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• La historia de la literatura brinda las bases para clasificar las obras literarias de acuerdo a la época a la que pertenecen.

• Las épocas ayudan a clasificar los distintos movimientos literarios de forma cronológica.

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¿Qué es una época literaria?

Una época literaria se refiere a los distintos tiempos o periodos en los que ha prosperado la literatura. Estas etapas han ocurrido a lo largo de la humanidad, por lo tanto se pueden reconocer y dividir en varios periodos.

Cada periodo tiene su grupo de características particulares; a veces específicamente dentro de una región. Es importante notar que usualmente estos períodos ocurrieron acompañados de un contexto cultural o histórico mucho más amplio. Algunas épocas literarias pueden coincidir con los periodos históricos de la humanidad.

Generalmente las épocas se pueden dividir en antigua o clásica, media y renacentista. Muchas de las épocas literarias también pueden ser estudiadas en trabajos de arte, filosofía, historia y política. Esto se da porque la literatura, como las otras disciplinas, son un reflejo de su época histórica.

También es importante destacar que las épocas literarias pueden estar clasificadas de distintas formas; variando desde clasificaciones muy específicas y detalladas hasta clasificaciones un poco más amplías.

Las principales épocas literarias

Aproximadamente esta época abarcó desde el siglo XIX a. C. al siglo VIII a. C. Los trabajos de esta época generalmente se refieren al hombre intentando explicar la concepción del universo y del hombre con detalles sobrenaturales.

Los temas de esta época se basaban en la explicación de los fenómenos de la naturaleza, las normas del comportamiento humano, y las tradiciones y costumbres de los individuos. Se puede decir que acá se originaron los mitos y las leyendas.

Esta época se dio lugar en China, India, Egipto y Judea.

Abarcó desde el siglo VIII a. C. al siglo III d. C. Generalmente se dio durante el crecimiento de la cultura griega y de la cultura latina. En la época clásica se quería intentar explicar con pensamientos racionales al hombre, a su mundo, y al universo en general.

La literatura se desarrolló mucho durante este periodo, más que todo en Grecia. La Ilíada y La Odisea, obras épicas que combinan leyendas con hechos reales, fueron escritas durante estos años.

Gracias a la época clásica se pueden diferenciar varios géneros literarios, como el épico/narrativo, el dramático/teatral, y el lírico/poético.

Se llevó a cabo a finales del siglo III hasta el siglo XIV; específicamente abarcando el periodo de unos mil años después de terminar la caída del Imperio Romano. La literatura de esta época estaba compuesta de trabajos religiosos y seculares.

Éstos trabajos de literatura a menudo son agrupados por lugar de origen, lenguaje, y género. El latín es un idioma común encontrado en estos trabajos; sin embargo se pueden encontrar trabajos de inglés antiguo, como Beowulf; en alto alemán medio, como El cantar de los nibelungos; o en francés antiguo, Cantar de Roldán.

Muchos de estos trabajos están basados en las tradiciones orales de personas. Se pueden encontrar tradiciones celtas o incluso literatura antigua nórdica.

Una gran mayoría de la literatura medieval es anónima, debido a la falta de documentos de este periodo y a la interpretación del rol que jugaba el autor en ese periodo.

La invención de la biografía se puede atribuir a esta época literaria. Los trabajos religiosos y seculares abundaban en esta época. Esta literatura hace uso de muchos recursos literarios, especialmente la alegoría.

Abarcó del siglo XIV al siglo XV. Fue influenciada por el movimiento cultural intelectual del Renacimiento; se originó en Italia, pero se esparció por el resto de Europa. Existen trabajos de literatura renacentista inglesa, española, francesa, portuguesa, etc.

Los trabajos de esta época se beneficiaron del esparcimiento de la imprenta. Para los escritores de esta época, la inspiración era mostrada tanto en los temas de su trabajo como en las formas literarias que usaban.

Es caracterizada por la adopción de una filosofía humanista y la recuperación de la antigüedad clásica. Surgieron nuevos géneros literarios como el ensayo; la búsqueda de los placeres de los sentidos y un espíritu racional y crítico completaban la ideología renacentista.

Macchiavello y Ariosto son notables ejemplos de renacentistas italianos. La divina comedia de Dante y el Decamerón de Bocaccio también son ejemplos importantes de este periodo.

Ocurrió durante el siglo XVI y el XVII. Los trabajos de esta época hacen mucho uso de las figuras literarias, el lenguaje es bastante adornado, y hacen uso de lo retorcido de las formas.

Se desarrolló bastante en España, con el Siglo de Oro español: El Quijote de Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca son grandes ejemplos de este periodo. Shakespeare, John Milton, Molirère y Perrault también fueron grandes exponentes.

Ocupó el final del siglo XVII y una parte del siglo XVIII. En esta época se imitaban a los modelos clásicos; pero este periodo fue dominado por la razón. Se quería enseñar a través de la literatura; los ensayos y las fábulas fueron desarrollados.

Se originaron la novela de aventuras, el teatro clásico francés, y se esparcieron las ideas de la ilustración, el iluminismo, y la enciclopedia.

Abarcó los finales del siglo XVII y el siglo XIX. Los temas recurrentes eran encontrados en la evocación o crítica del pasado, el culto a la sensibilidad, el aislamiento del artista, y el respeto de la naturaleza.

Algunos autores, como Poe y Hawthorne basaron su trabajo en lo oculto y la psicología humana. Goethe, los hermanos Grimm, Lord Byron, Keats y Mary Shelley pertenecieron a este periodo.

Ocurrió desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX. Se caracteriza por un descanso en las formas tradicionales de escritura, tanto en poesía como en ficción. Los modernistas experimentaron con las formas literarias y la expresión.

Este movimiento literario fue conducido por un deseo consciente de cambiar las formas tradicionales de representación y expresar nuevas sensibilidades de la época.

James Joyce, Virginia Woolf, Whitman y Baudelaire eran autores modernistas.

Época post modernista o vanguardista

Ocupa desde la segunda década del siglo XX a la actualidad. Se caracteriza por apoyarse en técnicas narrativas como la fragmentación, la paradoja, y el narrador no confiable.

El postmodernismo tiende a resistir una definición o clasificación como movimiento. Se percibe a los escritores postmodernistas como unos que reaccionan en contra de los preceptos del modernismo, parodiando formas y estilos asociados con el modernismo.

Estos trabajos emplean la metaficción y se cuestionan las distinciones entre la cultura alta y baja a través del uso del pastiche.

1. Medieval literature. Recuperado de wikipedia.org

2. Literature en Baroque. Recuperado de wikipedia.org

3. Romanticism. Recuperado de wikipedia.org

4. Literary modernism. Recuperado de wikipedia.org

5. Postmodern literature. Recuperado de wikipedia.org

6. Renaissance literature. Recuperado de wikipedia.org

7. Overview of literary periods and movements en English Literature. Recuperado de study.com

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¿Qué es una época literaria y cuáles son las principales?

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Una época literaria se refiere a los distintos tiempos o periodos en los que ha prosperado la literatura. Estas etapas han ocurrido a lo largo de la humanidad, por lo tanto se pueden reconocer y dividir en varios periodos. Cada periodo tiene su grupo de características particulares; a veces específicamente dentro de una región.

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VIII a.c. - V d.c.                 LITERATURA ANTIGUA 

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VIII a.c. - V d.c.                 LITERATURA ANTIGUA 

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Temáticas religiosas
Integraciones
Dar repuestas al origen
Oralidad primordial
Épica y mitología
Oratoria y retórica
Versatilidad de géneros.

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La música en edad antigua era la expresión sonora arraigada en las culturas egipcias, mesopotámicas, griegas y romanas. Utilizada en rituales religiosos, entretenimiento y expresión artística.

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No solo era funcional , sino también simbólica. Los templos servían de morada para los dioses, pirámides egipcias era para el más allá, las técnicas constructivas avanzaron con innovaciones.
Ejemplo
Columnas, arcos y bóvedas.

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La escultura de la edad antigua abarca las creaciones artísticas desde las primeras civilizaciones hasta la caída del imperio romano. Representa deidades líderes y figuras mitológicas, a menudo en mármol o bronce, capturando la estética, la cultura y las creencias de estás civilizaciones ancestrales.
Ejemplo:
Thoracata de Córdoba escultura de estilo romano actualmente está en el museo arqueológico se Córdoba .
Data en el siglo I y está realizada de mármol blanco.

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Las que dejó la humanidad primitiva en las paredes de cuevas y otras superficies,y que se preservaron en el tiempo para ser descubiertas siglos después.
Por lo general son marcas de manos , dibujos de animales de presa y otras formas de narración ritual o marcas tribales .
Ejemplo:
Pintura, la tumba del nadador de Mario Napoli

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Fragmentó: La lliada.
Autor :Homero

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India
Griega
Romana

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 V - XV                                                        LITERATURA MEDIEVAL   

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 V - XV                                                        LITERATURA MEDIEVAL   

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Características generales:El imperio romano de occidente se dió el paso al periodo medieval, el cual consideró tres etapas
° Temprana edad media
° Alta edad media
° bajo edad media

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Literatura Medieval, Características y Curiosidades | Descubre el Mundo de la Literatura

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Pintura medieval es el término genérico con el que puede designarse a las producciones pictóricas del arte medieval. La Edad Media es un periodo histórico que tiene validez fundamentalmente para la civilización occidental.

Ejemplo : pintura óleo

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La música medieval comprende toda la música de Europa Occidental compuesta durante la Edad Media, aproximadamente,entre la Caída del Imperio romano de Occidente en 476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya clasificarse como propia del Renacimiento.
Ejemplo: música medieval instrumental

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Música medieval instrumental | Varias canciones de música medieval alegre, música del Renacimiento

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se desarrollan principalmente tres estilos: el Bizantino, a que influye durante todo el período, el románico entre los siglos XI y XII, y el estilo gótico entre el siglo XII hasta el siglo XV

Ejemplo:Basílica de San Marcos

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La escultura se trabajó en piedra, y la pintura se trabajó sobre muros. La característica fundamental de la escultura y la pintura románicas es su falta de realismo. Sus representaciones son rígidas y con pocos detalles. Por eso resultan inexpresivas.
Ejemplo: santa María y el niño escultura

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Los bestiarios, las hagiografías, la poesía mística, los himnos y las liturgias fueron los géneros predominantes, si bien hacia el final del período surgió la novela, adelantándose a los cambios culturales inmensos que llegaron con el Renacimiento en el siglo XV.

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Literatura Moderna: Historia, Características, Autores y Obras - Lifeder

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Características generales: Dieron el lugar ala llamada edad moderna del arte que en la Literatura se conoce como la etapa moderna, teníando como sus periodos característicos :
al Renacimiento
el Barroco y el Neoclasicismo.

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Explicamos qué es la literatura moderna, sus características, historia, movimientos literarios, autores y obras representativas

La literatura moderna abarca las manifestaciones escritas con ciertas características puntuales que se han desarrollado desde el comienzo de la Edad Contemporánea (periodo que inicia en 1793 con la Revolución francesa) hasta nuestros días, y no a la literatura que se desarrolló en la Edad Moderna (entre los siglos XV y XVIII).

Algunos ubican el inicio de la literatura moderna en el siglo XVII, en 1616, con la muerte de los dos más grandes exponentes de la literatura mundial: Miguel de Cervantes y Saavedra y William Shakespeare. Se dice entonces que las obras de estos autores, por su originalidad, sentaron las bases de este periodo literario.

Con el pasar de los siglos las distintas colonizaciones e invasiones acaecidas alrededor del Mediterráneo dieron paso a la distribución de las obras de estos grandes y de otros excelentes escritores que demostraron poseer su propio estilo al escribir, deslastrándose de manifestaciones literarias anteriores.

Desde Inglaterra y España se fueron propagando, entusiasmando en cada nuevo puerto a los ávidos escritores. La visión individual del mundo comenzó a tener más fuerza, generando obras que han pasado a ser clásicos de la literatura mundial, representando también un recurso histórico al cual recurrir por la riqueza descriptiva que poseen.

Se deduce entonces que la literatura moderna responde a los esteticismos y contenidos (a los temas, al alcance y oposición respecto a los precedentes) de las obras literarias, más que a una cronología en particular. Por ende, en cada parte del planeta se puede palpar un inicio diferente, en cuanto a la fecha de la producción de literatura moderna.

Según el contexto de producción que condicionó a los escritores, resultaron las obras. Las situaciones personales, económicas, históricas y políticas jugaron un papel crucial en la elaboración de los distintos textos en los diferentes géneros.

Esto permitió que dentro de este periodo literario nacieran diversos movimientos, con matices distintos que le han dado mayor vida.

Movimientos dentro de la literatura moderna

Romanticismo literario

Este movimiento literario se desarrolló a fines del siglo XVIII, teniendo como principal estandarte la libertad del ser en sus distintas facetas de vida.

Nace para hacer frente al neoclasicismo y para dar al hombre las herramientas necesarias que le permitiesen su emancipación política, artística y personal, y vivir conforme a su percepción de las cosas. Además, rechazó a la razón como fundamento de vida y colocó a lo onírico y al sentir individual como prioridades en la producción escrita.

Cuando el romanticismo empezó a ceder ante los cambios estructurales de las sociedades, dio paso a una serie de corrientes que fueron consideradas sus derivados. A continuación se presentan estas y sus significancias:

Este movimiento literario nació a principios del siglo XIX y tuvo como premisa principal el "arte por el arte".

Esta corriente literaria se desarrolló entre los siglos XIX y XX. Apareció como contraparte del aprendizaje por repetición, a lo cual catalogó de adoctrinamiento, de cadenas que sujetan al ser. También se opuso a la objetividad, aludiendo que la realidad general es la suma de las percepciones individuales de los seres.

Este movimiento nació como contraparte del parnasianismo, se desarrolló entre los siglos XIX y XX. Echó por tierra toda percepción estética relacionada con el "arte por el arte", mostrando indiferencia ante los falsos moralismos.

Presentó una producción literaria libre, arraigada en lo individual, en la sensibilidad del ser, en los rincones más oscuros de la mente humana.

El realismo literario apareció como oposición al romanticismo, se le consideró burda y sobrecargada de personalismos. Además, presentó un hastío hacia la irreverencia y la supuesta libertad que esta traía consigo.

El realismo literario tuvo un carácter netamente descriptivo y se afianzó en las posturas políticas e ideales de izquierda. Su planteamiento solía ser extremista. Presentó una clara oposición a todo lo que representaba religión y dominio de masas por medio de dogmas, por considerarlas cárceles de la conciencia humana.

Dentro de sus modos de expresión literaria más representativos están la novela psicológica y la novela social. En estas se plantea de manera minuciosa cómo los individuos entretejen las realidades desde las perspectivas subjetivas y cómo estas, por medio de intrincados acuerdos de convivencia, dieron paso a las sociedades y sus reglas.

Ha sido común también la presencia de novelas costumbristas dentro de la corriente realista. Estas siguen los mismos preceptos, solo que las realidades que describen están supeditadas a entornos bien delimitados, tanto espacial como culturalmente.

El naturalismo es una consecuencia del realismo. Apareció para dar razón y voz a los cuadros que se presentan a diario en la vida de las sociedades. Describió con sumo detalle el vandalismo, la prostitución, la indigencia, los niños abandonados y el silencio cómplice de las instituciones ante los delitos, por hablar de algunos puntos.

Ataca radicalmente a las instituciones religiosas y las expone como parte del problema con sus doctrinas y manejo de masas. Este movimiento es extremista, su estandarte es la denuncia, dejar expuestas las llagas de la sociedad con el fin de que se enfoquen en curarlas o que se pudran.

El modernismo literario tiene sus raíces en la América latina. Se originó a finales del siglo XIX. Su planteamiento principal busca hablar de lo que se vive en el instante histórico, pero deslastrándose de todo sentido de pertenencia a alguna cultura en particular.

Para esta corriente, el hombre viene a ser un sujeto universal que hace propios todos los conocimientos habidos. Esta tendencia literaria buscaba romper con la estética impuesta por el romanticismo y todo lo que derivó de él. La revolución del pensamiento era el norte franco a seguir.

Vanguardismo literario

El vanguardismo literario apareció también como una contraparte del modernismo y apuntó hacia la innovación partiendo desde el ser como sujeto creador de realidades. Además, plantea a lo onírico como un mundo de posibilidades infinitas en lo que a producción literaria se refiere.

El vanguardismo literario busca renovar desde sus cimientos a la sociedad, acabar con los dogmas, con las imposiciones, y apuesta al individuo por y para sí, como el núcleo mismo de las cosas, la razón de la existencia.

En su discurso apunta a la libertad de expresión y al desorden de los parámetros habituales con los que el sistema ha sometido a los individuos.

El impacto del vanguardismo fue tal que derivó en una serie de movimientos literarios alternos alrededor del mundo. La facilidad de la comunicación a principios del siglo XX y los avances en materia de transporte aumentaron la difusión de las ideas por todo el plano, generando una efervescencia creativa sin igual.

A continuación se presentan las vanguardias resultantes:

En sí, esta corriente literaria no derivó propiamente del vanguardismo, sino que fue un causal del vanguardismo, dio paso a su consolidación. A este ideal se opusieron los vanguardistas, aunque reconocieron haber obtenido de este movimiento la expresividad y la riqueza propias de sus discursos.

Este movimiento literario, perteneciente al siglo XX, tiene por premisa la reestructuración de la realidad tal y como la conocemos, con el fin de brindar salidas a los hombres de toda la serie de nudos y ataduras que las sociedades han impuesto.

Planteaba la vinculación de las letras con el resto de las artes, aludiendo a sonidos, colores y movimientos. Buscaba amalgamar las perspectivas para lograr la mayor manifestación posible -la más fidedigna- de los pensamientos más internos del ser, como sus fobias y sus angustias.

El cubismo literario, nacido en el siglo XX, plantea lo imposible, la unión de propuestas antagónicas, la creación de estructuras textuales inverosímiles que hagan al lector cuestionar la realidad.

Esta tendencia apuesta a la percepción del subconsciente, al cómo ocurren las cosas detrás de los ojos particulares de cada individuo.

El futurismo procura la ruptura con el pasado y la adoración hacia lo innovador. La máquina -y todo lo que implique saltos desaforados de realidades en pos de lo avanzado- es el centro de atención y de culto.

Sus letras hacen especial hincapié en el nacionalismo y el movimiento, se habla de lo nuevo y el porvenir, nunca de lo que ya pasó, de lo que signifique atraso.

El ultraísmo literario tiene como fin la oposición acérrima a las propuestas modernistas. Platea el uso del verso libre y se vincula directamente con el creacionismo y el dadaísmo, dando al ser la omnipotencia creadora por medio de las letras.

El dadaísmo literario surgió producto de la Primera Guerra Mundial. Se opuso en demasía a la burguesía y a lo apática que resulta ante las realidades sociales.

Su discurso es absurdo e ilógico, teñido de finales inconclusos que dejan en lo incierto al lector. Presenta un marcado uso de sonidos y palabras fuera de orden, que se presume tienen sentido para quien las crea, y el significado viene dado por lo que cada quien desee entender.

En el creacionismo literario el hombre toma el lugar de Dios. El escritor es todopoderoso y la palabra es el principio y el fin de las realidades.

El surrealismo literario es derivado del dadaísmo y se fundamenta en los estudios de Sigmund Freud. Por medio de las letras se exponen las intimidades del subconsciente humano y toda la realidad propia de los espacios oníricos.

Esta tendencia ha resultado una de las más pintorescas en cuanto a temáticas, además de una de las que más deja al descubierto al escritor, por develar las facetas de sus adentros.

Características de la literatura moderna

Se presenta como un escape de la realidad para los lectores, una especie de salvoconducto literario que permite, de a momentos, abstraerse de las incomodidades que ocurren afuera.

El sujeto no se debe a una sola cultura

El sujeto pertenece al todo y no a un fragmento del todo. Esto denota su universalidad y la ruptura de los esquemas culturales impositivos que reinan desde antaño.

Defiende la libertad de expresión

El lenguaje del emisor lírico puede presentarse sin someterse o subyugarse a realidad alguna, ni previa ni presente. Por ende, defiende la unicidad, lo que hace al sujeto un ser indivisible con propiedades únicas, un todo dentro del todo.

Expone las realidades sociales de manera cruda

La crítica social es uno de sus fuertes, al igual que la oposición a todo lo que represente elementos religiosos y adoctrinantes. Es una corriente anárquica por excelencia, rompe con lo previo para dar paso a las innovaciones, a la evolución.

Busca cambiar las realidades desde el individuo mismo

Busca cambiar las realidades, así como también mostrar la subjetividad y su influencia en el plano social. Expone cómo la sociedad no hace a los individuos, sino que los individuos dan forma a las sociedades. El sujeto es el centro de la temática, él recrea las realidades.

Es diferente de la Edad Moderna y del modernismo literario

No deben confundirse los términos "literatura moderna" con "Edad Moderna" ni "modernismo literario". Lo primero, que es lo que atañe a este artículo, es un periodo literario en el que los autores que le integran manifiestan en sus obras las características planteadas previamente.

Por su parte, el modernismo es un movimiento dentro de la literatura modernista; o sea, es una manifestación dentro de un universo. Por otro lado, la Edad Moderna es el tercer periodo histórico de la humanidad, según la historia universal, acaecido entre los siglos XV y XVIII.

Autores representativos de la literatura moderna y sus obras

Miguel de Cervantes y Saavedra

Escritor español, del siglo XVI (1547-1616). Junto con William Shakespeare, es considerado uno de los padres de la literatura moderna.

Escritor inglés, del siglo XVI (1564-1616), considerado uno de los padres de la literatura moderna.

Escritor y fotógrafo francés del siglo XIX (1811-1872), perteneció al parnasianismo.

Fue un escritor griego del siglo XIX (1856-1910) con tendencia a la poesía. Perteneció al simbolismo.

Escritor francés del siglo XIX (1844-1896), fue fundador de la corriente del decadentismo.

Escritor parisino nacido a finales del siglo XVIII (1799 -1850), perteneció a la corriente del realismo.

Émile Édouard Charles Antoine Zola

Escritor francés del siglo XIX (1840-1902), más conocido como Émile Zola. Perteneció a la corriente del naturalismo.

Poeta nicaragüense del siglo XIX (1867-1916), fue fundador del modernismo.

Escritor francés del siglo XIX (1871-1922), perteneció al impresionismo.

Escritor austrohúngaro del siglo XIX (1883-1924), perteneció al expresionismo.

Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowicki

Escritor francés del siglo XIX (1880-1918), conocido como Guillaume Apollinaire. Perteneció al cubismo.

Filippo Tommaso Marinetti

Poeta italiano del siglo XIX (1876-1944), perteneció al futurismo.

Poeta alemán del siglo XIX (1886-1927), perteneció al dadaísmo.

Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo

Poeta argentino de finales del siglo XIX (1899-1986), mejor conocido como Jorge Luis Borges, fue uno de los fundadores del ultraísmo en España.

Escritor francés del siglo XIX (1896-1966), perteneció al surrealismo.

Vicente García Huidobro Fernández

Poeta chileno del siglo XIX (1893-1948), más conocido como Vicente Huidobro, que fue el fundador del creacionismo.

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Literatura moderna: qué es, historia, características, autores, obras

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Literatura moderna✅. Son las manifestaciones escritas con ciertas características puntuales que se han desarrollado desde el comienzo de la Edad Contemporánea (periodo que inicia en 1793 con la Revolución francesa) hasta nuestros días, y no a la literatura que se desarrolló en la Edad Moderna (entre los siglos XV y XVIII).

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Algunas características propias e importantes dentro de el arte moderno fueron: Liberación de la estética en función de la subjetividad del autor. Experimentación durante el proceso creativo de cualquier obra. Desarrollo del individualismo artístico.

Ejemplo:La alegría de vivir, Matisse, 1906.

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Se caracterizó por la consolidación de la tonalidad y la creación de nuevos géneros y estilos, como la ópera, la música instrumental y la música sacra. También se desarrolló la notación musical y se crearon nuevas formas musicales, como la sonata, el concierto y la sinfonía.

Ejemplo: edad moderna , instrumentos y voces

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La expresión arquitectura moderna es una forma de designar al conjunto de corrientes o estilos arquitectónicos que se han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
Ejemplo: Torre Eiffel (1889)

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El constructivismo cinético: este movimiento artístico incorpora en sus piezas los conceptos de espacio y tiempo, con la finalidad de conseguir formas dinámicas. Los artistas de esta corriente transmiten sus ideales de la vida moderna a través de formas abstractas.
Ejemplo : Los burgueses de Calais, una escultura de 1889 de Auguste Rodin, ubicada en el Jardín de Esculturas del Museo Hirshhorn, en el National Mall en Washington D. C.

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Se trata de una serie de movimientos y corrientes que propusieron una ruptura con las convenciones del lenguaje. Entre esos movimientos articulados en torno a un manifiesto podemos mencionar: el futurismo, el dadaísmo, el expresionismo, el creacionismo y el ultraísmo.

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20 corrientes literarias de la historia y sus autores✍️

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XIX - XX                                  LITERATURA VANGUARDIA  

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XIX - XX                                  LITERATURA VANGUARDIA  

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•CARACTERÍSTICAS GENERALES
El movimiento vanguardista también tuvo un gran impacto en Latinoamérica después de la segunda Guerra mundial apropiándose de una conciencia popular y democrática
Las vanguardias literarias se caracterizan por su experimentación formal, ruptura con las normas tradicionales, uso de lenguaje no convencional, exploración de temas y técnicas innovadoras, y una actitud de rebeldía y renovación artística

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Especialista en artes, literatura e historia cultural

Llamamos vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios formados a comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la tradición académica y buscaron la innovación. De hecho, el término vanguardismo proviene de vanguardia. Este se tomó prestado del francés avant-garde, expresión militar que significa 'el que va adelante', el que ocupa la primera línea de combate.

Algunos movimientos de vanguardia fueron interdisciplinarios, pues se manifestaron tanto en artes como en literatura. Otros fueron estrictamente literarios y otros estrictamente artísticos. Todos compartieron el afán por romper con la tradición y buscar la innovación permanente. Los podemos clasificar de la siguiente forma:

Las vanguardias literarias se caracterizaron por romper las reglas de composición. En poesía, se opusieron al refinamiento del lenguaje y experimentaron con la tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador se desdobló en múltiples voces y se prestó mayor atención a la construcción interior del personaje. El espíritu vanguardista también impulsó la obra de autores que, singularmente, rompieron los paradigmas.

Las vanguardias artísticas, por su parte, se caracterizaron por revolucionar el lenguaje de las artes plásticas especialmente, bien fuera para expresar los nuevos temas del siglo XX, o bien fuera para centrar toda la atención en la creatividad formal.

En medio de la extensísima variedad estética e ideológica de las vanguardias, los artistas y escritores compartían la voluntad diferenciadora de estilo. Pero, ¿cuáles son las características comunes de las vanguardias? ¿Cuáles eran los movimientos y qué pretendían? ¿Quiénes fueron sus representantes y cuáles fueron sus obras? ¿Cuál fue el contexto histórico?

De izquierda a derecha. Arriba: fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstracción lírica.
Abajo: constructuvismo, suprematismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo.

Características del vanguardismo

Tanto en la literatura como en las artes, las vanguardias se caracterizaron por la disconformidad con la realidad y el estado del arte, el rupturismo, la experimentación, la originalidad, la libertad de expresión y la provocación. Veamos en qué consiste cada característica.

Disconformidad con la realidad

Los artistas y escritores de vanguardia cuestionaron abiertamente la realidad, y se mostraron opuestos a los valores de la burguesía. Esto lo expresaron a través de dos caminos distintos:

La evasión de la realidad.

El deseo de cambiar el mundo a través del arte.

Rupturismo

Las vanguardias procuraron romper con la autoridad academia, que juzgaba qué era arte y qué no con base en reglas rígidas. Cuestionaban incluso los circuitos de galerías y museos, y los círculos literarios dominantes. El rupturismo se expresó en varios aspectos. Algunos de los más importantes fueron:

rechazo de la imitación de la naturaleza;

rechazo del concepto de belleza clásico.

Libertad de expresión

Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de expresión. El arte y la literatura se concebían como una tribuna desde la cual se podía ejercitar la libertad de pensamiento y la libertad creativa.

Espíritu de grupo

En general, las vanguardias se caracterizaron por reunir a un conjunto de artistas y/o escritores decididos a luchar juntos por la promoción de una idea. En consecuencia, las vanguardias frecuentemente tuvieron manifiestos literarios.

Experimentación

Tanto en las artes como en la literatura, los elementos compositivos (materiales, palabras, sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de indagación creativa. Ello permitió también la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas.

Originalidad

Buscar la originalidad se convirtió en una obsesión artística de las vanguardias históricas, de manera que un movimiento tras otro pretendía romper con el anterior. En contraparte, esto impedía asentar tradiciones, de modo que las vanguardias tuvieron corta duración.

Provocación, humor y sarcasmo

Como las vanguardias se oponían a la sociedad burguesa, eran provocadoras, desafiantes y, en algunos casos, sarcásticas. Poco a poco surgieron corrientes altamente críticas con el estado de la sociedad.

Movimientos de vanguardia y principales representantes

El vanguardismo se expresó en una gran diversidad de movimientos artísticos y literarios. A continuación, veamos en qué consistió cada movimiento y cuáles fueron sus máximos representantes y obras.

Fauvismo

Movimiento estrictamente pictórico. Buscaba expresar la furia del color, protagonista absoluto de sus composiciones. Usó el dibujo esquemático, los trazos burdos y eliminó la profundidad espacial. Fue de gran influencia para el cubismo. Sus representantes más importantes fueron:

Henri Matisse. La raya verde.

André Derain. Estaque.

Maurice de Vlaminck. Chatou.

Raoul Dufy. Barcos en Martigues.

Ver también: Fauvismo o fovismo.

Expresionismo

Movimiento artístico y literario. Surgido en Alemania. Rechazaba la realidad y cuestionaba la sociedad abiertamente. Se interesaba en la expresión del desencanto, lo grotesco, lo trágico, la muerte y la sexualidad, temas ampliamente desarrollados en la literatura. Entre sus exponentes literarios se cuentan:

En las artes plásticas, el expresionismo utiliza perspectivas forzadas, espacios oblicuos, formas angulosas, figuras deformadas, técnica violenta y coloración expresiva.

Edvard Munch (antecesor). El grito, Autorretrato con cigarrillo.

Ensor. Obras representativas: La desaparición de Pierrot, Máscaras.

Emil Nolde. La última cena, Danza alrededor del becerro de oro.

Ernst Ludwig Kirchner. Autorretrato como soldado, Escena de calle de Berlín.

Más detalles en: Expresionismo.

Cubismo

Movimiento artístico. Originado en Francia. Se caracterizó por representar en un solo plano diversos puntos de vista, usar la síntesis gráfica y experimentar con la mezcla de elementos plásticos y signos gráficos. Sus principales exponentes fueron:

Pablo Picasso. Las damiselas de Avignon, Muchacha con mandolina.

George Braque. Plato de frutas y vaso, Violín y jarra.

Juan Gris. Un hombre en un café, Naturaleza muerta con guitarra.

Caligrama de Guillaume Apollinaire.

Dado que algunos escritores participaban del círculo del cubismo, hay quien hable de una literatura cubista. Esto se debe a que los escritores quisieron llevar la imagen a la palabra, del mismo modo que el cubismo incorporó tipografía a la imagen. Pero realmente, es difícil hablar propiamente de un movimiento cubista en la literatura. Entre los escritores influidos por el cubismo está Guillaume Apollinaire. Su obra más representativa de esta influencia fue Caligramas.

Descubre más en Cubismo.

Futurismo

Movimiento artístico y literario. Originado en Italia. Proclamaba el triunfo de la era de la máquina. A diferencia de las demás vanguardias, el futurismo era próximo a la ideología de derecha, y veía la guerra con entusiasmo, legitimaba la violencia y el machismo. Entre sus exponentes literarios se encuentran los siguientes:

En artes plásticas, el futurismo proponía representar la velocidad tanto en pintura como en escultura. Aprovechó recursos como fusión entre los objetos y el espacio, ritmo, dinamismo y elementos geométricos. No renunció a la figuración.

Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio, La carga de los lanceros.

Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa, Muchacha corriendo en el balcón.

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Abstracción lírica

Movimiento artístico. Originado en Rusia. Renunció por completo a la figuración, usando con absoluta libertad los recursos de la línea, el punto y el color sobre el plano. Entre sus representantes destacan:

Vasily Kandinsky. Amarillo, rojo y azul.

Paul Klee. Al estilo de kairouan.

Robert Delaunay. Ritmo.

Ver todo sobre el arte abstracto.

Constructivismo

Movimiento artístico. Originado en Rusia. Se expresó en la pintura, la escultura y el diseño. Se caracterizó por trabajar la geometría espacial, tanto en superficies bidimensionales como en la escultura. Entre sus representantes destacan:

Vladímir Tatlin. Letatlin, Modelo para el monumento de la III interncional.

Suprematismo

Movimiento artístico. Originado en Rusia. El suprematismo está alineado con la abstracción geométrica, pero a diferencia del constructivismo, se restringe a la geometría plana. Entre sus representantes destacan:

Liubov Popova. Composición (azul, amarillo, negro).

Olga Rozanova. Composición no objetiva.

Dadaísmo

Movimiento artístico y literario. Originado en Suiza. Ha sido considerado como un movimiento anti-arte, ya que cuestiona la noción de arte y literatura occidental, y reivindica lo absurdo y la libre asociación de imágenes incongruentes.

En literatura, el dadaísmo procuró romper con el discurso lógico. Usó recursos como palabras sin significado para construir poemas fónicos (basados en sonidos estrictamente), hicieron asociaciones aleatorias de palabras. Destacaron:

En artes plásticas, el dadaísmo rompe con el sentido de la belleza. Aprovecha el collage introducido por el cubismo, añade dos técnicas nuevas: el fotomontaje y el ready made (objetos encontrados o confeccionados).

Descubre más sobre el tema en: Dadaísmo.

Creacionismo

Movimiento literario. Fundado en España por su máximo representante, el chileno Huidobro. Se proponía buscar prescindir de las descripciones, darle un nuevo uso a la tipografía y revolucionar el uso de los signos de puntuación y del léxico. En fin, pretendía defender la poesía como un lugar de creación. Por ejemplo,

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea...

Vicente Huidobro, Arte poética (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

Vicente Huidobro. Manifiesto "Non serviam", Altazor, El espejo del agua, Poemas árticos y Temblor del cielo.

Neoplasticismo o De Stijl

Movimiento artístico. Originado en los Países Bajos. Se expresió en artes plásticas, diseño y arquitectura. Se basa en la abstracción geométrica plana, pero limita sus recursos a líneas perpendiculares y una muy reducida paleta de colores, especialmente, los colores primarios. Entre sus representantes destacan:

Theo Van Doesburg. Composición aritmética, Contra-composición con disonancias.

Piet Mondrian. Composición en rojo, azul y amarillo.

Bart an der Leck. Composición 1917 no. 4 (Dejando la fábrica).

J.J.P. Oud. Café De Unie.

Gerrit Rietveld. Casa Rietveld Schröder.

Ultraísmo

Movimiento literario. Surgido en España por inspiración de su predecesor, el creacionismo. Pretendía centrarse en la metáfora, eliminar los recursos decorativos del lenguaje, romper con las leyes de rima y métrica, y crear imágenes desconcertantes. Fue muy crítico con la realidad. Por ejemplo,

La vida es buena
-han dicho junto a mí-
han dicho los que
tenían las casas rosadas
y eran cándidos como el
trigo que aún no ha sido
sometido a la trituración.

Rafael Cansinos Assens, Beth (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

Guillermo de Torre. Hélices (poemas), Tan pronto ayer.

Jorge Luis Borges. Manifiesto del ultra (versión de 1921).

Surrealismo

Movimiento artístico y literario. Francia. Se basó en los principios del psicoanálisis, especialmente en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación.

El surrealismo literario, al igual que el artístico, se basaba en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación. En este contexto se desarrolló ampliamente una técnica conocida como cadáver exquisito.

En las artes plásticas, construyó significado a partir de la asociación entre imágenes incongruentes. Para ello acudió al automatismo, e implemento técnicas como el frottage o la decalcomanía.

Profundiza en:

Contexto histórico del vanguardismo

La época del vanguardismo estuvo influida por transformación política, tecnológica, económica y social iniciada en el siglo XIX. A lo largo del siglo XIX, tras la caída de las colonias en América, Europa dio un giro hacia el imperialismo en África y Asia. El intercambio comercial con estas colonias le permitió el acceso a nuevas mercancías exóticas que despertaron la curiosidad de los artistas y escritores.

La ideología del progreso

Junto al imperialismo europeo, el siglo XX abría marcado por la ideología del progreso, estimulada por el crecimiento de la investigación científica y la economía industrial. En este sentido fue crucial el papel del desarrollo tecnológico de la segunda revolución industrial, que cambiaba la percepción espacio-temporal (el auto, el avión, el cinematógrafo, el telégrafo, el teléfono, el armamento militar de alcance masivo, etc.).

Transformación social acelerada

Estos factores causaron una acelerada transformación social, y pronto se sintió la tensión creciente entre la nueva clase social, el proletariado, y la alta burguesía y la clase media. El camino apuntaba a mayores cambios en un futuro no muy lejano: la formación de la sociedad de masas, que aumentó la percepción del anonimato y el aislamiento personal.

El estancamiento de las academias

Entre tanto, las academias artísticas y literarias continuaban atadas a los programas clásicos, y poco se daba espacio a la valoración de propuestas que expresaran los nuevos tiempos. La sensación de cansancio entre los jóvenes artistas y del deseo de transformar el campo de las artes y la literatura tanto como cambiaba el mundo, despertaron el espíritu vanguardista.

Las guerras mundiales

Pero la ideología del progreso pronto se derrumbó frente a la mortandad causada por la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Para los artistas, esta violencia significó la muerte de los grandes relatos racionales de Occidente. La crítica, la ironía, la evasión o la confrontación se agudizaron en el arte.

Ver también

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Vanguardismo: qué es, características, autores y obras

# data[].attributes.attachment_link.description
Llamamos vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios formados a comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la tradición...

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La pintura vanguardista se caracteriza por su ruptura con las convenciones artísticas tradicionales, la experimentación con formas y colores, la búsqueda de las nuevas formas de representación y expresión, el rechazo del realismo y la exploración de temas sociales y políticos

Ejemplo: El grito (1893) de Edvard Munch

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La música vanguardista se caracteriza por su experimentación y ruptura con las convenciones musicales tradicionales. Se exploran nuevas estructuras, sonoridades y técnicas compositivas, se incorporan elementos de ruido y disonancia y se desafía las expectativas del oyente. La improvisación y la libertad creativa también son fundamentales en la música vanguardista

Ejemplo: "Revolutión 9” - The Beatles (John Lennon y Paul Mccartney)

# data[].attributes.attachment_link.title
The Beatles - Revolution 9 (Music Video)

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•ARQUITECTURA
La arquitectura vanguardista se caracteriza por su enfoque innovador y experimental en el diseño y la construcción de edificios. Se busca romper con las convenciones tradicionales, utilizando formas geométricas abstractas, materiales nuevos y modernos, y una integración entre el edificio y su entorno. También se enfatiza en la funcionalidad y la simplicidad en lugar de la ornamentación excesiva

Ejemplo: Museo Guggenheim Bilbao, diseñado por Frank Gehry

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La escultura vanguardista se caracteriza por su rechazo a la representación y la búsqueda de nuevas formas de expresión. Se experimenta con materiales no convencionales, se exploran formas abstractas y geométricas, se rompe con la idea de la escultura como objeto estático y se incorpora el movimiento y la participación del espectador, también se observan temas sociales políticos y emocionales de manera innovadora.

Ejemplo: "El caminante”_ Alberto Giacometti

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Dentro del vanguardismo literario existen corrientes literarias que proponen nuevas concepciones del arte cada uno con rasgos diferentes como los siguientes:
• Futurismo.
• Cubismo.
•Impresionismo.
•Dadaísmo.

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Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

Los poetas vanguardistas irrumpieron en el panorama literario de la primera mitad del siglo XX para romper con las reglas de composición poética tradicional. Usaron diversos recursos, como el verso libre, la prosa, nuevos ritmos sonoros, la experimentación semántica y tipográfica y la asociación de la palabra escrita con la imagen plástica.

Gracias a la poesía de vanguardia, y al espíritu rupturista y modernizador que la inspiró, la poesía renovó y amplió sus posibilidades expresivas. En los siguientes ejemplos de poemas, te explicamos cómo se expresó el espíritu vanguardista de la poesía en algunos de sus mejores poemas.

1. El adiós, Guillaume Apollinaire

Guillaume Apollinaire fue un poeta ubicado en la transición entre el siglo XIX y el XX, cuya poesía tuvo un sentido de ruptura con la tradición poética. En El adiós, Apollinaire nos conmueve con sus imágenes melancólicas ante la despedida, al tiempo que rompe con las formas convencionales del verso y la rima.

Recogí esta brizna en la nieve
Recuerda aquel otoño
En breve
No nos veremos más
Yo muero
Olor del tiempo brizna leve
Recuerda siempre que te espero

2. Mar, Filippo Tomasso Marinetti

Filippo Tomasso Marinetti fue impulsor del movimiento de vanguardia conocido como futurismo. Este movimiento, nacido en 1909, rendía culto a la era de la máquina, y se caracterizó por su deseo de barrer con la civilización del pasado. En términos literarios, esto se expresó en la ruptura de la sintaxis y los signos de puntuación, y en la exaltación del movimiento como fuerza dinamizadora, como en este poema, llamado Mar.

¡Oh grande, rebelde y feroz mar¡
Mar vengador,
mar como huele incoloro... ¡Anda¡ ¡salta¡
saltar con salto elástico
hasta las nubes, hasta el cenit.

¡... Y luego botar y rebotar, sin cansarte
como una enorme bola¡
¡ Inundar orillas, puertos, muelles, agachados
como búfalos bajos sus retorcidos cuernos de humo¡
... Aplasta, oh mar, las ciudades con sus corredores de catacumbas
y aplasta eternamente a los viles,
los idiotas y los abstemios, y siega, siega
de un solo golpe las espaldas inclinadas de tu cosecha.

Machucar los pozos de los millonarios,
tocándolos como tambores,
y lanzar, lanzar, mar vengador,
nuestro cráneos explosivos entre las piernas de los reyes.
Y decid, Vagabundos y bandidos
si no es este el boliche que esperabais.

Ver también Futurismo

3. Hermosa juventud, Gottfried Benn

Hermosa juventud es un poema del alemán Gottfried Benn, incluido en su poemario Morgue (1912). Forma parte del movimiento conocido como expresionismo. El poema destaca por la forma violenta y desgarradora en que contrapone la juventud y la muerte. No hay un cuerpo humano al que evocar y lamentar, sino un cuerpo muerto. Y de este, surgen ratas que también enfrentarán la muerte. El poeta rompe las convenciones formales y temáticas al exponer imágenes contrastantes, grotescas y paradójicas al invertir lo esperado.

La boca de una chica que llevaba ya tiempo en un juncal,
parecía roída.
Cuando se le abrió el pecho, el esófago estaba
agujereado.
Por fin, entretejido debajo del diafragma,
un nido apareció con crías de rata.
Una de las pequeñas hermanitas había muerto.
Las otras vivían en base de hígado y riñones,
bebían la sangre fría y habían
pasado allí una hermosa juventud.
Y rápida y hermosa también llegó su muerte:
las tiraron al agua todas juntas.
Sus hociquines, ¡qué gritos daban!

Ver también Expresionismo

4. Corazón, corona y espejo, Guillaume Apollinaire

Al escritor Apolloinaire frecuentemente se le atribuye el título de cubista. Esto se debe a que coincidió con el cubismo pictórico y con algunos de sus elementos ruptirustas. Si en la pintura el cubismo había experimentado con tipografía en el lienzo, Apollinaire haría lo propio a la inversa: experimentaría con la imagen en el poema escrito por medio de sus famosos Caligramas, publicados en 1913. Esta práctica, cuyos antecedentes se remontan a la Edad Media, alcanza nuevas dimensiones en las vanguardias del siglo XX.

Ver también Cubismo

5. Recién llegado de Dieuze, Guillaume Apollinaire

Recién llegado de Dieuze es un caligrama de Apollinaire donde introduce otro elemento vanguardista: la escritura musical. Por ejemplo, la presencia del símbolo calderón o fermata, ubicado justo al lado de la expresión "alto ahí". Este símbolo es un indicador de una parada expresiva en la que se debe dejar que el sonido abajo indicado se expanda hasta silenciarse por sí mismo.

6. Triángulo armónico, Vicente Huidobro

Vicente Huidobro fue un escritor chileno creador de una vanguardia literaria llamada creacionismo. Incluso antes de Apollinaire, Huidobro ya había realizado algunos caligramas. Triángulo armónico es uno de los caligramas más conocidos del autor.

Ver también Vanguardias literarias

7. Arte poética, Vicente Huidobro

El poema Arte poética de Vicente Huidobro se encuentra recogido en el libro El espejo de Agua, de 1916. El autor construye su representación del lenguaje y el poema. Huidobro anuncia el papel que le atribuye al poeta: un creador divino, un inventor de nuevas realidades, un dador de vida. Así, define la estética del creacionismo.

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.

Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata.

Estamos en el ciclo de los nervios.
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!
Hacedla florecer en el poema ;

Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.

El Poeta es un pequeño Dios.

8. Dudas, Tristan Tzara

Tristan Tzara, exponente del movimiento dadaísta, se caracterizó por asociaciones extrañas de imágenes literarias, que buscan romper con las ideas preconcebidas en el afán de expandir la imaginación. En este poema, el poeta juega con los límites entre la verdad y la duda.

He sacado el antiguo sueño de la caja como sacas tú el sombrero
cuando te pones el traje de muchos botones
cuando agarras el conejo por las orejas
cuando regresas de cacería
como eliges la flor de la maleza
y al amigo de entre los cortesanos.

Mira lo que me pasó
cuando llegó la noche lentamente como una cucaracha
buena para muchos como remedio, cuando enciendo
en el alma el fuego de los versos
me acosté. El sueño es el jardín preparado para las dudas
no sabes lo que es verdad, lo que no lo es
te parece que es un ladrón y lo fusilas
y después te comunican que ha sido un soldado
así ocurrió conmigo exactamente
por esto te llamé para decirme -sin error
lo que es verdad- lo que no lo es

Ver también Dadaísmo

9. Karawane, Hugo Ball

En el dadaísmo, el espíritu de ruptura llegó al punto de romper con el lenguaje mismo y la significación, al menos en su sentido tradicional. Hugo Ball se arriesgó a ello con la publicación del primer poema fonético en 1917, que basa su interés apenas en la sonoridad de los fonemas.

10. Girándula, de Guillermo de Torre

Guillermo de Torre fue un escritor español inscrito en el ultraismo, además de historiador y crítico. Fue autor del libro Hélices, publicado en 1923, donde se incluye el caligrama Girándula. Como objeto, la girándula es una rueda que lleva encrustados algunos cohetes que se disparan en la medida que gira. Con este sentido, De Torre presenta este caligrama, aludiendo en forma y fondo a la imagen de la girándula.

11. Trinchera, Jorge Luis Borges

Trinchera forma parte de la etapa ultraísta de Jorge Luis Borges. El ultraismo fue un movimiento muy breve y el propio Borges acabó por renegar de él. Sin embargo, testimonios han quedado de la producción de este período del autor, que recibió también la influencia del expresionismo. Es el caso del poema Trinchera, en el que se percibe la angustia bélica y el fatalismo.

Angustia.
En lo altísimo una montaña camina.
Hombres color de tierra naufragan en la grieta más baja.
El fatalismo unce las almas de aquéllos
que bañaron su pequeña esperanza en las piletas de la noche.
Las bayonetas sueñan con los entreveros nupciales.
El mundo se ha perdido y los ojos de los muertos lo buscan.
El silencio aúlla en los horizontes hundidos.

Ver también: Cuento El Aleph de Jorge Luis Borges

12. Espergesia, César Vallejo

Al poeta peruano César Vallejo se le considera un innovador. Hizo uso del verso libre, y resignificó los símbolos de la cultura occidental, como los religiosos. Tal cosa ocurre en este poema, incluido en el libro Los heraldos negros (1919). El peso existencial y la tristeza de una suerte no abrazada se hacen presentes. El verso gana libertad y el ritmo se hace heterogéneo, con múltiples acentos sonoros.

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Todos saben que vivo,
que soy malo; y no saben
del diciembre de ese enero.
Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Hay un vacío
en mi aire metafísico
que nadie ha de palpar:
el claustro de un silencio
que habló a flor de fuego.

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Hermano, escucha, escucha...
Bueno. Y que no me vaya
sin llevar diciembres,
sin dejar eneros.

Pues yo nací un día
que Dios estuvo enfermo.

Todos saben que vivo,
que mastico... Y no saben
por qué en mi verso chirrían,
oscuro sinsabor de féretro,
luyidos vientos
desenroscados de la Esfinge
preguntona del Desierto.

Todos saben... Y no saben
que la luz es tísica,
y la Sombra gorda...
Y no saben que el Misterio sintetiza...
que él es la joroba
musical y triste que a distancia denuncia
el paso meridiano de las lindes a las Lindes.

Yo nací un día
que Dios estuvo enfermo,
grave.

Ver también 8 poemas de César Vallejo

13. Tus miembros van despegando, André Breton

André Breton fue el fundador del surrealismo y autor del Manifiesto surrealista de 1924. El movimiento, uno de los más influyentes de la historia contemporánea, se basaba en el psicoanálisis y aplicó el automatismo como medio de creación. En este poema, extraido de El aire del agua (1934), Breton ofrece diversas imágenes sugestivas y, sobre todo, vivaces que despiertan toda clase de asociaciones.

Tus miembros van desplegando a tu alrededor unas sábanas verdes
Y el mundo exterior
Hecho de puntos
No funciona ya las praderas han desteñido los días los campanarios se reúnen
Y el Puzzle social
Entregó su última combinación
Todavía esta mañana esas sábanas fueron apartadas hicieron vela contigo de un lecho prismático
En el castillo revuelto del sauce de ojos de lama
Para el cual con la cabeza abajo
Partí en otro tiempo
Sábanas almendra de mi vida
Cuando te vas el cobre de Venus
Inerva la hoja resbaladiza y sin bordes
Tu gran ala líquida
Se agita entre el canto de las vidrieras

14. Max Ernst, Paul Éluard

Paul Éluard fue un poeta del surrealismo. Mantivo una amistad muy estrecha con el artista plástico Max Ernst, también surrealista, junto a quien realizó diversos trabajos. La intimidad llegó al punto de construir una extraña relación en torno a Gala, mujer que antes de casarse con Dalí, estuvo casada con Élouard. A este pintor, Éluard dedica el siguiente poema, cargado de imágenes sugestivas.

En un rincón el incesto ágil
Gira en torno a la virginidad del vestido corto
En un rincón el cielo liberado
Entrega esferas blancas a las espumas de la tormenta
En un rincón más claro que la totalidad de los ojos
Esperan a los peces de la angustia
En un rincón el carruaje de verdor del verano
Gloriosamente inmóvil para siempre
Al brillo de la juventud
De las lámparas encendidas con retardo
La primera muestra senos que matan a los insectos rojos.

Ver también Surrealismo

15. Tú no sabe inglé, Nicolás Guillén

El cubano Nicolás Guillén es un insigne representante de la poesía antillana. Su estilo fue muy personal y reviste una novedad en cuando a estilo se refiere. Este poema forma parte del primer poemario de Guillén, llamado Motivos de son. Guillén exhibe su personalísimo estilo de escritura, que no tenía precedentes. Parte de sus esfuerzos residen en el rescate de la oralidad de los negros de las Antillas, pero es también un posicionamiento político en contra del imperialismo americano.

Con tanto inglé que tú sabía,
Bito Manué,
con tanto inglé, no sabe ahora
desí ye.

La mericana te buca,
y tú le tiene que huí:
tu inglé era de etrái guan,
de etrái guan y guan tu tri.

Bito Manué, tú no sabe inglé,
tú no sabe inglé,
tú no sabe inglé.

No te namore ma nunca.
Bito Manué,
si no sabe inglé,
si no sabe inglé.

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15 poemas vanguardistas fascinantes explicados

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Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia Los poetas vanguardistas irrumpieron en el panorama literario de la primera mitad del siglo XX para romper con las reglas de composición poética tradicional. Usaron diversos recursos, como el verso libre, la prosa, nuevos ritmos sonoros, la experimentación semántica y tipográfica y la asociación de la palabra escrita con la imagen plástica.

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XX - actualidad LITERATURA CONTEMPORÁNEA. 

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XX - actualidad LITERATURA CONTEMPORÁNEA. 

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Características generales.
Los escritores reflejaban su forma de pensar contraponiéndose a los parámetros de épocas anteriores.
Esto llego a recrear una literatura de ficción, fantasía y misterio, basándose principalmente en la cotidianidad del ser humano, dando paso al surgimiento de nuevos géneros y categorías.

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Explicamos qué es la literatura contemporánea, su origen histórico, características, géneros y autores destacados

¿Qué es la literatura contemporánea?

La literatura contemporánea o movimiento contemporáneo comprende todas las manifestaciones literarias que se han producido desde la posmodernidad. Se define por un periodo pero también por su estilo muy particular. La mayoría de los académicos denominan literatura contemporánea a toda producción literaria después de la Segunda Guerra Mundial, en la década de 1940.

Este periodo se extiende hasta la actualidad. La literatura contemporánea se caracteriza por la fragmentación, narradores poco confiables, pastiche (imitación de estilos y autores), narración cambiante, presentación no lineal y el juego e incertidumbre en el lenguaje.

De igual manera, esta literatura se reconoce por el contenido históricamente posmoderno. Este se relaciona con la era de las computadoras, la robótica, los teléfonos móviles, la globalización, entre otros. Ahora bien, algún trabajo o algún escritor podría considerarse contemporáneo si comparte cualidades estilísticas, artísticas o temáticas de la actualidad.

Bajo este concepto, incluso algunos escritores de otros siglos parecen contemporáneos. Gran parte de la literatura contemporánea proviene de autores occidentales, aunque el término no es exclusivo de las literaturas europeas o americanas.

De hecho, la globalización ha permitido apreciar obras contemporáneas escritas por muchas figuras literarias en Oriente Medio, África y Asia. Además de novelas y poesía, este estilo literario abarca una gran variedad de géneros, como los de ficción tradicionales y otras formas adaptadas a la nueva realidad (novela gráfica o literatura de blogs).

Origen de la literatura contemporánea

En el transcurso de este medio siglo, la humanidad fue testigo de numerosos cambios. El final de la Segunda Guerra Mundial, la caída del comunismo en Europa y el final de la Guerra Fría marcaron el inicio de una nueva sociedad.

Además, surgieron innovaciones tecnológicas como el teléfono celular y la Internet, televisores a color y discos digitales (DVD), entre otros. También fue la era de la música nueva, como hip hop, y de la aceptación de nuevas culturas.

Dentro de toda esta ola de cambios, la literatura se enriqueció con nuevos géneros. Muchos de estos eran una respuesta a los cambios tecnológicos y a la nueva realidad social.

Un rasgo de la literatura contemporánea de este tiempo fue que muchas historias estaban basadas en la realidad y tenían una trama creíble. Durante la dos primeras décadas, la literatura contemporánea compartió espacios con el Modernismo, conservando ciertos rasgos como, por ejemplo, enfocarse en los personajes más que en la trama.

En su desarrollo posterior hasta los años 90, lo contemporáneo cambió hacia la descripción de realidades duras. Asimismo, centró su atención en la exposición de problemas psicológicos como la exclusión y la soledad.

De 1990 hasta la actualidad

El periodo desde los años 1990 hasta el año 2000 se caracterizó por la globalización, la creciente preocupación por el calentamiento global y la guerra contra el terrorismo islámico.

Además, es una década marcada por guerras, desastres naturales y una población creciente. También ocurrió la mayor crisis económica desde la Gran Depresión, la recesión de 2008, y muchas personas perdieron sus empleos.

Así pues, la literatura contemporánea recibió todas estas influencias y se alimentó de todos estos nuevos contextos. En respuesta a las necesidades comunicacionales de la sociedad, aparecieron nuevos géneros.

El cyberpunk, el postcyberpunk, las nuevas novelas de fantasía y el retorno a la métrica y la rima en la poesía son los indicativos del nuevo tiempo.

Características de la literatura contemporánea

Punto de vista personal

Las obras de la literatura contemporánea reflejan los puntos de vista sociales y políticos de sus autores. Estos se muestran a través de los personajes, las conexiones con los eventos y los mensajes socioeconómicos de sus obras.

Recursos narrativos innovadores

Se produce un rompimiento con las técnicas narrativas anteriores. La literatura contemporánea usa recursos narrativos vanguardistas, como la modificación del tiempo y la presentación del mundo interior de los personajes.

El desarrollo del realismo mágico como técnica narrativa representa un gran avance de la literatura contemporánea del siglo XX. Esta revolucionaria técnica está marcada por un profundo carácter social y político.

La mayoría de los temas de la literatura contemporánea guardan relación con los problemas agobiantes del mundo de ahora, como la globalización, raza y género, desigualdad, clima y medio ambiente, guerras y terrorismo.

Así mismo, en esta extensa lista se pueden encontrar otros temas, como la política y economía, ética y moral, cultura de masas y medios de comunicación, crimen internacional y otros.

Influencia de la Segunda Guerra Mundial

Las obras de la literatura contemporánea tienden a estar influenciadas por el estilo de vida próspero que siguió a la Segunda Guerra Mundial. Este estilo literario tiene sus raíces en la devastación que la guerra trajo al mundo.

Ficción y no ficción sobrepuestas

En la literatura contemporánea la distinción entre ficción y no ficción puede difuminarse; esto se conoce como cruces. Los escritores de ficción basan historias en eventos de la vida real e incluso pueden incluir material auténtico.

Por otro lado, los escritores de no ficción hacen que las figuras históricas cobren vida al incorporar diálogos y escenas imaginarias.

Género clásico de ficción

Este género está conformado por cuentos, novelas, obras de teatro, poemas y películas. Todo es imaginario e inventado, pero se presenta como un espejo que refleja la vida y la experiencia humana, de manera concreta o abstracta.

Ahora bien, la primera forma de distinguir la ficción contemporánea es que tendrá verdades universales y emociones que todo ser humano puede experimentar. De alguna manera, da expresión a las emociones.

De igual modo, la ficción en la literatura contemporánea es realista, lo que significa que tiene las siguientes características:

Contiene personajes que se comportan de la manera en que lo harían la mayoría de los lectores. Los personajes deben ser creíbles.

La historia está ambientada en el presente.

El entorno es un lugar real, o al menos parece un lugar real.

Los eventos son eventos que podrían suceder en la vida real.

El diálogo es informal y conversacional, y a menudo incluye dialectos regionales.

Literatura de escritores fantasmas

Una sorprendente cantidad de libros exitosos están escritos por escritores fantasmas. Pero también hay novelas fantasmas.

Por definición, estos autores no tienen nombres y solo las conocen sus congéneres y los editores que dependen de estas.

La novela gráfica suele interpretarse como historieta con una larga narrativa para una audiencia madura, publicada en tapa dura o rústica y vendida en librerías, con temas literarios serios y obras de arte sofisticadas.

Los últimos 20 años han visto un florecimiento de la escritura para niños. Entre los máximos representantes de esta literatura están C. S. Lewis ( Crónicas de Narnia) y J. K. Rowling ( Harry Potter).

La ciencia ficción es una rama muy popular en la literatura contemporánea. Esta se entrelaza con el progreso tecnológico del mundo.

Sin embargo, las obras literarias de ciencia ficción no implican necesariamente una base científica sólida. Un escritor puede crear una obra literaria de ciencia ficción para expresar un punto de vista o concepto alternativo.

Los blogs (revista en línea de autoría individual o conjunta) se han convertido en un nuevo medio para crear obras literarias. Incluso, hay casos en los cuales estas creaciones se han convertido en libros.

Literatura contemporánea en México

Hasta mediados de la década de 1940 convivieron varios estilos narrativos en México. Persistía la narrativa realista heredada de la década de 1900, y surgió la novela indigenista y las reflexiones en torno al ser y la cultura nacional.

A partir de 1947 inició la literatura contemporánea mexicana. Esta recibió influencias de escritores estadounidenses y europeos. Aparecieron las revistas literarias que agrupaban a los escritores contemporáneos y publicaban sus trabajos.

Los grupos tomaron el nombre de la revista que los patrocinaba e hicieron de este patrocinio una tendencia cultural.

Los temas y técnicas de narración se tornaron coincidentes con las de otros escritores contemporáneos de otras latitudes.

Autores representativos

Fue un escritor, guionista y fotógrafo nacido en el estado de Jalisco. Dos de sus mejores trabajos son Pedro Páramo y El llano en llamas . La primera es una novela y la segunda es una colección de historias cortas.

Es reconocida mundialmente por su novela Como agua para chocolate , que fue lanzada en 1989. Esta novela se convirtió en el número uno en ventas en México durante tres años. También fue tema para una exitosa película homónima.

La mayoría de sus trabajos han sido traducidos a muchos idiomas en todo el mundo. Luego de su muerte en 1998, Octavio Paz se convirtió en el primer escritor mexicano en ganar el Premio Nobel de la Paz.

Elena Poniatowska (1932)

La autora de Flor de Lis o La Noche de Tlatelolco es una de las más destacadas escritoras mexicanas contemporáneas. Así lo demuestran distinciones como el Premio Cervantes recibido en 2013.

Literatura contemporánea en España

Desde el año 1975 hasta fechas actuales, en la literatura contemporánea española existe una preeminencia de la novela sobre los demás géneros. Copan la escena literaria la novela histórica y la de aventuras, entre otras.

Asimismo, se tratan temas prohibidos en el pasado, como la libertad sexual y otros temas relacionados. Esta producción literaria es regulada por los mercados editoriales y los premios de literatura.

En el mismo orden de ideas, la literatura tiene ahora un fuerte vínculo con la producción cinematográfica. En las adaptaciones, los cineastas tratan de insertar toques de la herencia española y las peculiaridades de esta sociedad.

Autores representativos

Es considerado por algunos críticos como el mejor escritor español contemporáneo vivo. De su obra se pueden destacar los siguientes títulos: Corazon tan blanco y Your face tomorrow .

Marías ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Rómulo Gallegos en 1994, el Premio literario internacional IMPAC de Dublín en 1997 y el Premio estatal austríaco de literatura europea en 2011.

Ha sido aclamada tanto como periodista como novelista. Sus novelas La función Delta y El loco de la casa , han tenido avasallantes éxitos tanto literarios como comerciales.

Ha ganado los premios Qué Leer al mejor libro publicado en España, y el premio italiano Grinzane Cavour al mejor libro extranjero. Asimismo, ha ganado el Premio Nacional de Periodismo varias veces.

Enrique Vila-Matas (1948- )

Se ha destacado en una variedad de formas: críticas cinematográficas, novelas, ensayos y guiones cinematográficos. Escribió su primera novela, Mujer en el espejo, cuando era un adolescente.

Entre los premios que ha ganado, destacan el premio italiano Bottari Lattes Grinzane, el premio francés Jean Carriere y el premio español Leteo. Las obras de Vila-Matas han sido traducidas a muchos idiomas.

Arturo Pérez-Reverte (1951- )

Uno de los escritores españoles de más éxito desde los 90 en adelante. Su carrera como reportero de guerra le ha permitido tomar una visión de la vida muy particular a la hora de plasmar sus obras. Miembro de la Academia de la Lengua, algunas de sus creaciones más notables son El club Dumas (1993), El maestro de la esgrima (1988) o La tabla de Flandes (1998).

Literatura contemporánea en Colombia

El movimiento literario contemporáneo colombiano está altamente influenciado por la historia política del país. En la producción novelística se plasman temas como la guerra interna, narcotráfico, corrupción, entre otros.

Asimismo, la identidad nacional ha cobrado vigencia. Evidencia de esto es la gran cantidad de obras sobre la historia política, cultural y social del país.

Simultáneamente, han surgido novedosas formas de relatar las historias; una de estas es el uso del realismo mágico.

Autores representativos

Gabriel García Márquez (1927- 2014)

Fue un novelista, cuentista, guionista y periodista colombiano. Conocido como El Gabo ​​en toda América Latina, es considerado uno de los autores más importantes del siglo XX y uno de los mejores en el idioma español.

Entre sus muchos reconocimientos de este indiscutido representante del realismo mágico destacan el Premio Internacional Neustadt de Literatura de 1972 y el Premio Nobel de Literatura de 1982.

Es una periodista y escritora colombiana reconocida por haber desarrollado una mezcla de realidad y ficción para crear un estilo que ella llama "estilo de informe".

De su obra destacan Isla de pasión , Las vacas comen espaguetis y su novela . Esta última novela fue galardonada con el premio Alfaguara en 2004.

Juan Gabriel Vásquez (1973- )

Juan Gabriel Vásquez es un escritor conocido por su obra El ruido de las cosas al caer . En esta obra, ganadora del premio Alfaguara, gira en torno al narcotráfico y la posterior violencia inducida por Pablo Escobar.

Mutis es considerado uno de los mejores literatos hispanoamericanos del siglo XX. El autor de Empresas y tribulaciones de Maqroll el Gaviero (1993) fue distinguido con prestigiosos premios como el Xavier Villaurrutia (1988) o el Cervantes (2001).

Premios más importantes en la literatura contemporánea

Con la literatura contemporánea, premios y distinciones fueron ampliándose, siendo una muestra de la necesidad de fomentar la lectura y de dar reconocimiento a los grandes hombres de letras.

Algunos de los más reconocidos son:

Premio Nobel de Literatura

Entregado por la Academia Sueca, el primer galardón se entregó en 1901 al francés Sully Prudhomme. Algunos de los autores latinoamericanos que se han hecho con este galardón son Juan Ramón Jiménez (1956), Miguel Ángel Asturias (1967), Camilo José Cela (1989) o Mario Vargas Llosa (2010).

Premio Miguel de Cervantes

Otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, se trata del premio más importante de las letras en lengua castellana. Su primera entrega fue en 1976 a Jorge Guillén y, desde entonces, lo han recibido notables escritores como Jorge Luis Borges (1979), Rafael Alberti (1983), María Zambrano (1988) o Juan Goytisolo (2014).

Creado en 1952 por el editor Juan Manuel Lara, se trata del premio de novela en castellano más cuantioso económicamente. Cada año escoge un ganador y un finalista, habiéndolo obtenido entre otros Torcuato Luca de Tena (1961), Jorge Semprún (1977), Gonzalo Torrente Ballester (1988) o Fernando Savater (2008).

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Literatura contemporánea: qué es, origen, características, autores

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Literatura contemporánea✅. Comprende todas las manifestaciones literarias que se han producido desde la posmodernidad. Se define por un periodo pero también por su estilo muy particular.

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La pintura contemporánea también es experimental y diversa, y se caracteriza por la pluralidad de estilos y enfoques.
Cubismo (c. 1907-1920): Una corriente que se centra en la representación abstracta y geométrica de objetos tridimensionales. Ejemplo: "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso (1907).

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La música contemporánea abarca una amplia variedad de géneros y estilos, desde la música clásica contemporánea hasta el pop, el rock, el jazz, el rap y la música electrónica.
Jazz (c. finales del siglo XIX - siglo XX): Un género musical que fusiona elementos africanos y europeos y se caracteriza por su improvisación. Ejemplo: "Take Five" de Dave Brubeck (1959).

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Take Five - The Dave Brubeck Quartet (1959)

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Arquitectura - literatura contemporánea. 

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Arquitectura - literatura contemporánea. 

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La arquitectura contemporánea se caracteriza por la diversidad de estilos y enfoques arquitectónicos, que van desde diseños minimalistas hasta estructuras futuristas.
Arquitectura Moderna (c. siglo XX): Se enfoca en la simplicidad, la funcionalidad y la eliminación de elementos decorativos. Ejemplo: Villa Savoye de Le Corbusier (1929-1931).

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La escultura contemporánea puede abordar temas sociales, políticos y medioambientales de relevancia actual.
Escultura Contemporánea (desde mediados del siglo XX): Incluye una variedad de estilos y enfoques, desde el minimalismo hasta el arte conceptual. Ejemplo: "Balloon Dog" de Jeff Koons (1994-2000).

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Fragmento de obra y autor - literatura contemporánea. 

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Fragmento de obra y autor - literatura contemporánea. 

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Autor - Juan Rulfo.
Obra - El llano en llamas.

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Corrientes literarias de la literatura contemporánea. 

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Corrientes literarias de la literatura contemporánea. 

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Las corrientes literarias contemporáneas se caracterizan por su enfoque en la representación de la vida cotidiana, la experimentación en estilo, la reflexión sobre temas sociales y políticos, y la diversidad de voces y perspectivas culturales.

1. Realismo

2. Naturalismo

3. Modernismo

4. Vanguardismo

5. Postmodernismo

6. Realismo Mágico

7. Literatura Poscolonial

8. Literatura Contemporánea