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"Flower Thrower": il lanciatore di fiori

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"Flower Thrower": il lanciatore di fiori

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Nel 2003 Banksy realizza il "lanciatore di fiori" su un un muro di Gerusalemme, costruito per separare israeliani e palestinesi.
Rappresenta un ragazzo con il volto coperto che, dalla posizione assunta (il braccio sinistro testo per prendere la mira, mentre il braccio destro prepara il colpo), sembra di star per lanciare una bomba: in realtà, al posto della bomba, il ragazzo ha in mano un mazzo di fiori. I fiori sono l'unica parte colorata del murale, simbolo di delicatezza e gentilezza, in contrasto con le apparenze del ragazzo, che indossa i vestiti tipici dei partecipanti agli scontri: viso coperto da una sciarpa nera per non farsi riconoscere, un cappello e una maglia nera.
Banksy vuole così ironizzare e al tempo stesso denunciare gli scempi della guerra, sostituendo le bombe (simbolo di violenza), con i fiori (simbolo di speranza).

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C’è un cartello con scritto “Benvenuti in Palestina. Benvenuti a Betlemme” e accanto questa colomba con un giubbotto antiproiettili, un mirino rosso nel petto e nel becco un ramo di ulivo. Il volatile è chiaramente simbolo di pace, come lo è il filo di ulivo. Mentre il giubbino indossato e il mirino sul torace stanno ad indicare un’aggressiva violazione della libertà. Il messaggio arriva diretto all’anima e la crudeltà della guerra è davvero impressa su un muro.

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Il famoso e misterioso street artist aveva già scelto nei giorni scorsi Borodyanka per lasciare altre due sue opere, una delle quali su quel che resta della parete di un edificio distrutto dalle bombe. A poca distanza da una strada molto trafficata, quest'opera mostra due bimbi dipinti su alcuni blocchi di marmo mentre giocano su un'altalena che, in realtà rappresenta un cavallo di frisia, ovvero un ostacolo difensivo per impedire l'avanzata del nemico.

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L'opera dell'artista dall'identità misteriosa più famoso al mondo si intitola 'CND Soldiers' e ritrae due soldati che, guardinghi come durante un'operazione militare e per non essere scoperti, dipingono su un muro il simbolo della pace e del disarmo nucleare.
Fu realizzata nel 2003 come atto di denuncia nei confronti della partecipazione del Regno Unito al conflitto in Iraq e posizionata davanti al Parlamento inglese. Accostando i soldati al simbolo della pace, Banksy vuole far riflettere sull’ambiguità tra la pace e la guerra.
La sigla Cnd che compare nel titolo fa riferimento alla Campagna per il disarmo nucleare, un’organizzazione britannica che si batte contro l’uso di armi nucleari fondata nel 1958 e il cui logo è poi diventato universalmente conosciuto come il simbolo della pace. Nel dipinto i due uomini, in possesso di armi mortali, temono per la loro vita e sviluppano desideri di pace, ma hanno paura di esprimere il loro pensiero; questo evidenzia come in determinate situazioni la repressione non sia solo di tipo fisico, ma anche di tipo intellettuale ed emotivo.

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Le guerre sono sempre state uno dei temi più comuni per qualsiasi opera testuale o visiva a causa della sua crudeltà.
A toccare questo argomento è anche l'opera d'arte "Crayon Boy" del famoso artista di strada Banksy.
L'opera d'arte, agli occhi dei passeggeri, potrà sembrare un semplice soldatino raffigurato in bianco e nero, che ha con sé un fucile i cui proiettili sono fatti di pastelli colorati e circondati da radiosi scarabocchi infantili sullo sfondo.
Banksy in quest’opera ha utilizzato diversi principi di design come colore, stile e genere per criticare l'idea di “bambino soldato”.
Come menzionato nella descrizione, il bambino che porta la pistola è disegnato e dipinto in bianco e nero mentre i "proiettili", o pastelli, e lo sfondo sono illustrati da colori vivaci.
Inoltre, il ragazzo e la sua pistola sono disegnati in uno stile adulto e dettagliato che assomiglia a quelli delle documentazioni; lo sfondo viene disegnato in stile infantile, quasi un disegno scarabocchiato invece che quello di un artista famoso.
Con i contrasti nei colori e nello stile, Banksy costringe il pubblico a pensare e a riflettere sull'idea che i bambini a volte vengono sfruttati come soldati, dando poca importanza a ciò che questo potrebbe comportare all’infanzia e alla crescita di un bambino.

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Bansky è il nickname di uno dei più importanti esponenti della street art. Realizzato nel 2020 il titolo "Painting for Saints" esprime il punto di vista degli artisti riguardo il virus, e di come ciò ha cambiato le nostre vite. Il capolavoro non a caso è esposto nel General Hospital di Southampton e non in un museo o per strada, fronte principale di questa "guerra". L'opera raffigura un bambino che anzichè giocare con i supereroi gioca con una bambola vestita da infermiera, lasciando nel cestino Spiderman e Batman. Il bambino gioca in ginocchio, in ginocchio proprio come lo è l'intera umanità in questo periodo, ma la bambola vestita da infermiera ha il simbolo di un'intera cerchia di persone che stanno combattendo per salvarci le vite, mettendo in disparte la propria e questa battaglia sembra non avere fine.

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La canzone tratta della guerra, servendosi della metafora del girotondo per esprimere la follia dell'uomo.
Lo stesso De Andrè scrive della canzone:
"È la mancanza di pietà che trasforma la nostra vita in un lungo cammino di morte (...). Vi si narra come la spietata (appunto) follia dell'uomo abbia scatenato la guerra atomica, e di come la terra ne sia andata distrutta. Solo i bimbi sono rimasti vivi, a continuare un assurdo girotondo che li trascina, gradualmente, alla pazzia. E su tutto aleggia un terribile monito, «chi ci salverà?»".

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È una delle immagini più iconiche di Banksy. La bambina con palloncino è riuscita a lasciare un segno nella cultura di massa. L’opera è stata riprodotta e condivisa in tutto il mondo riuscendo a comunicare un messaggio forte al grande pubblico. Banksy Balloon Girl rappresenta la sagoma nera di una bambina che porge la mano verso un palloncino rosso a forma di cuore che sta volando via. Si tratta di un’edizione di 750 esemplari numerati di cui 600 non firmati e 150 firmati. La certificazione Pest Control garantisce che l’opera sia originale. Questa versione ha il cuore nella colorazione rossa, la più iconica e fedele al murales originario. Nella Balloon Girl l’interpretazione è lasciata allo spettatore che è libero di trovare nell’opera letture nuove. L’immagine è poetica e racconta uno spaccato di solitudine esistenziale che si rivolge a chi osserva. Per molti il tema centrale è la speranza, come suggerisce il motto che accompagnava la prima versione della ragazza con il palloncino: “There is always hope”. Sia che la bambina cerchi di afferrarlo, sia che lo lasci volare via, il palloncino simboleggia innocenza. Secondo alcuni è l’arrivo di una nuova speranza o amore; per altri si tratta dell’innocenza infantile che vola via.

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"Il bacio dei poliziotti" o "Kissing Coppers" di Bansky realizzato nel 2004 a Brighton, ha da sempre creato scalpore ma anche molta curiosità, perchè non è un’opera qualsiasi. Si tratta di una specie di attrazione turistica e rappresenta uno dei segni più tangibili dell’arte provocatoria di Banksy: l’immagine dell’omosessualità assume un significato di sberleffo nei confronti dell’autorità; ma è al tempo stesso anche un invito a parlare e a riflettere sull’omofobia. L’omosessualità infatti nel mondo militare, e non solo, viene spesso nascosta e coloro i quali si dichiarano apertamente gay rappresentano l’eccezione. Per sette anni il lavoro è stato ospitato da un muro accanto al pub Prince of Albert, a Brighton. Nel 2011, in seguito a una serie di danneggiamenti, il bacio è stato trasferito su tela e al suo posto è stato collocato un fac simile: l’opera originale è stata venduta dal proprietario del pub a una galleria newyorchese, per poi essere battuta all’asta per 420mila euro in Florida nel 2014.

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Francesco Pio Basco
Christian D'Amato
Mariapaola Ferraiolo
Daniela Giachin
Marianna Giarletta
Francesco Pio Malamisura
Giuseppe Perillo
Caterina Pierro