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Arcs de cercle sur diagonale, Paris,
2015 , Installation à la grande halle de la Villette lors de l'exposition "La Villette en suites".
L'illusion n'opère qu'en trouvant un certain point de vue .Les lignes jouent avec l'espace, qui se construit ou se déconstruit au fur et à mesure du déplacement du spectateur.

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Hot Spot, 2016, installation.    Acier inoxydable, tube néon et verre, Vancouver, Canada.

L'oeuvre de Mona Hatoum est    nourrie de son parcours personnel.
Mona Hatoum voyage souvent, elle est nomade.Les cartes reviennent souvent dans son oeuvre.
Le déracinement qu'elle vécu lui fait vivre l'espace du monde comme une perte de sens, de repères.
Avec Hot Spot, les frontières deviennent des lignes rouges qui brûlent lorsqu'on les approche.

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Bruce Nauman,                   Green light corridor, 1970-1971, installation,

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Bruce Nauman,                   Green light corridor, 1970-1971, installation,

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300 x 1202 x 30,5cm.
L'espace entre les murs est tellement étroit qu'on ne peut que s'y faufiler.L'oeuvre n'est pas seulement quelque chose à regarder, mais un espace à pénétrer, dont il faut faire l''expérience physique.
le regardeur devient acteur.

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Ego Erectus, installation temporaire de l’artiste Mario Mankey Eliott stonham

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Ego Erectus, installation temporaire de l’artiste Mario Mankey Eliott stonham

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Cette paire de pieds de géant traversant le plafond d’une pièce se nomme « Ego Erectus », c’est une oeuvre temporaire de l’artiste espagnol Mario Mankey

Elle a été réalisée dans le cadre de « The Haus« , un projet ambitieux entrepris par près de 175 artistes pour transformer l’intérieur d’une banque berlinoise abandonnée de 5 étages en attraction d’art sauvage avant sa destruction. Mario Mankey est surtout connu pour ses œuvres en deux dimensions, principalement des peintures et des fresques mettant en scène des clowns sinistres.

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Gabriel Dawe, Plexus, installation 5

Gabriel Dawe est né à Mexico où il a grandi entouré par l'intensité et la couleur de la culture mexicaine qui est sa source d'inspiration.

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Véronèse, Fresque de la villa Barbaro, décor en trompe-l’œil Maser, Vénétie, 1560-1561.
Véronèse souhaite créer une relation entre le spectateur et l’œuvre. Les images sont insérées dans l'architecture, des espaces fictifs sont représentés. L'artiste joue sur les points de vue pour donner l'impression au spectateur qu'il est observé. L'espace est mis en scène.

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Georges Rousse est né en 1947 à Paris. L'artiste, photographe de formation, recherche des lieux désaffectés destinés à disparaitre. Il réalise tout d'abord des dessins et des peintures préparatoires, ainsi que des photographies. Il s'inspire de l'architecture et de l'histoire du lieu.
Georges Rousse reconstruit l'espace à l'aide du  dessin de la peinture, de la photographie, parfois de l'architecture, pour mêler l'identité de l'espace à un nouvel espace. Le point de vue unique est celui de l'appareil photo, qui va ensuite enregistrer l'image de l’œuvre, vouée à disparaitre.

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Time-lapse Installation Georges Rousse Part 3

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Artiste plasticien, Georges Rousse est un magicien des formes. Son art touche la peinture, le dessin, l'architecture, la sculpture pour aboutir à la photographie. Un travail hybride qui convoque une multitude de techniques et qui pose la question de la perception et du spiritualisme. Grand voyageur, Rousse investit des lieux abandonnés (entrepôt, immeuble, bureau, abattoir, hôpitaux...) qu'il transforme en d'étranges décors où l'esprit découvre le pouvoir d'errer et de méditer dans l'espace. Ces lieux deviennent pour un temps l'atelier de l'artiste nomade.

Rousse travaille comme Felice Varini, " in situ ", c'est-à-dire dans et pour le lieu. Mais contrairement à lui, son art est essentiellement instinctif. Si ces deux artistes sont souvent comparés par leur technique et leur moyen d'intervention, leur finalité n'est pas la même : l'installation picturale pour l'un et la photographie conceptuelle pour l'autre. Varini est " un mathématicien " tandis que Rousse est " un sage ".

Depuis les années 80, Georges Rousse capte le côté spatial et spirituel de chaque lieu. Pour cela, il utilise des techniques illusoires : la perspective et l'anamorphose. Le résultat est une sorte de pseudo illusion qui joue sur plusieurs couches de lecture et qui métamorphose l'espace réel en une image plane, composées de différentes épaisseurs à partir d'un point de vue définit. Par cette illusion d'optique, " le regardeur " est devant une lecture complexe de l'espace d'autant que celui-ci est " déconstruit " au profit d'une mise en scène de la peinture qui met en valeur la symbolique de la forme et du lieu. En effet, après avoir peint des figures et des dessins hachurés à la craie, Rousse s'est vite tourné vers la peinture géométrique par transparence. Il en a adopté la forme circulaire qui est la métaphore de l'œil et de l'objectif photo.

En employant la frontalité des prises de vues, l'espace s'uniformise en matière photographique. La peinture et le texte (son carnet de note qu'il reproduit sur les murs comme un son annexé à l'image) sont des moyens pour révéler l'espace par le jeu des transparences et de la lumière ; une métaphore de la chambre noire !

Après toutes ces interventions, comble de tout artiste, Rousse arrive à faire parler le lieu même, à capter l'irréel et l'immatériel. Il nous donne ainsi de très belles visions intemporelles qui réintègrent une des notions les plus importante de l'art : le spirituel.

A voir :
- Contacts. DVD volume 3 chez Arte vidéo.

A lire :
- Georges Rousse 1981-2000. Monographie aux éditions Bartschi-Salomon.
- Georges Rousse/Photo poche aux éditions Actes Sud (2009).

Crédit Photos : Georges Rousse. Tous les documents et archives sont proposés sauf avis contraire des ayant-droits, et dans ce cas seraient retirés.

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Artiste plasticien, Georges Rousse est un magicien des formes. Son art touche la peinture, le dessin, l'architecture, la sculpture pour aboutir à la photographie. Un travail hybride qui convoque une multitude de techniques et qui pose la question de la perception et du spiritualisme. Grand voyageur, Rousse investit des lieux abandonnés (entrepôt, immeuble, bureau, abattoir, hôpitaux...)

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Georges Rousse, Montrouge, 2018, épreuve pigmentaire, 115 x 146cm, 10 exemplaires.
Georges Rousse est inspiré par les artistes du Land Art. Comme eux, il crée "in situ", c'est à dire dans l'espace réel de son œuvre.
"Je visite un bâtiment, à un certain endroit je m'arrête parce que je perçois dans l'espace des choses qui m'intéressent. Je vois la lumière, je cherche souvent l'incidence de la lumière sur l'architecture. J'observe la complexité des volumes dans le lieu."

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georges_rousse_montrouge 2018, épreuve pigmentaire, 115 x 146cm édition de 10 exemplaires

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Jame Turrrel, The light inside, 1999, néon et lumière naturelle, 335, 3 x 624,8 x 3,596,6 cm

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Jame Turrrel, The light inside, 1999, néon et lumière naturelle, 335, 3 x 624,8 x 3,596,6 cm

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Jame Turrrel, The light inside, 1999, néon et lumière naturelle, 335, 3 x 624,8 x 3,596,6 cm

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Jame Turrrel, The light inside, 1999, néon et lumière naturelle, 335, 3 x 624,8 x 3,596,6 cm

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Barbara Kruger, Untitled, 1994-1995 et 2013-2014, dimensions variables, installation de sérigraphies photographiques sur papier, Cologne, museum Ludwig, collection Ludwig

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Banksy, mur peint en 2011

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Philippe Parreno, A time coloured spac e, 2018, installation sonore, ballons gonflés à l'hélium, film adhésif, enceintes. Dimensions variables, musée d'art contemporain de Serralves, Portugal.

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Jean Le Gac, Story Art (avec fantôme des Beaux Arts), 1986, installation, toile polyester peinture, fusain, pastel, projecteur de cinéma avec sellette. 250 X 340 cm

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Sophie Fortier, Ascension, 2016-17, Installation olfactive, 150 000 touches à parfum, 4 parfums, 1200 X 600cm

Cette installation propose un paysage olfactif à arpenter avec son nez pour découvrir successivement quatre odeurs.

La première évoque un ciel noir de menaces avec des notes de fumée, de cuir, de plastique et de goudron.

La seconde souffle un vent gris chargé de pluie, de smog, de poussière.

La troisième, plus fraiche, rappelle un matin rose, la verdure humide et la terre.

La dernière suggère une brume blanche, opaque et immobile.