nas telas nunca se repetem, pois são processadas em tempo real por computadores. A interação entre o visitante e as ações da mostra são todas controladas via smartphone.
Um grupo de artistas digitais japoneses, conhecidos como teamLab, são os responsáveis por essa exposição em Odaiba, Tóquio em 2016

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Sob esse ambiente, em Como ver sem ser visto, Rodrigo Olvera expõe uma proposta lúdico-crítica com a qual interrompe. Por um lado, o artista faz uso do exagero ao mostrar uma engenhoca de papelão em forma de câmera; Com esse motivo cartunesco ele torna visível o olho que nos filma, que nos penetra a partir de seu inconsciente maquínico e, de alguma forma, mostra a presença do artefato. Por outro lado, intervém nas ruas e acrescenta dispositivos de vigilância caseiros com os quais propõe um jogo de repetição: inserindo-os da mesma forma que as câmeras de vigilância, assim o artista sugere um movimento de distanciamento, em que câmeras rústicas são mostradas como um lembrete de que as cidades contemporâneas estão transbordando de câmeras de vigilância.

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Uma série na Netflix centrada em temas obscuros e satíricos que examinam a sociedade moderna, particularmente a respeito das consequências imprevistas das novas tecnologias.
O episodio 4 da temporada 2 é bom para refletir sobre pontos referentes a tecnologia como o "bloqueio", a utilização de cookies sem autorização e a criação de clones digitais.

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https://www.instagram.com/reel/CuO3av9IWSM/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

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Drive que eu uso pra guardar coisas dos cursos de francês, mas que guardo outras coisinhas

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O filme da Barbie (com aquela qualidade de gravação de cinema) e Twin Peaks (que eu incomodo todo mundo pra ver), além de uns filmes franceses meio estranhos

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mais intuitivo de instalar que acordar e colocar água pro café

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Download Kdenlive now to start free and open-source powered video editing on Linux, Windows or macOS! Feature rich and production ready.

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https://wordart.com/s5g60y53e8yw/word-art

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Word Art word cloud art created by Guest

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gif versão bar do ceará do clássico "sing in the rain" sim o moço cantou e dançou enquanto tava chovendinho! broadway corre aqui!

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gif versão bar do ceará do clássico "sing in the rain" sim o moço cantou e dançou enquanto tava chovendinho! broadway corre aqui!

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texto: Como nos vê o que nos olha?

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Postando o Gif atrasado, estava sem acesso ao padlet. Registro as 8:00 na Carlos Gomes

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Inspirado na menina q nunca para de estudar no YouTube

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minha semana foi meio caótica no trabalho, então aproveitei um dos projetos que eu precisei entregar pra tentar uma animação 🍒

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gifzinho do meu cachorro tentando pegar um pedaço de carne da minha mão, com fotos que tirei do divo quando voltei pra casa mês passado.

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Coloquei aqui, pq nao sei se vou conseguir abrir na faculdade, e to sem Pen drive

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Esse é um gif de uma gravação de tela antiga do meu celular, um video incrível de um papagaio dando um oizinho para uma câmera de transito hahahaha

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O vídeo da Regina Duarte na ilha de Caras é um marco temporal na história desse país.

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Acabou que ficou algo mais pra uma animaçãozinha.

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(acordei com muita paciência e disposição)

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Dubois, Philippe - Cinema, video, Godard (2004)

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https://media.giphy.com/media/ZAYQEUdAJgumNJGXwq/giphy.gif

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Novas tecnologiasda imagem e davisualidade: GIF animadocomo videoartee

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Novas tecnologiasda imagem e davisualidade: GIF animadocomo videoartee

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Black Mirror: Temporada 6 | Teaser oficial | Netflix

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A coleção de vasos de cristal Era Uma Vez é composta por quatro peças de tamanhos diferentes, criadas a partir do registro de fábulas que a avó de Guto contava na sua infância, captadas com um gravador em 2011 e utilizadas como base para a modelagem computacional dos vasos.

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Somos um estudio de arquitetura apaixonado por inovação e tecnologia, dedicado a criar um mundo com mais afeto.

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Documentário sobre obsolescência programada 

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Documentário sobre obsolescência programada 

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Documentário Dublado (  The Light bulb Conspiracy   ) A conspiração da lampada

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no dia 06/05 eu e um grupo de amigos conversamos sobre o impacto das telas na vida de cada um, e muitos falaram do problema que tinham em assistir vídeos curtos, escutar áudios na velocidade de 1,5x ou 2x, ficar entediado facilmente, não ter paciência para pessoas que falam de forma lenta ou de fazer coisas que demoram muito tempo, também conversamos sobre qual era a sensação ou pensamento quando essas coisas aconteciam, do tipo "estou perdendo o meu tempo", "poderia estar fazendo algo melhor", "isso não acaba nunca", "vai logo ao ponto", as sensações e emoções giravam principalmente em torno do nervosismo e ansiedade.
Eu penso que por mais que a sociedade hoje seja mais avançada o dia ainda tem 24 horas, então porque de tanta impaciência?

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Salve O Ralph - Curta com Rodrigo Santoro

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https://www.youtube.com/watch?v=lCH5lOzmi7o

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A sobrecarga de trabalho é um risco real para robôs @oestadoacre #shorts

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ainda não consegui. sempre parece que o dia seguinte vai ser perfeito e propício pra fazer, mas nunca é.
desde que eu comecei a usar redes sociais com uma certa frequência (lá por 2015), um pensamento assustador se alojou em algum cantinho da minha cabeça: "você está perdendo seu tempo, sua vida está escorrendo pelos seus dedos."
talvez isso seja assunto até pra terapia, mas por enquanto eu não enxergo isso como uma coisa necessariamente ruim.
o fato de eu não conseguir me livrar desse pensamento me faz ter consciência de como a vida é rara. e que essas horas e mais horas perdidas rolando o feed do instagram não voltam nunca mais.
e aí eu me sinto muito mais disposta a viver tudo que eu tenho pra viver e aproveitar cada raio de sol e passeio de bike e cada comida gostosa e cada abraço apertado.
talvez eu faça o detox amanhã mesmo, ou na outra semana.
ou talvez eu nunca consiga fazer.
mas enquanto isso eu vou vivendo.
e aproveitando.
porque a vida vai passando...
e quando a gente vê, ela já passou.

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ele fala da ferramenta como um facilitador de coisas (o que a gente sabe é que) mas acaba narrando isso como uma distopia no momento que parece que não existe saída pra esse futuro. mas também explica o funcionamento da ia, fala da grana envolvida, enfim, várias coisas que talvez a gente, olhando por outros lados, não tenha tido tempo de ver/pensar sobre

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Me propus a ouvir o universo, a ouvir e sentir o caminho que devo seguir, ainda tenho medo, mas o medo vai junto.
Ao me propor a escutar e sentir o q devo fazer a vida mudou, o olhar abriu, a mente se expandiu, pude perceber a magnitude do universo, ouvir os ruídos da mente e da alma, ouvir o som dos sentimentos e os aromas da vida! O universo fala, só precisamos ouvir, hj estou ouvido e está doendo, mas estou ouvindo!
Me coloquei em momento de sentir, de poder ser e estar onde o coração levar, ser alma livre!
Me permiti ser oceano, profundo e intenso, como sua parte mais escura e profunda, mas ao mesmo tempo delicado e frágil, como seus corais e marola do fim de tarde!
Me permitir é escolher, escolher é liberdade. Liberdade trás dor, pois é necessário escolher!
Os caminhos são turvos ainda, não sei qual passo será o correto, ou o que vou escolher, mas sei q o próximo passo será dado, pois eu desejo e quero ter a coragem!
Estou em delírios de desordem, desconforto, desilusão…. Mas estou me procurando, aos poucos cada pedaço que encontro se encaixa e reverbera  nas entranhas do meu ser!

Esses são alguns dos delírios que minha mente constrói, para se desconstruir e reconstruir, novamente! (De maneira bem redundante, pois o processo é contínuo)

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Boatos que deixar as telas em escalas de cinza ajuda no Detox digital

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Eu leio e estudo usando telas então só posso fazer o desafio do "Quanto tempo consigo ficar sem tiktok?" À princípio, eu não diria que sou viciada né, mas todo viciado fala isso.

• Eu sou aquela que acorda e vai logo pro tiktok. Não sei quanto vídeos eu vejo só pela manhã mas é bastante porque se eu vejo que o vídeo não tem potencial pra me fazer rir ou falar sobre algo útil que vai mudar a minha vida, eu pulo em 2 segundos. Também não posso ficar moscando que ja tô olhando os tiktoks que minhas amigas enviaram tbm! Ainda mais agora que dá pra criar grupo no app. Geralmente eu só paro quando sinto tédio de ficar passando os vídeos.

• Desinstalei o app dia 14, sexta feira depois da aula. Hoje dia 15, quando acordei fui abrir o tiktok no automático, sabe? E não tava lá, esqueci que desinstalei mas tô bem galera 💅.

• Assisti um corte de podcast e senti como se passasse horas ali, podcast é uma conversa, e como toda conversa, tem contextos, altos e baixos e raramente informações diretas em 30 seg. Eu pensei "quando esse vídeo acaba?" Quando vi tava nos 7 minutos e faltando 2 minutos pra acabar. Já sabemos o por quê de eu senti que o vídeo tava longo demais.

• Agora são 13:13 e concluo que nenhum app me dá mais dopamina do que tiktok

• 14:58 e meu cérebro deu a ideia de abrir o tiktok pra ver uma conta específica q eu sigo mas ele vai ficar querendo mesmo pq tô me esforçando.

• 17h e já fiz meus hobbies aqui e fiz call com uns amigos. Mas meu cérebro ainda tá lembrando dos tiktoker que eu sigo mas nunca sei o nome deles, só o rosto. Acho impressionante.

• 2:45 da madrugada baixei o tiktok de novo porque a vontade foi maior do que eu. Consegui ficar um dia sem tiktok e isso já é um avanço. Concluo que sou viciada mesmo e prefiro ficar nesse buraco em que eu me meti.

Total de dias sem usar tiktok: 1

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pra ver no feriado: WALL-E é aquele filme delicinha pra limpar as energias ruins da semana e dar um quentinho no coração. <3

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certamente alguns de vocês já devem ter assistido ela/her. mas pra quem não viu, indico muito. :)
o theodore (joaquin phoenix) desenvolve todo um afeto pelo sistema operacional do computador dele.
me deixa sempre pensando sobre essa dependência nossa pela tecnologia, e que uma coisa que na teoria é absurda (tipo se apaixonar pelo seu computador), talvez não esteja assim tão longe de acontecer. como tantas outras coisas que anos atrás eram impensáveis, e hoje em dia são normais.
mas o filme é melancólico, viu, gente? vai te deixar questionando mil coisas (e talvez chorando um pouquinho).

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O autor destaca o uso das máquinas produzidas pela indústria e reformuladas pelos artistas como "ultrapassar os limites", já que a função definida pela fábrica foi ignorada.

Os limites das máquinas foram ultrapassados, mas não completamente, os artistas estão apenas tirando seus programas e usando ao seu favor, ele não é um "criador", como o autor diz, porque criações são coisas totalmente novas, ele é apenas modificador. Pode-se dizer que máquinas são feitas em um modelo do capitalismo e usar a programação de uma máquina como alternativa para arte só não ultrapassa todos os limites porque acho que é difícil tirar esse caráter capitalista da tecnologia.

O ponto que eu quero chegar é, por mais que uma arte seja um não clichê, ela sempre vai estar dentro de um rótulo no qual ela foi criada.

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"a fotografia, o cinema, o vídeo e o computador foram também concebidos e desenvolvidos segundo os mesmos
princípios de produtividade e racionalidade, no interior de ambientes industriais e dentro da mesma lógica de expansão capitalista. [...] neles, a parte 'computável' dos elementos constitutivos de determinado sistema simbólico, bem como as suas regras de articulação e seus modos de enunciação, é inventariada, sistematizada e simplificada para ser colocada à disposição de um usuário genérico, preferencialmente leigo e 'descartável', de modo a permitir a produtividade em larga escala e atender a uma demanda de tipo industrial." (p. 11-12)

esse trecho que causou extremo incômodo ao perceber que a pessoa "genérica, leiga e descartável" sou eu. além de as minhas criações também fazerem parte, de certo modo, de uma demanda industrial.

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Oie!

Esse foi o artista que escolhi para compartilhar com vocês: XCOPY.

Trata-se de um artista de CriptoArt e NFT, sem identidade, apenas sabemos que ele é de Londres.

Porém, é um dos mais relevantes dessa cena, estando 11 anos produzindo arte digital, e tendo passado por diversos movimentos durante esse tempo.

Me abriu um horizonte para algumas dúvidas, devaneios e medos profundos.

Em aula falo mais!

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Reflexão sobre arte contemporânea a partir do texto "Arte e Mídia", de Arlindo Machado.

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Reflexão sobre arte contemporânea a partir do texto "Arte e Mídia", de Arlindo Machado.

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Machado discute a transformação da arte no contexto da era digital e da globalização, abordando temas como a estética do virtual, a interatividade, a arte da instalação e a realidade virtual. Ele mostra como a arte contemporânea tem sido influenciada por essas novas tecnologias e como os artistas têm usado essas ferramentas para explorar novas formas de expressão.

Além disso, Machado também chama atenção para as emoções políticas e sociais dessas transformações, direcionando para a necessidade de se refletir sobre como as tecnologias de comunicação e informação estão alterando a nossa relação com a cultura e a arte.

De fato, à medida que avançamos no século XXI, a influência da mídia na arte e na cultura só tem aumentado. A internet, as redes sociais e outras tecnologias digitais têm permitido a criação e difusão de novas formas de arte, bem como novos meios de acesso a obras e eventos culturais. Porém, é importante lembrar que as novas tecnologias da mídia não são neutras em termos de poder e controle. Essas tecnologias são frequentemente usadas para fortalecer a hegemonia cultural de certos grupos e interesses, e para marginalizar outros.

Portanto, é essencial que continuemos a refletir sobre a relação entre arte e mídia na contemporaneidade, a fim de compreender melhor como a tecnologia está moldando nossa cultura e como podemos usar essas ferramentas para criar uma arte mais inclusiva e significativa.

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O texto "Arte e Mídia" de Arlindo Machado discute a relação entre a arte e a tecnologia, abordando as transformações que ocorreram na arte com o surgimento dos meios de comunicação de massa. Machado argumenta que a tecnologia não é apenas uma ferramenta para a produção de arte, mas que influencia a forma como a arte é criada, distribuída e consumida. Além disso, o autor analisa o papel da mídia na construção da imagem e do imaginário coletivo, destacando a importância de compreendermos as implicações socioculturais dessas transformações tecnológicas na arte e na sociedade como um todo.

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sobre “Arte e Mídia”, de Arlindo Machado

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sobre “Arte e Mídia”, de Arlindo Machado

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a primeira coisa que eu fiz depois de ler o texto foi buscar o ano da publicação (descobri que 2007). isso porque, apesar de introduzir um debate super atual e ainda muito pertinente, algumas afirmações do autor me pareceram muito desligadas da realidade de hoje. eu era muito pequeno e burrinho em 2007 pra ter qualquer ideia sobre esse debate na época, mas tenho certeza de que nos últimos 15 anos a coisa acelerou de um jeito que alguns conceitos do texto passaram a ser, arrisco dizer, quase fantasiosos. tive muito a sensação de que o autor incita uma transformação da tecnologia através da arte, quando na verdade o que sinto hoje soa mais como uma transformação da arte através da tecnologia. diria que já é quase meio impossível fugir disso, mas também não acho que é o fim do mundo, acredito em uma posição de colaboração ao invés de confronto, mais pra arte + tecnologia do que arte vs. tecnologia. é claro que um olhar crítico deve ser constante e essa “desobediência” ao algoritmo pode gerar resultados interessantes, mas essa história de subversão como regra ecoa pra mim um pouco pedante, senão prepotente, um pensamento que exclui ao invés de incluir – que perpetua essa ideia de uma arte inacessível demais, exclusiva ao sujeito intelectual, que se afasta da “ignorância” das massas. não seria, também, a tecnologia uma grande responsável por maiores possibilidades de acessos, trocas e diálogos que não sejam unilaterais?

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Sinto que a faculdade está me expulsando.

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Sinto que a faculdade está me expulsando.

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caraminholas na cabeça plantadas pela leitura do Arlindo Machado

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caraminholas na cabeça plantadas pela leitura do Arlindo Machado

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entrei no texto buscando os problemas que ele pode ter (porque na primeira leitura eu tava indo bem mais levada pelas coisas que ele tava colocando). o que fiquei pensando é: é necessário fazer essa separação da arte e mídia das outras artes? a discussão e a inserção desse campo na arte é indiscutível pois está acontecendo na frente dos nossos olhos, mas é necessário fazer uma conceituação em torno dela, dizer o que é e o que não é? não seria o mesmo que as discussões do que é e o que não é (boa) arte? não geraria mais segregação? não faria os artistas das mídias tradicionais ou aqueles que não tratam da mídia serem colocados como produtores alienados? e mais: a obra de arte feita pelos meios tradicionais está se tornando obsoleta? e, se os trabalhos feitos por máquinas só são uma obra de arte se romperem com as formas de funcionamento das máquinas, um trabalho realizado por uma máquina fazendo o que ela foi pensada para fazer, deixaria de ser um trabalho artístico? e no último parágrafo, Arlindo Machado fala sobre a dissolução e reinvenção da arte como evento de massa como um desafio, como questionamento de se ela poderá sobreviver a isso, e me pergunto: isso é mau? a democratização tanto da produção quanto do consumo da arte não é algo bom? se a aura da obra de arte se perde, paciência, ao menos somos capazes hoje de difundir mais e segregar menos (teoricamente). enfim, zero respostas, só mais problemas

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links de festivais em artemídia (para referencial artístico):

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links de festivais em artemídia (para referencial artístico):

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1 - https://file.org.br/?gclid=Cj0KCQjwi46iBhDyARIsAE3nVra38D8HJ7KRm7VKrCKotjsJZXMjBoa6olECeVuWbNTv259joVSsKJYaAgA5EALw_wcB&lang=pt

2- https://festivaldeartedigital.com.br/sobre/

3- https://art.medialab.ufg.br/

4- https://www.instagram.com/aversoartemidia/

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Instituto Delete é um site que fala sobre o impacto da tecnologia na saúde e orienta sobre o uso consciente de tela e dependência digital, ele também oferece testes para saber o quanto dependente você está, eu fiz um teste e o resultado foi  "você é um usuário médio online. Você pode navegar na Web um pouco demasiado, muito tempo às vezes, mas você tem controle sobre seu uso",
refleti sobre algumas perguntas emocionais do teste e percebi que não preciso de telas para me dar uma falsa sensação de felicidade ou para fugir dos meus problemas internos.

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Instituto Delete - Centro pioneiro no Brasil. E um dos primeiros do mundo

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7 em cada 10 pessoas são usuários abusivos de tecnologia. E 3 em cada 10, apresentam sintomas de dependência patológica e precisam da ajuda de um profissional.

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O ARTISTA EM SEU TEMPO                   (Relacionado ao texto "arte e mídia")

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O ARTISTA EM SEU TEMPO                   (Relacionado ao texto "arte e mídia")

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"cabe ao artista pegar o que se tem e lançar para mais longe"

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uma entrevista da artista para o SescTv na qual ela fala um pouco sobre seu trabalho.

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Oi, amigues!

Vim compartilhar que decidi fazer minha apresentação sobre o trabalho da Aline Motta chamado "Pontes sobre Abismos". Esse trabalho é a primeira videoinstalação de uma trilogia de videos.

Conversamos em mais detalhes no dia da apresentação (:

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Pontes sobre Abismos
Videoinstalação em 3 canais, 08:28
Série de Fotografias
2017

Instigada pela revelação de um segredo de família, Aline partiu em uma jornada à procura de vestígios de seus antepassados. Ela viajou para áreas rurais no Rio de Janeiro, em Minas Gerais, Portugal e Serra Leoa, pesquisando em arquivos públicos e privados e, ao mesmo tempo, criando uma contra-narrativa do que geralmente se conta sobre a forma como as famílias brasileiras foram formadas. Com base em suas experiências pessoais, o trabalho pretende discutir questões como o racismo, as formas usuais de representação, a noção de pertencimento e identidade em uma sociedade que ainda tenta um ajuste de contas com sua história violenta e as noções românticas de sua louvada miscigenação.

Fotografia: Aline Motta
Câmera: Aline Motta
Câmera adicional: Bruno Elisabetsky
Edição: Fernando Lima
Videografismo e Finalização: Rafael Longo
Correção de cor: Caetano Brenga Bitencourt
Captação e Edição de Som: Bruno Elisabetsky
Trilha sonora: Aline Motta e Bruno Elisabetsky
Músico convidado: Ari Colares
Pesquisa: Aline Motta
Pesquisa genealógica: Aline Motta e Marcos Machado

Agradecimentos: Alusine Kamara, Alhaji Mustapha Koker, Ansu, Joseph Koroma, Claudia Mamede, José Luiz Júnior, Iphan Mariana/MG, Arquivo Eclesiástico Arquidiocese de Mariana/MG, Iphan Vassouras/RJ, Centro de Documentação Histórica Paroquial / Paróquia de Nossa Senhora da Conceição - Vassouras/RJ / Diocese de Valença, Padre José Antônio.

Este trabalho foi contemplado com o Programa Rumos Itaú Cultural 2015/2016.

Pontes sobre Abismos

Este é um projeto sobre a vida.

Se tudo que fazemos na vida é atravessar abismos, este projeto é sobre pontes. Pontes de palavras e imagens, pontes de busca por entendimento. Pontes sobre o Atlântico.

É um projeto que fala sobre a minha família, mas poderia falar também da sua.

A história se desenrola a partir de um segredo. Um segredo de avó para neta. O que é que na história de uma vida deve ser lembrado e o que deve ser esquecido? Como curamos traumas pessoais, familiares e coletivos?

Uma vez ouvi numa palestra do intelectual paulistano José Fernando Peixoto de Azevedo que "o transe pode ser vivido como uma forma de convívio entre o presente e o passado. Uma presentificação do passado, que se dá como uma conversa que atravessa corpos. Quando você vive uma experiência de transe, você escuta vozes de um passado que voltam, porque reclamam justiça."

Um segredo comunica algo indizível, mas se sou eu a portadora dele, devo revelá-lo? Sob que circunstâncias?

Trilogia de vídeos: clique aqui
Videoinstalação em 6 canais
Pontes sobre Abismos, 08:28
Se o mar tivesse varandas, 09:11
(Outros) Fundamentos, 15:48

Link para um trecho do texto "Afrofabulações e opacidade: as estratégias de criação do documentário negro brasileiro contemporâneo" de Kênia Freitas sobre o trabalho "Pontes sobre Abismos" publicado no livro "Pensar o Documentário, textos para um debate", organizado por Laecio Ricardo - EDUFPE (2020)

Bridges over the Abyss
3-channel video installation, 08:28
Photography series
2017

synopsis:
Spurred on by the revelation of a family secret, Aline set off on a journey looking for traces of her ancestors. She traveled to rural areas in Rio de Janeiro/Brazil, Portugal and Sierra Leone, researching in private and public archives, and at the same time, creating a counter-narrative of what is usually told about how Brazilian families were formed. Drawing from her personal experiences, the piece aims to discuss larger issues like racism, usual forms of representation, the notion of belonging and identity in a society that is still trying to reckon with its violent History and the romanticized notions of its praised upon miscegenation.

Video Credits:
Photography: Aline Motta
Additional Camera: Bruno Elisabetsky
Editing: Fernando Lima
Graphics and Post production: Rafael Longo
Color grading: Caetano Brenga Bitencourt
Location Sound and Sound editing: Bruno Elisabetsky
Soundtrack: Aline Motta e Bruno Elisabetsky
Musician: Ari Colares
Research: Aline Motta
Genealogical Research: Aline Motta e Marcos Machado

Bridges over the abyss (a personal statement)

This is a project about life.

If all we do in life is to cross abysses, this project is about bridges. Bridges of words and images, bridges in search of understanding. Bridges over the Atlantic.

It is a project that talks about my family, but it could also talk about yours.

The story unfolds as a secret surfaces. A grandmother's secret to a granddaughter. What in someone's life story should be remembered and what should be forgotten? How do we heal personal, family and collective trauma?

I once heard in a lecture by São Paulo intellectual José Fernando Peixoto de Azevedo that "the trance can be experienced as a form of coexistence between the present and the past. A presentification of the past, which takes place as a conversation that traverses bodies. When you live a trance experience, you hear voices from the past that come back, because they
demand justice."

A secret carries within something unspeakable, but if I am the bearer of it, should I reveal it? Under which circumstances?

Excerpt of "Afro-fabulations and opacity - creative strategies in contemporary black documentary" in Brazil by Kenia Freitas - about "Bridges over the Abyss" (2020)

Video Trilogy: please click here for installations views
Trilogy
6-channel video installation
Bridges over the abyss, 08:28
If the sea had balconies, 09:11
(Other) Foundations, 15:48

Série de Fotografias / Photography series:

"Em Pontes sobre Abismos, a artista niteroiense recorre a uma série de estratégias com o intuito de montar uma possível genealogia familiar. Relatos de história oral, alguma documentação, arquivos familiares e exames de DNA recriam laços afro-atlânticos de parentesco, numa rota invertida do tráfico negreiro: da cidade de Vassouras, no Rio de Janeiro, em direção a Serra Leoa, na África. A fotografia em três planos apresenta o chefe Iman Alhaji Mustapha Koker, do grupo étnico Mende, sentado em postura e trajes elegantes, enquanto segura orgulhosamente uma foto emoldurada de sua mãe, em frente a outra foto, desta vez da bisavó da artista, ampliada e hasteada em tecido. Três crianças observam a cena ao fundo, e sobre a foto da mãe do Iman se pode ler, em inglês: "que sua alma descanse em perfeita paz, querida mãe".
(Hélio Menezes, curador e antropólogo)

"In "Bridges over the abyss", the Niterói born artist uses a series of strategies in order to build a possible family genealogy. Oral history, some documentation, family photo albums and DNA tests recreate Afro-Atlantic kinship ties, in an inverted route of the slave trade: from the city of Vassouras, in Rio de Janeiro, towards Sierra Leone, in Africa. The tphotograph shows the chief Iman Alhaji Mustapha Koker, of the Mende ethnic group, sitting in posture and elegant attire, while holding proudly a framed photo of his mother, in front of another photo, the artist's great-grandmother, enlarged and printed in fabric. Three children watch the scene in the background, and in the photo of the Iman's mother it can be read, in English: "May your soul rest in perfect peace, dear mother".
(Hélio Menezes, curator and anthropologist)

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Pontes sobre abismos / Puentes sobre abismos (subtítulos en español):

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Pontes sobre Abismos / Bridges over the Abyss - Aline Motta

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Pontes sobre Abismos Videoinstalação em 3 canais, 08:28 Série de Fotografias 2017 Instigada pela revelação de um segredo de família, Aline partiu em uma jornada à procura de vestígios de seus antepassados. Ela viajou para áreas rurais no Ri...

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Escolhi para a apresentação a artista Björk, com o clipe Pagan Poetry.
Ela é cantora, compositora, atriz, instrumentista, compositora, performer...

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Björk - Pagan Poetry (Official 4K Music Video)

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o que entendi do texto de arlindo machado:

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o que entendi do texto de arlindo machado:

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arlindo machado e o que entendi do texto

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Como proposto em sala, tentei ficar um dia sem nenhuma tela. No começo achei que seria facil, mas foi mais dificil do que pensei.
Percebi que não consigo mais viver sem um celular, a cada notificação que chegava em meu celular ficava me perguntando o que seria. Decidi trancar meu celular numa gaveta e fazer alguma coisa, passei 4 horas tentando pintar um quadro ( ainda não sou um exímio pintor mas me esforço ) , li alguns livros e percebi que nunca termino um livro realmente , fui de maquiável a kardec . Fiz tudo isso e ainda eram 19 horas.
Foi difícil chegar ate o final do dia, mas consegui. Fiquei pensando que a algumas décadas atras nós vivíamos sem estes aparelhos. Eu nasci em 1999, e passei toda a minha infância sem nenhum contato com isto, e hoje vejo meus primos vidrados em seus celulares sem aproveitar a melhor parte de sua vida.

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Pure art

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“First it controls your mind. Then it destroys your body.”

assim como em Crimes of the Future (2022), na década de 80 o diretor David Cronenberg já explorava a relação do ser humano com a tecnologia, nesse contexto, especificamente, com a televisão. um filme muito doido e meio forte (é bom ter estômago) sobre alucinações, controle mental e a tecnologia como uma extensão do corpo (ou o corpo como uma extensão da tecnologia?).

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Videodrome Original Trailer (David Cronenberg, 1983)

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uma abordagem interessante sobre o conflito humano vs. máquina e inteligência humana vs. artificial, através da perspectiva dos jogos.

“Talvez a preocupação de que as máquinas possam superar nossa inteligência esteja informada por uma definição limitada de inteligência: os robôs que programamos para jogar podem pensar, podem ganhar, podem até, num sentido restrito, “aprender”, mas não podem se divertir.”

https://revistarecorte.com.br/artigos/estrategias-de-fuga/

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Ao que parece, um regime de 16 horas de tela por dia não faz bem para a saúde dos seus olhos. Foi assim que, três meses quarentena adentro, fazendo pausas do computador apenas para olhar o celular e sofrendo de uma insônia para a qual o único paliativo era assistir Netflix até que eu não estivesse mais tecnicamente acordada, me vi obrigada a marcar uma consulta com o oftalmologista. Há muito tempo não ia atualizar meu grau e tinha me esquecido da direção de arte retrofuturista dos consultórios oftalmológicos. Entre modelos de plástico de globos oculares fatiados ao meio e máquinas soviéticas pintadas de bege, me senti aliviada por estar, por um momento, longe de 2020. Saí de lá com amostras grátis de colírio e a recomendação de encontrar alguma coisa para fazer longe das telas.

A sugestão do que essa coisa seria veio, é claro, do pelo menos nos Gambito da Rainha . O sucesso da série resultou, , em uma alta nas vendas de tabuleiros de xadrez. Isso se explica, em parte, pelo fato de que a vida de Beth Harmon nos anos 60, andando por aí sem máscara e pedindo doses de uísque no avião, adquiriu nas atuais circunstâncias um caráter de fantasia escapista. Pode ser que alguns desses tabuleiros sejam como, nos anos 2000, as varinhas de bruxo compradas nas lojas de brinquedo: a maioria das pessoas que tinha uma não podia fazer mágica, só gostaria de poder fazer. Mas talvez o outro componente desse súbito interesse por xadrez seja que muitos de nós precisamos lembrar como é interagir com uma invenção humana que não está coletando informações nem otimizando nosso engajamento. Eu, sem nenhuma ilusão quanto ao meu potencial de enxadrista, mas exausta dos meus aplicativos, também decidi comprar um tabuleiro de madeira. Estados Unidos

É engraçado nos voltarmos para o xadrez como uma distração dos nossos robôs parasitas, já que existe toda uma história entre os jogos de tabuleiro e o desenvolvimento da inteligência artificial. Essa história é frequentemente resumida, na cultura pop, nos jogos disputados em 1996 e 1997 entre o campeão mundial de xadrez, Garry Kasparov, e o computador da IBM, Deep Blue. A narrativa é construída ao redor de duas coisas: primeiro, da ideia de que o xadrez é uma competição que confere ao vencedor superioridade intelectual; segundo, da persona de Kasparov, com a sua energia masculina e terno desalinhado, ranzinza, um pouco arrogante, mas indiscutivelmente genial. Essa era a virada do milênio, quando ainda se acreditava que um homem - e ajudava que fosse um homem com as características de Kasparov - representava toda a humanidade. Para fins de entretenimento (e provavelmente de propaganda da IBM), a mídia transformou Kasparov vs. Deep Blue no confronto definitivo de homem vs. máquina, natureza vs. tecnologia. A vitória dramática para o computador, que aconteceu na melhor de cinco de 97, era a prova incontestável de que a singularidade, o momento em que inteligência artificial autoaperfeiçoável superaria toda a inteligência humana, estava próxima.

"Nicolau Copérnico tirou a Terra do centro do universo, Charles Darwin nos colocou na mesma família dos animais. De certa forma, já assimilamos esses sustos. A razão, porém, como está provado por um simples jogo de xadrez entre os melhores do mundo, é algo unicamente humano, irrepetível, alguma coisa que não se empresta ou ensina a nenhuma outra forma de vida baseada no carbono ou no silício. Esse privilégio vai durar para sempre? Talvez o computador da IBM, com suas duas torres negras de 1,4 tonelada que parecem o resultado do cruzamento da geladeira com o ar-condicionado, esteja prestes a tirar mais esse triunfo da espécie humana." [Reportagem da VEJA, 7 de maio de 1997]

A parábola Kasparov vs. Deep Blue pode ser interpretada de duas maneiras. Se você se identifica com Kasparov, a moral da história é que seremos derrotados um dia pela tecnologia que criamos, num caminho sem volta. Se você se identifica com o time relativamente anônimo de engenheiros da IBM, então somos como deuses, fabricando criaturas cada vez mais complexas para superar todos os nossos desafios. Esses dois pontos de vista extremos em relação à "questão da tecnologia" têm construído duas realidades paralelas. Enquanto uns se resignaram a compartilhar memes marxistas e sofrer, o equivalente moderno de segurar cartazes de "o fim está próximo"; outros juram que tudo vai ficar bem se você usar shampoo vegano sem parabenos e aguardar Elon Musk aparecer com uma solução mais permanente. O problema da parábola é que, ao admitir apenas duas interpretações, ela oculta outras alternativas para a nossa relação com a tecnologia.

Em uma cena do Gambito da Rainha , Beth está sendo entrevistada por uma repórter para a revista LIFE. A repórter diz: "Quando eu era menina não me permitiam ser competitiva". Beth responde: "Xadrez nem sempre é competitivo. Xadrez também pode ser... bonito". Faz sentido que, depois de assistir uma partida profissional, uma pessoa saia convencida de que a competitividade é a essência do xadrez. Os maiores jogadores são famosos por serem maus perdedores e não exatamente sociáveis, como exemplificado em diversos compilados de piores apertos de mão . Mas um jogo não se sustenta apenas sobre antagonismo. Talvez um exemplo mais claro disso seja o Go, um jogo de tabuleiro inventado na China há pelo menos 2500 anos.

Go e xadrez são jogos de estratégia. Enquanto no xadrez as peças começam em seus lugares e precisam ser movimentadas de acordo com padrões particulares, no Go o tabuleiro quadriculado começa vazio, e a cada jogada uma peça é posicionada em qualquer um dos vértices. Existem pouquíssimas regras e a essencial é: uma peça que tiver todos os vértices imediatamente ao seu redor ocupados pelo oponente está morta. A peça morta é removida do tabuleiro. Peças em grandes grupos estão mais protegidas, peças isoladas, mais fracas. Go é, portanto, um jogo sobre posicionamento e frequentemente explicado através da analogia militar de conquista de territórios, em que é preciso dividir para conquistar.

No entanto, só porque os dois jogadores querem vencer, não quer dizer que suas estratégias sejam independentes. Se um jogador se concentra demais em capturar peças, provavelmente perderá mais rápido. É preciso estabelecer um equilíbrio, cedendo um pouco de espaço para o jogo do oponente e assim ganhando tempo para evoluir o seu em outro ponto do tabuleiro. Cada jogada é um problema que se propõe ao outro jogador e a forma como ele resolverá esse problema informa a estratégia dos dois. Assim, é, em algum nível, também um jogo de colaboração.

Vivemos em um tempo obcecado com acumular ganhos e evitar perdas, e podemos esquecer que, por trás dos rankings e das análises combinatórias, os jogos existem para o nosso prazer. "Nada que fazemos é mais humano do que pensar, e nenhum pensamento é mais humano do que aquele que fazemos por diversão" [ Definindo o Abstrato , Mark J. Thompson]. Talvez a preocupação de que as máquinas possam superar nossa inteligência esteja informada por uma definição limitada de inteligência: os robôs que programamos para jogar podem pensar, podem ganhar, podem até, num sentido restrito, "aprender", mas não podem se divertir.

Na verdade, não é apenas nossa definição de inteligência que poderia ser repensada, mas também a de humanidade, tecnologia e natureza. As definições que conhecemos para esses termos, oferecidas pela tradição iluminista, são mesmo as únicas possíveis? É essa pergunta - como propõe o filósofo chinês Yuk Hui, no livro Tecnodiversidade - que abre o potencial para uma terceira forma, nem distópica, nem solucionista, de pensar o futuro. As coisas que chamamos de tecnologia (as redes sociais, nossos celulares, as plataformas de petróleo) são, na verdade, produtos de uma forma de pensar . Tecnologia é a ideia de que tudo pode e precisa ser quantificado, de que a natureza funciona como uma máquina que nós devemos operar da maneira mais eficiente a serviço do progresso. Essa ideia não é universal, e se hoje parece ser, é porque foi imposta ao resto do mundo por um pequeno continente com grandes barcos.

É essa ideia que permite afirmar que um computador "conquistou" o xadrez, quando na verdade ele apenas computou o xadrez, descartando no processo tudo no jogo que não é matemático. E é a falência desse modo de pensar que fica constrangedoramente evidente quando, 20 anos depois de Kasparov vs. Deep Blue, uma inteligência artificial se torna capaz de vencer um jogador profissional de Go - um jogo muito mais desafiador do que o xadrez para os computadores. As partidas entre Lee Sedol, 18 vezes campeão mundial de Go, e AlphaGo, inteligência artificial da empresa DeepMind (comprada pela Google) podem ser vistas no documentário AlphaGo .

"É intensamente contemplativo..." diz o entrevistado em voice over enquanto vemos crianças jogando Go na escola, adultos jogando Go em cafés. As imagens são provavelmente na Coreia, onde o jogo é muito popular. "[jogar Go] É como tocar a fonte de eletricidade do universo", continua Frank Lantz, professor de design de jogos na universidade de Nova York. No que parece ser um esforço para dignificar o eventual triunfo do AlphaGo e dos engenheiros da DeepMind, o documentário se dedica a demonstrar o imenso valor que Go possui na cultura do coreano Lee Sedol. Vemos Fan Hui, outro jogador profissional, descrever o jogo como uma metáfora da própria vida, ou como um espelho, "eu olho para Go e vejo a mim mesmo". A abordagem do filme estabelece uma estranha oposição - de um lado uma tradição milenar intimamente ligada à filosofia oriental, do outro, homens de sapatênis programando em notebooks. E é essa disparidade que amarga o clímax narrativo, quando vemos, em close up, a expressão cada vez mais abatida de Lee Sedol, perdendo a terceira partida consecutiva, enquanto na sala ao lado o grupo de engenheiros, quase todos homens brancos, entre risadas e gracinhas, mandam perguntar se o computador está ganhando, já que não entendem Go num nível suficiente para descobrirem por si próprios. Sim, tudo bem, o confronto é só um espetáculo midiático. Mas não é um espetáculo lisonjeiro. Uma menina coreana que assiste na plateia está em prantos. É difícil afastar a sensação de que algo ruim está acontecendo.

Lee Sedol perdeu quatro de cinco jogos. No que ele venceu, fez uma jogada inusitada a partir da qual o algoritmo passou a avaliar mal as próprias chances de vitória. "Ouvi as pessoas gritando de alegria", Lee Sedol diz, "acho que está claro o porquê. Elas se sentiram impotentes e com medo. Parecia que nós humanos éramos tão pequenos e frágeis". Não parece uma bobagem para ele, quando ele afirma: "Com o passar do tempo vai ficar mais difícil ganhar da I.A.". Hoje já é impossível para um humano vencer a engine de xadrez mais avançada. Por isso é compreensível a emoção com que os entrevistados descrevem a vitória de Lee Sedol, que poderia muito bem ser a última. É uma espécie de luto. Jogos não foram inventados para serem jogados por calculadoras - o incalculável, o resultado desconhecido, é o motivo de jogarmos. Para os computadores, não passa de uma tarefa. Se nós também tivéssemos a capacidade de projetar todas as jogadas até o xeque-mate antes de mover a primeira peça, xadrez seria tão interessante quanto jogo da velha. É um pouco melancólico imaginar uma inteligência artificial condenada a jogar infinitas partidas perfeitamente previsíveis consigo mesma, lá no vazio onde vivem os algoritmos.

Se em 1996 o maior exemplo de um robô fora de controle vinha de O Exterminador do Futuro , em 2016, algoritmos cujas ramificações éticas não foram consideradas adequadamente ajudaram a eleger Trump presidente. A sala de engenheiros que, sem saber jogar Go, criaram um robô capaz de vencer o campeão mundial, parece representativa do tipo de inovação tecnológica que marcou as últimas décadas: grupos pequenos e pouco diversos de pessoas escrevem sua visão de mundo diretamente no código de como as coisas funcionam. Os engenheiros da DeepMind, desde então, evoluíram o AlphaGo para o AlphaZero que, segundo o CEO Demis Hassabis, poderá ser utilizado para descobrir novos materiais, economizar energia e facilitar o diagnóstico de doenças. São objetivos nobres. Não existe algo intrinsecamente mau em programar inteligências artificiais. Mas, se vamos permitir que elas invadam todos os aspectos das nossas vidas, precisamos nos perguntar que lógica elas perpetuam. Fazer uma pausa para jogar com alguém num tabuleiro de madeira pode ajudar a descansar os nossos olhos para, quem sabe, usá-los para outros modos de ver.

Dominique Kronemberger é ilustradora. Em 2022 criou a Salsicha Co., um invólucro para projetos colaborativos ou individuais de ilustração e design. Antes disso, foi co-fundadora e sócia do Estúdio Passeio e da Revista Recorte, da qual participou também como editora. É mestranda na linha de pesquisa Design, comunicação, cultura e artes, na PUC-RJ.

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Ao que parece, um regime de 16 horas de tela por dia não faz bem para a saúde dos seus olhos. Foi assim que, três meses quarentena adentro, fazendo pausas do computador apenas para olhar o celular e sofrendo de uma insônia para a qual o único paliativo era assistir Netflix até que eu não estivesse mais tecnicamente acordada, me vi obrigada a marcar uma consulta com o oftalmologista.

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O desenvolvimento de novas tecnologias, desde a fotografia no século XIX até a realidade virtual, nos anos 2000, sempre impactou a produção artística. Uma parcela dos criadores vem incorporando esses meios avançados em suas produções e o número de artistas que passam a lidar com elementos tecnológicos cresce constantemente.

Pensando nisso, o ARTEQUEACONTECE preparou uma lista com 6 artistas que trabalham a relação entre artes visuais e tecnologia de maneira singular. Vem conhecer!
1. Luke DuBois
R. Luke DuBois é um artista, compositor e performer estadounidense cujas obras partem da investigação sobre a fonografia eletrônica e digital, associada a temas como relacionamentos online, política internacional e ícones pop. DuBois começou criando softwares de programação musical que combinavam ritmos, notas e sons digitais em composições aleatórias. Mas em seus trabalho o artista também debate questões centrais da cultura norte-americana, como em Missed Connections, projeto online que realiza buscas entre anúncios do Craigslist (espécie de Classificados digital) de diversas cidades, pareando termos empregados pelos anunciantes por similaridade e colocando-os em contato quando possivelmente respondem um ao outro.
2. Gisela Motta e Leandro Lima
A dupla brasileira Motta e Lima começou sua produção em vídeo, mas logo expandiram suas investigações e pesquisas para incluir outras dimensões da tecnologia. Em obras como Calar, por exemplo, os artistas aprecem em dois vídeos: em cada vídeo vemos o rosto de uma pessoa captada com uma camera térmica, as mudanças na temperatura da pele acontecem mediante ao toque do outro. Parceiros há mais de 15 anos, Motta e Lima também interessam-se pelas possibilidades de interação entre público e obra, concebendo por vezes dispositivos que permitem uma imersão no trabalho. Outras vezes, criam máquinas que mimetizam o funcionamento do corpo humano, como em Respiro, de 2018 - uma máquina autônoma preenche de ar ritmadamente diversos balões de látex espalhados pelo chão, que aos poucos esvaziam. Percebe-se o respirar dessas peças que inflam e expelem o ar, como num suspiro.
3. Hito Steyerl
Hito Steyerl é conhecida pela variedade de iniciativas que encampa: é também cineasta e escritora, além de realizar performances. Nascida na Alemanha em 1967, estudou no Japão, mas hoje vive e trabalha em Berlim. Seus trabalhos já fizeram parte do Pavilhão Alemão na Bienal de Veneza de 2015 e, na edição de 2019, fazem parte da exposição central da mostra bi-anual. Seus vídeos instalativos misturam realidade virtual e aumentada com narrativas poéticas e ficcionais. Em Veneza, por exemplo, Hito concebeu uma inteligência artificial que "prevê" o futuro. Na Bienal de São Paulo, apresentou uma obra na qual robôs virtuais tinham suas habilidades físicas testadas e desafiadas, questionando os limites de abuso e força com corpos não-concretos.
4. Claudio Bueno
Claudio Bueno é artista, pesquisador e professor, e frequentemente seus trabalhos partem de tecnologias - digitais ou não - para questionar as relações entre corpos, entre espaços e entre sistemas inteiros. A pesquisa de Bueno reside em um campo intermediário entre ação, participação e espacialização, materializando-se com frequência em intervenções de longa duração e instalações que demandam a presença do público para acontecer. Tais assuntos também informam seu mestrado, intitulado Que Lugar é esste?, e seu doutorado, Campos de Invisibilidade, desenvolvidos no departamento de artes visuais da ECA-USP.

Parreno é um artista francês de origem argelina que vive e trabalha em Paris. Ele se formou pela École des Beaux-Arts de Grenoble em 1988 e em 1989 no Institut des Hautes Études en Arts Plastiques do Palais de Tokyo, em Paris. Seus trabalhos borram os limites entre ficção e realidade, usando todos os tipos de mídia e suporte tecnológicos inovadores. Recentemente, Parreno tem lançado mão de dispositivos de realidade aumentada e virtual junto com objetos concretos e reais, questionando nossas fronteiras de percepção. O artista usa painéis de LED, pianos auto-tocantes, robôs que controlam a iluminação e a umidade da sala expositiva, algoritmos que determinam a vibração de um espelho d'água, e assim por diante.
6. Eva e Franco Mattes
A dupla italiana se conheceu em Berlim, em 1994, e nunca mais se separou. Os artistas operam sob o pseudônimo 0100101110101101.org, e são conhecidos por serem pioneiros no uso da internet e dos computadores na produção artística. Muitas de suas obras debatem as implicações éticas do uso da internet, investigando como as situações sociais se formam e as misturas entre ficção e realidade que são indistinguíveis. Entre 1995 e 97, os Mattes viajaram pelo mundo visitando importantes mostras na Europa e nos EUA e roubara 50 fragmentos de trabalhos conhecidos, incluindo obras de Duchamp, Kandinsky, Beuys e Rauschenberg, mas apenas revelaram o feito em 2010. Mas a fama veio mesmo quando o casal comprou o domínio vaticano.org, de modo a competir com o site oficial. Eles praticamente clonaram o site original, mas com algumas modificações.

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AQA indica: 6 artistas que misturam arte e tecnologia que você precisa conhecer - Arte Que Acontece

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O desenvolvimento de novas tecnologias, desde a fotografia no século XIX até a realidade virtual, nos anos 2000, sempre impactou a produção artística. Uma parcela dos criadores vem incorporando esses meios avançados em suas produções e o número de artistas que passam a lidar com elementos tecnológicos cresce constantemente.

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Benjamin na Obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica

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Benjamin na Obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica

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*partes do último capítulo do ensaio*

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esse vídeo tem 5 anos (e desde que eu vi, ele martela na minha cabeça). depois de ter feito o dia sem telas, fui obrigada a encontrar ele. porque na sexta o que eu senti, de verdade, fazendo o dia todo sem nem relógio, foi tédio.
porque mesmo passando o dia fazendo coisas que eu adoro (tipo ler, andar de bicicleta, pintar) eu tava só esperando o dia acabar, porque precisava de distrações mais rápidas e hipnotizantes pra esquecer de olhar pra dentro (um misto de pânico e tédio de ficar em silêncio).
e aí quando eu penso nessas questões de arte e mídia, o que me pega mesmo é a questão de como a tecnologia entrou na nossa vida e a gente parece estar mais feliz alienado, fazendo de conta que não tá sozinho, se distraindo da nossa própria cabeça com infos rápidas bombardeadas sobre um milhão de nadas.

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“Nós temos a consciência de uma época laboriosa. Isso não nos permite dedicar à arte as melhores horas e manhãs, ainda que essa arte seja a maior e mais digna” (Nietzsche)

http://www.bibliotecanomade.com/2017/07/na-web-ansiedade-sem-aplicativo-por.html

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Faz de conta que não tem louça na pia pra lavar

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Faz de conta que não tem louça na pia pra lavar

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a internet é um bagulho meio labirinto pra que a gente se perca, né?
e a gente tá tentando se perder da gente mesmo.
):

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The Useless Web Button... just press it and find where it takes you. The perfect button for the bored, or those looking to find useless sites online!

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Tem uma série na Netflix chamada Love, death and robots que é uma série de animações com episódios independentes um do outro com MUITA crítica social, sobre robôs e humanos, na maioria, e é uma animação melhor que a outra. Esse trecho em específico, é de um episódio que se chama "3 robôs", onde a humanidade foi extinta da Terra e 3 robôs visitam uma cidade pós apocalíptica e dialogam sobre o que os humanos faziam, o significado dos objetos e máquinas construídos e o motivo de nossa autodestruição.

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Sugestão:
e/ou em vez de um dia sem celular, um dia sem redes sociais, ou sem internet, ou uma aula com a turma sem celular - detox de notificações.

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https://twitter.com/HenriArmelin/status/1641803602946555907?t=UXtP2YeRGlr3zkt1gJNJ7Q&s=19

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O Chat GPT4 está no ar há apenas 15 dias, mas já está fazendo coisas absurdas...

Aqui estão as 9 coisas mais INSANAS que JÁ fizeram com ele:

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O Chat GPT4 está no ar há apenas 15 dias, mas já está fazendo coisas absurdas...

Aqui estão as 9 coisas mais INSANAS que JÁ fizeram com ele:

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O Chat GPT4 está no ar há apenas 15 dias, mas já está fazendo coisas absurdas...

Aqui estão as 9 coisas mais INSANAS que JÁ fizeram com ele:
— henri armelin (@HenriArmelin) March 31, 2023

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O Chat GPT4 está no ar há apenas 15 dias, mas já está fazendo coisas absurdas...

Aqui estão as 9 coisas mais INSANAS que JÁ fizeram com ele:

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O Chat GPT4 está no ar há apenas 15 dias, mas já está fazendo coisas absurdas...

Aqui estão as 9 coisas mais INSANAS que JÁ fizeram com ele:

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O Chat GPT4 está no ar há apenas 15 dias, mas já está fazendo coisas absurdas...

Aqui estão as 9 coisas mais INSANAS que JÁ fizeram com ele:

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Um estudante da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) levou uma descarga elétrica vinda de um poste instalado próximo ao Centro de Artes e Comunicação (CAC) na tarde da última quarta (25). De acordo com a vítima, o aluno Higor Tenório, do curso de Licenciatura em Dança, colegas que presenciaram a cena acharam que a reação dele era uma performance e aplaudiram. O jovem foi socorrido, medicado e liberado no mesmo dia.

No momento do choque, Higor andava pelo entorno do Centro quando pisou na grama próxima ao poste e sentiu o choque. Ele contou que ficou com a mão presa ao poste durante quase um minuto, tendo convulsões e perdendo os sentidos. "Só lembro do momento em que gritei dizendo que estava levando um choque", relembra Higor, que acordou com várias pessoas ao redor.

"Muita gente aplaudiu pensando que era uma performance artística, porque dentro de um centro de artes acontece. Vem ocorrendo muitos descasos, as pessoas levam choques mínimos.
Eu poderia estar fazendo uma performance contra esse descaso, mas não foi", explica o estudante, que ficou chateado com o ocorrido.

Seguranças da UFPE prestaram socorro ao rapaz e, em seguida, ele foi levado à UPA da Caxangá. "Fui encaminhado à emergência no fim da tarde e só saí de lá por volta das 23h30", comenta.

O estudante diz não conseguir mexer a mão direita, presa ao poste durante o incidente, além de sentir dores no nariz e no antebraço direito. "Eu vou ao médico amanhã [sexta], porque nem conseguir dormir estou conseguindo", aponta. Segundo Higor, a Universidade não prestou esclarecimento a respeito do acidente.

Ao G1, a UFPE admitiu que houve o incidente, por volta das 17h30 de quarta-feira, e lamentou o ocorrido. A Superintendência de Infraestrutura da universidade explicou que a possível causa da descarga elétrica foi o galho de uma árvore, que forçou a fiação elétrica e fez com que ela encostasse no poste, de metal, causando o vazamento e a condução da corrente. Toda a área próxima foi isolada até que se verifique o aterramento do poste e se comprove a segurança. A árvore em questão deverá ser podada.

Ainda de acordo com a assessoria de imprensa da instituição, a UFPE prestou assistência ao estudante. Ele foi socorrido pela própria segurança do campus e encaminhado à UPA, sendo medicado e liberado no mesmo dia.

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Aluno leva choque na UFPE e colegas aplaudem pensando ser performance

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Um estudante da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) levou uma descarga elétrica vinda de um poste instalado próximo ao Centro de Artes e Comunicação (CAC) na tarde da última quarta (25). De acordo com a vítima, o aluno Higor Tenório, do curso de Licenciatura em Dança, colegas que presenciaram a cena acharam que a reação dele era uma performance e aplaudiram.

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Interactive crowd-sourced music video for Kilo by Light Light

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Sam Altman, CEO da OpenAI, empresa que criou o ChatGPT, conversou em meados de março com a ABC News sobre o lançamento do GPT-4, o último modelo de linguagem do aplicativo.

Entre considerações a respeito das novidades do upgrade, vantagens etc., Altman revelou também quais seus maiores temores com relação, não só à plataforma, mas também à Inteligência Artificial de maneira geral.

Ele alega temer que os modelos de I.A. possam ser usados para desinformação em larga escala.

Para ele, essa é a questão que mais tenta alertar às pessoas, o que foi chamado por ele de ' problemas de alucinações ', e que o "modelo afirmará as coisas com confiança como se fossem fatos totalmente inventados." O fenômeno acontece por causa do modelo usar do raciocínio dedutivo em vez de memorização.

Controle humano

A seguir, ele disse não acreditar que a I.A. vai dominar o mundo ou que ela não precisará de seres humanos. De acordo com ele, é uma ferramenta que está sob o controle humano.

Sobre a possibilidade da I.A. substituir empregos, ele acredita que isso irá acontecer em um futuro próximo e se mostra preocupado com a rapidez de tudo isso. "Acho que ao longo de algumas gerações, a humanidade provou que pode se adaptar maravilhosamente às grandes mudanças tecnológicas".

Depois, falou sobre o quão rápido pode ser. "Mas se isso acontecer em um número de anos de um dígito, algumas dessas mudanças... Essa é a parte que mais me preocupa."

Com informações da ABC News

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ChatGPT: seu criador aponta os medos que tem em relação à criatura

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Sam Altman, CEO da OpenAI, empresa que criou o ChatGPT, conversou em meados de março com a ABC News sobre o lançamento do GPT-4, o último modelo de linguagem do aplicativo. Entre considerações a respeito das novidades do upgrade, vantagens etc., Altman revelou também quais seus maiores temores com relação, não só à plataforma, mas também à Inteligência Artificial de maneira geral.