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"L'Oreille de Molière", un parcours-junior pour découvrir les musiques de Molière (9-14 ans)

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"L'Oreille de Molière", un parcours-junior pour découvrir les musiques de Molière (9-14 ans)

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https://expodcast.cmbv.fr/fr/les-musiques-de-moliere/parcours-junior

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Les Musiques de Molière (pour les lycéens)

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Les Musiques de Molière (pour les lycéens)

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Expodcast : Centre de musique baroque de Versailles

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Une expérience sonore et visuelle proposée par le Centre de musique baroque de Versailles

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Le Grand Siècle (XVIIe siècle) - Un peu d'histoire

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La famille royale

Surnommé " Louis-Dieudonné " en raison de sa naissance attendue pendant 23 ans, Louis XIV naît en 1638, à Saint-Germain-en-Laye. Devenu roi à quatre ans et demi, à la mort de son père Louis XIII, le jeune souverain reçoit d' Anne d'Autriche, sa mère, et du cardinal Mazarin, son parrain, une éducation complète. Alors que sa mère assure la régence et que Mazarin s'occupe de son initiation politique, arrive rapidement le temps de la Fronde (1648-1653), une rébellion qui touche d'abord le Parlement avant de s'élargir à la haute noblesse. L'enfant se sent humilié par l'arrogance des Grands et menacé dans sa capitale : il s'en souviendra.

Louis XIV épouse à Saint-Jean-de-Luz, en 1660, sa cousine doublement germaine, Marie-Thérèse d'Autriche, infante d'Espagne. Leur union cimente la réconciliation de la France et de l'Espagne voisine. Le Roi et la Reine ont six enfants. Seul l'ainé, Louis de France dit Le Grand Dauphin, survivra. Après la mort de la souveraine en 1683, le roi épouse secrètement Madame de Maintenon qui succède à ses premières favorites, Mademoiselle de La Vallière et Madame de Montespan, avec lesquelles il a eu plusieurs descendants légitimés.

Des résidences du roi au château de Versailles

Jusqu'à son installation au château de Versailles le 6 mai 1682, le Roi impose à des déplacements fréquents. Louis XIV et ses courtisans séjournent au palais du Louvre puis aux Tuileries, dans les châteaux de Saint-Germain-en-Laye, de Vincennes, Fontainebleau et Versailles, en pleine transformation. Les travaux sont confiés à des artistes tels qu'André Le Nôtre, Louis Le Vau, Charles Le Brun ou encore Jules Hardouin-Mansart. En 1678 débute la construction de la galerie des Glaces, plus grand symbole de la puissante monarchie absolue. Offrant suffisamment d'espaces pour loger les courtisans, le Château et ses dépendances deviennent le symbole de cette noblesse prête à tout pour loger près du roi, lequel respecte ainsi la tradition de la monarchie qui veut qu'il soit accessible. Sous l'œil du souverain, les Grands ne complotent plus ; ils résident soit aux armées, soit à la Cour, attentifs à plaire et à servir. Intimidant, majestueux, renseigné sur tout par ses espions, le roi contrôle tout.

Un roi passionné par les arts

Les centres d'intérêt du souverain sont très variés et il excelle dans de nombreux domaines : la musique (il joue de la guitare), la danse (il se distingue dans les ballets) ou encore l'équitation, étant un parfait cavalier. Il aime la chasse, la promenade, l'escrime, les spectacles, les jeux de société et en particulier le billard. Il s'entoure avec discernement des meilleurs artistes de l'époque, dont Molière, ou Racine. Au château de Versailles, il fait jouer leurs comédies, opéras, tragédies et organise de brillantes fêtes.

Un monarque de droit divin

Avant de lui préférer l'allégorie politique, Louis XIV choisit au début de son règne le soleil pour emblème. Le soleil, c'est Apollon, dieu de la paix et des arts ; c'est aussi l'astre qui donne vie à toutes choses, qui est la régularité même, qui se lève et qui se couche. À l'instar du dieu, Louis XIV, héros guerrier, ramène la paix ; il protège les arts, il est le dispensateur de toutes les grâces. Par la régularité de son travail, par ses levers et couchers publics, il marque la ressemblance, imprimée dans la pierre. Partout le décor de Versailles mêle les représentations et les attributs du dieu (lauriers, lyre, trépied) aux portraits et aux emblèmes royaux.

Le régime absolutiste

Monarque de droit divin, le Roi est le lieutenant (tenant lieu) de Dieu sur terre. C'est en ce sens qu'il est dit " absolutiste " ce qui, en latin, signifie délié de tout lien : il n'a de compte à rendre qu'à Dieu. Lors de son sacre, il s'est engagé à défendre la foi catholique. Pour honorer son serment et afin de préserver l'unité religieuse du royaume, il lutte contre les jansénistes de Port-Royal et engage des persécutions contre les protestants. Les conversions forcées, l'émigration de deux cent mille d'entre eux, le conduisent à supprimer l'édit de tolérance : c'est la révocation de l'Édit de Nantes en 1685. Depuis Versailles, Louis XIV dirige un État centralisé et absolutiste qu'il a bâti autour de sa personne. Le monarque réside dans le corps central du Château, au premier étage, où trois appartements lui sont réservés. Il impose à la Cour l'étiquette, règles de préséance auxquelles doit se soumettre la noblesse. Avec Colbert, il conduit la réorganisation administrative et financière du royaume, ainsi que le développement du commerce et des manufactures. Avec Louvois, il réforme l'armée et accumule les succès militaires.

Affaibli par 72 années de règne, Louis XIV meurt le 1er septembre 1715. Il est inhumé à la basilique Saint-Denis et lègue le trône à son arrière-petit-fils Louis XV, alors âgé de 5 ans. Il reste l'homme du " Grand Siècle ", symbole des fastes de Versailles et du rayonnement de la France.

En savoir plus

À écouter, l'épisode du podcast du château de Versailles dédié à la réalisation du portrait du Louis XIV par le peintre Hyacinthe Rigaud :

Découvrez l'exposition "le Roi est mort"

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Le règne de Louis XIV reste marqué par l'image d'un roi absolu et d'un État puissant, donnant à cette période le nom du " Grand Siècle ". Investi très jeune dans ses fonctions, éduqué par le cardinal Mazarin, le Roi-Soleil incarne les principes de l'absolutisme.

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Aquarelle, mine de plomb, lavis, rehaussé d'or

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu

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Ballet royal de la Nuit. Louis XIV en Apollon.

Aquarelle, mine de plomb, lavis, rehaussé d'or

Date de publication : Septembre 2013

Auteur : Gabriella ASARO

Le ballet de cour, un divertissement politique

La grande tradition des ballets de cour en France fut inaugurée par le Ballet comique de la Reine (1581), créé par l'Italien Baldassarre da Belgioioso (Balthasar de Beaujoyeulx) à la cour de Catherine de Médicis. Entre 1581 et 1670, les ballets de cour contribuèrent à former le courtisan idéal ; l'essayiste Jean-Marie Apostolidès observe qu'" en préparant ces spectacles, les privilégiés des trois ordres prennent conscience de former un groupe qui possède un goût commun. Le monarque s'y produit souvent, au sens où l'on dit d'un comédien qu'il se produit sur scène, mais également au sens où le prince produit sa propre image solaire dans la représentation ". La danse fut, en effet, un véritable instrument politique dans les mains de Louis XIV (1638-1715). À l'instar de son père Louis XIII, qui se plaisait à régler lui-même les ballets, le jeune souverain s'entraînait régulièrement et, depuis l'âge de treize ans, se produisait dans des spectacles à la cour.

En février 1653, la reine mère Anne d'Autriche et le cardinal Mazarin assistèrent au triomphe de Louis XIV dans le Ballet royal de la Nuit, présenté au Petit-Bourbon. Le ballet fut ordonné par le sieur Clément, intendant du duc de Nemours, sur un livret de Benserade, avec des musiques de Cambefort, Boesset et Lambert, les chorégraphies de Raynal, Vertpré et Dolivet, les décors de Giacomo Torelli ainsi que de somptueux costumes, en parfait accord avec le goût du faste qui caractérisait déjà Louis XIV.

Le jeune roi interpréta six rôles, entouré des plus hautes personnalités de la cour, comme Monsieur, le duc d'York et le duc de Buckingham, et de danseurs professionnels, dont Beauchamps, Des-Airs, Mollier et Lully. Le ballet connut un franc succès et fut repris les 25 et 27 février, puis les 2, 4, 6 et 16 mars, devant un public où figuraient de nombreux diplomates étrangers. Trois décennies plus tard, le père Ménestrier, responsable des ballets et des tragédies dans plusieurs collèges jésuites, se demandait, dans son traité Des ballets anciens et modernes selon les règles du théâtre (1682), " si jamais notre théâtre représentera rien d'aussi accompli ".

Le Ballet royal de la Nuit se composait de quarante-cinq entrées, divisées en quatre veilles, où des épisodes allégoriques, mythologiques, exotiques et chevaleresques alternaient avec des scènes pittoresques et comiques, à la ville et à la campagne. À la fin de la quatrième veille, l'Étoile du point du jour (Monsieur) apparaissait sur la scène, suivie de l'Aurore dans son char portant la rosée et les douze heures du jour ; puis tous se retiraient lorsque le Soleil levant (le roi) apparaissait, annoncé par le récit de l'Aurore : " Le Soleil qui me suit c'est le jeune LOUIS. " Le roi dansait ensuite le " grand ballet " final, accompagné des génies de l'Honneur, de la Grâce, de l'Amour, de la Valeur, de la Victoire, de la Renommée, de la Justice et de la Gloire.

Rien ne permet d'identifier l'auteur des costumes de scène, et il en va de même pour l'auteur de la gouache représentant Louis XIV en Apollon. Le dessin annonce le style d'Henri Gissey (1621-1673), mais cette attribution a été démentie. Dans la phase de préparation des spectacles, il était courant de dessiner costumes et décors avant de les confectionner.

Louis XIV et les deux visages d'Apollon

Cette gouache suscite cependant un intérêt particulier car, bien qu'il ne s'agisse pas d'un portrait officiel et que sa réalisation relève du style typique des dessins des costumes de scène, elle offre un véritable portrait de Louis XIV, le visage du jeune roi étant tout à fait reconnaissable.

Le souverain, sans masque ni perruque, avance sur la scène avec élégance et dignité : ses bras ouverts et ses mains gracieusement levées, paumes vers le bas, soulignent l'équilibre dont il se veut l'emblème absolu. La position des jambes et des pieds fut reprise un demi-siècle plus tard par Hyacinthe Rigaud dans le portrait officiel du roi.

Du diadème orné de plumes jusqu'aux souliers, le costume de scène reprend de manière obsessionnelle le motif du soleil rayonnant, mis en évidence par la couleur dorée. Au-delà de son luxe, cette tenue renvoie à la double signification allégorique du personnage incarné, plus qu'interprété, par Louis XIV : Apollon, le dieu du soleil et des arts. Une lumière aussi bien physique qu'intellectuelle se dégage du jeune roi, enfant miraculeux par sa naissance inespérée, appelé à un grand destin qui est aussi celui de la France selon la théorie du double corps (physique et symbolique) du roi, comme l'affirmait Louis XIV lui-même : " La nation ne fait pas corps en France, elle réside tout entière dans la personne du roi. "

L'idéologie mise en scène

Après la représentation du Ballet royal de la Nuit, Louis XIV fit du soleil son emblème favori. La danse demeura l'une de ses plus grandes passions, comme l'atteste la fondation, en 1661, de l'Académie royale de danse, qui précéda de huit ans l'institution de l'Académie royale de musique ; cependant, la professionnalisation de la danse d'un côté, les affaires de l'État de l'autre, poussèrent le roi à faire ses adieux à la scène en 1670, dans la comédie-ballet de Molière et Lully Les Amants magnifiques, où il dansa - seulement pour la première représentation - les rôles de Neptune et d'Apollon.

Le ballet de cour avait désormais accompli sa mission : faire du spectacle une " idéologie concrétisée ", selon l'expression d'Apostolidès, et affirmer dans l'imaginaire collectif la figure de Louis XIV en monarque absolu à travers l'allégorie du Soleil triomphant.

· Jean-Marie APOSTOLIDÈS, Le Roi-machine. Spectacle et politique au temps de Louis XIV, Paris, Les Éditions de Minuit, coll. " Arguments ", 1981.

· Philippe BEAUSSANT, Louis XIV artiste, Paris, Payot, coll. " Portraits intimes ", 1999.

· Philippe BEAUSSANT, avec la collaboration de Patricia BOUCHENOT-DÉCHIN, Les Plaisirs de Versailles. Théâtre et musique, Paris, Fayard, coll. " Les chemins de la musique ", 1996.

· Marie-Françoise CHRISTOUT, Le Ballet de cour sous Louis XIV. 1643-1672. Mises en scène, Paris, Picard, Centre national de la danse (coll. " Nouvelle librairie de la danse ; La vie musicale en France sous les rois Bourbons ", no 34), 2005.

· Jean-Christian PETITFILS, Louis XIV, Paris, Perrin, coll. " Tempus ", 2002.

Académie des beaux-arts : Créée en 1816 par la réunion de l'Académie royale de peinture et de sculpture, fondée en 1648, de l'Académie royale de musique, fondée en 1669, et de l'Académie royale d'architecture, fondée en 1671. Institution qui rassemble les artistes distingués par une assemblée de pairs et travaillant le plus souvent pour la couronne. Elle définit les règles de l'art et du bon goût, forme les artistes, organise des expositions.

Gabriella ASARO, " Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 17/10/2023. URL : histoire-image.org/etudes/roi-danse-louis-xiv-mise-scene-pouvoir-absolu

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Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Découvrez Le roi danse : Louis XIV et la mise en scène du pouvoir absolu analysée par Gabriella ASARO au travers d'œuvres et d'images d'archive.

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Grandes idées du temps de Molière : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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C’est une histoire en -isme, qui commence avec l’entrée en scène de l’absolutisme. Se poursuit avec le jansénisme, aux racines du Tartuffe. Avec “Ma cassette ! Mon argent !”, on se demandera enfin si le colbertisme a enrichi la France. Sans oublier les arts tirés au cordeau... avec le classicisme !

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Un ouvrage collaboratif sur Molière et son siècle

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Un ouvrage collaboratif sur Molière et son siècle

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A Paris, au dix-septième siècle, la concurrence est rude entre les acteurs. Dans ce monde éclairé à la bougie, le public est un loup, cruel, exigent, il en veut pour son argent !

Les spectateurs crient, ils sifflent, et s'ils trouvent la pièce vraiment trop mauvaise, ils n'hésitent pas à envoyer de grosses pommes cuites en direction de la scène.

Jean-Baptiste vibre de tout son être. Dans son cœur, s'est allumée une flamme vive et intense. Elle dessine ce mot sacré et magnifique : le mot " Pantoufle " ! Mais non, "théâtre"

Avec Madeleine Béjart, ils partagent cette même passion du spectacle. En coulisses, les comédiens sont costumés, maquillés. Jean-Baptiste et Madeleine se regardent. Leurs yeux brillent, leurs cœurs battent. On ouvre les portes. Chut ! la représentation va commencer...

Bonus

Tu le sais sans doute, les acteurs, juste avant de rentrer sur scène ont l'habitude de se dire " merde ". Cette coutume vient de l'époque où les spectateurs se déplaçaient en carrosse, comme au temps de Molière. Ainsi, plus il y avait de crottins devant l'entrée, plus il avait de monde dans la salle ! Et oui, la crotte autrefois était synonyme de succès !

L'équipe

Texte et narration : Laure Grandbesançon

Documentation : Fanny Leroy

Réalisation : Hélène Bizieau

Mixage : Benjamin Orgeret

Illustration : Julien Mougnon

Distribution

Molière : Denis Podalydès

Madeleine Béjart : Emilie Blon-Metzinger

Le frère de Molière : Gaëtan Kolly

Le bonimenteur: Eric Hauswald

Un citoyen: Laurent Delmas

Bibliographie

📖 LIRE : Molière de Georges Forestier, Gallimard

📖 LIRE : Molière, par Christophe Mory, Folio Gallimard

📖 LIRE : Dictionnaire amoureux de Molière, Plon, Francis Huster

📖 LIRE : Molière, Les grandes vies, Béatrice Fontanel, Gallimard Jeunesse

👀 VOIR : Molière, Ariane Mnouchkine, sorti en 1978.

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Jean-Baptiste Poquelin est d'abord un spectateur exalté avant de devenir un comédien passionné. Suivons les débuts du jeune prodige, guidé par sa complice Madeleine Béjart.

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Molière : le plus fabuleux des auteurs ! 2/2

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Molière : le plus fabuleux des auteurs ! 2/2

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Avec ses pièces, Molière tend un miroir à ses contemporains, pour lui, la comédie permet aux hommes de se corriger. Son tour de force c'est d'arriver à nous faire rire de nos propres défauts. Trop fort ce Molière !

En 1659, il écrit " Les Précieuses ridicules " et il se moque de certaines dames de la haute société pour lesquelles rien n'est jamais assez élégant. Lorsqu'il joue, il est coiffé d'une perruque énorme qui balaie le sol, il bouge dans tous les sens, il a des mimiques incroyables !

Les spectateurs sont sur les fesses, ils n'ont jamais vu ça ! Molière vient d'inventer une nouvelle façon de faire rire et de jouer ! Un vent de fraicheur souffle sur la scène. Le public a l'impression de voir la vie, là, en train de se dérouler, juste devant ses yeux.

Bonus

Porter du vert sur scène, les comédiens disent que ça porte malheur. Mais pourquoi ? Et bien il paraît que la dernière fois que Molière a joué, il portait un costume vert ! En réalité, la méfiance vis à vis de cette couleur viendrait de certains composant utilisé dans la teinture, qui autrefois était très toxique !

L'équipe

Texte et narration : Laure Grandbesançon

Documentation : Fanny Leroy

Réalisation : Hélène Bizieau

Mixage : Benjamin Orgeret

Illustration : Julien Mougnon

Distribution

Molière : Denis Podalydès

Madeleine Béjart: Emilie Blon-Metzinger

Un citoyen: Laurent Delmas

Bibliographie

📖 LIRE : Molière de Georges Forestier, Gallimard

📖 LIRE : Molière, par Christophe Mory, Folio Gallimard

📖 LIRE : Dictionnaire amoureux de Molière, Plon, Francis Huster

📖 LIRE : Molière, Les grandes vies, Béatrice Fontanel, Gallimard Jeunesse

👀 VOIR : Molière, Ariane Mnouchkine, sorti en 1978.

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Molière : le plus fabuleux des auteurs ! (Ep.2)

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Acteur et chef de troupe, Molière est maintenant l'auteur de ses pièces. Ses excellentes comédies font rire et séduisent jusqu'au roi Louis XIV. Car Molière a l'œil, rien ne lui échappe, sous sa plume, nos défauts deviennent irrésistibles.

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Philippe Collin vous propose de redécouvrir le véritable auteur, à l’image de son siècle. Une série en 10 épisodes pour retracer l’illustre parcours de...

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À l'occasion des 400 ans de la naissance de Molière, essayons de mieux comprendre la mécanique intérieure de cet être double qui fait du théâtre, de la comédie, du rire une arme pour interroger le contexte, les contraintes et les maux de son époque.

Grâce aux interventions des historiens les plus éminents à avoir réfléchi sur le personnage, il s'agit de saisir les importantes mutations culturelles et politiques du siècle, auxquelles Molière a contribué, en dépeignant les enjeux de la société d'ordre du XVIIe siècle par le théâtre, par la mise en scène. Par le vif esprit satirique duquel couvait une réelle émancipation intellectuelle, Molière s'inscrit au carrefour des tensions et des ambivalences de son siècle, qui était aussi celui de Louis XIV.

Si l'homme fut fidèle à son roi et à l'esprit de son temps, son œuvre incarne un formidable miroir des contradictions de la société d'Ancien Régime. Au cours de ce récit, nous pénétrons dans son esprit libre, audacieux, rusé, entreprenant considéré comme subversif par ses plus grands détracteurs. Car en choquant les consciences et les mœurs de son époque, le père du théâtre moderne et de la Comédie française a avant tout légué son regard acéré sur la condition humaine.

Voici, en dix épisodes, le destin extraordinaire du plus grand auteur comique occidental.

1er épisode : L'illustre méconnu.

2e épisode : L'esprit de troupe.

3e épisode : Madeleine, l'audace en bandoulière.

4e épisode : La guerre des théâtres.

5e épisode : Au pays des mondains.

6e épisode : Mon ami le Roi.

7e épisode : Au nom de Dieu.

8e épisode : Le règne des charlatans.

9e épisode : Le héros républicain

10e épisode : À quoi ça sert Molière ?

L'équipe

Producteur : Philippe Collin

Réalisatrice : Violaine Ballet

Attachée de production : Estelle Gapp

Générique : Clément Léotard

Illustration : Louise Aubin

Documentation sonore : Clary Monaque et Romain Couturier

Molière 2022 - 400e Anniversaire

► Retrouvez la programmation sur le site de la Comédie Française

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Molière, le chien et le loup : podcast et émission en replay | France Inter

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Philippe Collin vous propose de redécouvrir le véritable auteur, à l'image de son siècle. Une série en 10 épisodes pour retracer l'illustre parcours de celui qui est sans doute le plus grand comédien et dramaturge de l'histoire de France.

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Quiz Université de Toulouse : que savez-vous sur Molière ? 

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Quiz Université de Toulouse : que savez-vous sur Molière ? 

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Nombreux ont été les biographes de Molière. De quel biographe Boileau disait : " Il est fait par un homme qui ne savait rien de la vie de Molière, et il se trompe dans tout, ne sachant pas même les faits que tout le monde sait. " ?

Bruzen de la Martinière, qui a écrit une biographie de Molière en 1700.

Chauvelin de Beauséjour, biographe de Molière.

Au XIX e siècle, la revue Le Moliériste, fondée par Georges Monval, archiviste de la Comédie-Française, a rassemblé des documents autour de Molière et des Béjart. Le Moliériste était alimenté par des correspondants locaux. Quel était le correspondant toulousain ?

Eugène Lapierre.

Parmi elles, une revue toulousaine. Quel est son nom ?

La rencontre entre Molière jeune et le vieux poète occitan Godolin.

La rencontre entre Godolin

jeune poète occitan, et Molière beaucoup plus âgé.

La rencontre entre Molière et d'Artagnan.

Entre 1647 et 1650, Molière participe à la vie théâtrale toulousaine comme comédien de la troupe de campagne dirigée par :

Depuis le XIX e siècle circule à Toulouse l'idée d'une rencontre entre le génie du théâtre français (Molière) et celui de la poésie occitane (Godolin). Cette rencontre est :

historiquement avérée.

Molière à Toulouse est une pièce de théâtre en 1 acte de 1787 mettant en scène le personnage de Molière. Son auteur est :

Louis-Sébastien Mercier.

Godolin est exposé dans la salle du conseil municipal de la ville de Toulouse.

de Molière et Godolin est une composition datant de :

Conception et réalisation : Christine Davoigneau

Questions : Pascale Chiron et Philippe CHOMETY

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Nombreux ont été les biographes de Molière. De quel biographe Boileau disait : " Il est fait par un homme qui ne savait rien de la vie de Molière, et il se trompe dans tout, ne sachant pas même les faits que tout le monde sait. " ?

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Quiz Université de Toulouse :  Molière et l'occitan

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Quiz Université de Toulouse :  Molière et l'occitan

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Quiz Université de Toulouse : qui se cache derrière les mots du théâtre ?

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Quiz Université de Toulouse : qui se cache derrière les mots du théâtre ?

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Petite expérience lexicale...

une réplique prononcée par un personnage seul sur scène.

une longue suite de phrases ou de vers prononcés par un personnage sans être interrompu par ses interlocuteurs.

une parole qui interpelle brusquement l'interlocuteur.

un petit meuble qui symbolise conventionnellement la chambre.

une réplique prononcée par un personnage

sur scène et que, par convention théâtrale, les autres personnages feignent de ne pas entendre.

une attitude d'expectative du public.

Quand on parle de " protagoniste "

le personnage principal.

le personnage éponyme.

Qu'est-ce qu'une stichomythie ?

Une maxime énonçant, de manière concise,

une vérité chargée d'expérience ou de sagesse et renfermant parfois une morale.

Un dialogue dans lequel des répliques très courtes, souvent en vers, s'enchaînent de manière rapide.

Une longue suite de phrases ou de vers prononcée par un personnage sans être interrompu par ses interlocuteurs.

Choisissez le bon découpage de syllabes pour le vers suivant : " Impatients désirs d'une illustre vengeance. " (Cinna, Acte I, scène 1)

Im/pa/tients/ dé/sirs /d'une/ il/lus/tre/ ven/gean/ce.

Im/pa/ti/ents/ dé/sirs/ d'u/ne il/lus/tre/ ven/geance.

Im/pa/ti/ents /dé/sirs/ d'une/ il/lus/tre/ ven/geance.

Comment appelle-t-on ce qui dans le texte de théâtre n'est pas dialogue,

et permet de décrire les conditions d'énonciation d'une réplique ou ses conditions scéniques ?

La métonymie.

La didascalie.

L'hypotypose.

L'espace scénique est le lieu visible

depuis le public. Comment appelle-t-on l'espace de l'action qui peut être bien

au-delà de la scène, évoqué dans les discours des personnages ?

L'espace fictif.

L'espace dramaturgique.

" apostrophe oratoire " ?

Une figure qui consiste pour un personnage à s'adresser à un interlocuteur présent sur scène.

Une figure qui consiste pour un personnage

à s'adresser à un interlocuteur absent.

Au théâtre, on appelle " nœud " :

Le tout début de la pièce.

La partie intermédiaire entre l'exposition et le dénouement.

Le moment où le protagoniste prend

Comment appelle-t-on la figure

qui consiste à décrire un événement passé de manière si frappante et vivante que l'interlocuteur à qui

l'on s'adresse croit y assister de

Une antanaclase.

Une hypotypose.

FÉLICITATIONS !

Recommencer

Conception et réalisation : Christine Davoigneau avec la collaboration d'Aurélien Larroux

Questions : Pascale Chiron

Retenter

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Petite expérience lexicale... une réplique prononcée par un personnage seul sur scène. une longue suite de phrases ou de vers prononcés par un personnage sans être interrompu par ses interlocuteurs. une parole qui interpelle brusquement l'interlocuteur. un petit meuble qui symbolise conventionnellement la chambre.

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Quiz Université de Toulouse : la tragédie

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Quiz Université de Toulouse : la tragédie

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Molière, avant d'être le dramaturge que l'on connaît, a joué avec sa troupe des tragédies, le grand genre à la mode dans cette deuxième moitié du XVII e siècle.

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux
Publié le

Le 26 octobre à 20h en public du Studio 104 de Radio France, le Centre de musique baroque de Versailles et France Musique enregistrent une soirée consacrée à la première comédie-ballet de l'Histoire : Les Fâcheux de Molière et Pierre Beauchamps, partition publiée en 2022.

Comédie-ballet en trois actes et en vers

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Molière / Pierre Beauchamps : Les Fâcheux

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Le 26 octobre à 20h en public du Studio 104 de Radio France, le Centre de musique baroque de Versailles et France Musique enregistrent une soirée consacrée à la première comédie-ballet de l'Histoire : Les Fâcheux de Molière et Pierre Beauchamps, partition publiée en 2022.

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Pourquoi Molière est devenu aussi célèbre ?

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Pourquoi Molière est devenu aussi célèbre ?

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Pourquoi Molière est devenu aussi célèbre

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Listen to this episode from Choses à Savoir CÉLÉBRITÉS on Spotify. Auteur incontournable de la littérature française, Jean-Baptiste Poquelin dit " Molière " était également un comédien et un dramaturge de renom, dont l'influence fut telle qu'elle serait difficile à circonscrire. En effet, ne parle-t-on pas de la " langue de Molière " pour désigner le français ?

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Lully / Molière : Comédies-ballets, par Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre

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Lully / Molière : Comédies-ballets, par Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre

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Ana Quintans - Javier Del Real

La collaboration de Molière avec Lully a donné vie à des comédies-ballets (Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois gentilhomme, George Dandin) dont ce concert nous fait entendre les plus belles pages. Moins connue, La Pastorale comique met en scène deux bergers amoureux transis d'une bergère...

Programmation musicale

ANTONIO VIVALDI (Compositeur)

ANTONIO VIVALDI (Compositeur)

ERMENEGILDO DEL CINQUE (Compositeur)

Sonate pour 3 violoncelles et basse continue n°6 en ré min

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Lully / Molière : Comédies-ballets, par Le Poème Harmonique de Vincent Dumestre

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La collaboration de Molière avec Lully a donné vie à des comédies-ballets (Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois gentilhomme, George Dandin) dont ce concert nous fait entendre les plus belles pages. Moins connue, La Pastorale comique met en scène deux bergers amoureux transis d'une bergère...

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Portrait de Jean-Baptiste Lully (article)

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Portrait de Jean-Baptiste Lully (article)

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Après avoir rejoint la Grande BandeAppelée aussi les " Vingt-Quatre Violons ". Jointe aux 12 Grands Hautbois de la Grande Écurie, elle forme le premier orchestre régulier d'Europe reposant sur les instruments à cordes. Chacun des violonistes de la Grande Bande est aussi maître de danse et porte l'épée., Lully se tourne vers la Petite BandeAppelée aussi les " Petits Violons ". Cet ensemble a des fonctions moins officielles que la Grande bande ; Lully peut ainsi y installer une rigueur peu habituelle pour l'époque. Petite Bande et Grande Bande se réunissent pour les grandes occasions. qu'il prend en main et améliore. Les deux ensembles gagnent en rigueur et en précision, préfigurant l'orchestre moderne. Les cordes en forment l'ossature, les sonorités en sont équilibrées, et les musiciens sont moins fantaisistes (en effet, à cette époque, il est habituel pour les musiciens d'orchestre d'ajouter toutes sortes d'ornements et de " diminutions " ornementales à la partition). Dans les ensembles qu'il dirige comme sur scène, Lully prend tout en charge : musique, danse, décors, costumes, et même la machinerie quand il le juge utile.

Lors d'une représentation de l'opéra Xerxès de Cavalli en 1660, ce sont davantage les danses de Lully qui attirent l'attention du public que le reste de l'ouvrage. Il a alors 28 ans et profite d'avoir obtenu la nationalité française pour transformer son nom " Lulli " en " Lully ". L'année suivante, il est nommé surintendant L'un des postes les plus prestigieux. Il choisit les musiciens et les artistes pour toutes les musiques non religieuses, compose pour la cour et fait répéter les musiciens. Il supervise la musique de la Chambre, qui est chargée de divertir quotidiennement le roi.. Un tel parcours s'explique par un caractère volontaire et une capacité de travail hors-norme, mais aussi par un talent particulier pour écarter ses rivaux.

Portrait de J. B. Poquelin de Molière, gravure de J. B. Nolin. Gallica-BnF

Le très jeune Louis XIV aime la musique et la danse et trouve - dans un premier temps en tout cas - en ce jeune homme fougueux originaire de Florence guère plus âgé que lui un compagnon de loisirs idéal.

De comédie-ballet en tragédie lyrique

Les noms de Molière et de Lully sont indissociables pour leur collaboration durant six ans dans un genre spécifiquement français et neuf : la La comédie-ballet est inventée par Molière avec comédie-ballet Les Fâcheux en 1661. La danse y tient une place importante. Les sujets sont à l'opposé de ceux de la tragédie lyrique : ils mettent en scène en général des personnages ordinaires. Parmi les comédies-ballets de Molière et Lully figurent L'Amour médecin, George Dandin, Monsieur de Pourceaugnac ou encore Le Bourgeois gentilhomme.. Le succès de celle-ci provient du fait que les ballets, plutôt que d'être dansés sans lien comme dans le ballet de cour, genre très apprécié sous Louis XIV, auquel participent la famille royale et les courtisans avec le récit, s'intègrent à l'action. Cette collaboration cesse après avoir culminé dans Le Bourgeois gentilhomme (1670). Lully a 38 ans et se dirige maintenant vers de nouveaux horizons, tandis qu'il ne reste plus à Molière que trois ans à vivre.

Bien que peu favorable dans un premier temps à un véritable opéra en langue française, Lully, en parfait opportuniste et après de multiples intrigues, acquiert à l'âge de 40 ans le privilège de l' Académie royale de musique Il s'agit de la première maison d'opéra en France, créée trois ans auparavant par Colbert pour Perrin. Elle complète l'Académie royale de danse.. Il réunit ainsi tous les éléments pour créer la tragédie lyrique C'est ainsi qu'on appelle l'opéra dans un premier temps, notamment pour s'opposer à l'opéra italien très en faveur en Europe... sauf en France. Les conceptions françaises et italiennes sont très différentes : l'opéra italien aime le beau chant (bel canto) avant tout, tandis que l'opéra français (la tragédie lyrique) est un spectacle complet, dans lequel le texte et la danse ont une importance égale à celle de la musique et des décors. Ses inventeurs, Lully et Quinault, ont véritablement l'intention d'en faire un équivalent de la tragédie classique - celle de Corneille, Racine. Très souvent, le sujet est inspiré de la mythologie. : le lieu, les moyens, le public, le monopole.

Le premier ouvrage créé est Cadmus et Hermione, en 1673. L'auteur du livret, Philippe Quinault, semble convenir à Lully car il lui reste fidèle jusqu'à la fin de sa vie.

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Maître dans l'art de la danse, collaborateur de Molière dans les comédies-ballets, Jean-Baptiste Lully (1632-1687) est surtout le créateur de l'opéra français, à savoir la tragédie lyrique.

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"La comédie ballet et l'opéra ballet" (podcast)

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"La comédie ballet et l'opéra ballet" (podcast)

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La comédie ballet et l'opéra ballet - Podcast HDD #2

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Capsule pédagogique - La comédie ballet (podcast)

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Capsule pédagogique - La comédie ballet (podcast)

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capsule pédagogique   la comédie ballet

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Le théâtre de Molière

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à l'âge de 51 ans.

Issu d'une famille de marchands parisien, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine, Joseph et Geneviève Béjart avec qui il fonde " l'Illustre Théâtre " ; il prend alors le pseudonyme de " Molière ". Après la faillite de la troupe, il quitte Paris avec les Béjart et parcourt les provinces de l'ouest puis du sud de la France de 1646 à 1658 en écrivant ses premières petites comédies ( La Jalousie du Barbouillé, Le Médecin volant), puis ses premières comédies en cinq actes et en vers ( L'Étourdi, et Le Dépit amoureux).

De retour à Paris en 1658, il obtient la protection de Philippe d'Orléans, frère de Louis XIV : sa troupe prend le nom de " Troupe de Monsieur " et représente ses deux premières comédies, des comédies de Scarron et de Thomas Corneille et des tragédies de Pierre Corneille ou de Rotrou.

Molière écrit et joue Les Précieuses ridicules, pièce qui remporte un grand succès en novembre 1659. Soutenu par le roi Louis XIV, Molière joue et dirige sa troupe - devenue " Troupe du Roy " en juin 1665 - tout en écrivant des comédies de genres variés : certaines proches de la farce comme Le Médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le Malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665).

Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Argan le malade imaginaire... .

(biographie détaillée sur wikipedia).

Télécharger les pièces de Molière gratuitement :

Amants magnifiques (Les) : comédie créée le 4 février 1670, texte intégral sur toutmoliere.net
Amour médecin (L') : comédie créée en 1655, texte intégral sur toutmoliere.net
Amphytrion : comédie créée le 13 janvier 1668, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Avare (L') : comédie créée le 9 septembre 1668, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Bourgeois gentilhomme (Le) : comédie créée le 14 octobre 1670, texte intégral sur toutmoliere.net
Comtesse d'Escarbagnas (La) : comédie créée le 2 décembre 1671, texte intégral sur toutmoliere.net
Critique de l'École des femmes (La) : comédie créée le 1er juin 1663, texte intégral sur toutmoliere.net
Dépit amoureux (Le) : comédie créée le 16 décembre 1656, texte intégral sur toutmoliere.net
Dom Garcie de Navarre ou le Prince jaloux : comédie héroïque créée le 4 février 1661, texte intégral sur toutmoliere.net
Dom Juan : comédie créée le 15 février 1665, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
École des femmes (L') : comédie créée le 26 décembre 1662, texte intégral sur Libre Théâtre
École des maris (L') : comédie créée le 24 juin 1661, texte intégral sur toutmoliere.net
Étourdi ou les Contretemps (L') : comédie créée en 1654, texte intégral sur toutmoliere.net
Fâcheux (Les) : comédie-ballet créée le 17 août 1661, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Femmes savantes (Les) : comédie créée le 11 mars 1672, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Fourberies de Scapin (Les) : comédie créée le 24 mai 1671, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
George Dandin : comédie-ballet créée le 18 juillet 1668, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Impromptu de Versailles (L') : comédie créée le octobre 1663, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Jalousie du barbouillé (La) : farce, texte intégral sur toutmoliere.net
Malade imaginaire (Le) : comédie avec musique et danses créée le 10 février 1673, texte intégral sur toutmoliere.net
Mariage forcé (Le) : comédie-ballet créée le 29 février 1664, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Médecin malgré lui (Le) : comédie créée le 6 août 1666, texte intégral sur toutmoliere.net
Médecin volant (Le) : farce, texte intégral sur toutmoliere.net
Mélicerte : comédie pastorale héroïque créée le 2 décembre 1666, texte intégral sur toutmoliere.net
Misanthrope (Le) : comédie créée le 4 juin 1666, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Monsieur de Pourceaugnac : comédie-ballet créée le 6 octobre 1669, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Pastorale comique : pastorale comique créée le 5 janvier 1667, texte intégral sur toutmoliere.net
Précieuses ridicules (Les) : comédie créée le 18 novembre 1659, texte intégral sur toutmoliere.net
Princesse d'Élide (La) : comédie galante créée le 8 mai 1664, texte intégral sur toutmoliere.net
Psyché : tragédie-ballet créée en 17 janvier 1671, texte intégral sur toutmoliere.net
Sicilien ou l'Amour peintre (Le) : comédie créée le 14 février 1667, texte intégral sur toutmoliere.net
Tartuffe : comédie créée le 12 mai 1664, chronique et texte intégral sur Libre Théâtre
Sganarelle ou le Cocu imaginaire : comédie créée le 28 mai 1660, texte intégral sur toutmoliere.net

Pour en savoir plus :

Le site de référence sur l'œuvre de Molière créé par la ville de Pézenas : http://www.toutmoliere.net

Parcours thématique sur le site de l'INA

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Le théâtre de Molière Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 en l'église Saint-Eustache, et mort le 17 février 1673 à l'âge de 51 ans. Issu d'une famille de marchands parisien, Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine, Joseph et Geneviève Béjart [...]

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Wikiquote, le recueil de citations libres

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Molière - Wikiquote, le recueil de citations libres

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Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un auteur et un acteur français de théâtre du XVIIe siècle, baptisé le 15 janvier 1622 (sa date de naissance est indéterminée) et mort le 17 février 1673 à Paris.

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Œuvres de Molière, éditions du 17e siècle

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Œuvres de Molière, éditions du 17e siècle

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Le Malade imaginaire de Marc-Antoine Charpentier

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Le Malade imaginaire de Marc-Antoine Charpentier

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Le Malade imaginaire de Marc-Antoine Charpentier

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Après la rupture du duo que formaient Molière et Lully depuis six ans, le dramaturge se tourne vers Charpentier pour son nouveau projet de comédie-ballet : Le Malade imaginaire.

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William Christie célèbre la musique oubliée du théâtre de Molière

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William Christie célèbre la musique oubliée du théâtre de Molière

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À l'école et au collège, j'ai étudié le français. Et je vous avouerai que si la musique française me séduisait déjà, c'était aussi le cas de la langue elle-même. La particularité de ma personnalité musicale tient sans doute à ce goût littéraire et linguistique, et à l'emphase que je mets sur le rôle de la langue dans la musique. Jeune élève, connaissais-je Corneille ou Racine ? Pouvais-je réciter quelques vers de Hugo, reconnaître une lettre de Madame de Sévigné ou une maxime de La Rochefoucauld ? Oui, ne serait-ce que par bribes. Mais il y en avait un dont j'étais plus familier encore : c'était Molière. Toutefois, bien que je connaisse ses pièces les plus populaires, je n'avais entendu aucune des musiques composées de son temps pour ses comédies-ballets. Car il n'en existait pas d'enregistrement, pour la simple raison que cet aspect de l'art de Molière était alors largement oublié, voire méprisé, même en France.

C'est donc avec un certain bagage culturel que j'arrivai à Paris en 1970. Plus près de sa source, ma curiosité intellectuelle s'épanouit alors de manière exponentielle. En créant Les Arts Florissants, je voulais explorer l'interdépendance entre la musique et sa langue. C'était un peu insolite, car cela allait à contre-courant de ce qui avait cours en Europe, dans les milieux musicaux. J'entendais d'ailleurs souvent des remarques désobligeantes, concernant l'utilisation d'une musique de Lully ou de Charpentier dans les productions des comédies-ballets de Molière. Pour beaucoup de mes interlocuteurs, la musique était beaucoup moins intéressante et essentielle que le texte lui-même. Or j'ai toujours cru que Molière était très impliqué dans cet aspect de ses pièces.

Notre travail était en quelque sorte archéologique. Une bonne partie de cette musique avait déjà été publiée par Henry Prunières (un musicologue du début du XX e siècle), mais certainement peu consultée par les metteurs en scène ou les acteurs. Et pourtant, quelle richesse et quelle pertinence ! Seuls Le Malade imaginaire et Le Bourgeois gentilhomme ont échappé à cet oubli ; mais la musique de Charpentier ou de Lully ne figurait que très rarement dans les productions de ces deux comédies-ballets.

Il nous fallait un complice du côté du théâtre, pour nous aider dans cette résurrection de la musique de Molière. Cette personne fut Jean-Marie Villégier. Il devint mon conseiller, mon inspiration, en quelque sorte mon catalyseur pour approfondir les rapports entre paroles et musique. Avec lui ont commencé des années riches de découvertes et de nouvelles productions. L'événement le plus spectaculaire de cette collaboration fut certainement la production d' Atys, sur laquelle nous travaillâmes tous deux avec Francine Lancelot, historienne de la danse et chorégraphe. D'autres productions suivirent : Le Malade imaginaire présenté au Châtelet, Le Sicilien et L'Amour médecin à la Comédie-Française, Monsieur de Pourceaugnac aux Bouffes du Nord. Quel curieux phénomène - qu'il ait fallu attendre la fin du XX e siècle pour que les Français, si portés sur leur patrimoine littéraire, redécouvrent enfin un patrimoine musical si étroitement associé à l'un de leurs plus grands écrivains : Molière !

Le nombre de représentations de ces comédies-ballets que nous avons données est impressionnant : une quarantaine pour Le Malade imaginaire, près de quatre-vingts pour L'Amour médecin et Le Sicilien, plus d'une centaine pour Monsieur de Pourceaugnac ... le tout en France, mais aussi en Europe et dans le monde entier, jusqu'aux États-Unis et en Australie. Cela fut d'ailleurs un record pour Les Arts Florissants, pourtant habitués à sillonner le globe !

Quel était pour moi l'aspect le plus important, lorsque je travaillais ces œuvres de Molière avec acteurs et musiciens réunis ? Certes - et ce n'est pas une découverte - la vitalité et la jeunesse de l'un des plus grands comédiens et auteurs dramatiques du XVII e siècle ; une intelligence, une humanité extraordinaire. Mais aussi, quelque chose de plus basique : la musicalité de sa langue. Pourtant nous avons parfois rencontré l'ignorance de cette dimension chez certains comédiens. L'éducation d'un acteur, autrefois, sur le plan de la déclamation, était semblable à celle d'un prédicateur ou d'un chanteur. Comment placer sa voix ? Comment utiliser la respiration ? Le respect de la syntaxe, l'insistance sur un rythme où alternaient les syllabes longues, demi-longues ou brèves, ou encore la règle de l'octave qui invitait à placer certaines parties des mots sur une note musicales distincte... Voilà autant de règles de déclamation aujourd'hui un peu délaissées, mais qui faisaient jadis partie intégrante de la formation de tout interprète. La voix d'une Sarah Bernhardt, dans l'un des premiers enregistrements radiophoniques, témoigne de cet art de la déclamation inchangé depuis le XVII e siècle, à l'opposé du français monotone tel qu'on l'entend aujourd'hui. L'acteur chantait alors ses répliques. Il n'existait donc pas de ruptures brusques entre le parlé et le chanté. Le chant doit souligner les mots, qui sont aussi importants que la note ; et l'acteur doit souligner la musicalité des vers qu'il déclame. En résulte un tissage homogène, et bien plus intéressant pour l'oreille.

À la fin du XVII e siècle, deux grands compositeurs ont énormément écrit pour le théâtre : je veux parler de Lully, qui a su intégrer la musique dans le contexte du grand théâtre déclamé ; et de Henry Purcell, en Angleterre. Ce qui est extraordinaire pour moi, c'est de voir le destin inverse qu'ont connu les héritages de ces deux grands artistes, d'un côté ou de l'autre de la Manche. La grande tradition culturelle anglaise a préservé la musique de Purcell, en rejetant le théâtre qui l'accompagnait et les auteurs qui en avaient écrit les textes. Alors qu'en France, on a gardé le théâtre de Molière et oublié ses collaborateurs musicaux. D'une certaine manière, nous avons essayé avec Les Arts Florissants de réparer ces torts, en restituant la part de théâtre dans la musique de Purcell, et en redonnant leur musique aux pièces de Molière. Ce grand Molière qui ne fut jamais oublié, et dont la tradition connaît une si grande continuité... mais quel dommage que cette musique, qu'il aimait tant, ait été méconnue si longtemps !

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William Christie célèbre la musique oubliée du théâtre de Molière

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À l'école et au collège, j'ai étudié le français. Et je vous avouerai que si la musique française me séduisait déjà, c'était aussi le cas de la langue elle-même. La particularité de ma personnalité musicale tient sans doute à ce goût littéraire et linguistique, et à l'emphase que je mets sur le rôle de la langue dans la musique.

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"Le Roi Danse", Lully et Louis XIV (extrait du film)

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"Le Roi Danse", Lully et Louis XIV (extrait du film)

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L’auteur des Précieuses ridicules, de l’Avare et du Malade imaginaire et de Dom Juan est probablement l’un des auteurs français les plus lus et reconnus en…

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Théâtre à la table. Huit pièces de Molière en captations filmées

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Théâtre à la table. Huit pièces de Molière en captations filmées

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Série de cinq émissions consacrées aux pièces de théâtre les plus célèbres de Molière, présentées par Raphael Enthoven dans "Les nouveaux chemins de la connaissance" au printemps 2009.

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Les pièces les plus célèbres de Molière : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Série de cinq émissions consacrées aux pièces de théâtre les plus célèbres de Molière, présentées par Raphael Enthoven dans "Les nouveaux chemins de la connaissance" au printemps 2009.

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"Le Malade imaginaire" d'’après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet

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"Le Malade imaginaire" d'’après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet

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De Molière - Par la Société des Comédiens Français - D'après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet - Interprétation Jacques Charon, Jacques Toja, Jacques Eyser, François Beaulieu, Alain Feydeau, Marcel Tristani, Jean-Paul Moulinot, Jean-Noël Sissia, Philippe Rondest, Françoise Seigner, Bérengère Dautun et Catherine Salviat - Réalisation Jacques Reynier

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Le Malade imaginaire (1ère diffusion : 22/12/1974)

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De Molière - Par la Société des Comédiens Français - D'après la mise en scène de Jean-Laurent Cochet - Interprétation Jacques Charon, Jacques Toja, Jacques Eyser, François Beaulieu, Alain Feydeau, Marcel Tristani, Jean-Paul Moulinot, Jean-Noël Sissia, Philippe Rondest, Françoise Seigner, Bérengère Dautun et Catherine Salviat - Réalisation Jacques Reynier

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Molière en couleurs (exposition en ligne)

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Molière en couleurs (exposition en ligne)

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Dessinateur de costumes pour l'Opéra, pour différents théâtres, pour des revues et des films, Charles Bétout fut le principal costumier de la Comédie-Française de 1919 à 1939. Ses dessins sont particulièrement précieux pour la minutie et l'exactitude historique des détails. Il a créé d'importantes séries d'aquarelles pour des productions requérant des centaines de personnages. Son activité à la Comédie-Française correspond à une période charnière : costumier " maison ", il conçoit lui-même les costumes des nouveaux spectacles et réarrangent ceux plus anciens qui doivent resservir. A partir de 1936, on fait de plus en plus souvent appel à des metteurs en scène extérieurs à la troupe, qui viennent avec leur propre costumier.

Célébrant en 1922 le tricentenaire de Molière, la Comédie-Française remonta l'ensemble de ses pièces et conçut diverses manifestations pour célébrer le grand auteur.
L'exposition présente un ensemble de maquettes de costumes réalisées pour des comédies-ballets de Molière, dessinées pour la plupart au début des années 1920. Ces pièces à divertissements permettaient certaines fantaisies dont le costumier ne s'est pas privé : costumes allégoriques, turqueries, types à l'italienne... Ces maquettes sont aussi caractéristiques du style Art Déco.

La Comédie-Française abrite la plus ancienne troupe de théâtre française, fondée par Louis XIV en 1680. Elle compte à son répertoire près de 3 000 pièces mais Molière est incontestablement l'auteur le plus fréquemment joué avec plus de 34 250 représentations.

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Dessinateur de costumes pour l'Opéra, pour différents théâtres, pour des revues et des films, Charles Bétout fut le principal costumier de la Comédie-Française de 1919 à 1939. Ses dessins sont particulièrement précieux pour la minutie et l'exactitude historique des détails. Il a créé d'importantes séries d'aquarelles pour des productions requérant des centaines de personnages.

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Le vray portrait de Mr de Molière en habit de Sganarelle.

Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos.

Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos.

Date de publication : Septembre 2012

Auteur : Myriam DENIEL TERNANT

Molière vu à cent cinquante ans d'intervalle

Le Grand Siècle est marqué dans le domaine littéraire par l'émergence de la préciosité, à la faveur du développement des salons tenus par des femmes telles que Madeleine de Scudéry ou Ninon de Lenclos. Ces espaces de sociabilité intellectuelle sont fort prisés dans la capitale. L'âge classique se caractérise également par la promotion d'un genre théâtral souvent occulté par la tragédie : la comédie, qui s'incarne alors sous la plume de Molière. Sganarelle et Tartuffe figurent parmi ses personnages favoris, le premier apparaissant pour la première fois dans la farce Le Médecin volant (vers 1645), le second dans la pièce éponyme Le Tartuffe ou l'Imposteur en 1664.

Plus d'un siècle plus tard, cette théâtralité est convoquée à l'envi sous la Restauration (1815-1830). Le pouvoir royal comme l'Église catholique éprouvent le besoin de réaffirmer une identité malmenée par deux décennies de révolution et d'Empire ; un vaste mouvement missionnaire rigoriste est lancé, suscitant l'ire des populations qui, en retour, se livrent à des protestations et des charivaris contre ce qu'elles jugent être un complot clérical. Dans ce contexte traumatique, le tableau de Nicolas-André Monsiau prend une résonnance toute particulière : il rappelle le succès de Tartuffe, pièce maintes fois représentée en cette première partie du XIX e siècle, signe d'un questionnement sur l'hypocrisie, la tromperie et la légitimité.

Du type au caractère, de Sganarelle à Tartuffe

Distantes de cent cinquante ans, ces œuvres évoquent deux personnages de Molière. Réalisée au XVII e siècle, l'estampe de Claude Simonin le représente sous les traits récurrents de Sganarelle, créé de toutes pièces par Molière sur le modèle des types de la comédie italienne. Sganarelle résume le souffre-douleur, couard et maladroit. Il est vêtu d'un pourpoint, d'un mantelet ou d'une cape, d'un bonnet et de hauts-de-chausses, et a le cou serré dans une fraise à l'ancienne. Son costume est souvent rouge cramoisi ou jaune criard.

Il constitue bien un type, identifiable d'emblée par son auditoire. Ici, Molière campe un personnage farcesque, arborant une expression proche du masque et empreint de l'influence de la commedia dell'arte. À demi courbé, la tête penchée sur le côté, il semble saluer ou proposer ses services dans une attitude mielleuse et obséquieuse qui renvoie à sa fonction originelle de valet.

La toile de Nicolas-André Monsiau, datée du début du XIX e siècle, propose un tout autre Molière. Le peintre est d'ailleurs un des premiers à représenter des scènes de genre historique moderne. Debout en pleine lumière, Molière déclame son texte, une main levée, l'autre brandissant Le Tartuffe qui vient d'essuyer de virulentes critiques en raison de sa dimension subversive, d'autant plus mal admise que le parti dévot pèse de tout son poids à la cour. Le dramaturge embrasse désormais la comédie de mœurs, fondée sur les travers de personnages vraisemblables, ici l'hypocrisie d'un dévot. À deux reprises, en 1664 et en 1667, la pièce est interdite, malgré les modifications qui y sont apportées. Il faut attendre 1669 et le décès de la reine mère pour qu'elle soit autorisée. La scène représentée par Monsiau interviendrait peu de temps après la première condamnation de Molière, chez Ninon de Lenclos qui tient salon au 36 rue des Tournelles à Paris. Molière (13) lit sa pièce devant un parterre essentiellement masculin de savants, d'artistes et d'écrivains où figurent notamment Pierre et Thomas Corneille (1 et 3), Jean-Baptiste Lully (2), Racine (7), Jean de La Fontaine (4), Nicolas Boileau (8), Chapelle (5), Baron (6), le grand Condé (10), La Bruyère (15), Pierre Mignard (14), La Rochefoucault (16), mais aussi le maréchal de Vivone (17), Philippe Quinault (9), Saint-Évremont (12) et François Girardon (18). Assise au centre, Ninon de Lenclos (11), quelque peu alanguie, est vêtue d'une robe anachronique pour le règne de Louis XIV.

Deux visions et deux usages de Molière

Ces œuvres présentent deux visions et deux usages de Molière. Dans l'estampe du XVII e siècle, c'est le comédien qui est mis en valeur. Il est figuré seul, et ses traits disparaissent sous ceux de Sganarelle. Au contraire, Nicolas-André Monsiau donne à voir l'auteur et une partie de son travail préparatoire, représenté ici par la lecture de sa pièce. Sa présence au premier plan, debout, et son nom dans le titre de la toile témoignent du passage à la postérité de sa personne et de son œuvre. En effet, le peintre opère un brouillage chronologique afin de transposer le sens du Tartuffe dans le contexte troublé de la Restauration. Tout au long de cette période, le public se voit offrir des représentations vaudevillesques de Molière. Cette " tartufferie " s'incarne à travers la mise en musique, sur des airs populaires, de certains monologues de la pièce, les multiples représentations théâtrales illustrant la tendance à une instrumentalisation politique de la théâtralité. Le tableau de Nicolas-André Monsiau est en ce sens avant-gardiste, puisqu'il semble avoir été réalisé entre 1802 et 1810, sous l'Empire.

· Patrick DANDREY, Molière ou l'Esthétique du ridicule, Paris, Klincksieck, 1992.· Roger DUCHÊNE, Molière, Paris, Fayard, 1998.· Michel GILOT et Jean SERROY, La Comédie à l'âge classique, Paris, Belin, coll. " Belin sup ", 1997.· Sheryl KROEN, Politics and Theater : the Crisis of Legitimacy in Restoration France, 1815-1830, Berkeley, University of California Press, 2000.· MOLIÈRE, Œuvres, Paris, Gallimard, coll. " Pléiade ", 1933.

Myriam DENIEL TERNANT, " Molière ", Histoire par l'image [en ligne], consulté le 13/04/2023. URL : histoire-image.org/etudes/moliere

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Molière - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

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Accueil Découvrez toutes nos études Molière Le vray portrait de Mr de Molière en habit de Sganarelle. Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos. Molière lisant Tartuffe chez Ninon de Lenclos.

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Le théorbe, instrument présent dans le spectacle "Le Sicilien ou l'amour peintre"

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Le théorbe, instrument présent dans le spectacle "Le Sicilien ou l'amour peintre"

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VIDÉO - Le théorbe, comment ça marche ? Par Thibaut Roussel

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Le théorbiste Thibaut Roussel présente son instrument. A travers sa passion pour les musiques anciennes, son histoire et son répertoire, il nous fait découvrir le théorbe en images et en musique.

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"Molière", Ariane Mnouchkine (1978) (extrait, scène de la foire)

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"Molière", Ariane Mnouchkine (1978) (extrait, scène de la foire)

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"Molière", Ariane Mnouchkine (1978) (extrait, scène du théâtre volant)

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"Molière", Ariane Mnouchkine (1978) (extrait, scène du théâtre volant)

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Molière (Mnouchkine 1978) - le théâtre volant

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"Molière", Ariane Mnouchkine (1978) (extrait, les débuts de l'écrivain)

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"Molière", Ariane Mnouchkine (1978) (extrait, les débuts de l'écrivain)

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Molière (Mnouchkine 1978) - les débuts de l'écrivain

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"Le roi danse" (2000), Gérard Corbiau (extrait, la querelle du Tartuffe)

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"Le roi danse" (2000), Gérard Corbiau (extrait, la querelle du Tartuffe)

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"Molière", Laurent Tirard (2007) (extrait, la leçon de théâtre)

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"Molière", Laurent Tirard (2007) (extrait, la leçon de théâtre)

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Le 17ème siècle est l’âge d’or du théâtre français. Mais à la même époque, l’Église considère les comédiens comme des prostituées. Ils sont excommuniés...

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Pourquoi l'Église n'aimait pas Molière ? (Arte, 2020)

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Pourquoi l'Église n'aimait pas Molière ? (Arte, 2020)

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Gymnastique - Pourquoi l’Église n’aimait pas Molière ? - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Le 17ème siècle est l’âge d’or du théâtre français. Mais à la même époque, l’Église considère les comédiens comme des prostituées. Ils sont excommuniés, on leur refuse les sacrements du mariage et la sépulture religieuse. Pourquoi tant de haine ?

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« Des louanges toutes pures ne mettent point un homme à son aise. Il faut mêler du solide ; et la meilleure façon de louer, c'est de louer avec les mains. » 

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Dossiers Molière sur le site de la Comédie-Française

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Dossiers Molière sur le site de la Comédie-Française

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Ce dossier de la Comédie Française fournit des outils pédagogiques et des éléments sur le contexte historique dans lequel vécut Molière ainsi que...

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Parcours Molière (dossier pédagogique proposé par la Comédie-Française)

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Parcours Molière (dossier pédagogique proposé par la Comédie-Française)

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Provenant de l'émission

La Compagnie des œuvres, du lundi au jeudi de 15h à 16h sur France Culture

L'émission s'ouvre à toutes les disciplines et s'intéresse désormais à tous les grands créateurs et toutes les grandes créatrices du patrimoine culturel mondial de l'humanité : littérature, mais aussi arts plastiques, musique, cinéma et arts de la scène.

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Molière, le satirique : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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PODCAST. Molière, le satirique : écouter tous les épisodes et bien d'autres séries de podcasts, documentaires, histoires et fictions de France Culture.

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Un salubre exercice de déconstruction de la multitude de mythes qui ont jalonné les biographies rêvées de Molière, faisant de lui le plus méconnu de nos...

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"Le Molière imaginaire, les mythes qui ont fait sa légende 1622-2023" de Martial Poirson

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"Le Molière imaginaire, les mythes qui ont fait sa légende 1622-2023" de Martial Poirson

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La fortune littéraire exceptionnelle de Molière, au lieu de favoriser l'interprétation de son œuvre, lui a plutôt fait obstacle. Tel un palimpseste, son théâtre a été recouvert d'innombrables strates de projections fantasmatiques. Au point qu'on perd parfois de vue l'audace visionnaire d'un théâtre d'une modernité inégalée et d'une actualité restée intacte. Une multitude de mythes jalonnent la biographie rêvée du grand homme, faisant de lui le plus méconnu de nos illustres. Ces affabulations ont comblé les angles morts de l'histoire d'un artiste qui n'a laissé à la postérité aucun manuscrit, aucune correspondance, aucun lieu de mémoire. Il demeure pourtant de nos jours l'auteur de langue française le plus lu, le plus joué et le plus traduit au monde.

Chaque siècle a façonné ses jugements rétrospectifs : le XVIIIe siècle a inscrit d'office Molière au panthéon littéraire des classiques du Grand-Siècle, le percevant comme un devancier des Lumières, le siècle suivant a reconnu en lui la quintessence de l'esprit français, avant que la " langue de Molière " s'impose, au cours du XXe siècle, comme le porte-étendard de la culture française sur les cinq continents. Les commémorations consécutives des 400 ans de sa naissance en 2022 et des 350 ans de sa mort en 2023 prouvent l'éternel retour d'idées fausses d'une étonnante longévité, confortant sa position dominante au sein de notre inconscient collectif : elles perpétuent le moliérisme, cette passion française, en recyclant à l'envie raccourcie biographique, contresens historiques et d'anecdotes contre factuelles. Ces fables séculaires ont entériné de puissants biais de lecture qui altèrent sa réception, mais elles ont surtout inventé un narratif dont la grande puissance symbolique hante encore notre imaginaire culturel.

Cette mémoire vive est la source d'inspiration d'une fiction radiophonique qui entremêle mise en perspective historique, lectures théâtrales, musique électroacoustique et archives sonores. Elle propose l'archéologie de mythes récurrents, mis en regard avec des extraits de Molière auxquels ils proposent des éclairages inattendus. Ce sont autant de coups de sonde dans les œuvres connues et moins connues du plus populaire des auteurs français, qui se révèle moins canonique qu'on pourrait le penser. À l'heure des fake news, un salubre exercice de déconstruction de l'opinion commune et une façon de décaper le mythe en incitant à extraire celui qu'on considère comme notre grand écrivain du roman national.
Cette fiction radiophonique est née d'une conférence lecture créée à l'auditorium du Château de Versailles en janvier 2022, puis à la Maison Française de New York pour le gala annuel de la francophonie le 16 avril 2022, en présence de Louise Mushikiwabo, Secrétaire Générale de l'Organisation internationale de la francophonie.

Version radiophonique, conçue par Martial Poirson
Réalisation : Laurence Courtois
Racontée par Martial Poirson et lue par Marcel Bozonnet et Coraly Zahonero
Musique originale : Robin Cordier et Pantxo Bertin
Conseillère littéraire Caroline Ouazana
Prise de son, montage, mixage : Bruno Mourlan, Eric Villenfin, Pierre Lemaire
Assistante à la réalisation : Laure Chastant
Recherche à l'INA : Delphine André
Grands thèmes abordés
Mythe de la vocation contrariée, de l'hostilité du père et de la rupture du lien familial ;
Mythe de la bohème littéraire, du vagabondage artistique et de l'enfant de la balle ;
Mythe du mauvais tragédien et du comédien par défaut ;
Mythe de la contestation du statut d'auteur et de l'usurpation d'identité littéraire ;
Mythe de sa relation personnelle et intime avec le Roi-Soleil ;
Mythe de l'écrivain proche du peuple et du théâtre populaire ;
Mythe du père incestueux ;
Mythe du couple adultère et du mari trompé, malheureux en ménage et jaloux ;
Mythe de l'artiste mélancolique à la santé fragile ;
Mythe de la mort en scène et de l'enterrement sans sépulture.
L'ouvrage Le Molière imaginaire de Martial Poirson est à paraître aux Presses Universitaires de France.
Martial Poirson
Professeur des universités en histoire culturelle et études théâtrales à l'Université Paris 8, Martial Poirson est spécialiste d'histoire et d'esthétique théâtrale, mais aussi essayiste, dramaturge et commissaire d'exposition. Il a réalisé l'exposition Molière, la fabrique d'une gloire nationale (Espace Richaud, Versailles, 15 janvier-17 avril 2022) et l'exposition Si Molière m'était conté ... (Caserne Napoléon, Mairie de Paris, 14 février-14 mars 2022). Il a publié sur Jean-Baptiste Poquelin un ouvrage, Molière, la fabrique d'une gloire nationale (Seuil, Beaux livres, 2022, préface de Denis Podalydès), un essai librement inspiré de cette lecture, Le Molière imaginaire (Puf, 2023, Préface d'Ariane Mnouchkine, postface d'Olivier Py), un roman graphique, Molière, du saltimbanque au favori (Dunod, 2022, avec Rachid Maraï). Il a co-dirigé avec Jean-Pierre Aubrit le Grand dictionnaire Molière (Armand Colin, 2023). Il a été conseiller historique de plusieurs documentaires audiovisuels et radiophoniques.

Textes lus par Marcel Bozonnet

L'avare (1668) Acte IV, scène 7

L'Impromptu de Versailles (1663), scène 5

L'Impromptu de Versailles, sc. I.

L'Amour médecin (1666), Avis au lecteur

Les Précieuses ridicules (1660), Préface

Au Roi + Préface des Fâcheux (1661)

Remerciement au Roi (1663)

L'Ecole des femmes (1662), I, 1, puis Acte III, scène 2, puis Acte 1, scène 1.

Monsieur de Pourceaugnac (1669), I, sc. 8

Le Malade imaginaire (1673), Acte III, scène 3

Textes lus par Coraly Zahonero

Mikhaïl Boulgakov, Le Roman de Monsieur de Molière (1933), traduction Michel Pétris, Paris, Gallimard 1972, chapitre 20 : Le Compère égyptien.

Mikhaïl Boulgakov, Le Roman de Monsieur de Molière, chapitre 1, Incipit: Je parle avec l'accoucheuse

Pierre Louÿs, L'Imposteur de Corneille et le Tartuffe de Molière, revue Comœdia 1919.

Henriette Campan, Mémoires sur la vie privée de Marie-Antoinette, reine de France et de Navarre, par Madame Campan, lectrice de Mesdames, première femme de chambre de la Reine, Paris, Baudouin frères, 1823, chapitre Anecdotes du règne de Louis XIV, réédition Paris, Mercure de France, Le Temps retrouvé, 2017.

Mémoires de Louis XIV, roi de France, pour l'instruction du dauphin (1665), Mémoires pour l'année 1662, Sur le rôle des fêtes royales et divertissements de cour, réédition présentée par Pierre Goubert, Paris, Imprimerie nationale, " Auteurs de l'Histoire ", 1992, p. 133-136.

Anonyme, La Fameuse comédienne, ou Histoire de la Guérin, auparavant femme et veuve de Molière, Francfort, Frans Rottenberg, 1688.

Louis XIV, Lettre au Dauphin

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"Le Molière imaginaire, les mythes qui ont fait sa légende 1622-2023" de Martial Poirson

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La fortune littéraire exceptionnelle de Molière, au lieu de favoriser l'interprétation de son œuvre, lui a plutôt fait obstacle. Tel un palimpseste, son théâtre a été recouvert d'innombrables strates de projections fantasmatiques. Au point qu'on perd parfois de vue l'audace visionnaire d'un théâtre d'une modernité inégalée et d'une actualité restée intacte.

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Molière, Le mystérieux monsieur Poquelin

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Molière, Le mystérieux monsieur Poquelin

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Episode 4 - Molière, Le mystérieux monsieur Poquelin

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Listen to this episode from PORTRAITS par Lire Magazine Littéraire on Spotify. Au-delà de quelques légendes et détails, on en sait peu sur l'existence de Molière, qui se confond pour l'essentiel avec son œuvre et sa réception. Molière incarne la littérature française : son nom s'identifie à notre langue, comme celui de Goethe à l'allemand, celui de Dante à l'italien.

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"L'auteur de théâtre le plus joué au monde n'a pas besoin du Panthéon", entretien avec Georges Forestier 

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"L'auteur de théâtre le plus joué au monde n'a pas besoin du Panthéon", entretien avec Georges Forestier 

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2022 : année de célébration de Molière à Paris, à Versailles et partout en France, mais aussi à l'étranger, comme l'indique la plateforme "Molière 2022", en Italie, en Suisse, en Belgique ou encore aux États-Unis. Des colloques, des journées d'étude, des expositions, des parutions d'ouvrages et bien sûr aussi de très nombreux spectacles sont annoncés.

Quatre cents ans après son baptême, le 15 janvier 1622, la Maison de Molière, la Comédie-Française entame une programmation spéciale jusqu'à l'été, avec une version originelle de Tartuffe mise en scène par Ivo Van Hove, d'après un texte reconstitué par Georges Forestier, professeur émérite de littérature française à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, fondateur du Théâtre Molière Sorbonne, auteur en 2018 de la biographie Molière et directeur de la publication à la Pléiade des œuvres complètes de Molière.

De part son génie et la résonance de ses pièces siècle après siècle, Georges Forestier ne juge pas utile pour Molière, la demande de panthéonisation désormais rejetée par l'Elysée, selon le journal Libération.
Une vingtaine de pièces de ou autour de Molière sont programmées cette année à la Comédie-Française. Molière reste aussi un des auteurs les plus joués partout en France. Comment expliquer la longévité de son succès ?
Pour deux raisons. La première est la puissance comique de Molière qui est exceptionnelle. Une puissance comique qu'aucun autre auteur français de comédies n'a jamais eu, avec une continuité dans la réception - du comique de Molière - qui ne change pas.

La seconde raison tient au fait que le sujet même de ses pièces, c'est-à-dire le fait que Molière mette en scène des personnages contemporains pour faire la satire de leurs comportements et de leurs valeurs, a un écho à toutes les époques. Parce que faire la satire des comportements des pédants, des snobs, des gens qui veulent convertir tout le monde autour d'eux, cela concerne chaque période. Cela donne l'impression en même temps de toucher à la profondeur de la nature humaine. Toutes les époques peuvent donc se reconnaître dans les pièces de Molière.
En quoi Molière est-il toujours contemporain ? En quoi son œuvre trouve-t-elle toujours un écho ? Par ses personnages : Tartuffe, Harpagon, le malade imaginaire... par la création d'archétypes atemporels et universels ?
Dans le cas de Tartuffe, par exemple à l'origine, il s'agissait de se moquer de ce qu'on appelait les personnes zélées, c'est-à-dire avec une conception zélée de la religion, avec la volonté d'imposer leurs idées religieuses. Ce qui était évidemment audible dans les salons et dans la société. En jouant donc là-dessus, en faisant la satire de la dévotion et des dévots, Molière, évidemment, met en perspective humoristique une manière de se moquer d'un certain type de personnages, d'un certain type de valeurs. Et de la même manière que dans l'École des femmes, il se moque de certaines valeurs qui sont issues de la religion catholique, là-aussi, notamment le mariage tel que la religion catholique le conçoit, c'est-à-dire une conception qui vient de Saint-Paul, avec l'homme présenté comme le cœur, le centre du ménage et du couple et la femme qui doit obéissance absolue à cet homme.

Si on en vient jusqu'à notre époque, les échos sont quelquefois absolument retentissants ! Quand on voit l'importance revenue de la religion dans nos sociétés, pas seulement occidentales. Quand on voit qu'il y a une explosion du féminisme à partir de la deuxième moitié du XXe siècle et qu'elle correspond à certains comportements valorisés par Molière dans certaines de ses pièces... il y a là un ensemble d'éléments qui font que les échos du théâtre de Molière, porté par sa puissance comique, sont sans équivalent et expliquent sa continuité et le fait que toutes les époques, et particulièrement la nôtre, se retrouvent en lui.

Cela passe-t-il par une nouvelle langue, celle du peuple, et par l'invention d'un nouveau théâtre ?

Il n'a pas mis dans le théâtre la langue du peuple parce que le peuple, Molière le connaît à peine. Il est né, c'est vrai, dans le quartier des Halles, avec le Pont-Neuf à côté. C'était le quartier le plus vivant de Paris. Il croisait donc les porteurs d'eau, les ouvriers des ateliers d'imprimerie, etc. Mais il se trouve que son public n'est pas du tout le peuple.

C'est le XIXe siècle qui fait de Molière un héros romantique et surtout la deuxième moitié du XIXe siècle qui fait de Molière le héros national, celui qui va porter l'esprit français. On est au lendemain de la défaite de Sedan face à la Prusse, qui est en train de remonter le nationalisme allemand avec l'unification allemande et la France qui cherche donc à ce moment-là à réaffirmer face à l'Angleterre et à cette Allemagne, la spécificité de sa culture, sa domination culturelle en Europe. La France évidemment se trouve en Molière, à la fois son héros et son héraut. Le fait de montrer en Molière l'héritier de la tradition gauloise qui remonte au Moyen-Age, de cet esprit frondeur et particulièrement français, et cet esprit populaire : Molière qui touche, Molière qui s'adresse à toutes les couches de la société, tout cela est une invention du XIXe siècle.

Molière, lui, s'adressait aux gens qui avaient l'argent pour se payer des pièces de théâtre, c'est-à-dire exactement comme aujourd'hui. Molière écrit donc pour son public et la révolution de son théâtre est permise par ce public. Sensible aux textes parodiques d'un de ses contemporains, l'écrivain Charles Sorel, sur les comportements des personnes mondaines dans les salons, Molière les fait passer à la scène, en créant Les Précieuses ridicules : un choc pour tout le public qui va au théâtre et particulièrement l'aristocratie, un public caricaturé jusqu'au burlesque le plus invraisemblable mais qui découvre aussi dans le même temps quelque chose d'absolument neuf.

Pour la première fois, le monde contemporain fait irruption dans le théâtre. Le monde contemporain, c'est-à-dire les comportements et les valeurs. Les Précieuses ridicules datent de novembre 1659. Molière en rajoute six mois plus tard, avec une deuxième petite pièce qui s'appelle Sganarelle ou le Cocu imaginaire, avec là encore, quelque chose de totalement neuf qui apparaît. Au lieu de jouer jusqu'à la caricature dans les salons, il inverse la perspective, en prenant pour sujet le bourgeois rétrograde qui est précisément ce dont on se moque dans les salons, le bourgeois rétrograde qui représente l'absence de délicatesse.

Molière joue avec l'inversion de la catégorie, rôle de repoussoir dans les salons. Il parle encore au même public de théâtre : l'aristocratie mondaine et celle aussi de la Cour, la haute bourgeoisie qui a les mêmes valeurs que l'aristocratie mondaine et qui est très souvent invitée dans les salons et ensuite ce qu'on appelle "le peuple" au XVIIe siècle, la bourgeoisie marchande et les patrons d'atelier qui sont debout au parterre. Et ceux-là, fascinés par le monde de l'aristocratie, n'en comprennent pas tout à fait les codes, mais sont ravis de les voir caricaturés sur la scène.
Qu'est-ce qui compose au fond le génie de Molière ?
Le génie de Molière s'explique à mon avis par sa trajectoire. À la différence de Corneille ou Racine, il n'a pas commencé par être un poète qui vient tout de suite à l'écriture théâtrale et qui va proposer ses pièces de théâtre. Lui, quand il abandonne les études de droit qu'il avait entreprises, c'est pour se jeter dans l'aventure théâtrale, en tant que comédien. Et c'est le comédien qui va se mettre à écrire des pièces de théâtre. C'est le comédien qui va aborder le théâtre avec un irrespect absolu vis-à-vis de ce qui est le modèle théâtral antique, de ce qui est l'adaptation du modèle théâtral antique en France, qu'on va appeler plus tard le classicisme, mais qui se fonde sur un système de règles.

Molière fait exactement comme les acteurs auteurs italiens qu'il a croisés à de nombreuses reprises lorsque, de 1646 à 1658, il était en province. Il prend un modèle de pièce, il le découpe et prend les morceaux forts qui sont susceptibles de faire des effets comiques sur le public. Il dépouille donc l'original de deux éléments qui lui paraissent le plus intéressant, le plus important et le plus porteur théâtralement. Il vire le reste et il ajoute des éléments de son cru qui vont dans le sens des séquences qu'il a conservées. Et il fabrique ainsi des pièces qui sont fondées exclusivement sur l'effet produit sur le public. C'est cela qui lui permet d'avoir cette puissance comique.

Il va avoir aussi cette idée géniale de rencontrer un public qui partage avec lui un comique de connivence. Parce que chez les galants, dans l'aristocratie mondaine, parmi les jeux de dérision les uns vis-à-vis des autres, on a aussi l'autodérision. De se voir moqué à travers des caricatures, on ne pense jamais que c'est soi qui est moqué. C'est toujours le voisin. C'est cela qui va permettre à Molière d'enfoncer plus avant le clou, de continuer sur cette trajectoire en jouant sur les deux tableaux, sur celui de la moquerie humoristique vis-à-vis des personnages aristocratiques et de la caricature burlesque avec les personnages que l'aristocratie repousse. Et cet ensemble-là, joint à la mise en scène des comportements et des valeurs, fait le génie de Molière. Mais j'insiste sur le fait que ce génie tient d'abord au fait que Molière est un acteur-auteur et non pas un auteur poète venu au théâtre, dans le silence de son cabinet.

Un nouveau coffret de l'édition en 2010 des œuvres complètes de Molière à la Pléiade que vous avez dirigée vient de sortir. En quoi cette édition insiste-t-elle sur ce qui distingue Molière des autres auteurs de son temps ?

Dans les notices, nous mettons l'accent dans la lecture de Molière, notamment sur ces deux aspects : le jeu des valeurs et des comportements et la manière dont Molière fabrique ses pièces. Ce n'est pas un auteur classique qui déduit des pièces de ce que la vulgate théorique impose, mais c'est un auteur de terrain qui bricole des pièces avec en vue le plaisir des spectateurs. Et en plus, cet aspect-là a un écho formidable dans ce public privilégié pour lequel il écrit. Dans les salons, le public mondain est évidemment sensible à une attitude moderne qui ne s'astreint pas aux règles.

On le voit bien dans La Critique de l'École des femmes où Molière, par ses deux principaux personnages féminins qui tiennent salon, se moque d'Aristote et d'Horace. Que ces gens-là, elles ne les connaissent pas et ne les lisent pas. Que dans la préface des Fâcheux où Molière se moque d'eux, du corps de doctrine et qu'il pourrait peut-être se mettre à écrire à partir d'Aristote et Horace, mais qu'il ne fait pas. Il s'agit bien sûr d'une pointe à l'égard de Corneille, qui venait de publier un an plus tôt, en 1660, la dernière édition de ses œuvres dont chacun des trois volumes est précédé par un discours théorique sur ce que doit être la composition théâtrale.

Cette pratique moderne qui vise à l'effet produit sur le public, avec le plaisir comme seul principe fédérateur, préfigure le grand enjeu des débats dans les années 1670 et jusqu'au début du XVIIIe siècle. C'est ce qu'on va appeler la querelle des anciens et des modernes. La primauté du plaisir est un élément fondamental face aux anciens : Boileau et Racine, eux, mettent en avant la primauté de l'instruction, c'est-à-dire du sérieux moral qui doit être premier dans le rapport que l'on a au théâtre. Dans les faits, Racine cherchait à produire des effets d'émotion chez le spectateur et non pas des effets moraux. Mais sur le plan théorique, il y a une opposition fondamentale entre Racine et Molière, même s'il ne pratiquait pas le même genre, bien sûr.
Il n'existe pas d'écrits de Molière. Ses œuvres ont été réécrites ou retranscrites par des éditeurs. Que dire alors de leur transmission ?
La même chose que celle des autres auteurs contemporains. Au XVIIe siècle, lorsqu'un auteur avait publié sa pièce, il jetait au feu ses brouillons et manuscrits. Rien n'a été conservé de Corneille et de Racine. La transmission des œuvres de Molière s'est faite exactement de la même manière que celle des œuvres de Corneille de Racine. À la différence que Molière est mort, fauché par une épidémie en février 1673 et qu'il n'a pas du tout corrigé les éditions déjà parues de ses œuvres. Ce sont ses successeurs qui vont se permettre de les retoucher. Corneille et Racine, eux, à mesure que le temps passait, ont apporté des retouches, des perfectionnements à leurs yeux à leurs pièces. Ce qui a été transmis ensuite est reproduit. Cela a été toujours la dernière édition des œuvres de Corneille, la dernière édition des œuvres de Racine, avec toutes les retouches qui ont défiguré quelquefois légèrement certains passages. C'est le cas d'Andromaque, par exemple, qu'on a toujours joué de la même manière, jusqu'à l'édition de la Pléiade que j'ai proposé en 1999, où je suis revenu à la première version. Mais jusqu'alors, on reproduisait d'édition en édition la dernière version publiée et reproduite. De même pour Molière, ce qui est tout le temps reproduit, c'est l'édition de 1682, neuf ans après sa mort, contenant deux volumes d'œuvres posthumes, avec toutes les retouches faites par une main inconnue sur Dom Juan ou le Festin de Pierre et sur Le Malade imaginaire, notamment.
Le Tartuffe ou l'Hypocrite, la première version de la pièce, va donner le coup d'envoi à la Comédie-Française ce 15 janvier 2022 d'une programmation spéciale à la maison de Molière, cette année. Le texte de la création, disparu, a été reconstitué grâce à votre travail de "génétique théâtrale" ?
Il faut d'abord dire que la pièce n'a pas été censurée, mais interdite en 1664. C'est Molière qui s'est autocensuré, pour pouvoir la faire passer, pour obtenir la possibilité de la faire jouer, le plus rapidement possible. Louis XIV a été obligé de défendre Molière de la représenter pour des raisons de politique religieuse contre les jansénistes à ce moment-là. Il ne pouvait l'autoriser à donner sur son théâtre une pièce dans laquelle il se moquait de ce qui est au cœur de la religion catholique : la dévotion.

En adaptant à Molière la méthode de génétique théâtrale que j'ai développé depuis plus de trente ans sur les œuvres de Corneille et de Racine, cela m'a permis de comprendre comment il fabriquait ses pièces. Pour Tartuffe, la première version en trois actes était devenue un noyau submergé par les deux actes que Molière avait rajoutés, en maintenant son projet de s'attaquer au vice principal des hommes, l'hypocrisie et donc à la fausse dévotion. C'est donc à partir de ce noyau dont on voit bien qu'il constitue la trame initiale de la pièce - l'acte I, l'acte III et l'acte V de la version définitive - que j'ai dégagé, supprimé tout ce qui me paraissait adjacent. J'ai fait une sorte de restauration comme un restaurateur de tableaux.

Ce n'est pas pour rien que Molière transforme le titre originel de la pièce qui était Tartuffe ou l'Hypocrite, c'est-à-dire un Tartuffe qui voudrait être dévot, qui voudrait guider la famille et en fait, qui ne peut pas résister lui-même à la tentation, à se découvrir à la dame dont il est tombé amoureux, à lui proposer l'adultère. Il est donc obligé de mettre un masque et de tomber dans l'hypocrisie. La deuxième version, Molière la rebaptise Tartuffe ou l'Imposteur. C'est un hypocrite de profession, un escroc qui vit de l'hypocrisie pour chercher à extorquer les familles dans lesquelles il s'introduit. Ce n'est donc plus la même pièce.

L'ironie de l'histoire, c'est que Molière a quand même attendu cinq ans avant que cette version-là soit représentée, en 1669. Et comme on le voit bien dans ses œuvres, il ne veut pas revenir sur ce qu'il a fait. Il passe à autre chose, il n'y revient pas. Cette version de cinq actes qui remplit son théâtre parce que les gens attendaient depuis cinq ans de voir cette pièce, Molière la laisse telle quelle. Avec ses tiraillements, ses contradictions internes que son public, ne soulève pas et tout va bien. C'est parti pour quatre siècles.

Le Théâtre Molière Sorbonne que vous dirigez prépare la création du Malade imaginaire. Il s'agit là-aussi d'une version originelle ?

Le Théâtre Molière Sorbonne est une école-atelier pour enseigner les pratiques théâtrales de l'époque, aussi bien la déclamation que la prononciation et la gestuelle. Nous avons donc voulu profiter du quatrième centenaire de Molière, pour donner une vitrine la plus complète qui soit, en choisissant sa dernière comédie-ballet, Le Malade imaginaire, qui va fêter son 350e anniversaire en 2023.

En montrant comment on peut restituer les pratiques aussi en matière de musique, de costume et de décor, notre propos est de faire du théâtre historiquement informé, de proposer une autre manière de faire du théâtre qui cherche à retrouver la manière dont un auteur pouvait concevoir sa pièce, en fonction du jeu et de tous les autres éléments de scène de son temps.

Cela permet de monter des spectacles dans lesquels on entend bien la langue de Molière. Faire rouler les r, marquer les syllabes courtes et les syllabes longues à l'intérieur d'un alexandrin lorsqu'il s'agit de vers... tout cela pourrait paraître rétrograde, inutile et gratuit. Mais en fait, on entend mieux. Et de la même manière, on voit mieux les comportements lorsque les personnages sont habillés avec des costumes que portaient les contemporains.
Que pensez-vous de l'appel à la panthéonisation de Molière lancé il y a deux ans par Francis Huster, et de cette fin de non-recevoir que vient de lui opposer l'Élysée ?
Pour Le Malade imaginaire, nous avons choisi la version de 1673 que j'ai publiée dans la Pléiade, avec des passages plus bruts qui n'ont pas été réécrits par les éditeurs. Et pour les éléments de scène, nous avons la chance d'avoir un dossier complet. Comme Molière est mort au soir de la quatrième représentation et que tous les frais n'avaient pas été réglés, nous disposons de toutes les factures, jusqu'au prix de la moindre plume portée par des danseurs dans un des divertissements.

J'ai toujours été surpris par cette demande. Sans que je m'y oppose ou la critique, je l'ai toujours trouvé inutile, dans la mesure où la patrie me parait devoir être reconnaissante à des gens ayant œuvré pour la sauvegarde de la France depuis deux siècles et qui, sans le Panthéon, seraient complètement oubliés.

Voltaire et Rousseau ont certes été honorés, mais en tant qu'instigateur par leur esprit et leurs écrits, de la République, de l'égalité, etc. Ce sont donc des grands hommes pour lesquels la patrie doit être reconnaissante. Je comprends très bien qu'on transfère au Panthéon les cendres de personnes ayant œuvré pour le salut de la France dans des moments critiques, parce que sinon, on n'en parlerait plus.

Molière a sa Maison, la Comédie-Française, il est joué constamment sur tous les théâtres de France et sur de nombreux théâtres étrangers. Il est l'auteur français le plus joué dans le monde. Il n'y a qu'à voir, justement, ce qui se passe en ce moment, cette folie autour de Molière qui va s'étendre pendant des mois pour comprendre qu'il n'a absolument pas besoin d'avoir un lieu où on va conserver sa mémoire avec celui des grands hommes. Cela ne m'étonne pas que l'Élysée oppose une fin de non-recevoir, au motif que seules les figures postérieures à la période des Lumières peuvent reposer au Panthéon. Je pense que cela n'entamera en rien la gloire de Molière de laisser ses ossements au Père-Lachaise.

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400 ans de Molière : "L'auteur de théâtre le plus joué au monde n'a pas besoin du Panthéon"

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La mise en scène du monde contemporain et une puissance comique exceptionnelle expliquent le succès ininterrompu de Molière. Pour son biographe Georges Forestier, l'acteur-auteur du XVIIe siècle a eu le génie d'être irrespectueux dans sa création et de s'attaquer aux comportements et valeurs.

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Depuis 400 ans, Molière, sans frontières ?

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Depuis 400 ans, Molière, sans frontières ?

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L'homme qui incarne le théâtre français, et auquel on emprunte le nom de scène pour qualifier la langue française, " langue de Molière ", l'auteur francophone le plus traduit lu et joué dans le monde entier, sera fêté en 2022 de multiples manières, pour les quatre cents ans de sa naissance.

Gloire nationale à n'en pas douter malgré les quatre siècles écoulés, et dont les pièces sont toujours d'actualité par la drôlerie de la satire, le goût de la liberté et de la rébellion qu'elles véhiculent face à toutes les tyrannies et les hypocrisies, celle des puissants, des pères, des maris, des tartuffes, des ridicules et des précieuses.

Pour cette enquête aux contours si riches, nous aurons pour guide avisé du pays de Molière, Martial Poirson, professeur d'histoire culturelle, scénariste, essayiste et commissaire de l'exposition Molière, la fabrique d'une gloire nationale à Versailles.

Découvrez ou redécouvrez Molière côté jardin : l'homme qu'il était, l'œuvre qu'il a écrite et jouée, et l'héritage flamboyant qu'il a laissé en France et dans le monde.
Un Français universel
Qu'est-ce qui dans la vie de Jean-Baptiste Poquelin a permis à cet homme du 17ᵉ siècle de devenir sous le nom de Molière le dramaturge français le plus connu, traduit et joué dans le monde ? Et, de donner son nom, entre autres, à la langue française ? Qu'est-ce qui a permis à l'homme de devenir l'auteur ? Comment la trentaine de pièces qui met en scène des caractères humains du 17ᵉ siècle français a pu si souvent inspirer des adaptations sous toutes les latitudes ?

C'est le génie de Molière, ami du roi et en même temps du peuple, dont il portait la parole, par la transgression du rire ! Les réponses de Martial Poirson :
Molière sans frontières
L'héritage de Molière est donc mondial et a trouvé partout des adaptations possibles. En ce qui concerne l'aire francophone de l'Afrique, et notamment le Maghreb, il occupe évidemment une place centrale, mais si Molière est arrivé dans les malles du colonisateur, il a transmis en même temps que sa langue, son arme de transgression massive, et de libération, par le rire...

Comment l'auteur francophone le plus connu dans le monde y est-il traduit et perçu ? Les réponses de Martial Poirson, organisateur du colloque Molière sans frontières organisé au Théâtre Montansier de Versailles les 9 et 10 juin prochain, et qui sera l'occasion d'aller voir Molière tel qu'il est traduit, joué et perçu dans les différentes aires linguistiques et culturelles.

En Afrique comme dans les autres aires culturelles, des États-Unis jusqu'en Chine, en passant par l'Amérique latine, le Portugal, la Roumanie, la Russie, le Cambodge et le Vietnam, les rédactions de langues étrangères de RFI iront, pendant l'année 2022, sur les traces de ce Molière universel qui brille dans bien d'autres langues que la sienne. À suivre...
2022 Année Molière : demandez le programme !
L'exposition Molière, la fabrique d'une gloire nationale, se tient du 15 janvier au 17 avril 2022 à l'Espace Richaud à Versailles. Explications de Martial Poirson, le commissaire de l'exposition qui met en scène près de 200 œuvres autour de la généalogie du grand homme, de la fabrique d'une légende, du mythe revisité.

L'exposition sera suivie des autres temps forts des célébrations de la ville de Versailles : en mai l'inauguration d'une statue de Molière, et au mois de juin, le Mois Molière, 26ᵉ édition qui multiplie les animations et spectacles moliéresques dans les théâtres et les rues de la ville, notamment au Théâtre Montansier où se tiendra le colloque sur Molière sans frontières. Explications du créateur de ce festival qui rassemble chaque année plus d'une centaine de milliers de personnes et actuel maire de Versailles, François de Mazières.

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Depuis 400 ans, Molière, sans frontières ?

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L'homme qui incarne le théâtre français, et auquel on emprunte le nom de scène pour qualifier la langue française, " langue de Molière ", l'auteur francophone le plus traduit lu et joué dans le monde entier, sera fêté en 2022 de multiples manières, pour les quatre cents ans de sa naissance.

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Molière aux 1000 visages (exposition en ligne)

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Molière aux 1000 visages (exposition en ligne)

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Quel est le vrai visage de Molière ? Il s'agit sans doute de l'auteur de théâtre le plus représenté par les peintres, les sculpteurs, les graveurs. Dans cette abondante iconographie, on l'identifie aisément : perruque bouclée, fine moustache, l'œil espiègle. Bien que reconnaissable, l'infinie variation de ses traits, interprétés par les artistes, font de Molière une figure familière, et pourtant, qui nous échappe.

Est-ce bien lui ? Quel Molière est-ce exactement ? L'auteur, le comédien, le metteur en scène, le chef de troupe, le courtisan, l'histrion, le rebelle, le moraliste, le nomade, le Parisien ? Nous ne le savons pas exactement. Mais nous vous invitons à une déambulation dans les collections de la Comédie-Française. Dans cette visite, chacun peut se reconnaître, à travers l'un de ces mille visages et par les multiples facettes d'un homme insaisissable.

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Quel est le vrai visage de Molière ? Il s'agit sans doute de l'auteur de théâtre le plus représenté par les peintres, les sculpteurs, les graveurs. Dans cette abondante iconographie, on l'identifie aisément : perruque bouclée, fine moustache, l'œil espiègle.

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Ressources Molière sur "Histoire des arts"

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Ressources Molière sur "Histoire des arts"

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Notre sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concerne l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.​

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Notre sélection de plus de 5 000 ressources pédagogiques concerne l'ensemble des domaines et périodes de l'histoire des arts. Ces ressources sont réalisées et mises à disposition par 400 partenaires du ministère de la Culture.

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A l'occasion du quatricentenaire de la naissance de Molière, Gallica vous invite à découvrir les multiples ressources consacrées à l'auteur le plus lu et...

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Molière sur Gallica (ressources consacrées à l'auteur)

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Molière sur Gallica (ressources consacrées à l'auteur)

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A l’occasion du quatricentenaire de la naissance de Molière, Gallica vous invite à découvrir les multiples ressources consacrées à l’auteur le plus lu et joué de la langue française.

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Molière, ressources ANRAT et partenaires (Canopé, Comédie-Française, Ministère de l'Education nationale)

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Molière, ressources ANRAT et partenaires (Canopé, Comédie-Française, Ministère de l'Education nationale)

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RESSOURCES PÉDAGOGIQUES - Opération Molière

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Peinture de Mignard, Nicolas (1606-1668)

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Molière (1622-1673) dans le rôle de César de "La Mort de Pompée"

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Molière (1622-1673) dans le rôle de César de "La Mort de Pompée"

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Molière (1622-1673) dans le rôle de César de "La Mort de Pompée".

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Par Clara Rabier, professeure de lettres modernes

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Molière et la commedia dell’arte | BnF Essentiels

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En abordant la biographie de Molière et son œuvre, les liens qui unissent le dramaturge et comédien français à la tradition italienne de la commedia dell’arte…

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Dans les cintres, Christian DAMMAN directeur général de la scène explique le fonctionnement de la machinerie qui vient d'être entièrement rénovée et qui...

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La machinerie de la Comédie-Française (FR3, 1997)

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La machinerie de la Comédie-Française (FR3, 1997)

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Vous êtes particulier, professionnel des médias, enseignant, journaliste... ? Découvrez les sites de l'INA conçus pour vous, suivez-nous sur les réseaux sociaux, inscrivez-vous à nos newsletters.

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La machinerie de la Comédie Française | INA

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Vous êtes particulier, professionnel des médias, enseignant, journaliste... ? Découvrez les sites de l'INA conçus pour vous, suivez-nous sur les réseaux sociaux, inscrivez-vous à nos newsletters.

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Guidé par Eric GENOVÈSE, José ARTUR se rend à l'atelier des costumes de la Comédie Française.

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L'atelier des cotumes de la Comédie-Française (FR3, 1997)

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L'atelier des cotumes de la Comédie-Française (FR3, 1997)

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L’atelier des costumes de la Comédie Française | INA

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L’atelier des costumes de la Comédie Française

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Guidé par Eric GENOVÈSE, José ARTUR se rend aux ateliers de décors de la Comédie Française à Sarcelles.

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L'atelier des décors de la Comédie-Française à Sarcelles (FR3, 1997)

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L'atelier des décors de la Comédie-Française à Sarcelles (FR3, 1997)

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Guidé par Eric GENOVÈSE, José ARTUR se rend aux ateliers de décors de la Comédie Française à Sarcelles. Interview de Jean Jacques JOUSSE, chef décorateur : les décors sont réalisés là, de A à Z, à partir de maquettes ou de projets. Les décorateurs sont polyvalents (peinture, sculpture, volumes). Alain CHEVRIER, responsable du bureau d'études présente la collection de 250 maquettes de grands décorateurs ou d'artistes peintres, dont une maquette de BERA (?) et une maquette du 18ème pour "Le bourgeois gentilhomme"

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L'atelier des décors de la Comédie Française à Sarcelles | INA

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Guidé par Eric GENOVÈSE, José ARTUR se rend aux ateliers de décors de la Comédie Française à Sarcelles. Interview de Jean Jacques JOUSSE, chef décorateur : les décors sont réalisés là, de A à Z, à partir de maquettes ou de projets. Les décorateurs sont polyvalents (peinture, sculpture, volumes).

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"Alceste à bicyclette", Philippe Le Guay (2013) (extrait, scène de la répétition du "Misanthrope" de Molière)

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"Alceste à bicyclette", Philippe Le Guay (2013) (extrait, scène de la répétition du "Misanthrope" de Molière)

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Le Malade imaginaire (J.-M. Villégier/Arts Florissants, W. Christie)

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Le Malade imaginaire (J.-M. Villégier/Arts Florissants, W. Christie)

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Le Malade imaginaire - Lumni | Enseignement

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Représentation du Malade imaginaire mise en scène par Jean-Marie Villégier et filmée au théâtre du Châtelet en mars 1990. Cette version de l’ultime comédie de Molière est celle qu’il avait imaginée en 1673 et dont Marc-Antoine Charpentier avait écrit la musique. La représentation commence avec le pr…

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Sélection de pièces de Molière (Comédie française) en HD

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Sélection de pièces de Molière (Comédie française) en HD

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Molière - Chefs-d'oeuvre - Comédie Française

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Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, est un comédien et dramaturge français, baptisé le 15 janvier 1622 à Paris, où il est mort le 17 février 1673. Issu d'un...

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Molière à Table : Amphitryon, Monsieur Jourdain, Sganarelle, Scapin, Harpagon, Dom Juan nous invitent à Dîner

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Molière à Table : Amphitryon, Monsieur Jourdain, Sganarelle, Scapin, Harpagon, Dom Juan nous invitent à Dîner

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Esquisse pour le tableau le Déjeuner de Molière, qui fut détruit en 1871 au palais des Tuileries par Jean Auguste Dominique Ingres - Bibliothèque-musée de la Comédie-Française

Le Professeur Patrick Dandrey dix-septièmiste éclairé nous fait goûter la langue et la cuisine de Molière.

Patrick Dandrey Professeur émérite de littérature française du XVIIe siècle à Sorbonne Université

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Molière à Table : Amphitryon, Monsieur Jourdain, Sganarelle, Scapin, Harpagon, Dom Juan nous invitent à Dîner

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Esquisse pour le tableau le Déjeuner de Molière, qui fut détruit en 1871 au palais des Tuileries par Jean Auguste Dominique Ingres - Bibliothèque-musée de la Comédie-Française Patrick Dandrey Professeur émérite de littérature française du XVIIe siècle à Sorbonne Université

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Le cas Carême : le grand architecte de la cuisine française

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Le cas Carême : le grand architecte de la cuisine française

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Le cas Carême : le grand architecte de la cuisine française

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Carême, est sans doute le premier cuisinier artiste. Enfant abandonné, il va se gaver de culture classique à la Bibliothèque impériale, l’actuelle BNF de la rue de Richelieu, située en face de là où il apprend son métier de pâtissier.

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Philippe d'Orléans et son épouse assise, la Princesse Palatine et deux gentilshommes

Au 17ème siècle la mode devient synonyme d'élégance

Bon nombre d'édits et d'ordonnances furent proclamés par le roi Henri IV pour restreindre les produits de luxes, comme le fameux édit de 1608 qui interdisait " de porter dorénavant aucun drap ni toile d'or ni d'argent, clinquant, pourfilures, broderies, passements, emboutissements, cordons, canetilles, velours, satin ou taffetas barrés, mêlés, couverts ou tracés d'or ou d'argent". Mais ses interdits visant l'ornementation excessive du costume eurent comme effet de renforcer la contrebande et une industrie étrangère.

Sous Louis XIII, des édits destinés à limiter les importations interdisent l'usage de dentelle et de colifichets en provenance de l'étranger, cela entraîne le développement de l'artisanat de la mode, ce qui était le but de ces édits, de préserver la production nationale. L'industrie de la soie devient ainsi française. L'art de la dentelle se développe à Senlis et les toiles fines sont fabriquées à Rouen.

Gravure d' Antoine Touvain pour les Appartements Royaux sous Louis XIV
(Bibliothèque Nationale-Paris)

La Mode Féminine

Tenue en 1635 pour grandes Dames

Représentation des costumes des Dames sous (gravure extraite de " Costumes Historiques " de Louis XIII
Racinet)

Le costume féminin se simplifie, suite à la restriction des divers édits, en devenant plus confortable. Nous retrouvons la cotte ou la jupe, le corps de cotte ou corsage et la robe, sorte de manteau ouvert et porté par-dessus le tout.

Les corsages à baleines sont pour la plupart mis en forme par de fines baguettes d'osier pour souligner les " crevés " des tissus qui les doublent. Les satins, velours, taffetas et damas sont les tissus les plus souvent employés.

La jupe doit s'assortir avec le corsage suivant la matière, couleur et autres motifs. Elle se double de plusieurs jupons, taillés dans des tissus plus légers qui se laissent entrevoir par de petits retroussis et qui s'obtiennent grâce au " vertugadin", pièce de grosse toile armée de fil de fer et fixée à la ceinture.

La robe-manteau ouverte sur le devant est souvent noire avec des manches resserrées à mis-bras par un ruban noué et fermé aux poignets par des manchettes. Cette robe se porte en toute occasion et des modèles sont confectionnés pour la chambre, l'équitation, le carrosse, les cérémonies, le bal, la messe... En hiver, elle se double de fourrure.

Les dessous féminins se composent de chemises de coton, de toile ou de chanvre et de brassières portées sous le corsage en satin ou en futaine. Les " calessons", cousins des caleçons, serrés à la taille, sont faits de damas.

Les bas sont pratiquement toujours de couleur rouge, bleu ou vert clair. Les souliers à hauts talons en harmonie avec les bas, sont souvent en satin.

La pointe de la mode est surtout dans l'ornement, celle qui ne sera pas comme les autres et que tout le monde veut copier, avoir toujours la touche de bon goût et qui attire. Les accessoires sont là pour ça, et ce ne sont pas les choix qui manquent, les masques, les loups, les mouchoirs à glands d'or, les éventails aux somptueux décors, les fraises, les cols de dentelles, les mouches aux formes les plus extravagantes, les gants parfumés, les écharpes à franges d'or...

L'élégance sous (gravure extraite de " Costumes Historiques " de Louis XIII
Racinet)

La Mode Masculine

Tenues de deux paysans et d'un gentilhomme en 1635

L'esprit de la mode chez les hommes est la même que chez les femmes, l'élégance et le confort sont les mots d'ordre.

Le pourpoint s'allège petit à petit, se découpe, descend en pointe vers la ceinture et tailladé de fentes dites " chiquetades".

Le collet est droit, agrémenté d'un col, " la rotonde " ou de " fraises à confusion " à fronces inégales.

La cape qui commence à être nommée" manteau " est portée sur une casaque appelée selon sa longueur, longue ou courte, " calabre " ou " roupille ". En hiver, les grands capuchons font leurs apparitions, appelés " cabans", " royales", " hongrelines " ou " houppelandes".

Ils chaussent de hautes bottes ou des souliers " à cric " ou à " pont-levis", les bas doivent être assorties et de couleur rouge. En hiver, ils n'hésitent pas à mettre plusieurs paires de bas de soie les unes sur les autres.

Les cheveux se portent long et frisés et bientôt les perruques feront leur apparition.

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La Mode du XVIIe siècle - Au 17ème Siècle

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La mode féminine et masculine du 17ème siècle sous Louis III et Louis XIV.

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La garde-robe féminine et masculine au XVIIIe siècle

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La garde-robe féminine et masculine au XVIIIe siècle

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Au milieu du XVIII e siècle, la mode française est partiellement copiée dans la plupart des cours européennes. Cette diffusion est facilitée par les journaux et les poupées de mode. Les hommes portent l'habit à la française, le plus souvent accompagné d'un tricorne. Les femmes revêtent, quant à elles, la robe à la française. Celle-ci apparaît vers 1730 et se caractérise par des plis plats dans le dos. Elle connaît un très grand succès, si bien qu'elle est portée jusqu'à la fin de l'Ancien Régime et est même acceptée lors des cérémonies officielles. D'une cour à l'autre, on observe des particularismes dans la coupe, les ornements et autres variantes locales.

La femme est vêtue d'une tenue de cour composée de divers éléments. Sous la robe, elle porte une chemise, un corps à baleines, un panier et, parfois, un jupon. Le corps à baleines peut être rigidifié à l'avant par un busc et est serré par un système de laçage à l'arrière. D'abord en forme de cloche à la Régence, le panier adopte progressivement une forme ovale, prenant de l'ampleur sur les côtés. Vers 1750, il est courant de porter deux petits paniers attachés de part et d'autre de la taille. La robe est composée d'un manteau, d'une jupe et d'une pièce d'estomac. Ces trois éléments sont séparables et peuvent être coordonnés : on les coud ensemble après les avoir enfilés. Les manches de la robe à la française s'arrêtent toujours au coude et sont généralement en pagode (s'ouvrant en entonnoir) pour laisser dépasser les engageantes, des manchettes de deux ou trois volants de dentelle ou de mousseline.

L'habit à la française est l'habit masculin par excellence du XVIII e siècle. Il évolue peu au cours du siècle, si ce n'est qu'il perd progressivement de son ampleur pour se projeter vers l'arrière. Toutes les classes sociales le portent, mais dans des tissus de qualité différente. Les élégants peuvent posséder plusieurs centaines de gilets dans leur garde-robe. Non visibles, les manches et le dos du gilet sont coupés dans un matériau moins noble que le devant, qui peut être le support d'une véritable peinture à l'aiguille. En ce temps, l'homme porte de plus en plus ses propres cheveux, en bourse ou en catogan, sous un tricorne en castor, demi-castor, feutre ou soie. Les souliers sont toujours à talon rouge pour les nobles, la richesse de la boucle est un marqueur social important. Le matin ou le soir, on aime les tenues d'intérieur avec robe de chambre et bonnet empreints d'exotisme.

La simplicité et le confort sont les nouveaux mots d'ordre du vêtement révolutionnaire. On lutte notamment contre le corps à baleines, lui préférant un petit corsage de dessous en coton piqué. On observe aussi un abandon progressif des paniers. Considérées comme bien plus sobres, les modes d'Outre-Manche sont à l'honneur : la robe à l'anglaise est toujours de mise et se porte notamment avec un fichu. La redingote (de l'anglais riding coat) est aussi très appréciée, par les hommes comme par les femmes. L'habit à la française masculin disparaît peu à peu; on lui préfère le frac qui s'ouvre largement sur le gilet, toujours très brodé. Sous le Directoire, les Incroyables et les Merveilleuses poussent la mode à l'extrême, mais leur excentricité est à relativiser puisque seule une minorité arbore des robes transparentes ou des bicornes gigantesques.

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La garde-robe féminine et masculine au XVIIIe siècle

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Au milieu du XVIII e siècle, la mode française est partiellement copiée dans la plupart des cours européennes. Cette diffusion est facilitée par les journaux et les poupées de mode. Les hommes portent l'habit à la française, le plus souvent accompagné d'un tricorne. Les femmes revêtent, quant à elles, la robe à la française.